SHOWGUN Chronicle issue # 2

SHOWGUN

CHRONICLE

ISSUE # 2

STUDENT CULTURE PAPER

Kronik

EDINBURG COLLEGE OF ART

DKDS CAFéen

RAPPORT FRA FILMSKOLEN

CONCEPTUAL TYPE

Poster WORKSHOp

”Jag tror att jag börjar bli dansk nu. Jag gör upptäckten en lördag i Medborgasalen på Hvidovre bibliotek. Det är kväll och jag gungar sakta med till Nils Skousens låtar. Live.

Min motivation for at tage et semester i udlandet var et ønske om en personlig såvel som faglig udvikling, og det synes jeg bestemt at jeg har tilegnet mig lidt af indtil videre.

Idéen til caféen opstod i løbet af sommerferien, hvor vi sad og snakkede om, at vi savnede et socialt element udenfor undervisningstiden her på skolen.

Mens livet på Strandboulevarden så småt begynder at ebbe ud, og tilflytningen til Holmen begynder at være en realitet, findes der allerede en ”forpost” af designelever, som er placeret på øen.

Med udgangspunkt i spørgsmålet: “Kan typografi være konceptuelt?” blev der i fredags afholdt ‘Conceptual Type – Type led by ideas’ i den Sorte Diamant, København.

One week. One Message. One Poster.

With Mervyn Kurlansky (Pentagram)

p. 2

p. 2

» REKTORS KLUMME ”Jeg glæder mig i denne Tid, nu falder Julesneen hvid, saa ved jeg Julen kommer”. Med disse berømte ord starter en af vores nok mest kendte julefortællinger ”Peter Jul” af Johan Krohn, der første gang blev udgivet i 1866.

Og selv om der formentlig er mange uforståelige indslag for det 21. århundredes moderne menneske så som endeløs begejstring over synet af et lille Dannebrog på faderens skrivebord, glæden ved en hjemmestrikket sok fra søster Hanne og viden om at julemiddagen – gåsen – tilvirkes i bagerens store ovn, ja så kan vi sagtens glædes over tanken om den ’gode gamle jul’ fra før verden gik af lave.

Og lige nu falder julesneen faktisk hvid, og København er forvandlet til et nydeligt vinterlandskab, så der er ganske kønt. Og hvis det ikke er nok til at fremkalde et smil på læben, er der heldigvis andre gode ting at glæde sig

over lige nu. Det har på godt og ondt været et mindeværdigt efterår på Danmarks Designskole, hvor de økonomiske begrænsninger, der fulgte regeringens genopretningsplan samt Finanslov 2011 har sat sine spor i form af varslede nedskæringer på både drift og personale for nu at starte i den triste ende. Det er hårde tider, hvor udfordringen bliver at lave et realistisk budget tilpasset den nye, reducerede økonomiske virkelighed – uden at gå på kompromis med kvaliteten. Og det er beklageligt, når vi ellers befinder os i en fase af skolens historie, der præges af succes og fremgang.

Vores uddannelse er nu akkrediteret, så vi fra 2011 optager studerende på en treårig bacheloruddannelse og en toårig kandidatuddannelse. Vi er blevet en gradsgivende institution i selskab med andre fine institutioner, der tilbyder uddannelse på højeste niveau - og vores forskning er blevet positivt evalueret på højeste niveau. Det er mange års intenst arbejde, der bærer frugt – og det er stort.

Men det forpligter også, og derfor vil de næste års arbejde fokusere på en konsolidering af de gode resultater, samtidig med en koncentreret opmærksomhed på nytænkning og videreudvikling. Heldigvis er vi ikke de eneste, der kan se, hvor godt vi og vores uddannelse er i vej. De gode nyheder har

p. 3

bredt sig i den internationale presse, som man kan læse i det seneste nummer af det indflydelsesrige og højprofilerede magasin Monocle (december 10/januar 11). Her har de samlet fem markante internationale designskoler under overskriften ”Schools of Thought - global” – og vi er kommet i selskab med d.school, Stanford University (Californien) og Aalto-Tongji Design Factory i Shaghai. Vi fremhæves for den rette balance mellem business innovation, hands-on værkstedstradition og en ny akademisk og metodisk tilgang til design. Det er netop nogle af de milestones vi har arbejdet mod i de senere år, og at se det lykkes er stort.

Så jo – der er meget at glæde sig over her og nu, hvor vi nærmer os udgangen af 2010 og med forventningens glæde kan se frem til indflytningen i vores fantastiske, nye bygninger på Holmen straks i det nye år. Og indtil alt det spændende nye indtræffer, kan vi så glæde os over sneen der daler fin og hvid og den tilstundende juletid …..

Med ønsket om en rigtig glædelig jul!

Anne-Louise Sommer 29. november 2010, Rektor Danmarks Design Skole

p. 4

»SHOWGUN CHRONICLE

DECEMBER, 2010

p. 7

p. 8

»SHOWGUN ISSUE #

Showgun er en studiekulturel platform, der bidrager til videndeling, netværk og inspiration for de studerende på Danmarks Design Skole

»COLOPHON Publisher Danmarks Design Skole The Danish Design School Editorial Design & Concept Thomas Casander Jeppesen Matthias J.E. Horneman-Thielcke

Missionen med Showgun er at fremvise og synliggøre de studerende på Danmarks Design Skole´s resultater, ideér, oplevelser og kreativitet, og bidrage den almene videndeling og studiekultur.

Showgun har som vision at være et fast brændpunkt for social interaktion og inspiration. Showgun skal manifestere en samlende kollektiv platform, der styrker og beriger de studerende’s horisont, studiemiljø og læretid på Danmarks Design Skole.

ISSUE / NO 02

NO

Typography Set with NewBaskerville (1988) by Adrian Frutiger & Monoment Narrow Display (2010) by Thomas Casander Jeppesen & Matthias J.E. Horneman-Thielcke.

Paper provided free-of-charge by Arctic Paper SE { arcticpaper.com } Print Litotryk DK { litotryk.dk }

Showgun Chronicle er planlagt til at udkomme 1. gang pr. semester, i 2 udgaver over et studieår, ved et fast studiesocialt event, kaldet Showgun RELEASE.

Contributors Thank you to all contributors.

Contact showgun@dkds.dk www.facebook.com/showgunchronicle showgunchronicle.blogspot.com

Showgun er primært drevet af studerende på Danmarks Design Skole, og er derfor et udtryk for de studerende’s holdninger, projekter, oplevelser og ideér. Bidragsydning er frit for alle med forbindelse til Danmarks Designskole.

Showgun Chronicle Issue # 2

Reptile & Retard PROJEKT · Sine Jensen · p. 3

» POSTMODERNISMEns genneMbrud

» the showgun bullit

Soon we will be drinking tea with the Queen. { at The Royal Academy of Fine Arts: School of Architecture and design }

Illustration – Pernille Møller

Postmodernismen kom som en reaktion på modernismen. De første tegn på et brud med den funktionalistiske form follows function designdoktrin, der havde hersket siden trediverne, kom til syne, da et kollektiv af unge italienske designere mødtes med veterandesigneren inden for industriel design Ettore Sottsass (1917-2007). Under navnet Memphis (taget fra en sang af Bob Dylan) udstillede de i 1981 i Milano. Skønt anerkendt for sit arbejde med etablerede virksomheder som Olivetti havde Sottsass allerede tidligere – dengang som medlem af Studio Alchymia udført radikale eksperimenter med usædvanlige former og atypiske materialer.

Memphiskollektivet, som eksisterede fra 1981-88 illustrerede tidens nye form follows fiction-parole og skabte eventyrlige, ornamenterede og farverrige møbler og lamper, der vistes frem i London, Tokyo, Los Angeles og New York. Gruppens arbejder vakte stort postyr både inden- og udenfor designverden.

