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Lo que se siembra, se cosecha Dise単o y sostenibilidad

What goes around comes around Design and sustainability


La creación de la revista terraza supone una importante aportación al compromiso educativo de los profesores de diseño de la Facultad de Artes y Comunicación. La enseñanza en la UEM se caracteriza por una orientación realista que permita una integración adecuada en la actividad profesional. Además de los talleres y otras enseñanzas prácticas regladas incluidas en los programas docentes, la Universidad recomienda el desarrollo de actividades que aporten una visión directa de la experiencia profesional a los alumnos, como es la Semana del Diseño. Es de alto valor docente que los estudiantes observen cómo se crea y se vive la inquieta actualidad en este sector industrial. Los profesores son la base de estas enseñanzas, y también juega un papel importante la colaboración de profesionales del sector. Me impresiona comprobar cómo, además del gran esfuerzo y dedicación cotidiana a la Facultad, hay profesores capaces de superarse en su intento de ampliar la labor docente al iniciar la publicación de una revista monográfica. Considero que es muy estimulante disponer de un medio para plasmar y mantener al día los conocimientos teóricos y prácticos, de qué es y de qué manera evoluciona el diseño así como su relación con diversas disciplinas, principalmente el arte y la comunicación. También es importante valorar que el profesorado precisa de actividades intelectuales que los enriquezcan y los animen en su labor cotidiana, y así proyectar esta satisfacción al espíritu de los alumnos. Estos aspectos son especialmente significativos en un área tan compleja como es el diseño, donde las cuestiones técnicos y creativos están muy imbricados y son interdependientes de las novedades que aparecen. Es ilustrativo que el primer número se dedique a un concepto muy actual que siempre ha tenido vigencia en nuestra Universidad, como son la preocupación por los ecosistemas y la realidad social. Así se refleja en nuestros programas docentes, porque hablar de sostenibilidad es hablar de un futuro que ya es inmediato. Espero que el esfuerzo desplegado con la creación de la revista dé satisfactorios frutos a los editores, colaboradores, estudiantes y lectores, que sirva de ejemplo y que tenga la magnífica acogida que se merece.

The creation of the journal terraza represents a significant contribution to our academic commitment by professors of design at the School of Arts and Communication. Tuition at UEM is characterized by a realistic orientation that allows students to achieve proper integration into professional life. In addition to the workshops and other hands-on tuition included in the curricula, the University supports the development of activities that offer its students a direct outlook on professional experience, such as Design Week. Allowing students to see how current concern in this industrial sector has grown and is being experienced is of high educational value. Our professors form the basis of this tuition and the collaboration offered by sector professionals also plays a key role. I am impressed to see how, in addition to the high level of effort and daily dedication to the School, there are professors able to excel themselves in their attempt to extend their teaching work by launching the publication of this monographic journal. I believe that it is very stimulating to be able to offer a resource to give expression to as well as keeping theoretical and hands-on knowledge up-to-date, explaining what design is and how it evolves in addition to its relationship with different disciplines, mainly art and communication. It is also important to stress that the faculty needs intellectual activities to enhance their activity and encourage them in their daily work, thereby transmitting this achievement to inspire our students. These aspects are particularly important in an academic area as complex as design, where technical and creative issues are highly interwoven and are interdependent on the latest emerging innovations. It is worth noting that the first edition is devoted to a highly current issue that has always been at the forefront at our University, namely concern for ecosystems and social reality. This is also reflected in our curricula because to speak of sustainability is to talk of the immediate future. I hope that the effort demonstrated through the creation of the journal reaps satisfying rewards for editors, collaborators, students and readers alike, setting an example and receiving the magnificent reception it richly deserves.

Luis Calandre

Luis Calandre

Decano Facultad de Artes y Comunicación

Dean School of Arts and Communication


terraza 01

Índice

Contents

02

Valentín Iglesias Iturralde

Pensamiento y consciencia Buscando el origen del problema ecológico

Thought and conscience In search of the root of the ecological problem

06

Lucinda Morrissey

Cronología sobre el desarrollo del reciclaje

A timeline on recycling development

16

Kepa Landa Maritorena

El papel de la visualización de datos en la sostenibilidad

The role of data visualization in sustainability

26

Miguel Fernández de Molina

Una aproximación a la moda ética

A step towards ethical fashion

36

Javier Arcos Pitarque

Veo robots por todas partes

I see robots everywhere

38

Adolfo Jordán Ramos

El verde ¿no pasa de moda?

Green is it outdated?

46

David Pérez Medina

Arca de pallet De soldados que fueron cucharas y animales que fueron palés

Arca de pallet From soldiers that used to be spoons to animals that used to be pallets

56

Roberta Barbán Franceschi y Magda Kochanowska

Doble cara de la sostenibilidad Cotidiano e ideológico

The two faces of sustainability Daily and ideologically

64

Antonio Serrano Bulnes

¿Somos los diseñadores sostenibles en nuestro trabajo? La mochila que cargan los objetos

Are we the sustainable designers in our work? The backpack loaded with objects

68

José Javier Sanz

Diseño del coche Fórmula UEM La ejecución de un proyecto real

Designing the Formula UEM car Executing a real project

1


Pensamiento y consciencia Buscando el origen del problema ecológico Valentín Iglesias Profesor del Departamento de Artes y Diseño. Facultad de Artes y Comunicación. Universidad Europea, Madrid, España.

El hombre con su hipercapacidad de adaptación se ha convertido, paradójicamente, en una de las especies más profundamente desconectadas con su medio. Ha transformado este a voluntad y creado con ello un conflicto que, llevado al extremo, podría a suponer la propia destrucción de la especie. Una de las cualidades humanas más sobresalientes es, sin duda, la capacidad de modificar su entorno hasta el punto en que este deja de ser un hábitat para convertirse en un instrumento a su disposición. Pensemos por un momento en uno de nuestros antepasados más lejanos de hace miles de años: una piedra desprendida de una ladera desciende hasta sus pies mostrando un canto afilado al partirse. Nuestro pariente ancestral la recoge y en ese preciso instante, como por arte de magia, la roca deja de ser roca para transformarse en herramienta. El uso queda inscrito en el objeto, dotándolo de una carga simbólica que lo distingue del resto de cosas. Este movimiento se produce solo en la mente de nuestro hombre: la roca sigue siendo roca, el filo una simple escisión fruto de la acción mecánica del choque.

separación

conciencia

medio ambiente concepción organismo

conflicto

2

Pero para nuestro hombre aquel objeto cobra un nuevo significado a la vez que se apropia de él, le pertenece; él le ha dado sentido. Sin embargo, esta apropiación es el inicio de la separación, de la distancia: ya no soy un organismo que forma parte del mundo -organismo que «es» mundo-, sino que «estoy en este mundo pero no soy de él» (Juan 8, 21-30). Al ser consciente de las «cosas» me veo a mí mismo como una realidad separada de ellas. Esta visión instrumental se ha ido imprimiendo de forma indeleble en nuestra conciencia durante milenios y queda perfectamente retratada a través del lenguaje con términos como «recursos naturales» y su «explotación». Dicha actitud utilitaria ha derivado en unas condiciones ambientales de «sobreexplotación» evidentes. Pero volvamos al hilo del problema: no es posible conocer un organismo desligado de su medio ambiente, tal es la proposición de la ecología como ciencia; ambos conceptos están íntimamente unidos hasta el punto que uno no tiene sentido sin el otro. Así, entorno y organismo son una realidad formada por elementos interdependientes. La excepción a este planteamiento sería el caso del hombre, que se ve a sí mismo como algo distinto de su medio. El conflicto ecológico es, por tanto, un problema estrictamente humano en cuyas raíces se encuentra la mencionada idea de estar en este mundo pero no ser de él. La idea de vivir en una realidad simbólica se mantiene desde la Antigüedad, con distintas variantes e interpretaciones, pero con un punto en común que no es otro

que esa concepción dualista del mundo basada en la idea de lo «otro». De esta forma y a través de distintas épocas y culturas, aparecen recurrentemente ejemplos de dicho modelo de pensamiento. Desde la Alegoría de la caverna de Platón, en la que la realidad percibida se asemeja a un teatro de sombras, hasta el idealismo en tiempos de Hegel, donde el Chorus mysticus del Fausto de Goethe sentencia: «Todo lo que es perecedero no es más que un símbolo». Igualmente descriptivo es el pródomo del Templo de Delfos que nos exhorta con el mandato «descúbrete a ti mismo». Ese «yo» que tenemos que descubrir es ni más ni menos que lo que nos hace diferentes de todo lo demás; es la objetualización simbólica última, donde nosotros mismos nos desdoblamos en objeto de conocimiento y sujeto conocedor. Así, las expresiones «salvar el planeta» o «conciencia medioambiental» no son más que una nueva manifestación de esta concepción del mundo donde nos consideramos una realidad en gran medida al margen. Al querer salvar nuestro entorno nos situamos fuera de él y a su vez lo consideramos como algo que nos pertenece pero que no es «yo»; la confianza implícita en esa posibilidad de salvación mediante acciones concretas revela también una forma mecanicista de ver el mundo donde aquello que se ha estropeado se puede restaurar para que vuelva a funcionar como antes. En esta línea, resulta muy llamativa la propuesta de Le Corbousier acerca de la casa como


Thought and conscience

In search of the root of the ecological problem Valentín Iglesias Profesor del Departamento de Artes y Diseño. Facultad de Artes y Comunicación. Universidad Europea, Madrid, España.

With its hyper-capacity for adjustment mankind has become, paradoxically, one of the species most deeply disconnected from its environment. It has transformed this at will, creating a conflict that, taken to extremes, could represent the very destruction of the species. Clearly one of the most outstanding human qualities is the ability to adapt its environment to the point in which this ceases to be a habitat and becomes an instrument at its disposal. Let us think for a moment about one of our most remote ancestors thousands of years ago: a stone detaches itself from a hillside and rolls down landing at his feet revealing a sharp edge as it breaks in two. Our ancestor picks it up and at that exact moment, as if by magic, the rock ceases to be a rock and transforms itself into a tool. Its use is engrained in the object, equipping it with a symbolic role that distinguishes it from other things. This movement only occurs in the mind of our human: the rock is still a rock, the blade a simple excision arising from the mechanical action of the collision.

separation

conscience

organism concept

environment

conflict

3

But for our human, that object takes on a new meaning at the same time as he appropriates it: it belongs to him; he has given it sense. However, this appropriation is the start of the separation, of the distancing: I am no longer a being that forms part of the world -a being that «is» the world-, but «I am in this world but I am not of it» (John 8, 21-30). By being aware of «things» I see myself as a reality that is separated from them. This instrumental vision has gone, leaving an indelible imprint on our conscience over the millennia and is perfectly embodied through language with terms such as «natural resources» and its «development». This utilitarian attitude has arisen from some environmental conditions of evident «overdevelopment». But let us return to the root of the problem: it is not possible to know an organism that is detached from his environment, as proposed by both ecology and science; both concepts are intimately linked to the extent that one does not have meaning without the other. Thus, environment and the organism are a reality formed by interdependent elements. The exception to this proposal would be the case of man who sees himself as something different to his environment. The ecological conflict is, however, a strictly human problem in whose roots is to be found the abovementioned idea of being in this world but not of it. The idea of living in a symbolic reality has been upheld since Ancient Times, with

different variables and interpretations, but with one point in common that is none other than this dual concept of the world based on the idea of the «other». In this way and through different eras and cultures, examples of this model of thinking repeatedly appear. From the Allegory of the Cave by Plato, in which the perceived reality is compared to a shadow theater, to the idealism from the age of Hegel, in which the Mystical Chorus from Faust by Goethe pronounces: «All that is transient is but a likeness». Equally descriptive is the oracle at the Temple of Delphi who exhorts us with the mandate to «discover yourself». That «I» that we have to discover is no more and no less that fact that makes us different from all others; it is the ultimate symbolic objectification, where we split ourselves into the object of knowledge and the knowledgeable subject. Thus the expressions «save the planet» or «environmental awareness» are nothing more than a new demonstration of this concept of the world in which we see ourselves as a reality that is largely on the fringes. By wanting to save our environment we place ourselves outside it and at the same time, we see it as something that belongs to us but which is not «I»; the implicit trust in that possibility of salvation through specific actions also reveals a mechanized way of seeing the world where that which has been broken can be restored so that it once again works as before. Along these lines, the proposal offered by Le Corbusier regarding the house as a «machine for living» rings true.


Pensamiento y consciencia Valentín Iglesias

imagen

simbología

pensamiento universal

4

una «máquina para vivir». Estableciendo este enunciado, el córvido padre de la arquitectura moderna reduce al hombre al rango de máquina viviente. La arquitectura se convierte en una actividad metafísica, la casa es una coraza, un microclima que nos protege del mundo exterior para que podamos desarrollar nuestra peculiar existencia; un árbol se considera naturaleza, pero una viga de madera no, una cueva es naturaleza, pero una casa no. Hay un poso soterrado de cierto desprecio por lo terrenal, lo tangible, como perteneciente a un estrato inferior de lo humano, lo elevado, lo espiritual. La creencia de que lo perecedero es un símbolo sitúa el mundo de las ideas en un plano superior de perfección. Se desarrolla un complejo sistema de referencias cruzadas de tal suerte que por ejemplo, el vehículo con el que nos desplazamos es mucho más que un instrumento para la movilidad, alcanzando el rango de espejo de nuestra identidad, nuestros gustos, nuestra posición social. Esto lo saben bien los creadores de marcas cuyo trabajo esencial consiste en dotar de contenido y simbología a empresas, productos, instituciones o incluso países. La llamada cultura de la marca se constituye como ese crisol de activos tangibles, emocionales, culturales que ponen en marcha un discurso con altas dosis de abstracción, pero eficaz a sus fines en tanto que conecta con un modelo de pensamiento universal. La eficiencia meramente operativa recogida en el viejo aserto de que la forma ha de servir a la función resulta ante tal panorama una aspiración de una ingenuidad y ceguera notables. Hemos llegado a un punto en que el mundo que nos rodea ya no solo es que se ha convertido en un instrumento de uso a nuestro servicio, sino que llegando aún más lejos, dicha realidad ha ido perdiendo paulatinamente su carácter tangible para transformarse en un complejo entramado de símbolos que hacen referencia a realidades mentales extremadamente sofisticadas. El lenguaje cotidiano por su propia naturaleza simbólica es en este sentido de una evidencia palmaria. Vale la pena detenerse sobre la manera en la que nos referimos a «nuestra propia imagen»;

la forma en la que hablamos de nosotros mismos como portadores de una imagen, una especie de pantalla, una máscara al modo de las «personas» del teatro griego. Esa imagen que tenemos que «cultivar», «proyectar», es algo que llevamos puesto pero que no es nosotros. De igual modo decimos que «tenemos» un cuerpo y no que «somos» un cuerpo -tal y como exponía brillantemente Alan Watts en sus charlas de la década de 1970 sobre ecología y religión, en las que describía al hombre como «un ego encapsulado en un pellejo-, también afirmamos que tenemos que cuidar de la naturaleza sin reconocer que «somos» naturaleza. A modo de conclusión se puede decir que, a la vista de lo expuesto, los problemas derivados de nuestra conducta tienen su origen en nuestras creencias acerca del mundo, nosotros mismos y nuestro papel en dicha realidad. El modelo estructural de pensamiento que nos ha hecho florecer por encima de las demás especies es también el que nos desconecta de un entorno del que somos parte integrante pero del que nos sentimos ajenos en un grado nada despreciable. Por tanto, si hemos de buscar soluciones, estas pasan necesariamente por nuevas comportamientos fruto de modelos de pensamiento distintos, donde el primer paso debería tender a romper esa separación mental tan fuerte entre lo que es «yo» y todo lo demás.


Thought and conscience

image

symbolism

universal thought

5

By establishing this principle, the crowlike father of modern architecture reduces mankind to the rank of the living machine. Architecture becomes a metaphysical activity, the house is a shell, a microclimate that protects us from the outside world so that we can engage in our singular existence; a tree is thought of as natural but a wooden beam is not, a cave is natural, but a house is not. There is an underlying basis that is looked down on by the earthly, the tangible, as it belongs to a strata that is inferior to the human, the greater, the spiritual. The belief that the transient is a symbol places the world of ideas on a higher plane of perfection. A complex system of crossed references is developed in such a way that for example, the vehicle in which we drive around is much more than a tool for mobility and achieves the rank of a mirror on our identity, our tastes and our social position. The brand creators are all too well aware of this and their fundamental work consists in providing businesses, products, institutions or even countries with content and symbolism. The so-called brand culture is established as a melting pot of tangible, emotional and cultural assets that sets into motion a dialogue with a high dose of abstraction but that is effective in its aims, so much so that it connects with the model for universal thought. The merely functional efficiency contained in the old assertion that ‘form follows function’ means an aspiration to considerable ingenuity and blindness in such an environment. We have reached a point in which the world surrounding us now not only has become an instrument for us to use for ourselves but has gone yet further. This reality has gradually lost its tangible character to transform itself into a complex framework of symbols that refer to extremely sophisticated mental realities. In this way the very symbolic nature of daily language presents clear evidence. It is worth stopping to think about the way in which we refer to «our own image»; the way in which we talk about ourselves as bearers of an image, a sort of screen, a mask in the style of the «characters» in the Greek Theater. That

image that we have to «cultivate», to «project», is something that we have adopted but it is not us. Similarly, we say that «we have» a body and not «we are» a body -as Alan Watts so brilliantly explained in the 1970s in his conversations on ecology and religion, in which he described mankind as «a skinencapsulated ego»-, in addition to affirming that we have to take care of nature without admitting that «we are» nature. To conclude, it can be said that, in view of the above, the problems arising from our behavior are rooted in our beliefs regarding the world, ourselves and our role within this reality. The structural model of thought that has made us flourish over the rest of the species is also something that disconnects us from an environment of which we form an integral part but of which we feel considerably alien. However, we do have to look for solutions. These necessarily become new behaviors arising from different models of thought, where the first step should lean towards breaking this strong mental separation between the «I» and everything else.


Cronología sobre el desarrollo del reciclaje Lucinda Morrissey Diseñadora gráfica y profesora del Departamento de Artes y Diseño. Facultad de Artes y Comunicación. Universidad Europea, Madrid, España. Correo electrónico: lucinda.morrissey@uem.es

[1960]

1968 Club de

1971 Designing for the

1976 Potential

Década de 1960

Roma organización

Real World de Victor

for Substituting

Análisis de Ciclo

internacional de

Papanek, presenta una

Manpower for Energy,

de Vida (ACV)

científicos, políticos y

visión innovadora sobre

informe de investigación

sobre el impacto

empresarios que investiga

un plan de supervivencia

de Walter Stahel y

ambiental y energía

los problemas globales

en un mundo donde los

Genevieve Reday donde

de un determinado

incluyendo el medio

recursos y la energía se

esbozan una visión de

producto o servicio

ambiente.

están agotando.

una economía circular.

desde la producción de

Se publicó en un libro en

materias primas hasta su

1969 Earth Day

1972 Limits to Growth

eliminación incluyendo

es un día anual de

[Límites al crecimiento]

transporte.

eventos mundiales

de los científicos del

1977 ecoetiquetado

para incrementar

MIT, un informe sobre el

Ángel Azul, en

1960 Publicación de

la sensibilización y

peligro de una catástrofe

Alemania, primer

The Waste Makers [Los

apreciación del medio

ecológica a escala global.

programa europeo

artífices del derroche] de

ambiente creado por

Vance Packard, primeras

John McConnell en una

1973 Crisis del

consumidor a identificar

publicaciones críticas

conferencia del UNESCO

petróleo, primera señal

aquellos productos que

sobre la obsolescencia

en San Francisco.

de que los recursos del

ofrezcan beneficios

planeta son limitados.

ambientales.

programada.

1982.

diseñado para ayudar al

[1970] 1962 Decreto

1970 símbolo

1974 Colectivo Des-In

[1980]

2414/1961, reglamento

universal de reciclaje

en la Escuela Superior de

1986 AENOR

de actividades

mediante concurso de

Diseño de Offenbach am

certificación en España

molestas, insalubres,

estudiantes de diseño

Main (Hochschule für

para una organización,

nocivas y peligrosas.

y arte para aumentar

Gestaltung) con Jochen

producto, proceso o

Primera regulación de

la sensibilización

Gros al frente. Diseños

servicio, que cumple

residuos y sustancias

de las cuestiones

que utilizan neumáticos,

los requisitos definidos

peligrosas para la salud

del medioambiente.

planchas de impresión

de unas normas o

humana en el ámbito

Esponsorizado por

offset, cajas de té y

especificaciones técnicas.

laboral tanto en empresas

el Container Corp of

mecanismos de relojería

públicas como privadas,

America Co. El ganador

en sus productos.

rurales o urbanas.

fue Gary Anderson, un

1963 «Primero lo

Brundtland «Nuestro

estudiante de 23 años de

1975 Directiva

futuro común» donde

California.

europea 75/442

se define el concepto de

de eliminación de

desarrollo sostenible.

Primero» Manifiesto de Ken Garland «a favor

1970 «Craddle to

residuos, medidas

de las formas más útiles

Craddle», concepto

necesarias para prevenir el

1989 Ceres integra

y más duraderas de

formulado inicialmente

impacto medioambiental

la sostenibilidad en los

la comunicación». Lo

como la Economía loop

de los residuos. Incentivan

mercados de capitales

firmaron 22 diseñadores y

por Walter R. Stahel.

el reciclaje, la prevención,

para la salud del planeta y

lo publicó The Guardian.

Da un marco holístico,

y la transformación de

sus habitantes, su Global

Actualizado en 1999.

económico, industrial y

residuos y penalizan el

Reporting Initiative

social para crear sistemas

comportamiento nocivo

(GRI) es el estándar

eficientes y esencialmente

para el medio ambiente.

internacional de informes

libres de residuos.

6

1987 Informe

empresariales.


A timeline on recycling development Lucinda Morrissey Diseñadora gráfica y profesora del Departamento de Artes y Diseño. Facultad de Artes y Comunicación. Universidad Europea, Madrid, España.

[1960]

1969 Earth Day

1973 Petrol crisis, first

[1980]

1960s Life Cycle

is an annual day of

signal that the planet’s

1986 AENOR

Assessment (LCA)

worldwide events to

resources are limited.

certification in Spain for

of environmental and

increase the awareness

energy impacts of a given

and appreciation of

1974 Des-In Collective

process or service that

product or service from

the Earth’s natural

in the Superior School of

meets the requirements

raw material production

environment pioneered

Design in Offenbach am

defined by standards or

to disposal including all

by John McConnell at a

Main (Hochschule für

technical specifications.

transportation involved.

UNESCO Conferencein

Gestaltung) led by Jochen

San Francisco.

Gros. Designs using

1987 «Brundtland

tyres, offset printing

Report»: «Our Common

1960 The Waste Makers

an organization, product,

by Vance Packard, first

[1970]

plates, tea boxes and

Future» where the

criticisms of programmed

1970 universal

clock mechanisms in their

concept of sustainable

obsolescence.

recycling symbol

products.

development is defined.

created for a contest for

1962 Decree 2414/1961,

art and design students

1975 European

1989 Ceres (Coalition

the regulation

to raise awareness of

directive 75/442 waste

for Environmentally

of troublesome,

environmental issues

elimination, measures

Responsible Economies)

unhealthy, harmful and

sponsored by Container

to prevent environmental

integrates sustainability

dangerous activities.

Corp of America Co.

impact of waste: recycling

into capital markets for

First regulation of waste

Won by Gary Anderson,

incentives, prevention,

the health of the planet

and hazardous substances

a 23-year-old Californian

and transformation

and its people, its Global

to human health in the

college student.

of waste and penalize

Reporting Initiative

behavior harmful to the

(GRI) is the international

environment.

standard for corporate

workplace in both public and private companies,

1970 Craddle to

rural or urban.

Craddle, concept

1976 «Potential for

1963 First Things

Loop Economy by Walter

Substituting Manpower

1989 Ecological

First Manifesto by Ken

R. Stahel, a holistic,

for Energy» research

Design Association in

Garland «in favour of

economic, industrial and

report by Walter Stahel

England and its journal

the more useful and

social framework that

and Genevieve Reday

«Ecodesign» coined the

more lasting forms

seeks to create systems

sketched the vision of a

term «eco-design».

of communication»

that are efficient and

circular economy, and

signed by 22 designers

essentially waste free.

was published in 1982 as

[1990]

a book.

1990 «More from

and published in «The Guardian». Updated in

1971 Designing for the

1999.

Real World by Victor

1977 Blue Angel

the Design Council

Less exhibition» at

Papanek presents an

eco-labeling in Germany

(UK) aimed at the

1968 Rome

innovative vision of a

was the first European

environmental

Club Internacional

survival plan in a world

programme designed to

responsibility of

organization of

where our energy and

help consumers identify

designers.

scientists, politicians &

resources are running out.

products that offer

businessmen investigate

environmental benefits.

global problems including

1972 Limits to Growth

the environment.

from the MIT scientists, report on the dangers of an ecological catastrophe on a global scale.

7

reporting.

formulated inicially as the


Cronología sobre el desarrollo del reciclaje Lucinda Morrissey

1989 Asociación de

1993 EcoReDesign

1994 término «Triple

1995 Fundación

Diseño Ecológico de

proyecto oficial en

Resultado» de John

Entorno (Consejo

Inglaterra y su revista

Australia y un año

Elkington para la

Empresarial Español para

Ecodesign crearon el

después en Holanda con

maximización del

el Desarrollo Sostenible)

término «ecodiseño».

EcoDesign, fueron líderes

beneficio económico,

organización privada

en la implementación

ambiental y social, y

sin ánimo de lucro que

[1990]

del «Análisis de Ciclo de

la eliminación de sus

trabaja en el desarrollo

1990 «Más con

Vida».

externalidades negativas

sostenible como

con énfasis en la

oportunidad de negocio.

