PÁRΩDOS
Nº1 AÑO I
MIKEL MIKEO "La calidad del teatro navarro es espectacular"
Comienza en
#BUTACA 78 un nuevo curso
. . . N O C A Í UN D
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Sumari Ω
OCTUBRE 2013
Por y para el teatro
¿
Cómo podemos devolver al teatro todo lo que nos da? ¿De qué manera agradecerle que, a pesar de las dificultades actuales, siga emocionándonos, nos haga reír o nos provoque profundas reflexiones? En #PÁRΩDOS hemos decidido darle todo el protagonismo que se merece y convertirlo en el centro de nuestro pequeño universo. #PÁRΩDOS nace con el claro objetivo de que esta publicación viva por y para el teatro, abordando la actualidad teatral navarra desde un punto de vista diferente y ameno, sin dejar de lado una información de calidad comprometida con la realidad teatral de nuestra comunidad. Tanto espectadores como profesionales encontrarán contenido de su interés entre estas páginas. Sin embargo en #PÁRΩDOS no queremos que el flujo de información sea unidireccional, sino que, gracias a las redes sociales, a las que dotaremos de gran relevancia, queremos que participéis de forma activa en la gestación de cada número, aportando propuestas, información y cualquier contenido relacionado con la escena navarra. No queremos aburriros con insulsos monólogos, buscamos ágiles diálogos con vosotros. De este modo nace #PÁRΩDOS, que desde hoy mismo y ya en sus primeros pasos, se pone al servicio del teatro y de todos sus amantes, que nos consta que son muchísimos.
DIRECTOR Y EDITOR Daniel S. Villodres (revistaparodos@gmail.com)
FOTOGRAFÍA Teodora R.T.
DISEÑO LOGO RR.SS Joao Walking
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Editorial. Compromiso y pasión La Firma. Laura Laiglesia
Entrevista. Mikel Mikeo Reportaje. Butaca 78 Curiosidades teatrales Redes Sociales Un día con... Ligli Trouppe Críticas Cursos & Castings Rincón de Lectura Agenda
E dit Ω rial
Compromiso y pasión
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ucho antes de que #PÁRΩDOS fuera la sombra de una ilusión que hoy, por fin, se materializa, ya tenía decidido que las primeras palabras que plasmaría sobre estas páginas irían dedicadas al teatro amateur. No lo dudé ni un instante. Es mucho lo que le debo. Y le debo, sobre todo, el despertar una pasión que desde hacía años vivía aletargada en mi interior. Y ahora, fruto de ese despertar, vivo de nuevo plenamente emociones que creí olvidadas para siempre. Pero no es lo único que tengo que agradecerle. También #PÁRΩDOS, al igual que el resurgir de mi verdadera pasión, es producto de haberme sumergido en el teatro amateur. El haber conocido a las personas que hacen posible esta rama del teatro, me ha dado el impulso que tanto necesitaba para sacar adelante este proyecto. Tal vez algunos infravaloren el valor del teatro amateur por el simple hecho de que sus trabajos no son profesionales y, tampoco la mayoría de sus componentes. Pero, ¿qué es ser profesional en el mundo de teatro? ¿Quizá ser poseedor de un título oficial? ¿Llevar años sobre un escenario, a pesar de no tener estudios específicos en interpretación? ¿O acaso te eleva a la categoría de profesional el haber sido bendecido con dos frases en una serie de televisión a nivel nacional? Sinceramente, creo que nada de eso. Des-
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pués de conocer ambas orillas del río, me atrevo a decir que la profesionalidad se consigue a través del compromiso y la pasión por el teatro. No hay más. Se puede tener más o menos talento. Se puede estar mejor o peor dirigido. Pero si se afronta un proyecto desde el compromiso y la pasión que éste nos debe producir, el resultado, con toda seguridad, estará a la altura. Esas palabras son las que han gestado el nacimiento de #PÁRΩDOS. Palabras que me han enseñado enfermeros, trabajadores de banca, profesores, ingenieros…etc., que, semanalmente, tras una dura jornada de trabajo, derrochan energía por sus cuatro costados para sacar adelante montajes que, posteriormente, nos emocionarán o harán reír. Por todo ello, y sobre todo, por el amor que sienten por el teatro, el primer número de la revista #PÁRΩDOS, está dedicada a todos los que hacen posible el teatro amateur.
Daniel S. Villodres director de PÁRΩ DOS @danivillodres
La Firma
Esto sí que es teatro “Los actores amateur me dan una lección y me ayudan a mantener las ganas de seguir en este trabajo que exige esfuerzo y dedicación”.
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9 de noviembre, sábado. Nieve. Los autobuses se retrasan, las calles están casi impracticables. Ensayo a las 10 de la mañana en la calle Estafeta, antiguo local de ensayos de un grupo amateur de Pamplona. Portal 6, primer piso. Llego a las 10.15 con los calcetines mojados y el frío en el cuerpo. Voy porque nadie me ha llamado para decirme que se suspendía el ensayo. Tampoco espero gran cosa. Las condiciones metereológicas son algo que escapa al control de cualquiera y también son un motivo de peso para suspender el “maldito” ensayo. Abro la puerta. Espero encontrarme como mucho a las incondicionales de siempre. Pero, sorpresa. Ahí están todos. Y todos, son todos: los jóvenes veinteañeros, los maduritos de cincuenta, hasta las seño-
ras de setenta años. Ahí están. Yo tengo un motivo para ir, me pagan, tengo una obligación. Ellos no. Ellos no cobran. Es sábado, repito. Un día de descanso después de una semana de trabajo. Pero no falta ni uno. Están todos. Ateridos de frío, quejosos con el invierno. Pero nos ponemos a ensayar y ensayamos. Se saben el papel, aceptan las indicaciones, aún tienen ganas de bromas… Eso es el teatro aficionado, amor al arte, compromiso, dedicación, disfrute,… ¿Y todo por qué? ¿Porque les gusta? ¿Porque se entretienen? ¿Porque forman parte de algo? ¿Porque no saben qué hacer con su tiempo libre? Alguna explicación tiene que tener. Sólo se me ocurre una: aman el teatro. Suena cursi, pero es así. Tiene que haber algo muy dentro de ellos para que haga frío, haga
calor, hayan tenido un día de perros, estén esperándoles para cenar, para bañar a los críos, para descansar,… estén aquí dedicando su vida a este mundo del Teatro. Comparto su ilusión. Y he de decir que a mí me dan una lección y me ayudan a mantener las ganas de seguir en este trabajo que exige esfuerzo, dedicación, desgaste, tiempo, que no entiende de treguas ,… pero que te llena y hace que la vida tenga un sentido aún mayor al poder vivir experiencias, sensaciones, momentos, historias… Y yo, que ahora me dedico a la formación, les echo de menos porque te hacen pertenecer a algo muy íntimo, muy suyo. Además, son tan generosos que se fían de ti, confían en tus conocimientos. Te permiten probar nuevas ideas, obras poco comerciales, luces, dramaturgias
diferentes…etc., espectáculos muchas veces imposibles en un programa profesional. Te ayudan a aprender, a crecer como directora, como actriz, como persona. Larga vida al teatro aficionado. Aunque visto cómo lo tienen organizado en esta nuestra comunidad, con la Federación, el número de aficionados y el trabajo que van haciendo, va a vivir, sí y va a vivir muchos años por el bien de todos nosotros.
