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Resume PRINT & DIGITAL PROJECTS OF DANI BAZACO. I Love To Design.

ISSUE #1 Jan 2014


less is more


“Resume” es el resultado de una aventura que comenzó con una idea vespertina: hacer una crónica del diseño gráfico más reciente creado por mi. Viajaba en metro hacia la universidad y durante el trayecto iba utilizando en mi móvil la app Flipboard, con la cual puedes leer artículos relacionados con el diseño, fotografía, tendencias y con un simple click agregas toda la información que te gusta y te parece interesante. Es decir, de una manera sencilla estas creando tu propia revista online. Esto me dio la idea para realizar este proyecto. Cualquier momento es bueno para una mirada introspectiva. Resume es un proyecto dirigido para crear una plataforma de comunicación y publicación de trabajos y proyectos de ámbito académico y profesional para mantener a los lectores en contacto con mi mundo y mi visión diseño. La idea era crear un portfolio con mis mejores proyectos combinándolo con artículos, reportajes, referentes, recomendaciones y noticias, es decir, darle al típico currículum otra dimensión. Se trata de una memoria de lo que ha sucedido, de presentar al lector el momento en el que me encuentro y dejar a su juicio la critica de los trabajos. Para ello opté por realizar una compilación con trabajos que han sido diseñados entre 2009-2014 y de diferentes ámbitos del diseño. En resume encontraremos proyectos de marca, web, ilustración, animación, tipografía… Pero sin duda alguna, lo que más me gusta de esta publicación es que los parámetros de selección, editorial y maquetación convierten a este ejemplar en una continuación de mi trabajo como diseñador. Y al ser un proyecto que no queda cerrado me permite seguir trabajando y dedicándome al diseño y en un futuro no muy lejano poder sacar más números de la revista. Dani Bazaco Diseñador gráfico


CONTENTS 6

BAZAQUEANDO Cool things

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INPUTS News

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LOGOS & SYMBOLS

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SONOALBUM Identity

RESUME

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Identity

Inphographic C.V.

BETTINA MARTEN

FÒRUM D’ENTRENADORS

Website

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Identity

THREE FIVE FIFTY

ORIGEN

Illustration

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Identity

FRUTIGER Typography

LES BOTIGUES

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HOMELESS GUIE SURVIVAL Handmade


BAZAQUEANDO

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CHEMA MADOZ La Pedrera Paseo de Gracia, 92. Barcelona. De Lunes a Domingo, de 10 a 20h. Entrada Libre

SISTEMAS DE RETÍCULAS Josef Müller Un manual para diseñadores gráficos. Editorial Gustavo Gili. 184 páginas

En su obra, cercana a la poesía visual, Chema Madoz muestra una constante inclinación hacia lo simbólico, con imágenes caracterizadas por un sutil juego de paradojas y metáforas que le llevan a crear un mundo propio, imaginativo y reflexivo. A través de sus creaciones, impregnadas frecuentemente de una delicada ironía, Madoz cuestiona la realidad e invita a la observación y la reflexión, a descubrir la poesía oculta en los objetos más comunes, sometiéndolos a leves transformaciones y alterando su función, su contexto y usos habituales. www.lapedrera.com

Sistemas de retículas es el tratado clásico de referencia sobre el diseño con retícula. Un manual que aborda de forma rigurosa y exhaustiva la sistematización de la composición tipográfica en cualquiera de sus formas, como el libro, la revista, el catálogo, el folleto o el cartel. Con esta nueva edición revisada, que incluye nueva traducción al portugués, reaparece uno de los libros de culto del diseño gráfico contemporáneo. Partiendo de los componentes básicos hasta llegar a las estructuras gráficas más complejas, el manual examina los elementos comunes que integran la configuración tipográfica y muestra cómo hallar el principio ordenador en torno al cual pueden articularse dichos elementos. Con este procedimiento el autor busca asegurar la convivencia armónica de la tipografía con titulares, imágenes y gráficas, y consigue poner de manifiesto la inmensa riqueza de las alternativas visuales que pueden darse como solución a un mismo problema formal. Josef Müller-Brockmann comenzó a trabajar como aprendiz de diseñador gráfico a los dieciséis años aunque poco después abandonó el taller para asistir como alumno a la Escuela de Artes y Oficios de Zúrich. En 1934 se estableció como diseñador e ilustrador freelance y comenzó una sólida trayectoria donde la carrera profesional y la didáctica del diseño irían siempre de la mano. Se le considera uno de los máximos divulgadores y exponentes profesionales de lo que se conoce como la “escuela suiza” del diseño gráfico, cuyos esfuerzos estaban orientados a la búsqueda de un estilo gráfico de carácter universal.

FONTLI APP Pramati Technologies Requiere iOS 5.0 o posterior. Gratis

Hay una aplicación móvil que todos los amantes de la tipografía estamos esperando como agua bendita. Esa aplicación es la que prototipó nuestro editor Máximo o la que lanzaron en Londres. Esa aplicación se podría resumir como un “Instagram para tipografías” y no es otra cosa que una aplicación donde compartir las tipografías y letterings que nos encontramos por la calle. Así de simple. Y parece ser que Fontli es la primera que se lanza a por ello. Se trata una red social para los amantes de la tipografía en la que se pueden tomar fotografías desde un iPhone, geolocalizarla y etiquetar la tipografía. www.fontli.com

MITJA VIDA Calle Brusi, 39. Barcelona De Lunes a Jueves, de 18 a 23h. De Viernes a Sábado, de 12 a 16h y de 18 a 23h. Domingo y festivos, de 12 a 16h.

Amantes de la frase hecha y de la aceituna rellena, los del Morro Fi, ya tienen un nuevo local, el Mitja Vida. Mucho mayor que su antecesor, el Mitja Vida ha plantado en la zona de Sant Gervasi. Alrededor de una barra de acero inoxidable, una fila de taburetes y un mostrador que da gusto, se alinean mojama, boquerones, calamares, arenques y las anchoas del Cantábrico que limpia Marcel. La sencillez de las cosas bien hechas, la austeridad exquisita de una buena anchoa y el constante homenaje al bar clásico de toda la vida. morrofi.wordpress.com/mitja-vida-bar

NITSA 94/96 Alex Julià 60 minutos

Nitsa 94/96: el giro electrónico, narra los inicios del mítico club NITSA, que marcó el desarrollo de la música electrónica de Barcelona y construyó los cimientos de lo que ahora es la escena musical de la ciudad. Nacida en 1994, su icónica pista giratoria acunó referentes musicales como Jeff Mills, Laurent Garnier o Sven Vath. Además, la sala NITSA vivió el nacimiento de Dj Sideral, quien revolucionó la escena indie y underground de Barcelona a través de sesiones eclécticas y vibrantes donde la electrónica y el pop se fusionaban generando un nuevo estilo musical. Alrededor de este club, se construyó una industria que hasta entonces era inexistente. www.nitsadocumental.com


INPUTS SECCIÓ

BAZAQUEANDO

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A COP D’ULL Palau de la Virreina La Rambla, 99. Barcelona. De Martes a Domingo, de 12 a 20h. Entrada Libre

Cuando alguien menciona Barcelona, desde dentro o desde fuera, automáticamente nos vienen a la mente ciertas imágenes que asociamos con la ciudad. A Cop d’Ull es la nueva exposición fotográfica de la Virreina, que explora precisamente esto: la identidad visual de Barcelona y la producción fotográfica que ha ayudado a forjar este imaginario barcelonés. La exposición, estructurada en once bloques temáticos, 89 autores, y 500 fotografías, es un retrato coral de la vida cultural, social y política de la Ciudad Condal. www.lavirreina.bcn.cat

GUIXOT Calle Riereta, 8. Barcelona De Lunes a Viernes, de 13:30 a 15:30h y 19 a 01h. Sábado de 19-1h. Domingo Cerrado.