Menos» exposición en el Design Council (Reino

1993 Forest

responsabilidad ética de

Unido) orientada a la

Stewardship Council

los «personas, planeta y

1995 Drap-Art nace

responsabilidad ambiental

(FSC) organización

ganancias».

en Barcelona, colectivo

de los diseñadores.

de eco-etiquetado

1994 Asociación

emergentes destacados

MODA: 1990 Saako

gubernamental dedicada

Española de

por su trabajo con basura,

Design de Ines Brito

a promover la gestión

Recuperadores de

trastos y otros desechos

y Juana Gouveia

responsable de los

Economia Social y

materiales. Organizan

(portugueses en

bosques del mundo.

Solidaria (AERESS)

anualmente el Festival

Barcelona) transforman

para coordinar

Internacional de Reciclaje

la tela de jersey portugués

1993 Droog Design

actividades relacionadas

Artístico de Cataluña.

en prendas exclusivas

creado en Amsterdam,

con la protección del

para el cuello y venden

un grupo de diseño

medio ambiente y la

1995 Ley 3/1995 en

en el V&A Museo de

conceptual que crea

inserción sociolaboral.

España se establecen

Londres.

productos (muchos

garantías de protección

incluyen el reciclaje ver el

1994 upcycling/

de los trabajadores

1992 Programa

Rag Chair de Tejo Remi),

downcycling (reciclaje

frente a los riesgos

LIFE+ de la Comisión

proyectos y eventos por el

positivo/ reciclaje

laborales, incluyendo

Europea lanzado con 447

mundo.

negativo), el primer uso

residuos y sustancias

registrado del término fue

nocivas.

proyectos en España, 105 en innovación

1993 ecoetiquetado

medioambiental, y

de lavadoras de la UE

los demás sobre la

lanza el programa (primer

1994 Directiva 94/62/

Imanol Ossa recicla los

conservación de la

acreditado: Hoover, RU).

CE relativa a los

materiales de la empresa

envases y residuos de

de su padre y lo que

MODA: 1993 Vacas

envases (del Parlamento

encuentra por la calle

Flacas (Carolina

y del Consejo Europeo)

creando objetos utilitarios

1992 «Principios

Azcona y Miriam Cobo,

todos los Estados

con otra vida.

Hannover» de Michael

Madrid), aprovechan los

miembros deben reciclar

Braungart y William

excedentes de stocks,

del 25-45% de los envases

MODA: 1996 Tytti

McDonough para la

reciclan materiales como

destinados a vertedero.

Thusberg (diseñadora

Expo Hannover 2000 en

servilletas y manteles,

Esto incluye aluminio,

finlandesa en San

Alemania, para fomentar

guantes, cremalleras,

cristal, acero, plástico,

Sebastián) recicla basura

la sostenibilidad entre los

bufandas, trapos de polvo.

papel y cartón.

para crear ropa.

profesionales del diseño.

Sus diseños salen en

naturaleza e información y comunicación.

por Reiner Pilz. PRODUCTO: 1995

prensa, en las películas de

1997 Grupo de Trabajo

1992 Convención

Almodóvar y los llevan la

en Desarrollo Sostenible

Marco de la ONU

gente famosa.

de Productos de la ONU

sobre el Cambio

lanza el directorio

Climático (CMNUCC),

internacional de

dentro de la Cumbre de la

Diseño Sostenible.

Tierra de Río de Janeiro.

8

de artistas plásticos

internacional no


A timeline on recycling development

FASHION: 1990

1993 EcoReDesign

1994 Spanish Assoc.

PRODUCT: 1995

Saako Design de Ines

official project in

for Recovery of Social

Imanol Ossa recycles

Brito and Joana Gouveia

Australia and one year

Economic & Solidarity

materials from his father’s

(portuguese in Barcelona)

later in the Netherlands

to coordinate activities

company and objects

transforming the

with EcoDesign, leaders

related to the proteccion

found in the street,

portuguese jersey fabric

in the implementation of

of the environment &

turning them into useful

into unique neckwear and

the «Life Cycle Analysis».

labour reinsertion.

objects with a new life.

1993 Droog Design

1994 upcycling/

FASHION: 1996

created in Amsterdam, a

downcycling first

Tytti Thusberg

1992 Programa

conceptual design group

recorded use of these

(Finnish designer in

LIFE+ by the European

that creates products

terms was by Reiner Pilz.

San Sebastian) recycles

Union with 447 projects

(many involving recycling

in Spain, 105 focus

see Rag Chair by Tejo

1994 Directive 94/62/

on environmental

Remi), projects and

CE on packaging

1997 Working Group

innovation, the rest on

events around the world.

and packaging waste

on Sustainable Product

selling in V&A Museum in London.

nature conservation

rubbish to make clothes.

(European Parliament

Development, UN

and information &

1993 eco-labeling

and Council), all member

launches an International

communication.

of washing machines

states must recycle 25-45%

directory of Sustainable

programme launched

of packaging for landfill.

Design.

1992 «Hannover

in EU (first company

This includes aluminum,

Principles» by Michael

accredited: Hoover, UK).

glass, steel, plastic, paper

1997 Kalundborg

and cardboard.

Industrial Ecosystem in

Braungart and William McDonough for the

FASHION: 1993 Vacas

Hannover Expo 2000 in

Flacas [Lean Cows]

1995 Entorno

puts of some companies

Germany, to encourage

(Carolina Azcona and

Fundation a private

are absorbed as in-puts

sustainability in the

Miriam Cobo, Madrid),

non-profit making

in the manufacturing

design profession.

take advantage of

organisation that works

processes of neighboring businesses.

Denmark, where the out-

surplus stocks, recycling

in the development of

1992 The UN

materials such as napkins

sustainability as business

Framework

and tablecloths, gloves,

a opportunity.

Convention on

zippers, scarves, dust

Climate Change

rags. Their designs appear

1995 Drap-Art is

(UNFCCC), within the

in press, in Almodóvar’s

created in Barcelona,

Earth Summit at Rio de

films and are worn by

collectivo of emmerging

1997 Spanish Royal

Janeiro.

celebrities.

artistas known for their

Decree 1627/1997 on

work with rubbish, junk

minimum safety and

1993 Forest

1994 «Triple Bottom

and waste, they organise

health, establises security

Stewardship Council

Line» term by John

the annual International

arrangements for workers

(FSC)international, non-

Elkington to maximise

Festival of Artistic

in the construction and

governmental eco-label

economic, environment

Recycling of Catalunia.

civil engineering fields.

organisation dedicated to

and social benefits by the

promoting responsible

elimination of negatives

1995 Spanish Law

1997 Spanish Law

management of the

with an emphasis of

3/1995 establishing

11/1997 packaging and

world’s forests.

ethical responsabilities

safeguards to protect

packaging waste, Royal

of «people, planet and

workers from

Decree 782/1998, to

profit».

occupational hazards,

prevent and reduce the

this includes waste and

environmental impact

harmful substances.

of packaging and waste

1997 Kioto Protocol regarding climate change is signed in Kioto, Japan.

management of packaging throughout its life cycle.

9


Cronología sobre el desarrollo del reciclaje Lucinda Morrissey

1997 Ecosistema

1999 Directiva

[2000]

2002 Slow Food en

industrial de

europea 99/31 medidas

2001 Book Crossing

España (el movimiento

Kalundborg en

y procedimientos para

creado por Ron

nace en Italia en 1986

Dinamarca, donde los

reducir el impacto

Hornbaker, la práctica

y se firma en París en

out-puts de algunas

medioambiental de

de dejar un libro en un

1989). Tuvo difusión

empresas son absorbidos

los residuos en la salud

espacio público para

mas tarde en España

como in-puts de los

humana y en la calidad de

ser recogido y leído por

con la participación

procesos de fabricación

los recursos naturales.

otros, para luego hacer lo

activa de periodistas,

mismo.

investigadores y

de las empresas vecinas.

1999 Capitalismo 1997 Protocolo de

Natural. Creación de

2001 Real Decreto

Kioto sobre el cambio

la próxima revolución

1481/2001 en España

2002 Orden

climático en Kioto, Japón.

industrial de Paul

regula la eliminación

MAM/304/2002,

Hawken, Amory Lovins y

de residuos mediante

Lista Europea de

1997 Real Decreto

Hunter Lovins, una crítica

depósito en vertedero.

Residuos en Europa se

1627/1997 en España de

del tradicional capitalismo

Establece un marco

publican las operaciones

disposiciones mínimas

industrial.

jurídico y técnico, regula

de valorización y

las características de los

eliminación de residuos.

de seguridad y salud,

10

gastrónomos.

estable disposiciones

1999 Decreto

vertederos, su correcta

de seguridad para los

93/1999 en España

gestión y explotación.

trabajadores en el marco

gestión de pilas y

laboral de la construcción

acumuladores usados.

2001 Ley 6/2001 en

de Aparatos Eléctricos

y la ingeniería civil.

Las Comunidades

España, de modificación

y Electrónicos (en

Autónomas elaboran

del 1302/1986,

inglés, WEEE). En

1997 Ley 11/1997 en

programas de gestión

Evaluación de impacto

vigor desde 2005 para

España de envases y

de residuos para

ambiental, aclaración

promover el reciclaje,

residuos de envases,

reducir el contenido

sobre la imposibilidad de

la reutilización y la

Real Decreto 782/1998,

de metales pesados,

los Estados de librar por

recuperación de los

para prevenir y reducir el

eliminarlos, fomentar

anticipado del proceso

residuos de estos equipos.

impacto sobre el medio

comercialización de pilas

de evaluación de impacto

ambiente de los envases y

con menor cantidad de

ambiental a los residuos.

la gestión de los residuos

materias peligrosas y

de envases a lo largo de

promover la investigación

2001 Basurama

y control integrados

todo su vida.

sobre modos de reciclado.

(colectivo nacido de la

de la contaminación.

Escuela de Arquitectura

Reducir y controlar la

1998 Ley 10/1998

1999 Exposición

de Madrid) dedicados a la

contaminación de la

Estatal de residuos en

Re(f)use (diseño y

investigación, producción

atmósfera, del agua y

Europa, para prevenir

medioambiente), con 115

y gestión cultural de los

del suelo, mediante un

la producción de

objetos realizados con

procesos productivos,

sistema de prevención y

residuos, establecer el

materiales reciclados

los desechos, y sus

control para proteger el

régimen jurídico de su

y biodegradables en la

posibilidades creativas.

medio ambiente.

producción y gestión y

Primavera del Diseño

fomentar su reducción,

(Barcelona).

2002 Directiva 2002/96/CE Residuos

2002 Ley 16/2002 en España prevención

2002 Michael Braungart

2003 The Freecycle

su reutilización y

y William McDonough

Network creado por

reciclado, regula suelos

publican De la cuna a la

Deron Beal en Arizona,

contaminados con la

cuna: Rediseñando la

promueve la distribución

finalidad de proteger el

forma en que hacemos

de objetos gratis para

medio ambiente y las

las cosas siguiendo la

reutilizar o reciclar,

personas.

Economía en Loop de

cuentan con 9 millones

WR Stahel.

miembros en 75 países.


A timeline on recycling development

1998 European

1999 Exhibition

2002 Braungart and

2003 Law 5/2003

Law 10/1998 State

Re(f)use (design &

William McDonough

Waste in the

of waste, to prevent

environment), with

publish «Cradle to

Community of

waste production,

115 objects made

Cradle: Remaking the

Madrid, promotes

establish the legal

from recycled and

Way We Make Things»

waste reduction, reuse,

status of its production

biodegradable materials

following WR Stahel’s

recycling and other forms

and management and

in the Primavera del

Loop Economy.

of recovery. Regulating

promote reduction, reuse

Diseño (Barcelona).

2002 Slow Food in

order to protect the

contaminated soils in

[2000]

Spain (movement created

environment and human

order to protect the

2001 Book Crossing

in Italy in 1986 and

health.

environment and people.

conceived by Ron

signed in París in 1989),

and recycling, regulates

Hornbaker, the practice

had diffusion in Spain

INTERIORS: 2003

1999 Natural

of leaving a book in a

with the participation of

Trashformaciones by

Capitalism: Creating

public place to be picked

journalists, investigators

Pablo and Blas Montoya

the Next Industrial

up and read by others,

and gourmets.

(artists/ designers in

Revolution by Paul

who then do likewise.

Hawken, Amory Lovins

Castellón) with their

2002 MAM/304/2002

environmental projects

and Hunter Lovins, a

2001 Spanish Royal

Order European

and management of a

critique of traditional

Decree 1481/2001

Waste List, in Europe

waste disposal company.

industrial capitalism.

regulates the disposal

publishes the operations

of waste by landfill. It

for recovery and disposal

FASHION: 2003

1999 European

establishes a legal and

of waste.

Ecolínea (Madrid),

Directive 99/31,

technical framework,

measures and

regulating characteristics

2002 Directive

employment for people

procedures to reduce

of landfills, their proper

2002/96/EC Waste

at risk of social exclusion,

the environmental

management and

Electrical and

transforming Almodovar

impact of waste on

operation.

Electronic Equipment

film posters into clothes.

of natural resources.

recycling to promote

(WEEE). In force

human health and quality

2001 Spanish

since 2005 to promote

GRAPHIC DESIGN:

Law 6/2001,

recycling, reuse and

2004 the collection

1999 Spanish Decree

amending 1302/1986,

recovery of waste from

of children’s books

93/1999 management

Environmental Impact

this equipment.

«Recycle & Build»

of batteries and used

Assessment, clarification

accumulators. The

on the impossibility

2002 Spanish Law

the illustrator, Javier

Spanish Autonomous

of states to default in

16/2002 integrated

Solchaga, and creator

Communities develop

advance in the process

prevention and control

of ephemeral sculptures

programmes for waste

of environmental impact

of pollution. To reduce

using everyday objects to

management to reduce

assessment of waste.

and control air, water and

encourage creativity from

soil pollution, by means

recycling.

the heavy metal content

11

contaminated soils in

edited by Anaya, from

of these elements, remove,

2001 Basurama

of a system of prevention

promote the marketing

(collective created from

and control to protect the

2005 Directive

of batteries with less

the Madrid School of

environment.

2005/20/EC amending

hazardous materials and

Architecture) dedicated

promote research on ways

to the investigation,

2003 The Freecycle

deadline of 2006

of recycling.

production and cultural

Network created by

(except for new member

management of

Deron Beal in Arizona,

countries) for members

productive processes,

distributes free items for

to comply with the

waste and creative

reuse or recycling and has

regulations concerning

possibilities.

9 million members in 75

packaging and packaging

countries.

waste.

94/62/EC, with a


Cronología sobre el desarrollo del reciclaje Lucinda Morrissey

2003 Ley 5/2003

2005 Directiva

2006-2016 planes

2008 Directiva

Residuos de la

2005/20/CE

regionales en Madrid

98/2008 en España

Comunidad de Madrid,

modificación de 94/62/

para el reciclaje de

sobre eliminación

fomenta la reducción de

CE, con fecha límite

residuos industriales y

de residuos, establece

residuos, su reutilización,

del 2006 (excepto para

urbanos, actualización

medidas para proteger

reciclado y otras formas

los países de nueva

de coches, reciclaje de

el medio ambiente y la

de valorización. Regula

incorporación) para que

equipos electrónicos y

salud humana mediante la

los suelos contaminados

los miembros cumplan

tratamiento de suelos

prevención o la reducción

con el fin de proteger el

la normativa referente a

contaminados.

de los impactos negativos

medio ambiente y la salud

los envases y residuos de

humana.

envases.

2007 Acuerdo de

gestión de los residuos, la

bolsos de plástico

reducción de los impactos

INTERIORES: 2003

2006-2009 Platform21,

(organizaciones de

globales del uso de los

Trashformaciones de

una incubadora para un

distribución y fabricación

recursos y la mejora de la

Pablo y Blas Montoya

nuevo museo de diseño en

de Catalunia) para reducir

eficacia.

(artistas/diseñadores en

Ámsterdam que proponía

el consumo de bolsos de

Castellón) con proyectos

un enfoque más inclusivo

uso único.

en el medio ambiente y

y democrático para

dirección de una empresa

mostrar el diseño, ver su

PRODUCTO: 2007

de Probabilidades»

de gestión de residuos.

Repair Manifesto.

«I’m not just a box»

para el comedor usando

para Camper de Guillem

materiales de obra, del

MODA: 2003 Ecolínea

2006 Proyecto «6000

Ferrán, los clientes

arquitecto Carlos Arroyo.

(Madrid), reciclaje para

km» de Basurama

pueden volver a utilizar la

fomentar la inserción

trata de descubrir

caja de zapatos.

laboral de personas en

dónde va a parar todo

riesgo de exclusión social,

lo que producimos y

MODA: 2007 Assaad

en Barcelona) colección

reciclaban carteles de las

hace visibles paisajes

Awad (diseñador Libanés

de bolsos recuperando

películas de Almodóvar

escondidos en las

en Madrid) diseña, crea,

tejidos descartados

en ropa.

periferias de las ciudades.

práctica el upcycling

por la industria de la

y customiza joyas y

automoción para fabricar productos únicos.

Producto: 2008 Lámpara «Campo

MODA: 2008 Waste (de Benjamin Mordoh

DISEÑO GRÁFICO:

PRODUCTO: 2006

accesorios para Lady

2004 colección de

alfombra Bicicleta de

Gaga, Maya Hansen,

libros infantiles

Nani Marquina y Ariadna

Thierry Mugler y Juanjo

2009 Ecofont tipografía

Recicla y construye

Miquel de 100% goma

Oliva.

de Spranq es un freeware

editados por Anaya,

reciclada.

del ilustrador, Javier

12

de la generación y

del estudio de diseño

2008 Una reducción

Spranq en Holanda, ahorra un 20% en toner.

Solchaga, y creador

MODA: 2006

del 13% residuo

de esculturas efímeras

«Together» de Camper

municipal producido en

con objetos cotidianos

con los diseñadores

España en los últimos 5

2009 primera

fomentan la creatividad

Jasper Morrison, Hella

años (según Eurostat).

Semana Europea de la

desde el reciclaje.

Jongerius, Ronan y Erwan

prevención de residuos

Bouroullec, Fernando

2008 Iniciativa El

proyecto apoyado por el

y Humberto Campana,

REbost de Espiral en

programa LIFE+.

Jaime Hayon para crear

Barcelona, con talleres

zapatos de materiales

gratis para escuelas y

2009 Primera edición

reciclados, con valores

entidades, fomentan

de los Premios

ecológicos y éticos.

la reutilización como

europeos de la

materia prima en

prevención de residuos

actividades de educación

para Bullicio de Ropa

artística y sensibilización

(Cataluña) asociación que

ambiental.

recicla prendas.


A timeline on recycling development

2006-2009 Platform21

PRODUCT: 2007

Product: 2008 Field of

2009 Ecodesign

an incubator for a

«I’m not just a box for

Probabilities Lamp

Directive 2009/125/

new design museum

Camper» by Guillem

for the dining room,

EC framework to set

in Amsterdam that

Ferrán, costumers may

using materials from

mandatory ecological

proposed a more inclusive

re-use the shoebox.

construction sites by the

requirements for

architect Carlos Arroyo.

energy-using and

and democratic approach in showcasing design, see

FASHION: 2007

their Repair Manifesto.

Assaad Awad (Lebanese

FASHION: 2008 Waste

sold in all states (includes

energy-related products

designer in Madrid)

(by Benjamin Mordoh

boilers, lightbulbs, TVs

2006-2016 Madrid

designs, creates, upcycles

in Barcelona) collection

and fridges, which are

regional plans for

and customizes jewels

of bags using discarded

responsible for around

recycling of urban and

and accessories for Lady

materials recovered from

40% of all EU greenhouse

industrial waste, updating

Gaga, Maya Hansen,

the automotive industry

gas emissions).

of vehicles, recycling of

Thierry Mugler and

to manufacture unique

electronic equipment

Juanjo Oliva.

products.

2008 A 13% reduction

2009 Ecofont typeface

in Municipal waste

by Spranq is freeware

2006 «6000km» Project

produced in Spain in the

from design firm Spranq

PRODUCT: 2009

Basurama looks where all

past 5 years (according to

in Holand, it saves 20%

Fun&Basics presents

we produce ends up and

Eurostat).

on toner.

Ecoalf 100% recycled

contaminated soils.

makes visible the hidden

Copenhagen, Denmark.

fabrics and 100%

landscapes on the city

2008 El REbost

2009 first European

recyclable, made from

outskirts.

initiative by Espiral

Week of Waste

PET plastic bottles and fishing nets.

in Barcelona, with

Reduction (EWWR),

PRODUCT: 2006

free workshops for

project supported by the

Bicycle carpet by Nani

schools and institutions,

LIFE+ programme.

Marquina and Ariadna

promoting reuse as a

Miquel with 100%

raw material in arts

2009 1st European Prizes

designer in London

recycled rubber.

education activities and

for the Prevention of

designs designs, using

environmental awareness.

Waste goes to Bullicio

traditional techniques,

de Ropa (Catalonia) an

and ecofriendly textiles for women of all ages.

FASHION: 2006

FASHION: 2009 Elena García Spanish fashion

«Together» by

2008 Spanish

association who recycles

Camper with designers

Directive 98/2008 on

clothes.

Jasper Morrison, Hella

waste disposal, provides

Jongerius, Ronan and

measures to protect the

2009-2012 Low

INTERIORS: 2009

Erwan Bouroullec,

environment and human

Cost Zero Waste

Pöko Design in

Fernando and Humberto

health by preventing or

municipality project

Barcelona, Scholtus Petz

Campana, Jaime Hayon

reducing the negative

involving various

(from Luxembourg)

creating shoes from

impacts of the generation

European cities, including

describes herself as an

recycled and organic

and waste management,

Barcelona. Encouraging

eco designer who creates/

materials, with ethical

reducing overall impacts

waste prevention via

decorates her home using

values.

of the use of resources

home composting pilot

only recycling.

and the improvement of

projects.

2007 Bag agreement

efficiency.

PRODUCT +

[2010]

(distributing &

2010 Efeverde.com

manufacturing

environmental website of

organisations in

the EFE (Spanish news

Catalonia) to reduce

agency since 1939).

consumption of single use bags.

13

2009 XV Conference on Climate Change in

and dealing with


Cronología sobre el desarrollo del reciclaje Lucinda Morrissey

2009-2012 Proyecto

PRODUCTO +

2011 Caída del 20%

2012 Cradle to

Bajo Coste Cero de

INTERIORES: 2009

de los depósitos de

Cradle Products

residuos municipales

Pöko Design en

residuos electrónicos

Innovation Institute,

con varias ciudades

Barcelona de Petz

en Madrid respeto al año

una organización sin

europeas, incluyendo

Scholtus (Luxemburgo)

anterior, se ha renunciado

ánimo de lucro para la

Barcelona. Promueve la

se describe a sí misma

a sustituir modelos viejos

certificación de productos

prevención de residuos

como una diseñadora eco

por nuevos.

es creado por MBDC

con proyectos piloto de

que crea/decora su casa

compostación casera.

con solo el reciclaje.

consultants (McDonough

2011 Excedentes-

Braungart Design

Excess de El Ranchito

Chemistry).

2009 Directiva

[2010]

(colectivo artístico

Ecodiseño 2009/125/

2010 Efeverde.com

experimental en el

2012 Towards the

CE un marco para

página web del medio

Matadero, Madrid)

Circular Economy:

establecer los requisitos

ambiente de la agencia

talleres y exposición

Economic & Business

obligatorios ecológicos

española EFE (desde

sobre la recogida de

Rationale for an

que utilizan energía y

1939).

comida sin vender en

Accelerated Transition,

establecimientos.

informe encargado

la energía relacionados con los productos que

PRODUCTO: 2010

se venden en todos los

Noche en Blanco

2011 «Recycling

Foundation y desarrollado

Estados (incluye calderas,

proyecto de Zuloark

Culture» proyecto del

por McKinsey &

focos, televisores y

(en Madrid), reciclando

publicista Raúl Casañas

Company.

frigoríficos, que son

elementos de obras para

consiste en dejar los libros

responsables de alrededor

crear una zona de ocio en

y discos suyos que no usa

MODA: 2012

del 40% de las emisiones

la Gran Vía Madrileña.

según viaja por distintos

Waste<Less nueva

de gases de efecto

Y posteriormente

países.

línea de vaqueros hechos

invernadero de la UE).

reutilizados en lugares periféricos.

2009 XV Cumbre del

por Ellen MacArthur

de botellas de plástico y

2011-2015 Plan

bandejas de comida de

de Calidad del Aire

Levi’s.

Cambio Climático en

PRODUCTO: 2010

del Ayuntamiento

Copenhague, Dinamarca.

Imaginarium lanza

de Madrid incluye

la mochila «Travel

medidas que favorecen la

PRODUCTO: 2009

Organizer» 1.0 Ecoalf (ver

eficiencia energética y la

Fun&Basics presenta

2009).

sostenibilidad.

el Ecoalf con tejidos 100% reciclados, 100%

MODA: 2010 proyecto

reciclables, de botellas de

de Cruzcampo Light,

plástico PET y redes de

José Castro (ganador del

WEB-LOGRAFíA

pesca.

Premio L’Oreal 2009)

Agencia de noticias sobre la ecologia, parte de la

crea vestidos y chaqueta

Agencia EFE (fundada en 1939): www.efeverde.com

MODA: 2009 Elena

reutilizando los envases

Asociación General de Consumidores www.asgeco.org

García diseñadora

de la cerveza y más de

Consumidores de la Comunidad de Madrid:

española en Londres

14.000 anillas.

www.madrid.org Fundación Entorno, empresas en España que

diseña ropa usando técnicas tradicionales

MODA: 2010 en la 52ª

contribuyen a la mejora del medio ambiente:

con telas ecológicas para

edición de la Cibeles

www.fundacionentorno.org

mujeres de todas edades.

Fashion Week, en

Slow Fashion en España (plataforma de la moda

El Ego se ven varios

sostenible): www.modasostenible.es

propuestas de moda

Publicación online del diseño: www.monografica.org

reciclada.