Gruppen satte spørgsmålstegn ved ideen om ”den gode smag”, og på sin vis afspejlede arbejderne også tidens visionære arkitekters søgen væk fra den så kaldte moderne arkitektur, der i de senere år var stagneret fuldstændigt i gold rationalisme. Michael Graves (f. 1934), Gaëtano Pesce (f. 1939), danskeren

Ernst Lohse og teoretikeren Charles Jencks (f. 1939) fremhævede flertydigheden, mangfoldigheden i stiludtryk og de irrationelle, ironiske og poetiske elementer i formgivningen. I virkeligheden havde den franske filosof, Jean-Francois Lyotard (1924-1998), været på forkant med at fange og formulere disse tendenser i værket ”La condition postmoderne” fra 1979, hvori han varslede afskeden med ”de store fortællinger” – dvs. totalitære forklaringsmodeller, der udråbte et enkelt kulturelt og historisk perspektiv som værende universelt gældende.

Grafiske designere var på ingen måde forblevet uberørte af designmagasiner som det italienske DOMUS’s eller det engelske DESIGNs gengivelser af de trendsætterne arkitekters og møbeldesigners nyskabelser, men inden for grafisk design var det fra Basel i Schweiz fornyelsen for alvor kom. Wolfgang Weingarts overtagelse af typografiundervisningen på byens Schule für Gestaltung skaffede ham mulighed for at udfordre og udforske den schweiziske grafiks stringente regelsæt. I lighed med fortidens ekspressive typografi af futurister, dadaister og konstruktivister brød han med de altdominerende grids og udviklede en legende, collageagtig typografisk stil.

Blandt Baselskolens mange amerikanske post graduate studerende var April Greiman den, der mest konsekvent introducerede Weingarts ideer i USA – nærmere betegnet på the West Coast – samtidigt med, at hun, som en af de første, indså computerteknologiens innovationspotentiale indenfor visuel kommunikation. 1984 var året, hvor Apple Inc. fra Silicon Valley sendte sin første Macintosh-computer på markedet. Samme år var der Olympiske Lege i Los Angeles, et OL, der skulle være ”low-cost” ved bl.a. at gøre brug af allerede eksisterende faciliteter, og bryde

med tidligere leges eksorbitante udgiftsniveau.

Arkitekttegnestuens Susmann/Prejza’s visuelle identitetsprogram for OL’84 kompenserede for sparsommelighed ved at være en overordentlig festlig manifestation. Ikke alene af en glædelig sportsbegivenhed, men også af postmodernismen i grafisk design.

Under mottoet ”Festive Federalism” fremhævede designprogrammet mangfoldigheden af Stillehavskystens amerikansk-mexicanske visuelle kultur i en spontan blanding med funktionalistiske pictogrammer og Le Corbusiers stencilskrift. Flere yngre amerikanske designere var med til at danne denne nye bølge, der gik under alternative navne som Pacific Wave eller The New Graphics, deriblandt stiftere af magasinet Emigré, skrifttegneren Zuzana Licko og marketingsmanden Rudy Van derLans. Begge havde europæisk baggrund og havde studeret ved Berkeley University of California. Sammen skabte de en publikation, der på afgørende vis kom til at inspirere grafiske designere verden over til at arbejde digitalt.

Anført af mediebevidste amerikanske tegnere som Marshall Arisman og Brad Holland opstod der også en ”New Illustration”-bølge indenfor illustrationsdisciplinen. Med kollapsende totalitære regimer, yuppi-thatcherisme og punk svarede 1980’ernes Europas politiske, sociale og kulturelle tilstande godt på beskrivelsen af ”det postmoderne erkendelsesrum”, hvor alt betegnedes som relativt og historisk set meningsløst. Kommunismens og de store ideologiers slutfase begyndte i Polen, med oppositionens dannelse af den uafhængige fagforening ”Solidarnosc”, hvis markante logotype og en mængde samfundskritiske plakater tydeligt demonstrerede betydningen af gennemslagskraftig, veldesignet visuel

propaganda. Plakatkunst i særdeleshed har altid stået stærkt i Polen, og længe været internationalt anerkendt i en sådan grad at mange udenlandske designstuderende søgte gæsteophold hos den navnkundige prof. Henryk Tomaszewski på Warszawas kunstakademi.

Blandt disse var fire franskmænd, som i 70’erne stiftede grafikerkollektivet Grapus, hvis fandenivoldske plakatdesign blev den mest originale og prisvindende i løbet af det efterfølgende årti.

En tilsvarende interessant udvikling indenfor plakatmediet kunne kun opleves i det fjerne østen. I Japan, hvor et helt hold talentfulde grafikere dukkede op i slipstrømmen på den socialbevidste spagsmager Shigeo Fukuda. Deres plakatproduktion afspejlede landets ”high tech” virkelighed i både design og fabelagtig trykteknik.

De japanske designere varslede en begyndende globalisering i design og etableringen af verdensomspændende ”døgnet rundt”kanaler som CNN (1980) og MTV (1981) var tegn på det samme, inden for tv-mediet.

Socialt, kulturelt og mentalt kom de til at sætte et varigt præg på mennesker, ikke mindst de, der beskæftiger sig med visuel kommunikation. / Peter Gyllan (Underviser, Vis. Kom.) Underviser, Visuel Kommunikation

SHOWGUN

CHRONICLE

DECEMBER, 2010

ISSUE / NO 02

» Kronik

»MoNOCLE top 5

Illustration - Caroline Arvidsson

Jag tror att jag börjar bli dansk nu. Jag gör upptäckten en lördag i Medborgasalen på Hvidovre bibliotek. Det är kväll och jag gungar sakta med till Nils Skousens låtar.

Live. Wow, det känns stort.

Andra tecken: I somras firade jag St. Hans istället för Midsommar, trots att firandet baseras på en historisk tid då alternativa kvinnor brändes på bål. Varför fira att sommaren är kommen när man kan bränna kvinnor?

Att skölja disken efter att jag har diskat betyder inte längre något för mig. I diskstället står glasen med rinnande, bubblande diskmedel längs sidorna. Jag skiter i vad Marita sa på hemkunskapen; man sköljer inte sin disk i Danmark. Man sparar vatten.

Och språket. Det infiltrerar mina drömmar. Härom natten satte jag mig upp och sa: ”Dig har jeg ikke mødt før, du er

»Tommy Hilfiger Nye skandinaviske bud på designikoner blev torsdag den 11. november fejret af en begejstret Tommy Hilfiger. Den amerikanske designer var parat til at tage alle ni konkurrenceforslag med hjem til USA i Hilfigerkonkurrencen, hvor ni designstuderende var inviteret til at fortolke Tommy Hilfigers ikoner Konkurrencen er udskrevet i anledning af Tommy Hilfigers 25-års jubilæum, som han som den første internationale designer nogensinde - valgte at fejre i København og på Danmarks Designskole.

Tommy Hilfiger besøgte på sin første dag i København Danmarks Designskole, hvor han sammen med en dansk jury bedømte ni studerende og deres design i en konkurrence, udskrevet eksklusivt for Danmarks Designskole. De 9 studerende er blevet inviteret til at skabe deres egne unikke fortolkninger af ikonisk amerikansk mode inspireret af Tommy Hilfigers ICON Collection, der blev lanceret i anledning af Tommy Hilfigers 25 års jubilæum.

Vinderen blev 28-årige Trine Maja Kristoffersen fra Vordingborg for hendes rygsæk, der var inspireret af Tommy Hilfigers ikoniske Weekend Bag i læder. Hun blev den studerende, der bedst illustrerede, hvordan amerikansk design kan blive fortolket med et skandinavisk twist, og vandt dermed en inspirationstur til den ikoniske metropol New York, og muligheden for at opleve Tommy Hilfigers design studio.

sjov!” Bygning eller byggnad. Vem minns längre skillnaden? När jag hör ordet ’Venstre’, tänker jag högerpolitik, när klockan närmar sig lunchtid längtar jag efter en torr, sur skiva rågbröd. Jag rycker på axlarna åt en hyra på 45oo kronor för 12 kvm, och Netto har börjat bli ganska mysigt. Åhlborgdialekt får mig att smålé, och jag har cyklat elva kilometer till konserten ikväll. För det gör man. Och dom säljer öl här. På biblioteket i Hvidovre.

Majonäs passar till allt och när man firar sin födelsedag bjuder man först på bakade bullar med smör, och sedan på muffins och kakor och godis. Gärna med varm choklad. Den danska flaggan pyntar väggar och ytterdörr.

