Dança à Deriva 2021 | PROGRAMA

Page 1

23ABRIL A 15MAIO Foto: Clarissa Lambert |Performer: Nivea Jorge


¿De qué nos sirve el amor si lo que tenemos es hambre? En un pequeño rincón, tres hermanos se mueven por el deseo de saciar las ganas de llenar el estómago. Un poco de café, un durazno sin acabar, mucho papel y la esperanza de lograr sobrevivir el día serán el poco combustible que les permita habitar su suerte. A su complicidad y hogar (si se puede llamar hogar) llegará el conflicto que pondrá a prueba su vínculo. A pesar de sus preocupaciones, se darán cuenta que, por encima de las desigualdades, el ejercicio de compartir y el cariño por el bienestar del otro son el antídoto ante la inminente miseria, o quizás no y ocuparán nuevamente su rinconcito acostándose con hambre.

SOPA DE PAPEL COLECTIVO CARRETEL (COLÔMBIA)


Girar é a encruzilhada entre memória e presente, sagrado e profano. O espetáculo apresenta o encontro da Capoeira, o Samba de Roda, o Tambor de Crioula e o Jongo como expressões de resistência poética e política. A oralidade e o corpo fundem-se, para transmitir a festa como contraponto nas durezas da vida, convidando o público presente nas ruas, praças e feiras para a dança e a alegria.

GIRAR GRUPO BATAKERÊ (BRASIL)


"MÉXICO 564 " - Ficciones imprecisas de algo que fue y nunca comenzó. Fingir no es proponer engaños, es elaborar estructuras inteligibles. La poesía no tiene que rendir cuentas sobre la "verdad" de lo que ella dice, porque en principio, está hecha no de imágenes o de enunciados, sino de ficciones, es decir de arreglos entre los actos.

MÉXICO 564

COMPAÑIA NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA (ARGENTINA)


Desde la mirada del cuerpo en el sonido, en la imagen, en el objeto, en lo vegetal y animal, el Colectivo de Arte La Vitrina se plantea la creación de una pieza coreográfica que cuestiona las maneras de hacer y crear, al mismo tiempo que los lenguajes y poéticas de la danza misma. ¿Cómo somos colectivo en distanciamto? Cuestionando la autoría a partir de codirecciones y co-creaciones, buscamos amplificar nuestros códigos, indagando en características, similitudes, diferencias y potencias para organizarnos, así es que nacen 6 solos coreográficos que serán ensamblados en una obra final, bajo los paisajes sonoros de Vicente Yáñez y el trabajo audiovisual de Diego Sánchez.

SOLXS EN PLURAL COLECTIVO LA VITRINA (CHILE)


Este trabalho, em formato de videodança, é parte de um processo em que o performer está em busca de um lugar utópico nesta época de isolamento social, causada pela pandemia da doença Covid-19. A ação é uma interpretação e performatização das sensações acumuladas no enclausuramento do dançarino. Ou seja, este ao cumprir sua quarentena, entra em estado reflexivo sobre a crise. A criação gira em torno das relações com o espaço e com a grafia de um manifesto nas paredes do quarto e os movimentos são dançados de forma poética. Há um texto escrito nas paredes que partem de um manifesto pelo mundo que o personagem almeja. O efeito neon explorado na obra tem o intuito de destacar a importância do manifesto, seja como escrita, como performance, mas também como obra visual e cênica. E se o novo mundo for em neon? Espera-se gerar com esta videodança uma reflexão no público, sobre o estado de ser e as novas formas de encarar a vida originadas com a pandemia de Covid-19. Os seres humanos não serão mais os mesmos depois desta experiência e por tanto é necessário pensar em novas formas de existir? Será que o trabalho é mais essencial que a vida? As relações de poder continuarão as mesmas? O processo capitalista continuará com sua hegemonia sem ao menos sofrer uma reestruturação com o intuito de tornar o planeta mais igualitário e sustentável?

MANIFESTO NEON ALLAN ZAMPERINI (BRASIL)


Llevamos un ritmo de vida acelerado gracias al internet. Irónicamente, esta conectividad también nos separa. Parece que ahora interactuar solo de manera virtual nos satisface. Pero el ser humano siempre ha estado aislado, la pandemia solo acentuó esta situación. La codicia, el orgullo, el odio, y la inhabilidad de perdonar nos aísla del resto del mundo. La cuarentena obligada frente al covid-19 sirvió como telón de fondo para representar de manera visceral una realidad que siempre ha existido.Creación colectiva inspirada en la soledad y textos de 100 Años de Soledad de Gabriel García Márquez.