Sistema de Depósito, Devolución y Retorno (SDDR) de envases: www.retorna.org/es Revista y blog español para creativos: www.yorokobu.es

14


A timeline on recycling development

PRODUCT: 2010

2011 Recycling

WEB-LOGRAPHY

Noche en Blanco

Culture project by

News agency specialising in ecology, part of EFE

project by Zuloark

publicist Raúl Casañas

Agency (founded in 1939): www.efeverde.com

(in Madrid), recycled

consists of leaving his

General Association of Consumers: www.asgeco.org

elements from building

books and records that he

Madrid’s Community Consumers: www.madrid.org

sites to create an aerea of

no longer uses in different

Foundation Entorno, companies in Spain

fun in Madrid’s Gran Vía.

countries as he travels.

contributing to the improvement of the environment: www.fundacionentorno.org

Later used in fringe areas.

2011-2015 Madrid

Slow Fashion Spain (platform for sustainable

PRODUCT: 2010

Town Hall’s Plan for

fashion): www.modasostenible.es

Imaginarium launches

Improving Air Quality

Online design publication: www.monografica.org

the backpack «Travel

includes measures that

Deposit/Refund System: www.retorna.org/es

Organizer» 1.0 Ecoalf –

favor energy efficiency &

Spanish magazine and blog for creatives:

see 2009.

sustainability.

www.yorokobu.es

FASHION: 2010

2012 Cradle to Cradle

project for Cruzcampo

Products Innovation

Light, by José Castro

Institute, a non-profit

(winner of the L´Oreal

organisation for product

2009 prize) creates

certification is created

dresses and a jacket

by MBDC consultants

reusing beer cans of more

(McDonough Braungart

than 14,000 pull rings.

Design Chemistry).

FASHION: 2010 in the

2012 «Towards the

52nd Edition of Cibeles

Circular Economy:

Fashion Week, in El

Economic & business

Ego several proposals for

Rationale for an

recycling.

Accelerated Transition», report commissioned

2011 Excedentes-

by the Ellen MacArthur

Excess by El Ranchito

Foundation and

(experimental artistic

developed by McKinsey

collective in the

& Company.

Matadero, Madrid) workshops & exhibition

FASHION: 2012

on the recollection

Waste<Less a new

of food unsold in

line of jeans made from

establishments.

recycled plastic bottles and food trays from

2011 Fall of 20% in deposits of electronic residues in Madrid with respect to last year, old models are not being renewed.

15

Levi’s.


El papel de la visualización de datos en la sostenibilidad Kepa Landa Profesor del Departamento de Artes y Diseño. Facultad de Artes y Comunicación. Universidad Europea, Madrid, España. Correo electrónico: kepa.landa@uem.es

Al hablar de sostenibilidad surgen algunas preguntas: ¿En qué grado afectan mis acciones individuales al medio ambiente?, ¿Cómo podemos comprender las implicaciones de nuestras decisiones personales en una economía globalizada?, ¿Cómo podemos saber si estamos comprometiendo las necesidades de futuras generaciones? Las respuestas no son fáciles debido al gran número de factores que intervienen en los procesos económicos, energéticos, sociales y biológicos, por lo que a menudo estas implicaciones simplemente se desestiman. Este tipo de procesos pueden calificarse como «sistemas complejos» que consisten en diversos elementos interconectados y sus relaciones, así como por el hecho de que estas generan propiedades adicionales no explicables a partir de las propiedades de los elementos aislados, denominadas «propiedades emergentes». Ante esta complejidad, diseñadores, ingenieros, artistas o científicos que trabajan en este contexto han de ser muy cautos para evitar casos de manipulación tanto en los datos como en las interpretaciones de estos:¡Iluminar provoca sombras! A continuación se describen una serie de casos en los que los sistemas de visualización de datos han ayudado a comprender y difundir situaciones críticas en la sostenibilidad de nuestro entorno y, por tanto, ayudan a concienciarnos de la necesidad de ser más activos y respetuosos en el mantenimiento de nuestro planeta. Además se incluye un proyecto del autor de este artículo. huella ecológica

recursos

residuos

reciclaje

hábitos de vida

16

Caso 1

La Huella Ecológica: «Es la medida de cuánta superficie de tierra y agua biológicamente productiva requiere un individuo, una población o una actividad para producir todos los recursos que consume y absorber todos los residuos que genera, empleando tecnología y gestión de recursos predominantes. La huella ecológica se mide habitualmente en hectáreas globales. Porque el comercio es global, la “Huella” de un individuo o un país incluye tierra y mar de todo el mundo»1. Organizaciones como Global Footprint Network (http://www. footprintnetwork.org), Center for Sustainable Economy, (http://www.myfootprint.org/), ofrecen a través de sus páginas web la posibilidad de calcular la Huella Ecológica de quien visita dicha página. Para ello invitan a responder a un formulario que permite obtener una estimación de datos relativos al consumo, identificando los hábitos de vida y consumo (desde los kilómetros recorridos en coche hasta el tipo de comida o las medidas de ahorro energético en el hogar).

Tras aportar estos datos, el sistema calcula cuántas tierras harían falta si cada habitante del planeta llevara el mismo tipo de vida y consumo. Los resultados se visualizan mediante gráficos. En este caso, la simplificación de la conclusión permite visualizar y comprender con claridad el desajuste entre el gasto energético, que en Occidente podría parecer moderado, y lo insostenible que resulta al necesitar 2,7 planetas como la Tierra en caso de extenderse a todo el mundo. Caso 2

Trash Track, (http://senseable.mit.edu/) desarrollado desde el SENSEable City Laboratory del MIT. Los autores del proyecto se plantean una pregunta esencial de partida: «¿Por qué sabemos tanto acerca de la cadena de suministros y tan poco acerca de la cadena de eliminación de residuos?». Sostenibilidad implica responsabilidad ya sea en la generación de recursos como en la gestión del reciclaje y la eliminación de residuos. Este proyecto pretende hacer visibles los recorridos y el destino final de diversos productos de desecho haciendo visible el complejo entramado de las industrias de reciclaje. Para su realización emplearon sistemas de geolocalización (GSM, GPS y CDMA) que periódicamente transmitían su posición. Ubicaron hasta 3000 de estos dispositivos en diversos elementos que eran considerados basura (latas, ropa, juguetes, etc.). La información transmitida era recopilada en el laboratorio del SENSEable City Lab y


The role of data visualization in sustainability Kepa Landa Professor, Department of Art and Design. Faculty of Arts and Communication. Universidad Europea, Madrid, Spain. E-mail: kepa.landa@uem.es

Some questions arise when talking about sustainability: To what extent do my individual actions impact on the environment? How can we interpret the implications of our personal decisions within a globalized economy? How can we know if we are compromising the needs of future generations? There are no easy answers due to the large number of factors that intervene in economic, energy, social and biological processes, which is why these implications are often simply underestimated. This type of processes can be classified as «complex systems» that comprise various interconnected elements and their relations, as well as by the fact that these generate inexplicable additional factors based on the properties of the isolated elements known as «emerging properties». Faced with this complexity, designers, engineers, artists and scientists working in this context have to be very cautious so as to avoid cases of manipulation of both data and their interpretation: Illumination causes shadows!

visualization

ecological footprint

resources

lifestyles

recycling

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Below we describe a set of case studies in which data visualization systems have helped understand and disseminate critical situations regarding the sustainability of our environment and, as such, help raise our awareness of the need to be more active and respectful in the maintenance of our planet. In addition, we include a project by the author of this article. Case study 1

The Ecological Footprint: «This is the measure of how much land surface area and biologically productive water is required by one individual, a population or an activity to produce all the resources it consumes and absorb all the waste it generates, using prevailing technology and resource management. The ecological footprint is usually measured in global hectares. Due to the fact that trade is global, the “Footprint” of an individual or a country includes land and sea worldwide»1. Via their web pages, organizations like Global Footprint Network (http://www.footprintnetwork.org) and the Center for Sustainable Economy, (http://www.myfootprint.org/) offer the possibility of calculating the Ecological Footprint of the person visiting that website. To do this, visitors are invited to answer a questionnaire that permits an estimation of data regarding consumption to be obtained, identifying lifestyles and consumer habits (from kilometers covered by a car to the type of food eaten or energy-saving measures in the home). Once the data has been input, the

system calculates how much land would be needed if each person on Earth had the same lifestyle and consumption. The outcome is viewed via graphic images. In this case, the simplified conclusions enable a clear visualization and understanding of the imbalance between energy expenditure, that in the West could seem moderate, and the unsustainable that means 2.7 planets such as Earth would be needed in the event it applies to everyone.

Visualización de la Huella Ecológica del autor de este artículo, en el supuesto que viviese en Italia. Fue creada el 25-10-2012 en la página web: <http://www. footprintnetwork.org/en/index.php/GFN/page/calculators/> Visualization of the Ecological Footprint of the author of this article, supposing they live in Italy. Created on 10-25-2012 on the website: <http://www.footprintnetwork.org/ en/index.php/GFN/page/calculators/>

Case Study 2

Trash Track, (http://senseable.mit. edu/) developed by the SENSEable City Laboratory at the MIT. The authors of the project propose a fundamental question as a starting point: «Why do we know so much about the supply chain and so little about the waste elimination chain?» Sustainability implies responsibility whether in the generation of resources or


El papel de la visualización de datos en la sostenibilidad Kepa Landa

«Worldmapper». Estos cartogramas surgen de la aplicación de variables a los mapas comúnmente empleados. Se crearon mapas introduciendo variables como los datos de consumo de energía en la representación del territorio, la cantidad de grases de efecto invernadero emitidas por los diversos países, el gasto en salud, la incidencia de SIDA o el ratio de mortalidad infantil. Trash Track. Imagen del mapa en el que se observan los recorridos de basura que se originó en Seattle (EE.UU.) y que llegó a diversos lugares del país. Trash Track. Image of the map in which you can view the trash trips that originated in Seattle (USA) and reached various locations throughout the country.

energía

datos

visualización

procesada, dando lugar a visualizaciones dinámicas en las que se pueden observar los «viajes de la basura» y evidenciar la complejidad y la escala que el reciclaje implica. Como señalaba Carlo Ratti, director del grupo de investigación, este sistema ayudó a «identificar ineficiencias del sistema. ¡Podemos hacer lo mismo con mucha menos energía!»2. En definitiva, este proyecto hace visible un proceso complejo, desagradable e incómodo al que apenas atendemos, con el fin de generar conciencia sobre nuestras responsabilidades en la gestión sostenible de nuestros desechos.

Jam 2000: 72x Around the World. Jam 2000: 72x Around the World.

Caso 3

Caso 5

Gapminder. (http://www.gapminder.org) Esta recopilación de casos no podía olvidar el proyecto que desde sus planteamientos iniciales tiene por objetivo promover el desarrollo sostenible global para facilitar la comprensión y la profundización en el empleo de datos estadísticos, así como luchar contra los prejuicios construyendo una visión del mundo basada en datos. Este reto lo desarrollan en gran parte mediante la creación de un sistema de visualización de datos estadísticos que permite el cruce de diferentes tipos de información en un intento por ratificar o desvelar relaciones entre diferentes hechos.

Worldprocessor (http://worldprocessor.com) El artista Ingo Günther desarrolla el proyecto entre los años 1988 y 2005 creando más de 300 intervenciones sobre globos terráqueos sobre los que añade diversos tipos de representaciones o transformaciones basadas en datos. Se trata de intervenciones físicas que, en algunos casos, emplean metáforas y, en otros, traducciones de datos. Como por ejemplo, «Jam 2000: 72x Around the World». según el cual si todos los automóviles del planeta se colocaran uno detrás de otro, la longitud que alcanzaría dicha fila podría dar setenta y dos veces la vuelta al mundo. Caso 6

Caso 4

representación

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Worldmapper (http://www.worldmapper.org) Mark Newman3, investigador del Department of Physics and Center for the Study of Complex Systems, Universidad de Michigandirigió el desarrollo y participó en una serie de cartogramas dentro del proyecto

1945-1998 (www.ctbto.org/specials/19451998-by-isao-hashimoto/) El trabajo de de Isao Hashimoto es una animación que representa el número de detonaciones nucleares que han tenido lugar desde 1945 hasta 1998. Representa cada explosión gráfica y sonoramente, a la vez


The role of data visualization in sustainability

maps recycling

energy

waste

in the management of recycling and waste elimination. This project aims to reveal the journeys and final destination of diverse waste products, demonstrating the complex network of recycling industries. To carry this out, they used geolocalization systems (GSM, GPS and CDMA) that periodically transmitted their position. They located up to 3,000 of these devices in various elements that were considered trash (tins, clothing, toys, etc.). The information transmitted was gathered and processed at the laboratory of SENSEable City Lab resulting in dynamic visualizations in which the «trips to the rubbish tip» could be seen, proving the complexity and scale involved in the recycling process. As the director of the research group, Carlo Ratti, pointed out, this system helps «identify inefficiencies in the system. We can do the same with much less energy!»2. In short, this project reveals a complex, unpleasant and cumbersome process that we hardly pay attention to, and aims to raise awareness regarding our responsibilities towards the sustainable management of our waste matter.

This challenge has been largely developed through the creation of a statistical data visualization system that allows different types of information to be cross-referenced in an attempt to ratify or explain relations between different elements. Case Study 4

Worldmapper (http://www.worldmapper.org) Mark Newman3, researcher at the Department of Physics and Center for the Study of Complex Systems, University of Michigan, directed its development and took part in a set of cartograms as part of the «Worldmapper» project. These cartograms give rise to the application of variables to commonly used maps. Maps were created, introducing variables such as energy consumption data in the land represented, the amount of greenhouse gases emitted by different countries, the costs in terms of health, the incidence of AIDS and the infant mortality rate.

Worldmaper. Representación del territorio aplicando como variable los datos de consumo de energía. Worldmaper. Image of the land applying energy consumption data as a variable.

Case Study 5

Gapminder. Ejemplo en el que se relacionan emisiones de CO2 con la renta per cápita. Gapminder. Example of the relation between CO2 emissions and per capita income.

Case Study 3

data

visualization 19

Gapminder. (http://www.gapminder.org) This summary of case studies could not fail to include the project that from its earliest days, has aimed to promote global sustainable development to facilitate understanding and in-depth study in the use of statistical data, as well as fighting against prejudice to construct a view of the world based on information.

Worldprocessor (http://worldprocessor.com) The artist Ingo Günther developed this project between 1988 and 2005, carrying out more than 300 interventions using globes on which he added different types of images or transformations based on data. These are physical interventions that, in some cases, use metaphors and, in others, data translations. Such as for example, «Jam 2000: 72x Around the World» according to which if all the cars on the planet were placed end to end, the length that the line would achieve could encircle the globe seventy-two times.


El papel de la visualización de datos en la sostenibilidad Kepa Landa

que la ubica de manera aproximada en un mapamundi y también lleva la contabilidad. Esta representación está incluida en la página web de la Organización del Tratado de Prohibición Completa de los Ensayos Nucleares auspiciada por las Naciones Unidas, lo que nos da una idea de la capacidad comunicativa que una representación de datos tiene al haber superado los 2,5 millones de visitas en Youtube.

proyecto

a través de un GPS, con los datos que capta a través de sensores colocados en sus cuerpos que detectan las respuestas físicas a sus emociones. Esta conexión y su posterior visualización permiten extender la comprensión de los múltiples factores que afectan a un territorio y que hacen cambiar la percepción del mismo a sus propios habitantes. Desvela una cartografía emocional que se superpone a la geográfica y en ese proceso invita a reconsiderar nuestro conocimiento del medio al asociar diferentes niveles de información.

1945-1998 (momento de la animación). 1945-1998 (a screen shot of the animation).

Caso 7

crecimiento

relaciones

Logicaland (http://www.logicaland.net) El proyecto del equipo formado por Michael Aschauer, Maia Gusberti, Sepp Deinhofer, Nik Thoenen tiene por objetivo mejorar la comprensión de los procesos que modelan la situación mundial en términos de economía, sociedad, política, medio ambiente y demografía y de este modo estudiar un posible crecimiento sostenible. Se trata de un juego en el que cada participante tiene una pequeña influencia y puede tomar decisiones sobre inversiones y gasto desde la perspectiva de un gobierno y observar la interdependencia de unos factores sobre otros. Parte de datos estadísticos obtenidos por el del gobierno norteamericano. A pesar de que el grado de incertidumbre es alto en las previsiones económicas reales, este modelo permite visualizar de forma limitada una pequeña parte de las múltiples y complejas relaciones que hacen evolucionar la economía mundial. Caso 8

representaciones

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Bio Mapping (http://biomapping.net/) El proyecto de Christian Nold combina los datos de geolocalización, al crear un mapa de los recorridos de los usuarios

Biomapping. Representación de un paseo con punto álgido al cruzar un puente sobre una autopista. Biomapping. Image of a high level walkway crossing a bridge over toll road.

Caso 9

Climate Interactive (http://climateinteractive. org) es una organización creada por Elizabeth Sawin. Esta investigadora fue miembro del equipo del Donella Meadows Institute4, organización dedicada al apoyo de la sostenibilidad, fundada por Doctora Meadows, una de las autoras del libro Los límites del crecimiento5 (informe científico multidisciplinar clave que sirvió para definir las problemática de la sostenibilidad). Climate Interactive desarrolla programas interactivos como «En-ROADS» que es una herramienta de simulación que permite entender cómo conseguir unos objetivos marcados en los niveles de consumo energético o el freno al cambio climático a través de decisiones en la política energética o de consumo. Este sistema ha sido diseñado para facilitar la toma de decisiones a responsables políticos y ha sido empleado por algunos gobiernos como Estados Unidos y China.


The role of data visualization in sustainability

Case Study 6 1945-1998 (www.ctbto.org/specials/19451998-by-isao-hashimoto/)

representation

The work of Isao Hashimotoa offers animation representing the number of nuclear explosions that have occurred during the period from 1945 to 1998. Each explosion is represented both graphically and with sound while giving its approximate location on a world map and providing the radiation count. This graphic representation is included on the web page of the Comprehensive Nuclear-Test-Ban Treaty Organization sponsored by the United Nations and gives us an idea of the communicative ability that the application of graphics has, given that this page has had more than 2.5 million hits on YouTube.

real economic forecasts, this model allows a limited visualization of a small element of the multiple and complex relations that make the world economy evolve. Case Study 8

Bio Mapping (http://biomapping.net/) This project by Christian Nold combines geolocalization data, by creating a map of journeys made by users via a GPS that collects data via sensors placed on their bodies that identify the physical responses to their emotions. This connection and its subsequent visualization provide an extended understanding of the numerous factors that impact on a territory and change the perception of its own inhabitants. It reveals an emotional cartograph that is superimposed over the geographical map and as a result invites us to rethink our knowledge of the environment by associating different levels of information. Case Study 9

project

Logicalland. Representación de la renta per cápita. Logicalland. Image of per capita income.

Case Study 7

growth

relations

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Logicaland (http://www.logicaland.net) The project from the team comprising Michael Aschauer, Maia Gusberti, Sepp Deinhofer and Nik Thoenen aims to improve the understanding of the processes that shape the global situation in terms of economics, society, politics, the environment and demography and, as a result, study a possible sustainable growth. This is a game in which each participant has a small amount of influence and can take decisions regarding investments and expenditure from the perspective of a government and observe how some factors interdepend on others. It is based on statistical data obtained for the purpose from the US government. In spite of the high level of uncertainty regarding

Climate Interactive (http://climateinteractive. org) is an organization created by Elizabeth Sawin. This researcher was a member of the Donella Meadows Institute team4, an organization dedicated to supporting sustainability, founded by Dr. Meadows, one of the authors of the book The Limits of Growth5 (a key multidisciplinary scientific report that offers a definition of the problems of sustainability). Climate Interactive develops interactive programs such as “En-ROADS”, a simulation tool that permits understanding of how to achieve established objectives for levels of energy consumption or to break climate change through energy or consumption policy decisions. This system has been designed to facilitate the decision-making by political representatives and has been used by governments including the USA and China. Case Study 10

Atmos Data This is a project that has been developed by the author of this article and consists of a set of dynamic graphic representations regarding atmospheric pollution. One of the versions


El papel de la visualización de datos en la sostenibilidad Kepa Landa

Caso 10

información

sistemas complejos

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Atmos Data El proyecto desarrollado por el autor de este artículo consiste en una serie de representaciones dinámicas de la contaminación atmosférica. Una de las versiones del proyecto se desarrolla a través de una representación sonora. Un paisaje sonoro que se altera en tiempo real, partiendo los datos de análisis de la calidad del aire publicados por el «Sistema Integral de la Calidad del Aire» del Ayuntamiento de Madrid, y que, tras ser capturados de internet, afectan a sonidos pregrabados de cantos de pájaros. Las alteraciones en el canto guardan una relación proporcional con las variaciones de los gases contaminantes en la ciudad, lo que provoca que estos cantos dejen de ser identificados como cantos de pájaros sanos. Por tanto, se percibe la alteración medioambiental no como datos sino como vivencia y como vivencia de otros “seres vivos” que actuarían en este caso metafóricamente como bioindicadores6. Aunque el proyecto inicial surge en 2006, estos cantos alterados se escucharon en plaza la Plaza de las Letras de Madrid en septiembre de 2008. Esta versión contó con la colaboración técnica de de Oscar Martin y Steven Pickles y se presentó bajo el nombre de «Avis Data». En la actualidad la percepción que se tiene de nuestro entorno se ha ampliado a través de sistemas de sensores de todo tipo (químicos, sonoros, lumínicos etc.). Dado que nuestra mirada hoy se extiende a través de sensores que nos permiten «percibir» más allá que nuestros sentidos, este proyecto trata de desarrollar una representación partiendo de esa «mirada», que autores como Roy Ascott (2003: 375-382) califican de «ciberception»7. El proyecto traduce los datos numéricos a representaciones dinámicas sonoras, en este caso, por tratarse de un proyecto artístico, como metáfora. El planteamiento de la traducción de la información a códigos más accesibles es clave en los procesos de visualización de datos ya que hace más comprensible la información obtenida. En todos los casos seleccionados anteriormente se produjo una respuesta de sorpresa por parte del público al

ser conscientes de las magnitudes que estos proyectos traducían. Esta toma de conciencia puede provocar cambios en la relación con los hechos representados y, por tanto, generar un avance en la perspectiva del desarrollo sostenible. Manuel Lima, autor del libro Visual Complexity, Mapping Patterns of Information y editor de la página web del mismo nombre (http://www.visualcomplexity.com), identificaba en su blog la necesidad que las organizaciones dedicadas a la sostenibilidad tienen de visibilizar las grandes cantidades de datos que obtienen. Con el fin de estimular esta creación, sugería una serie de fuentes y ofrecía crear una categoría, «Sustainability Networks»8, (Redes de Sostenibilidad), en su listado de visualizaciones que a la postre es el principal repositorio internacional que reúne los proyectos que tratan de representar la visualización de sistemas complejos. En una aproximación a la taxonomía de estos proyectos podríamos elaborar una primera conclusión que identifica las cuatro categorías de información más relevantes que aparecen en ellos: - Herramientas que representan estadística - Cartografías intervenidas - Traducciones a otros códigos - Sistemas de relaciones

Otro factor fundamental que se detecta en estos proyectos es la combinación de al menos dos de las anteriores categorías que dan lugar a combinaciones de información y que revelan algún aspecto de aquello que representan y, por tanto, actúan como sistemas desde su concepción. Por tanto, una de las conclusiones a la que podemos llegar es que una fórmula más eficaz para conseguir que emerjan nuevos enfoques en este campo es la combinación de información de dos o más categorías, facilitando así la «procreación», de las ideas que nos permiten comprender los procesos que afectan la sostenibilidad. Para finalizar, cabe señalar que estas representaciones se han desarrollado en contextos muy diferentes: desde los análisis ecologistas a la práctica de juegos en red, desde las necesidades en la toma de decisiones por parte de representantes políticos a la


The role of data visualization in sustainability

Avis Data. Esquema del proceso. Avis Data. Sketch of the process.

complex systems

information

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of the project is developed using a sound image. A sound landscape that changes in real time, starting from the analysis of data on air quality published by the «Integrated Air Quality System» at the Madrid City Hall, and that, having been captured on internet, impacts on pre-recordings of birdsong. The changes seen in the song are proportionally related to the variations in contaminant gases in the city, resulting in these songs ceasing to be identifiable as the songs of healthy birds. As such, the environmental alteration is perceived not as data but as experience and as the experience of other “living beings” that act metaphorically in this case as bioindicators6. Although the initial project was created in 2006, these altered songs were heard in September 2008 in the square of the Plaza de las Letras in Madrid. This version was able to count on the technical cooperation of Oscar Martin and Steven Pickles and was submitted under the name «Avis Data». Today, the perception of our environment has extended through all types of sensory systems (chemical, sound, light, etc.). Given that our gaze today is extended through sensors that allow us to «see» beyond our senses, this project aims to develop a graphic representation based on this «gaze», that authors such as Roy Ascott (2003: 375-382) classify as «cyberception»7. The project transposes numerical data into dynamic

sound images, in this case, as it is an artistic project, as a metaphor. The approach of translating information into more accessible codes is key to the data visualization processes as it makes the information obtained more understandable. In all the above selected cases, a surprise response was obtained from the public being aware of the magnitude that these projects transmit. This raising of awareness could result in changes in the relation with the facts represented and, as such, generate progress in the outlook on sustainable development. In his blog, Manuel Lima, author of the book Visual Complexity, Mapping Patterns of Information and editor of the webpage with the same name (http:// www.visualcomplexity.com), identified the need that organizations dedicated to sustainability have to visualize that large quantity of data obtained. With the aim of promoting this visualization, he suggested a set of sources and offered to create a category, «Sustainability Networks»8, as part of his list of visualizations that, at the end of the day, is the main international repository that gathers together all the projects whose aim is to represent the visualization of complex systems. In a step closer to the taxonomy of these projects, we can prepare a first conclusion identifying the four categories of the most relevant information that appears in them:


El papel de la visualización de datos en la sostenibilidad Kepa Landa

Herramientas estadísticas

conclusiones

Cartografías intervenidas

Traducciones a otros códigos

Sistemas de relaciones

Huella Ecológica Trash Track Gapminder Worldmaper Jam 2000 1945-1998 Logicalland Biomapping En-ROADS Atmos Data

crítica artística o desde los acercamientos de diseñadores a la colaboración con programadores y cartógrafos. Por tanto, se puede concluir que desarrollar proyectos de visualización de datos en este caso se une a la necesidad que existe de comunicar y concienciar en torno a la sostenibilidad, lo que ofrece una oportunidad para el desarrollo de nuevos proyectos.