Comer o cenar con un bocadillo, un crepe o una ensalada. Hasta aquí, ninguna novedad. Pero, por quien ha entrado al Guixot, hay un antes y uno después en este tipo de restaurantes. Aquí, los bocadillos son muy diversos, muy completos y con combinaciones que los hacen exquisitos (probáis el “Gótico”, de pollo, aguacate, berenjena, mayonesa y brie). Igual que los crepes o las ensaladas. Guixot disfruta de un ambiente muy festivo e informal, y el trato, excelente. Se trata de un lugar sencillo, ideal para cenas de grupos, que siempre está lleno y hay exposiciones mensuales. www.facebook.com/Guixot.Bcn

Searching for Sugar Man Alex Julià 135 minutos

A finales de los años 60, Rodríguez, un misterioso músico, fue descubierto en un bar de Detroit por dos productores que quedaron fascinados por sus melodías conmovedoras y sus letras proféticas. Grabaron dos discos con la convicción de que el artista se convertiría en uno de los más grandes de su generación. El cantante desapareció en medio de rumores. Mientras tanto, uno de los discos llegó a la Sudáfrica del Apartheid y se extendió por todo el país en grabaciones piratas donde se convertió en icono de la libertad. Mucho tiempo después, dos fans sudafricanos se empeñaron en averiguar qué había pasado realmente con Sixto Rodríguez. www.sugarman.org

La silenciosa revolución de Google Fonts Manu Contreras @mcontreras

Hace tres años, Google decidió cambiar el diseño de Internet. Para ello lo que ofreció fue una página donde cualquier diseñador o cualquier webmaster podría usar unas tipografías diferentes a lo que se había usado hasta el momento, haciendo que los diseños pudiesen ser distintos y que se pudiese jugar más con las letras y el diseño de una web. Durante décadas, desde la introducción de las primeras tipografías en el original Macintosh en 1985, todas las fuentes que podías ver en tu pantalla mientras navegabas por internet estaban limitadas a las que tenías instaladas en tu propio PC. Esto significa que si en un PC se diseña una web con una tipografía que tu no tenías, leerías el texto con una tipografía diferente predefinida por el diseñador. Al diseñar una web mediante una técnica de CSS (Cascading Style Sheet) llamando al elemento “Font-family”, un diseñador podía definir que tipografías se mostrarían a falta de que una de ellas no estuviese instalada. Durante décadas en el diseño web, se han usado principalmente tres tipografías: Arial, Helvetica y Verdana en las tipografías llamadas “sans-serif” y Georgia para las tipografías “serif”. Un diseñador podía definir alguna tipografía que se encontraba en un sistema operativo, por ejemplo, era común que se definiese en este mismo elemento la tipografía “Lucida Grande” o “Lucida Sans”, tipografías predefinidas en equipos Mac. En cambio, los diseñadores para intentar que la experiencia fuese idéntica en la medida de lo posible, usaban tipografías presentes en equipos Windows porque es donde la mayoría de usuarios están navegando, estas son por regla general Arial, Vedana y Georgia. En 2010, Google durante Google IO presentó Google Font API y Font Directory, donde se ponía a disposición de los diseñadores un buen puñado de tipografías gratuitas y hospedadas por Google que cualquiera podía usar. Más tarde el proyecto se renombre como Google Fonts. Google no empezó la revolución, si tenemos que señalar a un servicio que inició una verdadera revolución en el diseño web es sin duda Typekit, fundado en 2009 por parte del equipo que diseñó Google Analytics. Estos aventureros tenían en mente una idea brillante, que con un simple código insertado en tu web y con la selección de algunas tipografías puedes hacer tu web mucho más bonita. Typekit nació con una idea de negocio muy simple, ofrecen algunas tipografías gratis, pero con una gran librería de tipografías de pago ya que tienen que pagar unas licencias, normalmente bastante caras. Todos los grandes diseñadores webs quedaron asombrados con lo que se podía hacer con un conjunto de tipografías en diseño, acabando siendo uno de los servicios más importantes para un diseñador web. Adobe adquirió en octubre de 2012 la empresa, añadiendo a su catálogo la gran mayoría del increíble catálogo histórico de tipografías Adobe.   ■

Google ofrece en Google Fonts un buen catálogo de tipografías, entre las que la verdad, existen muchas que un buen diseñador jamás usaría para una web, pero otras que se han convertido casi en un estándar. Open Sans es la tipografía más usada en esta plataforma, en un año Google ha servido cerca de 89.000 millones de visualizaciones. Droid Sans es la segunda tipografía más usada, ambas de Steve Matteson, la cual en un año ha servido 26.418 millones. Google ha democratizado las tipografías online, haciendo que sea muy sencillo insertarlas en el código de una web y poder editar su diseño basándose en ellas. Y se pueden hacer cosas muy bonitas con ellas, tan solo se necesita tener un poco de estilo. Un buen ejemplo es Beautiful Web Type, pero es en la imaginación del diseñador donde está el límite de como componer un diseño con estas fuentes. Silenciosamente, poco a poco, así es como Google ha permitido que las webs ahora tengan una mejor tipografía y poco a poco sea un nuevo arte que manejar a la hora de diseñar. Google Fonts es un repositorio de fuentes que puedes usar en tu Blog o Página Web en lugar de utilizar las “Web Safes”. Estas últimas son las fuentes que interpretan por defecto la mayoría de navegadores y sistemas operativos. Pero como nos estamos volviendo un poco exquisitos pues se han ideado varias formas de diseñar una Web con tipografías diferentes y en principio mejores.


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INPUTS SECCIÓ

Retratos minimalistas y sintéticos con Re-Vision, la app de Forma & Co Victor Palau @victorpalau

Re-Vision es un ejercicio de estilo y de síntesis de diferentes iconos culturales. En una línea muy flat design, Forma & Co nos presentan una serie de retratos de los personajes más representativos del mundo del cómic, del cine, de la televisión, del deporte y de la música. Con esta App puedes crear fácilmente tu propio personaje Re-Vision y compartirlo. Hay más de 1.000.000 de combinaciones posibles. Actualmente solo está disponible para iPhone. Si te has quedado con ganas de más, Re-Vision también es una colección en forma de postales. Forma & Co ha impreso algunas postales y pósters promocionales en offset con la imprenta Arts Gràfiques Orient y actualmente tienen a la venta serigrafías en 180hilos, piezas impresas en digital en la galería de arte online Loudart y chapas en Camaloon. Forma & Co es un estudio de Barcelona dedicado a la comunicación gráfica. www.forma.co   ■

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SECCIÓ INPUTS

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1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

DAZZLING BLUE P 18-2949

VIOLET TULIP P 16-3823

RADIANT ORCHID P 18-3224

CELOSIA ORANGE P 17-1360

FREESIA P 14-0852

CAYENNE P 18-1651

PLACID BLUE P 15-3920

PALOMA P 16-0000

SAND

P 15-1225

HEMLOCK P 15-6114

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Los 10 colores Pantone para la primavera 2014 Lucas López @lucaslopez

Desde hace más de 20 años, Pantone, la autoridad mundial en color, viene realizando un estudio entre los diseñadores para dar luz a las tendencias de color más importantes de la próxima temporada. Y aunque esta encuesta se ha llevado a cabo principalmente entre los diseñadores de moda en la Semana de la Moda de Nueva York, los datos del estudio se pueden extrapolar a otros sectores, desde el diseño de interiores hasta el gráfico. De cara a la primavera de 2014, los diseñadores han querido imponer un toque que rompa la tradición clásica. Para ello se produce un emparejamiento de pasteles suaves con brillos intensos. La intención, explican desde Pantone, es crear «un equilibrio cromático». Colores cuya intención –dicen los encuestados– es «refrescar, revitalizar y desafiar la sabiduría convencional». «Esta temporada, los consumidores están buscando un estado de equilibrio reflexivo, emocional y artístico», explica Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone Color Institute. «Si bien esta necesidad de estabilidad se refleja en la composición de la paleta, la versatilidad inherente de los colores individuales permite la experimentación con nuevos aspectos y combinaciones de color». Tres pasteles muy adaptables y de los que ya que estamos acostumbrados a ver como fondo de la naturaleza se sitúan en un extremo de la paleta para poder combinar creativamente con cualquier otro color en el espectro. Placid Blue, tranquilo y tranquilizador, como una imagen perfecta del cielo, induce una sensación de tranquilidad pacífica, mientras que Violet Tulip, un romántico púrpura vintage evoca nostalgia melancólica. Al igual que la sombra verde del follaje primaveral, Hemlock es un verde ornamental y veraniego que proporciona un toque decorativo y que nos recuerda a los verdes de las últimas temporadas. Sand es un color ligeramente tostado, neutral y amable que evoca imágenes de la playa y los días despreocupados de verano. Emparejado con Hemlock funcionan a la perfección para mostrar un equilibrio natural. Paloma sirve como la quintaesencia de los tonos neutros, lo suficientemente interesante como para ser usado solo o combinado con cualquier color obtenindo un aspecto elegante. Cayenne, un rojo estridente, añade una pizca de calor picante a los neutrales y aumenta la emoción cuando se mezcla con Freesia, un amarillo ardiente y luminoso. Una sombra tropical, floral y energética inspirada en la calidez de Fressia sienta las bases para Celosia Orange, un tono espontáneo y optimista. El par Celosia orange con Violet Tulip da una visión cautivadora, al igual que el sol en verano. La gama de colores toma como punto de partida Radiant Orchid que tiene como contrapunto audaz Violet Tulip, así como el brillante Dazzling Blue encuentra su polo opuesto en Blue Placid. Sorprendentemente, estos colores fuertes y vibrantes también pueden combinarse en toda la gama de colores compañeros perfectos para pasteles, y añadir la confianza y vivacidad.   ■

Transmedia Storytelling: ¿cómo es la nueva forma de persuadir? BlogginZenith http://blogginzenith.zenithmedia.es