Laura Laiglesia Lizarazu
- Laura Laiglesia, (1978): Es licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad de Navarra y diplomada en Interpretación por la escuela Teatro de Cámara de Chéjov de Madrid. Actualmente dirige la escuela y oficina teatral Butaca 78 que inauguró en 2012. Además imparte clases de teatro en la Universidad de Navarra. Ha dirigido más de veinte obras siendo directora de grupos como Ligli Trouppe, Teatro Talo o Teatralis. Como dramaturga ha escrito cinco obras de teatro originales y ha realizado cuatro adaptaciones.
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“Si las instituciones nos quisieran un poquito, el teatro mejoraría mucho”
El actor, director y dramaturgo pamplonés de 38 años, Mikel Mikeo Arrarás, diplomado en enfermería y en interpretación textual por la Escuela Navarra de Teatro, dirige cinco proyectos teatrales sin dejar de lado su labor como dramaturgo y monologuista.
¿Qué motivó en ti el interés por la actuación y desde cuándo te iniciaste en ella? A mí en principio me atraía más el cine que el teatro. Pero nunca me había planteado actuar. Estudié enfermería y al acabar, por casualidad, cayó en mis manos una revista en la que ponía que la “Escuela Navarra de Teatro” hacía pruebas de acceso. Ni sabía que había escuela de teatro en Pamplona. Me apunté por probar, me cogieron, hice primero por probar y así hasta hoy. ¿Te apoyó tu familia cuando decidiste estudiar interpretación? Sí. Bueno, en realidad más que apoyarme, jamás me han dicho ni insinuado algo que me echara atrás. Y eso que en mi familia no hay ningún antecedente que nos relacione con el teatro. Pero lo asumieron con naturalidad. Con la misma naturalidad con que hubieran asumido si me hago neurocirujano. Y eso me gustó. Al fin y al cabo la de actor no deja de ser una profesión más, de las muchas que hay. ¿Qué significa para ti el teatro y qué aporta a tu vida? Empezaré por el final. El teatro a mi vida aporta un sueldo. Puede sonar frío, pero si no fuera así, no podría dedicar-
“El nivel de las compañías es espectacular. Hay gente buenísima y la calidad no baja”.
le el tiempo que le dedico. Y para hacer teatro como me gusta necesito dedicarle tiempo. Y a partir de ahí puedo decir que soy afortunado por disfrutar de mi trabajo. Pero también un médico disfruta de su profesión y nadie se plantea decirle: “Encima que disfrutas, cobras”. Sería impensable decirle eso a un médico, o a un abogado, o a un economista, que al fin y al cabo si han estudiado eso, será porque les gusta. En cambio los que nos dedicamos al teatro lo oímos continuamente. Casi tenemos que pedir perdón por que nos guste nuestro trabajo.
“Considero injusto que compañías profesionales y amateurs reciban ayudas de la misma partida.”
¿Cuál es, a grandes rasgos, el proceso que sigues a la hora de enfrentarte a un nuevo personaje? ¿Te apoyas en alguna técnica teatral en concreto? Sigo la técnica del paracaidista. Me la juego en los ensayos, pruebo cosas, hacerlo de un modo de otro… Y a veces me la pego y otras el paracaídas se abre y sale algo que se puede aprovechar. Cuando ya tienes una idea por dónde puede ir el personaje, o la escena, viene la técnica. Cuando quiero matizar el personaje o hilar más fino una escena, ya recurro a ejercicios y técnicas que ha aprendido. Pero no soy de ninguna escuela en concreto. Durante años he aprendido de mucha y diversa gente y me gusta quedarme con PÁRODOS
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lo que me ayuda de cada cual. Creo que las técnicas ¿Algún futuro proyecto del que puedas adelantarnos algo? son distintos caminos para llegar al mismo sitio. Llevo varios años detrás de escribir y llevar a escena ¿Qué personaje de la historia del teatro te gustaría un monólogo que se titularía “El Evangelio según San Mikeo”, una visión muy personal de la biblia. interpretar? CYRANO DE BERGERAC. Sin duda y con mayús- Lo que me ha pasado es que afortunadamente me culas y en negrita (risas). Vi la película que protago- han salido otros proyectos y no he podido dedicarle nizaba Depardieu con 15 años y me encantó. Habré tiempo. Pero esta vez me he dicho que del 2014 no visto esa película más de veinte veces sin exagerar. pasa. Exagerando cincuenta. Además de actor, eres director y dramaturgo. Si tuvieras que elegir entre una, ¿con cuál te queda¿Qué género teatral te atrae más? La comedia. Y no es que me atraiga, es que siempre rías? acabo ahí. Alguna vez he intentado escribir algo más Lo mejor es que no tengo que elegir. No son incomdramático, pero me puede mi lado payaso y al final patibles. Suelo decir que el que no vale para nada, no puedo resistirme a meter alguna tontería de las tiene que hacer de todo. Es decir, si fuera realmente mías. Es tan gratificante oír a la gente reír, que no bueno en alguna de las tres facetas podría dedicarme solo a una. Pero en realidad no, no me gustaría me puedo resistir. dedicarme solo a hacer una de las tres. ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente? Ahora mismo estoy dirigiendo cinco montajes a la También eres monologuista y escribes tus propios vez. Es un poco locura, pero muchas veces nos pasa. textos, ¿cuál es el proceso que sigues para la creaO no tienes trabajo, o te viene todo a la vez. A parte ción de un monólogo? de esto, siempre intento encontrar una hora al día ¡Pufff! Se podría llamar el proceso del caos. He espara escribir, bien teatro, monólogos o una novela crito unos 35 monólogos y creo que cada uno ha llevado un proceso distinto. Soy un poco desastre a la que he empezado. hora de escribir. Y de las labores del hogar, pero ese es otro tema, ¿no? (risas). 10 PÁRODOS
En un monólogo te enfrentas tú solo a todo le público, ¿te ha ocurrido algún percance o anécdota en alguna ocasión? Una no. ¡Cientos! Y eso es lo más excitante de los monólogos. Estás ahí delante de los leones y lo único que te puede salvar es que se rían. Si no, te comen. El primer número de la Revista Párodos está dedicado al teatro amateur. Tú, como profesional que ha hecho y hace trabajos con actores y grupos amateur, qué opinas: ¿son compatibles?, ¿mundos distintos?... Mira sin son compatibles que la mayoría de las obras que he escrito y dirigido ha sido con grupos amateur. Y preséntame algún actor profesional que antes no haya sido amateur. Si encuentras alguno para entonces yo te busco cien que sí. Pero a partir de ahí hay que evitar injusticias. Y yo considero injusto que compañías profesionales y amateurs reciban ayudas de la misma partida. ¿Cómo calificarías el actual estado del teatro en Navarra? Espectacular, por el nivel de las compañías que hay. Hay gente buenísima. Y todos los años se crean nuevas obras y el nivel no baja. A nivel institucional prefiero no hablar.