Jag har insett att det inte är alla som tycker som Pia Kjersgaard, det är faktiskt en ganska liten grupp. Och Nils Skousen rockar. Som all annan musik här. På mitt førsta danska bröllopp stämde jag gladeligen in i ”Vi er

Jag frågar några svenska vänner om vad den stora skillnaden egentligen är, mellan svenskar och danskar. Svaren blir blandade, men kontentan av det är att det mest är språket och uppväxten som skiljer oss åt. Det är kanske inte så mycket som skiljer oss åt.

Men om det nu bara är rågbrödet, så måste jag erkänna att jag gillar det. Jag vill ha det.

Jag har blivit dansk.

”Design education is crucial to this development, breeding a new generation of students who might not be able to make a chair but know how to spot a problem and solve it” – Monocle 2010.

Monocle har udvalgt 5 skoler i sin designrapport, der dækker hele verden: Fra Stanford, Moskva og Californien til Tongij (via Aalto Universitetet i Finland) og Danmarks Designskole i København.

/ Caroline Arvidsson (OB) www.dkds.dk/nyheder/monocle www.monocle.com

» Edinburgh College of Art

Typografi er rygende hot. Det noterede Arctic Paper Skandinavien sig, da man frigav årets projektarbejde sammen med designskolen Westerdahls Studio3. Bogen Hyperactivitypography gik som varmt brød og fik hurtigt sin egen fanside på Facebook, som i dag har tæt på 2.700 medlemmer!

Mit navn er Stine Hvid og jeg har i forbindelse med min overbygning på visuel kommunikation valgt at tage et semester i udlandet.

Nærmere betegnet Edinburgh, Skotland hvor jeg går på Edinburgh College of Art på linjen for illustration.

Min motivation for at tage et semester i udlandet var et ønske om en personlig såvel som faglig udvikling, og det synes jeg bestemt at jeg har tilegnet mig lidt af indtil videre.

Edinburgh College of Art er en gigantisk skole med en bred vifte af forskellige kreative fag, hvor også linjefag som arkitektur, billedkunst og smykkedesign er inkluderet. Skolen har et internationalt ry som en af de mest succesfulde uafhængige kunstakademier i Europa. Den enorme skole som blev grundlagt i 1907, huser cirka 1700 studerende.

Bogen – en avanceret og morsom ABC-bog for typografielskere – har siden starten haft sin egen webbsite, www.hyperactivitypography.com. 50 000 unikke besøgende fra 120 lande har hidtil besøgt siten, hvor man blandt andet kan bladre i bogen og blogge om typografi.

Hyperactivitypography trykkes på Munken Design kvaliteterne 120 g/m2, og kan bestilles via Munken Shop.

www.dkds.dk/nyheder/HilfigerWinner

Illustration - Ingrid Rognstad (OB)

02/08

Design spiller en stadig større og mere integreret rolle i samfunds- og forretningsstrategier over hele verden. Monocle har derfor udvalgt 5 designskoler, der uddanner designere til at løse verdens problemer uden at miste blikket for, hvor traditionen og designet alt sammen begyndte.

røde, vi er hvide” och överraskades av mig själv att jag kunde texten.

I Danmark kommer man undan med reklamtexten: ”Vi er ikke flove over at komme hurtigt”(vi skäms inte för att vi kommer snabbt).

» Hyperactivitypography

Nu har det tyske specialforlag Gestalten købt rettighederne til bogen og har genoptrykt et, for fagbøger, meget stort oplag på 8.000 ex.

Den helt engelsksproget bog er siden blevet lanceret på den internationale bogmesse i Frankfurt i oktober og sælges gennem velassorterede europæiske bogbutikker samt via Gestaltens egen webbutik og Munken Shop.

SHOWGU N C H RON IC L E

Monocle - et af verdens toneangivende tidsskrifter - sætter i nyeste nummer Danmarks Designskole på top 5 over internationale designskoler, der uddanner fremtidens designere til at redde verden - uden at give køb på traditionen.

På Edinburgh College of Art er linjerne delt op således at man følger den samme klasse alle de 4 år som uddannelsen tager. Man har ikke mulighed for at tage fag på tværs af linjerne som vi har det. Derfor har linjen illustration, som jeg har valgt, kun fokus på det illustrative medie og tilbyder ikke grafiskdesign på samme måde som DKDS gør det. Men netop dette var også en af årsagerne til at jeg valgte dette linjefag. Jeg trængte til at være mere ”hands on” og komme lidt væk fra skærmen. Dermed ikke sagt at Adobeprogrammerne er helt fremmede for illustrationslinjen, for undervisning for vi da i det.

Undervisningsstrukturen minder meget om DKDS hvor vi har forskellige projekter i løbet af et semester. Vi har dog to faste undervisningsdage om ugen med henholdsvis Croquis og teori. Projekternes varighed varierer fra 1 uge til cirka 4 uger og opgaverne er ret forskellige. Niveauet har vist sig meget bedre end jeg forventede. Jeg synes at vi får en masse spændende udfordringer af bred

karakter. En typisk skole dag er fra 9-16, ikke at vi har undervisning så længe, men folk bliver på skolen og arbejder på deres projekter.

Skolen har til huse i ældre bygninger, men afdelingen for illustration, grafisk design og animation har fået tildelt en ny bygning med splinternyt interiør. Jeg kan derfor blære mig med at kunne tage elevatoren til 4.sal hver morgen hvor en ”speaker” taler fra de neongrønne mikrofoner og fortæller mig hvornår dørene åbner og lukker. Den nye bygning har også et to etagers bibliotek, studielokaler med faste studiepladser til hver linje med udsigt over Edinburgh Castle, god adgang til computere, samt sin helt egen receptionist!

Skolen har også sin egen bar, som har faste lokaler i en af tilbygningerne. Her kan man i løbet af dagen købe gamle plader og dvd’er

og om aftenen kan man høre livemusik.

Udover baren har skolen også sin egen studiecafe, ligesom vi også har fået hjemme på DKDS juhu. En anden ting som jeg virkelig godt kan lide ved skolen, er deres lille materialebutik som har alt hvad man skal bruge af materialer på de forskellige linjer. Det er rart at man hurtigt kan købe hvad man skal bruge, og ikke skal ud og ud i byen for at finde det. Til gengæld savner jeg maden fra vores kantine på DKDS. Man skal have en ret stærk mave for at kunne spise sig igennem de skotske fritureanretninger som bliver serveret hver dag fra 8-16.

At flytte til et nyt land for en periode kan for mange virke som en stor mundfuld, men folk herovre har været rigtig gode til at tage imod os ”exchange students”, og lærerne sørger for at alle er med i undervisningen. Udover det er Edinburgh en helt fantastisk by med smuk arkitektur og natur. Og så har de en pubkultur som man bestemt ikke kan klage over. Et semester i Storbritannien svarer cirka til 3 måneder og det kan være svært at finde bolig for så kort en periode. Men hvis man er ude i god tid kan man sagtens finde et rigtig godt sted til en okay pris. Der findes flere boligsider på nettet for studerende og det er også muligt at finde bolig via Edinburgh Universitet.

Jeg kan varmt anbefale at tage et semester i udlandet. Ikke nok med at man får suppleret sin danske uddannelse med et indhold af interessant og international karakter, man får også en masse gode bekendtskaber og en stor kulturel oplevelse. / Stine Hvid (OB)

Fotografi - Stine hvid

CHRONICLE

SHOWGUN

» RETILE AND RETARD

I februar 2010 indledte jeg et samarbejde med bandet Reptile & Retard efter at have set dem optræde for et meget beskedent publikum på omkring femten mennesker på spillestedet Gimle i Roskilde.

Bandet består af de to medlemmer, Mads Damsgaard Kristiansen (Reptile) og Esben Valløe (Retard), og de spiller det, de har valgt at kalde TecnoSoul; elektronisk musik med sjæl. Karakteristisk for bandet er deres meget vilde live-optrædener ikke mindst på grund af Mads, der har indtaget rollen som meget karismatisk frontfigur, og det var da også i første omgang derfor, jeg valgte at arbejde sammen med netop dem.