El arte de contar historias, el storytelling, siempre ha acompañado al ser humano. Aunque existen muchas maneras diferentes de transmitir información, cuando se hace intentando conectar emocionalmente con el usuario, con el público objetivo, el resultado es sustancialmente diferente a cuando el consumidor de dicha información es un simple espectacdor pasivo. Con el paso de los años y gracias a la llegada de Internet ese espectador pasivo se ha convertido cada vez más en un creador de contenidos; lo que en determinados círculos se conoce con el nombre de prosumer (una mezcla del ‘consumidor’ y el ‘productor’). Estos cambios en el papel de los usuarios se han visto acompañados por una nueva forma de storytelling, el Transmedia. Durante décadas los medios de comunicación, las marcas y también las empresas han utilizado la narrativa mediática, que consiste en contar una historia dividida en varios episodios. Con las herramientas que Internet y las nuevas tecnologías proporcionan esa narrativa mediática se ha convertido en lo que hoy en día se conoce con el nombre de Transmedia Storytelling. Este concepto fue utilizado por primera vez en 2003 por Henry Jenkins, profesor del MIT estadounidense, para referirse a la forma en que una o varias historias interrelacionadas podían ser contadas utilizando diferentes plataformas tecnológicas, consiguiendo así que la experiencia del usuario fuese más participativa al verse forzado a encontrar dicha información en los diferentes medios en los que se presenta. Uno de los primeros ejemplos de Transmedia Storytelling en todo el mundo fue Matrix, la conocida saga de los hermanos Wachowski que tuvo su primera entrega en 1999. ¿Por qué es este un caso de narrativa transmedia? Porque la historia de la saga no se limita a las tres películas que fueron distribuidas en los cines, sino también 2 videojuegos, un portal específico en Internet y nueve cortrometrajes animados. En definitiva, un universo formado por pequeños fragmentos que fueron presentados utilizando diversos formatos y tecnologías. Con el paso de los años las marcas y empresas también observaron las ventajas del Storytelling Transmedia y siguieron sus principios para crear experiencias en las que los usuarios fuesen partícipes y no simples actores pasivos. Esto ofrece una serie de ventajas importantes desde el punto de vista de la publicidad, como el de fomentar la interacción de los usuarios lo que puede incrementar la sensación de pertenencia o de conexión emocional con una marca. Ejemplos de empresas que han utilizado este tipo de estrategias con fines publicitarios son Coca Cola con su concepto de Liquid Content que la propia marca explicó en estos dos vídeos en YouTube. La primera fase de la famosa campaña de Old Spice también responde a estas características: Widen + Kennedy consiguió utilizar varias plataformas tecnológicas para contar la historia de Old Spice y conseguir una de las campañas publicitarias más exitosas de los últimos años. Además de fines puramente publicitarios el Transmedia también está siendo adoptado por otros sectores. Un perfecto ejemplo es el de Defiance, la serie que cuenta una única historia a través de diferentes formatos.   ■


SECCIÓ RESUME

WORK SKILLS

ion cut Exe

Hi! I’m Dani Bazaco, this is my infographic C.V. I’m a graphic designer. I’m very interested in web and app design, and corporate identity but I’m happy to work in anything related to design. I’m currently studying at Eina, University of Design and Art of Barcelona. I’m seeking to gain some industry experience through either a freelance job or internship.

LANGUAGES

ing

Nice to meet you!

15

Mu ltit ask

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Communication

Spanish

English

ActionScript

Wordpress

LANGUAGE CODE

ork mW Tea

Co nce ptu alis ati on

Leadership

Catalan (native)

HTML / CSS

EDUCATION & WORK

2002

SOFTWARE SKILLS

DESIGN SKILLS

Illustrator

2006

Vocational Training of Intermediate Level of Self-Editing Design

graduate in secondary education

Editorial

Indesign

2004

Packaging

2008

Vocational Training of Higher Level of advertising graphics

2009

2010

Scholarship in Virgili graphic studio

2011

Creative Junior in Ideas Agitadas advertising agency

2015

2018

I will win my first Laus

EINA University Design Degree of Graphic Design

Photoshop

Premiere

INTEREST

LIKES

Web

OT PH

LL VE TRA

TR A

Good ideas

CO OK IN

APP

SOCIAL MEDIA

G

Solid Works

IN G

App

Dreamweaver

ING LL VE

Fireworks

OG RA PHY

Branding

Flash

Art direction

PHO TOGRAPHY

ART

TECHNICAL SKILLS

Photographic retouching

TYPOGRAPHY

Autocad

CO FFE

WEBSITE

Advertising

3D Studio Max

ALL FOOTB

After Effects

CONNECT

Editorial layout

Wireframing

Responsive web design

Preparation of final artwork

Photography

info@danibazaco.com

www.twitter.com/danibazaco

www.instagram.com/danibazaco

www.danibazaco.com

www.linkedin.com/in/danibazaco

www.vimeo.com/user6061546

+34 620 31 48 72

www.behance.net/danibazaco

dani_bazaco

www.pinterest.com/danibazaco


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WEBSITE

Bettina Marten DIGITAL

El diseño de la página web es minimalista con posibilidades de crecer.

Proyectando paraisos con delicadeza

Bettina Marten Landscape Architecture es un estudio que se dedica a proyectar jardines que van de escala pequeña como jardines privados, hasta obras de mayor envergadura como pueden ser jardines de hoteles, campos de golf, parques públicos y urbanizaciones.

# landscape # architecture # responsive

E

l diseño web adaptativo o adaptable (en inglés, Responsive Web Design) es una técnica de diseño y desarrollo web que mediante el uso de estructuras e imágenes fluidas, así como de media-queries en la hoja de estilo CSS, consigue adaptar el sitio web al entorno del usuario. El autor norteamericano Ethan Marcotte creó y difundió esta técnica a partir de una serie de artículos en A List Apart, una publicación en línea especializada en diseño y desarrollo web, idea que luego extendería en su libro Responsive Web Design. Origen

Tanto la idea y como el propósito del diseño web adaptativo fueron previamente discutidos y descritos por el consorcio W3C en julio de 2008 en su recomendación “Mobile Web Best Practices” bajo el subtítulo “One Web”. Dicha recomendación, aunque específica para dispositivos móviles, puntualiza que está hecha en el contexto de “One Web”, y que por lo tanto engloba no solo la experiencia de navegación en dispositivos móviles sino también en dispositivos de mayor resolución de pantalla como dispositivos de sobremesa. El concepto de “One Web” hace referencia a la idea de construir una Web para todos (Web for All) y accesible desde cualquier tipo de dispositivo (Web on Everything). Hoy en día, la variedad de dispositivos existente en el mercado ha provocado que la información disponible no sea accesible desde todos los dispositivos.

Ventajas

Diseño para móviles

El uso de dispositivos móviles está creciendo a un ritmo increíble, dispositivos como tablets y smartphones han incrementado sus ventas en los últimos años y la navegación en Internet en estos dispositivos es cada vez más común. Ese es el motivo por el que el diseño web responsivo se ha vuelto tan popular, es una técnica que proporciona una solución web que puede manejar la visualización web tanto de escritorio como de dispositivos. Con una sola versión en HTML y CSS se cubren todas las resoluciones de pantalla, es decir, el sitio web creado estará optimizado para todo tipo de dispositivos. Esto mejora la experiencia de usuario a diferencia de lo que ocurre, por ejemplo, con sitios web de ancho fijo cuando se acceden desde dispositivos móviles. De esta forma se reducen los costes de creación y mantenimiento, pues se evita tener que desarrollar aplicaciones ad-hoc para versiones móviles, por ejemplo, una aplicación específica para iPhone, otra para Android... Desde el punto de vista de la optimización de motores de búsqueda, sólo aparecería una URL en los resultados de búsqueda, con lo cual se ahorran redirecciones y los fallos que se derivan de éstas. También se evitarían errores al acceder al sitio web en concreto desde los llamados “social links”, es decir, desde enlaces que los usuarios comparten en medios sociales tales como Facebook, Twitter, etc y que pueden acabar en error dependiendo de qué enlace se copió y desde qué dispositivo se accede.

Evidentemente, en los últimos meses el responsive design ha dado un salto cuantitativo en su implementación, motivado principalmente por el uso de dispositivos móviles. Una de las ventajas fundamentales es que, aunque hay que tener en cuenta los diferentes dispositivos en la etapa de diseño de un sitio, luego el desarrollo y el mantenimiento es único, sin necesidad de controlar distintas versiones de una misma web, u otras aplicaciones satélites. Este tipo de diseño de aplicaciones web, simplifica la gestión del diseño y programación tanto en el inicio de un proyecto como en el mantenimiento y cambios futuros. Gracias a Responsive Design, uno de los puntos fuertes es que el equipo de desarrollo “front end” puede ser el mismo para la aplicación de escritorio como para la del móvil, tablet o otros dispositivos ahorrando costes y sobre todo la ventaja de no tener la necesidad de gestionar distintos perfiles de programadores. No todo lo que brilla es oro

Implementar Responsive Design tiene algunos inconvenientes, aunque muchos consultores lo vendan como la única solución, la verdad es que no lo es. Lo que se gana por un lado, se pierde por otro, como todas las soluciones hay que valorar que se está dispuesto a sacrificar por tener un diseño único. Lo primero que muchos consultores utilizan como instrumento de venta es la usabilidad y la mejora conversión.   ▶


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El diseño de la página web es flexible para adaptarse fácilmente a otros devices.