¿Qué debería mejorar para que el teatro tuviera aún más relevancia dentro de la Comunidad Foral? La mejora tendría que venir a nivel institucional. Y solamente con que nos quisieran un poquito a los que nos dedicamos al teatro mejoraría mucho. Pero muchas veces da la impresión de que estorbamos. Es triste, pero es así. Y ya para concluir, Mikel ¿qué opinión te merece la tan criticada subida de IVA en el teatro? Una muestra más de que a los políticos la Cultura les importa menos que nada. Muchas gracias por tu tiempo, Mikel, y desde Párodos esperamos que tanto tus proyectos actuales como los que tienes en mente desarrollar salgan a la perfección. Gracias a vosotros y encantado.
CUESTIONARIO EXPRESS - Nombre: Mikel Mikeo Arrarás - Nacimiento: 31 de Julio de 1975, Pamplona - Profesión: Actor, director, dramaturgo y sí, enfermero - Un personaje: Cyrano de Bergerac - Una canción: The show must go on (Queen) - Un libro: “El animal social” de Elliot Aronson - Una película: Moulin Rouge de Baz Luhrmann
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NUEVO CURSO EN BUTACA 78 Los alumnos de Laura Laiglesia retoman sus clases con renovada ilusi贸n
B “Mi intención es eliminar barreras y llegar al dominio de la técnica a través de un trabajo constante y sin presión”.
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utaca 78 ha vuelto a abrir sus puertas este mes de octubre para dar comienzo a un nuevo curso teatral. Tres meses después de las muestras protagonizadas por los alumnos en el Auditorio de Berriozar y el teatro de Ansoáin, las pilas vuelven a estar cargadas para afrontar más retos y nuevos proyectos escénicos. La escuela y oficina teatral que dirige la actriz y directora Laura Laiglesia comenzó su andadura en el año 2012, ofreciendo clases divididas por niveles y dirigidas a personas de cualquier edad. En esta nueva temporada que dio comienzo el día 30 de septiembre, Butaca 78 continúa con su oferta para niños, jóvenes, adultos y mayores de 55 años. Sin embargo, en este segundo año la novedad radica
en la aparición de dos nuevos niveles: Iniciación II y Perfeccionamiento II, donde se ubicarán los alumnos que superaron satisfactoriamente el pasado curso. Otra de las novedades que trae “la butaca” (como le gusta a la directora llamar a su escuela), es la incorporación del actor y pedagogo teatral Jorge Gurpegui, que se encargará de impartir las clases al colectivo de los jóvenes. El trabajo de este nuevo curso mantendrá los mismos pilares sobre los que se sustentó la metodología desarrollada durante el primer año de vida de Butaca 78. “Los alumnos, siempre en un ambiente distendido y ameno, trabajarán el método Stanislavsky
para ser capaces de transmitir verdad sobre el escenario”, afirma Laiglesia. Esta técnica teatral, desarrollada por el actor y director Kostantin Stanislvsky, tiene como principal fundamento conseguir que el actor sienta en escena aquello que vive el personaje. De esta manera todo lo que ocurre en escena se convierte en verdad, consiguiendo que los espectadores reciban con mayor intensidad las vivencias y sentimientos de los personajes. “Lo que quiero evitar es que el actor se bloquee por culpa de esta técnica. Es muy común que por intentar llegar a la esencia del personaje, los alumnos se obcequen e interrumpan el proceso creativo. De tal modo que mi intención es eliminar barreras y llegar al dominio de la técnica a través de un trabajo constante pero sin presión y al ritmo que precise cada actor”, apunta Laura. Sin embargo, no todo empieza y termina con el omnipresente Stanislavsky. Y es que además de la parte
puramente interpretativa, las clases de Butaca 78 harán hincapié en el trabajo del cuerpo y la voz. “Son herramientas imprescindibles para el actor. Si no se entrenan diariamente estos aspectos, da igual lo buen actor que seas o la intuición innata que tengas para la interpretación, porque el trabajo no será bueno”. La dicción, el control y dinamismo del cuerpo artístico, el aumento de la capacidad creadora y la mejora de la expresión verbal y no verbal, son la base sobre la que se sustenta la metodología de la escuela de Laura Laiglesia. Todo ello para conseguir, a parte de actores formados y preparados, que el alumno tenga un conocimiento profundo de sí mismo y sus capacidades. Pero la historia no acaba dentro de las aulas de Butaca 78. Uno de los objetivos de esta emprendedora teatral es la de ofrecer al final de cada curso una muestra de todos los trabajos que los alumnos realizan durante todo el año. Para ello, la labor sobre las escenas se inicia pocas semanas después del comienzo del curso. El acercamiento a los personajes y a las obras arranca con el trabajo de mesa donde se analizan pormenorizadamente el texto y los personajes. Poco a poco la dificultad se va incrementando en el momento en que las palabras cobran vida a través de imporvisaciones libres con pequeñas pautas, donde el actor tendrá la primera toma de contacto con la forma de ser y actuar de su personaje. Finalmente, y siempre después de haber superado estas etapas, el actor se sumerge en el libreto mediante los continuados ensayos de su escena Todo este proceso creativo que supervisa la directora del centro siguiendo el trabajo de los actores al milímetro, tiene como fin la exposición ante el público, que tendrá la oportunidad de valorar el trabajo realizado durante todo el año. PÁRODOS 15
