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TM Broadcast N 124 - 2019

P.V.P. 6 € España y Portugal


Editorial

EDITORIAL

Existen compañías en el ámbito del broad-

perspectivas como consecuencia de la irrup-

cast deportivo que son respetadas en el sector

ción de las OTT, cada vez más numerosas e

gracias a una extensa trayectoria basada en

inmersas en dar vida a formatos exclusivos. A

profesionalidad, perfeccionismo y una conti-

su vez, esta competencia y actualización de

nua búsqueda de la excelencia. Dorna Sports

las plataformas implica una renovación tecno-

es una de ellas. Desde hace 28 años se encarga

lógica constante, asumiendo tecnologías

de gestionar todo lo relacionado con el que es

como el 4K o el HDR como sinónimo de com-

el campeonato de deportes de motor más

petitividad.

antiguo del mundo, MotoGP. Uno de los propósitos de TM Broadcast es acercarnos a los

Analizamos este contexto pleno de oportu-

más importantes agentes del mercado para

nidades con tres productoras de referencia. En

poder transmitir a nuestros lectores su estado

el terreno de la creación de ficción televisiva,

actual y el lugar al que apuntan. En esta oca-

conversamos con Vancouver Media, creadores

sión, nuestro objetivo se traduce en una entre-

de la exitosa “La Casa de Papel” cuya tercera

vista exclusiva en profundidad con Manel

temporada está siendo producida para Netflix.

Arroyo, Managing Director; y con Sergi Sendra,

En el terreno del documental, nos encontra-

Director Sénior de Producción de la compañía.

mos con Bitis Documentales, nominada a

Por otro lado, en este número profundiza-

varios Goya que ha trabajado junto a BBC o

mos en la revolución que está viviendo la pro-

National Geographic. Cierra el capítulo La

ducción audiovisual. Aquellos contenidos pen-

Caña Brothers, cuyo núcleo firmó “El Día

sados en origen para una audiencia localizada

Después” o “Informe Robinson” y que en la

y acotada geográficamente alcanzan nuevas

actualidad abraza la llegada de las OTTs.

TM Broadcast

3

Junio 2019


SUMARIO

Junio 2019

6 Actualidad

16

Dorna Sports Vanguardia tecnológica en MotoGP

46 32

Especial Producción

Vancouver Media

62

56 Especial Producción

Especial Producción

Laboratorio:

Bitis Documentales

La Caña Brothers

Hollyland Mars 300 y Cosmo 600

EDITOR Javier de Martín editor@daromediagroup.com DIRECCIÓN DE CONTENIDOS Mercedes González desarrollo@daromediagroup.com DIRECCIÓN ADMINISTRACIÓN Laura de Diego laura.dediego@daromediagroup.com DIRECCIÓN COMERCIAL Javier M. Gutiérrez jmg@tmbroadcast.es PUBLICIDAD Sergio Castaño sergio.castano@tmbroadcast.es Susana Sampedro ssa@tmbroadcast.com

MAQUETACIÓN Sorex Media

SUSCRIPCIONES Carmina de la Fuente carmina.delafuente@daromediagroup.com

REDACCIÓN Sergio Julián redaccion@tmbroadcast.es

Imprime: V. A. Impresores S.A. Dep. legal: M-11254-2008 ISSN: 1888-6965 Impreso en España en junio de 2019

COLABORADORES Yeray Alfageme Carlos Alberto Martín Luis Pavía Ángel Escribano Luis Sanz Pablo Martínez Carlos Lapuente Javier Guerra Andrés Torres Carlos González Jaime Rodríguez Álvaro Bernal TM Broadcast

4

TM Broadcast no se hace responsable de las opiniones vertidas en los reportajes e informaciones firmadas. Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida ni en todo ni en parte en ningún medio impreso ni electrónico, ni registrada en, ni transmitida por cualquier sistema sin permiso previo por escrito de la editorial.

TM Broadcast es una publicación de Daró Media Group S.L. Centro Empresarial Tartessos Calle Pollensa 2, Oficina 14 28290 Las Rozas, Madrid. Tf: 91 640 46 43 Fax 91 640 14 37 Junio 2019


RTVE

Actualidad

RTVE realiza la primera emisión mundial con una red 5G “nativa/pura”

L

a primera conexión en

Congresos de Valencia. Este último

comerciales 5G desplegadas en el

directo de televisión

punto estaba unido a un núcleo de

mundo utilizan la versión NSA, ya

usando 5G en nuestro

red 5G StandAlone de Orange ubica-

que a día de hoy no hay productos

país ha sido ejecutada,

do en Vara de Quart. Por otro lado,

comerciales de la versión SA y sólo

como no podía ser de otra forma, por

se ha empleado un protocolo de

hay prototipos. Aunque con las redes

la siempre innovadora RTVE. La

streaming RTMP que ha sido recibi-

5G NSA se puede apreciar un aumen-

transmisión ha partido de Valencia,

do por los centros territoriales impli-

donde la corporación pública está

cados en la conexión.

to notable en la capacidad (throughput) del sistema, serán las redes 5G

participando en el EuCNC 2019 y 7th

SA las que permitan ofrecer todo el

Global 5G Event, y ha sido emitida en

RTVE destaca que esta ha sido la

los informativos territoriales de

primera emisión del mundo con una

potencial de 5G, como la muy baja

RTVE de Castilla La Mancha y de la

red 5G “nativa/pura”. El proceso es

latencia y la muy alta fiabilidad de

Comunidad Valenciana de las 14:00

explicado por el organismo en una

las transmisiones (incluida la infor-

del día 19 de junio.

nota de prensa: “Todas las pruebas

mación de señalización y control).”

que se han hecho hasta ahora son con la primera versión del estándar,

El test efectuado por RTVE se ha

conectado una cámara HD a un

conocida como non-stand alone

llevado a cabo en colaboración con

punto de acceso que a su vez se

NSA) que requiere de una red 4G

la

encontraba enlazado a una estación

para la información de control y

Valencia,

5G NR instalada cerca del Palacio de

señalización. Las primeras redes

Cellnex, Orange y ZTE.

Para llevar a cabo la prueba, se ha

TM Broadcast

6

Junio 2019

Universidad

Politécnica

Fenitel,

de

WATCHITY,


NEC

Actualidad

NEC Display Solutions lleva su nuevo proyector modular NC2402ML a CineEurope 2019

Proyector modular NC2402ML de NEC Display Solutions

D

esde el día 17 de

paneles de menú digitales y taqui-

experiencia especial. Las tecnologí-

junio hasta el día 20

llas; la mesa táctil de 55”, pantalla

as de sala como el 4K y el 3D son

el

de

de la serie C de 86” para pedidos y

obviamente importantes, pero tam-

Convenciones

pantallas de 137” 5×5 dvLED para

bién lo es crear una experiencia

Internacional de Barcelona (CCIB)

previsualización de la película; o la

única en todas las zonas del cine. Es

acogió

Centro

de

pantalla de brillo alto de 55”, gabi-

por eso que hemos visto el surgi-

CineEurope, evento que albergó

nete para exteriores de 75” y panta-

miento de nuevas experiencias de

todas las novedades en materia de

llas de espejo de 55” para posters y

visualización, desde el concepto

visualización digital para cine así

tráiler de películas digitales.

inmersivo de Secret Cinema hasta la

una

nueva

edición

“visualización gourmet”, o el Hot

como los últimos casos de éxito del sector.

“Los cines se enfrentan a una com-

Tub Cinema”.

petencia sin precedentes en muchos En este marco, NEC estuvo presen-

territorios del mundo”, comenta

“El uso de la tecnología de visuali-

te para reivindicar el valor experien-

Alain Chamaillard, Head of Cinema

zación adecuada puede transformar

cial de la sala de cine con su proyec-

EMEA and CIS en NEC Display

la experiencia cinematográfica, por

tor modular NC2402ML, el “primer”

Solutions Europe. “Por ejemplo, en

ejemplo, al permitir que los especta-

proyector de cine que integra un sis-

2017, la asistencia en los cines

dores pidan entradas y comida

tema de luz láser modular con un

alcanzó un mínimo histórico en 25

desde pantallas táctiles, o que pue-

cabezal proyector. Por otro lado, la

años en los EE. UU., y las cifras de la

dan ver avances de películas en alta

compañía también presentó sus

UE no son mucho más alentadoras.

resolución en el vestíbulo o en la

pantallas de gran formato de la serie

La clave para que el cine renazca es

sala mientras esperan a que comien-

C de 55” y 98” para mostradores,

concentrarse en crear de nuevo una

ce la película ", añadió.

TM Broadcast

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Junio 2019


Hispasat / Satlink

Actualidad

Satlink elige a Hispasat para la prestación de servicios satelitales de conectividad marítima

L

a compañía de telecomu-

las telecomunicaciones por satélite

nicaciones Satlink, espe-

en los próximos años, y en el que

cializada en productos y

Satlink es muy potente”.

servicios destinados al

sector marítimo, ha elegido a HISPA-

Jean-Paul Geelen, director de la

SAT, el operador español de teleco-

División de Satcom de Satlink, añadió

municaciones por satélite, para refor-

que “con este acuerdo, Satlink amplía

zar su oferta de soluciones de conec-

su oferta de servicios para el sector

tividad vía satélite (VSAT) en Europa y

marítimo, en donde hemos adquirido

América Latina. Estas nuevas solucio-

un alto nivel de experiencia gracias a

nes utilizarán las plataformas de

aplicaciones que son hoy un referen-

conectividad vía satélite de HISPASAT

te en el sector. Las altas prestaciones

en Bogotá (Colombia) y en Arganda

de los satélites de HISPASAT nos per-

del Rey (Madrid).

mitirán reforzar nuestras soluciones

De este modo, mediante terminales VSAT (Very Small Aperture Terminal, pequeñas antenas de conexión satelital) en banda Ku orientados a los satélites de HISPASAT situados en la posición orbital de 30º Oeste, las compañías de barcos mercantes, ferrys, yates y pesqueros podrán gozar de conectividad de alta capacidad en sus embarcaciones para dotarlas de aplicaciones como acceso a Internet para la tripulación y los pasajeros, enlaces de alta calidad para la recepción de televisión, servicios de emergencias o soluciones de telefonía, todo ello adaptable a las necesidades de cada cliente.

de conectividad específicas para cada tipo de barco”. El sector marítimo constituye uno de los principales motores de crecimiento del mercado satelital en los próximos años para operadores y proveedores de servicio. El satélite es la opción idónea para ofrecer conectividad en el mar, donde las infraestructuras terrestres no pueden desplegarse. Está previsto que la demanda de conectividad en este mercado se multiplique por 10 en los próximos años1. De hecho, se estima que para 2023 prácticamente se duplique el número de antenas en los barcos, pasando de

Según José Antonio Guerra, gerente

las 24.500 que hay en la actualidad

de la Oficina Comercial de HISPASAT,

hasta 45.000 dentro de cuatro años.

“estamos muy orgullosos de que

La flota de HISPASAT cuenta con unas

Satlink haya confiado en HISPASAT

coberturas optimizadas en banda Ku

para ofrecer sus servicios de conecti-

para ofrecer servicios de gran cali-

vidad marítima. De este modo

dad, eficiencia y disponibilidad en el

ampliamos nuestra presencia en este

Mediterráneo, Canarias, ribera noro-

sector, uno de los campos con un

este de África, el Caribe, la costa de

mayor potencial de crecimiento para

Chile y otras áreas del Pacífico.

TM Broadcast

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Junio 2019


Canon

Actualidad

RF 85 mm f/1,2L USM, el nuevo objetivo de Canon

E

l

nuevo

objetivo

de

objetivo y el cuerpo de las cámaras

Canon, el RF 85 mm f/1,

mirrorless de formato completo. Este

2L USM, ofrece la resolu-

teleobjetivo corto de 85 mm ofrece

ción más alta de la com-

la longitud focal ideal para hacer

pañía hasta la fecha. De acuerdo con

retratos y captar perspectivas favo-

el plan de desarrollo de nuevos obje-

recedoras de las caras. El RF 85 mm

tivos de Canon, anunciado en febrero, el RF 85 mm f/1,2L USM es el primero de los seis objetivos de montura RF que presentará Canon a lo largo de 2019.

f/1,2L USM es el segundo objetivo de la gama de Canon, tras el EF 35 mm f/1,4L II USM, que utiliza la exclusiva tecnología óptica BR de Canon, que corrige de forma eficiente la aberra-

ción y la nitidez. Las lentes asféricas

El RF 85 mm f/1,2L USM utiliza las

ción cromática axial, que no se

y UD, que garantizan una alta cali-

avanzadas posibilidades de la mon-

puede corregir totalmente con una

dad de imagen en todas las tomas,

tura RF para mejorar la calidad de

combinación de lentes de vidrio tra-

reducen las aberraciones ópticas del

imagen y la comunicación entre el

dicionales, para mejorar la resolu-

objetivo.


Sony

Actualidad

Sony impulsa el talento emergente con su Sony Pro Ambassador Programme

S

ony

Pro

Ambassador

Programme e s l a última iniciativa de Sony para apoyar el talento futuro de la indus-

tria audiovisual. En este programa, creativos compartirán experiencias, consejos y conocimientos para inspirar a nuevas generaciones de cineastas. Del Reino Unido participan James Matthews y Alister Chapman. A estos se unen los cineastas Stéphane Couchoud de Francia, el italiano Simone Cioè, el español Horacio Cabilla, Alexandru Don de Rumania y Mike Suminski de Alemania. Todos ellos han decidido contar con camcorders de mano de Sony como el PXWFS5, el PXW-FS5M2, el PXW-FS7 y el PXWFS7M2. “En Sony, nos enorgullecen nuestras estrechas y valiosas relaciones con la comunidad de cineastas, que les permiten lanzarse al futuro. El Sony Pro Ambassador Programme es el siguiente paso para estrechar aún más los lazos con los cineastas, y estamos encantados de poder trabajar de cerca con James, Alister, Stéphane, Simone, Horacio, Alexandru y Mike durante los próximos años y de ayudarles a contar sus historias creativas”, comenta Florence Quintin, responsable de marketing

de

campañas

de

Sony

Professional Europe. Las entrevistas, en las que se comparten trucos y consejos, se publicarán cada lunes a partir del 24 de junio de 2019 a través del Instagram sonyprofilmmaking, el canal de Youtube homónimo y la web pro.sony/ambassadors.

TM Broadcast

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Junio 2019


HbbTV

Actualidad

Abierta la convocatoria para los premios HbbTV 2019

L

a HbbTV Association,

mejorados de TV; Mejor experiencia

o servicio HbbTV con mayor impacto

dedicada a proveer

multipantalla; Mejor uso de HbbTV

en el mercado.

estándares

abiertos

para descubrimiento de contenidos

para la distribución de

(VOD y guía de radiodifusor); Mejor

Si bien una compañía puede pre-

contenidos interactivos avanzados a

uso de HbbTV para aplicaciones de

sentar todos los servicios que quiera

través de redes de radiodifusión y

operador; Mejor promoción de

sin límite en cada categoría, cada

banda ancha para televisiones

Marketing de un servicio HbbTV;

propuesta requiere un formulario

conectadas, ha decidido abrir la con-

Mejor herramienta de un servicio de

independiente. La fecha límite para

vocatoria de candidatos para sus

desarrollo o de distribución; y Mejor

la inscripción es el 30 de agosto. La

HbbTV Awards 2019.

contribución individual a la HbbTV

lista reducida de finalistas, que serán

Association.

anunciados el 31 de octubre, será entregada a un panel de expertos.

Los proveedores de aplicaciones y servicios HbbTV pueden inscribirse

Paralelamente, el jurado entrega-

Finalmente, los premios serán entre-

en ocho categorías: Mejor uso de

rá el premio a la mejor innovación

gados el 21 de noviembre en el 8º

HbbTV para promoción y publicidad;

tecnológica en un producto o servi-

HbbTV Symposium and Awards (21 y

Mejor uso de HbbTV para servicios

cio HbbTV, y el galardón al producto

22 de noviembre en Atenas).