Min opgave var at lave LP- og CD-cover samt plakater til bandets EP ”There’s An Idiot In All Of Us, You Just Have To Set It Free” ud fra deres

DECEMBER, 2010

ISSUE / NO 02

ønske om ”en visuel profil baseret på 70’er æstetik lavet på en 2010-agtig måde”.

Samtidig legede bandet med tanken om siamesiske tvillinger, der slås, og med hjælp fra Line Falk { linefalk.com } og Emil Thomsen Schmidt { emsch.dk } endte vi derfor med at tage en række billeder i Hareskoven, hvor vi blandt andet hængte drengene ned fra træer i seler og sendte dem ud i en sump. Efterfølgende gennemgik billederne en noget kraftigt redigering for at give dem det slidte udtryk, bandet gik efter. / Sine Jensen, (OB), – sinemiss.com

Fotografi - Emil Thomsen Schmidt

» There’s no such thing as perfect communication Illustration - Eric Trysberg A while ago I read some old notes from a class in semiotics that argues that we can’t absorb all the stimuli that reach our consciousness.

To cope with all these impressions we abstract our reality to make it comprehensible.

I was once again reminded of how difficult it is to visualize what is in my mind, because the meanings I put into the design could not possibly get encoded ”the riwght way” in the end.

So, if my design is going to work as I want it to, a series of processes have to happen inside the recipient of the message: Firstly it has to be seen (obviously) - hence it has to be ”technically clear”, here is where the recipients perception kicks in.

The recipient must also create some kind of understanding about what it’s all about - to interpret the signs that are made up of the design, recipient’s has to have the right codes that are based on conventions in the culture or semiosphere.

”hit” everyone of them. Secondly, if I have knowledge of the signs, codes, contexts amongst other’s, that are retained in the culture. I also have the power to reshape that culture - the culture that we all we’re born into and that has molded us under all the years we’ve been living.

These powers come from education, from science and theory but also from the creativity that thrive in schools like DKDS. So what I’m currently doing is not wasting time. I’m obtaining the right kind of instrumentsand creative powers, so that in the future, I have the choice to reshape the culture towards the better.

There’s no such thing as perfect communication - but what would the recipient be other than a robot if that was the case? / Eric Trysberg (OB)

Then there’s the issue of if the communication has been effective enough - has the recipient embraced my message and interpreted it correctly - the recipients beliefs and attitudes must match. Interpretations are in turn based on what frame of reference the recipient has - personal and socio-cultural.

If all of these processes, and more, are happening inside of the recipient - how could I ever know if my designs are ”good enough”?

I can’t - there’s no such thing as perfect communication.

From this point of view, why do I then waste my time (and money) learning about something I can’t control?

Well, firstly all of this is a good thing! It shows that we’ve moved on from the notion that you can shoot a mass-communicated singlemessage to a crowd of recipients, and it will

THANK YOU ARCTIC PAPER for providing free “Munken Rough” paper for the Showgun Chronicle

» DKDS CAFéEn Hvem tog initiativet til caféen?

Idéen til caféen opstod i løbet af sommerferien, hvor vi sad og snakkede om, at vi savnede et socialt element udenfor undervisningstiden her på skolen. Dette er et specielt savn efter at undervisningen er blevet modulopdelt, hvor vi sjældent møder vores kammerater fra andre moduler og specialeområder.

Det er os, (Red.: Maria Sølvtofte og Rune Flensted) der fik idéen og vi tog endeligt initiativ til det midt i sommerferien, hvor vi for alvor gik i gang med at starte op. Der var meget at se til. Første punkt var at få tildelt et lokale, dernæst at få det ryddet, skaffet interiør og så selvfølgelig selve indretningen. Men det har helt sikkert været besværet værd. Caféen drives af studerende på frivillig basis, og indtil videre er det os to, der har været i gang, men vi håber, at der er flere, der vil være interesserede i at tage vagter i caféen.

Hvorfor er der brug for en café på skolen?

En café er oplagt, idet en café kan tilbyde de rammer vi ønsker. Vi kan udstille vores projekter og debattere på tværs af årgange og specialområder i en hyggelig og uformel atmosfære. Der har længe været behov for et sted, hvor vi studerende kan mødes, og det er vigtigt at skabe et rum, hvor vi både kan være sociale og faglige og blandt andet her igennem opbygge et netværk, som kan komme os til gavn, også når vi engang ikke længere går på skolen. Caféen er også åben for undervisere og skolens øvrige personale.

Hvordan er rammerne?

Det er en café, hvor man kan drikke en kop the eller kaffe, spise kage, drikke en øl eller et glas vin og snakke med studiekammeraterne eller læse i forskellige fagrelevante magasiner. Endvidere har caféen en biblioteks-

hylde, hvor biblioteket udlåner en række spændende bøger, der kan læses i caféen.

Interiøret er blandet - netop for at skabe en afslappet atmosfære. Der er små sofagrupper, blomster på bordene og musik fra grammofonen, som skaber en hjemlig og imødekommende atmosfære.

Vil I holde arrangementer?

Ja, vi har for eksempel holdt to filmarrangementer, og snart vil et par af de tyske udvekslingsstuderende holde en ”tysk dag”. Vi håber desuden de studerende har lyst til at udstille deres projekter i caféen. Alle studerende er velkomne til at byde ind med arrangementer, og der ligger en stak sedler, hvor man kan skrive ønsker og idéer til caféen og ikke mindst hvordan man kan bidrage hertil. Det er et vigtigt element, at der er flere, der bidrager både for at favne bredt, men også for

at få fordelt de kræfter, det kræver at få det til at køre.

Hvordan holder man sig orienteret om, hvornår der sker noget særligt?

Hvis man vil holde sig opdateret vedrørende caféen kan man besøge caféens facebookside, og det er her vigtigt at ’Synes godt om’ siden, hvis man vil opdateres på sin egen facebook nyhedsside, når der sker noget nyt i caféen.

Adressen er www.facebook.com/vorescafe. På facebooksiden er det også muligt at skrive idéer og ønsker. / Rune Flensted (OB)

Du finder DKDS caféen i bygning A, i kælderen.

Vi håber at caféen vil forsætte på DKDS når vi flytter fra Strandboulevarden til Holmen. (Red.)

SHOWGU N C H RON IC L E

03/08

SHOWGUN

CHRONICLE

DECEMBER, 2010

ISSUE / NO 02

» Rapport fra Filmskolen

Illustration Gustiav Louis Michel Pontoppidan

Mens livet på Strandboulevarden så småt b-gynder at ebbe ud, og tilflytningen til Holmen begynder at være en realitet, findes der allerede en ”forpost” af designelever, som er placeret på øen.

Danmarks Designskoles linje for design af medieproduktioner til TV, film og computerspil, også kaldet production design, har nemlig et florerende samarbejde med Den Danske Filmskole omkring en masse projekter dette efterår.

Det er mandag morgen, klokken er halv ti, og filmskolens kantine myldrer med elever og lærere fra Filmskolen, Designskolen, Animationsskolen i Viborg og folk fra branchen. Der er nemlig meget mylder disse mandage, da manuskriptforfatter og lærer, Mogens Rukov, holder sine mandagsdramaturgi-forelæsninger efterfulgt af faget ”filmiske fortællegreb”, som denne mandag er med production designer, Jette Lehmann (Forbrydelsen II, Flammen og Citronen, Dear Wendy mf.).

Hver mandag afholdes denne fælles undervisning for filmskolens elever og alle production designeleverne.

Denne undervisning er nemlig obligatorisk selv for 3. semester-studerende på designskolen, og er det første skridt mod de videre forløb på Filmskolen. I denne kantine findes de fremtidige samarbejdspartnere og arbejdsgivere højst sandsynligt, og det er derfor vigtigt, at man kommer, og allerede tidligt i sin uddannelse så småt vænner sig til stedet og eleverne, som man en dag vil samarbejde med, og for mange af os, knytte nære venskaber til. Efter denne undervisning vil mange tage tilbage på Designskolen til deres respektive kurser, hvor mange andre vil spise deres frokost og vende tilbage til deres projekter og undervisning på enten animationsgangen, TV gangen, instruktørgangene, manuskriptgangen eller i studiet.

diverse modulører og compositorer fra diverse skoler bl.a. medialogi i Aalborg og True Max i København. En production designer kan ud over at lave konceptet være involveret i både karakterdesignet, maling af baggrunde, texturering af 3D modeller samt at have det visuelle overblik under hele produktionen.