Claro ejemplo de esta labor fue la muestraespectáculo que Laura Laiglesia organizó en junio del pasado curso con todos sus actores y acrtices. Los escenarios del teatro de Ansoáin y de la Casa de Cultura de Berriozar fueron testigos de obras, musicales y escenas de los más diversos géneros. Sobre las tablas de estos espacios pudimos ver el musical Chicago, protagonizado por los alumnos del colectivo joven con un apabullante éxito de asistencia. Además se llevaron a escena adaptaciones de obras como Shakespeare in love, No es tan fácil o las crónicas de Narnia, representada, está última, por los alumnos más pequeños de la escuela. Por último y como colofón a un año lleno de superación personal, miedos, nuevas experiencias y risas, muchas risas, los actores de las clases de perfeccionamiento pusieron sobre el escenario toda la carne en el asador para llevar a cabo Un recorrido por el drama. Una selección de escenas con fuerte contenido dramático pertenecientes a los textos más conocidos del mundo del teatro. Bodas de Sangre, Pedro y el Capitán, La señorita Julia, El maltendido o Escenas de terror y miseria, fueron algunas de las obras elegidas por Laura Laiglesia
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para que los alumnos de la escuela desarrollaran su perfil más dramático. “Lo más curioso ha sido que durante el proceso de trabajo con estás escenas dramáticas, el ambiente ha sido de lo más divertido. Las risas eran algo constante en los ensayos. Tal vez de esa manera los alumnos se liberaban del estrés que produce trabajar con fragmentos de alto contenido dramático”, afirma Laura entre risas. “Si el año pasado fue así, no sé lo que va a pasar este curso cuando trabajemos las escenas cómicas. A lo mejor ocurre todo lo contrario y el ambiente se convierte en algo parecido a un entierro”. La directora del centro, se mostró ilusionada por el comienzo del nuevo curso. Según sus palabras, son muchos los han decidido apuntarse por primera vez a sus clases además de los alumnos que continúan con su formación. Algo que, a pesar de contar con una larga trayectoria profesional, provoca una sensación de nerviosismo en Laura Laiglesia similar a las cosquillas que se sienten en el estómago justo antes de subirse al escenario. Y es que tanto actuar como enseñar interpretación hace que el “gusanillo” del teatro pique por igual.
¡¡ TE DAN DOS POR UNO!! No sólo sus impreiosinantes maquillajes (en los que se emplean hasta cuatro horas) y sus ornamentados vestuarios deberían llamarnos la atención del teatro kathakali. Los actores-bailarines de este tipo de teatro originario de la India y con más de quinietos años de antiguedad, poseen una técnica tan perfecta que con sutiles gestos de sus manos, de su cara o cualquier otra parte de su cuerpo, pueden llegar a transmitir frases e incluso contar historias completas.
un oráculo nunca yerra Para poder alcanzar la perfección en los complejos movimientos corporales, los actores de teatro kathakali se somenten a agotadores entrenamientos físicos acompañados de largos periodos de masaje. A pesar de tanto entrenamiento, un actor-bailarín puede llegar a invertir entre ocho y diez años de su vida para llegar a desarrollar y controlar semejante disciplina. Algunos, una vez controlada la técnica, son capaces de llorar con un lado de la cara y reir con el otro, algo que a los actores occidentales se nos antoja imposible.
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“Poco importa ser el autor de grandes tragedias griegas como Prometeo encadenado, Agamenon o Los persas... Pero, ser uno de los tres grandes comediógrafos griegos..., tal vez de ese modo.... No, no, seguro que tampoco eso es suficiente para...”. Puede que estos fueran los pensamientos que rondaban la cabeza de Esquilo (Eleusis, 525 a. C. – Gela, 456 a. C.), después de que la curiosidad le cambiara la vida. Y es que este gran escritor de comedias griego, no puedo evitar la tentación de acudir al afamado oráculo de Delfos para preguntarle cómo sería su muerte. El oráculo, tan complaciente como de costumbre, anunció a Esquilo que moriría aplastado por una casa. Al parecer, Esquilo no quiso tentar a su suerte ni confiar en que los dioses perdonaran su vida por ser un personaje tan importante. De tal modo que el
dramaturgo decidió predicciones del orá las afueras de la ciu ticamente al raso. Alegre por su ge
dar esquinazo a las áculo trasldándose a udad para vivir prác-
enial ocurrencia, Es-
LOQUITO POR SUS HUESOS
quilo olvidó lo que siempre acontecía en sus obras: el hombre está atrapado por un destino superior que incluso trasciende lo divino y frente al que sus actos son estériles. Pero eso sólo ocurría en la ficción, ¿verdad, Esquilo? ¿cómo no ibas a poder esquivar tu destino si sabías cuál iba a ser? ¡Ay..., alma de cántaro! Alguien debió advertir al dramaturgo de que la realidad supera a la ficción y que el oráculo siempre guarda un as en la manga. Pero nadie lo hizo. Así que un agradable día del año 456 a.C, mientras Esquilo, probablemente ingeniaba una nueva tragedia, un ágila que sobrevolaba la figura del dramaturgo, dejó caer sobre la cabeza de éste la tortuga que llevaba en sus garras al confundir su brillante calva con una roca que partiría el caparazón del animal. Con tan mala suerte que la casa del reptil acabó con la vida de este genio de la literatura universal. Suponemos que en Delfos aún deben oirse las risas del oráculo por la consecución de tan brillante y, a la vez, terrible ironía.