VAV

Publirreportaje

VAV GROUP es el resultado de más de 20 años de experiencia contrastada en el sector Broadcast

L

o que en su día se iniciara a través de VAV, suministrando todo tipo de servicios de producción televi-

siva con personal y equipamiento técnico especializado, se complementó con Uvetech y su amplia gama de servicios de ingeniería Broadcast. Y en lo que se refiere a su vertiente más internacional, VAV GROUP se consolida gracias a su filial VAV Middle East, situada en la Media Zone de Abu Dhabi, reafirmando su vocación de excelencia y cercanía para todo Oriente Medio. VAV Studios con base en Madrid y

VAV Studios se encuentran situa-

gramas de entretenimiento y publi-

presencia en Mérida dispone de: pla-

dos en una superficie de

a

cidad). Los platós tienen diferentes

tós de rodaje para televisión, cine,

pocos minutos del centro de Madrid.

características y medidas (de 600m2

16.000m2,

publicidad y eventos desde 400m2

a 1600m2).

hasta 1600m2 con todos los servicios

Las dimensiones de los espacios

asociados (restauración, hospitality,

hacen que sean versátiles y adapta-

Cada uno de los platós tiene asig-

seguridad, parking, oficinas, espa-

bles a las necesidades de cada pro-

nados, de forma individual y exclusi-

cios polivalentes, etc.).

ducción (cine, series de ficción, pro-

va las distintas zonas de producción

TM Broadcast

14

Junio 2019


VAV

Publirreportaje

(maquillaje, peluquería, sastrería,

almacenes, muelles de carga con

habiendo realizado tanto grandes

camerinos y camerinos VIP, espacios

acceso directo a plató, 100 plazas de

producciones de entretenimiento

polivalentes destinados a despa-

parking vigilado, servicio vigilancia

como formatos de programas inter-

chos, oficinas y salas de reunión, car-

24 horas 365 días, control de accesos

nacionales, series de ficción de éxito,

pinterías y almacenes de atrezzo,

y cámaras de seguridad (CCTV), así

así como rodajes cinematográficos y

cuartos de cámara, salas para la

como con servicio de limpieza y

spots publicitarios.

postproducción de video y audio

mantenimiento. Nuestros clientes confían en noso-

insonorizadas…). A su vez, disponemos de un centro Para facilitar al máximo la produc-

de transformación de potencia de 2

tividad, contamos con un amplio ser-

MW que asegura la capacidad eléc-

vicio de restauración con un come-

trica para todo tipo de producciones,

dor para más de 200 personas,

sin la necesidad de usar grupos elec-

menús especiales y espacios flexi-

trógenos.

tros a la hora de elegir nuestra fórmula de servicio integral compuesta por: estudio de grabación, medios técnicos en HD/4K, personal de técnico y de operaciones, lo que nos permite generar propuestas globa-

bles debidamente acondicionados Nuestra experiencia demuestra

les competitivas desde el punto de

que somos una de las instalaciones

vista económico, manteniendo siem-

Además, pensando en la logística

certificadas y de referencia en el

pre nuestra vocación de profesiona-

de nuestros clientes, contamos con

ámbito de estudios de grabación,

lidad e innovación tecnológica.

para cátering.

TM Broadcast

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Junio 2019


Tecnologia

Vanguardia tecnológica en el campeonato de deportes de motor más antiguo del mundo

Dorna Sports “Continuamos aprendiendo”, comenta Manel Arroyo en los primeros instantes de la conversación que pudimos mantener, muestra inequívoca del perfeccionismo que Dorna Sports lleva por bandera tras 28 años de experiencia en la competición. Su dedicación en cuerpo y alma a la producción del Campeonato Mundial del Motociclismo (MotoGP) permite la consolidación total de su metodología de trabajo, la cual se podría definir usando dos palabras: ambición y respeto por el deporte. Porque da igual que empleen en cada Gran Premio 24 cámaras en pista, 134 adicionales para su International Program Feed (incluyendo tecnologías de realidad virtual, onboards, highspeed o Shotover desde helicópteros), 13 cámaras RF en directo, 250 micrófonos… Al final, lo fundamental es lograr trasmitir al espectador la espectacularidad de cada una de las competiciones de la que se hacen cargo. Y lo consiguen. Nos reunimos con Manel Arroyo, Managing Director; y con Sergi Sendra, Director Sénior de Producción, para que nos desvelen en profundidad todos los detalles de esta referencia mundial del ámbito de la producción deportiva.

TM Broadcast

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DORNA SPORTS

Por Sergio Julián

Dorna Sports nació en 1988 y, desde 1992, posee de

Para Manel Arroyo, la clave del éxito pasa por mantener

manera exclusiva los derechos comerciales y de televisión

una actitud proactiva frente a todos los agentes del cam-

del FIM Road Racing World Championship Grand Prix. En

peonato: “Lo que nos dicen que hemos hecho bien es

la actualidad, organiza 59 eventos cada año que abarcan

tener siempre los ojos muy abiertos y estar muy pendientes de escuchar lo que nos dicen los clientes, el paddock,

193 carreras, 17 países y muchas otras competiciones de

los pilotos y el mercado. Nos ha venido muy bien estar

reconocido alcance internacional: la MOTUL FIM

siempre observando, no solo internamente, sino también

Superbike World Championship (WorldSBK™), FIM Enel

externamente”. Cualquier producción deportiva de primer

MotoE World Cup, FIM CEV Repsol, Red Bull MotoGP™,

nivel es referencia para el equipo de Dorna Sports: “Hay

Rookies Cup, Idemitsu Asia Talent Cup y British Talent

que estar pendientes de lo que ocurre en la NBA, en el fút-

Cup. Además, colabora en muchas otras producciones del

bol, en la Fórmula 1; cualquier deporte que entendamos

ámbito de los deportes de motor, cediendo su experiencia

que es una referencia la forma en la que se maneja sus

y saber hacer.

derechos y su presencia internacional”.

TM Broadcast

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Tecnologia

TRASPORTANDO 360 TONELADAS POR AIRE, TIERRA Y MAR El campeonato de MotoGP implica un gran esfuerzo logístico. Dorna Sports se encarga de la producción total de estos eventos, lo cual acarrea un desplazamiento continuo de material y recursos humanos. 360 son las toneladas que se desplazan cada dos semanas (o cada semana

Manel Arroyo, Managing Director

cuando se enlazan carreras fuera de Europa), de las cuales 99 toneladas se dedican a material para la pro-

con la que cuenta Dorna Sports:

gramos en los trabajos de Dorna

ducción audiovisual, abarcando el

“Tenemos 4 kits de material que han

toda la producción y la instalación

compound de TV, cámaras, radiofre-

estado viajando hacia diversos pun-

de las on-board cameras de las

cuencia y mucho más equipamiento.

tos del planeta. Por otro lado, parte

motos. Poco a poco fuimos asumien-

del equipo que hemos usado en

do una serie de procesos que ante-

Austin probablemente ya se encuen-

riormente estaban en manos de ter-

dentemente, os imagináis que el

tre

ceros”.

transporte es por carretera. Cuando

Australia”. El material del que esta-

es fuera de Europa, la situación la

mos hablando son los 50 kilómetros

Esto también afectó a la retrans-

afrontamos con transporte aéreo.

de fibra que se utilizan en cada Gran

misión de las pruebas deportivas:

Son un mínimo de cuatro aviones

Premio: 25 de fibra monomodo

“En aquellos años empezamos a tra-

jumbo que ocupamos completamen-

Dorna y otros 25 de fibra SMPTE

bajar de la mano de los broadcas-

te. Dos de esos aviones prácticamen-

para las cámaras de pista.

ters. Existía el concepto “host broad-

“Cuando estamos en Europa, evi-

viajando

hacia

Japón

o

te están ocupados por todo el material que desplaza Dorna, entre el cual se encuentra el de televisión, que es el que más espacio ocupa”, comenta Manel, dándonos una idea

caster”, el socio nacional que produ-

APOSTANDO POR LA

cía la señal del país y la distribuía en

PRODUCCIÓN PROPIA

tener efecto porque decidimos reali-

todo el mundo. Esa figura dejó de zar toda la producción nosotros mis-

del impresionante despliegue en el

Dorna siempre trabaja con mate-

mos. De esta forma, al encargarnos

que trabajan los 215 trabajadores

rial propio o alquilado por ellos para

nosotros de la producción interna-

desplazados a los grandes premios,

toda la temporada, ya que es lo que

cional, cada país puede hacer lo más

a los que hay que sumar 70 profesio-

“aporta consistencia al trabajo de

rica posible su personalización: no

nales (técnicos, periodistas, develo-

nuestros ingenieros, operadores y,

tienen que preocuparse de qué ocu-

pers…) que son capaces de trabajar

por tanto, al producto final”. El

rría internacionalmente, porque de

desde los estudios centrales.

Managing Director de Dorna nos

eso ya nos encargamos nosotros”.

explica por qué llevan aplicando Entre el material que se traslada

esta metodología desde el año 1997:

Esa personalización y estandariza-

también se encuentran elementos

“Es una de las cosas que hemos ido

ción de la realización del campeona-

como publicidad estática o el mate-

aprendiendo con el paso del tiempo.

to homogeniza los contenidos y per-

rial de logística de las carreras,

En un primer momento, decidimos

miten que posean una narrativa

como puede ser los equipos para

internalizar todo lo relacionado con

común: “Me gusta decir que el cam-

cronometraje y proceso de datos. La

el cronometraje y el proceso de

peonato es como un libro que empe-

vía marítima también es una opción

datos. Posteriormente, también inte-

zamos a escribir en Qatar y lo termi-

TM Broadcast

18

Junio 2019


Tecnologia

peonato nuevo que lo lidera Wayne Rainey, el tres veces campeón del mundo de 500cc. Nos pidió consejo y ayuda para lanzarlo ya hace cinco años y, desde entonces, el equipo de realización y el diseño de la producción de ese campeonato lo hace Dorna. Desplazamos a un equipo humano a cada evento de cada carrera para dirigir y hacer la realización. Además, todo el sistema de gráficos es nuestro, se lo hemos diseñado nosotros. También hemos Sergi Sendra, Director Sénior de Producción

implementado los on-board cameras”. Dorna, dada su experiencia, tiene una metodología propia y un

namos en Valencia. Tienen 19 capí-

referencia mundial del ámbito de los

proceso de trabajo que se adapta

tulos y cada uno de ellos lo firman

deportes de motor no es fruto de su

perfectamente a las vicisitudes que

los mismos escritores, los mismos

gestión, sino que hay que tener en

implica una competición de motoci-

periodistas, los mismos operadores

cuenta la especialización de cada

clismo del primer nivel: “Nos gusta

de cámara, realizadores, operadores

uno de su equipo: “Yo siempre expli-

de vídeo. El equipo que explica la

co que no es que nuestros cámaras,

historia es el mismo en cada parte

realizadores y operadores de vídeo

de la temporada y eso aporta consis-

sean mejores que nadie, pero sí que

tencia al producto”.

son los mejores haciendo motos porque es a lo que se dedican todo el

Esta metodología de trabajo ha sido replicada a lo largo del tiempo

año y, por tanto, la experiencia acu-

que los campeonatos de motos más relevantes tengan un mismo tratamiento y que, por tanto, las producciones de motociclismo sean una referencia dentro de la industria del deporte y de la televisión”.

mulada en este deporte es única”.

por muchas otras grandes entidades organizadoras de eventos deporti-

El equipo de realización se ve

vos: “Te diría que uno de los que

especialmente beneficiado por estas

quizá comenzaron a seguir este

dinámicas ya que, si bien los Grandes

camino fueron los Juegos Olímpicos

Premios se celebran con una perio-

con el famoso RTO que puso en mar-

dicidad de 15 días, existen muchas

cha un español, Manolo Romero

otras competiciones a la que dedi-

Canela. A continuación también lo

can

hizo el fútbol con sus operativos en

Superbikes o el FIM CEV, el campeo-

FIFA a través de una única compañía

nato del mundo junior. Al final,

productora; en la Champions League

según nos confirma Manel, “nuestro

también se está llevando a cabo un

equipo de trabajo están práctica-

proceso parecido, al igual que en la

mente los 52 fines de semana del

Fórmula Uno”.

año ocupados haciendo motos”.

su

talento,

como

World

¿CÓMO NACE UN GRAN PREMIO? Solo entran 19 cada año, pero existen muchas ciudades que quieren formar parte del Campeonato del Mundo de Motociclismo y, de esta forma, escribir una página más en la historia de esta veterana competición. Es un proceso complejo y que implica muchos factores a tener en cuenta desde el punto de vista tecnológico. Manel Arroyo nos explica cuál será el proceso para dar vida a

En ocasiones, el equipo comanda-

un evento de estas características:

do por Sergi Sendra trabaja en com-

“Existe una secuencia lógica, aunque

peticiones que se escapan de los

antes de nada se ha hecho un con-

campeonatos cuyos derechos pose-

trato porque el circuito reúne unas

Manel tiene claro que el éxito de

en, como el reciente MotoAmérica

características concretas certifica-

Dorna Sports y su posición como

de Estados Unidos: “Este es un cam-

das por nuestro equipo de inspecto-

LA ESPECIALIZACIÓN COMO VALOR

TM Broadcast

20

Junio 2019


DORNA SPORTS

res de seguridad y deportivos.

fibra, ya sean para antenas para la

los pilotos también afinan su expe-

Tienen que tener en cuenta muchos

recepción de señales onboard de las

riencia. Pero, sin embargo, podemos

elementos, desde las ambulancias

motos o del helicóptero; o cable de

decir que al tercer año tanto las

hasta los comisarios de carrera”.

fibra para las cámaras físicas situa-

cámaras como los actores, los pilo-

das a lo largo del circuito”.

tos, van a definir el guión que podía-

Sergi Sendra, director sénior de

mos estar buscando”.

producción de Dorna Sports, nos

La experiencia juega a su favor,

cuenta más detalles de cómo sería el

pero lo cierto es que por mucho

proceso: “Cuando un circuito apare-

empeño que pongan al cuidado, el

ce como novedad, lo primero que

paso de los años termina por perfilar

hacemos es mandar un equipo de

a la perfección la configuración de

técnicos, realizadores y logistas. Son

los equipos para la retrasmisión del

A lo largo del fin de semana de un

los tres perfiles clave para afrontar

Gran Premio: “En un principio, nos

Gran Premio encontramos diversos

el espacio en el que vamos a instalar

podremos equivocar por un metro a

eventos: ruedas de prensa, entrena-

el parque tecnológico. Es muy

la derecha o uno a la izquierda en la

mientos, clasificatorios y, por fin, las

importante hablar con el circuito

colocación de las cámaras. Una vez

carreras de Moto3, Moto2 y MotoGP.

para asegurar que habrá pasos de

hecho este diseño lo experimenta-

La emoción avanza según progresan

cable y puntos clave para poder rea-

mos con los pilotos. Hemos compro-

las horas, al igual que el despliegue

lizar las instalaciones en tiempo

bado que tardamos entre 2 y 3 años

técnico empleado para la realiza-

record: nosotros llegamos el lunes, y

para que el resultado sea perfecto.

ción de las carreras. Nos lo explica

entre el martes y el miércoles se

Cuando vivamos la primera carrera,

Sergi: “Cuando MotoGP comenzó en

cablean más de 50 kilómetros de

será una experiencia. El segundo año

el año 92, la configuración era bási-

SteadyCam

TM Broadcast

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Junio 2019

ESPECTACULARIDAD IN CRESCENDO


Tecnologia

ca y lo más importante era explicar

cobertura exhaustiva para captar

en desarrollar motos y también con-

la historia de lo que pasaba en la

todos los ángulos: “En MotoGP esta-

tratos de pilotos, con respecto a

pista. Esto solo se consigue, y esta es

mos en 25 cámaras y, si pudiéramos,

Moto2, Moto3 o World Superbike. Y,

la gran diferencia entre un deporte

pondríamos 30, aunque por temas

además, hay una cuestión obvia, y es

de cancha y nuestro deporte, colo-

de configuración, capacidad y presu-

que los héroes son Marc Márquez,

cando una secuencia de cámaras.

puesto

hacer.