1 Global Footprint Network. Glossary <http://www.footprintnetwork.org/en/index.php/ GFN/page/glossary/#Ecologicalfootprint> [Consulta: 19-10-2012] 2 Carlo Ratti, TED 2011. <http://www.ted.com/talks/ carlo_ratti_architecture_that_senses_and_responds. html> [Consulta: 19-10-2012] 3 Mark Newman. <http://www-personal.umich. edu/~mejn/cartograms/> [Consulta: 25-10-2012] 4 Donella Meadows Institute. <http://www. donellameadows.org> [Consulta: 01-11-2012] 5 Donella H. Meadows, Dennis L. Meadows, Jorgen

comunicar

Randers y William W. Behrems. Los límites del crecimiento, Universe Books, de Nueva York 1972. 6 Nota del autor: Bioindicadores: se toman como tales a seres vivos especialmente sensibles a los cambios en el medio ambiente y se estudian las alteraciones en su comportamiento como la desaparición de ciertos entornos afectados por contaminación o cambios, en fechas o lugares, donde se presentan. Hechos que están llamando la atención tanto o más que los propios datos que nos ofrecen los científicos. 7 Roy Ascott, Technoetic Aesthetics: 100 Terms and Definitions for the Post-Biological Era, Ed. University of California Press (2003: 375-382). Nota del autor: Cibercepción: Cualidad extendida de nuestros sentidos a través de los sistemas tecnológicos de percepción e información. 8 Manuel Lima, VC blog. Sustainability Networks. <http://www.visualcomplexity.com/vc/blog/?p=450> [Consulta: 28-04-2009]

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The role of data visualization in sustainability

Statistical tools

Cartographs used

Translations into other codes

Relations systems

Ecological Footprint Trash Track Gapminder Worldmaper Jam 2000 1945-1998 Logicalland Biomapping En-ROADS Atmos Data

conclusions

- Tools that represent statistics - Cartographs used - Translations to others codes - Relations systems

1 Global Footprint Network. Glossary. <http://www.footprintnetwork.org/en/index.php/ GFN/page/glossary/#Ecologicalfootprint> [Checked: 10-19-2012]. 2 Carlo Ratti, TED 2011. <http://www.ted.com/talks/

communicate

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The other essential factor identified in these projects is the combination of at least two of the above categories that give rise to combinations of information and reveal some aspect of what they represent. As such, they act as systems since the moment they were devised. Furthermore, one of the conclusions we can reach is that a more effective formula to achieve the emergence of new approaches in this field is the combination of information from two or more categories, thereby enabling the «reproduction» of ideas that allow us to understand the processes that impact on sustainability. To conclude, it must be emphasized that these graphic representations have been developed under very different contexts: from ecological analyses to playing games on the internet; from the needs of political representatives in their decision-making process to artistic critique; and from the proposals of designers to collaboration with programmers and cartographers. As such, it can be concluded that the development of data visualization projects in this case joins the existing need to communicate and raise awareness regarding sustainability, thereby offering an opportunity for the development of new projects.

carlo_ratti_architecture_that_senses_and_responds. html> [Checked: 10-19-2012] 3 Mark Newman. <http://www-personal.umich. edu/~mejn/cartograms/> [Checked: 10-25-2012] 4 Donella Meadows Institute. <http://www. donellameadows.org> [Checked: 11-01-2012] 5 Donella H. Meadows, Dennis L. Meadows, Jorgen Randers and William W. Behrems. The Limits of Growth, Universe Books, New York, 1972. 6 Author’s Note: Bioindicators: are taken as such by living beings that are especially sensitive to the changes in the environment and changes in their behavior are studied such as the disappearance of certain environments affected by pollution or changes in dates or places where these are evident. Events that are attracting attention as much as or more than the data itself being offered us by the scientists. 7 Roy Ascott, Technoetic Aesthetics: 100 Terms and Definitions for the Post-Biological Era, published by the University of California Press (2003: 375-382). Author’s Note: Cyberception: Extended quality of our senses through technological systems for perception and information. 8 Manuel Lima, VC blog. Sustainability Networks. <http://www.visualcomplexity.com/vc/blog/?p=450> [Checked: 04-28-2009]


Una aproximación a la moda ética Miguel Fernández de Molina Sociólogo especialista en psicología social y director de marketing y comunicación de «la casita de wendy»

¿Es ética nuestra moda? Este artículo aborda el concepto de «moda ética» que contextualiza en sus dimensiones económicas, culturales y tecnológicas. Se analizan distintas aproximaciones a este concepto desde las prácticas éticas empresariales y culturales emergentes en el sector moda a propuestas éticas sustentadas en valores que poco a poco se abren paso y dejan su impronta en lo social, a la vez que cobran mayor resonancia gracias a los efectos amplificadores de las nuevas tecnologías.

sensibilización

moda

mercado

explotación

ética

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La realidad económica de la moda como industria de moda global: impactos humanos y medioambientales Empresas como H&M, Zara, Mango, GAP son algunos de los representantes de una industria de la moda posfordista organizada y gestionada globalmente. Una industria que se desenvuelve en un entorno altamente competitivo y tecnológico, sujeta a grandes concentraciones empresariales, y que debe ser lo suficientemente flexible como para adaptarse a un mercado segmentado y a los rápidos cambios en las modas1. Asimismo, está obligada a obtener crecimientos constantes en sus beneficios y que por ello tiende a reducir más y más los costes de producción. La mayoría de estas empresas se encargan del diseño y la comercialización y externalizan y subcontratan la producción que es, en muchas ocasiones, finalmente realizada en maquiladoras de países tercermundistas que no aseguran las garantías de que los trabajadores realizarán su labor en condiciones dignas. La externalización de la producción implica no solo la explotación laboral sino también la destrucción de empleos y tejido industrial a nivel local. Es desde esta dimensión del trabajo donde se empiezan a plantear muchas cuestiones que minan la legitimidad ética del sistema productivo en el sector de la moda. Así surgen iniciativas como Ropa limpia2, una red internacional de ONGs, sindicatos y organizaciones de personas consumidoras que trabaja para mejorar las condiciones de las trabajadoras y los trabajadores de la industria global de la confección. Esta campaña tiene presencia en catorce países europeos. Y colabora con más de doscientas organizaciones

de trabajadores y trabajadoras de todo el mundo. Sus líneas de actuación giran en torno a la sensibilización sobre la importancia de un consumo responsable, la presión a las empresas textiles para que se responsabilicen y se aseguren de que sus productos se fabrican en condiciones laborales dignas y la exigencia a los Gobiernos de los países productores de que respeten los convenios de la Organización Internacional del Trabajo (OIT). Otras propuestas en esta dirección es la de Nosweat3, plataforma inglesa que gira en torno al trabajo ético, un foro crítico de debate público para concienciar a las personas sobre la explotación laboral embebida en gran parte de los productos que consumen. Por otro lado, también surgen iniciativas en el entorno empresarial, como la de la norteamericana American Apparel4, cuyo modelo productivo de negocio está verticalmente integrado. Este modelo minimiza el uso de subcontratistas al no externalizar el proceso de producción a países más baratos, cosa extraña en empresas de su tamaño en el sector de la moda pues tal comportamiento implica costes más altos y un precio de venta más elevado del producto final. El proceso entero de elaboración de las prendas, las costuras y los tintes, el trabajo fotográfico y de marketing, la distribución y el diseño, todo está realizado en Los Ángeles. American Apparel apuesta por crear empleo a nivel local, incluso paga más a sus trabajadores que lo que hace su competencia. Como reza su slogan: «American Apparel is an industrial revolution». Por otro lado, surgen críticas a nuestro sistema económico desde el punto de vista de la insostenibilidad ecológica.


A step towards ethical fashion Miguel Fernández de Molina Sociologist specialized in social psychology and marketing and communication director of «la casita de wendy»

Is our fashion industry ethical? This article deals with the concept of «ethical fashion» giving a context to its economic, cultural and technological dimensions. Different approaches to this concept are analyzed, from corporate ethical practices and emerging cultures in the fashion sector to ethical proposals based on values that little by little open the way to and leave their mark on society, at the same time as taking on greater resonance thanks to the augmented effects of new technologies.

fashion

market

exploitation

ethical

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The economic reality of fashion as a global fashion industry: human and environmental impacts Businesses such as H&M, Zara, Mango and GAP are some of the representatives of a post-Fordist fashion industry that is organized and managed at a global level. An industry that operates in a highly competitive and technological environment, subject to huge business concentrations, and that has to be sufficiently flexible to adapt to a segmented market and to the rapid changes in fashions1. Similarly, it is obliged to achieve constant growth in its profits and as such, has a tendency to reduce production costs further and further. The majority of these businesses are responsible for design and commercialization, outsourcing and subcontracting the production that is, in many instances, finally undertaken in bonded assembly plants in third world countries that do not guarantee the assurances that their workers carry out their jobs under decent conditions. Outsourcing production not only involves the exploitation of the workforce but also the destruction of jobs and the industrial framework at a local level. It is from this work dimension that many questions start to arise to undermine the ethical legitimacy of the productive system in the fashion sector. Thus initiatives such as Ropa limpia2 emerge. This is an international network of NGOs, trade unions and consumer organizations that aims to improve the conditions of workers in the global clothing industry. This campaign is present in fourteen European countries and collaborates with more than two hundred workers’ organizations around the world. Its activities are focused on raising awareness regarding the importance

of responsible consumption, the pressure on textile businesses so that they assume responsibility and guarantee that their products are manufactured under decent working conditions and the requirements of the Governments of productive countries that they respect the agreements of the International Labor Organization (ILO). Other proposals along these lines include Nosweat3, an English platform focusing on ethical work, a critical public debate forum to raise people’s awareness regarding labor exploitation mainly concentrating on the products they consume. On the other hand, initiatives have also emerged in the corporate environment, such as American Apparel4 from the USA that has a vertically integrated productive business model. This model minimizes the use of subcontractors by not outsourcing the production process to cheaper countries - a rare policy for businesses of this size in the fashion sector as such behavior involves increased costs and a higher sales price for the final product. The entire process for manufacturing the garments, the sewing and the dies, the photographic work and the marketing, its distribution and design, all takes place in Los Angeles. American Apparel supports the creation of jobs at a local level, even paying their workers more than their competitors. As their slogan states: «American Apparel is an industrial revolution». On the other hand, criticisms are emerging regarding our economic system from the point of view of ecological unsustainability. The operation of the global economy endangers the sustainability of the planet in ecological, economic and social terms. According to the proposal of ecological economists, the ecosystems are


Una aproximación a la moda ética Miguel Fernández de Molina

economía huella ecológica

responsabilidad

contaminación

sociocultural

naturaleza

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El funcionamiento de la economía global pone en peligro la sostenibilidad del planeta en términos ecológicos, económicos y sociales. Según el planteamiento de los economistas ecológicos, los ecosistemas son proveedores de servicios5; son el capital natural sobre el que se desarrollan la economía productiva y la especulativa. Los recursos naturales son limitados y la destrucción de los mismos parece no tener límites, ya que la economía requiere un crecimiento ilimitado, de modo que la producción no está resuelta6 y lo que está en peligro es el futuro de las próximas generaciones, ante las que tenemos, como sociedad, cierta responsabilidad. Es en este sentido donde la moda actual, que se basa sobre el consumo y renovación constante de las estéticas de nuestras indumentarias, choca con los principios de una economía basada en recursos limitados. La contaminación del medioambiente y la explotación laboral se consideran externalizaciones del sistema productivo. Los economistas ecológicos abogan por contabilizar el coste de las externalizaciones; esto es, por incluir en los costes productivos los impactos negativos sobre los ecosistemas y la sociedad, que es el precio que pagamos todos por las malas prácticas empresariales. La moda barata que consumimos es posible en un contexto poco ético

donde las externalizaciones son posibles. Contabilizar las externalizaciones es dar cuenta del impacto, la huella ecológica y social que hay detrás de los procesos de producción, consumo y descarte de nuestras economías. Este concepto puede ser aplicado para diseñar sistemas productivos más sostenibles, saludables y justos, una «economía de mercado que premie la internalización de los costes, una economía en la que las empresas prosperen cuando se comporten de forma responsable tanto social como ecológicamente»7. Así, la perspectiva de la economía ecológica pone de manifiesto la necesidad de diseñar sistemas productivos donde el comportamiento ético sea rentable. Estilos de vida emergentes: el papel de los creativos culturales. La moda ética es una manifestación más de un fenómeno más amplio. Es la expresión de una tendencia cultural que reivindica la posibilidad de introducir el factor ético en nuestros sistemas productivos y de consumo. A este respecto, Paul Ray y Sherry Anderson han acuñado el término «creativos culturales» para hacer referencia a un nuevo paradigma sociocultural desde el que entender la vida, la relación con el trabajo, el consumo, los objetos, el resto de las personas y la naturaleza, y cuyas dimensiones psicosociales se exponen a continuación:


A step towards ethical fashion

economy

responsibility

pollution sociocultural

nature

ecological footprint

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the providers of services5; they are the natural capital on which the productive and speculative economy is developed. Natural resources are limited and their destruction appears to have no limits, as the economy needs unlimited growth so that production is not hindered6. What is in danger is the future of the future generations towards which we, as a society, have a certain responsibility. In this sense, today’s fashion, which is based on consumerism and the continuous renewal of the aesthetics of our clothing, clashes with the principles of an economy that is based on limited resources. Environmental pollution and the exploitation of the workforce are seen as outsourcings of the productive system. Ecological economists champion counting the cost of outsourcings; that is, including in productive costs the negative impacts on ecosystems and society, being the price we all pay for bad business practices. The cheap fashion that we consume is possible in a barely ethical context where outsourcings are possible. Accounting outsourcing is to take into account the impact, the ecological and social footprint that lies behind the production processes, consumption and waste of our economies. This concept can be applied to the design of more sustainable, healthy and fairer productive systems, a «market economy that prizes the internalization of costs,

an economy in which businesses prosper when their behavior is both socially and environmentally responsible»7. And so, the outlook for ecological economy demonstrates the need to design productive systems in which ethic behavior is profitable. Emerging lifestyles: the role of the cultural creatives. Ethical fashion is one more demonstration of the most farreaching phenomenon. It is the expression of a cultural trend that justifies the possibility of introducing the ethical factor into our productive systems and consumption. In this respect, Paul Ray and Sherry Anderson have embraced the term «cultural creatives» to refer to a new sociocultural paradigm from which the understanding of life, relationship with work, consumption, objects, other people and nature stems and whose psychosocial dimensions are expressed as follows: - They believe in the need to reconstruct neighborhoods and communities. - They are concerned about domestic violence and violence against children. - They like traveling and making contact with different cultures. - They see nature as a source of spirituality. - They know that the economy destroys the environment and exploits people in poor countries.


Una aproximación a la moda ética Miguel Fernández de Molina

- Creen en la necesidad de reconstruir vecindarios y comunidades. - Se preocupan por la violencia de género y la violencia infantil. - Les gusta viajar y entrar en contacto con diferentes culturas. - Ven la naturaleza como fuente de espiritualidad. - Saben que la economía destruye el medioambiente y explota a personas en los países pobres. - Piensan que otro tipo de vida es posible: una vida más simple y menos basada en tener y en demostrar que se tiene. Una vida menos hedonista. - No confían en las grandes empresas porque tienen demasiado poder y su única orientación es el beneficio. - Cultivan con dedicación sus relaciones personales: familia, amigos, comunidad. - Piensan que el trabajo del hombre y la mujer deberían estar equitativamente remunerados y que la mujer no debe volver a roles domésticos tradicionales. - Son altruistas. Son voluntarios, ayudan a los demás y piensan que un mundo mejor es posible y quieren contribuir a ello. - Son introspectivos: dedican tiempo y recursos al crecimiento personal, al auto-conocimiento, la creatividad o la meditación. - Son usuarios de medicinas y terapias alternativas. - Piensan que la espiritualidad o la religión es importante pero les preocupa el fanatismo religioso.8

slow

alternativas

bienestar valores

orgánicos

concienciar

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Los valores de los creativos culturales proceden de muchas de las reivindicaciones sociales que se hicieron en el siglo pasado. Ecologistas, pacifistas, feministas, activistas que lucharon por la naturaleza, los derechos humanos, la democracia, y que se organizaron para acabar con la discriminación racial, la explotación laboral y la intolerancia cultural. Pero también parte de los valores tiene un componente espiritual y de desarrollo personal característico del movimiento New Age. Los creativos culturales son el sustrato desde el cual emergen las distintas aproximaciones, culturales y empresariales, a una moda ética. Sus valores son la materia prima, la posibilidad del desarrollo de una

producción y un consumo éticos. Y es desde este constructo actitudinal desde donde tenemos que entender la emergencia del concepto slow. Lo slow surge en el ámbito de la gastronomía, pero sus reflexiones se hacen pertinentes en otros ámbitos como el diseño y la moda ética. Lo slow pretende ser, a grandes rasgos, bueno, limpio y justo9. Lo slow se manifiesta en cualquier objeto, espacio o imagen que anime a reducir los metabolismos humanos, económicos y urbanos. Su propuesta es desaceleradora, y propone una actitud más consciente hacia todo lo que nos rodea para replantear los fundamentos de nuestros comportamientos individuales y colectivos. Así, el diseño slow incentiva el cambio y promueve formas alternativas de entender la vida, la sociedad, la cultura y la economía. La filosofía del diseño slow: - El diseño slow propone diseñar para el pensamiento, diseñar para soñar y reaccionar. Diseño que permita la interacción y la experiencia. - El diseño slow propone diseñar para la gente primero y para la comercialización después. Es decir, el objetivo es satisfacer necesidades reales en vez de las necesidades del mercado. - El diseño slow prefiere el diseño local sobre el globalizado. Haciendo énfasis en la recuperación del conocimiento vernáculo y la artesanía local en un intento de conectar con raíces culturales. - El diseño slow busca beneficios socioculturales y bienestar. Pretende diseñar objetos durables en todos los sentidos: físicamente, culturalmente, emocionalmente, mentalmente… - El diseño slow pretende ser un diseño restaurador, que regenere el dañado medioambiente. Se trata de reducir el uso de energía y materias primas, y utilizar en la medida de lo posible energías renovables. - El diseño slow quiere posicionarse como diseño capaz de crear todo un movimiento de innovación, oportunidades económicas y fuente de empleo, un movimiento que reformule los planteamientos del diseño actual que no tiene en cuenta muchas veces a las personas y a la naturaleza. - El diseño slow pretende democratizar el diseño, concienciar, educar y animar a todos a ser partícipes.10


A step towards ethical fashion

- They think that another type of life is possible: a simpler life that is based less on possessing and in demonstrating that we own things. A less hedonistic life. - They do not trust large businesses because they have too much power and their only aim is profit. - They are dedicated to cultivating their personal relationships: family, friends, community. - They think that the work of a man and a woman should be equally remunerated and that the woman should not return to traditional domestic roles. - They are altruistic. They are volunteers, helping others and thinking that a better world is possible and wanting to contribute to it. - They are introspective: devoting time and resources to personal growth, to self-knowledge, creativity and meditation. - They use alternative therapies and medicines. - They think that spirituality or religion is important although they are concerned about religious fanaticism8.

slow

alternative wellbeing

values

awareness

organic

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The values of the cultural creatives originate from many social justifications that were laid down during the last century. Ecologists, pacifists, feminists, activists that fought for nature, for human rights, for democracy and formed organizations to end racial discrimination, the exploitation of the workforce and cultural intolerance. But these values also contain a spiritual component and the characteristic personal development of the New Age movement. The cultural creatives are the bedrock from which different cultural and corporate approaches emerge, taking a step towards ethical fashion. Their values are the raw material, the possibility of developing ethical production and consumption. And it is on the basis of this moral content that we need to understand the emergence of the slow concept. Slow arose from the field of gastronomy, however its impact is important in other fields including design and ethical fashion. Broadly speaking, slow aims to be good, clean and fair9. It is present in any object, space or image that encourages the reduction in human, economic and urban metabolisms. It aims to decelerate and proposes a more

conscious attitude towards everything that surrounds us to rethink the basis of our individual and collective behavior. So slow design incentivizes change and promotes alternative ways of understanding life, society, culture and economy. The philosophy of slow design: - Slow design proposes designing for thought, designing to dream and react. Design that allows interaction and experience. - Slow design proposes design for people first and sales last. In other words, the aim is to meet real needs rather than satisfying the needs of the market. - Slow design favors local over globalized design. It places emphasis on recovering vernacular knowledge and local craftsmanship in an attempt to connect with cultural roots. - Slow design seeks sociocultural benefits and wellbeing. It aims to design objects that are durable in all senses of the word: physically, culturally, emotionally, mentally... - Slow design aims to be a restorative design that regenerates a damaged environment. It concerns reducing the use of energy and raw materials, and insofar as possible, uses renewable energy sources. - Slow design would like to position itself as a design able to create an entire innovative movement, economic opportunities and a source of employment, a movement that reformulates the proposals of current design that frequently fails to take into account either people and nature. - Slow design aims to democratize design, raise awareness, educate and encourage everyone to get involved.10

Currently, there are a host of small slow businesses such as Baleighdenim11, in North Carolina, that makes jeans using 98% local materials and applying the techniques and forms of manufacture handed down from traditional methods. Their machines are the first ones used to create denim. And they only produce limited editions thereby guaranteeing they do not accumulate too much stock. Or Nudie Jeans12, an English company that makes jeans out of organic materials, recycling old pairs to create new ones. They work using the slower machines dating from the 1950s to create their jeans and their production


Una aproximación a la moda ética Miguel Fernández de Molina

trazabilidad

Internet

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Actualmente, existen multitud de pequeñas empresas slow, como Baleighdenim11, en Carolina del Norte, que fabrica pantalones vaqueros utilizando al 98 por ciento de materiales del lugar y aplicando las técnicas y maneras de hacer heredadas de la tradición. Sus máquinas son las primeras que se utilizaron para hacer tela vaquera. Y solo producen ediciones limitadas con lo que se aseguran de no acumular demasiado stock. O Nudie Jeans12, empresa inglesa que fabrica pantalones vaqueros. Utilizan materiales orgánicos, reciclan viejos pantalones para crear otros nuevos, trabajan con máquinas más lentas de 1950 para elaborar los pantalones, y su proceso de producción se ajusta a los criterios de la Fair Wear Foundation13. Esta fundación se creó para asegurar unas condiciones justas y dignas a los trabajadores de la industria textil. También animan a los consumidores a no lavar sus pantalones en seis meses en un intento de concienciarlos sobre la gran cantidad de agua y energía que utilizamos en lavar nuestras prendas. Por otro lado, dentro de su campaña «repara, reutiliza, reduce» ofrecen descuentos a los clientes que traigan viejos pantalones vaqueros que Nudies se encargará de reparar. Se trata de propuestas pedagógicas, iniciativas que parten del presupuesto de que es necesario crear cultura, prácticas significativas en torno a la relación con la ropa que compramos. Nuevas tecnologías de comunicación: moda ética, consumidores vigilantes y redes sociales. La aparición de Internet ha supuesto todo un cambio cualitativo y cuantitativo respecto a la posibilidad de obtener información. La Red permite a los individuos comunicarse y acceder a otras fuentes de información y contrastar los mensajes recibidos de los medios convencionales. Gracias a ella, ha surgido lo que se denomina un «consumidor vigilante» que desconfía de las prácticas empresariales y busca información sobre la que fundamentar sus actos de consumo como paso necesario para poder consumir éticamente. Al igual que no hay responsabilidad sin conciencia, no hay

ética sin vigilancia. También las empresas se benefician de la aparición de Internet. En el contexto de una moda ética, pueden, gracias a las herramientas de trazabilidad que permiten trazar el origen del producto y monitorizar el proceso de producción, ofrecer un medio que permite al consumidor averiguar las huellas medioambientales y sociales que hay detrás de los productos que la empresa ofrece. Ya existen herramientas como slaveryfootprint14, una aplicación para móviles, que permite al consumidor trazar cuántos trabajadores en condiciones de semiesclavitud han intervenido en la fabricación de los productos que compran. También encontramos empresas como la india I owe you Project15, que ofrece prendas con historias de producción ética. A través de un código que figura en las etiquetas se puede trazar el origen de la tela, ver la cara y conocer la historia del artesano indio que la tejió con sus manos. El proyecto se basa en la fabricación de telas por los pequeños tejedores indios en unas justas condiciones laborales. Como la cantidad de tela disponible es escasa, pues es la que una sola persona puede elaborar a mano, las prendas tienen un carácter limitado y semiexclusivo. La propuesta se inspira en la revolución pacífica de Gandhi y trata de luchar contra la explotación laboral en la industria textil. Gandhi tejía su propia ropa en un acto simbólico contra la industrial textil del imperio inglés. Ahora veinte millones de familias viven de tejer a mano y I Owe You Project pretende ser de ayuda, y esa es la historia que cuenta. Como vemos «los creativos culturales deben inventar y reinventar los soportes básicos para vivir de la manera que quieren vivir»16. Internet es el soporte de todo esto, representa un nuevo foro social, un espacio donde se genera un debate público en torno al cual internautas, empresas y organizaciones sociales y culturales comparten sinergias, expresan y van dando forma a los nuevos valores de la cultura; en este caso, a una cultura en torno a la moda ética. A lo que asistimos es a un movimiento cultural que encuentra en Internet, como estructura comunicacional, un espacio público donde


A step towards ethical fashion

cloth

Internet

cultural values

traceability

social change

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process is adapted to the criteria of the Fair Wear Foundation.13 This Foundation was set up to guarantee fair and decent conditions for workers in the textile industry. It also encourages consumers not to wash their trousers for six months in an attempt to raise awareness regarding the huge quantity of water and energy we use when washing our clothes. On the other hand, as part of their «repair, reuse, reduce» campaign, they offer discounts to clients that bring along their old jeans so that Nudies can repair them. This concerns pedagogic proposals, initiatives that are based on the proposal that it is necessary to create culture, a key practice regarding our relationship with the clothes we buy. New communication technologies: ethical fashion, watchful consumers and social networks. The appearance of the Internet has represented a qualitative and quantitative change regarding the possibility of obtaining information. The Network allows individuals to communicate and access other sources of information and compare the messages received via conventional formats. Thanks to this, there has been an emergence of the so-called «vigilant consumer» that does not trust business practices and seeks information regarding the basis of consumer events as a necessary step towards the ability to consume ethically. Just as there is no responsibility without awareness, ethics do not exist without supervision. There are other businesses that have benefitted from the emergence of the Internet. In the context of ethical fashion, they are able, thanks to the traceability tools that allow the origin of the product to be tracked and the production process be monitored, it offers a resource that allows the consumer to check the environmental and social footprints behind the products offered by these businesses. There are already tools in existence such as slavery footprint14, a cell phone application that allows the consumer track how many workers in semi-slavery have been involved in the manufacture of the products bought. We also come across businesses such as the I owe you Project15 in India that offers garments with a history of ethical production. Through

a code that is shown on the labels, it is possible to trace the origin of the cloth, see the face and know the history of the Indian craftsman that manufactured the material with their own hands. The project is based on the manufacture of cloth by small Indian weavers working under fair trade conditions. As there is a scant amount of cloth available, only one person is able to prepare it by hand and the garments have a limited and semiexclusive character. The project is inspired by Gandhi’s peaceful revolution that aims to fight against labor exploitation in the textile industry. Gandhi wove his own clothes in a symbolic act against the textile industry of the British Empire. Today, twenty million families live from hand-weaving and the “I Owe You Project” aims to help them, which is what really counts. As we can see «cultural creatives have to invent and reinvent the basic formats so they can live the way they want to»16. Internet is the medium for all this, representing a new social forum, a space where public debate is generated around which, internauts, businesses and social and cultural organizations share synergies, express and give form to new cultural values; in this case, to a culture that surrounds ethical fashion. What we are seeing is a cultural movement found on the Internet, as a communications structure, a public space in which to develop and shape a social network. The sociologist Manuel Castell talks of the use that mass self-communication networks have17 in social movements when communicating their protest messages online and of creating a critical culture surrounding them. The outcome is an emerging culture whose aim is to reprogram the hegemonic culture and promote social change by introducing the ethical factor into our production and consumer behavior. Among these different initiatives, platforms such as Ecouterre18 and ecofashionworld19 stand out as two of the most well-known and influential webs in the field of fashion and ethical and ecological design. Streetsiknow20 is one of the blogs offering the biggest selection of links relating to vegan fashion and ethical consumption.