Men da det er på filmskolen, er designeleverne ligeledes involveret i filmproduktioner.

Mange af production-eleverne fra 5. semester har lige færdiggjort et forløb, hvor de skulle designe og bygge scenografierne til 2. års instruktørernes ”penneprøver”. Instruktørerne skulle i dette forløb tilpasse en scene fra et allerede eksisterende manuskript og med hjælp fra production designerne redekorære deres scenografi ud fra deres egen fortolkning af scenen. Derefter skulle production designerne hjælpe til under optagelserne og medvirke til at agere scenografer, rekvisitører, kostumier osv.

Seks af skolens 7. semester-studerende, inklusiv mig selv, har meldt os på det halvårlige TV drama forløb, som er et sammenarbejde mellem Danmarks Radio og filmskolens manuskriptuddannelse. Formålet er at afprøve og uddanne folk til at samarbejde på Danmarks Radios præmisser ved hjælp af

Tre af de andre production-studerende fra 5. semester er fast på Filmskolens TV-linje, hvor de faktisk skal følge et fireårigt forløb sammen med TV-instruktørerne.

De modtager undervisning på Filmskolen og arbejder nu på et flerkameraforløb, hvor de designer interiør i forhold til et bestemt

piger, handler det mest om at være smuk og generelt dyrke det ydre, og ser vi på Marvels Superman, der er henvendt til drenge, handler det ligeledes om at være en stor stærk individualist. Udover at legetøjet opfordrer til at dyrke individet frem for fællesskabet, er det også meget kønsopdelt og trækker på den måde kunstigt farver, egenskaber og forventninger ned over hovedet på børn.

at have alt for mange forskellige farver på samme mønster, samt at farverne anvendes i små mængder. Farver som lysturkis, lysrosa, lysblå og lysgrøn har desuden en direkte gavnlig effekt på stress, hyperaktivitet og søvnløshed. I en sammensmeltning af min teori og afdækningen af Fabers skandinaviske designprofil, blev nordisk natur og dyr mit overordnede tema for mine mønstre.

Børn under 6 år er generelt mest modtagelige overfor nye input, og jo yngre de er, jo mere åbne er de for visuelle påvirkninger. Derfor valgte jeg at lægge min målgruppe i dette alderstrin.

Kollektionen ’Dear Deer’ er digitalprintede gardiner med genkendelige dyr fra skoven, der med surrealistiske farvepunkter prikker til børnenes fantasi. Mønstrene er håndtegnede med en klassisk streg hvorefter de er behandlet i Photoshop med farve.

deres arbejdsmetoder, da DR er en potentiel stor fremtidig arbejdsgiver. Forløbet fungerer også som en slags rugekasse og afprøvning af fremtidige talenter, som eventuelt kunne hyres på DRs mange TV serier. Projektet går altså ud på at udvikle en TV-serie til DR med de krav til ”public service”, som de nu stiller.

To producere, to manuskriptforfattere og to designer er blevet inddelt på tre hold, som hver især skal konceptuere en TV-serie. Resultatet bliver gennemlæst og bedømt af lærere fra Filmskolen, Designskolen, forfattere fra branchen og af Sven Clausen og Ingolf Gabold fra DR. Eleverne fra Designskolen skal derfor visualisere forfatternes vision og derved illustrere de visuelle principper, karakterer, arenaer og hele den visuelle stil for serien. Ud over dette forløb hjælper mange af skolens production designere animationsinstruktørerne fra Filmskolen med deres midtvejsfilm. Disse film skal ligeledes visualiseres og konceptueres i samarbejde med instruktørerne.

TV-koncept. Ud over det er der elever på 4. års TV-instruktørernes afgangsfilm. Sidst og ikke mindst er Filmskolens 4. års filminstruktører i gang med deres afgangsfilm, og her har production designerne også en central rolle, da de her igen samarbejder omkring et overordnet koncept til filmen i samarbejde med fotograferne, producerne, tonemestrene og klipperne.

Alt i alt myldrer det med elever fra Designskolen på Filmskolen, og det er utroligt spændende at være en del af det miljø, som man finder både på Filmskolen og ikke mindst på Holmen. Her finder man alle de store kreative skoler i København, og man kan kun glæde sig til at Danmarks Designskole ligeledes bliver en del af dette fantastiske miljø. / Gustav Pontoppidan (OB)

Efterfølgende skal alt dette tilpasses de tekniske krav, animeres og det endelige produkt skal afspejle den visuelle stil, som designerne og instruktøren i sin tid aftalte.

Disse midtvejsfilm er ca. på 7 min og holdet består derfor af animatorer fra Viborg,

» Design mod stress

Et virksomhedsprojekt med gardinproducenten Faber Danmark A/S, efterårssemesteret 2010 Min forundersøgelse var først og fremmest en konstatering af, at børns hverdag er præget af stress i en sådan udstrækning, at de faktisk bliver fysisk syge af det. Det ovenstående citat er således blot et enkelt udtryk af den hverdag børn har i dag. En hverdag hvor et barn gennemsnitligt er i institution i 7-8 timer dagligt. En dag med skiftende voksne, magtkampe, overstimulation, stressede forældre og til tider alt for høje krav. Ifølge børnespykolog Magrethe Brun Hansen bliver det en belastning for børnene, som de burde forskånes for. Det er enormt krævende for børn, at skulle forholde sig til de andre børn og voksne i institutionen samt alle de regler der følger med.

Der har i Danmark aldrig været så mange børn med stress som i dag, og tallene bliver tilsyneladende kun højere. Flere og flere børn bliver syge af stress på grund af omverdenens stigende krav til børnene, børn kan i dag næsten ikke undgå at få stress, fordi hele det miljø de færdes i er ramt at sygelig stress siger Psykiater Gideon Zlotnik. De seneste tre år har Aalborg Sygehus oplevet en stigning på 30 procent i antallet af børn, der er så syge af stress, at de må indlægges, og hver uge får børneafdelingen på Hillerød Sygehus et barn indlagt på grund af stress. Eller rettere: Barnet bliver indlagt med hovedpine, mavepine, ufrivillig afføring, føleforstyrrelser eller besvimelsesanfald. Men efter 14 dages udredning viser det sig, at barnets kropslige symptomer er forårsaget af psykisk mistrivsel og stress. En endnu ikke offentliggjort svensk undersøgelse viser, at hvert femte barn har fysiske tegn på stress og større risiko for en række fysiske sygdomme. Hvis vi ser på det

legetøj, møblement og tekstil, der har børn som modtagere, er det i høj grad præget af den opfattelse at, børn elsker farver og skal stimuleres mest muligt og gerne underholdes i timevis. Børn elsker farver er der ingen tvivl om, de bliver draget af stærke farver der sender voldsomme signaler til hjernen.

Det legetøj og tekstil der bliver solgt mest af på verdensplan er mærker som Lego, Disney og Fisher Price. Storsælgende gigantkoncerner der sætter dagsordenen for hvordan børneværelset skal se ud. Eftersom Disney for et eksempel er så dominerende på verdensmarkedet, bliver det også et tryghedsskabende trademark som derfor bliver ved at sælge, blot i kraft af dets genkendelige brand.

Disney’s og Fisher Price’s univers er hovedsageligt domineret af stærke signalfarver (primærfarver) som rød, blå og gul, farver som altså tiltrækker og stimulerer børn mest muligt. Et andet problem med størtedelen af vores tids legetøj er at det ikke længere er særligt fællesskabsfordrende. Hvis vi for eksempel ser på Disney Princess, der er henvendt til små piger, handler det hovedsageligt om at være smuk og generelt dyrke det ydre, og ser vi på Marvel’s Superman, der er henvendt til drenge, handler det ligeledes om at være en stor og stærk individualist. Udover at legetøjet opfordrer til at dyrke individet frem for fællesskabet, er det også meget kønsopdelt og trækker på den måde kunstigt farver, egenskaber og forventninger ned over hovedet på børn.