Valentino Rossi, Jorge Lorenzo. Ellos

Estos dispositivos unidos, a base de

Actualmente, si contamos las motos,

son los que tenemos que cubrir

cortes y segmentos, te explican la

la cobertura se compone de 120

mejor, dando más ángulos y puntos

vuelta”. Existe, en su opinión, una

cámaras, incluyendo un helicóptero

de vista. Son los héroes. Los otros son

configuración básica que abarcaría

con sistema Shotover F1. Sin embar-

héroes en progreso, con lo cual tene-

la retrasmisión básica de estas carre-

go, en Moto América, poniendo solo

mos que apuntar y dedicar todo

ras: “Para 4 o 5 kilómetros bastaría

dos on-board en las motos adecua-

nuestro esfuerzo y medios a la gran

con 15 cámaras, que es la configura-

das, puedes tener grandes resulta-

categoría, que es Moto GP”.

ción básica que se aplica en el

dos”.

Campeonato

de

España

no

lo

podemos

de

Motociclismo. A esa configuración

Pero… ¿por qué reservar, por ejem-

básica se le añadirán una o dos

plo, la cámara aérea para MotoGP si

cámaras en el pit lane o en los boxes

apenas unos minutos antes se está

para complementar el pódium y la

celebrando las competiciones de

parrilla”.

Moto 2 y Moto 3? Nos lo explica

UNIDADES MÓVILES ADHOC� PREPARADAS PARA PRODUCCIÓN REMOTA

Manel Arroyo: “Es obvia la importan-

El control exhaustivo de todo el

Sin embargo, como el lector se ha

cia de las categorías. Queremos que

sistema de producción y de la narra-

podido haber hecho a la idea según

se note, queremos marcar claramen-

tiva que trae consigo el Campeonato

ha ido leyendo este reportaje, Dorna

te la diferencia entre MotoGP, donde

del Mundo de Motociclismo implica

Sports apuesta por realizar una

los equipos y fábricas invierten más

que las necesidades tecnológicas se

TM Broadcast

22

Junio 2019


DORNA SPORTS

adapten de manera muy especial a la narración del campeonato. Es por ello que Dorna cuenta con unas unidades móviles creadas a medida en función de las necesidades. Sergi al habla: “Somos un producto atípico. Actualmente, tenemos un acuerdo con la compañía que nos provee las

do Dorna durante los últimos tres años. De un tiempo a esta parte, gracias a su partnership con Tata, pueden trabajar con señales de ultralow delay mediante la utilización de una fibra de 1,5 GB: “En estos momentos, entre otros temas, los gráficos, el control de onboard y el de RFs se hace desde Barcelona”.

cámaras de pista para los próximos

Encontramos 20 personas entre replays, mezclador, realizador, productor, y en el circuito lo único que hacemos es generar las señales y mandarlas en este canuto de fibra que, si bien lo tenemos limitado, es aprovechado hasta el último mega. El siguiente paso es realizar los replays en remoto”.

seis años porque es bastante insano

La experiencia ha sido beneficiosa

tener que cambiar cada año de

por el momento y Sergi cree que va

móvil. La realización de un Gran

a ser imprescindible y una necesidad

Premio se reparte en dos grandes

imperiosa: “Parte del personal se

unidades: “Una hace la pista donde

puede quedar aquí. Poco a poco

solo utilizas cámaras y micrófonos;

vamos migrando para poder dejar

todo ello se va a digitalizar para

más y más gente en Barcelona con el

Lo cierto es que sus avances en

entrar en una red a segundo nivel.

fin de ahorrar gastos e implementar

materia de producción remota ya

Ese segundo nivel es el “internatio-

nuevas formas de trabajar que pue-

nos daban alguna pista, pero Sergi

nal program feed”, donde añadimos

den aportar beneficios. Por ejemplo,

Sendra nos lo confirma: el satélite,

Dazn, que es el primer año que ha

elemento fundamental con gran

el resto del señales”.

DEL SATÉLITE A LA FIBRA: LA DISTRIBUCIÓN EN DORNA

producido la señal para España,

peso histórico en la contribución de

Estas unidades son los recursos

hace la realización desde Barcelona,

las señales, se ha convertido en un

necesarios para apoyar la realiza-

a diferencia que desde el circuito

elemento secundario de mero bac-

ción remota en la que lleva trabajan-

que es lo que se hacía con Movistar+.

kup. La fibra protagoniza sus retrasmisiones: “A través de nuestro gigabyte y medio sacamos todas las señales de programas de todos los clientes, se envía a Londres y desde ahí se distribuyen a todas las ciudades donde tiene su sede nuestros socios: Servus TV para Alemania y Austria, Sky para Italia, BT Sports para Inglaterra, DAZN en España, Canal + para Francia… También hay otras empresas como Eurosports, Fox, ESPN pero va dependiendo del país. La salida principal, como te digo, es por fibra. Es el tercer año con este procedimiento y lo cierto es que estamos contentos”. Para Sergi, esta tecnología no deja de ser crítica en casos en los que las distancias son amplias, como por ejemplo Australia o Argentina, pero “a base de experiencia, de meter medios y controlar los procesos al máximo hemos conseguido que sea estable”.

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Junio 2019


Tecnologia

de momento, robotizarlo todo parece bastante improbable. El desarrollo pasa por robotizar ciertas funciones o elementos concretos, así como avisos: hay un estándar de movimientos en la pista que, dependiendo de si producen o no, puede provocar una alerta. Pero para el directo, por fortuna, la automatización de ciertas funciones es imposible”.

MIRANDO AL FUTURO: LA LLEGADA DEL 4K Antes lo hemos anticipado: 25 cámaras en pista, 120 cámaras disponibles en las motos, cámaras en pit lane, highspeed, una cámara en helicóptero, 13 equipos RF, 250 micrófonos Audio Technica, 25 cámaras ENG Sony XDCam para vídeos, programas y asistencias; 25 cámaras GOPRO para timelapse, programas y videoclips…

PRODUCCIÓN

mundo clásico, como grandes marcas como Grass Valley, Sony, Lawo.

El despliegue es espectacular,

VIRTUALIZADA ¿UNA

Son varios los ámbitos que está ata-

pero debemos tener en cuenta que

REALIDAD?

cando y como en Dorna tenemos el

el ritmo de la tecnología de consu-

privilegio de tener muchos desarro-

mo marcada por las las últimas ten-

lladores, son cosas que nos plantea-

dencias tecnológicas puede llegar a

mos a nivel interno, porque conoce-

las grandes entidades como Dorna

mos nuestro producto y tenemos

Sports… y lo cierto es que la llegada

tanta cantidad de señales y de datos

del estándar UHD con soporte HDR

que debemos realizar distintos pro-

es una realidad cada vez más palpa-

cesos internos para poder sacarle

ble.

“En MotoGP se generan 18 horas de contenido en directo multiplicado por 66 señales y detrás hay 170 cámaras. El tema de virtualizar implica ordenar estas señales y, al final, este concepto se mezcla con el big data”. Sergi Sendra y su equipo

partido”. En Dorna ya han emprendido pruebas de producción automati-

Sergi Sendra nos cuenta los avan-

están profundizando en este campo

zada, aunque es un proceso que se

ces de la compañía en esta materia:

tan

futuro.

está llevando a cabo con cautela. El

“Actualmente estamos experimen-

Conceptos como IA, Machine lear-

prometedor

en

el

propio Manel aclara que este con-

tando con varias cámaras Sony 4300

ning, producción y distribución se

cepto no puede ser entendido en el

capaces de capturar en 4K HDR,

entremezclan para terminar de defi-

ámbito del motociclismo de la

pero lo usamos a modo experimen-

nir ese eternamente prometido

misma forma que en otros deportes

tal, utilizando el formato slog3 de

abrazo entre el mundo IT y el broad-

en los que ya se ha avanzado en la

Sony. Esto se testea dentro de la uni-

cast: “Son palabras que se están uti-

materia: “No significa que podamos

dad móvil, pero se convierte a HD

lizando muchísimo aquí dentro con

ir en manos libres. Tenemos la fortu-

para poderse distribuir dentro del

diversos actores, tanto de la indus-

na de que en este deporte la activi-

parque tecnológico de televisión,

tria del mundo digital como del

dad de nuestros pilotos es inmensa y,

una señal que es en 1080i actual-

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Junio 2019


DORNA SPORTS

mente. Estamos en proceso de una

llevó un sistema 360 grados no ya de

El proceso de transición ha

transición al 50p porque queremos

realidad virtualm,sino de “live rea-

comenzado, pero Manel no tiene

aprovechar toda la calidad que se

lity”. La cámara está localizada enci-

nada claro cuándo se llevará a cabo

puede obtener del progresivo para

ma del colín y visualiza al piloto y a

una retrasmisión 100% en 4K HDR

poder trabajar también en HDR en el

todo su entorno. Este tipo de conte-

futuro”. La tan esperada transición requiere de una gran actualización de equipos que ya ha comenzado: “Empezamos con los replays. En este momento los sistemas, los servidores, son de Grass Valley, Dynos de segunda generación. La idea es que después vayan las más de 30 señales de las cámaras RF que utilizamos tanto para las señales unilaterales de clientes, como para nosotros. Hay que tener en cuenta que no solo hay que cambiar el equipamiento base, sino también todo el sistema de

nido se publica en la web: uno de nuestros proveedores, Tata, codifica

con el nivel que hoy tenemos en HD: “No lo vamos a marcar nosotros, sino todos los actores de la industria. Lo que sí existe es una petición constan-

esta señal en h265 y la envía a

te por parte de los broadcasters: de

Barcelona. Ahí se hace el stitching

momento, los estándares de produc-

de las cuatro señales horizontales

ción con la alta definición son los

colocadas

De

que mandan en el mercado y entien-

momento, sabemos que somos los

do que aun hoy no se ha producido

únicos que lo estamos haciendo en

ningún movimiento en los suscripto-

en

360

grados.

el mundo Motosports en directo”. Manel apunta que el delay de la producción de esta interesante señal se

res que certifique que quieren la mejora de la calidad de señal. Hemos emitido grandes premios en este formato, pero nada más. Y

encuentra entre los 20 y los 40

sabes, una producción 4K HDR tiene

segundos, una valoración positiva

un coste que evidentemente tiene

dado el tipo de contenido que está

que ser asumido por alguien al final

proveyendo.

de esta cadena”.

recepción-transmisión. Luego iría el mundo RF más crítico: On-board cameras, helicópteros, cámaras por paddock, pitlane y boxes…”. Sergi es perfectamente consciente de que será un proceso laborioso, pero las primeras pruebas están dando grandes resultados: “En las motos, por ejemplo, no utilizamos el 4K como una señal compuesta, sino que estamos utilizando sus cuatro cuadrantes para sacarle el mayor partido al HD. En el último Gran Premio de Jerez, Rossi tenía una moto equipada con la codificación H265, por lo que podíamos obtener cuatro señales. La gran ventaja de utilizar esto es que tenemos cuatro ojos en Rossi: en cada momento veíamos su imagen de la cámara frontal, la imagen mirando hacia atrás, la espalda y el casco”. También han emprendido pruebas en realidad virtual: “Johann Zarco

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Tecnologia

“EL 5G NO EXISTE”

¿QUÉ HACER CUANDO

Dorna Sports, como productora de referencia mundial, está “obligada” a

TODO FALLA?

adherirse a todas las tendencias del

Las retrasmisiones y el directo, por

mercado. Sus responsables e inge-

muchas precauciones que se quieran

nieros visitan anualmente eventos

llevar a cabo, siempre pueden ser un

como el IBC de Amsterdam o el NAB

territorio imprevisible. Es obligación

de Las Vegas para ir atendiendo la

de los profesionales del sector anti-

cantidad de variables en el mercado

ciparse a los posibles inconvenientes

que co-existen en el mundo de la

que puedan tener lugar, pero en oca-

tecnología.

siones, varios eventos desafortunados pueden obligar a emplear creati-

Si bien Sergi reconoce que el 5G ha parecido fuerte este año tanto en la feria estadounidense como en el Mobile

World

Congress

de

Barcelona, su conclusión es clara: “El 5G es muy bonito… pero no existe todavía”. Nos explica su razonamiento en detalle: “Es una realidad que ya

vidad y compromiso para crear una solución que esté a la altura de la situación. Manel nos cuenta uno de los momentos cruciales de lo que él mismo califica como “la anécdota más brutal” que han tenido: “Fue en un Gran Premio de Indianapolis, por aquel entonces era el Gran Premio

veremos lo que tarda en implemen-

de los EE.UU.. Cuando quedaban 8 ó

tarse, pero sí es cierto que si local-

9 vueltas hubo una explosión y se

mente existe una infraestructura de

quemaron los dos generadores de

antenas que se puede probar, apor-

corriente en 110 volt: el original y el

taría un gran beneficio. De hecho,

de backup. Con lo cual, la unidad

hemos tenido una reunión para, de

móvil que hacía la señal de pista

cara al Gran Premio de Catalunya,

quedó inutilizada y estuvimos duran-

hacer una primera prueba local.

te el resto de la carrera haciendo la

Veremos qué significa”. Pese a esta

producción solo con la unidad de la

De un tiempo a esta parte se ha

cautela dadas las primeras fases en

señal internacional, donde se recibe

comentado la posibilidad de que los

las que se encuentra la tecnología,

la señal de la pista, que era inexis-

Sergi considera que su aplicación

tente; las onboard cameras, el heli-

puede ser beneficiosa: “En algunos

cóptero y los gráficos. Es decir,

circuitos, como por ejemplo Malasia,

durante 8 vueltas no tuvimos ningu-

podríamos instalar cámaras 5G sin

na cámara en la pista e hicimos la

necesidad de poner cables, abara-

producción con estos dos elementos,

tando los costes donde no vamos

y lo más alucinante es que los

con toda la infraestructura. Sería

comentaristas no se dieron cuenta.

no y, en definitiva, llevando la perso-

interesante para los tests de invier-

Cuando acabó la retrasmisión lo

nalización al extremo.

no, justo cuando todo nuestro equi-

comenté con ellos y me miraban ató-

pamiento para los grandes premios

nitos. Es asombroso, pero también te

La cuestión es si este planteamien-

se está preparando, recableando,

demuestra tanto el nivel de intensi-

to puede extenderse a un tipo de

ajustando… Estamos trabajando en

dad de nuestras carreras como la

retrasmisión tan vertiginoso como

ello”.

versatilidad de las otras soluciones”.

puede ser MotoGP. Respecto a esto,

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NUEVOS HÁBITOS DE CONSUMO: ¿DAR EL CONTROL AL ESPECTADOR DE LA RETRASMISIÓN?

espectadores puedan llegar a ejercer un control sobre las cámaras de la retrasmisión, pudiendo ejercer el papel, a modo de OTT en tiempo real, de un realizador casero, escogiendo en cada momento qué cámara quiere disfrutar, a qué piloto quiere hacer un seguimiento más cerca-


DORNA SPORTS

en materia de deportes de motor, un territorio que no habían explorado todavía. Hay que tener en cuenta que un Gran Premio no se disputa a una hora determinada el domingo, sino que comienza el jueves con la rueda de prensa previa, luego llegan los entrenamientos del viernes, las clasificatorias del sábado… El usuario agradece que este contenido se ponga a su disposición y así lo demuestran las estadísticas que tenemos, ya que recalcan estar muy satisfechos por la facilidad de la plataforma y el grado de interacción. Por nuestra parte, estamos altísimamente satisfechos con cómo van las cosas”. Este contenido requiere de un amplio esfuerzo de producción del que Dorna se encarga al completo. Manel profundiza en esto: “Lo hacemos al 100% con absoluta coordinaSergi no tiene dudas: “Se ha aprendido una cosa y es que a la gente que ve la tele no le gusta trabajar (risas).

UNA PLATAFORMA OTT

ción y el visto bueno de DAZN, ya

PARA MOTOGP: DAZN

tribuidores finales, los que tienen la

Al final, la gente quiere ver el pro-

El pasado año, el partnership

grama y las cifras lo demuestran”.