Al parecer, durante los convulsos años del siglo XVI estaba de moda ser ladrón de tumbas o expoliador de restos humanos. Shakespeare lo sabía y, como consecuencia, brotó en él un miedo irracional a que su cadáver fuera profanado para, posteriormente, ser desechado en una fosa común. De tal manera, que el genial dramaturgo inglés decidió, antes de morir, dejar escrito su epitafio con una severa advertencia hacia aquellos que pretendiesen remover sus restos:
“Buen amigo, por Jesús, abstente de cavar el polvo aquí encerrado. Bendito sea el hombre que respete estas piedras y maldito el que remueva mis huesos Tantísimo respeto infunde la advertencía escrita por William Shakespeare, que en el año 2008, el grupo de arquitectos que llevó a cabo los trabajos de restauración de la iglesia de la Santísima Trinidad, en la localidad de Stratford-on-Avon, aseguró que, a pesar de que la lápida también sería restaurada, los restos del escritor no serían tocados. Y es que más vale tomarse en serio las advertencias de un genio. PÁRODOS 19
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Un día con...
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on las 11:30 de la mañana y la mayoría de los componentes de Ligli Trouppe ya están reunidos frente a su espacio de ensayo habitual para preparar la actuación que tienen programada a las 19:30 en San Adrián. Quedan muchas horas de trabajo por delante, pero, como se suele decir, sarna con gusto no pica. Ya son veinte las representaciones que el grupo de teatro del Valle de Egüés ha llevado a cabo de su musical No es tan fácil convirtiéndose todas en un éxito gracias a un cóctel muy efectivo que mezcla situaciones cotidianas de pareja y canciones de toda la vida. Comedia en estado puro. Después de una hora de camino, la compañía llega a la Casa de Cultura de San Adrián y se sorprende al ver en la fachada un cartel luminoso, al más puro estilo “Farmacia abierta 24h”, que anuncia la actuación. “Mira, como en Brodway”, comenta Iñigo mientras María intenta, no con mucho éxito, fotografiar el luminoso en el momento exacto en que aparecía el nombre de la compañía. Una vez que la furgoneta con todos los pertrechos necesarios para la obra, queda estacionada cerca de la puerta, comienza el apasionante trabajo de descargar la pesada y aparatosa escenografía. Por si fuera poco y para más inri, el escenario se encuentra en un primer piso y el ascensor no
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funciona (horas más tarde, cuando ya servía para poco, Josu, que por su lesión de ligamentos no podá subir las escaleras, hizo funcionar el ascensor. Al parecer lo único que había que hacer para que se pusiera en marcha era apretar el botón de llamada, algo poco habitual, ¿verdad?). La primera toma de contacto con el escenario es positiva: 200 butacas aproximadamente y un escenario con suficiente espacio. Sólo faltaba que llegara la responsable para cerrar el tema técnico refente a las luces y el sonido. Aurora se hizo de rogar, provocando no pocos rugidos en los estómagos de los actores, pero llegó. Sin embargo trajo consigo una pésima noticia: no encontraba la escalera para manipular los focos que se encontraban a más de tres metros de altura. No resultó un problema, el hambre acuciaba, así que ya se pensaría cómo solucionar aquel pequeño contratiempo con las andorgas llenas. Reunidos ya alrededor de la mesa, el tiempo transcurría entre conversaciones de lo más variopintas y risas, muchas risas. Suerte que el ambiente era distendido, porque la comida tardó en llegar una barbaridad, y no por causa de que el restaurante estuviese hasta los topes, no. Estaba vacio. Así que se llegó a la conclusión, de que al llamarse “El Rincón de Andalucía”, se tomaban las
cosas con algo más de tranquilidad y sosiego. La nota curiosa la pusieron María Jesús y Carlos, que llegando media hora después que el grueso de la compañía, tuvieron la suerte de ser servidos en primer lugar. Ya lo dice el dicho: los últimos serán los primeros. Continuaban transcurriendo los minutos y poco a poco los nervios hacían acto de presencia. La primera en sufrirlos fue María, que antes de que sirvieran los cafés ya quería irse a ensayar. Normal, ella hacía una sustitución y aunque no era la primera vez que participaba en la obra, sí que había pasado tiempo desde su última actuación. A pesar de sus ganas de ensayar, aún iba a tardar en ver complacidos sus deseos, porque los cafés se hicieron de rogar, al igual que Aurora anteriormente. Tanto se esperó que Boris, que había pedido un café con Baileys, inmerso en una interesante conversación con Mikel y Carlos sobre el efecto coriolis en el Ecuador, a la pregunta de: “¿sabes hacía dónde gira un palito sobre el agua en Kenia?, contestó exasperado: ¿Y tú sabes que en San Adrián hacen el Baileys en el momento? Las carcajadas tuvieron que oirse en Pamplona. Eran ya las 16.30 y volvíamos a la Casa de Cultura. Faltaban 3 horas para el comienzo de la actuación y aún restaba dirigir las luces, ensayar las coreografías y algunas pequeñas escenas grupales. Pero parecía que iba a dar tiempo a todo.