PARAÍSO DE LA SOLEDAD COMPARTIDA COMPAÑIA DE DANZA EN-VANT (EQUADOR)


La pieza se centra en los espacios que no se pueden llenar o no podemos encontrar, el vacío que nos genera el avanzar hacia lo que no tiene forma, o simplemente no existe. El Vacío que nos paraliza sin poder avanzar o que nos genera idas y venidas en el transitar de nuestras vidas. Palabras sueltas, palabras vacías, palabras al viento, palabras que retumban en nuestro inconsciente y que queremos recordarlas u olvidarlas. Vacíos que se llenan o simplemente los saltamos.

VACÍOS

ELENCO ALAS ABIERTAS (PARAGUAI)


Em uma paisagem distópica, um corpo negro habita o espaço-tempo. Sua permanência inscreve no ciclo do mundo uma travessia de séculos. Seus ossos, pele e músculos apontam desafios de um porvir distante. Uma dança que desfragmenta corpos outrora usurpados e cria forças para seguir e [re]existir.

LOA FLAVIANE LOPES (BRASIL)


Estar cerca atravesando distancias físicas y temporales, jugando con mi imaginación. Pensando lugares distintos de esta historia que no es lineal recopilando esos vestigios sensibles que ya no están en mi presente concreto pero que se manifiestan atravesando otros espacios y tiempos provocando estas contracciones. Alimentando imágenes con recuerdos de otros, como la orquídea que llama con su flor a una abeja extinta. Yo soy una nieta llamando a su abuelo. ¿Estas ahí?

VESTÍGIO ELENA FILOMENO (BOLÍVIA)


Bryan y Camilo, dos hombres (¿o dos onvres?) se problematizan con sus cuerpos, sus indumentarias y sus palabras cómo el mandato de masculinidad les afecta. En su indagación, buscan corporizar otras formas de masculinidad.

RITA

YUNTA ARTE ESCÉNICO (COSTA RICA)


Estilhaço ou carcomer silenciosamente é um trabalho de dança da artista Anna Behatriz Azevêdo que foi inicialmente pensado para palco (com o nome de Estilhaço), mas que tem seu desdobramento para a linguagem audiovisual. Se articula através de bases de movimento e texturas sonoras, com matrizes construídas através de palavras realizadas por Código Morse: SOS e CARCOMER SILENCIOSAMENTE, além de sonoridades realizadas pelo músico Jeferson Leite numa relação em que corpo e som da rabeca realizam provocações um ao outro no ato do trabalho. Além de qualidades de movimento como vibrações, contrações através de respiração, pequenos abandonos/sumiços, pequenos irromperes e escapes. Tais qualidades compõem o corpo ali em cena: corposorriso, corpo- invasor, corpo -que-pisca.

ESTILHAÇO OU CARCOMER SILENCIOSAMENTE ANNA BEHATRIZ AZEVEDO (BRASIL)


Cuando el tiempo se alarga y el espacio se encoge, debemos mirarnos sin temor. Somos todo eso.

LA VENTANA INDISCRETA LA VENTANA INDISCRETA (EQUADOR)


Dos espaços flexíveis em nós nasce Entre Distâncias. Percebê-los é um exercício que nos torna amorfos e por isso, angustiados. Porém, nos torna dispostos a dançar aproximações. O que existe entre as distâncias, se não a luz como marcador do tempo que nos permite reconhecê-las? Por meio de procedimentos de alteração de estados de presenças poéticas utilizadas como dispositivos de composição ao vivo, Daniela Rosa e Rafael Bougleux, constroem e desconstroem diferentes dimensões de suas afetividades. Provocados ao vivo por Christian Pulheis por meio de tessituras sonoras, criam juntos Entre Distâncias.

ENTRE DISTÂNCIAS CIA ENTRE NÓS (BRASIL)


Experimento Corporal denominado corpo abjeto. A Performance traz a artista transgenero Gaia do Brasil em um relato inicial sobre sua descoberta e existência,quando refletida a realidade da normalidade com que as mortes de pessoas trans e travestis são vistas no Brasil. Casos como o de Dandara, Mateusa , dentre tantas outras que se foram e tantas outras que resistem tentando encontrar o seu lugar na sociedade vivendo sob a pele de um corpo lido como abjeto.