Movistar + / Moto GP finalizó tras un

Manel comparte la opinión de su

periodo en el que la plataforma de

compañero: “Si esto lo tomas como

Telefónica ofrecía las carreras en

entretenimiento puro y duro, hay

exclusiva en España además de con-

que pensar la actitud que pueda tener un domingo por la mañana relajado en casa. Me acuerdo que

tenido premium adicional. En un interesante giro de los acontecimientos, Dorna Sports decidió ceder el control de este contenido a DAZN,

Heineken en la Champions League

una plataforma OTT perteneciente

lanzó una iniciativa en la que te per-

al grupo Perform que está creciendo

mitía interactuar sobre el partido del

de manera fulgurante en materia de

fútbol, pero si lo hacías, te perdías el

retrasmisión deportiva. ¿Cómo está

encuentro. Esto es lo mismo. Si vas

siendo la experiencia por ahora? Lo

pendiente de ir cambiando de cámara, te estás perdiendo la acción. Y esto es un elemento clave que al

cierto es que Manel se muestra muy

que al fin y al cabo ellos son los displataforma. Les hemos hecho un planteamiento de inicio de cómo debería ser la experiencia, ellos lo han entendido y han aportado lo que el usuario busca y espera de la plataforma. Pero en materia de producción exclusivamente, nos encargamos nosotros, tal y como ocurría con Movistar +”.

eSPORTS: UNA PRESENCIA CONSOLIDADA Y CRECIENTE

satisfecho por la decisión: “Estamos

Debates al margen sobre si los

empezando a trabajar en un mundo

eSports conseguirán alcanzar defini-

terriblemente ágil, flexible y con

tivamente los volúmenes de negocio

comprende,

muy pocas ataduras para el usuario:

que generan los derechos de emi-

entiende y rechaza de una manera,

se le da muchísima libertad. Por otra

sión de los eventos deportivos en los

digamos, intuitiva”.

parte, DAZN está aprendido mucho

años venideros, lo cierto es que es

final

la

audiencia

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Junio 2019


Tecnologia

un elemento más en el que interactuar dentro de nuestro deporte. Los equipos van generando actos para alimentar

la

temporada,

como

Yamaha, que nombró a sus pilotos recientemente. Además, tanto patrocinadores históricos como nuevos agentes, se suman en el patrocinio de estas competiciones. Este año, nuestro campeonato se compone de seis Challenges Online en los que hay una primera selección, una competición

completamente

online.

Luego se celebran varias finales presenciales que este año pasarán por San Marino, Valencia y, posiblemente, Malasia”. Estas competiciones presenciales, las cuales son emitidas por compañías como Sky en Italia o Globo en Brasil, tienen un formato de dos

una vía en la que cada vez más productoras fijan su mirada. Dorna Sports, como adjudicataria de los derechos de MotoGP y demás competiciones, decidió empezar a trabajar en estas competiciones de ocio electrónico en 2016, adelantándose a otros competidores y demostrando su inquietud dentro del ámbito tecnológico, broadcast y comercial. Manel

considera

que

están

siguiendo un buen camino en esta materia, pero reconoce que deben expandir el conocimiento y la promoción del campeonato. Actualmente, no escatiman en recursos para hacer de esta competición electrónica una referencia mundial: “Existe una comunidad importantísima de fans de los eSports y nosotros buscamos que nuestros fans tengan

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DORNA SPORTS

horas y presentan un importante despliegue técnico: “En

tiene claro que todos estos avances tecnológicos son fun-

la última final, la cual tuvo lugar en Valencia, se emplea-

damentales, pero tiene claro que Dorna no debe perder

ron 21 cámaras: teníamos 5 de estudio, un travelling, una

de vista el corazón de su producción: las carreras.

pole cam, dos RF y 12 minicámaras que estaban viendo

“No debemos olvidar que lo que hacemos es deporte, es

permanentemente a los players. Toda la producción se

la competición, cómo se pelean en la vista Valentino

realizó con 16 PCs de Lenovo: 12 eran para los jugadores,

Rossi, Maverick Viñales, Marc Márquez, Jorge Lorenzo y

2 para la dirección, con otro hacíamos el helicóptero y el

compañía; cómo evolucionan como pilotos, cómo una

último era para el director de carrera. El sistema lo com-

moto que el año pasado no estaba entre las mejores este

plementábamos con dos EVS, una para repetición del

año ya está luchando por los podios. Eso es lo que la gente

directo y otro para la race direction en el caso de que ten-

busca y nuestra obligación es que lo puedan ver de la

gan que analizar una situación o un movimiento determi-

mejor manera y de lo más cómoda posible, interactuando

nado que fuera penalizable. Todo esto se montó en una

en la medida que puedan sin perderse la competición”,

carpa de unos 30 metros por 20, de la cual el escenario

apunta. Es un reto ambicioso que les ha acompañado

ocupaba 18 metros por 15”.

durante toda su trayectoria. Aun así, no es suficiente: se comprometen a seguir mejorando las retrasmisiones, favoreciendo la espectacularidad y la innovación. Esto no

RETOS FUTUROS DE DORNA SPORTS

se para: “En este punto tenemos que hacer la carrera lo

A lo largo de nuestra conversación, se han visto de

más bonita posible, lo mejor posible en cuanto a dar

manera trasversal muchas de las líneas de actuación en

ángulos y punto de vistas; en cuanto a tener los medios

las que Dorna quiere seguir trabajando: implementación

para que cualquier acción que no hayamos visto en direc-

de tecnologías 4K, i+D en material de BIG Data e IA;

to la podamos ver repetida o en otras plataformas.

eSports, consolidación en la esfera de los OTT… Manel

Estamos obligados a ello”.

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ESPECIAL PRODUCCIÓN

Asalto a la producción mundial

Cuando Vancouver Media decidió dar vida a “La Casa de Papel”, sabía que estaban creando un producto diferente, arriesgado y ambicioso para la televisión española. Aun así, jamás podrían haber imaginado la relevancia internacional que ha acabado alcanzando la ficción, en la actualidad la serie de habla no-hispana más vista de la historia de Netflix. De hecho, la plataforma ha decidido confiar en Álex Pina, su responsable, otorgándole un contrato de exclusividad que en la actualidad solo poseen tres showrunners más en todo el mundo. “El Embarcadero” es otra de sus ficciones más reconocidas y ya se encuentran preparando nuevos formatos. Con el fin de descifrar la clave del éxito de Vancouver Media, así como de profundizar en su enfoque desde el punto de vista técnico, tenemos la oportunidad de entrevistar a dos de los responsables directos del éxito de estos formatos: Migue Amoedo, director de fotografía; y Jesús Colmenar, director y productor ejecutivo.

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VANCOUVER MEDIA

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ESPECIAL PRODUCCIÓN

de contar. Era evidente que en aquel entonces dentro de Globomedia no podíamos hacer las cosas como nosotros queríamos y necesitábamos un espacio de libertad creativa para poder ejercerla. Entonces fue todo como muy rápido, pero lo pedía el cuerpo. Un día nos juntamos cuatro personas en una cafetería y de ahí surgió el proyecto de arrancar Vancouver y “La Casa de Papel” fue al poco. Lo demás ya es historia… Uno de los principios de la productora es innovación es motivación: ¿Esa frase se traslada también al apartado tecnológico de las ficciones que hacéis? M – Álex es el dueño de la productora, nosotros no somos socios pero estamos con él en este proyecto y con todo lo que salga hacia adelante. Y sí que yo, por ejemplo, como Rodaje de La casa de papel

director de fotografía, me encargo de todo el vector técnico, tecnológico, y lo que sí es cierto es que cada

¿Cuál es la génesis de Vancouver?

vamos a juntarnos a hacer algo y a ver qué sale de aquí, porque yo a él

uno intentamos estar en la vanguardia de nuestro discurso. Un día Álex

M - Resulta que coincidimos una

le consideraba el rey Midas de la fic-

serie de profesionales, además de

me llama y me dice: me gusta mucho

ción española y él justamente estaba

una forma como premeditada, bus-

lo que estamos haciendo porque

buscando una mejora en su imagen.

cada. A Jesús Colmenar le conozco

estamos trabajando varios tiempos

Y por medio estaba Jesús, que estaba

desde hace veintitantos años. Y

creativos; Jesús se me emociona

haciendo su lucha para intentar dar

contándome un plano. Y yo hoy

hemos sido compañero de piso

un carácter cinematográfico a todo

acabo de estar con el vicepresidente

incluso. Él y yo casi que respiramos

lo que rodaba. Había elementos

de las cámaras Red que ha venido a

igual.

para

estructurales e industriales que difi-

vernos a Tres Cantos, Y nos ha pues-

Globomedia y yo por aquél entonces

cultaban que eso pasara. Entonces

to sobre la mesa un prototipo.

estaba trabajando en proyectos más

hicimos una primera película juntos

Actualmente, la cámara que tene-

personales, películas y todo eso. Yo

que creo que ese es el germen prin-

mos ahora estamos rodando es Red,

hacía series de las que todo el

cipal de Vancouver: “Kamikaze”, que

con un sensor Helium 8K; tenemos

mundo me decía: de imagen está

nos sirvió para conocernos para tra-

metido dos prototipos dentro de la

muy bien, pero es que no nos intere-

bajar juntos y vimos que en dificulta-

cámara que hemos desarrollado en

sa. Alex Pina, por su parte, el produc-

des podíamos estar espalda con

coordinación con los fabricantes. A

tor ejecutivo de todos estos proyec-

espalda, codo con codo y nos com-

la hora de rodar, tratamos de poner

tos que hacía Jesús, también estaba

penetrábamos. Luego pasó “Vis a

en pie en imágenes las locuras que

buscando también algo más cinema-

Vis”, donde encontramos una espe-

escriba Álex Pina. Para ello, digamos

tográfico.

estuvimos

cie de lenguaje, una forma de enten-

que la tecnología se nos queda

hablando y fue una cosa acordada:

der los guiones de Álex, una forma

corta. Hay cosas que yo digo: tene-

Estaba

trabajando

Entonces

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ESPECIAL PRODUCCIÓN

mos que inventar esto, tiene que

sentido no había pasado antes en

estar. Y hoy he hablado con el señor

España.

este y le he dicho: esto, esto, esto y esto. Y fíjate cómo es la cosa, porque

M – Pero a tu respuesta digamos

la verdad es un lujazo tener el boom

que no nos interesa. No nos preocu-

internacional que ha tenido “La Casa

pa. Nosotros intentamos sacar el día

de Papel” porque ahora te escuchan.

a día y poner solución a los retos que

Creo que la innovación efectivamen-

nos vamos encontrando, no es ni

te es innovación. Si hace falta dise-

algo pretendido. Yo no decido dónde

ñar una cámara o diseñar un sistema

poner las luces, las pongo donde

de maquinismo…

puedo y le dedico mucho pensamiento a las cosas…

J – O una máquina concreta para hacer un plano…

Vancouver habrá vivido un progreso a nivel tecnológico. ¿Con qué recur-

M – De hecho, para iluminar estos

sos contabais cuando trabajasteis en

decorados tan excesivos hay un

la primera temporada de “La Casa

montón de pequeños hallazgos. Hay

de Papel”?

Rodaje de La casa de papel

mucha ingeniería metida ahí, mucha innovación, mucho I+D, mucho cere-

J - ¿En la primera temporada?

decir, entra el sol y entra el sol. Son

bro. Hemos importado luces de

Teníamos un presupuesto muchísi-

cosas que a veces son muy complica-

China, controladores, reguladores...

mo menor, pero en realidad creo

das. En esta temporada sí tenemos

En España nunca se habían asumido

que se compensa el presupuesto que

un plató gigantesco donde está

este tipo de montajes. Hemos vacia-

teníamos con respecto a lo que está-

do la empresa de iluminación (risas).

bamos haciendo. Cuando nos plan-

No nos queda otra que innovar, por-

teamos hacer “La Casa de Papel” lo

que lo que estamos contando tam-

que teníamos era un papel escrito.

bién es nuevo…

No existía absolutamente nada de nada, tienes que ponerlo todo en pie,

¿Diríais que vuestra propuesta de fic-

generarlo todo. Y en “La Casa de

ción es única en España, a nivel de

Papel” era inmenso, era gigantesco

series de ficción?

lo que queríamos hacer en la primera temporada siendo una serie espa-

J – No creo que única en España. Lo cierto es que cada productora tiene su background, lo cierto es que para nosotros ha sido como muy

ñola, con un presupuesto español, para una cadena de televisión español y con un presupuesto limitado para un prime-time.

reconstruido un decorado gigantesco. Tenemos más medios y más presupuesto, pero también es mucho más grande lo que queremos poner en pantalla. Se compensa. Yo sigo sintiendo que estamos trabajando igual. M – Mira, yo tengo una sensación de que llegamos un día, pegamos un salto, dimos una voltereta y caímos de pie. Y dijeron: muy bien chavales, enhorabuena. Pues ahora vas a dar dos volteretas. Y yo: no, espera a que

explosivo. Realmente nunca puedes llegar a soñar el tener un arranque

M - Teníamos el mismo presupues-

de productora como el que nosotros

to o menos que otras series del

hemos tenido en Vancouver. Que la

momento.

aprenda a dar una. Y en ese proceso estamos. J – Ya veréis cuando se vea la serie

primera serie que hagas se convierta en la serie de habla no inglesa más

J –Ahí es donde funcionamos muy

y se emita, digamos, las locuras que

vista de la historia es algo que, ade-

bien, luchando contra esos elemen-

aparecen en pantalla. Nosotros mis-

más, no se va a repetir. Somos bas-

tos intentamos encontrar cuáles son

mos no sabíamos cómo hacerlas. Ha

tante conscientes de que estas

las claves: por ejemplo, en lugar de

habido I+D para hacer las cosas.

cosas... Vancouver nace siendo una

reconstruir un interior en un edificio

Partimos de ahí, de muchísima crea-

productora muy nueva y se convierte

real, transformamos un edificio real.

tividad y de confianza en nosotros

en una productora de peso. En ese

Y eso afecta a la iluminación. Es

mismos.

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VANCOUVER MEDIA

¿Existe diferencia de equipos a la hora de rodar en diferentes situaciones? J – Siempre es lo mismo. M – Para mí hay una cosa que es super importante que lo dice Aristóteles en su libro poética: “La principal característica de la obra poética es la unidad”. La unidad de estilo, la unidad estructural… A mí si me cambian la cámara para una secuencia lo llevo muy mal. Necesito ver que “La Casa De Papel” sea como el papel, el gramaje. La imagen, la textura de la imagen, la piel, los colores tienen que ser iguales, tiene que estar unificado. Algunos dicen, M – Y fe entre el círculo de perso-

capítulo, luego ves el making off y

“No, esto lo grabamos con una

nas que toma decisiones. Yo sé que

ves que en la secuencia de las cata-

cámara pequeña deportiva”. Yo res-

si él toma una decisión va a estar

cumbas del capítulo tres estuvieron

pondo: estás loco, no sabes lo que

bien, si Álex dice una cosa es por

tres semanas rodando. Y yo me

estás haciendo. Nuestra serie se ve y

algo. Y más allá de la tecnología, el

quedo absolutamente sorprendido,

todo tiene la misma textura, no hay

factor humano es nuestro fuerte.

porque esa misma secuencia noso-

cambios.

Hemos ido reclutando uno a uno

tros la hubiéramos hecho en día y

como la propia banda de “La Casa de

medio, dos días. Por ejemplo, los

J – El dron es un ejemplo claro de

Papel”: un maquinista que es este,

tiroteos de cuando entran los GEO

lo que está diciendo. Ahí marcamos

tenemos un jefe eléctrico que es tal…

están en una jornada. En una serie

la línea: necesitamos un dron que

Hemos invertido mucho en la tecno-

americana a lo mejor son diez días

pueda llevar la cámara con la que

logía de lo humano y al final las

de rodaje.

rodamos “La Casa de Papel”. Si no,

máquinas es lo que menos nos

no podemos hacer ese plano de dron

importa. De hecho, la temporada

Cuando hicisteis “El Embarcadero”

uno y dos se rodaron con Alexa Mini.

para Movistar +… ¿contasteis con

Por los condicionantes de trabajar

vuestros propios recursos o con los

Claro, lo preguntamos porque hay

con Netflix en 4K estamos trabajan-

de la cadena?

planos aéreos en “El Embarcadero” o

do con Red y yo espero que la gente sienta la serie igual. Y lo importante no es la cámara, lo importante es que esté a foco, porque tenemos muy poco tiempo para rodar, los planos tienen una complejidad brutal, es una serie coral de mucha acción, mucho movimiento de cámara y bueno, creo que hemos encontrado cómo bailar. J – Por ejemplo, ahora que está tan en boga “Juego de Tronos”. Ves un

y es preferible no hacerlo…

en el tráiler de la nueva temporada M – Vancouver no tiene nada a nivel de equipo, todo es alquilado. No interesa invertir en ningún material porque nosotros necesitamos en cada momento lo mejor para cada proyecto. Hay otras productoras que se asocian con casas o ellos mismos compran material y se están hipotecando a pagar las mensualidades de los equipos en los que invierten. Nuestro material son los guiones y después, lo que necesitamos, es lo que buscamos para cada plano.