Pues no, nada más lejos de la realidad. Las luces fueron un auténtico qubradero de cabeza para Iñigo y Josu, que junto a un técnico (o lo que fuera), tuvieron que reconectar todos los focos en el panel de luces. Se acercaba la hora de la actuación y ya había público esperando a las puertas de la Casa de Cultura. El direccionar los focos fue una tarea contra reloj, pero se consiguió a pesar de las dificultades, eso sí, quedaban 40 minutos para abrir las puertas. ¿Y el ensayo? Cierto, el ensayo. Rápidamente Josu, adquiriendo el pepel de maestro de ceremonias, organizó un ensayo express de la coreografía final de la que fue testigo una señora mayor que entró treinta minutos antes de la función. “Será la acomodadora”, comentó Pipo irónicamente. Concluido el ensayo todos los actores se dirigieron a los camerinos a cambiarse y maquillarse. No todos afrontan los minutos previos a la actuación de la misma manera. Unos charlan distendidamente, otros tratan de concentrarse, alguna que otra cara descompuesta fruto de los nervios... etc. Lo habitual en todos los actores del mundo. Pero, repentinamente, y sin previo aviso, salta la noticia que anuncian las campanas de la iglesia: algún habitante del pueblo había fallecido. Es Boris el encargado, como natural de San Adrián, de explicar al resto de la compañía
- Obra: No es tan fácil - Autor: Paco Mir - Dirección: Laura Laiglesia - Reparto: Grupo Valle de Egüés
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cómo el tañido de las campanas llamaba a la misa por el reciente difunto. Casualidad pura y dura. ¿Acudirían menos espectadores al teatro a causa del fallecimiento? Algunos creían que sí. Otros más optimistas como Pipo, decían que lo mejor sería, después de la pena de la misa funeral, ir al teatro para reírse un rato, “así al menos pasan de la pena a la alegría”, ¿no?. Desde luego razón no le faltaba. La sala se iba llenando. Parecía que se superaba el contratiempo provocado por la parca. Así que a continuación el plan fue el siguiente: Boris, como anfitrión, antes de que los actores subieran a escena, saldría con el fin de presentar al grupo y para advertir a los espectadores que apagaran sus teléfonos móviles. “Les hemos instalado un chip al entrar, así que si no apagan sus teléfonos y les suenan durante la representación, les puede explotar la cabeza”. ¿Serviría la advertencia? La llamada a escena para los actores fue poco convencional pero efectiva. Iñigo enviaría desde la zona técnica un whatsapp a Josu para advertirles de que podían entrar a escena. “¿Alguna vez habéis estado tan pendientes de un whatsapp?, pregunta Josu entre risas. “Ni la tía más buena y más cachonda me tendría
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tan pendiente”, respondió Pipo provocando las risas dentro del camerino de chicos. La señal llegó y los actores entraron a escena. ¿Recuerdan la advertencia de Boris sobre los teléfonos? Pues ni dos frases tardó en sonar un móvil al que acompañó la voz de una señora diciendo: “Y ahora te explota la cabeza”. A pesar de ello, la actuación fue un éxito. El público de San Adrián se mostró totalmente entregado desde el pimer minuto riendo y apladiendo cada una de las bromas y canciones del musical. Todo fue rodado. Las interpretaciones, las luces y el sonido hicieron que la obra adquirese el ritmo perfecto que necesita No es tan fácil para funcionar. La palabra que resumiría la visita a San Adrián es satisfacción. Satisfacción del público por el buen rato que pasaron en el patio de butacas y satisfacción de los componentes de la compañía por el trabajo bien hecho. Ahora la siguiente parada es Hondarribia el 27 de octubre y Falces en noviembre. Ligli Troupe sigue girando y llevando las risas a toda la comunidad foral.
Críticas
#Descontrol exacerbado • • • •
Obra: Dinero Negro Autor: Ray Cooney Director: Óscar Orzaiz Reparto: Javier Chocarro, Raquel Aldaz, Jeser Zalba, Carol Vázquez, Ramón Satrústegui, Manolo Almagro, Julio Alonso • Compañía: Almadía Teatro
L
a compañía Almadía Teatro ha comenzado el nuevo curso teatral llevando a la casa de cultura de Villaba Dinero Negro, una comedia del escritor británico Ray Cooney. La trama de Dinero Negro arranca en el momento en el que Miguel (interpretado por Javier Chocarro), quien ha encontrado un millón de dólares al salir del trabajo, llega a su casa y se encuentra con que su mujer, (Raquel Aldaz), le había preparado una deliciosa cena de cumpleaños. Sin embargo, Miguel tiene un plan muy distinto y no es otro que escapar lo antes posible. A partir de ese preciso instante, Dinero Negro se convierte una catarata de equívocos y situaciones comprometidas, al estilo de la obra Muy rubio, muy alto, muy muerto, de Keith Luger y Gil Albors, que pueden llegar a ahogar y confundir al espectador por la poca verosimilitud de muchas escenas. La obra dirigida por Orzaiz funciona en muy contadas ocasiones gracias a los pequeños momentos de control que introducen en
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escena algunos actores. Pese a ello, no es más que la calma que precede a la tempestad. El altísimo ritmo que ha impreso Orzaiz al montaje, emborrona las acciones que se suceden una tras otra sin respiro para el espectador. No cabe duda de que es una obra que precisa velocidad en las acciones y en los diálogos, pero
ya que cortan las alas creativas del actor que se dedica a imitar. Y básicamente eso es lo que ocurre con los personajes de Dinero Negro: hacen a la perfección personajes como la borracha, el policía avispado, el cuñado empanado o el andaluz, llevándolos a tal extremo que en ocasiones rozan la sobreactuación. Sin embargo, si hay un aspecto que no pertenece a ninguno de estos estereotipos y que creo habría que controlar, y es el volumen de la voz. Resulta algo molesto que en ciertas situaciones de la obra el grito se convierta en un incómodo protagonista que evita la posibilidad de matizar el texto. En definitiva, Dinero Negro de no hay que confundir este término Almadía Teatro, resulta ser una con descontrol. Y descontrol es lo contrarreloj que ganaría muchos que abunda en esta especie de alo- enteros introduciendo pequeños cada carrera por llegar al final del respiros en escena que se aprovetexto. chasen para sacar mayor partido En cuanto a las interpretacio- a algunas situaciones que, de este nes, éstas llegan tan lejos como los modo, resultarían más afectivas. estereotipos les permiten. Sinceramente no soy fan de introducir en escena personajes estereotipados, DSV
No hay que confundir velocidad con descontrol.
#Sobre cómo tirar del carro • • • • •
A
Obra: Yo te querré siempre Autor: Florian Zeller Director: Ignacio Aranaz Reparto: Rosa Nagore, Javier Choarro, Jorge Goñi, Patricia Gastón Compañía: Auzoa Teatro
uzoa teatro ha decidido llevar a cabo la valiente labor de representar por primera vez en España la obra Yo te querré siempre del joven escritor francés Florian Zeller. Si tu mourais, título original de la obra, nos plantea las dudas de Marie (Rosa Nagore) que, tras la muerte su marido Antoine (Javier Chocarro) en un accidente de tráfico, encuentra, entre las notas de éste, el borrador de una obra de teatro en la que estaba trabajando. Marie comienza a sospechar cuando observa que el texto versa sobre un escritor mayor que se enamorara de una joven actriz. Sin embargo, las alarmas de Marie se disparan definitivamente en el momento en que también se topa con la correspondencia que mantenía su marido con, oh casualidad, una joven actriz. A partir de este punto, Marie comenzará una investigación con el fin de aclarar quién era realmente su marido. La obra dirigida por Aranaz nos sumerge desde el comienzo en un
ambiente denso, angustiante y frágil, apoyado por una acertada iluminación sutil y tenue en su justa medida y personificada de manera magnífica por la interpretación de Rosa Nagore. Pese a ello, no es oro todo lo que reluce y la mágica atmósfera se destruye en el momento
cambios de escena, pero sí sé que ocuparon una gran cantidad de minutos que, para más inri, llenaban un insoportable coro de toses. No termino de entender la lentitud con la que Aranaz marcó a los ayudantes los cambios de escenografía. Desde mi punto de vista es algo incomprensible. Pese a los obstáculos formales, quiero destacar aún más, si cabe, el extraordinario trabajo de Rosa Nagore, que una y otra vez, tras cada pausa, tira del carro, reconstruyendo con su interpretación la turbia atmósfera de dudas autodestructivas que envuelven a Marie durante la representación. Y es que no es fácil que tras cada en que se produce el primer cam- pausa en la que el público tose, bio de escenografía en escena. Sólo charla, se levanta...etc., se vuelva a hay una palabra para definir estas conseguir que los espectadores se pausas en la representación: exas- sumerjan en esta historia de angusperantes. tiantes sospechas. Tal era la duración de las transiciones, que el espectador, irreDSV mediablemente, desconectaba de esa acertada atmósfera creada en el escenario. Una verdadera pena. No acierto a recordar el número de
El montaje de Aranaz nos sumerje en un ambiente denso, angustiante y frágil.