CORPO ABJETO GAIA DO BRASIL (BRASIL)


Es la noche del 31 de Diciembre,la familia está casi lista para festejar el Año Nuevo, todos están alrededor de la mesa, pero esperan algo más que la llegada de las 12 de la noche. La historia de Mapiripán es una de las tantas tragedias afrontadas por el pueblo Colombiano, en la cual se cometieron crímenes de lesa humanidad, donde después de arduas investigaciones se revelaría que esta masacre fue planeada y ejecutada por el estado mismo. Esta obra hace un recorrido musical, histórico y de pedagogía de la memoria por los rincones de Colombia que han vivido los diversos sucesos del conflicto armado,con ella se pretende hacer una profunda reflexión en el espectador sobre la postura de éste ante hechos atroces. Un homenaje a la tragedia, para rememorar a las víctimas, para enaltecerlas y para reivindicar su lugar en medio del conflicto.

MAPIRIPÁN COLECTIVO EL CLUB D.C. (COLÔMBIA)


Aquí somos, estamos, fuimos… Las discusiones que dan cuerpo a la imagen van y vienen, se entrelazan, se rompen, bifurcan. Una Pandemia de siglos. Mi boca seca de desierto, mientras el pensamiento suena encerrado en deseos. Mis pies pierden el ritmo de una danza, de un trayecto, de un camino. ¿Cuál es la emanación sonora de un gesto corporal? ¿Cuál es la emanación corporal de un sonido que reside en la cabeza?¿Dónde está el presente en una historia lineal que retorna a su punto de inicio? ¿Qué modalidad del pensamiento es recordar?ComoConstru es una experiencia coreoaudiovisual. Un registro visual y temporal, sobre un ejercicio de construcción de memoria.

COMOCONSTRU PABLO ZAMORANO (CHILE)


Chanachur (Bombay Mix) / Chana-chor (Chickpea Thief) foi criado em resposta à política indiana draconiana chamada Registro Nacional de Cidadãos (NRC), implementada no estado de Assam, no nordeste do país, na fronteira com Bangladesh. De acordo com isso, todas as pessoas que vieram de Bangladesh para o estado indiano de Assam depois de 1971 foram destituídas de sua cidadania. Essas pessoas não são bem-vindas a Bangladesh, tornando-os apátridas e sendo enviados para campos de detenção. O número dessas pessoas, incluindo crianças, chega a mais de 4 milhões. A implementação desta regra também tem como premissa o medo de bengalis contaminar a cultura assamesa. Esta lei é frequentemente mal utilizada para a perseguição de minorias religiosas e étnicas pelo governo pró-direita e está relacionada com a criação de outro estado totalitário-majoritário, já que o governo está pronto para aceitar migrantes que não sejam muçulmanos. Lanche pão indiano, mistura de Bombaim conhecida como Chanachur nos estados do nordeste da Índia e Bangladesh foi escolhida para a apresentação. Enquanto o ato de segregação está ocorrendo, hinos de estados-nação vizinhos, Índia e Bangladesh, escritos na mesma língua do bengali, pela mesma pessoa - Rabindranath Tagore, são tocados simultaneamente de uma maneira não sincronizada, gerando inquietação para mostrar que a nação estados são construções culturais e nunca podem ser contíguos com a humanidade, como disse Benedict Anderson. A composição em preto e branco corresponde à criação de binários em sociedades totalitárias; cidadão versus apátrida, ou interno versus estrangeiro, ou hindu versus muçulmano neste contexto.

CHANA CHUR (BOMBAY MIX)/ CHANA CHOR (CHICKPEA THIEF) KAILAS SREEKUMAR (ÍNDIA)


Cuando el tiempo se alarga y el espacio se encoge, debemos mirarnos sin temor. Somos todo eso.

ISO 8601 LA VENTANA INDISCRETA (EQUADOR)


Objeto pontiagudo disparado no ar em alta velocidade perfurante e ancestral. Ato de reivindicar corpos impossíveis. Dança revolta. Grito torto feito máscara de pele arrancada. Cuspe no chão. Reconquista de território. Engasgo sobre o cinismo ou para te lembrar do genocídio. Um tapa na cara para reavivar a memória. Um ebó para tornar o presente possível.