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de “La Casa de Papel”. J – Y todos esos planos están rodados con la misma cámara. M – Y preferimos hacer uno bien antes que diez mal, sin abusar. Cuando sale un dron, ¿qué pasa? Que tienes un dron con la Albufera en 8K. Justamente los drones se usan para hacer planes generales. En esos planos tienes mogollón de detalles.


ESPECIAL PRODUCCIÓN

barro”, series que eran películas, se rodaban en cine y con profesionales de cine. A partir del momento de “Médico de Familia” se estandariza un modelo de ficción en el que la ficción se graba muy rápido, con cuatro cámaras puestas en batería, con los trípodes con ruedas con el zoom incorporado… no hay cinematografía. Cuando yo entré en Los Hombres de Paco (2005-2010) nos decían que el director tenía que hacer una puesta en escena de actores, como si fuera teatro. Y, de hecho, había otro profesional que era el realizador, que lo que hacía era digamos mover esas cuatro cámaras para que aquello se viera bien y todo estuviera en eje. Mi lucha desde que entré fue: está bien, esto es así, voy a utilizar las cuatro cámaras, pero voy a poner un travelling aquí, voy a mover la cámara, voy a hacer una puesta en escena

respecto

a

cámara…

Intentaba transformar desde dentro todo eso para buscar la cinematografía. No importaba nada: no importaba que el actor tuviese una sombra aquí, una sombra allá, visualmente no importaba nada. De Migue Amoedo, director de fotografía; a la izquierda, y Jesús Colmenar, director y productor ejecutivo en el centro de la imagen, en el rodaje de El embarcadero. Copyright foto: María Heras.

hecho, la gran frase que escuchaba continuamente era “la factura no hace audiencia”, una de las frases que siempre se decía. Y es cierto que

Si usas una cámara de menos resolu-

Además, en este país, durante

en este país pasa muchas veces. Por

ción o de una resolución menor real-

muchos años, las producciones tele-

ejemplo, “La Casa de Papel” se estre-

mente se ve peor y se aprecia.

visivas de series se ha pateado el tér-

nó contra “La Que Se Avecina”, una

mino “cinematografía”. La ilumina-

serie que siendo una sitcom larga se

ción, la cámara, todo estaba vendido

rueda así, a cuatro cámaras e impor-

a no sé qué intereses…

ta todo un carajo. Y en España hubo

J – Y en grandes producciones se puede ver cómo el dron de repente tiene otra calidad, que salta al ojo

noches que hizo más audiencia “La J – Digamos que hubo un boom,

Que Se Avecina” que “La Casa de

una edad de oro en la ficción espa-

Papel”. Es decir, que en realidad eso

ñola que llegó cuando se industriali-

de “La factura no hace audiencia”

M - Somos españoles, somos

zó lo de hacer series. Porque anti-

tenía algo de verdad.

humildes, pero muy dignos (risas).

guamente, antes de “Médico de

Nosotros montamos nuestra Alexa y

Familia”, sí que había cinematogra-

M – Sí, pero había una cosa, una

si pudiéramos nos subíamos ahí.

fía en las series, como “Cañas de

vía, una luz en medio de la negrura

automáticamente, algo que a mí me saca de la serie.

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ESPECIAL PRODUCCIÓN

Rodaje de El embarcadero. Copyright foto: María Heras.

que nadie había visto: nosotros, cuando hacíamos series para el prime-time, estábamos haciendo cerillas. De repente, con las plataformas, descubrimos que podíamos hacer mecheros. No es que la factura no hiciera audiencia, sino que la factura era el camino para hacer producciones internacionales. Eso te

volver a las cuatro cámaras porque el propio público automáticamente ya no lo acepta.

¿Creéis que serán bien aceptados

M – Con cada plano que he rodado e iluminado en los últimos 15 años en televisión, ese ha sido mi mantra: le voy a destrozar el ojo, que no puedan volver a ver otra serie de esas (risas).

J – Todo tiene que ver con el mer-

vendía la serie mejor que todo el star system. Podía haber estado aquí

Cambiando

cualquier actriz internacional espa-

Embarcadero” se rodó ya en 4K?

de

término…

¿”El

antes. La que ha vendido la serie ha sido la factura, la narrativa y la forma en la que empleamos los medios. Esa ha sido la llave. Y lo hemos vuelto a hacer en “El Embarcadero”. J –Esta segunda era de oro de la televisión española parte de todo esto. Ahora, de repente, es imposible hacer una serie sin una factura cuidada. Se puede hacer una sitcom, pero ninguna productora se plantea

tos?

cado. Ante la pregunta, la respuesta es claramente no. De hecho, a mí el HDR no es que me guste mucho, porque ya la definición es tanta que afecta a la imagen. Estamos rodando en 7K por una cuestión de mercado y rodaremos en HDR por una cuestión de mercado.

ñola que no hubiéramos vendido la serie si hubiese sido producida como

entre los espectadores estos forma-

J – “El Embarcadero” se rodó en 7K M – Esa es la primera respuesta y

para emitir a 4K.

es la buena, ya que para una plataY suponemos que “La Casa De Papel”

forma como Netflix el HDR abre un

está siendo preparada para 8K.

nuevo sector dentro de los usuarios, lo que eso significa un incremento

M – Estamos rodando en 7K con un

de tarifa para acceder a un conteni-

sensor 8K, pero como quiero usar

do con unas calidades determinadas.

unas ópticas Leica Summilux, los

Está claro que quieren que la segun-

angulares no me llegan a cubrir el

da producción más vista de su plata-

8K. Entonces por eso estamos gra-

forma esté en HDR y nosotros tene-

bando a 7. Y después se baja a 4K. Y

mos que hacerla así. Luego el HDR

hoy mismo hemos empezado a

es como el color. ¿Qué pasó al prin-

hacer las pruebas para hacer HDR.

cipio cuando llegó? Que las produc-

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ciones eran como supersaturadas. Ves “El Mago de Oz” y las baldosas amarillas saltan a los ojos. Pero sí que es verdad que es una herramienta más que hay que manejarla y gestionarla. Por otro lado, también se da otra circunstancia respecto a la resolución, a los “Ks”. Estamos en una guerra babélica sobre la resolución que nos está llevando a desconocer cada vez más las cámaras con las que rodamos. Con todos los cambios, no hay quien se aprenda todos los manuales de cámaras. Pero siempre lo digo: “La Casa de Papel” se pidió en 2K y se rodó a 3,2K. Yo me peleé en aquel momento con todo el mundo para rodarla con la máxima calidad que había en aquel momento en Alexa Mini. Pero gracias a esa pequeña resolución que teníamos de más pudimos alcanzar el 4K y por eso nos compraron la serie y la colocaron como la colocaron. Siempre tendemos a pensar en el presente, pero nosotros que somos amantes de la historia del cine sabemos que el presente ya ha pasado. Entonces, tenemos que pensar en la gente que queremos que lo vea no solo ahora, sino en el futuro. Siempre voy a ir rodar a la máxima resolución posible, con la máxima calidad, con la máxima nitidez, con el espacio de color más grande, porque espero que en el futuro espero que alguien pueda ver “La Casa de Papel” y disfrutarla como la disfrutan ahora. Y, de hecho, en la historia del cine español se han perdido muchas películas por este pensamiento un poco austero de las producciones. Creo que en el futuro van a poder rescatar muchos de los contenidos actuales y los creadores tenemos cierta responsabilidad de empaquetar eso también para que dure el máximo de tiempo posible. “La Casa de Papel” es una de las series más binge-watcheadas de los últimos tiempos a nivel mundial. A la hora de crear nuevos capítulos o nuevas ficciones… ¿tenéis ya el pensamiento de crear esos cliffhanger continuos? J - Sí, realmente la transformación en el consumo televisivo ha sido brutal. La primera y segunda temporada de “La Casa de Papel” era para un prime time en Antena 3 con 70 minutos de duración. Además, empezaba a las 11 menos cuarto de la noche con 20 minutos de publicidad repartidos… Acababa a la una de la mañana, o sea, era una locura. Todos sabíamos cuando estábamos haciendo “La Casa De Papel” que no era una serie para ese consumo televisivo. Aun así, era lo que estábamos haciendo y lo teníamos que hacer

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ESPECIAL PRODUCCIÓN

lo mejor posible; te planteabas los

la coherencia de la obra en sí.

ejemplo, supone el capítulo uno de

capítulos estructuralmente para

Siempre digo que me gusta trabajar

la tercera temporada de “La Casa de

enganchar a partir de este punto,

para el blu-ray, es decir, algo que

Papel”, es infinito. Y sabemos que la

para que la gente se tuviera que

puedas tener en una estantería, que

gente lo va a ver y va a pasar inme-

quedar aunque tuviera sueño, para

te la puedes ver entera de principio

diatamente al siguiente.

generar un tercer acto, para generar

a fin y que tenga sentido. M – Es como si eres un cocinero,

un cliffhanger… Cuando Netflix compró la serie, que la compró solamente viendo el capítulo uno, tuvimos que hacer una versión de “La Casa de Papel” internacional de entre 45 y 50 minutos. Nos juntamos con los montadores y empezamos a rehacer la

¿Publicaréis la nueva temporada al

haces un plato con mucho detalle y

completo en Netflix?

al final se lo come con las manos. Es

J – Sí, de golpe. Es terrible para nosotros.

¿Qué importancia tiene la postproducción y la edición de color en

M – Es un trauma.

Vancouver Media?

serie en la sala de montaje para generar estructuras de esa duración.

J – Para nosotros es un poco trau-

Partíamos los capítulos, algunos los

mático, porque al final la barbaridad

resumíamos, cambiábamos ciertas

de tiempo de producción, de esfuer-

estructuras… La serie internacional

zo humano que, por ponerte un

es diferente que la serie española. Pero luego te das cuenta cuando ves los datos de que ese concepto de capítulo independiente que tiene

Rodaje de La casa de papel

que funcionar como una película con sus actos tiene menos sentido en la actualidad, porque la media de “La Casa de Papel” no sé si son seis capítulos por sentada. Los capítulos tienen que acabar en cliffhanger, porque tienes que hacer siempre que el espectador diga “No puede ser”, aunque sean las tres de la mañana. También nos hemos dado cuenta de que no es tan importante la unidad. Por ejemplo, en conversaciones con Netflix, nos decían que era más importante el final del capítulo tres que el final del capítulo uno, por ejemplo, porque nadie va a ver solo uno. En fin, siempre estás constantemente adaptándote al consumo. M – Hay que mejorar el final del capítulo seis, que es nuestro límite actual… J- Y hombre, la verdad es que es súper interesante. Al final sí que como creadores es muy importante

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como “¡Dios, para un poco!”.

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J – Importantísima. M – Jesús termina los capítulos ahí.


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J – Nosotros rodamos y estoy mon-

J – Muchísimos. Tú tenías el trave-

housing subacuático, una cabeza

tando al frame con los montadores.

lling manta, pero cómo contarlo sin

Lambda, una cabeza caliente under-

Por supuesto, los montadores hacen

hacer spoilers…

water Hydroflex y tenía que abrir una pared del decorado. Tal y como

pre-montajes y nos lo enseñan a los M –Hemos estado rodando en

lo vi dije… Dios. Y eso no estaba pre-

unos estudios europeos bastante

supuestado, no estaba pedido. Me

conocidos pero solamente unas

bajo del avión, voy a la directora de

M – Dentro de nuestra estructura

secuencias por sus características. Y

producción y digo: hay que buscar

de trabajo la postproducción es

claro, íbamos ahí como locos sin

esto. “Pero Migue, no tengo presu-

nuestro control de calidad. Y si Álex

cabeza, arrancando decorados y yo

puesto…”, me dice. Al final, necesitá-

o él o yo no damos por bueno un

no había tenido tiempo para nada.

bamos medio día para rodar ese

plano, hay que hacer todo lo posible

Cuando me subo al avión y me cojo

plano y, ya en el estudio, le digo al

para que ese plano quede bien.

el storyboard que había mandado

maquinista, que era un inglés y fue el

Jesús, vi los planos que tenía que

maquinista

¿Os habéis enfrentado recientemen-

hacer. Y lo primero que hay es un

Metálica”: “Prepara esto, he pensado

te a algún problema o reto en la pro-

plano general a ras de suelo con un

que a lo mejor puedes hacer esta

ducción? ¿Cómo lo habéis solventa-

travelling. Con las características de

plataforma, que te arrastre pero que

do? ¿Se os ocurre alguno?

la secuencia me acababa de salir un

después flote en el agua…”. El tío se

directores, pero entramos en sala y montamos hasta que esté perfecto.

de

“La

Chaqueta

pone ahí, pero aquello no funcionaba por ninguna parte. Total, que teníamos que rodar el plano y yo había estado toda la noche sin dormir. En ese momento recordé que el año pasado hubo una secuencia en la que salía Esther Acebo de la cámara acorazada arrastrándose y se nos ocurrió hacer el travelling con una manta, porque la otra ya estaba en una dolly. J – Un travelling con una manta significa que él se tumba en una manta con una cámara y una persona tira de ella… M – Yo agarro la cámara en mano, me tumbo en el suelo y me tiran de la manta ahí despacito y más o menos sale. Pero claro, en estos estudios con un sobrenombre bastante importante y que forman parte de la historia del cine… Al final, llegué ahí y me cogí un trozo de moqueta. Digo: “Esto lo voy a hacer con el travelling manta, me la voy a jugar”. Tenía un cambio de luz, un apagón, una habitación moviéndose entera, un efecto de agua… Total, que me tiro ahí con la moqueta y le

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ESPECIAL PRODUCCIÓN

Jesús Colmenar en el rodaje de El embarcadero. Copyright foto: María Heras.

digo al ayudante de dirección: tío,

J –…podemos usar tanto una cabe-

J – Tenemos el mismo equipo.

tira de mí. No me atreví ni a pedírse-

za caliente de 8 metros para hacer

Netflix no se ha metido en nada.

lo al maquinista. Y claro, además

un plano como un travelling manta

Nosotros hemos hecho nuestro propio equipo y, creativamente hablan-

había que hacerlo a toma única. Con lo cual dije: “A lo loco, venga, fe”. Y le digo al otro: “¡Fe, no lo mueven las máquinas, la fe mueve las cosas!” Me

M – El travelling manta ya está en nuestro ADN, como diría Alex Pina. Volvamos a Netflix. ¿Cómo os ha

tiro al suelo con la cámara, aquello

aceptado? ¿Han existido condicio-

empieza a pasar y de repente el

nantes? ¿Ha afectado de alguna

plano está ahí, montado.

manera a vuestra producción?

do, en los guiones no ha afectado absolutamente a nada: ha habido libertad total creativa en las historias o en el montaje. Todas sus respuestas respecto a esto ha sido un “OK”. Es decir, estamos haciendo la misma serie que queremos y la esta-

J – Es un planazo… M - ¿Qué pasó? Que los responsables de este estudio me mandaron una manta con el nombre del estudio bordado y fue muy gracioso… J – Fue como decir: nunca hemos visto nada igual.