Nyere tids forskning tyder på at børn KAN overstimuleres af farver, figurer, lys og lyde.Et andet problem med størtedelen af vores tids legetøj er at det ikke længere er særligt fællesskabsfordrende. Hvis vi for eksempel ser på Disney Princess, der er henvendt til små

SHOWGUN appreciates ************************************************

Made In School www.madeinschool.dk ************************************************

Farver indvirker psykisk på børn og voksne.

De indvirker på vores liv og stemninger, på vort humør og arbejdsevne. Tyske undersøgelser har vist, at børn bliver mere urolige af alt for stærke vægfarver. Det gælder uanset, om det er i børneværelset hjemme, eller om det er i børnehaven eller skolen. Sandfarver og jordfarver giver tryghed og ro. Pasteller giver glæde og lethed, stimulerer selvtilliden og er harmoniske i forhold til barnets sarte energi. Generelt kan man sige at børn under 6 år skal have hvide farver og lyse pasteller.

Med hensyn til figurer og mønstre skal de være rolige og positive samt have et naturligt islæt.

Jeg har med udgangspunkt i min indsamlede teori og empiri udviklet min egen afstressende farvepalette samt en række nøgleord, der danner grundlag for det færdige produkt.

Gennem forskellige teorier om farver (bl.a.

Goethe, Rudolf Steiner og Feng Shui) er jeg kommet frem til, at stortset alle farver påvirker børn positivt så længe der er tale om pasteller -altså afdæmpede farver med høj koncentration af hvid. Det er også vigtigt ikke

Gardinerne er et forsøg på at skabe tekstiler til børn der kan nedsætte deres stressniveau i en hektisk hverdag. Et tekstil der indbyder til afslapning og fordybelse. Farverne i mønstret har en direkte positiv indvirken på stress og tegningerne afspejler tid. Mønstrene er også et forsøg på at bryde med den gængse opfattelse af tidens børnemønstre. Gardinerne er unisex og bryder med den stereotype opfattelse af pige- og drengefarver.

Spot On: Textiles spotontextiles.wordpress.com ************************************************

Spot On: Furniture spotonfurniture.wordpress.com ************************************************

Merry christmas & Happy new year

Dansk Dynamit www.danskdynamit.com ************************************************

LinkUp Copenhagen www.linkup-cph.dk ************************************************

Danish Faces www.danishfaces.dk ************************************************

Danish Faces www.danishfaces.dk ************************************************

/ Ann-Lie Thomsen (OB)

Teori&Praksis www.theoryandpractice.dk ************************************************

BYE

Strandboulevarden

SHOWGU N C H RON IC L E

47

GOOD

H

04/08

BYE

DAY

OL

M

E

n

SHOWGUN

CHRONICLE

DECEMBER, 2010

ISSUE / NO 02

» the universal zine THE UNIVERSAL ZINE In our first assignment at DKDS we were asked to make a design that took basis in proportional systems related to the human being. Fibonacci’s golden proportions and grid systems were some of the inspirations we were given.

I chose to design a one-piece book, making it possible to read it in several different ways to also make this necessary I designed an underlying grid that allowed text and images to ”cut” spreads. This meant that you have to use the books ”proportions” to read it properly.

I chose space exploration as the content since it related well to what I did, exploring space and compositions and how they related to the proportions of the media and the gridsystem. / Kasper Pyndt (GR)

» DANCING PRISMS

Fotografi Julia Zajac

STILL STILL STILL The photographs are ”stills” from an ongoing videoproject i’m working on. The video is shot through a prism, fragmenting the image, bodies & movement.

Two dancers are moving across a room in dreamy motion where the body and movement is dissolved into fragments. Bodypaint work both as a camouflage and to accentuate individual parts of the body creating these near-sculptural images. The video is shot through a prism, fragmenting the image, bodies & movement. The first video-sketches were used as foundation in the work of creating dynamic patterns in the course ”Mønstre som visuelt sprog” at DKDS, autumn 2010. / Julia Zajac (www.imakeyoufeel.com)

» DIDONE TYPEFACE The typeface Matthisme Modern is a font influenced by the old typefaces within the Didone classification. It has very high contrast and is therefore only to be used for display text. Matthisme Modern is characterised by (especially the minuscule letters) very long ending strokes. The typeface has a very vintage/classic look inspired from the Victorian era. Matthisme Modern is still under development. The final typeface will be available in 3 weights; Light, Regular and Bold and each weight will contain an Italic, Condensed and Expanded version. / Matthias J. E. Horneman-Thielcke (OB) - matthisme.com

SHOWGU N C H RON IC L E

05/08

SHOWGUN

CHRONICLE

DECEMBER, 2010

ISSUE / NO 02

kun t-shirts, men da vi gik i gang med at lave sommer- og efterårskollektion 2011, fik lov til at være med i hele processen, dvs. at jeg ikke kun fik lov til at vælge farver og stofkvaliteter, men rent faktisk sad og designede jakker, skjorter og bluser. Min chef var ude at rejse de to uger, hvor kollektionen skulle laves, og han var ikke bange for at give det ansvar videre til mig og min kollega, Rasmus, der er kommunikationsansat og ikke har den store erfaring med design. Det synes jeg var lidt vildt og en smule nervepirrende. En anden ting jeg stod for, var B8’s nye webshop. Jeg har ikke den store erfaring med webdesign, så det var endnu en udfordrende opgave. Det bliver spændende at se den, når den kommer op at køre her i december.

finde den nye gode idé, men hellere bruge tiden på at implementere den ældre og måske dårligere idé på mange forskellige medier.

Det har været meget lærerigt at være i praktik hos Brand Aid og B8. Der har været masser at lave, og jeg har mødt nogle søde mennesker.

Jeg har lært, at kunder ikke er en selvfølge, og at reklameverdenen ikke er en nem verden at arbejde i. Selvom det er noget, jeg vidste på forhånd , så fik jeg det i hvert fald understreget – kunden har altid ret!

» Praktik hos BRAND AID Jeg har været i praktik på det lille reklamebureau Brand Aid, som også har tøjmærket B8.

På denne måde kan man sige , at jeg har været så heldig at få to forskellige praktikpladser under samme tag.

Som sagt er Brand Aid et meget lille reklamebureau – vi var fire medarbejdere i alt, inklusiv mig. Jeg blev tilbudt praktikpladsen, fordi jeg havde erfaring som selvstændig og var vant til at påtage mig ansvar og arbejde med kunder og kundekontakt. Inden jeg startede i praktik glædede jeg mig rigtig meget til at komme ind i en ny virksomhed, med få medarbejdere, mange forskellige arbejdsopgaver og meget ansvar.

Brand Aid holder til på Amagertorv 14 som ligger lige ved Strøget. Det lyder fancy, men forestil jer 3 måneder med Sanger Søren og ”Den røde tråd” på repeat. Men trods det var kontorfællesskabet, hvor Brand Aid holder til, et fedt sted at være. Det består nemlig af en masse kreative virksomheder, heriblandt et filmproduktionsselskab, et lydstudio og et web-usability firma. Arbejdspladsen var meget præget af et tæt samarbejde mellem virksomhederne, som ved flere lejligheder inkluderede hinanden i arbejdsopgaver. Man kan sige, at mottoet var ”hvis du gør noget for mig, så gør jeg noget for dig”.

Arbejdsopgaver hos Brand Aid Mine arbejdsopgaver hos Brand Aid var mange og forskellige. De var måske ikke de mest kreative udfordrende opgaver, men helt sikkert dem der skaffede pengene i kassen.

Nørrebro Bycenter er bureauets største kunde, og dem lavede jeg mange opgaver for. Heriblandt opdatering på hjemmeside, grafik og tekst til buslangsider, plakater, S-tog og i forbindelse med bycentrets magasin blev jeg

sent alene til trykstart på 50.000 eksemplarer i Tartu i Estland. Man skulle ikke umiddelbart tro, at Nørrebro Bycenter var en attraktiv kunde, men indkøbscentre er meget populære kunder blandt reklamebureauer, da de kan sikre en stabil indkomst, som er livsvigtig for et lille bureau som Brand Aid. En anden kunde vi havde var VetFamily, som er en sammenslutning af dyrelæger, der bl.a. laver hundefoder og kattefoder under navnet VetPro. Det at sidde med grafik til dyrefoder var lidt sært, men også et spændende område og helt klar en ny oplevelse, rent målgruppemæssigt, for mig.