Se ha priorizado la usabilidad, la funcionalidad y la sencillez de la navegación. software utilizado:

No nos engañemos, no por usar Responsive Design mejorará la conversión de tu sitio. Justamente esto depende de otros factores, que Responsive Design puede ayudar a resolverlos, pero no es la solución misma. Otro punto fundamental, aunque dependerá en parte de que tanto se quiera ajustar y optimizar el sitio, es que el peso de una web es igual para la visualización en un dispositivo móvil como en un PC. Ya… algunas imágenes no se cargarán y otras serán más livianas, pero el coste por parte del servidor y el peso de la página web en código HTML, CSS y JS será prácticamente el mismo.

Responsive design es la tecnología que nos permite adaptar nuestra web al dispositivo del usuario que nos visita

Construir un sitio con Responsive Web Design

Los desarrolladores web muchas veces creen que pueden con todo, y seguramente sea verdad, pero se olvidan una variable en la ecuación: el tiempo. Siempre es atractivo hacer cosas desde cero, pero utilizar plantillas o frameworks da un empujón muy fuerte al inicio de un proyecto. Por ejemplo Twitter Bootstrap es un ejemplo de ello, brindando un abanico de opciones que superan la necesidad de la mayoría de los sitios web. Identifica los patrones de tus páginas y diseña en función de lo que quieres mostrar, a ser posible en al menos 3 tamaños de pantalla, para móvil, tableta y escritorio. Esto hará que puedas estimar más fácilmente los costes del diseño y el mantenimiento, desde una simple landing a una portal de servicios, y sobre todo los mockups de tu aplicación, y alinear a todo el equipo.

Intenta diseñar con CSS, y tamaños de fuente relativas. Recuerda que existen dispositivos que tienen resoluciones mayores, por ejemplo Apple Retina Display, donde utiliza prácticamente el doble de pixeles por pulgada. Esto hace que las imágenes se pixelen, o que tengas que usar distintas versiones de una foto según el dispositivo. Si la imagen que tienes que mostrar es de un producto no tienes muchas alternativas, pero si es parte del diseño, valora si es posible reemplazarla por algo de código CSS. Si estás migrando de un diseño antiguo, puedes valorar el hecho que no es necesario cambiar toda la maquetación de golpe, y que es posible hacerlo escalonadamente primero por la plantilla base y luego página a página. Esto ayuda a que no tengas que dedicar todos los recursos a este tipo de cambios.

Cuando desees optimizar el sitio para ciertos dispositivos, podrás hacerlo detectando el tipo de “user agent” y presentar cambios a la hora de mostrar la información. Este tipo de trucos hace que no desperdicies costes en el servidor de algo que al final el usuario no verá, junto a una mejora en velocidad de carga para el usuario. Si lo que estás construyendo es un simple blog, cada vez más temas de WordPress utilizan el diseño web responsive o Responsive Design, así que adelante y encuentra el que más se adapte a tus necesidades. Muchas veces durante el desarrollo de una aplicación en Android o Ios, nos podemos plantear la opción de una web responsive para penetrar en el mercado, y realizar un desarrollo posterior para conseguir una aplicación nativa. Claramente no todas las webs o aplicaciones online pueden usar estos métodos, pero cada día vemos más que si (como Evernote, TweetDeck y otras muchas, aunque en estos casos no se pudiese adaptar a un móvil, si lo haría con un Tablet y sobre todo aprovechan el espacio de la pantalla sin ningún sistema complejo que no este al alcance de cualquiera que realice una pequeña web).   ■


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ILLUSTRATION

ThreeFiveFifty PRINT

Un fanzine para gente con inquietudes

Plataforma sin ánimo de lucro de promoción Y difusión de artistas, diseñadores, ilustradores, creativos... que ofrece un espacio de libre expresión con la finalidad de generar piezas gráficas colectivas.

# sticker # psyjazz # poster

D

pequeño quería dedicarse al Diseño Gráfico y de mayor, aún sigue con lo mismo en la cabeza. Quiere ser diseñador, buena persona y feliz. Es Xavi Palouzié, diseñador con estudio propio, profesor y Jefe de Estudios del Área de Diseño Gráfico y Digital en Idep Barcelona y tiene un proyecto personal: ThreeFiveFifty. Una revista de stickers tamaño póster que ahora llega al número 7 (issue #7) y se presenta por todo lo alto junto a 40fakes y con un “live art show” en directo en Mutuo Centro. Xavi Palouzié, maestro, referente y creador contemporáneo en mayúsculas, todo tuyo a través de 20 preguntas, ¿listo?

¿Una revista de pegatinas tamaño póster?

Parece raro, ¿verdad? La idea era crear un fanzine donde participaran artistas, diseñadores, ilustradores, gente creativa o con inquietudes. La idea de los stickers es sencilla, si quieres producir un sticker tienes que imprimir al menos 200 unidades y ¿para qué quieres 200 pegatinas iguales? Si producimos 200 pósters pre-troquelados que contienen 32 stickers distintos optimizamos la impresión, creamos una pieza conjunta con el único handicap de que todos los stickers tienen el mismo formato y las mismas tintas. ¿Cómo se te ocurre y por qué Three Fifty Five? Poster de la sexta edición de ThreeFiveFifty.

Causalidad. Mi idea original era FiftySeventy, el formato de papel 50x70cm. Hablando con el impresor que me ayudó a lanzar el proyecto (Grafiko), me comentó que su

máquina sólo imprimía 35x50cm. Yo estaba decepcionado porque Thirty-FiveFifty no me gustaba nada. Una noche, Gintonic en mano Manel, un amigo, me dijo “¿y por qué no 3-5-50…?” y así nació ThreeFiveFifty. ¿Cuál es el brief?

No hay brief, no hay tema, es un espacio de libre expresión abierto a todo el mundo. La única limitación son las tintas en las que se imprimen. Cuando lanzo la convocatoria informo de los colores y del plazo de participación. ¿Cuál ha sido la evolución del issue número 1 al 7 que se publicará ahora?

El primer número tenía pocos participantes, no se conocía el proyecto y los más cercanos diseñaron 2 stickers cada uno. Para el segundo, la participación empezó a crecer hasta la séptima edición que casi podríamos imprimir 2 o 3 modelos.

netarias, programadores web, de app’s, imprentas, espacios para hacer presentaciones… la idea era trasladar el concepto colaborativo del póster al proyecto, hacer participar a la gente de él. Conseguimos la financiación, estamos a punto de lanzar la web, tenemos diversas colaboraciones entre manos… vamos que ahora ya puedo hablar en plural. ¿De quién se han recibido propuestas?

¡De muchísima gente! La gracia del proyecto es que en un mismo formato puedes encontrar un sticker de un ilustrador o tipógrafo famoso y uno de alguien que no se dedica a nada relacionado con el arte pero que tiene inquietudes, y todos al mismo nivel. Algunos de los colaboradores más conocidos son Conrad Roset, Andreu Balius, Miguel Gallardo, Hey estudio, Mireia Ruiz, Bendita Gloria, Amaia Arrazola, Chamo San, Pink Morro, La Rana, Neus Pacheco, Virgina Ovide, Raul Ramos, Mr. Bernard… y como no 40fakes.

¿Algún punto de inflexión?

Ha habido dos cambios importantes, entre el número 4 y 5 cambiamos el sistema de impresión, de offset a serigrafía sobre PVC. Con esto conseguimos que los stickers duren más en exterior. En la edición número 6 apareció una tinta más… y mientras producíamos el sexto número replanteé el proyecto. Lancé una campaña de crowdfunding para implicar a más gente y conseguir financiación. En la misma campaña se ofrecían colaboraciones no-mo-

¿Alguna pegatina que recuerdes con cariño?

Difícil respuesta… me gustan muchas… he seleccionado una de cada número, no es ni la mejor, ni la mas divertida… seguramente mañana escogería otras. ¿Cuatro pistas sobre el issue 7?

Lo tengo ya en mis manos y… ¡creo que es de los mejores! Los colores han quedado perfecto, veraniegos  ▶


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Two Better Than One, publicidad para el lanzamiento de la convocatoria de la sexta edición de ThreeFiveFifty.