J – Yo voy a ser muy breve: más allá de las cosas técnicas que te va a explicar Amoedo, yo no he sentido una profunda diferencia. Es cierto que tenemos un presupuesto mayor,

M – Incluso, a nivel de proveedores, nos han dado libertad de trabajar con quien queríamos. Aunque

pero también el reto que tenemos

estemos trabajando en platós de

este año es mayor. No he sentido un

Secuoya, no nos obligan a trabajar

gran cambio cualitativo, aunque ver-

con sus equipos. Y nosotros quería-

daderamente lo ha habido y lo hay.

mos ser muy fieles a la gente que nos

M – Es muy significativo de lo que hacemos, que con cosas pequeñas…

mos haciendo igual que la hicimos.

ayudó a hacer la primera y la segun¿Habéis preservado vuestro equipo?

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da temporada, con lo cual estamos


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repitiendo proveedores de todo, de

do un montón de procesos que, por

empresas que pueden asumir este

iluminación, de cámaras, de sonido…

supuesto, vamos a aplicar en pro-

trabajo y en ello están.

Por otro lado, lo que sí ha cambiado

ducciones futuras. Creo que esta-

y eso es comprensible, es que nos

mos haciendo una reconversión muy

¿El camino de Vancouver pasa por

han marcado unas exigencias técni-

valiosa para nosotros: todas las

seguir produciendo ficciones televi-

cas muy rigurosas que han afectado

pruebas de HDR,

al modelo de cámara, al workflow…

cámara… Además, es que nosotros

Hay que entender que la tecnología

hemos sido muy proclives a adaptar-

de streaming es totalmente diferen-

nos lo antes posible a todo esto. Se

te a una emisión televisiva.

ha cambiado la consola de correc-

resoluciones de

ción de color, nos hemos pasado a J – Cambia la sonorización tam-

DaVinci porque es mucho más com-

bién, porque no es lo mismo la emi-

patible con todos los dispositivos de

sión en una cadena privada, que

Netflix.

sivas? J – Ahora mismo el futuro de Vancouver es que tiene un contrato de exclusividad con Netflix de 5 años. M – Solo hay cuatro showrunners

tiene unos márgenes que te lo acha-

en el mundo que tengan el contrato

tan. En este campo tienes plena

J – Los estándares de calidad son

libertad con los niveles de sonido,

altísimos. De hecho, precisamente,

con la música, con el audio…

no puedes rodar con una cámara de

J – En los próximos cinco años

vídeo que Netflix que no haya apro-

obviamente vamos a estar trabajan-

M – Estamos dentro de un entorno

bado previamente.

que tiene Alex Pina.

do para Netflix haciendo ficción

de trabajo mucho más riguroso, pero también entiendo que eso nos va a

M – La buena noticia es que nues-

seriada. Tenemos “White Lines” y

ayudar a mantener un nivel más alto

tra industria sí está a la altura y con

“Sky Rojo” ya firmadas. Y más pro-

de producción. Estamos aprendien-

solvencia. Aquí hay profesionales y

yectos que llegarán.

Migue Amoedo en el rodaje de El embarcadero. Copyright foto: María Heras.

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ESPECIAL PRODUCCIÓN

Joaquín Gutiérrez Acha. Foto José Ramón Lora.

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BITIS DOCUMENTALES

Una reivindicación de la naturaleza en el cine español El valor que aporta Bitis Documentales trasciende lo puramente audiovisual. En su núcleo reside un propósito fundamental de defensa de la naturaleza y reivindicación del ecosistema español. Para ello, y más allá de su amplia trayectoria junto a grandes compañías del sector como National Geographic o BBC, crea documentales de amplio formato para cine, entre los que se incluyen los nominados al Goya “Guadalquivir” y “Cantábrico”. Conversamos largo y tendido con el multidisciplinar Joaquín Gutiérrez Acha, director, productor y cámara, quien nos presenta cómo la tecnología nos ayuda a acercarnos a nuestra biodiversidad.

Los orígenes “Desde hace ya veintitantos años comenzamos en la producción de documentales de naturaleza para televisión. Nuestro primer trabajo un poco relevante en España fue “El Latido del Bosque”, un proyecto con Canal + que fue la primera producción que se hacía directamente para National Geographic TV: nunca antes un equipo íntegramente español había trabajado para la compañía norteamericana. También hicimos documentales para la unidad de historia natural de BBC, para Canal + Francia, con distribuidoras importantes…”

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ESPECIAL PRODUCCIÓN

Joaquín Gutiérrez Acha. Foto José María Morales.

Una evolución marcada por la técnica “A partir de ahí se hicieron otros proyectos: siempre rodábamos en Super 16, que era lo requerido en el mercado internacional. Solían ser trabajos de 2 años de duración y de un rodaje intenso. Usábamos la Arriflex SR3-HS, que era la cámara que en aquel entonces daba la velocidad de cuadro más alta para hacer cámaras lentas de animales salvajes. Estuvimos en este mundo analógico siempre con celuloide. Editábamos en Betacam digital e integrábamos los programas en ese formato pero con el soporte de rodaje Super 16. Con respecto a las ópticas, por ejemplo, usamos teleobjetivos largos de Canon y de Nikon para distancias focales muy largas de 500, 800, 300… Todavía nos movemos en esa gama

alta para conseguir luz y buena calidad. Cuando terminamos todo esto, dimos un salto al cine con la película “Entre Lobos”. Se nos asignó la parte de la naturaleza de este proyecto que mezclaba ficción y naturaleza real. Esta producción se hizo con Red One: acababa de salir. En aquel entonces, 2009, era la revolución. El problema que tenemos con la naturaleza es que tenemos que comprar: no podemos alquilar porque los rodajes son larguísimos y prácticamente de diario. Por muy buen precio que nos hagan, lo cierto es que no nos compensa”.

seguimos trabajando con Red One. Esa película fue la primera producción de naturaleza para cine íntegramente hecha en España. Fue nominada a los Premios Goya. Hicimos mucho 2K hasta 4K, aunque los 4K de la Red One no llegaban a los 50fps; ahí tirábamos siempre de sensor hacia abajo para conseguir velocidades más altas. “Cantábrico” también fue nominada a los Goya. Tampoco nos los dieron y yo creo que no nos lo van a dar nunca (risas). Creo que los académicos no acaban de ver claro esto de la naturaleza. Al menos llegamos a la final y estuvimos ahí

Una renovación

entre los cuatro, a ver qué pasaba. Es complicado, estamos fuera de con-

constante

texto. Volviendo a lo técnico, para

“Incorporamos piezas y vamos

esa película adquirimos Red Dragon,

tirando. Evidentemente, hemos evo-

ya con 6K y, con ella, estamos

lucionado.

haciendo nuestro próximo documen-

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Hasta

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“Guadalquivir”

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tal sobre las dehesas ibéricas, un ecosistema exclusivo de la península ibérica. Las ópticas también van evolucionando. Trabajamos casi siempre con ópticas fijas, desde angulares hasta teleobjetivos: tiramos poco de zoom, la verdad. Siempre usamos Zeiss, trabajamos con la serie Otus, que es espectacular, y la serie Milvus. Con respecto a los teleobjetivos largos, ya te digo, hasta 800 mm o 1200 mm. Con respecto a las cámaras de alta velocidad, nos sirven para grabar hasta 1600 imágenes por segundo y capturar momentos de la naturaleza que no pueden ver el ojo humano”.

El punto crucial: cuando la tecnología amplía las posibilidades del documental “La tecnología cambia el lenguaje. Nosotros no hemos utilizado a la persona, ni a mi figura u otra, como si fuera un posible Félix. Aquí los animales te cuentan lo que hacen, cómo lo hacen y por qué lo hacen a través de su conducta. Intentamos por todos los medios que los animales lo reflejen en pantalla, aunque nos cuesten muchísimas horas intentar filmar aquello que es exclusivo de cada especie: cómo son sus estrategias de supervivencia, de camuflaje, de caza, qué rituales tienen en los cortejos… Evidentemente, si queremos hacerlo así, tenemos que recurrir, dentro de nuestras posibilidades, a todas las opciones que hay en el mercado que nos permitan enriquecer la película y descomponer la imagen, como estas cámaras de alta velocidad. Tenemos un plano de un martín pescador entrando bajo el agua a 1500. Si lo vieras a velocidad normal, que también lo hemos filmado, solo ves que del agua sale un chapuzón y está otra vez en el palo. Sin embargo, tenemos otra técnica absolutamente opuesta para cosas que no podemos ver por su escasa velocidad: cómo nace una flor o cómo sale una seta del suelo. Para ello utilizamos el time-lapse. La hacemos con cámaras fotográficas de muchos megapíxeles, ya que nos viene muy bien para movernos luego dentro de ese fotograma. Es decir: si voy al cine con 2K y tengo 8K de fotografía, puedo hacer un zoom in, un zoom out, una panorámica…”

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ESPECIAL PRODUCCIÓN

Filmando rebecos. Foto Alejandro Díaz.

Cámaras para acercarse a los animales “Las usamos con cable para trabajar con más calidad. Trabajamos con cámaras pequeñas que metemos en piedras que hacemos de poliuretano

vamos incorporando a nuestro len-

que tengas, aquello da exactamente

guaje audiovisual para complemen-

igual. Lo que tienes que hacer es vol-

tar las historias que queremos con-

ver cuando tengas unas condiciones

tar. Queremos hacer una película,

mejores e intentar tener la suerte

como yo digo, digna: no tenemos los

que tuviste. En el estudio es diferen-

medios que tienen la BBC, que van

te. Por ejemplo, estoy grabando

bien armados, pero hacemos las

plantas que me están produciendo

cosas bien”.

una atmósfera húmeda y, por tanto, me están empañando las lentes. En

con sus líquenes, sus musgos… Son

Enfrentándose a la

este momento, me tengo que buscar

a pasar un animal. Esas cámaras van

imprevisibilidad de la

mos con una manta eléctrica el obje-

con cables de HDMI de más de 50

naturaleza

tivo, de manera que se genera calor

colocadas en sitios estratégicos donde sabemos de antemano que va

la vida. De manera casera envolve-

y, al final, las lentes no se empañan.

metros y van a grabadores externos que dan una muy buena calidad en

“¿Cómo lo hacemos? Repitiendo.

Por otro lado, las luces LED nos han

un códec muy bueno. Entonces, hay

Vamos

en

permitido grabar espacios que antes

una persona metida en un observa-

“Cantábrico”, subimos una montaña,

era imposible: antes teníamos que ir

torio a más de 50, 60 u 80 metros que

vemos osos a 300 metros y, si el día y

con un generador. Tenemos una

está activando y grabando desde el

las condiciones meteorológicas lo

secuencia en “Cantábrico” en la que

monitor que tiene en las manos. Esta

permiten, grabamos. Lo que sucede

iluminamos un hormiguero por den-

tecnología también la utilizamos a

es que, por ejemplo, en Asturias las

tro. Eso antes era imposible. Además,

modo de cámara espía, metida en

nieblas siempre están presentes y

lo bueno es que no es una fuente de

comederos, pasos… Los animales no

más en alta montaña. Esto provoca

calor que pueda hacer daño a los

se enteran, no huelen a nada, están

que la atmósfera esté cargada de

animales: son luces frías que entran

perfectamente camufladas y se com-

humedad, creando una barrera de

muy bien. Vamos resolviendo estos

plementan con una powerbank que

agua brutal en 300 metros, aunque

problemas a medida que vamos

puede estar 4 o 5 días manteniendo

solo agua en suspensión y no llueva.

encontrándonos con ellos y la tecno-

la cámara activa. Estas cosas las

Evidentemente, por mucha óptica

logía nos ayuda”.

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con

un

50

800mm

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BITIS DOCUMENTALES

La naturaleza desde el aire “Trabajamos con drones y con helicóptero. Tanto en “Guadalquivir” como en “Cantábrico” empleamos Cineflex, un sistema de estabilización que usa mucho la BBC y lleva objetivo Fuji. Sé que ahora estos sistemas han cambiado. Por ejemplo, ya se ha incorporado la posibilidad de implementar Red. Pero vamos, lo verdaderamente importante es el sistema de estabilización y tener un zoom muy potente. Así podemos conseguir animales salvajes a una altura muy interesante donde no interfieres. Con respecto a los drones, no los usamos para filmar animales, pero sí conseguimos imágenes muy espectaculares desde varios puntos de vista. Además, los drones se mueven con una estabilidad y una velocidad que hacen que prácticamente no necesites llevarte una grúa de cámara: puedes levantarlos, girarlos, meterlos entre los árboles... Antes, fabricábamos aparatos que nos venían bien. Por ejemplo, subíamos la cámara a una tirolina y la

pasábamos por los bosques, creando una imagen aérea muy bonita o subjetiva de, por ejemplo, un gavilán que caza entre los árboles. Hacíamos inventos de este tipo: para animales que caminan a ras de suelo, colocábamos dispositivos en carretillas para poner las cámaras y corríamos con ellos, un meloncam, que es como lo llamábamos nosotros. Ahora también llevamos jimbas, por ejemplo, en “Dehesa”; tenemos travelling motorizados…”

llevan un 50—1000. Aunque, como digo yo, es el único objetivo que dice en su nombre el precio. Y claro, con él tienes todo lo que necesitas para un rodaje sin cambiar ópticas y con unas garantías muy grandes. Por ejemplo, hace dos días he estado rodando el águila de Bonelli. Si llevas una óptica fija larga es imposible o muy difícil, pero con esta pieza han dado en el clavo. Ahora solo queda conseguir todo lo que hace falta para justificar la compra de un cacharro como este”.

La tecnología que espera en el futuro “Usamos óptica fija por un tema de calidad, pero hay cosas muy buenas. Cuesta trabajo hacer un cambio de objetivo con teleobjetivos pesados, porque estás en una caseta de tela y tienes que hacerlo sin que el animal se dé cuenta. En esto de los zooms me gustaría tener el 50-1000 de Canon, una pieza que ha sido creada para responder a las necesidades de filmmakers de vida salvaje. Si te fijas, en el making off de la nueva serie “Our Planet” de la WWF todos

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El creador de documentales frente al 4K “Tenemos cámaras que dan más calidad de la que se puede sacar ahora mismo en televisiones o en el cine. El cine sigue yendo a 2K y nosotros llevamos cámaras de 6K. Pero lo cierto es que estamos metidos en esa rueda tan antipática que va marcando el futuro de los productores y trabajadores de este medio. Es decir,


ESPECIAL PRODUCCIÓN

Filmando tomas aéreas para “Guadalquivir”.

es increíble que con la espectacular calidad del cine en 2K quienes realmente están imponiendo esta evolución e imprimiendo esta velocidad de cambio son las marcas de televisores. Esto implica que no vas a tener nunca una cámara que dure cinco años. Aunque tengamos un producto que puede ir a televisión, nosotros seguimos trabajando en 4K, 5K o 6K. Pero ya te digo, nos beneficiamos de los 2K. Un oso a 4K está un poco lejos, en 2K está a la mitad o menos de la mitad, de manera que podemos conseguir documentos muy interesantes”.

El sonido en el documental “Desde hace muchísimos años lo hace Carlos de Hita, un técnico que viene con nosotros, que en naturaleza es el número uno y que, aparte, tiene un gran archivo de muchos animales. Salvo en contadas ocasiones, como cuando un animal está controlado, normalmente el 99% de las ocasiones el técnico de sonido va por su cuenta, utilizando muchas veces las localizaciones en las que hemos rodado nosotros. Él llega y toma sonidos, pero no en presencia de un equipo, de la cámara, del ruido de todo el mundo; él va solo para

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evitar ruidos parásitos. Si está conmigo en el mismo observatorio o en un observatorio paralelo, la sensibilidad de esos micrófonos va a captar cuando me pongo a comer. Respecto a su equipo, tiene una gama tremenda de micrófonos para usarlos en diferentes situaciones. También cuenta con grabadores que se activan por infrarrojos o por sonido: por ejemplo, deja por la noche un micrófono con un grabador de sonido que tiene capacidad de hasta 24 horas en funcionamiento. Luego hay una parte de efectos sala que la solemos encargar a unos técnicos que están en Argentina, una firma especializada muy muy buena. Por ejemplo, se encargarían de introducir algún


BITIS DOCUMENTALES

sonido de pisadas cuando la película está totalmente montada y acabada al frame. Con respecto a la música, siempre es original. Cuando hay perras se tira de alguna sinfónica, como la de Praga en “Cantábrico”; o se busca una voz excelente, como Estrella Morente para el final de “Guadalquivir”. En este punto, es necesario mencionar Wanda Natura, que lleva la producción de estas películas con Bitis Documentales”.