Una aproximación a la moda ética Miguel Fernández de Molina

cambio social

desarrollarse y formar un tejido social. El sociólogo Manuel Castells habla de la utilidad que tienen las redes de autocomunicación de masas17 en los movimientos sociales a la hora de comunicar sus mensajes reivindicativos online y de crear una cultura crítica en torno a estos. El resultado es una cultura emergente cuyo objetivo es reprogramar la cultura hegemónica y fomentar el cambio social introduciendo el factor ético en nuestros comportamientos de producción y consumo. Entre distintas iniciativas, destacan plataformas como Ecouterre18 y ecofashionworld19 son dos de las webs más conocidas e influyentes en el ámbito de la moda y el diseño ético y ecológico. Streetsiknow20 es uno de los blogs con mayor selección de links relacionados con la moda vegana y el consumo ético. Ethicalfashionforum21 es un foro online dedicado a la moda ética abierto al debate público. Fashionconscience22 es una plataforma de venta de moda ética que ofrece los productos diseñados por distintos diseñadores. Todos estos ejemplos son parte de un tejido sinérgico en torno a un mismo concepto: la necesidad de dar visibilidad a las propuestas éticas de los diseñadores emergentes y ofrecer así una alternativa de moda ética al público.

1 Ana Martínez Barreiro, Mirar y hacerse mirar: la moda en las sociedades modernas, Tecnos, Madrid. 1998, p. 56. 2 <http://www.ropalimpia.org/> 3 <http://www.nosweat.org.uk/about> 4 <http://americanapparel.net/contact/> 5 Costanza, D’Arge, De Groot, Farbeck, Grasso, Hannon, Limburg, Naeem, O’Neill, Paruelo, Raskin, Sutton and Van Den Belt, (1997), artículo The Value of the World’s Ecosystemservices and Natural Capital, Nature, n. 387, 15 de mayo de 1997, p. 256. Edición online en <http://www.uvm.edu/giee/ publications/Nature_Paper.pdf> 6 Ernest Friedrich Schumacher, Lo pequeño es hermoso, Tursen/Hermann Blume, 1978, Madrid, p.13. 7 Paul Hawken, The Ecology of Commerce, Collins Business, 1993, Nueva York, p. 167. 8 Ray, P H y Anderson S R (2000). The cultural creatives: How 50 million people are changing the World. New York: Three Rivers press, p 29. 9 Carlo Petrini, Bueno, limpio y justo. Principios de una nueva gastronomía, Carpe Diem, Madrid, 2007. 10 <http://www.slowdesign.org/slowdesign.html>, traducción propia. 11 <http://www.raleighworkshop.com/index.php?/ gallery/workshop/> 12 <http://www.nudiejeans.com/> 13 <http://www.fairwear.org/> 14 <http://slaveryfootprint.org/> 15 <http://iouproject.com> 16 Paul H. Ray y Sherry Ruth Anderson, The cultural creatives: How 50 million people are changing the World, Three Rivers Press, Nueva York, 2000, p.186. 17 Manuel Castells, Comunicación y poder, Alianza Editorial, Madrid, 2009, p. 99. 18 <http://www.ecouterre.com/> 19 <http://www.ecofashionworld.com/> 20 <http://streetsiknow.blogspot.com/> 21 <http://www.ethicalfashionforum.com/the-issues/ recycling> 22 <http://www.fashion-conscience.com/about>

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A step towards ethical fashion

Ethicalfashionforum21 is an online forum dedicated to ethical fashion and open to public debate. Fashionconscience22 is an ethical fashion sales platform offering products designed by different designers. All these examples form part of a network of synergies revolving around one single concept: the need to give visibility to the ethical proposals from emerging designers and offer the public an ethical fashion alternative.

1 Ana Martínez Barreiro, See and be looking: fashion in modern societies, Tecnos, Madrid. 1998, p.56. 2 <http://www.ropalimpia.org/> 3 <http://www.nosweat.org.uk/about> 4 <http://americanapparel.net/contact/> 5 Costanza, D’Arge, De Groot, Farbeck, Grasso, Hannon, Limburg, Naeem, O’Neill, Paruelo, Raskin, Sutton and Van Den Belt, (1997) article The Value of the World’s Ecosystem services and Natural Capital, Nature, n. 387, May 15, 1997, p. 256. Online edition in: <http://www.uvm.edu/giee/publications/Nature_ Paper.pdf> 6 Ernest Friedrich Schumacher, Small is beautiful, Tursen/Hermann Blume, 1978, Madrid, p.13. 7 Paul HAWKEN, The Ecology of Commerce, Collins Business, 1993, New York, p. 167. 8 RAY, P H and ANDERSON S R (2000). The cultural creatives: How 50 million people are changing the World. New York: Three Rivers press, p 29. 9 Carlo PETRINI, Good, clean and fair. Principles for a new gastronomy, Carpe Diem, Madrid, 2007. 10 <http://www.slowdesign.org/slowdesign.html>, traducción propia. 11 <http://www.raleighworkshop.com/index.php?/ gallery/workshop/> 12 <http://www.nudiejeans.com/> 13 <http://www.fairwear.org/> 14 <http://slaveryfootprint.org/> 15 <http://iouproject.com> 16 Paul H. Ray and Sherry Ruth Anderson, The cultural creatives: How 50 million people are changing the World, Three Rivers Press, New York, 2000, p.186. 17 Manuel Castells, Communication and power, Alianza Editorial, Madrid, 2009, p. 99. 18 <http://www.ecouterre.com/> 19 <http://www.ecofashionworld.com/> 20 <http://www.streetsiknow.blogspot.com/> 21 <http://www.ethicalfashionforum.com/the-issues/ recycling> 22 <http://www.fashion-conscience.com/about>

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Veo robots por todas partes

Javier Arcos Pitarque Creativo Publicitario Conferenciante en masters de la Universidad Autónoma y Universidad Complutense de Madrid, España. Correo electrónico: pitarque.robots@gmail.com

Desde pequeño me gustan los robots. Creo que esta afición nació con una serie que veía en televisión, que se titulaba Perdidos en el espacio. El personaje llamado Will Robinson tenía un amigo robot. Ahora, después de coleccionar robots de hojalata, he empezado a fabricarlos yo mismo.

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I see robots everywhere

Javier Arcos Pitarque Advertising creative Lecturer on the Universidad Autónoma y Universidad Complutense masters in Madrid, Spain. E-mail: rpitarque.robots@gmail.com

I’ve liked robots ever since I was small. I think that this liking came from a series I used to watch on television called Lost in space. The character called Will Robinson had a robot friend. Now, having collected tin robots, I’ve started making them myself.

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El verde

¿no pasa de moda? Adolfo Jordán Arquitecto y profesor del Departamento de Artes y Diseño. Facultad de Artes y Comunicación. Universidad Europea, Madrid, España. Correo electrónico: adolfo.jordan@uem.es

¿Realmente ha habido o podrá llegar a existir algún asentamiento humano verdaderamente sostenible? Tal vez los antiguos lo fueron, seguramente los antediluvianos. Pero más allá difícilmente podamos encontrar un ejemplo totalmente adecuado, si bien la preocupación por la sostenibilidad en el diseño ha sido desde siempre una constante En lo que se refiere al diseño de arquitectura, aunque el Estilo Internacional se impuso sobre los modos de habitar locales que estaban respaldados por siglos de progreso adaptativo al entorno en que se inscribían, también dentro de la vanguardia del siglo XX podemos hallar buenos ejemplos de conciencia hacia el medio y de integración, lejos de la actitud más dogmática por su intención rupturista con el pasado. La producción después de la década de 1950 mostró una consideración mucho mayor hacia el territorio. En el trabajo de prácticamente todas las más importantes figuras de la gran Arquitectura pueden descubrirse proyectos que señalan verdadera sensibilidad ambiental, tales como la Casa Roble de Wright, los proyectos de Kahn en Bangladesh o el Meridien Bank o un gran número de proyectos de Alvar Aalto. Aún más consecuentes fueron los arquitectos que formaron su estilo personal a partir de la combinación de algunos preceptos modernos con la adaptación al entorno, desviándose de lo internacional para hacerlo regional, como Erskine o Fehn.

eco-tech

sostenibilidad

obsoletos

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A partir de la década de 1980, los enormes avances tecnológicos posibilitaron el comienzo del desarrollo de la arquitectura high-tech, que pronto se alinearía con una actitud marcadamente bioclimática para producir el estilo heterogéneo del eco-tech, y que supuso un paso más pero aún insuficiente, todavía dentro de modelos urbanos y hábitos de consumo generalizados nada razonables. Después, y hasta llegar al momento actual, los agitados escenarios sociales y económicos han venido propiciando muy diferentes tipos de soluciones para adecuar los métodos técnicos y de diseño a un contexto muy volátil donde, eso sí, la sostenibilidad tiene necesariamente que ser imperativo que forme siempre parte habitual de los discursos y las prácticas. No obstante, parece que las distintas propuestas no están logrando, ni de lejos, invertir las dependencias nocivas entre diseño, economía y entorno, tampoco reducir las amenazas sobre los recursos. Pensar que mediante la edificación de más proyectos eco-tech podremos reducir lo suficiente las emisiones de CO2 es una falacia. Seguramente son cinco los aspectos que, combinados y aplicados de manera exhaustiva, podrían conducir a limitar razonablemente la carga sobre el medio: la creación arquitectónica razonable, ecológicamente muy sensible,

frente a las propuestas escultura; la rehabilitación coherente; la sustitución de edificios derrochadores y el cierre de los intervalos urbanos, en vez de la calificación de nuevo suelo para urbanizar; la recuperación de las soluciones tradicionales contrastadas y eficaces, junto con las tecnologías más nuevas dentro de una agenda actual, alejada de visiones reduccionistas de la problemática ambiental o, lo que es peor, que directamente utilicen prácticas engañosas del nada riguroso greenwashing, limitándose a simple incorporación de gadgets técnicos sobre esquemas formales preconcebidos o tradicionales y planteando innumerables incertidumbres técnicas, asociadas además a formas condicionadas por las decisiones ambientales tomadas sin tener un verdadero conocimiento profundo. Los veredictos en este sentido están plagados de objeciones porque nunca antes nos enfrentábamos a un reto tan definitivo. ¿Cómo se mantendrán los diseños falsamente supersostenibles en un mundo tan cambiante? ¿Sobrevivirán o se volverán rápidamente obsoletos desde el punto de vista técnico y también estético? ¿Puede haber en las propuestas anticipaciones a necesidades que todavía no están definidas cuando son proyectadas? Reflexionar sobre estas cuestiones nos proporcionará condicionantes que


Green

is it outdated? Adolfo Jordรกn Architect and professor, Department of Art and Design. Faculty of Arts and Communication. Universidad Europea, Madrid, Spain. E-mail: adolfo.jordan@uem.es

Has there really been or could there ever be a truly sustainable human settlement? Perhaps the ancient people were and probably those that lived in antediluvian times. But beyond that it is hard to find a completely satisfactory example even though the concern for sustainability in design has been a constant factor since time immemorial. As regards the design of architecture, even though the International Style imposed itself on the forms of occupying premises that were backed up by centuries of progress adapted to the environment in which they stood, also as part of the vanguard of the 20TH CENTURY we can find good examples of environmental awareness and integration, far-removed from the more dogmatic attitude that attempts to break with the past. Production following the 1950s demonstrated a much higher level of consideration towards land. The work of almost all the most important names in great Architecture includes projects that truly highlight environmental awareness, including the Oak House by Wright, the projects by Khan in Bangladesh and the Meridian Bank together with a large number of projects by Alvar Aalto. Of even more consequence were those architects that shaped their personal style on the basis of a combination of some modern precepts adapted to the environment, deviating from the international to create a regional style, such as Erskine and Fehn.

eco-tech

sustainability

obsolete

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From the 1980s, huge technological advances made the development of hightech architecture possible. This would soon align itself with a clearly bioclimatic attitude to produce the heterogeneous ecotech style, representing one more, albeit insufficient step forward, still forming part of unreasonable general urban models and consumer habits. Next, and up to the present day, the frenetic social and economic panoramas have given rise to very different types of solutions to adapt technical and design methods to a highly volatile context in which sustainability necessarily has to be imperative to form a regular element of dialogue and practice. However, it appears that the various proposals are no way near achieving, investment in the toxic relationships between design, economy and environment, nor it is reducing the threats to resources. To believe that we are able to sufficiently reduce CO2 emissions by building more eco-tech projects is a fallacy. There are probably five aspects that, exhaustively combined and applied could lead to a reasonable limitation of the load on the environment: reasonable architectural creation, ecologically highly sensitive as opposed to purely decorative; coherent refurbishment; the replacement of wasteful buildings and the closure of urban intervals, instead of classifying new

land for urban planning; the efficient and proven recovery of traditional solutions, together with the latest technologies as part of a current agenda that is farremoved from the reductionist visions of environmental issues or, worse, that directly use the misleading and sloppy practices of greenwashing, that is being limited to simply incorporating technical gadgets into formal preconceived or traditional layouts and offering countless technical uncertainties that are in addition linked to forms conditioned by environmental decisions taken without having a real, in-depth knowledge. In this sense, the verdicts are plagued with objections because we have never before faced such an absolute challenge. How are falsely over-sustainable designs to be maintained in such a changing world? Will they survive or quickly become obsolete from both a technical and aesthetic point of view? Could the proposals include a foresight of needs that are still not defined at the time of planning? Reflection on these issues offers us conditioning factors that might be useful toward good design. Without the backing of the exactitude of the true, essential scientific integrity of the systems, beyond the culture of ecological rhetoric, probably many supertechnological proposals planned for a relentless market, in which the short-


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autocomplacencia

efímero

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probablemente sirvan para informar al buen diseño. Sin el respaldo de la exactitud de la verdadera integridad científica fundamental de los sistemas, más allá de la cultura de la retórica ecológica, seguramente muchas propuestas supertecnológicas proyectadas para un mercado implacable, en el que los parámetros económicos a corto o medio plazo son absolutamente decisivos, envejecerán rápido y mal. Tal vez tendríamos que detenernos un momento y preguntarnos si no nos estamos equivocando extraordinariamente. En la respuesta a esa cuestión quizás podamos reconocer los conflictos reales que tenemos que solventar y contribuir con las propuestas adecuadas desde el conocimiento, como registro de lo que ya ha pasado, pero ciertamente también como reflejo de lo que está siendo hoy, como medio para la trascendencia, estableciendo reglas sensibles y poéticas, enfoques de esencias permanentes. En 1915, Sigmund Freud y Rainer María von Rilke debatieron sobre la caducidad de las cosas. «Al poeta le asombra la hermosura de la Naturaleza que nos circunda, pero sin regocijarse con ella. Le preocupa la certeza de que toda esa belleza está destinada a evaporarse, que en el invierno morirá, como todo lo magnífico y lo delicado que los hombres hicieron o podrían crear»1. Freud, sin embargo, opina que es precisamente lo efímero de una flor, que tal vez solo dure una noche, lo que lejos de robarle valor se lo agrega. Para él, las cosas que duran poco tienen un valor mayor y hacen posible que el deleite sea más agudo en lo que se presenta como menos duradero. En nuestros días casi todo es temporal, especialmente las cosas que están creadas y calculadas con una permanencia ultralimitada. Lo viejo goza, a menudo, de escaso valor y la vanguardia se ocupa casi exclusivamente de lo nuevo. Casi podríamos decir que lo único perdurable es el cambio y en un tiempo de variación permanente, no hay estilo, todo es válido en el proceso creativo e incluso el ansia por

lo nuevo se transforma en el menosprecio por lo que hay y la fascinación por lo inexistente. Pero ¿no es incluso lo más nuevo desde el punto de vista formal ya seguramente antiguo, obsoleto por caduco, si es inadecuado para las reales circunstancias económicas y ecológicas actuales, si se asocia a planteamientos de sostenibilidad no precisos o no actualizados? ¿Podemos seguir permitiéndonos cierta autocomplacencia en el análisis, y mostrando una importante brecha entre el discurso descriptivo y analítico de las experiencias de diseño y las exigencias de la realidad técnica, bastante menos perfecta? ¿De qué modo podemos pretender la arquitectura como un don, como un medio para la permanencia y la trascendencia, si desde el proyecto proponemos ya soluciones pretéritas, baldías y erróneas? ¿Podemos considerar verdaderamente actuales aquellas propuestas que no contemplan la exigencia de sostenibilidad con verdadero rigor, o están definitivamente «pasadas de moda» desde antes incluso de ser construidas? ¿Se puede ser, en resumen, avanzado sin ser ecológico? De nuevo, no debemos entender estas reflexiones, en absoluto, como trabas a un libre proyectar. Más bien todo lo contrario. Lo acertado de nuestra reflexión determinará la calidad de nuestras preguntas, ya que las preguntas son la maquinaria, el impulso que estimula el pensamiento. Durante mucho tiempo se ha puesto el énfasis casi solamente en lo creativo. Pero tan creativo solo lo podría ser quien pudiera evitar el encargo y el control. El trabajo encargado, controlado, limitado por lo normativo y mal proyectado técnicamente, a menudo produce diseños baldíos, destruye el material, desgasta lo creado, arrastrado por sus propias contradicciones. No podemos aferrarnos solo al fetiche de la pura creación libre salpicada de un poco de maquillaje sostenible aplicado a posteriori. Debemos estar preparados pues para realizar las preguntas adecuadas sobre cómo funcionan y qué valores reales aportan las cosas, sean organizaciones o sistemas técnicos, analíticos o evaluativos.


Green

ephemeral

self-complacency

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and medium term economic parameters are completely decisive, will grow old quickly and badly. Perhaps we should pause for a moment and ask ourselves if we are not making an extraordinary mistake. In response to this question, perhaps we could recognize the real conflicts that have to be resolved and contribute using appropriate proposals based on knowledge, as a record of what has already happened, and also as a reflection of what is happening today, as a way of achieving relevance, establishing sensitive and poetic rules, permanently focusing on the essence. In 1915, Sigmund Freud and Rainer María von Rilke discussed the decay of things. «The poet was in awe of the beauty of the scene around us but felt no joy in it He was disturbed by the thought that all this beauty was fated to extinction, that it would vanish when winter came, like all human beauty and all the beauty and splendor that men have created or may create.»1. Freud, however, thought that it is precisely the ephemeral nature of a flower that perhaps only blossoms for one night that, rather than detracting from its value, adds to it. For him, things that last a short time have a greater value and make it possible that pleasure is more acute in things that are less long-lasting. Today almost everything is temporary, in particular things that are created and calculated to have an ultra-limited permanence. The old often enjoys a minimal value and the avant-garde concerns itself almost exclusively with the new. We could almost say that the only transient thing is change and in an age of permanent variation, there is no style. Everything is valid in the creative process and even the yearning for the new is transformed into disrespect for what there is and a fascination for the non-existent. But is not even the newest, from a formal point of view, already old, obsolete through decay, if it is not adapted to today’s real economic and ecological circumstances, if it is linked to imprecise and out-of-date sustainability proposals? Can we continue to allow ourselves certain self-complacency in the analysis and demonstrate a significant rift

between the descriptive and analytical dialogue of the design experiences and the demands of a rather less perfect technical reality? In what way can we aspire to architecture as a gift, as a resource for permanence and relevance, if the proposed project already contains out-dated, useless and mistaken solutions? Can we really consider as up-to-date those proposals that do not include the strict requirement for sustainability or are these definitively «outof-date» even before they were built? In short it is possible to make progress without being ecological? Again, we should not see these reflections at all as obstacles to the freedom to project. In fact quite the opposite. The outcome of our reflection will determine the quality of our questions, as these questions are the machinery or impulse that stimulates thought. For many years, emphasis has been placed almost exclusively on the creative. But the only one who can be so creative is the one who is able to avoid responsibility and control. The responsible, controlled work, limited by standards and technically badly planned, often produces useless designs, destroys the material, wastes the creation and is swept away by its very contradictions. We cannot only cling on to the fetish of pure, free creation dusted with a little sustainable make-up applied after the event. We therefore have to be prepared to ask the right questions regarding how they work and the real values offered by things, whether these are organizations or technical, analytical or evaluative systems. We do not accept anything as set in stone. We deeply question the resources and the proposals, the information and experience, the inferences and conclusions, the concepts, the idea and the suppositions, the implications and its consequences, the points of view and perspectives, etc. to achieve well substantiated and reasoned assurances. As designers we now have to be more scientific to unearth all the possibilities, all the new ideas and possible systems to best adapt our projects to the different needs of each location. In addition, we have to forget


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creativos libres

técnica

tecnología

extravagante

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No aceptemos nada como seguro. Cuestionemos profundamente los medios y los propósitos, la información, los datos y la experiencia, las inferencias y las conclusiones, los conceptos, las ideas y las suposiciones, las implicaciones y sus consecuencias, los puntos de vistas y las perspectivas, etc. para obtener certezas bien sustentadas y razonadas. Los diseñadores tenemos ahora también que ser más científicos para rastrear todas las posibilidades, todas las nuevas ideas y sistemas posibles para adaptar mejor nuestros proyectos a las distintas necesidades de cada lugar. Además, hay que olvidar la idea de que este tipo de diseño es más costoso. Si algo es más caro no es ecológico. Debemos saber distinguir lo verdaderamente verde de lo pretendidamente ecológico y, por lo tanto, pasado de moda. Sin embargo, no debemos pensar tampoco en tendencias exageradas hacia la especialización radical. La cultura no se puede construir sin la técnica pero tampoco se debe reducir a la técnica. La técnica debe seguir siendo una plataforma no la única protagonista. La tecnología tiene la llave del futuro ecológico del diseñador pero no tendremos verdadera arquitectura pensando solo como especialistas técnicos. Si las observaciones medioambientales se convierten en la única preocupación y todo lo demás que hace diseño adecuado es tomado como consideración menor, entonces nuestras propuestas estarán también en graves apuros. Aron Nimzowitsch es el gran maestro de ajedrez danés y el representante más capaz de la corriente hipermoderna. En su texto Mi sistema distinguió entre el maestro dotado creativamente y el maestro dotado mediocremente (el especialista rutinario), afirmando que el maestro dotado de creatividad tiene más similitudes con el diletante dotado que con los dotados mediocremente, considerando al creativo como extravagante -en el mejor sentido de la palabra, en lo que se refiere a la su capacidad para proponer modos distintos, improvisar respuestas y crear cosas bellas y nuevas- y al rutinario como imposible. Esta distinción

nos habla de la necesaria coexistencia de arte (espíritu) y especialidad (técnica) en el repertorio de habilidades que hay que tener, dentro de un amplio ámbito que abarca los campos del diseño, la arquitectura, el cine, la pintura, la música, etc. Nos incita hacia el aspecto técnico del cultivo del arte pero desde la capacidad de ser también creativos libres. Nimzowitsch no otorgaba al vocablo «diletante» un vínculo negativo. Incluso los veía con simpatía: ellos no eran responsables de no saber jugar mejor. Él mismo procedía de ese ámbito; por ello no podía dejar de mirar a estos con indulgencia, entendiendo y excusando sus errores y carencias, y al mismo tiempo valorando también sus virtudes, por encima de las de los especialistas rutinarios. “[…] Nuestro tiempo se caracteriza por su seductor atrevimiento: los supuestos antiguos y contrastados son refutados; los usos más enraizados son extirpados de sus raíces. Se ha llegado incluso a respaldar, la idea, por ejemplo, de que la formación especializada, está ampliamente sobrevalorada. El ambiente de la ciencia especializada, dice la vanguardia, no favorece en absoluto el desarrollo de la creatividad innata […] […] Pero conservar ágil esta imaginación innata, es de gran importancia, incluso de un significado esencial para el conjunto de nuestra evolución espiritual […] […] Por este motivo, debemos proceder de acuerdo con la siguiente idea: “Una vez hecho todo el esfuerzo técnico, debemos dejar a veces de lado el conocimiento especializado para transformarnos nuevamente como niños dentro de su naturaleza” […] […] ¡Mantengámonos llenos de emoción y libres de preocupaciones como un niño; olvidemos la áspera seriedad de la vida y entreguémonos de buen grado a la ligereza y al juego! […]”2 No seamos pues ni diletantes puros ni tampoco especialistas rutinarios. Necesitamos diletantes diligentes, que obren con interés y atención, desde una verdadera atenta ética ambiental. Seamos capaces de unir arte y técnica para dejar buena impronta de nuestros diseños sobre un lugar, para unir realmente su destino al de ese lugar. Lo