Sticker diseñada Para la publicación ThreeFiveFifty #6

Cartel del evento How Shit Works? diseñado por el estudio de diseño gráfico Cocolia. www.cocolia.cat

software utilizado:

con un punto ácido y hay stickers de todos los estilos. Los artistas se están poniendo las pilas con la realidad aumentada y en este número se nota. ¿Qué es para ti 40 Fakes?

Estudié diseño con Oriol, uno de los Fakes, por lo que mi primera respuesta solo puede ser que “Amigos”. Desde que empezaron con el site me enganché a seguirlos, siempre han posteado cosas no comunes en otros blogs, no ponen los típicos carteles, las típicas fotos… lo que ves en 40fakes normalmente no lo ves en ningún otro sitio. Por otro lado me encanta su enfoque editorial, no te venden la moto, ni te cuentan cuentos… explican brevemente su opinión de forma clara y directa. ThreeFiveFifty se presenta junto a 40fakes, ¿a qué se debe?

Hace tiempo que estábamos buscando espacios donde colaborar, y a raíz del giro de ThreeFiveFifty quedamos y salió, fue un flechazo. La idea era trasladar el concepto de los stickers a un evento, una fiesta organizada por un grupo donde promocionar y difundir la creatividad. Los dos proyectos son plataformas para dar a conocer artistas, proyectos… Y se suma un show de live art con grandes artistas e ilustradores reconocidos...

Yo matizaría, de renombre pero accesibles, y sobretodo

“ No hay brief, no hay tema, es un espacio de libre expresión abierto a todo el mundo ” auténticos y cercanos. Para la acción de dibujo en directo tienen que ser ilustradores buenos, con recursos, y con mucha habilidad. Por otro lado creemos que es una oportunidad única poderlos ver pintar en directo.

¿Dónde podemos encontrar ThreeFivefifty? En la red en www.threefivefifty.com, Facebook, Twitter

y Pinterest. Físicamente había estado en librerías de Barcelona como el RAS o el CCCB, pero ahora mismo sólo en la escuela de diseño IDEP Barcelona.

¿Y a ti, dónde te encontramos en el mundo 2.0? En mi site www.xavipalouzie.com (provisional) y en Fa-

cebook, Twitter, Google+, Linkedin, Pinterest, Behance y sobretodo en Instagram. ¿Y en el mundo real?

En mi estudio, en Idep Barcelona y donde me inviten.

Entonces, ¿Qué es How shit works?

¿Una pasión más allá del diseño?

Literalmente es ¿Cómo funciona esto? y es una descripción perfecta del evento. How shit works? es una fiesta que reunirá gente con inquietudes artísticas, diseñadores, ilustradores, músicos, amantes del arte… es una exposición de stickers, sesiones de dj’s, un show de ilustración en directo en el que además crearán una máquina imposible que no se sabrá como funciona.

La música, escucharla y tocarla.

¿Cómo te lo imaginas?

¿Un proyecto a medias?

Divertido, cercano, sorprendente… espero que sea una tarde genial. No quiere decir nada más que el espacio que delimita el contenido donde los artistas se expresan con libertat y sin ningún tipo de censura.

Tengo varios proyectos en fase inicial que no he tenido tiempo de desarrollar y que todos son sin encargo ni cliente, a partir de necesidades concretas proponer soluciones desde el diseño.  ■

¿Una ilusión?

Editar y presentar algún número de ThreeFiveFifty en el extranjero. ¿Un sueño? En Japón.


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TYPOGRAPHY

Frutiger PRINT

La humanización de la forma racionalista # signage # charlesgaulle #typeposter

L

a letra tipográfica Frutiger fue creada por el tipógrafo suizo Adrian Frutiger, contemporáneo y reconocido por una otra de sus tipografías más famosas, la Univers. La Frutiger nació a raíz de un encargo que recibió el diseñador en 1968. Se trataba de crear una tipografía para el sistema de señalización del nuevo aeropuerto de París-Charles de Gaulle, en Francia. La idea era crear una letra tipográfica moderna que combinara perfectamente con la arquitectura vanguardista del nuevo aeropuerto. El punto central era que el carácter tipográfico se tenía que poder visualizar desde lejos: El viajero tenía que poder leer, mientras corría, la información de los rótulos de señalización del aeropuerto. Se especulaba con la idea de que Adrian Frutiger utilizaría la letra tipográfica Univers para este encargo, pero prefirió diseñar una nueva. Una de las razones era porque los remates de la Univers son demasiado redondeados y cerrados, perfectos para la decoración, pero no facilitan la lectura rápida a largas distancias. Para esta función se necesitaban formas más depuradas. Las señalizaciones del aeropuerto se diseñaron con un fondo amarillo oscuro. Sobre él contrastaban los textos en negro, y los textos en inglés en blanco. Se estudiaron y se establecieron todas las reglas tipográficas teniendo en consideración todos los casos posibles de señalización. Originalmente, la Frutiger se llamaba Roissy, como el aeropuerto para el cual había sido diseñada y que estuvo acabado en 1975. La Fundición Stempel dio a conocer la Frutiger en 1976. En 1978 Linotype compró los derechos de reproducción y pasó a llamarse Frutiger, como su creador. No fue la única vez que se utilizaba la Frutiger para la señalización. En el año 2003 la tipografía ASTRA Frutiger.

Cartel tipográfico que explica las características de la Frutiger. software utilizado:

Adrian Frutiger

Nació el 24 de marzo de 1928 en Unterseen, Suiza. Entra a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acude a la Escuela de Artes y Oficios de Zurich. En 1951 realiza un estudio sobre la escritura occidental que merece un premio del Ministerio del Interior. Su trabajo llega a oídos de Charles Peignot, presidente de la fundición francesa Deberny & Peignot, quien ofrece a Frutiger un puesto en la empresa que este acepta y trabaja en esta fundición durante nueve años. Durante los años 50 Frutiger supervisa la adaptación de muchos de los tipos clásicos de Deberny & Peignot (Garamond, Baskerville, Bodoni, etc) para el sistema de fotocomposición Lumitype (conocido como “Photon” en USA) y en el año

1955 diseña el tipo Meridien para este sistema. Abandona Deberny & Peignot en 1960 para abrir su propio estudio cerca de París (este estudio todavía existe y está ocupado por su socio Bruno Pfäffli). El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación del tipo Univers. Este tipo fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal y Frutiger creó un ingenioso sistema de numeración para diferenciar los 21 pesos y anchuras que significó un hito para la denominación y catalogación de tipos. Frutiger volvió a Suiza en 1994 y estableció su estudio en Bremgarten (Berna), desde donde rediseñó la imagen corporativa del correo suizo (Swiss Post) y acometió la señalética del aeropuerto Charles de Gaulle (para el que creó el tipo Frutiger)

así como otros trabajos para la compañía del gas francesa (Gaz de France) y de electricidad (Electricité de France), trabajos en donde se reveló como un gran creador de signos. El 6 de mayo de 1997 y dentro del evento Typomedia 97, Adrian Frutiger presentó su nuevo diseño de la familia Linotype Univers con 59 pesos diferentes. Adrian Frutiger no solo diseñó uno de los tipos más famosos de todos los tiempos, Univers, sino que creó un estándar y un nivel de excelencia en el diseño de tipos que quedará para generaciones posteriores. El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación del tipo Univers. Este tipo fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal y Frutiger creó un ingenioso sistema de numeración.   ■


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LOGOS & SYMBOLS

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Pping The New Arts Festival -

Port Ginesta Les Botigues de Sitges -

FlashForward International Fair of the Future City -

SonoAlbum Production and Postproduction sound -

Bàsquet Recicla Federació Catalana de Basquetbol -

Events & Entertainment 2012

Media www.sonoalbum.com 2013

Events & Entertainment 2010

Events & Entertainment 2009

Rosa Sant Jordi -

Creative Industry 2013

Deixa-ho! Programa per deixar de fumar -

Aurea designer furniture -

Monica Homedes Luxury Hotels & Resorts -

Fòrum D’entrenadors Federació Catalana de Basquetbol -

Origen Restaurant Biològic -

BCN STYLE Hip Hop Festival & Urban Art Musical Event 2009

Campus de Bàsquet Federació Catalana de Basquetbol -

Summer School www.basquetcatala.cat/apren-basquet/campus 2010

Nine False Visual Riddle -

Balles Bàsquet Lleure Sabadell -

Club de la Bola Football Club -

Dani Bazaco Graphic Designer -

Homeless Survival Guide Published -

Sport Club 2013

Personal Logo 2010

Creative Industry 2013

Events & Entertainment 2010

Association www.basquetsabadell.com/laballes 2010

Food 2011

Sport 2012

Gym 2010

Personal Logo www.danibazaco.com 2012

Shop 2011

Association 2012


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IDENTITY

SonoAlbum PRINT DIGITAL

SONO ALBUM

La importancia del branding para las start-ups Empresa dedicada a la producción y postproducción de sonido para todo tipo de proyectos, entre los que destacan la grabación de sonido en localización para cine, documentales, entrevistas y publicidad.