FLECHA LUARA RAIO (BRASIL/FRANÇA/PORTUGAL)


Serious Talk es un solo de Natalia Fernandes donde el diálogo acontece en el cuerpo y para el cuerpo. El cuerpo en estado de análisis del discurso que elabora para buscar las grietas donde la sintaxis se transforma en poesía, donde la fuerza del lenguaje gana carne y donde la palabra se transforma en piel. Un solo sobre el poder del lenguaje, y su necesidad de transformación. Un diálogo de una con una misma basado en el deseo de descubrir nuevas palabras para lo que se vive.

SERIUS TALK NATALIA FERNANDES (BRASIL/ESPANHA)


Cordeiro místico é um experimento de cena e vídeo que resulta de residências artísticas realizadas na Bélgica, entre 2020 e 2021 (DestelheideCenter2020; DeKrook/ ArtScienceInteractionLaboratory, Ghent, 2021). O título faz menção à obra Adoração do Cordeiro Místico, pintada pelos irmãos Van Eyck, no século XV, em que um cordeiro de Deus, representado com olhos humanos, é adorado em ato de sacrifício. O trabalho é um recorte do Projeto Sonorocoreográfico (criação artística que resulta de pesquisas junto ao Grupo Pró-Posição Dança e da obra Mulher sem fim). Este projeto investiga as interações criativas entre sons e gestos vocais-corporais como dispositivos codependentes em um processo coreográfico.

CORDEIRO MÍSTICO ANDRÉIA NHUR (BRASIL/BÉLGICA)


Hoy abrimos los procesos, las plumas, los plumajes y los pellejos. Pavana tropical es una danza que no es ni del norte ni del sur, porque es del trópico. La Pavana es una danza cortesana de dos por cuatro (2/4) o de cuatro por cuatro (4/4) que estuvo de moda en toda Europa del Renacimiento. El video arte propone una reivindicación del cuerpo animal, en conflicto con lo civilizado, y en sintonía con un “devenir animal”. La Pavana tropical se pregunta acerca de cómo es la relación del ser humano con el animal y la del animal con el ser humano, y devuelve la pregunta: ¿por qué siempre los pavos han estado en el foco de la burla? Sí de ellos tomamos sus movimientos y son sagrados en muchas culturas. Pavana tropical surgió en la residencia E|MERGE en Earthdance, Massachusetts, EE.UU.

PAVANA TROPICAL PABLO MUÑOZ (URUGUAI)


La piel, como corteza del ser, se desdobla hacia las sensaciones, se extiende y murmura en forma de aire, de agua, de arena; pronuncia el vaivén y resuena con un pulso parsimonioso. El tacto, siempre abierto al mundo, hace posible el reconocimiento mutuo. El otro se experimenta, no se asimila; acontece. El murmullo es la expresión mínima de la voz, mientras que el gesto es la expresión mínima del cuerpo. Murmullos es un diálogo íntimo en el que somos testigos de un micromovimiento que evoluciona hasta encontrar su propia danza. Esta narrativa gestual expone cuerpos no particularizados por un rostro sino por su piel. A través del tacto estos cuerpos acontecen y se reconocen, al mismo tiempo que interactúan con la cámara hasta conformar una misma composición anatómica. Este cuerpocámara nos conduce a través de una línea rítmica que incita hacia una atmósfera contemplativa y sensitiva donde la piel, como corteza del ser, se desdobla hacia las sensaciones, se extiende y vibra en forma de aire, de agua, de arena; pronuncia el vaivén y resuena con un pulso parsimonioso a través de las partículas de su propia respiración.

MURMULLOS CABALLO DE VAPOR (MÉXICO)


Filhxs -- da-- Po##@! - T O D A (Filhos (as) da Porra Toda) tem a intenção de transpor as dores da periferia delimitadas aos corpos que compõem os altos índices de preconceitos em meio a esta sociedade. Alcançando como tema gerador a vulnerabilidade social em suas diversas facetas. Manifesta-se na pretensão de instigar questões críticoreflexivas por intermédio de uma obra artística em dança sobre o Ser periférico (a) na reverberação dos contextos de opressor e oprimido, e a partir das relações que circundam essas atuações dando corpo a assuntos que incomodam ou que deveriam incomodar! O incômodo como passo norteador. Em uma sociedade que historicamente colocou a agressão em um posicionamento de normalização, o Coletivo relembra falas e dores dos (as) que já passaram e os (as) que ainda permanecem aqui. Pensa na revolta como ação política, mas fomenta a conexão na alteridade que essas afetações podem trazer.