Arbejdsprocesserne i et lille reklamebureau, som er presset økonomisk, er ikke altid optimale. Som en elev fra Danmarks Designskole, hvor vi lærer at research er en vigtig del af processen, havde jeg det lidt svært. Jeg sad tit og skulle lave grafik, uden at have et bestemt udgangspunkt. Men jeg har fået et indtryk af en reklamebranche i krisetider, hvor virksomheder har tendens til at tro at mange dårlige reklamer er mere effektive end en god. Med det mener jeg at der tit ikke skulle bruges for lang tid på at finde den gode idé, men hellere bruge tiden på at implementere den dårligere idé på mange forskellige medier.

I sommer, inden jeg startede i praktik, designede jeg 3 t-shirts til Brand Aids tøjmærke, B8. Det var meget spændende at være med til modemessen og spændende at se sit eget design blive købt. Arbejdsopgaverne omkring tøjmærket var meget anderledes end dem for bureauet. At få en kollektion på markedet er en meget lang proces og med mange forskellige stadier. Det at designe tøjet er kunne en lille brøkdel af det. Det var også helt nyt for mig at arbejde med mode, og skulle tænke et helt år frem i tiden. I starten designede jeg

Hvad har jeg så lært?

Jeg havde det ikke altid som om, jeg var praktikant i virksomheden. Det er måske heller ikke noget, jeg havde forventet i så lille en virksomhed. Men nogle gange havde jeg så mange ansvarsområder, at jeg ikke følte, jeg havde nok råderum til at være kreativ, når de kreative opgaver skulle løses. Jeg har lært at det er vigtigt som praktikant at sige til, når man har det sådan, og det var jeg rigtig dårlig til.

Arbejdsprocesserne i et lille reklamebureau, som er presset økonomisk, er ikke altid optimale. Som elev fra Danmarks Designskole, hvor vi lærer, at research er en vigtig del af processen, havde jeg det indimellem lidt svært. Jeg sad tit og skulle lave grafik uden at have et bestemt udgangspunkt. Jeg har fået et indtryk af en reklamebranche i krisetider, hvor virksomheder har tendens til at tro, at mange dårlige reklamer er mere effektive end én god. Med det mener jeg, at der ikke altid var ressourcer til at bruge for lang tid på at

» Grey on BROWN ON BEIGE

/ Jonas Edvard (OB)

SHOWGU N C H RON IC L E

Jeg kunne mærke en stor forskel på mig selv og min kreativitet, da jeg kom tilbage til skolen. Det har givet mig et stort kreativt boost at gå fra at se de samme få mennesker hver dag, til at være tilbage i skolens kreative miljø. Jeg har altid været bedre til at arbejde i hold end til at arbejde alene. Det er noget meget vigtigt, jeg har fået afklaret i forhold til min fremtid, og Brand Aid har uden tvivl været med til afklare, hvad det er, jeg godt kunne tænke mig at arbejde med når jeg er færdiguddannet. / Jòn Ingi Hallgrimson (OB)

Photography - Jonas Edvard

Impressions from Dutch Design Week 2010 & visit at Design Academy Eindhoven – graduation show - 2010, The Netherlands.

The theme trend was overwhelmingly : ”Grey on Brown on Beige”.

06/08

Praktikken har gjort fremtiden klarere for mig. Jeg har fundet ud af, at jeg i fremtiden ikke alene vil beskæftige mig med grafisk design, og slet ikke som en selvstændig grafiker. Jeg vil gerne indgå i et hold, der arbejder på tværs af professioner og medier.

SHOWGUN

CHRONICLE

DECEMBER, 2010

ISSUE / NO 02

specielt dybdegående og kritisk i hans præsentationer. Den unge britiske designtrio Europa var sat på som det sidste navn. At invitere Europa til en konference om konceptuel typografi er bemærkelsesværdig idet de ikke beskæftiger sig med typografisk design, men hellere display skrift og typografiske tilpasninger i forbindelse med opgaver. Der var desværre heller ikke mere at snakke om end et skilt til en pølsevogn i sverige, en revival af Johann Steingrubers arkitektoniske alfabet og en displayskrift inspireret af Oscar Reutersvärd’s umulige geometri. Europas æstetiske greb har faste rødder i det engelske grafisk designmiljø som især beskæftiger sig med en mere raffineret version af hvad man vil kalde anæstetik eller the new ugly. Desværre var argumenterne ikke på plads om hvorfor Europa bevidst altid løser deres opgaver efter dette æstetiske paradigme, eller måske var det et forkert valg af invitere Europa på talerstolen til netop denne konference?

et opsummering og refleksion over dagens mange indtryk.

‘In conceptual art the idea or concept is the most important aspect of the work. When an artist uses a conceptual form of art, it means that all the planning and decisions are made beforehand and the execution is a perfunctory affair. The idea becomes a machine that makes art.’

– Sol LeWitt. ‘Paragraph on Conceptual art’, Artforum, 1967.

Boolsk besvarelse; ja eller nej. Hvordan ville hele debatten have været hvis man istedet spurgte sig selv - ‘Hvordan ser konceptuel typografi ud?’. Et andet problem er hvad der sker med typografi som er så konceptuelt at det er umuligt at afkode, fordi ideen overskriver systemet.

» Kan typografi være konceptuelt?

Med udgangspunkt i spørgsmålet: “Kan typografi være konceptuelt?” blev der i fredags afholdt ‘Conceptual Type – Type led by ideas’ i den Sorte Diamant, København. En inspirerende fredag i samvær med 500 typografiinteresserede og nogle af de største navne indenfor typografisk og kritisk design.

Desværre var det kritiske aspekt fraværende, og man gik derfra uden at få svar på om typografi kan være konceptuelt.

Danish Faces - og især Mads Quistgaard’s uudtømmelige trang til at stille spørgsmål til typografi er beundringsværdi og værdifuld for Danmark. Jeg har før overværet et tidligere Danish Faces arrangement med Bruno Maag og Henrik Birkvig hvor jeg pludselig befandt mig midt i dansk typografis ‘hårde kerne’ - blandt Steen Ejlers, Bo Linnemann, Elias Stenalt Werner og Sofie Beier - for at nævne et par stykker. Danish Faces arrangementerne har indtil nu været typografi for typografer - og derfor var det for mig fascinerende at se flere end de 20 usual suspects til ‘Conceptual Type’ i fredags. Tænk engang hvor fantastisk det er at det rent faktisk er muligt at samle 500 mennesker til en konference om typografi - i Danmark. Sammenlignet med antal borgere i landet må vi kunne bryste os af at have den højeste index af typografi-interesserede per capita - hvis sådanne

nøgletal eksisterede. Det overvældende fremmøde medførte også at konferencen blev flyttet fra Kunstakademiets Arkitektskoles auditorium til Den Sorte Diamant. Et bud på den pludselige interesse kunne selvfølgelig være den ambitiøse liste af talere, der talte nogle af de største navne indenfor typografisk design og kritisk design i dag. Et andet bud kunne være den spændende dagsorden som lagde op til en debat om typografi på metaniveau.

Ingen pathos Navnene på plakaten var anerkendte og dygtige folk, men niveauet af deres præsentationsteknikker var meget svingende. Bemærkedesværdige var Norm - super typograferne fra Zürich - der på gebrokkent engelsk forsigtigt kæmpede sig igennem en lang PDF præsentation af deres skrift Replica. Ud over at synes at have en smule uenighed på scenen var ordforrådet desværre for lavt til at begive sig ud i for store retoriske refleksioner over deres arbejde. Meget ærgerligt idet deres arbejde indeholdte kritiske aspekter af dagens konceptuelle tema. Eric Spiekermann var som i Helvetica dokumentaren; hurtigtalende, excentrisk, og morsom at høre på. At han valgte at gennemgå hans corporate standard portefølge PDF var desværre en beskræftigelse på hans rygte om ikke værende

Utroligt nok blev man efter 7 timers intimitet med typografi ikke klogere på om hvorvidt typografi kan være konceptuelt. Der blev ikke holdt decideret Q&A eller opsummering sidst på dagen. Yderligere er det betænkeligt at Rick Poynor blev sat på som første taler. Hvor ville det have været spændende hvis Rick Poynor fik til opgave at runde dagen af med

Men kan typografi så være konceptuelt?