C

Esbozos y primeras pruebas de logotipo.

ofundador y director de Toormix, Oriol Armengou, reflexiona sobre la figura del emprendedor y la necesidad de apostar por un branding definido dentro de la hoja de ruta en el momento de iniciar un negocio. Ahí es donde entran en juego la identidad gráfica, la comunicación y el diseño en general. La figura del emprendedor ha existido siempre aunque las circunstancias actuales han provocado que esta palabra haya acabado formando parte de nuestro vocabulario diario. Pero no todos los creadores de empresas han estudiado en escuelas de negocios ni tienen formación especializada en este campo. No por eso son menos capaces de generar nuevas y exitosas propuestas al mercado. Pero deben conocer también cuales son los riesgos y las trampas más comunes y aprovechar a su vez las buenas experiencias y los conocimientos que pone al alcance el actual mundo global. Tanto es si se ha estudiado en una gran escuela de negocios como si se proviene de otro campo. Lo más importante es la ilusión, el sentido común, elegir el mejor equipo y organizar una buena planificación. Y esto incluye no dejarse ningún detalle ni ninguna fase por menos importante que parezca al principio. Casi siempre sólo se dispone de una oportunidad y hay que minimizar los riesgos en la medida de lo posible. Antes de comenzar este excitante e ilusionante viaje que es el hecho de poner en marcha un negocio propio, hay que tener en cuenta la gran carga de trabajo, el esfuerzo que conlleva y el dinero que se requiere. No es un

# sound # sfxlibraries # postpro

camino fácil. Sin embargo, el reto de crear esta empresa debe ser el estímulo para trabajar cada paso a conciencia. Es por este motivo que hay que trabajar al milímetro la planificación correcta de todas y cada una de las fases que un plan de negocio requiere antes de lanzar al mercado una nueva propuesta. Todo empieza con una buena idea, sin duda la clave para poder desarrollar algo interesante para el mercado. Este será el punto de partida que nos debe llevar a trabajar pues su puesta en marcha con el fin de convertirla en un negocio. Todo emprendedor sabe que es fundamental trazar esta hoja de ruta en el que entre otros se establece la estrategia, se definen con detalle los productos o los servicios, se estudia el mercado, se analizan los costes y los riesgos, se define la política económica y en definitiva se confirma la viabilidad de la propuesta para su puesta en marcha definitiva. Este escrito no tiene por objetivo explicar cómo funciona un plan de negocio, ni explicar con detalle cuáles son sus fases, sino que reafirma que todo este esfuerzo para planificar su funcionamiento no sirve de nada si después se pone en el mercado una idea de negocio que no se entiende. Es cierto que los recursos económicos para cualquier lanzamiento no son nunca los deseados y siempre se deben hacer esfuerzos para cuadrar los números que requiere cualquier proyecto antes de empezarlo. En este sentido, a menudo la partida que más se resiente es justamente la que se refiere a la identidad gráfica, la comunicación y el diseño en general.  ▶

A Logotipo definitivo con claim sobre fondo fotográfico.


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Página web programada con Wordpress para gestionar su contenido. www.sonoalbum.com

Tarjetas corporativas, realizadas en papel premium de 350 g en acabado mate.

Animación logotipo, capturando el código QR podrás visualizar el video.

software utilizado:

Decisiones como las de buscar un nombre para el proyecto, la forma en como se expresará gráficamente el producto o servicio, el tono de comunicación que se usará para explicarse y los canales más idóneos para conectar con los futuros consumidores es on fundamentales y no menos importantes que fases como las de decidir la política de precios, la distribución o la organización interna del personal por ejemplo. En caso contrario, todo el esfuerzo y la inversión realizadas pueden ir directamente a la basura. Muchas veces porque no se ha llegado al público que queríamos o bien el mensaje que se quería contar no ha quedado claro. En otros casos, no se define una buena estrategia de lanzamiento o la navegabilidad de la página web produce demasiado confusiones. Oportunidades hay muchas, pero siempre ligadas a una inversión económica. Así pues, se debe aprovechar la fase de lanzamiento con todos los esfuerzos. Las segundas oportunidades salen muy caras. Es mejor poder validar la comprensión de una marca y una campaña y rectificarla antes de salir al mercado, que tener que rehacer un diseño al cabo de unos meses cuando se comprueba que el mensaje no ha llegado correctamente. Un buen producto o servicio con una buena imagen tiene muchas garantías de funcionar, un buen producto o servicio con una mala imagen puede cargarse por completo todo un plan de negocio por el solo hecho de que no se ha invertido en explicarse bien en el mercado. Es muy delicado fallar en algo tan simple como es el mensaje.

“ una buena política de diseño ayuda a ahorrar costes a medio y largo plazo” Y digo simple, pero no por ello debe implicar que todo el mundo sea capaz de articular un discurso comunicativo ligado a una buena imagen de marca. Es por ello que existen equipos profesionales que se dedican a esta labor. Que han desarrollado proyectos con anterioridad y disponen de la experiencia necesaria para desarrollar una buena estrategia de marca, de lanzamiento y de presencia online. De hecho, una buena política de diseño ayuda a ahorrar costes a medio y largo plazo. Lo único que se pide es elegir un buen equipo que permita generar una imagen coherente y creativamente orientada al público potencial. La política del yo me lo guiso, yo me lo como no sirve demasiado para las empresas de nueva creación que lo que buscan sobretodo son resultados más o menos inmediatos. Una inexperiencia que habría que ir corrigiendo poco a poco con la inclusión de profesionales expertos en cada área de trabajo. Un buen emprendedor es quien organiza el mejor equipo de especialistas y esto es fundamental al inicio de cualquier aventura empresarial.  ■


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SECCIÓ IDENTITY

Fòrum d’Entrenadors PRINT

“Compartint experiències, noves tèndencies i models d’entrenament amb els millors tècnics ”

L’FCBQ aposta per un nou espai de debat

# coach # basketball # forum

A

ixí doncs, us presentem el Fòrum d’entrenadors de Basquetbol, una activitat que esperem sigui d’un gran nivell, amb la idea que es converteixi de nou en un lloc d’encontre i debat dels entrenadors i a on tots els apassionats del nostre esport i tinguin cabuda, vinguin d’on vinguin, de casa nostra, de qualsevol punt de l’Estat o del mon. Esperem de tot cor que el programa que hem preparat, sigui del vostre gust i sobre tot que en gaudiu al màxim.Hem volgut preparar un Fòrum on podrem conèixer com treballen alguns dels millors tècnics de 3 escoles de (3 no) continents diferents, Sèrbia (Europa), Argentina (Amèrica del Sud) i Austràlia (Oceania), on es donaran un seguit d’eines, a partir de tallers de plena participació perquè els entrenadors treballin amb els seus equips. També podrem compartir com treballen diferents models d’escoles d’entrenament i debatre sobre diferents temes i técniques que els mateixos assistents proposin en el “Bàsquet a la carta”. A més a més gaudirem de dos Clínics de primeríssim nivell, Alejandro Garcia Reneses i Ettore Mesina. Us presentem aquest FÒRUM.

ELS CLÍNICS

Alejandro “Aito” Garcia Reneses És un reconegut entrenador espanyol que ha desenvolupat gairebé tota la seva carrera com a entrenador a Catalunya, dirigint al FC Barcelona durant 15 temporades. També ha passat per clubs com el Cotonificio de Badalona, el DKV Joventut o l’Unicaja de Màlaga, equip que dirigeix en l’actualitat. També ha estat seleccionador nacional, tant de la Cadet com de l’absoluta en els darrers Jocs. Ettore Messina És un dels més prestigiosos entrenadors tant a Europa com a nivell Internacional. El 8 de juny de 2009 abandona el CSKA Moscou equip amb el qual va aconseguir guanyar el títol de l’Euroliga en 2006 en el seu primer any i l’Euroliga en 2008, sumant-li les lligues de Rússia de 2006, 2007, 2008 i 2009, li relleva com a tècnic Evgeny Pashutin. Unes setmanes més tard, es comprometria amb el Reial Madrid per tres temporades, complint el seu somni d’entrenar en la lliga ACB arribant amb Antonio Maceiras com a nou director esportiu al club blanc. Però la seva experiència a les banquetes també el porta al Reyer de Venècia, per seguir a la Virtus de Bolònia, el Benetton de Treviso o el CSKA de Moscou.

