8
9
Весна в Вене. 1947. Бумага, акварель. 33×49,2 см. ГМИРК, Алматы. Инв. 2435‑гр.
В конце 1944‑го оформляет спектакль «День рожде‑ ния» в ЦТСА (премьера состоялась в январе 1945‑го). Преподаёт в МГХИ. В 1943‑м выставляется в залах Третьяковской галереи вместе с С. В. Герасимовым, П. П. Кончаловским, С. Д. Лебедевой, В. И. Мухиной, Д. А. Шмариновым. В годы войны позиция Дейнеки-художника, несом ненно, усиливается. В декабре 1944‑го на собрании искусствоведческой секции МССХ обсуждается его творчество, в том числе вопрос, «реалист он или нет», в ответ на который Дейнека шутит: «А чёрт его знает». 1945–1947
Дейнека командиро‑ ван в Берлин; по материалам поездки он создаёт серию графических 8 и живописных работ (так называемая «Берлинская серия», 1945). Рабо‑ тает над графической серией «Москва военная» (1946–1947). Пишет картины «Под Курском. Река Тускарь» (1945, ГТГ), «Бой амазонок», «Донбасс», «Утро», «Эстафета» (все – 1947, ГТГ) и др. (всего около двадцати). Весной 1945‑го назначен директором вновь созданного МИПиДИ, возглавляет там же кафедру скульптуры. Создаёт скульптуры «Эстафета» (1945, ГТГ), «Стоме‑ тровка» (1947, ГТГ), «Боксёр» (КМРИ, Киев) и др. Произведения Дейнеки представлены на выставке советских художников в Вене (другие участники – С. В. Герасимов, А. М. Герасимов и А. А. Пластов). Вместе с С. В. Герасимовым направлен в Вену на открытие экспозиции. Создаёт серию графических работ с видами австрий‑ ской столицы, в том числе акварель «Весна в Вене» (1947, ГМИРК, Алматы). Утверждён в звании действительного члена Академии художеств СССР (1947). Вместе с тем, по мнению ряда критиков, работы Дейнеки «не дают той полноты отражения действи‑ тельности, которую мы вправе требовать от советского художника».
Автопортрет. 1948. Холст, масло. 175,2×110 см. ККГ. Инв. Ж-1277.
1948–1953
В 1948‑м «по личному заявлению» освобождён от должности заведующего кафедрой монументальной живописи МГХИ; несколькими месяцами позже «согласно личной просьбе» освобождён от обязанно‑ стей директора Московского института прикладного и декоративного искусства (МИПиДИ). Продолжает преподавать в МИПиДИ вплоть до закры‑ тия вуза в 1952‑м; создаёт около двух с половиной десятков скульптур в разных техниках. Среди них работы, выполненные в фарфоре либо терракоте, имеющие декоративно-прикладной характер («На пляже», «Украинка», «На концерте», «Оленёнок», «Клоун» и др.), и произведения, свидетельствующие об интересе к эксперименту (рельефы «Футболист» (1948–1950, частное собрание) и «Футболисты» (1948–1955, ГТГ); многофигурная композиция «Фут‑ болисты» (1950, дерево, ГТГ). Пишет около сорока полотен, из которых более поло‑ вины – цветочные натюрморты и пейзажи, а также «Автопортрет (1948, ККГ), «Народ в Великой Отечест‑ венной войне» (1948, ГРМ), «На просторах подмосков‑ ных строек» (1948, ГТГ), «Мать и сестра» (1954, ККГ). Создаёт большое число графических листов с зарисов‑ ками натурщиц; многие из них использовались при создании скульптур. Оформляет флорентийскими мозаиками с портретами вели‑ ких учёных мира фойе Актового зала нового здания МГУ (1951). Исполняет панно для Централь‑ ного павильона СССР на рекон‑ струированной ВСХВ (1952, «На открытии колхозной электро‑ станции», ГТГ). Получает заказ на роспись зрительного зала и фойе Челябинского театра оперы и балета имени М. И. Глинки; по эскизам худож‑ ника роспись осуществляют его 9 бывшие ученики по МИПиДИ. После расформирования МИПиДИ (в 1952‑м) заведует кафедрой рисунка в Московском архитектурном институте и кафедрой композиции в Московском текстильном институте.
8