Un equipo de producción reducido

do aprieta la primavera y se suman

rodaje pero no en el campo: muchas

muchos rodajes al mismo tiempo,

veces está en el hotel con el ordena-

montamos

como

dor, reenviando mails, solicitado los

mucho. Y es que es una de las esta-

permisos de rodaje, entrevistándose

ciones del año en la que ocurre casi

con alguien que ha puesto pegas

el 80% de un documental de natura-

como el dueño de una finca que no

leza: el campo está bonito, los ani-

nos deja rodar... Nosotros pasamos

males se reproducen, les puedes ver

jornadas completas en nuestros

cuando a lo mejor en el resto del

escondites, que tienen un metro y

año no aparecen. En el equipo, yo

medio por un metro y medio; entra-

llevo la cámara principal: soy el

mos antes de que amanezca y sali-

director y quien se mete en el obser-

mos al anochecer. Y no te voy a con-

vatorio. Estoy asistido por un natura-

tar cuál es la pregunta evidente,

lista y tengo una ayuda de cámara

pero pasa todo ahí. Al final, estás

como mucho. Esa ayuda en un

entre 12 y 15 horas metido en un

dos

equipos

momento determinado se convierte

garito donde toda la comunicación

“Es como la madre que le pregun-

en cámara, se va a otro observatorio

con el mundo exterior la tienes a tra-

ta si tiene tres niños y dice: “no, es

y hace un mini equipo con otro natu-

vés del objetivo de la cámara y una

uno, pero es muy nervioso”. No

ralista. Pero vaya, no interviene

radio. Si en un momento dado nece-

somos grandes equipos, sobre todo

mucha gente en la película. Carmen

sitamos una operativa más fuerte,

porque al campo no puede ir mucha

Rodríguez, como directora de pro-

tiramos de un equipo extra. Por

gente. Tan solo en ocasiones, cuan-

ducción, opera desde los puntos de

ejemplo,

puede

venir

Antonio


ESPECIAL PRODUCCIÓN

Rodaje de invierno. Foto Carmen Rodríguez.

Márquez, que es un amigo y un pro-

importante, porque intentamos que

fesional enorme, y se va con un soni-

las películas tengan un sentido y que

dista puntual, embarcándose 15 días

fluya todo bien. Un director de foto-

para hacer la pesca del bonito que sale en “Cantábrico”. Yo me mareo en el barco (risas)”.

Una constante carrera de obstáculos “Normalmente, solo tenemos una cámara en cada posición y hay que hacer planos desde distintos ángulos, porque hay que construir

grafía en ficción lo tiene bastante

Dos versiones: película y documental “De cada película para el cine se

fácil. Pero si nosotros rodamos una

hace un especial de 52 minutos

secuencia entera de un lince cazan-

como especial de historia natural y

do un conejo y está lloviendo, se ve

se deja en una distribuidora interna-

que llueve. En otra ocasión, te podré

cional. Normalmente contamos con

hacer un corto de un conejo en esas

Terra Mater Factual Studios de Red

condiciones, ¿pero cómo voy a hacer

Bull. Antes era el equipo de la anti-

un corto de un lince, que es una oportunidad única y que nunca más voy a volver a repetir? Ahora las

gua unidad de historia natural de la televisión

austriaca

llamada

Universium. Tenía un poderío importante dentro de los documentales.

máquinas de la postproducción fun-

Hoy en día están por encima de la

tir: mañana entro y, cuando me dé la

cionan muy bien y te hacen muchas

BBC, se han comido el mercado.

oportunidad el animal, le doy un

cosas, pero el etalonaje llega hasta

Estamos contentos de que sean

general. Claro, el racord es muy

donde llega”.

socios

secuencias. Lo que hacemos es repe-

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desde

“Gualdalquivir”,


BITIS DOCUMENTALES

“Cantábrico” y, con “Dehesa”, imagi-

un tiro a un lince cuando sea mayor

Torrente! ¡Nada! España es el país

no que también”.

porque ha visto películas que le han

con mayor biodiversidad de Europa

enseñado, que le han concienciado y

y la gente ni lo conoce. El urogallo

El siempre difícil

que le han metido la dinámica de la

cantábrico se extingue, se está

conservación y del valor de la natu-

yendo, creemos que ya no tiene

apoyo

raleza. Esto tendría que financiarlo

retorno, que es inevitable la extin-

el estado porque es nuestro patrimo-

ción… ¡y la gente no lo conoce! Lo

“Tenemos muchos proyectos, pero

nio natural. Que empresas privadas

que estén cerrados, apoyados y con

como Wanda estén más preocupa-

presupuesto… Es una lástima, pero

das por el futuro de nuestro entorno

pasa. La naturaleza no está todavía

y quieran darlo a conocer… Porque

de moda, está de moda en boca de

ya te digo de antemano que esto no

los políticos, pero más allá... Son

da negocio. Y eso que “Cantábrico”

películas que ponen en valor nuestra

no hizo malos resultados en el cine y

naturaleza, que son la piedra angu-

fue la película documental más vista

dad, es una labor bonita y necesaria:

lar de la conservación. No se puede

de producción española. Aun así,

pues apóyala desde Televisión

conservar lo que no se conoce, de

todo es muy justo, casi lo comido por

Española, desde el Ministerio de

manera que lo primero que hay que

lo servido, no son proyectos donde

Medio Ambiente, desde turismo.

hacer es saber lo que tenemos. A lo

uno dice voy a meterme aquí porque

Queremos seguir enseñando el resto

mejor, un niño no se atreve a pegarle

me voy a forrar. ¡Ojalá fuéramos el

de España”.

Joaquín Gutiérrez Acha. Foto Herminio M. Muñiz.

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mismo va a pasar con la dehesa: está en muy mal estado, se extingue también, tiene unas enfermedades terribles que van a acabar con ella. Vamos a ver si no se extingue antes de que la conozca la gente. De ver-


ESPECIAL PRODUCCIÓN

La inquietud lleva a tomar decisiones arriesgadas. En ocasiones, salen bien. Los socios fundadores de La Caña Brothers, tras una trayectoria exitosa en Canal + participando en formatos históricos como “El Día Después” o “Informe Robinson”, decidieron dar el salto y crear su propia productora en plena crisis. 9 años después, se encuentra en una posición destacada: ya puede rozar su sueño de abrazar la ficción al tiempo que sigue produciendo formatos televisivos, documentales o branding content. Nos desplazamos a sus oficinas ubicadas en el centro de Madrid para conocer todos sus detalles de mano de Adolpho Cañadas, socio y director de fotografía de la compañía.

La Caña Brothers nació en 2010. ¿Cómo surgió el proyecto? El tiempo pasa rápido… La Caña Brothers surgió de las ganas de hacer ficción. Trabajé durante 25 años entre Canal + y Movistar tv, y lo cierto es que si seguíamos ahí era difícil tener la oportunidad de hacer nuestros proyectos. De ahí surge La Caña Brothers. Los tres socios dejamos nuestros trabajos en televisión y nos montamos por nuestra cuenta. Comenzamos con documentales, algo de publicidad...todo que hacíamos lo hacíamos con muchas ganas, hasta que llegó el momento en el que empezamos a contratar personas. Y así fue cómo surgió La Caña Brothers. ¿Cuáles son vuestras líneas de actuación? Hacéis producciones para televisión, documentales… Hacemos de todo: branding content, documentales, programas de televisión, informativos, etc. y con todo esto nos ha dado tiempo de hacer dos películas. Creemos que hay que tocar todas las teclas, nos da seguridad estar apoyados en varias plataformas, es importante porque damos trabajo a un montón de personas.

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LA CAÑA BROTHERS

Cuando las historias son las protagonistas

Adolpho Cañadas. © Silvia Dominguez Vidal.

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ESPECIAL PRODUCCIÓN

Suponemos que a ese punto habéis podido llegar con los pasos de los años. Al principio, no tendríais esa seguridad. Los primeros años no, no la teníamos. Cuando montamos esta productora estaba empezando la crisis. Las productoras tenían problemas, pero decidimos arrancar. Yo creo que eso para nosotros fue algo muy positivo. Te digo por qué: no montamos la productora para ganar dinero en su día, sino para hacer nuestros proyectos, los sueños que teníamos. En el momento en el que montamos la compañía no teníamos mucha competencia: éramos una productora muy pequeñita y podíamos arriesgar, hacer buen precio y dar una cierta calidad. Eso no pasaba con las grandes productoras. Con la crisis, tenían una plantilla muy grande y no podían mantenerse. No podían competir con nosotros con el precio, principalmente. Fue entonces cuando empezamos a buscar nuestro espacio dentro de todo este proceso. Supimos adaptarnos a la crisis y nos hizo crecer. ¿En qué punto os encontráis ahora mismo? ¿Dirías que estáis consolidados? ¿Estáis en un momento cómodo? La productora está en pleno crecimiento. Estamos abiertos a la entrada de inversores en los proyectos para sacar adelante todas nuestras ideas, películas, series, etc…Ahora más que nunca, estamos en contacto con grandes plataformas. Creo que hay mucho interés por nuestra manera de trabajar. Esto es muy bueno, veo un futuro prometedor. Antes de que nos metamos en lo técnico, es necesario destacar una declaración del periodista Iñaki Gabilondo: “La Caña Brothers es el colectivo humano más cualificado,

profesional y admirable que hay ahora mismo en la televisión”. ¿Cómo os hace sentir? Soy muy fan de Iñaki Gabilondo. Siempre he pensado que si te rodeas de gente capacitada es muy difícil que un trabajo te vaya mal. Iñaki es una de esas personas: es una gozada trabajar y hablar con él. Tiene una cabeza que ya me gustaría a mí tenerla. Estamos muy contentos trabajando a su lado y aprendemos con él un montonazo. Es un amigo y un profesional que más que uno querría tener en su equipo. Algunos de vuestros proyectos previos son los programas de Canal+ “El día después” e “Informe Robinson”. ¿Trabajar para Movistar + os ha aportado un espacio en el que desarrollar vuestros propios proyectos? 25 años dan para mucho en una televisión. Más o menos sé lo que quieren. Nos da mucha satisfacción que nos quieran como proveedores de su contenido, porque es una plataforma totalmente diferente a las demás. Les importa mucho el contenido, como a nosotros. Muy orgullosos estamos de trabajar con ellos, pocas productoras tienen esta oportunidad. El trabajo que hacemos para Movistar+ nos divierte mucho, es el contenido que nos realiza profesionalmente. Uno de los últimos proyectos es la nueva temporada de “Cuando ya no esté”, con Iñaki Gabilondo. En el formato destaca especialmente el plató, el cual cuenta con un videomapping con materiales reciclados. ¿Puedes contar un poquito más de este proyecto? ¿Cómo se llevó a cabo el plató y qué tecnología se implementó? Ese proyecto surgió de la idea de nuestro grafista Álex de proyectar

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© Silvia Domínguez Vidal.

contenido audiovisual con 6 proyectores láser proyectando sobre cartón en relieve. Me pareció una idea súper arriesgada porque nunca la había visto en ningún programa de televisión, bastante difícil por la iluminación. Sacamos mucho conocimiento de ese programa. Nos gusta estar siempre el límite en el trabajo. Vosotros diseñáis los formatos, proyectáis las ideas, pero luego, en un plano más técnico, ¿contáis con un


LA CAÑA BROTHERS

tabilizamos al máximo el material que tenemos. Claro, es que cada productora es un mundo... Sí, normalmente las productoras trabajan diferente. Lo que hacen es contratar para un encargo un determinado director de foto, un productor, un ayudante de producción, un guionista, un ayudante de director... Nosotros hacemos casi todo, incluso la música. Nuestro músico, que se llama Carlos Martín ha estudiado y trabajado en Los Ángeles, compone temas para bandas sonoras de películas. Es una gozada tenerlo aquí, una persona super competente. Escribe las músicas y las grabamos con una orquesta. Salas de post producción de sonido, grafismo, somos casi casi autosuficientes. Estamos muy orgullosos de la empresa que vamos construyendo. ¿Cómo surgió el contar con vuestro propio compositor? Vimos su trabajo y creímos que deberíamos hacerle un hueco, meterle aquí vamos. Es muy distinto trabajar con una persona que te encaja la música dentro de tu proyecto. Además por el tema de derechos de canciones, nos venía bastante bien.

equipo propio o vais rescatando perfiles específicos?

¿Contáis con vuestros propios recursos técnicos o alquiláis equipamiento?

Ya como productora, a la hora de distribuir lo que hacéis, ¿cómo habéis vivido la consolidación de las OTTs? ¿Os han ayudado?

Alquilamos la maquinaria pesada, lo que son las grúas, los travellings o toda la iluminación, que la contratamos con Cinelux. Por otro lado, todas las cámaras son nuestras y alguna en especial, la contratamos de fuera. El 95% del equipo de rodajes es nuestro: son varios directores de fotografía, redactores, realizadores etc, ren-

Estamos viviendo una época de cambios. Está habiendo una transformación importante en todo el sector. Mira... tengo dos niñas pequeñas, ellas tienen una manera muy distinta de ver contenidos audiovisuales, de la que tenía yo poco tiempo atrás. Se consume mucho más ahora, las personas son más selecti-

En este caso hemos ido buscando algunas personas de fuera, ya que es un proyecto muy particular y como te dije, hay que rodearse de gente muy cualificada para que salga bien. Hay que buscar al perfil que mejor se le da ese tipo de trabajo, contratarle y meterle en tu equipo: eso es lo que hacemos.

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vas. Hay que poner las pilas, este cambio en el mercado hará que muchas productoras y que sus productos sean reconocidos internacionalmente. Lo veo muy positivo. ¿A vosotros os ha funcionado en ese sentido? Estamos caminando en esa dirección, trabajando en cinco proyectos bastante gordos actualmente, guiones de películas y series. También hablamos con inversores que quieren apostar y crecer con nosotros, esperamos encontrar un hueco más amplio en las plataformas en breve. Ha cambiado el planteamiento. Ya no creáis una serie para el público español, sino para todo el mundo. Te pongo un ejemplo. Imagina que tengo una fábrica de sillas, vivo en un pueblo y hay cuatro tiendas que me las pueden vender: una es una tienda de muebles modernos, otra de muebles barrocos, otra de muebles rústicos etc... Solo voy a poder vender la silla que hago a una de las tiendas: a las demás no le va a interesar, por el estilo. O me encargan una silla o, si hago un diseño propio, tengo que hacer pensando en una de las tiendas. Cada televisión en España tiene su estilo y público. Ahora cambian las reglas del juego con este nuevo formato de negocio. Lo que hago ahora puede tener un interés internacional. Esa silla la puedo vender no solo en el pueblo, sino fuera del país, un mercado más amplio. Es más, tengo mucha más facilidad de colocarla fuera que aquí. En este tipo de trabajo, veo que España puede quedar pequeña, hay que plantearlo con la mente más abierta, contenidos de interés internacional. Buscar nuevos clientes, hay más facilidades. Habéis hecho documentales, películas, formatos televisivos, branding

content, videoclips… ¿Existe una gran diferencia a la hora de abordar el proceso creativo de estos proyectos? El proceso creativo hay que ejercitarlo día a día. Tenía una tía que era escritora y me decía “hay que escribir todos los días, aunque parezca que no te sirva para nada”, se refería a la práctica. Creo que, para el proceso creativo nos viene muy bien trabajar dentro de la publicidad, ficción, documentales etc, nos aporta un montonazo, sacamos ideas para la ficción o al revés. El proceso creativo es el mismo: los guionistas son los mismos que trabajan en una serie o que hacen parte del proceso creativo de una publicidad. Estrenáis “Sordo” el 13 de septiembre. ¿Es vuestro proyecto más ambicioso hasta la fecha?