Green

technique Technology

extravagant

free creators

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the idea that this type of design is more costly. If something is more expensive it is not ecological. We have to know how to distinguish between what is truly green and what is supposedly ecological and, as such, out-of-date. However, neither should we think about exaggerated trends towards radical specialization. Culture cannot be constructed without technique but neither should it be reduced to the level of technique. Technique should continue to be a platform and not the only protagonist. Technology holds the key to the ecological future of the designer; however we will not achieve true architecture if we only think like technical specialists. If the environmental observations become the sole preoccupation and all else that makes design suitable is seen as a lesser consideration, our proposals will also be in a serious predicament. Aron Nimzowitsch is a Danish chess grandmaster and the most able representative of today’s hypermodernism. In his text, My system, he distinguished between the creatively gifted teacher and the mediocre teacher (the unimaginative specialist). He stated that the creatively gifted teacher has more similarities with the gifted novice than those with mediocre skills, believing that the creative one is extravagant -in the best sense of the word, as regards their ability to propose different forms, to improvise responses and create new and beautiful things- and the unimaginative one is impossible. This distinction speaks to us of the necessary coexistence of art (spirit) and specialty (technique) within the repertoire of skills that must be possessed as part of a far-reaching environment that embraces the fields of design, architecture, film, painting, music and so on. He urges us towards the technical aspect of cultivating art but from the capacity of also being free creators. Nimzowitsch does not give the word «novice» a negative connotation. He even views them sympathetically: it is not their fault they do not know how to play better. He himself started off in this environment; for this reason he cannot stop looking at them

indulgently, understanding and pardoning their errors and failures and at the same time valuing their virtues over and above the unimaginative specialists. “[…] Our times are characterized by their seductive liberty: the old, proven assumptions are discredited; the most deeply embedded uses are pulled up by their roots. He even supported the idea, for example, that specialist education is widely over-valued. The environment of specialist science, says the pioneer, does not favor the development of innate creativity at all […] […] But keeping this innate imagination alive is extremely important, it even has a fundamental meaning for our spiritual evolution as a whole […] […] For this reason, we can proceed in accordance with following idea: “Once every technical effort has been made, we sometimes have to leave to one side specialist knowledge to once again transform ourselves like children within their natural environment” […] […] We keep ourselves full of emotion and full of concerns like a child; we forget the harsh seriousness of life and surrender ourselves in good measure to lightheartedness and the game! […]”2 We should be neither pure novices nor unimaginative specialists. We need diligent novices that are interested and attentive in their work that is based on a truly ethical environmental approach. We should be able to unite art and technology to leave a good imprint of our designs on a place, to truly unite its purpose with that of its location. The most important aspect of the new proposals will be the object, but also the place and the memory together with all the potential of real sustainable design, as well as the ways to adapt the new project to existing precedents. To start the search for some true values that form the basis of this new behavior is not an easy task. However, it goes on taking place, unobserved, by taking different paths that sometimes have conflicting visions and values. Whoever wants to review the sensible efforts that are being carried out from different analytical perspectives should avoid


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sostenibilidad

complejidad

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importante de las nuevas propuestas será el objeto pero también el lugar y la memoria junto con todo el potencial del diseño sostenible real, así como también las formas de aproximación del proyecto nuevo al precedente existente. Comenzar la búsqueda de unos verdaderos valores que fundamenten esa nueva conducta no es tarea fácil. Sin embargo, se va dando, de manera inadvertida, a través de diferentes caminos, a veces con visiones y valores incluso enfrentados. Quien quiera revisar los esfuerzos sensatos que se van realizando desde diferentes perspectivas analíticas, debe evitar que lo atrapen las contradicciones. El planteamiento correcto implicará un cambio sistémico y funcional de las arquitecturas y ese cambio será un factor decisivo en la identificación de la arquitectura del siglo XXI. En dicho análisis habrá también amplio espacio para la reflexión crítica sobre las prácticas científicas y tecnológicas de nuestro tiempo, así como de sus concreciones formales que interesa analizar en el contexto del diseño contemporáneo y dentro de los propios contrasentidos que encierra. El reconocimiento y la comprensión plena de la complejidad de la realidad de lo que se pretende como sostenibilidad en el diseño y la arquitectura es un primer paso imprescindible para pasar de verdad a la práctica de algún tipo de desarrollo sostenible que habrá de estar ligado, además, a la cultura ecológica del uso y el mantenimiento de nuestros productos y edificios. Glenn Murcutt, reconocido como el gran arquitecto australiano y maestro de la arquitectura sostenible, explicó recientemente cómo ve hoy los postulados de la ecoarquitectura y de la arquitectura sostenible. Para Murcutt la sustentabilidad se ha transformado en una frase hecha: «[…] Todo el mundo habla de la arquitectura sostenible y a la mayoría no le importa dónde está el sol y menos de dónde viene el viento. ¿Cómo pueden hablar de eco arquitectura si no saben en qué latitud y altitud van a trabajar? Si uno no sabe esto, no entiende cómo construir

según las verdaderas técnicas ecológicas. Pero lo más importante es que realmente debe ser arquitectura bella, ya que puedes hacer todo lo que desde el punto de vista de lo sostenible hace falta, y producir muy mala arquitectura. La mayoría de la arquitectura llamada ecológica es horrible, y esto ocurre porque la ecología no está integrada verdaderamente al pensamiento del que construye, y de ecoarquitectura solamente lleva el nombre. En 1974 reformé con mi esposa nuestra casa de Sydney, que es del período de la Federación (1902-1915), un período conceptualmente parecido al victoriano en Gran Bretaña, pero posterior cronológicamente. En esa reforma reutilicé todos los ladrillos y el mortero existentes, y en los cambios que hice no hubo ningún tipo de desperdicio. En esto debería basarse la sostenibilidad. No es posible hablar de sostenibilidad si hay que hacer otro proceso industrial enorme y costoso, sino que debe ser tan simple como aflojar un tornillo […]»3 Se recomienda finalmente también la revisión completa de la ponencia de Murcutt Sustainable Architecture, Let´s no kid ourselves!, dictada en Costa Rica en 2004. «[…] Reflexionando pues verdaderamente podremos descubrir una arquitectura que responda a nuestra cultura y a las demandas ecológicas, incorporando respuestas tecnologías y que plantee la dialéctica de lo poético y de lo racional. Para lograr este acercamiento, debemos no solo considerar qué es la arquitectura, sino también preguntar qué arquitectura es la apropiada a nuestra cultura, nuestro tiempo y lugar […]»4. 1.Sigmund Freud, La transitoriedad (1916). En: Freud. Obras completas, Amorrortu, Buenos Aires, 1979, v. 14, p.305-311. 2 Aron Nimzowitsch, Mi sistema, Ricardo Aguilera, Madrid, 1965. 3 Glenn Murcutt, La sustentabilidad es una frase hecha, Entrevista publicada en el diario La Nación, miércoles 20 de agosto de 2008. 4 Glenn Murcutt, Sustainable Architecture, Let´s no kid ourselves!, III Encuentro de Arquitectura, Urbanismo y Paisajismo Tropical, San José de Costa Rica, 27 de noviembre de 2004.


Green

complexity

sustainability

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being trapped by contradictions. The correct approach involves a systematic and operational change in architecture and this change will be a decisive factor in identifying the architecture of the 21ST CENTURY. This analysis will also contain an extensive space for critical reflection on the scientific and technological practices of our age, as well as its formal conclusions that will be interesting to analyze in the context of contemporary design and within the very inconsistencies it contains. The recognition and full understanding of the complexity of the reality of what sustainability in design and architecture means is an essential first step to go from truth to practicing some sort of sustainable development that will have to be linked, in addition, to the ecological culture of the use and maintenance of our products and buildings. Glenn Murcutt, renowned as the great Australian architect and master of sustainable architecture, recently explained how he sees the advocates of eco-architecture and sustainable architecture today. For Murcutt sustainability has become an idiom: «[…] The whole world talks about sustainable architecture and the majority do not care where the sun is and even less the direction of the wind. How can they talk about eco-architecture if they do not even know the latitude and longitude of the place where they are going to work? Without this knowledge, they do not understand how to construct in line with true ecological techniques. But most importantly, it should be really beautiful architecture, as you can do everything you need to do from a sustainable point of view and still create bad architecture. The majority of the socalled ecological architecture is horrible, and this occurs because the ecology is not truly integrated into the thinking process of the person doing the construction. It is eco-architecture in name alone. In 1974, my wife and I refurbished our house in Sydney that dates from the Federation period (19021915), a period that is conceptually similar to the Victorian Age in Great Britain but chronologically comes later. During this

refurbishment, I reused all the existing bricks and mortar and in all the changes I made, there was no form of waste. This should be the basis for sustainability. It is not possible to talk of sustainability if you have to carry out another huge and costly industrial process. It should be as simple as loosening a screw […]»3 Lastly a full reading of the speech given by Murcutt in Costa Rica in 2004 entitled Sustainable Architecture, Let’s not kid ourselves!, is recommended. «[…] On reflection, we can truly discover an architecture that responds to our culture and to ecological demands, incorporating technological answers and that proposes the dialogue of the poetic and the rational. To achieve this approach, we should not only think about what architecture is, but also ask what type of architecture is suitable for our culture, our times and location […]»4 1. Sigmund Freud, On Transience (1915). In: Freud. Complete works, Amorrortu, Buenos Aires, 1979, v. 14, p.305-311. 2. Aron Nimzowitsch, My system, Ricardo Aguilera, Madrid, 1965. 3. Glenn Murcutt, Sustainability is set phrase, Interview published in La Nación newspaper, Wednesday, August 20, 2008. 4. Glenn Murcutt, Sustainable Architecture, Let’s not kid ourselves!, III Meeting on Architecture, Town Planning and Tropical Landscaping, San José de Costa Rica, November 27, 2004.


Arca de pallet

De soldados que fueron cucharas y animales que fueron palés David Pérez Medina Diseñador y profesor del Departamento de Artes y Diseño. Facultad de Artes y Comunicación. Universidad Europea, Madrid, España. Correo electrónico: david.perez@uem.es

La evolución de un objeto desde un uso a otro antes solo estaba asociada a la precariedad o a la falta de materias primas. Hoy, en las sociedades de la presunta abundancia emerge un modelo creciente de consumidor, o mejor dicho de usuario, especialmente sensible a la memoria de estos objetos que experimentan un reciclaje positivo (upcycling). Un buscado paso de una condición a otra mejor, que no solo añade valor a los objetos: les da su verdadero sentido.

valor

materias primas

palés

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«Éranse una vez veinticinco soldados de plomo, todos hermanos, pues los habían fundido de una misma cuchara vieja.» Así arranca inocentemente El soldadito de plomo de Hans Christian Andersen. Esa vida anterior como cuchara a la que se hace referencia guarda relación con lo que se narra a continuación en el cuento, pero también para algunos de nosotros puede tener una segunda lectura: incide en el valor especial de las cosas que evolucionan de una condición a otra mejor, una especie de reciclado positivo que supone un valor añadido difícil de concretar de manera objetiva. En sociedades de subsistencia y en la sociedad del siglo XIX, fabricar objetos a partir de materiales que antes fueron otros objetos respondía más a la precariedad y al mejor aprovechamiento de lo poco que se tenía. De igual manera, las menos desarrolladas de entre las sociedades actuales, a medida que acceden al progreso, van perdiendo la virtud de aprovechar las cosas que marcaba la necesidad y se suben alegremente al carro del consumo de objetos, mayoritariamente elaborados con materias primas. Hoy en día, las sociedades técnica y culturalmente más avanzadas, quizás tengan menos disculpa por actuar como regla general de esa misma manera en lo referente a sus hábitos de consumo. A los consumidores de estas sociedades desarrolladas, les tranquiliza sus conciencias, supuestamente comprometidas, un mensaje recurrente, que a la vez los proyecta como individuos comprometidos con el futuro del planeta: lo sostenible y responsable parece consistir solo en utilizar objetos reciclados o reciclables y reciclar. No. No creo que con reciclar baste. Coincido personalmente mucho más con los que mantienen que lo verdaderamente sostenible es no consumir innecesariamente

(como lleva al extremo Colin Beavan en No impact project1), consumir productos diseñados para ocasionar el mínimo o ningún impacto en el entorno actual y futuro (como propone el principio Craddle to Craddle de William McDonough y Michael Braungart2), o con los que defienden utilizar los objetos hasta agotar su vida útil, para luego repararlos, alargar su existencia e intentar retrasar el inexorable y deseable reciclaje de aquellos objetos que lo permiten y facilitan (como junto a muchos otros planteaban el colectivo Platform21 en su Repair Manifesto3). Pero si, una vez agotadas todas las vías a nuestro alcance, ya no hubiera mas remedio que reciclar, deberíamos procurar un reciclaje tendente a no provocar pérdida de calidad, prestaciones y valor, en el nuevo material producto del reciclado. Este reciclado positivo (upcycling) puede minimizar la necesidad de recurrir siempre a materias primas en la fabricación de nuevos productos y, como en el cuento de Andersen, añadir un valor a los objetos que antes fueron otra cosa, respecto a los fabricados con la valiosa y escasa materia prima. Así se cargaría a los productos de una memoria que les agrega un contenido, quizás de carácter más simbólico que físico e incluso poético, que seguramente los haga más deseables para un número cada vez mayor de consumidores o, mejor aún, de usuarios. Los palés, por ejemplo, son artículos muy utilitarios que seguramente no ganaron ningún concurso de diseño cuando se idearon, pero sí tienen una forma exquisitamente determinada por su función y aprovechan ejemplarmente las materias primas con la que están construidos. El genuino y básico palé de madera de bajísima calidad, con pocos otros usos comerciales y sencillo sistema constructivo, es la auténtica


Arca de pallet

From soldiers that used to be spoons to animals that used to be pallets David Pérez Medina Designer and professor, Department of Art and Design. Faculty of Arts and Communication. Universidad Europea, Madrid, Spain. E-mail: david.perez@uem.es

The evolution of an object from one form of use to another was previously only associated with a scarcity or lack of raw materials. Today, in societies with apparent abundance, a growing consumer, or rather user, model is emerging that is particularly sensitive to the memory of these objects that are undergoing upcycling. A sought-after step from one condition to another that is better, that not only adds value to the objects: it gives them their true essence.

value

raw materials

Pallets

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«There were once upon a time five-andtwenty tin soldiers, who were all brothers for they had been made out of the same old tin spoon.» Thus innocently begins The Steadfast Tin Soldier by Hans Christian Andersen. This former life as a spoon to which the intro refers, is connected to what the story goes on to relate, but can also have a secondary meaning for some of us: it emphasizes the special value of things that evolve from one condition to another that is better; a sort of upcycling that represents an added value that is hard to pinpoint in an objective way. In subsistence societies and in 19th Century society, making things from materials that were previously other objects was likened to a precarious existence and the need to make best use of the little that society had. Similarly, the less-developed societies of today, insofar as they have access to progress, go losing the virtue of making use of things that used to demonstrate need and rise happily to the shopping cart of consumer goods that are in the main manufactured from raw materials. Today, technically and culturally more advanced societies have perhaps less excuse for acting like this as a general rule regarding their consumer habits. The consumers of these developed societies calm their supposedly concerned consciences with a recurrent message that simultaneously casts them as individuals committed to the future of the planet: the sustainable and responsible seems to consist only of using recycled or recyclable objects and recycling itself. No. I do not believe it is enough to just recycle. I personally agree much more with those who maintain that being truly sustainable is not to consume unnecessarily (as Colin Beavan takes to extremes in No impact project1); to consume

products designed to cause minimal or zero impact on the current and future environment (as the principle Cradle to Cradle by William McDonough and Michael Braungart sets out2); or with those that defend using objects until their useful lives are exhausted, and then repair them, prolong their existence and try to delay the inexorable but desirable recycling of those objects that allow and enable it (as proposed by the Platform21 group, along with many others, in its Repair Manifesto3). But yes, once all the means within our grasp have been used up, and there is no alternative but to recycle, we should try to achieve a recycling that aims to avoid a loss of quality, attributes and value in the new material produced from the recycling. Upcycling can minimize the need to always resort to raw materials when manufacturing new products and, as in Andersen’s tale, add value to objects that used to be something else, compared with those manufactured out of valuable and scarce raw materials. And so products are given a memory, providing them with content and perhaps a more symbolic even poetic character than a physical one that surely makes them more desirable for an ever greater number of consumers or, better still, users. Pallets, for example, are very utilitarian articles that were surely not created to win any design awards, but they do have a shape exquisitely determined by their function and they make an exemplary use of the raw materials from which they are built. The genuine, basic, very low quality wooden pallet, with few other commercial uses and simply constructed, is the authentic solid, objective and also, symbolic, basis for practically all the products that are transported and consumed in the world.


Arca de pallet David Pérez Medina

Arca animales

evolución

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base sólida, objetiva y también simbólica, de prácticamente todos los productos que se transportan y consumen en el mundo. Atendiendo más a criterios económicos, que a los estrictamente medioambientales, algunas empresas alargan su vida útil recogiendo los usados y ocasionalmente reparando los levemente dañados. La lamentable cultura, a mi juicio, de usar y tirar, que paradójicamente convive con el creciente reciclado de residuos, ha determinado que palés en magnífico estado no se reutilicen como se debiera ni, en el caso de requerirlo, se reparen, sino que se abandonan; en el peor de los casos, se queman y en el mejor, simplemente se reciclan con mayor o menor rigor para usos aún menos considerados que el suyo original. En el año 2008 me invitaron a participar, junto a otros diseñadores, en la edición de la Noche en Blanco de Madrid. Marcello Conta, comisario de nuestra intervención en La Central de Diseño de Matadero Madrid, tratando de probar nuestro músculo creativo o más probablemente atendiendo a nuestra característica falta de recursos, nos planteó como curiosa y única premisa que trabajáramos precisamente en o con un palé, aprovechándolo o no. En su momento acepté sin tener claro qué iba a hacer. Pensé en hacer procesos de diseño cara al público y en colaboración con él, como al final así hice4. Una de la ideas que deseché, por parecerme en ese momento inaplicable, me siguió rondando la cabeza durante bastante tiempo.

Desde entonces, esa idea ha crecido bastante y se ha convertido en un pequeño proyecto personal, basado en el reciclado positivo de palés usados, que de forma natural ha acabado llamándose Arca de pallet 5. El proyecto consiste básicamente en hacer animales a partir de palés usados. Figuras de animales con formas sencillas determinadas por las características y calidad del material. Afrontado como un proceso de diseño, primero estudié los tipos de palé y pensé un modelo de construcción a partir de ellos. Los palés no son siempre iguales y las dimensiones de las tablas que los forman, tampoco. Si hay ciertamente una horquilla de dimensiones de largo, ancho y grueso de tabla más o menos constante. Hallé el grosor y ancho mínimos de la tabla entre las muestras recogidas. Estas dos medidas determinaron un modulo constructivo. La forma de unir las piezas entre si debía ser mediante encolado, pues el encastre de piezas resultaba complicado de hacer con limpieza, al partir de una madera imperfecta, mal secada y que se comportaba de forma tan impredecible y diversa. El encolado era más engorroso que el clavado, pero facilitaba un potencial reciclado posterior y era una opción bastante más sostenible. Desde el principio este reciclado positivo se planteaba como una evolución a una condición mejor que la de palé, pero sin mermar las capacidades de reciclaje convencional en el futuro, si llegaba el caso. Este proyecto podría configurarse como un buen ejemplo del valor real del diseño, pues trabajando a partir de


Arca de pallet

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Paying more attention to economic criteria than those that are strictly environmental, some businesses prolong their useful life by collecting the ones that are used and occasionally repairing those slightly damaged. In my opinion, the lamentable culture of using and throwing away, that paradoxically coexists alongside the growing recycling of waste, has meant that pallets in a fantastic state are not reused as they should be, nor even repaired but are abandoned; in the worst case, they are burned and at best, they are simply recycled with a greater or lesser level of rigor for uses that are even more under-valued than their original purpose. In 2008, along with other designers, I was invited to take part in the edition of the Noche en Blanco in Madrid. Marcello Conta, organizer of our presentation at the Matadero Madrid Design Center, in an attempt to test our creative muscle or more probably, in response to our characteristic lack of resources, suggested a strange and singular challenge in which we would work on or with a pallet, to make best use of it or not. I accepted at that time without having a clear idea of what I was going to do. I thought about creating design processes for and in collaboration with the public, and in the end that is what I did4. One of the ideas I rejected, as at that time it did not seem applicable, continued to revolve around my head for quite some time. Since then, this idea has grown, becoming a small personal project

based on the upcycling of used pallets that has naturally ended up being called Arca de pallet [the Pallet Ark] 5. The project basically consists of creating animals from used pallets. Animal figures with simple shapes are defined by the characteristics and quality of the material. Approaching it like a design process, I first studied the types of pallet and thought up a construction model on which to base them. Pallets are not always identical, nor are the dimensions of the planks comprising them. However there is a sort of range of lengths, widths and thicknesses that is more or less consistent. I found out the minimum thicknesses and widths among the samples gathered. These two measurements determined a constructive model. The pieces should be joined together using glue as interlaying the pieces was difficult to do cleanly as the wood contained imperfections, was badly dried and behaved in such an unpredictable and diverse way. Gluing was more awkward than using nails, however allowed for subsequent recycling and was a rather more sustainable option. From the start, this upcycling presented itself as an evolution towards a better condition than that of the pallet however without jeopardizing its conventional recycling abilities in future should the case arise. This project could be seen as a good example of the real value of design, as working with a material that has no value or a negligible value, we can achieve something that not only has a greater


Arca de pallet David Pérez Medina

madera

juguete

discapacidad

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material sin valor o con valor despreciable, logramos algo que no solo tiene un mayor valor percibido, si no que además traspasa la barrera de las categorías de productos, ya que de soporte logístico pasa a ser elemento decorativo o algo parecido a un juguete. El entretenido proceso de síntesis de las figuras a partir del recuerdo simplificado e idealizado que uno tiene de cada uno de los animales, complicaba el afrontar animales parecidos entre sí, como el burro y el caballo o el leopardo y el guepardo, y determinaba que los primeros animales fueran muy reconocibles y singulares, como el elefante. Hacia una muy evolucionada tercera o cuarta versión del elefante se perfilaron las claves del sistema constructivo. Mi vida familiar y otras ocupaciones, que no por menos entretenidas pueden obviarse, determinaron desde el principio que debía concretar unos procedimientos para hacer los animales de forma fluida. La ayuda del diseñador de producto Antonio Serrano en el establecimiento de estos procedimientos, y en la selección de las herramientas más idóneas para la realización de los prototipos, fue de incalculable valor. El progresivo refinado de estos procedimientos y la extrema sencillez que iban adquiriendo las piezas que componían los distintos tipos de animales, me dio la idea de que esto podría producirse en serie por personas con algún tipo de discapacidad en talleres de integración laboral. Así, además de no tenerme que pasar el resto de mi vida

cortando y pegando mecánicamente animales de madera, cada figura podría ser un objeto plenamente sostenible: comprometido con lo medioambiental y lo social. Los discapacitados intelectuales que acostumbran a hacer trabajos auxiliares sencillos en talleres de ebanistería de centros de día, asistidos por monitores especializados, reciben un salario justo por la ejecución de los trabajos que les encomiendan, su competencia es tan alta como bien pensadas estén sus tareas y su mejor rendimiento, en parte, lo determina la óptima adecuación a sus capacidades. Atendiendo a la cualificación de estos trabajadores tan especiales, sus destrezas y su parque de herramientas, el reto era diseñar pensando en ellos. No en las cosas que objetivamente se pueden hacer, si no en las cosas que ellos pueden hacer. Así, los trazados de las piezas buscan deliberadamente cortes limpios, con entrada y salida sencilla y pocas curvas. La precisión en el encaje de las piezas no es un requisito indispensable e incluso no es deseable, para conseguir un efecto más cálido y natural. Las imperfecciones propias de la madera de palé, incluidas las relacionadas con agujeros de clavos o grapas o los marcajes que indican el origen o las certificaciones de la madera, siempre son bienvenidas y atestiguan la vida anterior de cada animal. Así, todos los procedimientos establecidos favorecen los trabajos manuales sencillos, mecánicos y poco peligrosos.


Arca de pallet

toy

wood

disability

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perceived value but also overcomes the barrier of product categories as something used as a logistical support is converted into a decorative element or something akin to a toy. The demanding process of cutting out the figures using a simplified and idealized image that a person has of each animal, complicated the challenge of identifying animals that resemble each other, such as donkeys and horses or leopards and cheetahs. This meant that the first animals produced were easily recognizable and singular, such as the elephant. The finishing touches to the key elements of the constructive system were applied to a very well-developed third or fourth version of the elephant. My family life and other jobs, although no less demanding were set aside, however they established from the outset that I had to specify certain procedures to give the animals a fluid shape. The help of the product designer Antonio Serrano in defining these procedures, and in selecting the most suitable tools to prepare the prototypes was of incalculable value. The gradual refinement of these procedures and the extreme simplicity that the pieces started to acquire to make up the different types of animals, gave me the idea that they could be mass produced by people that have some type of disability at job integration workshops. And so, in addition to not having to spend the rest of my life mechanically cutting and pasting wooden animals, each figure could become a fully sustainable object: committed to society and to the environment.