L’ESCOLA SÈRBIA

Aleksandar Glisic Entrenador del segon equip del FMP i director del projecte de formació del Club serbi a l’actualitat, aquest entrenador nascut a Belgrad, ha passat per clubs com el BC Beopetrol i BC Reflex. Anteriorment havia desenvolupat la seva trajectòria en diversos equips catalans, amb els quals va aconseguir. L’ESCOLA AUSTRALIANA

Dean Kinsman Va ser ajudant d’entrenador de la Selecció Australiana Júnior Femenina Kinsman. També ha estat el màxim responsable del projecte oficial de desenvolupament SA Pais i Pais SA NITCP. S’havia incorporat a l’entitat diverses temporades abans, en l’exercici 2004-05, com a entrenador del Barça B. L’ESCOLA ARGENTINA

Óscar “Huevo” Sánchez Entrenador argentí de 55 anys, ha estat entrenador dels equips Atenas de Córdoba, Quilmes, Estudiantes, Andino i Deportivo Roca. Anteriorment havia desenvolupat la seva trajectòria en diversos equips catalans.

L’ESCOLA ESPANYOLA

Manolo Coloma Llicenciat en Psicologia, exseleccionador nacional de bàsquet femení. Especialista en alt rendiment. Coloma, el tècnic que va portar a les noies a fer història en guanyar la primera medalla d’or aconseguida per un equip espanyol de bàsquet en qualsevol categoria va ser l’aconseguida per l’equip femení en l’europeu de Perusa de 1993. L’ESCOLA RUSA

Fotis Katsikaris Va començar la seva carrera com a entrenador exercint d’assistent de Kostas Politis, Dusan Ivkovic i Dragan Sakota en l’AEK d’Atenes, la banqueta del qual ocu2009 va signar com a tècnic del Aris de Salónica.  ▶


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Disseny de logotip, acreditacions i tríptic informatiu. software utilizado:

El Fòrum d’entrenadors ha estat una gran aposta de la Federació Catalana de Basquetbol. Així l’any 1995 va néixer aquesta activitat a Vic, en un intent de trobar un espai on els entrenadors es poguessin reunir per parlar i debatre sobre diferents aspectes relacionats amb el nostre esport, el bàsquet. Després d’uns quants anys d’un bon funcionament del Fòrum i d’uns anys també amb l’absència del mateix, des del Comitè Tècnic de la FCBQ, hem volgut recuperar aquesta activitat amb la màxima il·lusió. Blanes ha albergat, des de divendres 19 de juny i fins diumenge 21, una nova edició del Fòrum d’Entrenadors, una iniciativa de la Federació Catalana de Basquetbol (FCBQ) que ha tornat amb la idea de convertir-se, de nou, en un lloc d’encontre i debat dels entrenadors i on tots els apassionats d’aquest esport hi tinguin cabuda, vinguin d’on vinguin: de casa nostra, de qualsevol punt de l’Estat o del món. Aquesta activitat ha comptat amb clínics, tallers i taules rodones sobre els models de treball d’escoles de diferents continents com l’australiana, la sèrbia o l’argentina, així com també la catalana. Totes aquestes propostes han anat a càrrec de professionals del bàsquet internacional i nacional com Aleksandar Glisic, Dean Klinsman, Óscar “Huevo” Sánchez, Fotis Katsikaris, Manolo Coloma, Joan Vives o Àlex Gordillo entre d’altres. El Fòrum d’Entrenadors Blanes 2009 no ha comptat finalment amb la presència d’Aito Garcia Reneses ni Ettore Messina, que per motius professionals i aliens a l’organització no han pogut assistir a l’activitat.

Aquests ponents però, s’han substituït pels clínics de Pedro Martínez. La primera activitat del Fòrum va ser la del clínic d’Óscar “Huevo” Sánchez, de l’escola argentina, que va iniciar aquesta trobada amb una xerrada sobre els principis ofensius (bloc directe). Tot seguit, es va realitzar la presentació oficial del clínic amb la presència del Sr. Enric Piquet, President de la FCBQ. La primera jornada del Fòrum va concloure amb el debat “Bàsquet a la carta”, una activitat dinàmica on els participants van poder compartir i profunditzar sobre els aspectes treballats als tallers anteriors catalans, amb els quals va ascendir. ELS TALLERS

Mòdul experimental de noves tendències formatives: Dins d’aquest apartat tindrem una xerrada sobre la inteligència emocional, i viurem tallers de millora personal (self-coaching) i tallers pràctics (outdoor training) pel desenvolupament d’equips d’alt rendiment (cohesió, lideratge, comunicació, confiança, ...). Tot això dinamitzat per un grup de psicòlegs i coachers (formadors). Així tindrem entre nosaltres a Manolo Coloma, Joan Vives, Àlex Gordillo, Quique S. Aranda i Pere García. Anteriorment havia desenvolupat la seva trajectòria en diversos equips catalans, amb els quals va aconseguir tres ascensos de categoria entrenador i coach esportiu entre d’altres es troba en la direcció deportiva.  ■


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Origen PRINT

Mantels de paper amb fotos de l’evolució del producte, desde que s’agafa fins que arriba a la taula, per apropar als clients els procesos de recollida d’aliments.

Quilòmetre Zero: la proximitat en valor Origen és un honest restaurant que ofereix cuina sostenible elaborada amb productes de proximitat, de temporada i ecològics.

software utilizado:

# proximity #geolocation # slowfood

E

n el sector de l’alimentació, la proximitat està esdevenint un factor cada cop més preuat. A Itàlia, l’associació Coldiretti, que agrupa prop del 50% de pagesos del país, ha endegat amb molt d’èxit la campanya “Km Zero, Campagna Amica”. Paral·lelament, els governs de regions locals com Calàbria i Veneto, han implementat una nova legislació amb la finalitat d’estimular la comercialització i el consum dels productes agroalimentaris més propers i de temporada. Segons dades dels promotors de la iniciativa, els aliments de promig recorren 1.900 km entre el lloc d’origen fins que es consumeixen, fet que comporta un important sobrecost energètic, mediambiental i econòmic derivat del transport. “Consumir productes de proximitat suposa beneficis mediambientals, econòmics i socials”, argumenta Giacomo Ballari, representant del sindicat Coldiretti. L’any 2008, i només en el cas de la regió de Piemonte, 170 menjadors col·lectius (escoles, hospitals, llars de gent gran, etc.), 38 punts de venda (botigues i supermercats), i 80 mercats locals han participat en la iniciativa. En tots els casos una entitat externa s’ha ocupat de verificar que els productes, fonamentalment carn, verdures, fruites, hortalisses, pa, llet, formatge i altres derivats de la llet, eren de l’entorn. “D’aquesta manera es garanteix un producte fresc, de més qualitat, a un millor preu pel consumidor i també pel productor”, ressalta Giacomo Ballari. A la regió de Veneto, el passat juliol es va aprovar una llei que estableix que la restauració col·lectiva d’entitats públiques d’aquest demarcació com a mínim es proveeixin en un 50% amb productes de proximitat, i no menys d’un 30% en els casos de restaurants o empreses dedicades a la venda. La llei obliga també a reservar àrees en els mercats agroalimentaris per a ús exclusiu dels productors locals.

Carta-Mapa, gràcies a la geolocalització dels productes potenciem la idea de l’aliment pròxim.

A Catalunya la iniciativa ha generat molt interès

A Catalunya, des de diversos sectors s’estan seguint aquestes iniciatives amb un gran interès. Des de Slow Food Catalunya s’està endegant la campanya ‘Quilòmetre zero’ adreça inicialment als restaurants que s’avinguin a incorporar un mínim de cinc plats amb el 40% de productes de l’entorn. Segons Valentí Mongay, president d’aquest moviment a Catalunya, “la previsió aquest any és que una desena d’establiments s’adhereixin a la iniciativa i que s’identificaran amb un distintiu propi”. La finalitat és “difondre els productes de qualitat de petits productors i afavorir-ne la seva venda al consumidor, restaurants i menjadors col·lectius” afegeix Mongay. Per la seva part, el gastrònom Pep Palau argumentava en un article recent que menjant productes de proximitat no només podem menjar més barat i contaminem menys, sinó que, a més, vinculem la nostra manera de menjar al territori. Evitem la pèrdua dels vincles amb la terra i els establim amb la gent que la cultiva. Sabem el que mengem, reforcem la filera curta dels aliments i vivim d’acord amb l’estil de vida que ens és propi.  ■


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Les Botigues PRINT

Disseny de la Identitat en l’eix local-global

Proposta i desenvolupament d’una solució a la problemàtica de les Botigues de Sitges. Recuperar la identitat perduda d’un poble de pescadors potencien el seu port marítim.

# ginesta # lesbotigues # identity

L

es Botigues de Sitges és una urbanització de Sitges al límit del seu terme municipal amb Castelldefels. Destaca per la seva proximitat al mar, la seva platja i per Port Ginesta, port esportiu que el 2007 es convertí en el més gran de Catalunya. El 7 de setembre de 2010, a la desena etapa de la Volta Ciclista a Espanya, la cursa va fer el seu pas pel cim del Rat Penat, urbanització de Les Botigues, essent catalogat com a port de primera categoria, 4,4 quilòmetres de pujada, un desnivell de 455 metres i una pendent mitjana del 10,3%.

