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Source, à Saint-Romain. Ce rapatriement a du sens dans la mesure où Thierry Ehrmann vit justement depuis le début là où il travaille dans ce vaste domaine de 9 000 m2. Un aspect géographique extrêmement important puisque pour lui, la notion d’autonomie est primordiale. L’espace du groupe international de l’entreprise est inclus dans l’espace intime, en continuation, à la façon d’un cocon qui le sépare du monde. C’est si vrai que ce musée va très vite perdre toute image symbolique de pouvoir et, au lieu de s’élever dans le ciel, va s’enfoncer profondément dans la terre. L’objet toujours au stade du projet va petit à petit fusionner avec Thierry Ehrmann. Il devient, comme l’est pour lui l’art, le champ de tous les possibles. Des mots qui prennent une nouvelle dimension lorsque l’on sait que

thierry Ehrmann, Olivier de Sagazan, images extraites des Borderline Biennale 2009 et 2011, images from the 2009 and 2011 Borderline Biennale.

  Friedrich Nietzsche   Camille Claudel

l’homme a passé sa vie en quête de limites. Ces limites qui dissocient le corps social de l’être et dont il cherche à passer les frontières.

Quand le musée devient la Factory Thierry Ehrmann s’aperçoit très vite que son projet s’institutionnalise. Faut-il recruter un conser-

vateur, quelle forme aura la collection ? Autant d’éléments qui s’éloignent de sa conception de la vie. Non, il n’a pas envie d’accumuler ses œuvres personelles et sa collection, encore moins de les stocker ou de se retrouver avec une programmation peaufinée de 7 à 9 ans. A l’heure d’Internet, la vitesse a pris de court l’objet, il peut fort bien être virtuel et n’en revenir qu’à sa force première l’envie de faire. C’est le point essentiel, entre

désir et action. S’il devait choisir une référence, ce ne serait pas celle d’une fondation mais la pratique à la Andy Wahrol de l’art. Le plus beau des systèmes est encore celui de La Factory. Un espace aux contours flous mis en œuvre par l’artiste Pop où la création se vit au jour le jour, dans le désordre des sens, au rythme de l’énergie pure. Il s’imagine alors bien, invitant des artistes à travailler sur place, créant des connexions d’une activité artis-

tique à l’autre, d’un pays à l’autre, d’une culture à l’autre. Cette perpétuelle activité qui serait enfin en résonance avec le mouvement perpétuel du monde et de son actualité. Une allure marginale qui colle à son mode de vie, rebelle et définitivement hors norme. Car les entreprises sont pour lui une manière baroque d’être à l’intérieur du monde, à la façon d’un marginal inclassable, un pied dedans, un pieds dehors. Tant pis pour la for-

at the Domaine de la Source in the village of Saint-Romain. This “repatriation” made sense since Thierry Ehrmann had been living where he worked in this large area of 9,000 square metres. With the notion of autonomy being of par­ amount importance for him, the size of the space at the Domaine de la Source was a vital factor. The area for the international wing of the company is included in the pri­ vate area, in continuity, like a co­ coon that separates the world. Indeed the business area of the site is so hidden that the museum very quickly lost all symbolism re­ lating to power, and instead of ris­ ing into the sky, it sank deep into the ground. The “project”, still at the design stage, gradually merged with Thierry Ehrmann. It became - as do all of his artistic projects an opportunity for unlimited pos­

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sibilities… a notion that takes on a new dimension when you know that he has spent his life seek­ ing out limits… boundaries that separate the social body from the physical body… and which he sub­ sequently seeks to circumvent.

The museum becomes a “Factory” Thierry Ehrmann soon realized that his project risked becoming institutionalized. Should we hire a curator, what form should the col­ lection take? All questions that were essentially contrary to his conception of life. No… he did not want to accumulate his own works and his personal collection of art­ works, and even less to store his works and end up with a presti­

gious artistic program over 7 to 9 years. However, with the Internet age steaming ahead at full speed, the “object” began to acquire a new dimension; it could be vir­ tual and only consist of its origi­ nal strength... the desire to create. That is the key point... desire and action. If he had to choose a ref­ erence, it would not be that of an art foundation, but the type of art practiced by Andy Warhol. The Factory was one of the best sys­ tems ever organised. A space with indistinct boundaries, where cre­ ation lived from day to day, in the disorder of the senses, accompa­ nied by the rhythm of pure ener­ gy. Ehrmann could easily imagine himself inviting artists to work on his site, creating connections between one artistic activity and another, from one country to an­ other, from one culture to anoth­

er. A constant activity that would at last resonate with the perpetual motion of the world and its events. A marginal appearance that fits his rebellious and decidedly un­ conventional lifestyle. Because for Thierry Ehrmann his businesses are a baroque way of remaining “in this world”, like an unclassifiable outsider with one foot inside and another foot outside. So much for the classic formula of the muse­ um that attracts everyone! Thierry Ehrmann decided to pursue an­ other path.

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Vincent Van Gogh

C ompagnie Materia Prima C ompagnie Materia Prima   Performance de thierry Ehrmann

An Art performance by thierry Ehrmann

 Compagnie Materia Prima

He did not wait for the bunker to be built to initiate a strate­ gy based on the energy of artistic encounters. Global events pre­ cipitated the creation of an artis­ tic community. Events that were both public and private. First, there was September 11. Like it or

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