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Sí, la verdad es que sí. Hemos apostado mucho en ese proyecto, lo hemos hecho enterito nosotros: la música, el guión… Hemos invertido nuestro dinero en la realización del proyecto y lo hemos llevado al festival de Málaga. Esperamos que en septiembre la gente vaya a verlo. Es lo que queremos hacer: queremos hacer series y películas, es la ilusión que tenemos los socios en la productora y vemos que estamos cada vez más cerca de ello. ¿Habéis tenido algún reto o desafío en particular a la hora de emprender este proceso? Para mí esta película fue un regalo. Lo que he hecho yo como director de fotografía seguramente no me dejarían hacerlo en muchos sitios. Pasa lo mismo con el director de la película, que es Alfonso, mi socio: ha


LA CAÑA BROTHERS

las grandes plataformas han apostado por ese tipo de contenido de pago, estamos en una de las épocas de mayor consumo audiovisual de todos los tiempos. Antes se veía el jueves un capítulo de una serie y tenías que esperar una semana para ver el segundo capítulo. Ahora es diferente. Una serie de 10 capítulos puede que la veas en tres días, la plataforma tiene que generar otros diez capítulos más. Es una gran oportunidad para nosotros que vivimos de este negocio, hay trabajo para mucha gente. Se está hablando constantemente de 4K, HDR, 8K. ¿Cuál es tu opinión respecto a estas innovaciones constantes?

© Silvia Domínguez Vidal.

hecho lo que le parecía, lo que quería hacer. Fue un proyecto fantástico, nuestro primero proyecto de estas dimensiones. Hemos jugado con efectos especiales y hemos probado muchas cosas, la sensación es que nos ha salido bastante bien, además nos ha dado mucha experiencia, estoy seguro de que la próxima será una película totalmente diferente. Esa es parte de la evolución. Para cerrar el círculo, ¿cuáles son vuestros próximos proyectos? Has comentado que queréis ampliar vuestra cartera de series y películas. ¿Es esa vuestra gran apuesta? Esa es nuestra gran apuesta porque creemos que el futuro, ahora mismo, está ahí. Estamos viviendo un momento en el que las plataformas están en auge. No hay vuelta atrás una vez que te metes en ese camino,

Yo siempre he creído que el verdadero valor de una producción está en su contenido. Eso está por encima de todo. El contenido es el rey, es el que manda. Apareció el 2K, el 4K…el 6. El cine se hacía con una cierta calidad, con el 35, pero todo lo que estaba fuera de ahí era de una calidad infinitamente peor. Pero una cosa es hacer un proyecto para el cine y otra cosa hacer un proyecto para la televisión. Un proyecto para el cine te lo haces en 4K o en 8K y lo que sea, y te vas a una sala con un proyector de cierta calidad. Es una sala oscura, preparada para imagen y sonido; estás pagando para ver una película y la ves en muy buena calidad. ¿Un contenido en 4K para que la gente lo vea en sus televisores? Rodamos en 4K y lo pasamos a un formato de menos resolución para emitir en las televisiones, pero lo cierto es que las teles están en el salón, en la oficina, el perro está ladrando en la casa del vecino, la ventana está abierta… entra la luz por la ventana, luego pasa que la gente se queja de que una serie está un poco oscura como Juego de Tronos, porque su tele seguramente estará mal configura-

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da, porque no tendrá el conocimiento para configurarla, porque su televisión será de mala calidad o porque lo ves en el móvil. Cuando ruedas en cine, tienes que rodar de una manera; cuando vas a televisión, tienes que buscar un punto medio, una media que más o menos todos lo puedan ver. ¿Cómo se hace esto? Sacrificando a algunos, buscando una media de calidad, lo va a ver un poquito peor pero no se va a dar cuenta. Eso es algo que creo que debe evolucionar mucho. Los aparatos de televisiones que tenemos en casa quizá deberían estar todos configurados igual para que todos tengan la misma calidad, pero eso es algo muy difícil que pase. En resumen, no creo en tantos “Ks”: creo que el verdadero valor de un rodaje está en el contenido y no en unos “Ks” que están dentro de una cámara, sino en cómo utilizar esa cámara dentro de un rodaje para hacerlo más creativo. Creo más en la creatividad y en el contenido que en los “Ks”. Al final vuestra apuesta pasa por una correcta dirección artística… Eso es. Creo que el futuro nos llevará a un formato medio: no va a ser la mala calidad que teníamos en el pasado ni todos los “Ks” que están sacando ahora o que vendrán. Para ver un formato en 4K que se ha rodado en 4K u 8K necesitas de un monitor 4K. Esto no llega a todos los públicos. No creo que debamos dar importancia a los “Ks”, sino al contenido de un proyecto y a la manera que se rueda ese contenido, con la realización, arte y la producción. Ahí es donde creo que está el verdadero valor audiovisual, el cine es magia desde sus principios, blanco y negro y mudo, tenemos mucho más herramientas ahora, claro que esto es bueno, pero hay cosas más importantes que la resolución en la pantalla, una buena historia.


Laboratorio

S

MARS 300 COSMO 600

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HOLLYLAND MARS 300 Y COSMO 600

Hoy tenemos la oportunidad de probar dos productos de la casa Hollyland que harán nuestra producción mucho más fácil. Se trata de los transmisores de video Mars 300, en su versión doméstica, y Cosmo 600, en su versión profesional. Veámoslos más en detalle. Laboratorio realizado por Yeray Alfageme, Business Technology Manager Olympic Channel

Mars 300

y una salida HDMI, la cual nos puede

Lo primero que hay que destacar en el modelo doméstico, el Mars 300, es su nombre. El 300 significa que tiene un alcance de 300 pies, o 100 metros. Esto ya nos da a entender que Hollyland ha realizado un gran esfuerzo para dotar a sus sistemas de una fiabilidad y alcance por encima de lo normal.

local.

Este sistema está pensado para entornos de producción y se puede montar fácilmente sobre una cámara de vídeo ENG, DSLR o incluso en una steadycam o un gimbal para evitar tener cables conectados de nuestra cámara limitando nuestros movimientos. Dentro de la caja encontramos un transmisor y un receptor hechos de aluminio y realmente pequeños. Aunque son más anchos que un smartphone actual, sí que son bastante más pequeños en tamaño y muy ligeros. Un buen ejemplo de la fiabilidad que Hollyland ha buscado

servir como loop para un monitor

Dentro de la caja también encontramos las antenas. Todas ellas son iguales, facilitando el montaje y evitando errores que podrían menguar el alcance de la señal o incluso dañar los dispositivos. Cada equipo usa dos antenas, sin embargo, nos encontramos que en la caja Hollyland incluye una antena de repuesto para un total de cinco, todo un detalle. Mars 300

Una sorpresa que nos llevamos fue que el kit solo dispone de un alimentador, eso sí, con clavija Jack asegurada mediante un seguro de rosca, con lo que uno de los aparatos, típicamente el transmisor, deberá ser alimentado mediante baterías. Esto tiene todo el sentido, ya que normalmente es el receptor el que se encuentra fijo y el transmisor el que nos tiene que garantizar libertad de movimiento, con lo que no tiene sentido alimentar este último mediante un sistema cableado.

solo un par de cables HDMI, uno para cada extremo y la anteriormente mencionada batería Sony NP-F.

Prueba de alcance Para la prueba de alcance realizamos dos tests: uno en campo abierto y otro dentro de un edifico. Veamos los resultados.

Outdoor

en este sistema es la posibilidad de alimentarlo tanto con un alimenta-

Los dos accesorios de montaje que

En campo abierto el sistema

dor de corriente incluido como a tra-

vienen incluidos nos ayudarán a la

comenzó a dar problemas de señal

vés de baterías Sony NP-F estándar.

hora de colocar el transmisor sobre

en torno a los 100 metros, sin embar-

nuestra cámara, especialmente en

go, tan pronto como dejamos de dar

En cuanto a su conectividad el

sistemas DSLR pudiendo hacer uso

la espalda al emisor la señal se recu-

receptor dispone de dos salidas

de la zapata del flash. Para poder

peró permitiéndonos continuar con

HDMI y el transmisor de una entrada

completar el sistema hace falta tan

la prueba y señal estable hasta los

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Laboratorio

casi 200 metros sin ningún obstáculo. Esto nos lleva a decir que el rango real de transmisión asegurando que ningún objeto cotidiano interferirá en nuestra señal se sitúa en torno a los 100 metros pero que, en entornos controlados, podríamos llegar hasta los casi 200 metros manteniendo siempre la línea de visión directa. Algo realmente bueno para este tipo de sistemas.

Indoor Para probar su comportamiento dentro de un edificio dejamos la cámara con el transmisor dentro de estudio y nos movimos por los pasillos del edificio libremente. Tan pronto como cerramos la puerta del estudio y nos alejamos unos 10 metros de las paredes el sistema comenzó a perder la señal, demasiados obstáculos y demasiado grandes. Con lo que, si queremos usar este tipo de sistema en entornos de interior o más exigentes, mejor decantarnos por otros sistemas de Hollyland como el siguiente que vamos a probar, el Cosmo 600. Un detalle sobre cómo optimizar fácilmente el alcance, sobre todo en entornos de interior. En lugar de colocar las dos antenas paralelas es recomendable colocarlas en un ángulo de 90 grados una respecto de la otra en ambos extremos, tanto emisor como receptor. Con esto logramos aumentar el alcance hasta los 20 metros, el doble que, con ambas antenas paralelas, pero lejos de los 200 máximo conseguidos en campo abierto.

Calidad de imagen y delay

Cosmo 600

Visualmente no se nota la compre-

ce de 500 pies o 150 metros, la ver-

sión introducida por el sistema y

sión que vamos a probar, la Cosmo

puede usarse como transmisor para

600, con 200 metros de alcance, y la

realizar una grabación de la señal

Cosmo 1000+, con 1000 pies o unos

sin comprometer la calidad. Lo pri-

300 metros de alcance máximo.

mero que comienza a perderse es el

Incluso disponen de las versiones

audio, oyendo algunos glitches, y

1200 y 2000 con alcances realmente

tras ello la señal de vídeo. Pudimos

impresionantes de 360 y 600 metros

medir un delay de menos de medio

respectivamente.

segundo, unos 430 milisegundos

ahora en el rango intermedio, el

concretamente, algo aceptable. En

Cosmo 600.

Centrémonos

cuanto a la duración de la batería llegamos hasta las 5 horas con una

Lo primero a destacar es el empa-

batería Sony estándar, con lo que,

quetado del producto. Sin duda está

con una de alta capacidad podría-

pensado para que la caja en la que

mos superar una jornada completa

se nos entrega el kit sea su transpor-

de trabajo sin problemas.

te durante toda la vida útil del mismo. Se trata de una caja tipo pelicase con una esponja interior prote-

Cosmo 600

giendo todos sus elementos encaja-

A diferencia de su hermano

dos en esta sin holguras evitando

pequeño, el Mars 300, el Cosmo 600

que se golpeen y deterioren durante

está orientado al mercado profesio-

el transporte.

nal, ofreciendo otras características mucho más avanzadas en otro rango

El transmisor puede alimentarse ya sea mediante un conector de ali-

de precios por supuesto.

mentación Lemo o mediante una varios

batería Sony NP-F estándar, al igual

nos encontremos en el rango de

modelos Cosmo en función de su

que el modelo anterior. El receptor,

alcance adecuado, es muy buena.

alcance. El Cosmo 400, con un alcan-

algo mayor que el transmisor, tam-

La calidad de imagen, siempre que

Hollyland

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dispone

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de

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HOLLYLAND MARS 300 Y COSMO 600

bién dispone de entrada de alimentación Lemo pero en este caso la batería es de tipo V-Lock e incluso una salida de alimentación para poder

ción, presentando desde la potencia de la señal hasta el nivel de batería restante o el canal de transmisión utilizado.

alimentar otros equipos directamente.

El transmisor tiene una entrada HDMI y otra 3G-SDI, y una salido SDI

El kit dispone de diversos accesorios como las antenas, en este caso de 5 GHz en lugar d los 2.4 GHz utilizados por el Mars 300, un par de accesorios de montaje para poder colocar el sistema en nuestra cámara o soporte y un par de cables específicos con la distancia y conectores apropiados para evitar que resulten incómodos.

en loop con su entrada para monito-

Uno de los aparatos dispone de una pequeña pantalla OLED monocromo haciendo muy fácil la configuración del sistema y su monitoriza-

tando que se golpeen o rompan con

rizar la señal a transmitir. El receptor dispone de una salida HDMI y de dos salidas 3G-SDI. Su construcción es realmente robusta, hechos 100 % de metal, excepto para el soporte de la batería

Prueba de alcance Al igual que con su hermano pequeño realizamos dos pruebas, una exterior en campo abierto y otra interior en nuestro estudio. Veamos los resultados. Hay que destacar que el sistema dispone de dos tipos de antenas, las estándar planas y unas tipo “champiñón” optimizadas para entornos interiores al ser más direccionales. Hemos de decir que no encontramos diferencias de rendimiento entre ambas.

hecho de plástico, incluso los conectores no sobresalen de la carcasa evifacilidad. Estos detalles denotan un cuidado diseño pensado para entornos profesionales y exigentes.

Outdoor La prueba en exteriores cumplió ampliamente con las expectativas incluso en un entorno con algunos


Laboratorio

obstáculos. Fue realmente complicado encontrar un lugar con 200 metros de visión directa en línea recta con lo que tuvimos que admitir ciertos compromisos.

Si bien es verdad que en el otro extremo de la planta, a más de 100 metros de distancia, el enlace no era correcto, podemos decir que entre diferentes estancias el sistema se comportó de una manera aceptable.

Este delay vendrá introducido por la transmisión en sí, pero también recordemos el sistema de encriptación, el cual es seguro que añadirá algo de tiempo de procesamiento, especialmente en la recepción.

Al llegar a los 200 metros de distancia, y como comentamos sin visión directa y con nuestro cuerpo entre el equipo, no se produjeron más que un par de caídas de señal, en torno a los 90 metros y al llegar a los 200 metros, las cuales achacamos más bien a interferencias externas que al propio sistema.

Ilusionados realizamos la prueba cambiando de planta del edificio, hacia una planta superior e inferior, pero en este caso, ni siquiera con las antenas direccionales mencionadas anteriormente, logramos un enlace correcto. Parece que los techos y suelos de un edificio de oficinas son demasiado, como es lógico.

Conclusiones Si bien ambos sistemas se enfocan a mercados muy diferentes, sí que podemos afirmar que son sistemas de calidad y con una construcción y características que los hacen una muy buena opción. El Mars 300 es un sistema de bajo

Indoor La prueba interior la realizamos de manera inversa que la anterior al Mars 300, dejando el receptor en el estudio y moviendo la cámara libremente fuera del mismo. Tras ellos, revisamos la grabación para comprobar el alcance y la calidad de la señal. El sistema nos permitió moverlos libremente por toda la planta del edificio, el cual dispone de puertas metálicas y tabiques tradicionales con lo que el número de obstáculos son más que numerosos y potentes.

Calidad de imagen y

presupuesto con un alcance en exteriores increíble y con una calidad de

delay

imagen magnifica, mientras que el

El sistema Cosmo 600 se presenta como un equipo de transmisión inalámbrica de vídeo sin delay ni compresión. Además, la señal transmitida está encriptada mediante un protocolo AES de 1024 bits. Si bien es cierto que hay unos pocos frames de delay en el sistema, a penas 6-8 frames, la calidad de imagen es igual que la señal transmitida por cable. Realmente se nota que no se trata de un sistema de compresión.

de transmisión ya con características

TM Broadcast

Cosmo 600 es un sistema profesional

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Junio 2019

avanzadas como señal 3G-SDI, encriptación y transmisión sin compresión. Una gran diferencia entre ambos es el sistema de transmisión, siendo de 2.4 GHz en el caso del doméstico Mars 300 y de 5 GHz en el caso del profesional Cosmo 600. Es recomendable revisar la normativa vigente en cada lugar para evitar problemas.


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TM Broadcast España 124, Junio 2019  

En este número: Todo sobre Dorna Sports, una extensa entrevista para conocer toda su tecnología; Especial producción, con: Vancouver Media (...

TM Broadcast España 124, Junio 2019  

En este número: Todo sobre Dorna Sports, una extensa entrevista para conocer toda su tecnología; Especial producción, con: Vancouver Media (...

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