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CURSOS
expelie Díaz (6 años de ar h C r po o id rt os impa España) Curso de monólog o de comedia de it u rc ci el en a ci rien 10 de noviembre Fechas: 7, 8, 9 y aldao Lugar: Bardo Esc do y :00 a 20:30, sába 8 1 de es n er vi , Horarios: jueves 13:30 domingo de 11 a Precio: 110 €
4 a 12 años). de s ño ni y s ña ni ICO (Para rute JUEGO DRAMÁT del juego y el disf és av tr a ro at te al ril Aproximación lúdica octubre al 9 de ab de 3 2 l de : as ch Fe a 6 iércoles de 4,30 m a: er sk eu io ar -Hor oles de 6 a 7,30 rc ié m : no la el st ca -Horario Matrícula: 150 € 7 9-10-2013, a las Sesión Informativa: de abril Sesión abierta: 9 de septiembre 9 el e sd de , no lla e Inscripciones: Caste el 10 de septiembr Euskera o inglés: Teatro Escuela Navarra de
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lic ul Pe p rf or a ex il: pe K j ri Fe el óve arl a v cha per nes os men f Al tal - L iern y Ho il d de a e a oc es m r dir al de a d eda bos st e r d igi ha Fe j 1 s u da 18 cha sta uven 7:30 insc entr exo ey h ri s . il e e a y
a2 Ho l v , de 20 pció 16 qu 0 ie e :3 r y s n h Lu y s a de rne de 0 e : de 22 den ga s el n l r: a l Ug a 2 bad cas 17 d vie el U une e r az o s 2 g t te h e 19 ing oc nes azt t - L n e de : Vie ub dia e r oc l U oc r 4 tu nes e. al ga z b ju t re 18 ve e. de de nil 20 de h Hu ar te 28 PÁRODOS
IN
CASTING
Telecin co busc a hombr años qu es y mu e “teng jeres d an cará visació e 30 a c ter y c n” para 60 apacida partici na ley. d de im par en El cast proel prog ing se de novi rama De celebra embre y bueen Pamp los int e-mail lona el eresado a redac 11 s puede cióndbl tos o l n manda @bigban lamar a r un gmedia. l 916 6 es con 57 360. s us daLa part remuner i c i p a c ada. ión es
) ños a 7 e 1 l d ir ri art de ab 1:30 p a 10 a 2 s o / 0 t dul al 8 18:3 :30 a e l ara tubr s de a 21 P bri ( e c a 0 v o e O 3 de 2 TR 4 de o ju e 18: 7) 0 A 1 s E l 1 2 / a d e T e / € 8 t s AL el 22 mar jueve 275 era: esde de 5 N IÓ as: d llano: era: cula: /eusk ra: d 2 y O C s. A í h ste usk o uske 9 a R I r c o n T C t e I a t A F N ca io e Ma stell y e ul de E TE o i r d a , r o a c s ra Hor e aa as tellan jueve RA D Ho t r br r a s e m R i a a P b e A N s a nes: C lunes NAV ici Ó a I d r S A est cio de RE 17 9 de :00 P Mu scrip re ( CUEL EX de al 1 a 21 S In mb E Y ie gar: O rtir re :00 e. t G p r u b e E a b 9 s L o JU A p ctu de 1 lan s de iem O E t o l o e es ste eur sep ATR SD d v A e 4 E e a IC l 2 : ju a: c : 80 13 d DE T CN e É a m d io T s: rar Idio icul e el RRA a tr esd NAVA ch Ho a e F M :d A es UEL n C cio : ES p i cr gar s In Lu
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rINCÓN DE LECTURA
Guyena, Francia, año 1572 El año en que el señor de Vendome desposó a la princesa de Navarra, marido y mujer fueron a Guyena, y al pasar por la casa de un caballero donde había muchas jóvenes y bellas damas, bailaron durante tanto tiempo que los recién casados se sintieron muy cansados. De tal modo que se retiraron a su habitación y, aún vestidos, se echaron sobre la cama de unos aposentos, cerrando previamente los portones. (ENRIQUE, descorriendo las cortinas, mira quién ha podido entrar a su habitación, imaginando que sería alguno de sus amigos que quiere sorprenderlo. Sin embargo ve entrar en la habitación la figura de una mujer. Aturdido y aún adormilado, se acerca a ella)
DAMA.— Disculpad, mi señor, no he podido acercarme a vos en estos días de celebraciones y un amigo me ha proporcionado esta oportunidad. Vengo desde muy lejos para traeros un presente. ENRIQUE.— (Aún desconfiado y observando el pergamino que porta la dama en su mano) Pasad y vayamos a esta antesala. Mi esposa duerme y no quiero inquietarla. Así que venís de lejos, ¿de Navarra quizá? DAMA.— (Sin abandonar su semblante sereno) Vos lo decís. ENRIQUE.— (Extrañado) Si sois de Navarra, ¿cómo no nos hemos visto antes?