Peter Bil’ak dementerede i hans glimrende oplæg at typografi på nogen måde kunne være konceptuelt - et postulat han udvidede til også at dække musik, film, arkitektur og musik - dog lige med undtagelse af John Cage. Peter Bil’ak var måske den eneste taler, der direkte forholdte sig til dagens emne, og forsøgte at give sit subjektive syn på sagen.

Debatten er spændende, og jeg synes det er en relevant diskussion. Typografi er en speciel størrelse. Det er et meget defineret framework af sofistikeret former og rytmer mennesket har arbejdet på i tusinder af år.

Det er et system næsten alle mennesker lærer at afkode og tolke. Kan man så være konceptuel omkring typografi og derved sætte ideen før systemet?

Norm var inde og røre ved problemet i deres forelæsning. De fremhævede problemstillingen igennem Otl Aicher’s ikonografiske arbejde på identiteten til OL i München 1972.

Ideen var at skabe et system, hvor i alle grafiske elementer skulle opstå. En filosofi, der står meget godt i tråd med konferencens inspiration - Sol LeWitts manifestation om konceptuel kunst:

Men hvad sker der når systemet (eller maskinen) ikke fungerer efter intentionen?

Norm havde igennem analyser af Otl Aicher’s grid kunne konkludere at man i flere tilfælde måtte bryde griddet for at lave de grafiske elementer genkendelige. Der blev brugt et meget morsomt eksempel hvor Norm havde tegnet Otl Aicher’s ikon for en fodboldspiller præcis på det oprindelige grid - hvilket resulteret i et ikon af en fodboldspiller med orangutang proportioner. Det er et ret interessant og relevant eksempel – for både typografi og ikonografi opererer efter et reduktionistisk ideal hvor alt unødigt forværrer kommunikationen og derved funktionen. Hvad er typografi man ikke kan afkode og læse? Hvad er et hus man ikke kan befinde sig i? Det kan hurtig blive en langhåret og unødvendig debat.

Problemet kan ligge i spørgsmålet ‘Kan typografi være konceptuelt’ som lægger op til en

“Writing is not a series of strokes, but space, divided into characteristic shapes by strokes” – Gerrit Noordzij I min optik vil man ikke kunne kalde dette typografi, da det ville være semantisk forkert.

Der sker nemlig et taksonomisk skift i det øjeblik en skrift er ulæselig. De karakteristiske former er ikke længere genkendelige og er derfor nu bare ordinære former. Den samlede komposition er ikke længere en rytme, men en række former. Hvordan vil man taksonomisk placere en komposition af former i vores design vokabular? Mit bedste bud er under ‘illustration’ eller ‘grafisk design’. / Philip Battin (GR) – battin.dk Tak til Rasmus Lund Mathiessen.

Se kommentarer og deltag i debatten startet 22. november på danskdynamit.com (RED.)

Fotografi Matthias J.E. Horneman-Thielcke Anne Mie Dreves

SHOWGU N C H RON IC L E

07/08

SHOWGUN

CHRONICLE

DECEMBER, 2010

ISSUE / NO 02

» ONE weeK ONE MESSAGE ONE POSTER

Poster Workshop With Mervyn Kurlansky One week. One Message. One Poster.

22. - 26. nov 2010 Challenge: Communicate to up-coming danish designers (students) why or for what reason(s) they should join the Danish Designers Association: Danish Designers / Danske Designere.

The posters were created by the following students at the Danish Design School: Anne-Kirstine Bøcher Ellern; Rasmus Snabb; Thomas Blankschön, Rune Bering Sørensen; Jón Ingi Hallgrimsson; Konradin Windhorst; Thomas Casander Jeppesen; Cornelia Wiedemuth; Kim Frydenlund Grane; Ingrid Rognstad.

»FOOD FOR THOUGHT Teori & Praksis KBH Teori og Praksis informerer om events med vidensdelinger i centrum, organiserer egne projekter og skaber let adgang til intelligent underholdning i byen. theoryandpractice.dk “Always design a thing by considering it in its next larger context -- a chair in a room, a room in a house, a house in an environment, an environment in a city plan.”

Eliel Saarinen “Beauty is a primeval phenomenon, which itself never makes its appearance, but the reflection of which is visible in a thousand different utterances of the creative mind, and is as various as nature herself.”

Johann Wolfgang von Goethe “To whom does design address itself: to the greatest number, to the specialist of an enlightened matter, to a privileged social class? Design addresses itself to the need.”

Charles Eames Hot Link / Food for thought TED { Ideas worth Spreading} – www.ted.com

Illustration: Thomas Casander Jeppesen (OB)

NO

DANMARKS DESIGN SKOLE’S JULEMARKED

FREDAG, 3. DECEMBER 2010 STRANDBOULEVARDEN 47 2100 KØBENHAVN Ø

»Nyt fra biblioteket

»Min japanske logbog

»MATCHMAKING

Danmarks Designskoles Bibliotek flytter. Sammen med resten af Danmarks Designskole flytter vi i januar 2011 vores bibliotek til Holmen i København

Traditionelle japanske væveteknikker bliver til moderne, digitalt bearbejdede tekstilbilleder hos tekstilformgiver Berthe Forchhammer.

Biblioteket genopstår her i nye rammer sammen med Kunstakademiets Arkitektskoles Bibliotek (KASB), hvor de to biblioteker samlet vil tilbyde en unik samling inden for fagområderne design og arkitektur.

Tekstilformgiver Berthe Forchhammer formår at forene vævefagets lange tradition med moderne udtryk og teknikker. I udstillingen Min japanske logbog viser Forchhammer to nyproducerede serier med smukt vævede billeder, der tager udgangspunkt i en studierejse til Japan.

En ny karriereordning blev onsdag den 10 november lanceret på en matchmaking-event på Danmarks Designskole. Matchmaking har til formål at hjælpe de studerende til at opdyrke professionelle kontakter og bygge bro til joblivet

Vigtige datoer for dig – Biblioteket holder lukket fra den 1. januar til 1. februar 2011 – Du vil i perioden den 15. december til 1. februar 2011 ikke kunne låne/reservere bøger og andre materialer hos os.

– Derfor har vi sørget for ekstra lang lånetid til dig. Alle lån frem til 15. december vil automatisk blive forlænget til den 21. februar 2011.

– Afleveringer kan ske på St randboulevarden frem til 23. december 2010. Fra januar 2011 kan afleveringer ske via bogindkast.

Vi glæder os til at modtage dig på vores nye fælles adresse: Danneskiold-Samsøes Allé 50 DK - 1434 København K bibliotek@dkds.dk

På rejsen lod Forchhammer sig inspirere af den traditionsrige japanske væveteknik og æstetik og resultatet er en række flot komponerede, tekstile billeder..

Min japanske logbog Officinet Danske Kunsthåndværkere Bredgade 66 1260 København K 6. november – 5. december 2010 Tirsdag – søndag kl. 12-16 (Berthe Forchhammer er til stede i Officinet i weekender og træffes desuden efter aftale)

Glassalen på Danmarks Designskole summer af liv på en tusmørk eftermiddag. Danmarks Designskoles studerende har mulighed for at møde de 60 vejledere, der er udvalgt til at møde skolens studerende i et karriere-match.

Vejledere fra så forskellige steder som Cisco, IO Interactive, Noa Noa, DR, Designit, DSB, Goodmorning Technology, Holmegaard, Post Danmark og 1508 står klar til at hjælpe designstuderende til at opdyrke professionelle kontakter og bygge bro til joblivet.

Efter et fælles møde delte deltagerne sig op i speciale-rettede grupper, hvor studerende blev matchet med en vejleder, der nu vil følge dem gennem studiet. Ordningen er et forpligtende samarbejde, hvor skolens studerende kan få råd og karrieretips og vejlederne kan få et indblik i næste generation af danske designere.

Læs mere om ordningen på DKDS website under ”Karrierevejlederordningen”