Intellectually disabled people that are used to providing simple auxiliary tasks at carpentry workshops held at day centers assisted by specialist teachers, receive a fair wage to carry out the tasks they are entrusted with. Their skill is as high as their tasks are well thought-out and their best performance is, in part, achieved through the optimal adaptation of the tasks to their abilities. Paying attention to the standing of these so special workers, their skills and their range of tools, the challenge was to create a design with them in mind. Not in the things that they are objectively able to do, but in the things that they are able to do. As a result, the outlines of the pieces deliberately look for clean edges, with simple entry and exit points and few curves. The precision in fitting together the pieces is not an essential requirement, nor is it even desirable to achieve a warmer and more natural effect. The imperfections inherent in pallet wood, including the nail holes or staples or the markings that indicate the origin or certifications of the wood, are always welcome and bear witness to the former life of each animal. As a result, all the established procedures favor simple, mechanical and low risk work. Minimizing the competitive disadvantage that selling a product encumbered by all the preparatory cleaning tasks of the pallets represents, for example avoiding dangerous elements during its manipulation, such as nails or staples, compared with carrying out these same tasks using new wood in a fully mechanized format, stimulated a passionate economic rationalization exercise on how the product is presented. As a result, the packaging of the product for sale should highlight the former existence of the animal as a pallet and complement the social and environmental commitment of the initiative. However it should not lose sight of the need to be very low cost so as not to detract from a product conditioned by the fact it has not been made using more conventional or rational procedures and materials (the handling of fully industrial processes, using virgin wood planks or even manufacture in countries with a cheaper labor force).


Arca de pallet David Pérez Medina

automontable cartón

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Minimizar la desventaja competitiva que supone comercializar un producto lastrado por todos los trabajos previos de limpieza de los palés, como por ejemplo el evitado de elementos peligrosos para el manipulado, como clavos o grapas, respecto a la realización de estos mismos trabajos en madera nueva de forma absolutamente mecanizada, estimuló un apasionante ejercicio de racionalización económica en la presentación del producto. Así, el embalaje del producto para su comercialización debía realzar la vida anterior del animal como palé, y acompañar el compromiso social y medioambiental de la iniciativa, pero no debía perder de vista la necesidad de ser muy ajustado en costes, para no gravar un producto condicionado por no manejar procedimientos y materiales, digamos, más convencionales o racionales (manejo de procesos plenamente industriales, uso de tableros de madera virgen o incluso fabricación en países con mano de obra más barata). Lentamente, Arca de pallet se va llenando de animales: elefantes, jirafas, canguros, rinocerontes, camellos, dromedarios, avestruces…6 solos o por parejas, como cuando el diluvio. Y también se manifiesta en otros materiales y presentaciones, como las versiones automontables de los animales en cartón con estructura de nido de abeja o los anillos troquelados al láser sobre restos de metacrilato de color destinados al reciclaje. Por otro lado, Arca de pallet se manifiesta también con acciones paralelas de perfil más artístico, como, por ejemplo, con el desarrollo de versiones planas de los animales. Interpretaciones bidimensionales

de cada animal se elaboran en madera de palé y se tratan como xilografías entintándose y estampándose en tórculos de grabado. Como no podía ser de otra manera, el papel donde se estampa es un soporte rescatado del seguro reciclado: restos de muestrarios de papeles pintados descatalogados, restos de serie y finales de bobinas. Cada copia se beneficia aleatoriamente del color y la textura


Arca de pallet

self-assembly cardboard

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The Arca de pallet slowly fills with animals: elephants, giraffes, kangaroos, rhinos, camels, dromedaries, ostriches...6 singly or in pairs, as when the floods came. And it also starts to reveal itself through other materials and presentations, such as self-assembly versions of the animals made out of cardboard with a beehive structure or rings die cut with a laser on remnants of

colored methacrylate destined for recycling. Furthermore, Arca de pallet can also be seen in parallel activities that have a more artistic profile, such as, for example, the development of one-dimensional versions of the animals. Two-dimensional interpretations of each animal are created out of pallet wood and are treated like xylographs that are inkstained and printed using etching presses.


Arca de pallet David Pérez Medina

que en cada caso aporte la variedad de estas muestras de papel pintado. También se han iniciado interesantes colaboraciones, como la establecida con el fabricante de papel Arjo Wiggins para incentivar el consumo de una de sus referencias de papel más comprometidas: el mítico papel 100% reciclado Cyclus. Una campaña para España y Portugal de su distribuidor Torraspapel, que hemos denominado Upcyclus, para la que hemos desarrollado planchas de impresión tipográfica con madera de los palés del propio papel Cyclus para, atendiendo a técnicas de impresión tradicionales, imprimir en una prensa tipográfica Heidelberg de 1965 7. Si William Morris decía «no tengas en casa algo que no creas que vaya a ser útil o que pienses que no es bonito»8, esta historia de soldados que fueron cucharas y animales que fueron palés, quiere alentar un futuro con los objetos justos, por supuesto útiles y/o bonitos como decía Morris, pero también objetos con mucho más sentido.

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1 No impact project. <http://noimpactproject.org/> [Consulta: 28-05-2012] 2 William McDonough y Michael Braungart, Cradle to Cradle. Rediseñando la forma en que hacemos las cosas de la cuna a la cuna. 1ª ed. Mcgraw Hill Editorial, Madrid, 2007. 3 Repair Manifesto. <http://www.platform21.nl/page/4360/en> [Consulta: 28-05-2012] 4 Mercancía sensible. <http://www.youtube.com/watch?v=QWc8oKHs6CM> [Consulta: 28-05-2012] 5 Arca de pallet. <http://www.arcadepallet.org> [Consulta: 10-04-2013] 6 Arca de pallet. <https://vimeo.com/42558429> [Consulta: 28-05-2012] 7 Upcyclus. <https://vimeo.com/42827009> [Consulta: 28-05-2012] 8 William Morris, The Beauty of Life: William Morris and the Art of Design. Thames & Hudson, Londres, 2003.


Arca de pallet

And needless to say, the printed paper is a material that had been destined for recycling: remnants of discontinued wallpaper samples, ends of line and roll ends. Each copy has random color and texture according to the wallpaper sample used. Interesting collaborations have also been set up, such as the one established with the paper manufacturer Arjo Wiggins to promote consumption of one its most committed references in paper: the mythical 100% recycled Cyclus paper. A campaign for Spain and Portugal by its distributor Torraspapel, that we have called Upcyclus for which we have developed printing plates using wood from the pallets of the Cyclus paper itself, using traditional printing techniques, to print on a Heidelberg printing press dating back to 1965 7. William Morris said ÂŤdo you not have something at home that you do not believe will be useful or that you think is not beautifulÂť8, and so the tale of the tin soldiers that used to be spoons and animals that used to be pallets should encourage a future for fair objects that are of course useful and/or beautiful as Morris said, but they are also objects that make much more sense.

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1 No impact project. <http://noimpactproject.org/> [Checked: 05-28-2012] 2 William McDonough and Michael Braungart, Cradle to Cradle. Remaking the way we make things from cradle to cradle. 1st edition. McGraw Hill Editorial, Madrid, 2007. 3 Repair Manifesto. <http://www.platform21.nl/ page/4360/en> [Checked: 05-28-2012] 4 Sensitive goods. <http://www.youtube.com/watch?v=QWc8oKHs6CM> [Checked: 05-28-2012] 5 Arca de pallet. <http://www.arcadepallet.org/> [Checked: 04-10-2013] 6 Arca de pallet. <https://vimeo.com/42558429> [Checked: 05-28-2012] 7 Upcyclus. <https://vimeo.com/42827009> [Checked: 05-28-2012] 8 William Morris, The Beauty of Life: William Morris and the Art of Design. Thames & Hudson, London, 2003.


Doble cara de la sostenibilidad Cotidiano e Ideológico

Roberta Barbán Franceschi

Dra. Magda Kochanowska

Arquitecto y Urbanista Máster Oficial en Diseño Industrial de Unesp y Máster Oficial en Investigación, Arte y Creación de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid. Profesora del Departamento de Artes y Diseño. Facultad de Artes y Comunicación. Universidad Europea, Madrid, España. Correo electrónico: roberta.barban@uem.es

Profesor adjunto de Teoría e Historia del Diseño. Departamento de la Facultad de Diseño. Academia de Bellas Artes, Varsovia, Polonia.

A lo largo de los siglos XIX y XX se experimentó un desarrollo demográfico espectacular. En el año 1800 nuestro planeta tenía una población de cerca de un millón de habitantes. A comienzos del siglo XX alcanzó el 1.660.000.000, y a finales del siglo llegó hasta la alarmante cifra de 6.850.000.000, para pasar el límite de siete mil millones de habitantes en la primera década del siglo actual. Este aumento se debe, básicamente, a los siguientes factores: la rebaja de precios de alimentos; los grandes avances en medicina y el desarrollo de la industria en general. Se estima que la producción industrial se multiplicó por treinta a lo largo del pasado siglo. Los datos demográficos y el traumático aumento de la producción industrial han propiciado una nueva dinámica del desarrollo mundial. Se puede visualizar en tiempo real en la página web www.worldometers.info, donde todas las estadísticas básicas del mundo aparecen expresadas en números, que cambian a una velocidad fulgurante. La velocidad a la que cambia el planeta es sorprendente: el número de nacimientos supera al de las muertes; los recursos naturales como el petróleo o el carbono disminuyen; el dinero invertido en la lucha contra la obesidad supera al de la lucha contra el hambre. Estos datos manifiestan de forma objetiva el desequilibrio que vivimos. Una de las causas principales ha sido el módelo industrial lineal de producción, que todavía se utiliza en muchos sectores industriales: la materia prima entra en la línea de producción, se transforma en un objeto de consumo, se consume y, al llegar al fin de su vida, se desecha y se transformaen un residuo, que en muchos casos es imposible de reciclar.

biodegradables

sistema industrial

sociedad obsolescencia

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Somos muchos, producimos mucho y consumimos más que nuestros antepasados, a la vez que la duración de uso de los objetos se reduce cada vez más. Nosotros los vemos cumplir su función y morir, mientras que productos de civilizaciones anteriores cumplían su función y sobrevivían a las generaciones. Thierry Kazazia nos hace recordar que en menos de un siglo el número de objetos de nuestro entorno personal ha aumentado. Una familia de cuatro personas poseía entre doscientos y quinientos objetos. Hoy esa misma familia tiene entre dos mil y tres mil objetos, con una duración de uso muy inferior a su potencial. Un taladro por ejemplo, está proyectado para durar diez años y su media de uso en una casa es de treinta minutos al año. La sociedad actual está rodeada de cosas, podríamos decir que vivimos en la era de la multiplicación de los objetos. Imaginemos nuestras vidas sin los aparatos que nos circundan -móviles, ordenadores, lavadora,etc.-. Para muchos sería imposible vivir sin ellos, bien por motivos laborales o por su estilo de vida. Estos aparatos son verdaderas prótesis del cuerpo1. En Cradle to Cradle, uno de los libros mas destacados sobre el tema, se afirma que «la mayoría de los productos se crearon

con materiales valiosos, cuya extracción y fabricación requieren esfuerzo y gastos: miles de millones de dólares en materiales activos. Los materiales biodegradables como los alimentos y el papel en la realidad también tienen valor: podrían descomponerse y devolver nutrientes biológicos a la Tierra. Desgraciadamente, todas esas cosas se encuentran en un vertedero, en el que su valor está desperdiciado. Son los últimos productos de un sistema industrial diseñado de forma lineal, un modelo unidireccional: de la cuna a la tumba. [...]. A veces, incluso el propio producto apenas dura un instante. Suele ser más barato comprar una nueva versión de l más caro de los eletrodomésticos que intentar econtrar a alguien capaz de reparar el anterior. De hecho, ya desde su diseño muchos productos llevan incorporada su obsolescencia, con el fin de que solo duren un tiempo determinado, y así permitir, animar, al cliente a aborrecer el artículo y comprar uno»2. En la década de 1950 comenzó a despertar la conciencia de que esta conducta de consumo sin medida acarrearía un peligro. Las primeras voces críticas contra el consumismo y la progresiva degradación del medio ambiente aparecieron en publicaciones de Vance Packard como The Waste Makers (1960)3, que hizo la primera


The two faces of sustainability Daily and ideologically

Roberta Barbán Franceschi

Dra. Magda Kochanowska

Architect and urbanist Official master in Industrial Design from the UNESP and official master in Research, Arts and Creation from the Faculty of Fine Arts, Universidad Complutense de Madrid. Professor, Department of Art and Design. Faculty of Arts and Communication. Universidad Europea, Madrid, Spain. E-mail: roberta.barban@uem.es

Assistant professor at the Theory and History of Design Department at Faculty of Design, Academy of Fine Arts in Warsaw, Poland.

Over the course of the 19TH AND 20TH CENTURIES a spectacular demographic development has been witnessed. In 1800, our planet had a population of around one million inhabitants. At the start of the 20TH CENTURY the population was 1,660,000,000 and by the end of the century it had reached the alarming figure of 6,850,000,000 and is set to pass the seven billion mark during the first decade of this century. This increase is basically due to the following factors: the reduction in the cost of food; the huge progress made in medicine and in the development of industry in general. It is estimated that industrial production increased thirty-fold over the course of the last century. The demographic data and the traumatic increase in industrial production have given rise to a new dynamic in global development. The website www.worldometers.info offers a real time overview in which all the basic world statistics are shown expressed in numbers, changing at a shattering speed. The pace at which the planet is changing is surprising: the number of births now exceeds deaths; natural resources such as petroleum or coal are diminishing; the money invested in the fight against obesity exceeds that of the fight against hunger. This data objectively demonstrates the imbalance in which we live. One of the main causes has been the lineal industrial production model that is still used in many industrial sectors: the raw material enters the production line, is transformed into a consumer good, is consumed, and on reaching the end of its life, is thrown away and transformed into waste that, in many cases, is impossible to recycle.

Biodegradable

industtial system

obsolete

society

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We are many, we produce a lot and we consume more than our ancestors, at the same time as the duration of usage of objects is ever-reducing. We see them fulfilling their functions then dying, while products from past civilizations fulfill their functions and outlive the generations. Thierry Kazazian reminds us that in less than a century, the number of objects in our personal surroundings has increased. A family of four used to own between two and five hundred objects. Today this same family has between two and three thousand objects, with a useful duration greatly inferior to their potential. A drill, for example, is designed to last ten years and its average use in a house is thirty minutes per year. Today’s society is surrounded by such items, and we could say that we live in an era of object multiplication. Imagine our lives without the apparatus that surrounds us -cell phones, computers, washing machine, etc.-. Many people would find it impossible to live without them, whether for reasons of work or lifestyle. These apparatus are the true prostheses of the human body1. Cradle to Cradle, one of the most outstanding books on the subject, states that «the majority of products are creating using valuable materials whose extraction and manufacture requires effort and

costs: billions of dollars in material assets. Biodegradable materials of today such as food and paper also have value: they can decompose and return biological nutrients to the Earth. Unfortunately, all these things are found in a tip, in which its value is wasted. These are the last products from an industrial system with a lineal design, a one-directional model: from cradle to grave. [...]. Sometimes, even the product itself barely lasts an instant. It is usually cheaper to buy a new version of the most expensive electrical appliance than try to find someone capable of repairing the old one. In fact, many products are designed to become obsolete from the moment they were conceived, designed with the aim that they only last for a specific time, and thereby allowing and encouraging the customer to throw the article away and buy a new one»2. In the 1950s awareness started to be awakened that such unchecked consumer behavior would give rise to a danger. The first critical voices were raised against consumerism and the progressive degradation of the environment appeared in publications by Vance Packard such as The Waste Makers (1960)3 that offered the first criticisms on programmed obsolescence and from Victor Papanek. In his book Designing for the Real World (1971)4 the latter presenting a pioneering vision of a


Doble cara de la sostenibilidad Roberta Barban | Magda Kochanowska

crítica de la obsolescencia programada y de Victor Papanek. Este último en su libro Designing for the Real World (1971)4 presentó una visión pionera de un plan de supervivencia en un mundo de agotamiento

diseño limitación

ecológico

sostenibilidad

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de los recursos y la energía. Papanek mostró ejemplos de cómo el diseño responsable puede reducir la contaminación del medio ambiente, resolver el problema del hambre mundial u otros problemas inaceptables de la sociedad moderna. Fue indudablemente el promotor del diseño comprometido con lo social y lo ecológico, y sigue siendo una inspiración para muchos diseñadores. En los últimos años se publicó una serie de libros que trataron el problema, entre muchos destacan, además del ya citado, Cradle to Cradle, de William McDonough y Michael Braungart, In the Bubble [En la burbuja] de John Thackara. Las dos demuestran el nivel alarmantemente bajo de la aplicación de las ideas de la sostenibilidad hoy en día y dan propuestas de cambios necesarios. La crisis del petróleo de 1973 fue la primera señal de que los recursos naturales del planeta son limitados. En aquella fecha, científicos, políticos e intelectuales ya eran conscientes de la gravedad del problema. De hecho, en 1968 se creó el Club de Roma, organización internacional que reunía científicos, políticos y empresarios que se ocupaba de investigar acerca de los problemas globales del mundo, incluyendo los peligros relacionados con el medio ambiente.

En 1972 un grupo de científicos del MIT, a petición del Club de Roma, publicó un informe Limits to Growth [Límites al crecimiento] que hablaba de la amenaza de una catástrofe ecológica a escala global. Este informe recoge una lista de cinco factores que provocarían la catástrofe: la intensificación de la industrialización, el aumento demográfico, el hambre mundial, los límites de recursos naturales no renovables (petróleo, carbón, metales) y el empeoramientos del medio ambiente. Años después, en 1987, en Brundtland se un informe especial bajo el título «Nuestro futuro común», en el que nace el concepto de desarrollo sostenible: «sostenibilidad es la característica según la cual pueden satisfacerse las necesidades de la población actual y local sin comprometer la capacidad de generaciones futuras o de poblaciones de otras regiones de satisfacer sus necesidades»5. Dicho informe incide en dos factores básicos: la idea de necesidad (relacionada con los personas) y la idea de limitación (relacionada con el planeta). En 1992, en la ciudad de Río de Janeiro tuvo lugar la conferencia de las Naciones Unidas sobre medio ambiente y desarrollo, que se conoce como Cumbre de la Tierra, en la que participaron 172 Gobiernos, 2.400 personas pertenecientes a ONGs, en paralelo se desarrolló un foro de más 17.000 profesionales de ONGs. Las conclusiones se recogieron en cinco documentos: la Agenda 21, el Convenio sobre cambio climático, el Convenio sobre diversidad biológica, Declaración de Río de Janeiro Medio Ambiente y Dessarrollo y la Declaración de principios relativos al bosque. Lo más importante del encuentro fue el documento realizado por la US National Academy of Sciences y la Royal Society of London en el que se estableció una meta para el futuro: detener el proceso de la degradación del medio ambiente. Tal y como señalaron entonces ambas instituciones, los próximos treinta años serían claves para alcanzar dicho objetivo. Durante las décadas siguientes, se celebraron diversas cumbres mundiales para debatir el problema del medio ambiente y


The two faces of sustainability

pollution

design ecology

need limitation

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survival plan in a world that is using up its resources and energy. Papanek set out examples of how responsible design can reduce pollution of the environment, solve the issue of world hunger or other problems that are unacceptable to modern society. Undoubtedly he was the champion of design committed to society and ecology and he has continued to be an inspiration for many designers. Over the last years, a series of books have been published that have dealt with the problem, that, apart from the outstanding book already mentioned, include Cradle to Cradle, by William McDonough and Michael Braungart and In the Bubble by John Thackara. Both of these demonstrate the alarming level through the application of ideas of sustainability today and offer proposals for making necessary changes. The 1973 oil crisis was the first sign that the planet’s natural resources are limited. At that time, scientists, politicians and intellectuals were already aware of the serious nature of the problem. In fact, in 1968 the Club of Rome was created, an international organization that brought together scientists, politicians and business owners that were dedicated to researching the global problems affecting the world, including the dangers related to the environment.

In 1972, a group of scientists from MIT, at the request of the Club of Rome, published a report entitled Limits to Growth that discussed the threat of an ecological catastrophe on a global scale. This report contains a list of five factors that could give rise to catastrophe: the intensification of industrialization, the demographic increase, world hunger, the limitations to non-renewable natural resources (oil, coal, and metals) and the deterioration of the environment. Some years later in 1987, in Brundtland, a special report was prepared entitled «Our common future», in which the concept of sustainable development was born: «sustainability is the characteristic according to which the needs of the present population can be met without compromising the ability of future generations or peoples from other regions to meet their own needs»5. This report emphasized two fundamental factors: the idea of need (relating to people) and the idea of limitation (relating to the planet). In 1992, in the city of Río de Janeiro, the United Nations conference took place on the environment and development, known as the Earth Summit, in which 172 Governments and 2,400 individuals belonging to NGOs


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Triple Resultado

necesidad

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crear una serie de parámetros que los países deberían respectar y cumplir. El gran cambio vendría con el término Triple Resultado (Triple Bottom Line. PPP: People, Planet, Profit) utilizado por primera vez por John Elkington. Este término se aplica para los negocio sostenibles. La consecución del «triple resultado tendría como consecuencia la maximización del beneficio económico y ambiental, la minimización o eliminación de sus externalidades negativas, haciendo énfasis en la responsabilidad de la organización ante los grupos de interés, y no solo ante los accionistas»6. A partir de este momento la visión cambia por completo. Hasta entonces reinaba la idea de que para ser sostenibles era necesario reducir el consumo. La nueva visión dice que se debe producir y consumir para mantener el desarrollo económico pero sin afectar el medio ambiente. El Protocolo de Kioto, creado en 1997, es un acuerdo internacional que tiene por objetivo reducir las emisiones de seis gases de efecto invernadero que causan el calentamiento global: dióxido de carbono (CO2), gasmetano (CH4) y óxido nitroso

(N2O), además de tres gases industriales fluorados: hidrofluorocarbonos (HFC), perfluorocarbonos (PFC) y hexafluoruro de azufre (SF6), en un porcentaje aproximado de al menos un cinco por ciento, dentro de un periodo de cuatro años, que va desde 2008 a 2012, y teniendo como referente las emisiones de 1990. Según este protocolo, cada ha de reducir un porcentaje determinado de emisión de gases7. Después de Kioto se realizó un intenso trabajo en diferentes cumbres para conseguir llegar a un acuerdo, Es cierta la necesidad de estos encuentros, aunque no aceleran la actitud hacia el cambio. El problema ambiental se agrava rápidamente y los cambios gubernamentales no acompañan a la misma. De hecho, en la Cumbre sobre el clima de Copenhague de diciembre de 2009, las Naciones Unidas convocaron a 192 países para acordar un límite a las emisiones de gases de efecto invernadero para el periodo 2012-2020. Este plazo de compromiso debía suceder al de 2008-2012, acordado en Kyoto. Según manifestó en septiembre de 2009 el secretario general de la ONU Ban Ki-moon, las negociaciones fueron lentas, casi nulas8.


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Triple Bottom Line

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took part. At the same time, a forum of more than 17,000 NGO professionals was set up. The conclusions were put together in five documents: Agenda 21, the UN Framework Convention on Climate Change, the UN Convention on Biodiversity, the Río Declaration on Environment and Development, and the Statement on Forest Principles. The most important aspect of the meeting was the document prepared by the US National Academy of Sciences and the Royal Society of London that established a challenge for the future: to halt the degradation process of the environment. As both institutions pointed out, the next thirty years would be key to meeting this objective. Over the following decades, various world summits were held to discuss the problem of the environment and create a series of parameters that countries should respect and comply with. The big change would come with the term Triple Bottom Line (PPP: People, Planet, Profit) used for the first time by John Elkington. This term is applied to sustainable businesses. Achievement of the «triple bottom line would be as a result of maximizing the economic profit and environmental profit, the minimization or elimination of its external negative factors, placing emphasis on the responsibility of the organization in the face of interest groups, and not only shareholders»6. As from that moment, the vision changed completely. Until then, the governing idea was that in order to be sustainable, it was necessary to reduce consumption. The new vision says that production and consumption must

maintain economic development without impacting on the environment. The Kyoto Protocol, created in 1997, is an international agreement that aims to reduce the emissions of six greenhouse gases that cause global warming: carbon dioxide (CO2), methane gas (CH4) and nitrous oxide (N2O) in addition to three industrial fluorides: hydrofluorocarbons (HFCs), perfluorocarbons (PFCs) and sulfur hexafluoride (SF6), with an approximate percentage of at least five per percent, within a period of four years from 2008 to 2012, taking as a reference emissions in 1990. Under this protocol, each country has to reduce a fixed percentage of gases emitted7. After Kyoto, intense work at different summits was carried out to achieve an agreement. It is true that these meetings are necessary however they do not accelerate the attitude towards change. The environmental problem is rapidly worsening and governmental changes do not accompany it. In fact, at the Copenhagen Climate


Doble cara de la sostenibilidad Roberta Barban | Magda Kochanowska

conexión

escasez

reutilización

consumo colaborativo

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Esta es la breve historia de la sostenibilidad desde el punto de vista de los Gobiernos y la comunidades científica. Pero existe otro punto de vista: el del individuo o usuario. La industria, los Gobiernos y el esfuerzo colectivo tienen como fin el ser humano. Poco a poco vamos concienciándonos de que nada puede cambiar si no cambiamos nosotros. El cambio de conducta es un elemento fundamental en estos momentos. El hecho de considerar la producción como un sistema continuo y cíclico, con un impacto cada vez menor en el planeta se puede producir en el nivel más elemental. La aplicación de conceptos como arreglar, reciclar, re-utilizar puede cambiar la conexión entre el hombre y la naturaleza. En palabras de Willian McDonough «en tiempos de escasez, reconocer el valor de los materiales técnicos dispararía su valor. Durante la Gran Depresión la gente era muy cuidadosa en cuanto a la reutilización de tazas, jarras y papel de aluminio, y durante la segunda Guerra Mundial, se ahorraban gomas elásticas, papel de aluminio, acero, y otros materiales necesarios para alimentar a la industria. Pero, durante la posguerra el mercado se inundó de materiales más baratos y de nuevos materiales sintéticos, lo que supuso el abaratamiento del coste de producción de botellas o envases de aluminio, plástico o vidrio desde una ubicación central para luego distribuirlos, en lugar de construir infraestructuras locales para la recogida, el transporte, la limpieza y el procesamiento de estos objetos para su reutilización». La toma de conciencia de los individuos y colectivos a respecto de las cuestiones relacionadas al medio ambiente y al consumo ha posibilitado una nueva actitud hacia el consumo. El consumo colaborativo que fundamentase en tres principios: el mercado de redistribución (es una forma de alargar la vida de los objetos, de aplicar las cinco «R»: reducir, reutilizar, reciclar, reparar y redistribuir), el estilo de vida colaborativo (centros de crowdworking, banco de horas, crowdfunding) y el servicio de producto (servicios publico de alquileres de bicicletas y coches eléctricos)9.