ENRIQUE.— (Levantándose de la cama) ¿Quién DAMA.— Nos conocemos mi señor. Desde que erais un niño hemos estado juntos y, aunque vos sois? ¿Quién os ha dejado entrar? no me recordéis, nuestras vidas han ido a la par. La imagen de una dama se hace corpórea. La luz (ENRIQUE se queda inmóvil estupefacto) de la luna entra por la ventana y hace resplandecer sus blancas vestiduras. Mantiene su rostro semioculto por un tenue velo. Aún así, lo poco de su DAMA.— No os extrañéis señor, las circunstancuerpo que se deja entrever tiene la apariencia del cias de la vida nos han separado a veces. nácar. 30 PÁRODOS
ENRIQUE.— (Recomponiendose) Bien. Ya que felizmente nos hemos encontrado y ahora que conozco que estáis aquí, ordenaré que permanezcáis en mi séquito. Siempre es placentero tener al lado a una dama tan hermosa. DAMA.— (Con mirada piadosa) No ofrezcáis algo que no podréis cumplir, mi señor, pues vos mismo me apartaréis de vuestro lado. ENRIQUE.— (Furioso) ¡Cómo osáis dirigiros a mí de esa manera¡ ¿Cómo podéis insinuar tal cosa si decís que me conocéis? (La DAMA, sonriendo, entrega a ENRIQUE el pergamino que sostenía en su mano)
acoja en su seno […] 27 de Julio 1593”. ENRIQUE.— (Aterrorizado con la voz temblorosa) ¿Quién sois? DAMA.— (Con la voz quebrada y visiblemente dolida) Vuestra Fe. Paris, Francia, año 1593 Abadía de SaintDenis (ENRIQUE en la abadía de Saint-Denis, está arrodillado frente al Arzibispo de Bourges. Frente a la puerta del templo se encuentra la figura de la DAMA con rostro triste y silueteada por la luz del sol, observando atentamente a ENRIQUE)
ENRIQUE.— (Sin apartar la mirada del pergamino) ¿Una misiva del Arzobispo de Bourges? No lo entiendo y, por si fuera poco, ¡me decís que os ale- ENRIQUE.— (Mirando a la DAMA, avergonzajaré de mi lado! ¿Quién os envía? do, recordando la conversación con que tuvo con la dama hacía casi veintidós años) París bien vale una DAMA.— Nadie me envía, no temáis. pero lo que misa. os he dicho es cierto. (ENRIQUE se retira unos pasos de la DAMA. La luz de la luna que entra por la ventana se refleja en el vestido de la DAMA dotándolo ahora de una tonalidad purpúrea).
(TELÓN)
ENRIQUE.— (Leyendo) “Yo, Enrique, hijo de Antonio, duque de Borbón y de Vendôme, y de Juana III de Albret, reina de Navarra, abjuro de mis creencias y suplico que la Santa Iglesia Católica me
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AGENDA TEATRAL 2ª QUINCENA OCT.
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Jueves 17 de Octubre Complexus
La última pirueta. Civivox Mendillorri. 20H
Viernes 18 de Octubre Pentación
El Nombre de la Rosa Gayarre. 20H
8-22
Incierto y Kromlech En lo más crudo del invierno. ENT. 20:30H Iluna Teatro
Camioneta y Manta. Casa Cultura Berriozar. 21H
Había teatro
Aquí va a pasar algo muy gordo. Azagra. 21:30H
6 3
Pecata Minuta.Civivix Mendillorri. 20H
---
En las astas del toro. Auditorio Barañáin. 20:30H
15
Juan Salvador Tramoya. ENT. 20:30H Camioneta y manta. Casa Cultura Berriozar. 23:30H
10 5 6
La irredenta. Sala Txilindrón (Puente la Reina) 20:30H
5
El nombre de la rosa. Teatro Gaztambide. 20:30H
18
Gorda. Auditorio del Carmen (Sangüesa). 20H
8
Jus La Rocha
Sábado 19 de Octubre Zarzuela La mona ilustre El Bardo Iluna Teatro Puntido Teatro Pentación Txalo
Bodas de Sangre. Casa Cultura Burlada. 20H
La perfumería. Civivox San Jorge. 20H
5,5 ---
Divorciadas, evangélicas y vegetarianas. Mutilva. 20H
3
Los tres etcéteras del gobernador. San Adrían. 19:30H
3
Jugando espero. Casa Cultura Berrioplano. 18H
4
El idiota. Villava. 20H
6
R&J Who want´s to live forever. Civivox Iturrama. 20H
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Alphonse. Civivox Iturrama. 20H
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La Trapera Teatro Esta noche no estoy para nadie. Santander. Muñekajos
Domingo 20 de Octubre Bululu GAT Solita Intencione La ortiga T.D.S.
Lunes 21 de Octubre Nueva Babel
Martes 22 de Octubre Jacaranda
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Miércoles 23 de Octubre Teatro sin palabra
Espacio vital. Teatro Gayarre. 20H
8-17
El diccionario. Teatro Gayarre. 20H
8-17
Combate de negros y de
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Viernes 25 de Octubre La Abadía Tanttaka Teatro Ion Barbarin
perros. Burlada. 19:30H
Tximino jakintsua. Casa Cultura de Mutilva. 20H
Incierto y Kromlech En lo más crudo del invierno. Mendillorri. 20H La Trapera Almadía Teatro XXL Espectáculos Sergio Andrés Tokolo
Esta noche no estoy para nadie. Peralta. Dinero negro. Azagra. 21:30H
XLL Producciones Auzoa Teatro La Trapera GAT Pentación Solita Intencione
En busca del tesoro. Lodosa. 18:30H Super Heroonas. Irurtzun. 21:30H
6
Aventuras en el Jurásico. Teatro Gayarre. 20H
10
Ven, te lo cuento por el camino. Ansoáin. 20:30H
6,30
Yo te querré siempre. Civivox San Jorge. 20H
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Esta noche no estoy para nadie. Amurrio.
4
Cosas de mujeres. Casa Cultura Caparroso. 20H El nombre de la rosa. Auditorio del Carmen. 20H
8
La buhardilla de Alú. Casa Cultura Huarte. 18H
1,5
El nombre de la rosa. Auditorio Barañáin. 20H No es tan fácil. Hondarribia. 19:30H
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Bodas de Sangre. Los Arcos.
3
Rebeldías posibles. San Adrián.
3
Domingo 27 de Octubre Pentación Ligli Trouppe El Bardo Teatralis La llave maestra
Delirios de Papel. Villava. 20H
Miércoles 30 de Octubre Teatralis
Morir o no morir. Civivox Iturrama. 20H
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Gloria. Civivox Mendillori. 20H
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Las ratas del cementerio. Lodosa. 19H
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Jueves 31 de Octubre Gloria La nave teatro
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Ven, te lo cuento por el camino. Lodosa. 21:30H
Sábado 26 de Octubre Sin Son Factory
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