Història

L’origen de la segregació d’aquest territori del que després seria la comarca del Baix Llobregat és a mitjans del segle XII, quan el territori entre l’Aiguadolç i la Cova Fumada passà a formar part del monestir de Sant Vicenç del Garraf (o de Pedrabona), malgrat haver format part anteriorment del terme de la Baronia d’Eramprunyà (contemporàniament Gavà). Així, l’any 1163 el rei Alfons el Cast féu donació del territori per a la fundació d’un priorat canonical a Sant Vicenç del Garraf seguint la regla de Sant Agustí. L’emplaçament del monestir es pensa que fou el de l’actual masia de Can Lluçà, a prop de Campdàsens. D’entre les donacions que va rebre el monestir, el 22 d’abril del 1184 Ramon Bremon i la seva esposa Ermessenda feren donació de l’alou que tenien al lloc dit Vilar d’Esperan (o Vilar Desperan, que podria significar vilar de la pedra), és a

dir, l’actual Botigues, que seria, llavors, un barri mariner de Castelldefels. Per tant un territori vinculat a la baronia d’Eramprunyà i a l’església de Santa Maria de Castelldefels. El 1382 el monestir ja era en franca decadència i algunes dependències es trobaven en ruïna. Poc temps després, el 1413, el darrer prior féu donació a la Pia Almoina de la Seu de Barcelona per por de les incursions dels pirates. Això assenyalà la vinculació definitiva del territori de les Botigues a la vila de Sitges, donat que La Pia Almoina ja era la senyora feudal de Sitges des del 1342 i de Campdàsens i Garraf des del 1394. El nom de Les Botigues prové de les barraques on els pescadors guarden l’ormeig, els estris de pesca. Punt de partida

L’email d’ Ingrid Aparicio és converteix en el punt de partida en resposta a les següents preguntes: Què és ser de Les Botigues? Què implica viure allà? Quins son els problemes que hi trobes cada dia?

“Ser de les botigues es viure en un entorn natural resguardat en los costes del garraf a 15 km de sitges on l’acces fins a sitges es fent les costes o pagan 7€ de peatge. Les botigues estan formades per varies urbanitzacions, el barri de la platja, es a dir, el passeig Marítim que comunica amb el mateix passeig de castelldefels on visualment i aparentment semblen el mateix, sguidament trobem la via del tren , la auto-

pista i al peu de la montanya on esta el rat penat i garraf 2.

Viure a les Botigues implica viure en terra de ningú per lo bó i lo dolent, gaudim de la pau durant els mesos d’hivern on practicamentno hi han comerços ni oficines ni activitats economiques, basicament estem alguns veins (perque molts son estiuejants) i la platja. Per altre banda es un barri que per el fet de pertanyer a Sitges que es troba a 15km a l’altre costat de la carretera plena de penyasegats de les costes del garraf, no rebem cap atenió per part de l’ Ajuntament del municipi , per exemple: escassa o nula precencia policial, servei de neteja i manteniment precari, pèssim servei de transport públic, no ajuts ni punts per als serveis públics escolars i extraescolars... Alguns veins proposan formar part de castelldefels ja que estem en contacte directe amb ells (nomes hi ha un pont posat perpendicularment amb el passeig marítim que assenyala la delimitació amb castelldefels per l’Ajuntament de Sitges NO VOL! I perquè? Perque el barri de les botigues te el port esportiu marítim mes gran de Catalunya: PORT GINESTA i això comporta molt i molts diners anuals. A l’estiu aquest barri es transforma en un circ: xiringuitos de platja que no respecten la normativa legal a nivell d’ ubicació, contaminació acústica i horaris, prolemes importants de trànsit degut al poc espai disponible per aparcament en aquest barri, locals nocturns dins el port esportiu utilitzats com a afters que provocan delicuencia cap als veins i conductes inciviques... A més a més l’únic esforç que fa l’ Ajuntament de Sitges és per ampliar la pressió fiscal cap als seus veïns.”  ▶


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Logotip en negatiu sobre fons fotogràfic. La pastilla on s’aplica el logo pot ser d’un color intermedi del degradat corporatiu.

CAMPANYA COMUNICATIVA

Per fer partícipar totes les Botigues de Sitges de la nova identitat del port s’ha creat una campanya de comunicació que consisteix en enviar llavors de Ginesta a tots els veïns perquè les puguin plantar als jardins de casa seva. El que pretén aquesta acció és omplir tota la zona de Ginestes i així crear una identitat global i potenciar aquest sentiment d’unitat i pertinença que volem aconseguir. Regal promocional LA MARCA

“Crear una identitat global i potenciar aquest sentiment d’unitat i pertinença”

La meva solució a la problemàtica de les Botigues de Sitges és recuperar la identitat perduda d’un poble de pescadors. Això ho aconsegueixo fent el redisseny de l’identitat del Port Ginesta, ja que és l’element amb més activitat de la zona relacionada amb el mar. La funció d’aquest redisseny és canviar l’identitat d’un port d’oci a un port cultural i fer-lo més proper als veïns de les Botigues de Sitges, fent créixer un sentiment de pertinença que actualment no tenen.

Les llavors de la Ginesta s’enviaran als veïns amb una capseta que representa tots els conceptes d’aquesta nova identitat. Recolzada per l’eslògan, “per créixer” que potencia l’idea d’unitat. La capseta té una oberturtura progressiva que denota la idea de florir, créixer i descobrir una nova identitat del Port. A dins trobem les llavors i una poesia de Jaume Vidal que parla sobre la Ginesta: Floriu, floriu, ginesteres, dalt dels monts, davant del mar, enceneu’se com fogueres al sagrat de cada llar.

Amb aquest petit fragment volem remarcar l’idea de créixer culturalment.  ■

Logotip en color

Cada poble té una flor que serveix per reivindicar la seva pròpia identitat. Per fer créixer aquest sentiment de pertinença en les Botigues de Sitges agafem la Ginesta, com a flor del Mediterrani, per recuperar la identitat d’un poble maritim, un poble pescador. Degradat corporatiu

L’aparença del degradat es basa en els dos colors corporatius principals. Per mantenir la coherència, el groc cadmi ocupa un 75% del degradat i acaba en blau turquesa. El degradat ha de ser lineal amb una inclinació del 60 graus. Colors corporatius

Tenim dos colors corporatius principals que són el groc cadmi i el blau turquesa. També tenim el gris com a color corporatiu secundari, que complementa la paleta de colors. Tipografia

La tipografia, com a element vinculant associat a la imatge de Port Ginesta, és primordial a l’hora de mantenir una coherència gràfica. La tipografia corporativa utilitzada és una Univers.

Regal promocional, Capseta amb forma de Ginesta amb llavors a l’interior. software utilizado:


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HANDMADE

Homeless Survival Guide PRINT

“Peça reivindicativa per fer visible una realitat del barri que no es veu”

Creix el nombre de persones sense llar a Ciutat Vella

Homeless Survival Guie és una guia de serveis per persones sense llar i famílies que per raons de dificultats econòmiques es troben necessitades d’ajuda. Aquesta guia vol ser una peça informativa i pràctica per aquesta gent desfavorida.

# silkscreen # cardboard #homeless 

L

a guia conté un mapa que assenyala menjadors socials, bancs d’aliments, centres d’acolliment, serveis socials, parròquies i centres d’atenció mèdica que hi ha en el barri de Ciutat Vella de Barcelona. També en el mapa, hi han senyalats banys públics i fonts d’aigua... En la part posterior de la fulla hi ha tota la informació sobre els llocs que s’assenyalen en el mapa, com la direcció o el telèfon de contacte. Per una altra banda, aquesta guia també vol ser una peça reivindicativa per fer visible una realitat del barri que no es veu, que sovint, per no dir mai, a les guies turístiques de la ciutat no hi surt reflectit perquè no interessa. En definitiva aquesta guia ofereix conèixer el barri des d’una altra perspectiva. El paper que s’ha utilitzat és un Motiv Recicled White 80gr on s’ha imprès digitalment el mapa i la informació i s’ha utilitzat serigrafia per afegir 6 colors. El format de la guia oberta és de 390 x 267 mm i tancat és de 78 x 133 mm, format butxaca especialment manejable.  ■

Cartell serigrafiat a 2 tintes sobre paper Magnami Velata de 200gr.


I hope to see you soon!


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Nouprint Bonavista, 20 08012 Barcelona Tel. 93 237 92 22 Reproducción Sistema digital láser Galmes enquadernador Plaça de la Vila de Gràcia, 16 08012 Barcelona Tel. 93 237 7654 Encuadernación Rústica cosida con hilo negro con lomo a vista

Cubierta Cartulina de 240 gsm sin estucado Interior Papel Motiv Recicled Ivory de 90 gsm Publicación Abierta: 360 x 255 mm Cerrada: 180 x 255 mm Agradecimientos Marina Cazorla Xavi Palouzié Oriol Armengou 40Fakes Cocolia


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RESUME  

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