Aunque se está avanzando desde el punto político y científico en la idea de la necesidad de revolucionar nuestros hábitos, basándose en teorías e investigaciones desarrolladas a lo largo de las décadas anteriores, hasta ahora no se ha obtenido ningún cambio considerable en la sociedad como colectivo. Las generaciones actuales y futuras son y serán responsables de la vuelta a la armonía. Es evidente que esta metamorfosis debe realizarse de forma compleja, en diferentes niveles: desde las leyes institucionales capaces de cambiar la conducta de la gran industria, hasta el cambio de hábitos de los individuos en su vida diaria. 1 Thierry Kazazian, Design e desenvolvimento sustentável. Haverá a idade das coisas leves, Senac, Sao Paulo, 2005. 2 William McDonough y Michael Braungart, Cradle to Cradle. De la cuna a la cuna. Rediseñando la forma en que hacemos las cosas, Mc Graw-Hill, Madrid, 2005. 3 Vance Packard, The Waste Makers. (Los artifices del derroche) D. Mc Kay Co., Nueva York. 1965. 4 Victor Papaneck, Diseñar para un mundo real, Blume, Barcelona, 1997. 5 <http://es.wikipedia.org/wiki/Desarrollo_sostenible> [Consulta: 25-03-2012] 6 <http://es.wikipedia.org/wiki/Triple_resultado> [Consulta: 25-03-2012] 7 <http://es.wikipedia.org/wiki/Protocolo_de_Kioto_ sobre_el_cambio_clim%C3%A1tico> [Consulta: 25-03-2012] 8 <http://es.wikipedia.org/wiki/COP_15> [Consulta: 25-03-2012] 9 Clemente Álvarez, Consumo colaborativo: ¿cuántas cosas poseemos?, El País, 9 de enero de 2012. <http://blogs.elpais.com/eco-lab/2012/01/consumocolaborativo-cuantas-cosas-poseemos.html> [Consulta: 20-03-2012]


The two faces of sustainability

sustainability

connection

scarcity

reusing

Collaborative consumption

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Summit in December 2009, the United Nations called to meeting 192 countries to agree a limit to greenhouse gas emissions for the period 2012-2020. This period of commitment should replace the 2008-2012 commitment, agreed in Kyoto. As stated by the General Secretary of the UN, Ban Kimoon in September 2009, the negotiations were slow, almost nil8. This is the brief history of sustainability from the point of view of Governments and scientific communities. But there is another point of view: that of the individual or user. The aim of industry, Governments and the collective effort is the human being. Little by little we are becoming more aware that nothing can change if we ourselves do not change. The change in behavior is a fundamental element at these times. The idea of considering production as a continuous and cyclical system, with every day less impact on the planet, can take place at the most elementary level. The application of concepts such as repairing, recycling and reusing can change the connection between man and nature. In the words of William McDonough, «in times of scarcity, the recognition of the value of technical materials outweighs its value. During the Great Depression, people were very careful in terms of reusing cups, jars and tin foil and, during the Second World War, they saved elastic bands, foil paper, steel and other materials needed to feed industry. However, in the post-war period, the market was inundated with cheaper, newer, synthetic materials, that resulted in vastly reduced costs in producing bottles or tin containers, plastic or glass using a central location from which to distribute them, rather than building local infrastructures for their collection, transportation, cleaning and processing of such objects for reuse». The raising of awareness of both individuals and groups as regards the issues relating to the environment and to consumption has enabled a new attitude towards consumerism. Collaborative consumption that is founded on three principles: the redistribution market (is a way of prolonging the life of the

objects, of applying the five «R’s»: to reduce, reuse, recycle, repair and redistribute), the collaborative lifestyle (crowdworking centers, hours banks, crowdfunding) and the product service (public services for renting bicycles and electric cars)9. Although the idea of the need to revolutionize our habits is progressing from a scientific and political point of view, based on theories and research carried out over previous decades, until now, no significant change has been achieved in society as a whole. Current and future generations are and will be responsible for the return to harmony. It is clear that this metamorphosis should be carried out in a complex way, on different levels: from institutional laws capable of changing behavior from large industry down to the habits of individuals in their day to day lives. 1 Thierry Kazazian, Design and sustainable development. There will be an age for lighter things, Senac, Sao Paulo, 2005. 2 William McDonough and Michael Braungart, Cradle to Cradle: Remaking the way in which we make things, McGraw Hill, Madrid, 2005. 3 Vance Packard, The Waste Makers. (The artifice of wastefulness) D. Mc Kay Co., New York. 1965. 4 Victor Papanek, Designing for the real world, Blume, Barcelona, 1997. 5 <http://es.wikipedia.org/wiki/Desarrollo_sostenible> [Checked: 03-25-2012] 6 <http://es.wikipedia.org/wiki/Triple_resultado> [Checked: 03-25-2012] 7 <http://es.wikipedia.org/wiki/Protocolo_de_Kioto_ sobre_el_cambio_clim%C3%A1tico> [Checked: 03-25-2012] 8 <http://es.wikipedia.org/wiki/COP_15> [Checked: 03-25-2012] 9 Clemente Álvarez, Collaborative consumption: how much do we possess?, El País January 9, 2012. <http://blogs.elpais.com/eco-lab/2012/01/consumocolaborativo-cuantas-cosas-poseemos.html> [Checked: 03-20-2012]


¿Somos los diseñadores sostenibles en nuestro trabajo? La mochila que cargan los objetos

Antonio Serrano Bulnes Diseñador y profesor del Departamento de Artes y Diseño. Facultad de Artes y Comunicación. Universidad Europea, Madrid, España. Correo electrónico: antonio.serrano@uem.es

Para que un objeto cualquiera sea sostenible debería tener en cuenta los tres aspectos que comporta la sostenibilidad: el impacto sobre la naturaleza, la pérdida de biodiversidad y la vulnerabilidad de los sistemas naturales. Según la definición que recoge el Informe Brundtland (1987) para la Comisión Mundial de Medio Ambiente y Desarrollo de las Naciones Unidas, «sostenibilidad es la característica según la cual pueden satisfacerse las necesidades de la población actual y local sin comprometer la capacidad de generaciones futuras o de poblaciones de otras regiones de satisfacer sus necesidades». El cuestionamiento sobre la perpetuación de las formas de vida actuales y la necesidad de que estas se sometan a cambios cualitativos profundos ha sido objeto de un intenso debate. Esto mismo también debería aplicarse a nuestro trabajo como diseñadores.

diseño sostenible

responsabilidad lujo

naturaleza

Revolución Industrial

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¿Significa esto que se puede diseñar de una manera no sostenible? No tendría por qué ser así, aunque bien es cierto que la gran mayoría de los diseños que salen al mercado no pasan un test de sostenibilidad. Hablar de diseño sostenible es remarcar una polaridad que existe entre los profesionales del diseño. Parece que en los últimos años los diseñadores han tenido que tomar el camino de la sostenibilidad más por una cuestión de responsabilidad que por convencimiento, ya que el límite de la materia y su relación con los procesos de trasformación aumenta sustancialmente si se aplican los criterios señalados más arriba. ¿Esto supone que se acotarán las materias primas que se puedan utilizar? Si se aplican las consideraciones de impacto sobre la naturaleza, pérdida de biodiversidad y vulnerabilidad de los sistemas naturales, podemos decir que, al menos, se establecerá una distinción, se etiquetarán los productos que se diseñen como poco o muy sostenibles en función de si se producen bajo uno u otro paraguas. Por lo tanto, ¿debemos recurrir a la utilización sistemática de procesos como la recuperación, la reutilización u homogenización de los materiales como ya sucedió, por ejemplo, antes de la Revolución Industrial, cuando la principal materia prima era la madera y surgió la catalogación de «materias nobles» y «materias pobres»? Es un punto de interesante debate que hará que materia, procesos y localización se tengan que reconvertir de una manera

concluyente, y que la balanza se incline a favor de la aplicación de los principios que hacen que un objeto sea más sostenible que otro; en definitiva, se trata de lograr una reducción de la carga ecológica o de la mochila ecológica. La clásica distinción entre materiales nobles o de lujo y los que no lo son tendrá que reemplazarse por el buen diseño, que ofrece un aporte de cultura mas allá de la distinción de la propia materia y lejos de los patrones de posesión de rarezas u objetos que escasean. Cuando el lujo logre posicionarse en otros órdenes de la vida diferentes a los de la actualidad, como por ejemplo la disponibilidad de tiempo, tal vez el mundo del lujo se abra a los aspectos culturales que el diseño procura a los objetos cotidianos. Por tanto, cabe concluir que diseño y sostenibilidad van de la mano en la propia esencia de la actividad y en la responsabilidad de quienes ejercemos de diseñadores. Parafraseando a Víctor Papanek, diseñar un mundo mejor, un mundo real, no es una utopía. No se trata de tomar posturas como la de diseñar para ricos o para pobres, sino de diseñar preservando los recursos del lugar en el que actúas y pensando en las generaciones venideras. Todo el proceso que comporta que, a partir de una materia prima, se llegue al producto en la tienda ha supuesto un gasto de materiales, recursos naturales y energía a veces muy considerable. Por ello, cuando diseñamos debemos de tener en cuenta aspectos como la necesidad y oportunidad del diseño, la propuesta de


Are we the sustainable designers in our work? The backpack loaded with objects Antonio Serrano Bulnes Designer and professor, Department of Art and Design. Faculty of Arts and Communication. Universidad Europea, Madrid, Spain. E-mail: antonio.serrano@uem.es

For any object to be sustainable it must take into account the three aspects that comprise sustainability: the impact on nature, the loss of biodiversity and the vulnerability of natural systems. According to the definition contained in the Brundtland Report (1987) for the United Nations World Commission on Environment and Development, «sustainability is the characteristic according to which the needs of the present population can be met without compromising the ability of future generations or peoples from other regions to meet their own needs». The questioning regarding the continuity of current lifestyles and the need for these to be subjected to deep qualitative changes has been the object of intense debate. This very same reasoning should also be applied to our work as designers.

sustainable design

responsability luxury

nature

Industrial Revolution

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Does this mean that we can design without taking into account sustainability? It does not have to be like this, however it is true that the vast majority of the designs that come onto the market do not pass a sustainability test. To speak of sustainable design is to emphasize a polarity that exists between design professionals. It appears that over the past years, designers have had to follow the sustainability route more out of a question of responsibility than due to conviction, as the limitation of the material and its relation to the transformation processes substantially increases if the abovementioned criteria are applied. Does this mean that there will be limits on the raw materials that can be used? If we apply considerations regarding the impact on nature, loss of biodiversity and vulnerability of natural systems, we could say that, at least, a distinction will be established and products will be labeled as designed as hardly or very sustainable depending on whether they are produced under one or another umbrella. As such, should we resort to the systematic use of procedures such as the recovery, the reuse or standardization of materials as already happened, for example, prior to the Industrial Revolution, when the main raw material was wood and the issue of cataloging «fine materials» and «poor materials» arose? This is an interesting discussion point that will result in the material, the processes and localization having to be conclusively reconverted so that the balance leans

towards the application of principles that make one object more sustainable than the other; in short, it concerns achieving a reduction in the ecological load or in the ecological backpack. The classic distinction between fine or luxury materials and those that are not, will have to be replaced by good design that offers a cultural contribution above and beyond the distinction of the material itself and well away from the patterns of possessing peculiarities or objects that are in short supply. When luxury manages to position itself among life orders that are different to those of the present day, such as the availability of time, perhaps the world of luxury will open up to the cultural aspects that design achieves in everyday objects. As such, it could be concluded that design and sustainability go hand in hand with the very essence of the activity and is the responsibility of those of us that work as designers. To paraphrase the words of Victor Papanek, to design a better world, a real world, is no utopia. This is not a case of adopting attitudes such as designing for the rich or for the poor, but of designing to conserve the resources of the place in which the designer works and thinking about the generations to come. Every process that involves starting off with a raw material and finally getting the product to the shop represents a cost in terms of materials, natural resources and energy that, at times, is very considerable. As such, when we design, we should take


¿Somos los diseñadores sostenibles en nuestro trabajo? Antonio Serrano Bulnes

impacto mochila ecológica

energía

equilibrio

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materiales, el consumo, el esfuerzo y energía que se invierten en todos los procesos: ideación, fabricación o distribución de la mercancía, la vida del producto y sus desechos materiales, como recuperar o reutilizar. Esto es, reducir en lo posible el tamaño de lo que se llama la mochila ecológica del producto. (Mochila ecológica: la cantidad de materiales que se suma durante todo el ciclo de vida de ese producto.) Lo barato y lo caro nada tienen que ver con este discurso. Un producto tremendamente económico puede tener una mochila ecológica mayor que otro mucho más caro, y al revés. Otro tema que es importante señalar es la renovación excesivamente rápida de un producto. Esto puede incurrir en un consumo energético global mayor que si no se cambiara con tanta frecuencia. Por tanto, hay que buscar el equilibrio entre la eficiencia que se gana con las mejoras tecnológicas en el funcionamiento del producto y la energía que necesita considerando su ciclo de vida completo.

Ser sostenible y diseñar de manera sostenible no solo quiere decir volver a trabajar con materiales naturales, clasificados, sembrados para ser utilizados. Consistiría en no crear impacto sobre la naturaleza, no generar pérdida de biodiversidad y no vulnerar los sistemas naturales, lo que se traduce en trabajar con procesos limpios y materias primas controladas, certificadas. En cuanto a las materias de referencia del petróleo (plásticos), lo idóneo es que, al menos, sean termoplásticos para evitar así los termoendurecibles, que presentan mayor dificultad en su reutilización o reciclado. También en el caso de los metales, que consumen gran cantidad de energía para su transformación, es preferible que provengan de segundas fundiciones. Preveo, pues, un nuevo escenario donde algunos materiales serán sustituidos por otros de nuevo cuño, cuya transformación sea menos pesada. Lo demás entra dentro del ámbito de nuestra conciencia. Es ella la que hace que el hombre y sus objetos sean el objetivo de un diseño más sostenible.


Are we the sustainable designers in our work?

impact

ecological backpack

energy

balance

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into account aspects such as the need and opportunity of the design, the materials used, the consumption, the effort and energy that are invested in the different processes: conception, manufacture and distribution of the goods, the life of the product and whether to recover or reuse its material waste. In other words, to reduce as far as possible the size of what we call the ecological backpack of the product. (Ecological backpack: the quantity of material that adds up throughout the entire lifecycle of that product). Neither cheapness nor dearness have a place in this discussion. A hugely economical product could have a bigger ecological backpack than another, much more expensive one, and vice versa. Another issue that is important to highlight is the excessively quick turnover of a product. This can result in higher global energy consumption than if the product were not changed so frequently. As such, we have to look for a balance between the efficiency that is achieved by using the best technologies in the operation of the product and the energy it needs taking into account its full lifecycle.

To be sustainable and to design sustainably does not only mean to say a return to working with natural, classified materials that are planted to be used. It means not creating an impact on nature, not generating a loss of biodiversity and not damaging the natural systems. This translates into working with clean processes and controlled, certified raw materials. As regards oil reference materials (plastics), the ideal is that, at least, these are thermoplastics thereby avoiding the thermoset plastics that are much harder to reuse or recycle. Also in the case of metals that consume a large amount of energy when being transformed, it is preferable that these come from secondary foundries. I therefore anticipate a new scenario in which some materials will be substituted by others that are newly-fledged, whose transformation carries less weight. The rest will fall within the scope of our conscience. This is what makes mankind and its objects the focus of a more sustainable design.


Diseño del coche Fórmula UEM La ejecución de un proyecto real José Javier Sanz Director del Área de Artes y Diseño de la Facultad de Artes y Comunicación y profesor del Departamento de Artes y Diseño. Universidad Europea, Madrid, España. Correo electrónico: josejavier.sanz@uem.es

Estudiantes del grado de Diseño de la UEM han contribuido a desarrollar un eficiente vehículo de competición, creando el diseño del coche Fórmula UEM. El proyecto nació en la asignatura de Materiales, Maquetas y Prototipos del tercer curso del grado de Diseño, con la participación de un equipo compuesto por los estudiantes Alba Saleta Espiño, Alberto Zarza, Alicia Almagro, Irene Ruiz, Lina Rodríguez, Virgilio Quesada y el profesor Javier Sanz.

ingeniería

colaboración

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El objetivo del proyecto ha sido la experimentación real con un amplio abanico de materiales y procesos productivos y, a su vez, dar respuesta a las necesidades planteadas desde el área de Ingeniería. Antes de continuar, queremos expresar nuestro agradecimiento al área de Ingeniería Industrial de la Escuela Politécnica de la UEM que nos ha brindado la oportunidad de participar en un proyecto internacional, ejemplo de concepto transversal, entendido como una estrecha colaboración entre equipos de Ingeniería, Marketing y Diseño de la UEM, que ha implicado también a fabricantes, proveedores y patrocinadores. Entre todos se ha formado un solo equipo con un objetivo común. El proyecto es del máximo interés para los estudiantes por los siguientes motivos:

- Tienen ocasión de poner en práctica los conocimientos adquiridos en la fase teórica directamente en un proyecto real. Esto ha supuesto la necesidad de integrarse en un equipo multidisciplinar, el intercambio de conocimientos y la valoración y el respeto de otras prioridades. - Conocen cómo se estructura un proyecto de gran recorrido y en equipo, por fases, ajustado a una planificación de la que se responsabilizan, sometidos a la presión del calendario y a una calidad de realización óptima. - Se centran en las necesidades del usuario, de la normativa de competición, el análisis de las tendencias, para finalmente plantear una estrategia de posicionamiento innovadora. - Los alumnos elevan su nivel en el uso de herramientas informáticas y productivas, fabricando ellos mismos su diseño. Ello los hace mejorar también su autoestima.


Designing the Formula UEM car Executing a real project José Javier Sanz Area Director of Arts and Design, Faculty of Arts and Communication and professor, Department of Art and Design. Universidad Europea, Madrid, Spain. E-mail: josejavier.sanz@uem.es

Students from the Bachelor’s Degree in Design at UEM have contributed to the development of an efficient competition vehicle by creating the design of the Formula UEM car. The project was conceived during the course on Materials, Models and Prototypes from the third year of the Bachelor’s Degree in Design, with the participation of a team comprising the following students: Alba Saleta Espiño, Alberto Zarza, Alicia Almagro, Irene Ruiz, Lina Rodríguez, Virgilio Quesada and Professor Javier Sanz.

Engineering

cooperation

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The aim of the project was to carry out real experimentation with an extensive range of materials and productive processes and, at the same time, respond to the requirements set out by the Academic Area of Engineering. Before continuing, we would like to express our thanks to the Academic Area of Industrial Engineering at UEM’s School of Engineering that gave us the opportunity to take part in an international project, an example of transversal concept, seen as a close cooperation between teams from Engineering, Marketing and Design at UEM, that additionally involved manufacturers, suppliers and sponsors. Together they have formed one team with a common aim. The project is of maximum interest for students for the following reasons:

- They have the chance to directly put into practice the knowledge acquired in the theoretical phase of a real project. This has brought about the need to integrate into a multidisciplinary team, to exchange knowledge and to value and respect other priorities. - They have learned how to structure a long-term, phased, team project, adapted to a program for which they were responsible, working under the pressure of a schedule to produce optimal production quality. - They focused on the needs of the user, the competition rules and the analysis of trends that resulted in putting forward an innovative positioning strategy. - The students raised their level in the use of computer science and productive tools that they themselves designed. Their self-confidence also increased. - They witnessed the interaction that takes place


Diseño del coche Fórmula UEM Javier Sanz

presupuesto

vehículo

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- Son testigos de la interacción que se produce entre gestores, proveedores y patrocinadores, al trabajar de acuerdo con un presupuesto limitado, que los ha obligado a replantearse soluciones, fomentar el ingenio y aumentar sus recursos a la hora de aportar soluciones. - Comprueban las prestaciones de su propuesta de diseño en su construcción, montaje y uso final. Han podido pilotar el vehículo y valorar aspectos como ergonomía, ligereza, robustez o aerodinámica. - Han aprendido a presentar y defender sus planteamientos y a escuchar al prójimo. También han ganado en fluidez a la hora de presentar su proyecto de diseño y fabricación también en inglés. Han tenido que exponer sus argumentos ante un jurado extranjero, convivir con otros equipos en circuitos internacionales, leer manuales o investigar en la Red.

«Cuando comenzamos este proyecto, nunca creímos que se haría realidad. Nos parecía algo reservado al ámbito profesional. Poco a poco y tras superar múltiples dificultades, pudimos comprender la función de un diseñador, su trabajo con los materiales y su sentido de la responsabilidad al aceptar un reto. Tengo que dar las gracias a mis compañeros y al equipo de Ingeniería por su colaboración, su respeto, y por dejarnos profundizar en el diseño del puesto de conducción, en la carrocería, en los complementos del chasis y en ámbitos que no nos atañían directamente, pero sí suponían un reto personal para nosotros que aportaba valor al conjunto. Sin duda, el Fórmula UEM es el resultado de innumerables horas de dedicación, así como de una estrecha colaboración entre Diseño e Ingeniería.» Alba Saleta Espiño, team leader del equipo de diseño del monoplaza y estudiante del grado Diseño de Interiores de la Facultad de Artes y Comunicación de la UEM


Designing the Formula UEM car

budget

vehicle

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between managers, suppliers and sponsors, by working according to a limited budget meaning they had to rethink solutions, stimulate ingenuity and increase their resources when it came to offering solutions. - They checked the specifications of their design proposal in terms of its construction, assembly and final use. They were able to drive the vehicle and assess aspects such as ergonomics, lightness, strength and aerodynamics. - They learned to present and defend their proposals and listen to their colleagues. They also improved their language skills by submitting their design and manufacturing project in English. They had to present their arguments to a foreign jury, live alongside other teams on the international circuits, read manuals and do research on the network.

«When we started this project, we never dreamed that it would become a reality. We thought this was something reserved for professional spheres. Little by little and having overcome multiple difficulties, we started to understand the function of a designer, how they work with different materials and their sense of responsibility by accepting a challenge. I have to thank my fellow students and the Engineering team for their collaboration, their respect and for letting us study in-depth the driving position, the chassis, the chassis accessories and areas that did not directly involve us. This represented a personal challenge for us and added value to the project as a whole. Clearly, the Formula UEM is the result of countless hours of dedication, as well as a close collaboration between Design and Engineering.» Alba Saleta Espiño, team leader of the design team of the single-seater and student of the Bachelor’s Degree in Interior Design at the School of Arts and Communication


terraza 01

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Créditos

Credits

Universidad Europea Edita el Departamento de Artes y Diseño, Facultad de Artes y Comunicación, Universidad Europea, Madrid, España.

Universidad Europea Edited by the Arts and Design Department, Faculty of Arts and Communication, U niversidad Europea, Madrid, Spain.

Rectora de la Universidad Europea de Madrid: Águeda Benito.

Rector of the Universidad Europea, Madrid: Águeda Benito.

Decano de la Facultad de Artes y Comunicación: Luis Calandre.

Dean of the Faculty of Arts and Communication: Luis Calandre.

Director del Área de Artes y Diseño: José Javier Sanz.

Area Director of Arts and Design: José Javier Sanz.

Dirección editorial: David Pérez Medina.

Editorial direction: David Pérez Medina.

Consejo de redacción: Adolfo Jordán, Delfina Morán y Javier Sanz.

Editorial board: Adolfo Jordán, Delfina Morán and Javier Sanz.

Diseño y maquetación: Valentín Iglesias, David Pérez Medina, las estudiantes de tercer curso del Grado de Diseño de la Universidad Europea: Odette Butean y Alejandra Striuk, y Óscar Sáez y Mar Fierro de quiank!

Design and layout: Valentín Iglesias, David Pérez Medina, third-year students of the Design Degree at the Universidad Europea: Odette Butean and Alejandra Striuk, and Óscar Sáez and Mar Fierro of quiank!

Edición: Nuria M. Deaño (todos los textos excepto el artículo de Kepa Landa) y María López (artículo de Kepa Landa).

Edition: Nuria M. Deaño (all texts except the article by Kepa Landa) and María López (Kepa Landa’s article).

Traducción: Todos los textos Eagle Language Service, excepto el artículo de Lucinda Morrissey que está traducido por la propia autora.

Translation: Eagle Language Service (all texts except the article by Lucinda Morrissey which is translated by the author).

Impresión: Albatros Comunicación.

Print: Albatros Comunicación.

Papel: Revive Pure White Silk 300 gr (cubierta) y Cyclus Offset 140 gr (páginas interiores). Cyclus es un papel 100% reciclado, PCF (Process Chlorine Free), certificado ISO 14001, ISO 9001, EMAS, ECOLABEL, ÁNGEL AZUL y NAPM. Revive es también un papel 100% reciclado, PCF, certificado ISO 14001 y está además certificado FSC.

Paper: Revive Pure White Silk 300 gr (cover) and Cyclus Offset 140 gr (interior). Cyclus is a 100% recycled paper, PCF (Process Chlorine Free), ISO 14001, ISO 9001, EMAS, Ecolabel, and NAPM BLUE ANGEL. Revive is also a 100% recycled paper, PCF, ISO 14001 certified and is also FSC certified.

Agradecimientos: Gregoria Matos, Lucinda Morrissey y Wenceslao Sanz.

Acknowledgements: Gregoria Matos, Lucinda Morrissey and Wenceslao Sanz.

ISSN: XXX D.L.: XXX

ISSN: XXX D.L.: XXX


Terraza 01  
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