FILHXS--DA--PO##@!-TODA COLETIVO CALCÂNEOS(BRASIL)


¿Como re-conectarnos?. ¿Cómo entender (nos) ante la nueva realidad corporal que vivimos?. ¿Cómo crear, re-crearnos con los elementos que tenemos ahora?. ¿Como reconfigurar nuestras formas de empatía, de encontramos (y abrazarnos) en medio de este caos? A raíz de la incertidumbre que vivimos surge en nosotros la urgencia de jugar para investigar en torno a la creación coreográfica-híbrida con los elementos de la vida que, ahora, se han convertido en cotidianos. Cada día pasamos horas frente al zoom, hemos aprendido a organizarnos y comunicarnos en este medio digital, se ha perdido la frontera entre el adentro y el afuera, entre la vida íntima y la pública, y acabamos agotados pero a la vez agradecidos porque el medio digital existe; al menos podemos vernos, hablar, jugar, ¿tocarnos?.Compartimos esta propuesta lúdica como una forma de amoldamiento y reconfiguración para descubrir hacia dónde vamos, cómo nos organizaremos y qué nuevos nosotros irán surgiendo a partir esta enloquecida experiencia global. ¿Es esto una suerte de Neo-dadaísmo?.Telempatías propone un experimento visual y coreográfico, artesano-digital, bajo una estructura de improvisación dirigida y ejecutada en vivo en zoom desde las casas de siete creadores escénicos. Lejos, pero juntos.

TELEMPATIAS DELFOS DANZA CONTEMPORÁNEA (MÉXICO)


O trabalho ex-tinto é uma ação que revela relações entre o corpo negro e o copo descartável (branco) e faz parte do Projeto 'Córpo'(corpo-copo-descartável). Reflito sobre minha condição ancestral, corpo-memória e subjetividade negra: narrativas que sofrem invisibilidade e apagamento. Construída em 2020, a vídeo performance intenta denunciar o genocídio acometido aos negros/as/es, povos quilombolas e indígenas em meio a pandemia de Covid 19.

ex-TINTO RODRIGO ANTERO/ TINTO COLETIVO (BRASIL)


Somos un grito en medio del caos que aboga por la reivindicación del SER, desbordando el género y el erotismo interno.

AMATEUR PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO Y CIA AMATEUR (CHILE)


Salada es una imagen. Una noche detenida en el tiempo. La noche de una mujer colombiana, que es todas y ninguna. La mujer que añora, escucha y cuenta por la ausencia de una hija, de un hermano o de un padre. Ella, cuya cotidianidad antiquísima vacila entre la nostalgia y la resistencia, devela a través de su radio, su espera sin reverso en un lugar que es todos y ninguno.

SALADA LINA MARÍA SIERRA GONZÁLEZ (COLÔMBIA)


“Pele de ventania” é uma criação que busca estreitar laços criativos e de afeto com o desafio de promover formas de conexão e criação artística à distância. Transformando o distanciamento em possibilidade de potência criativa, política e sensível, transpondo as fronteiras geográficas e investigando novas formas de presença. O vídeo conta com a participação de 15 artistas de 6 países – Brasil, Costa Rica, Colômbia, México, Panamá e Peru. A obra ainda é inspirada em 3 poemas escritos por mulheres indígenas latinoamericanas: Graça Graúna (Brasil), Graciela Huinao (Chile) e Irma Pineda (México). A obra conta ainda com acesso em audiodescrição. A vídeo dança “Pele de ventania” nasce a partir do projeto “Reencontros poéticos” idealizado pelo Grupo Contemporâneo de Dança Livre de Minas Gerais. Com a impossibilidade de trabalhar presencialmente durante a pandemia o grupo – formado por Duna Dias, Heloisa Rodrigues, Leonardo Augusto e Socorro Dias – convida desde junho de 2020 artistas para investigações à distância envolvendo movimento, vídeo e poesia.

PELE DE VENTANIA GRUPO CONTEMPORÂNEO DE DANÇA LIVRE (BRASIL)


A violência doméstica não se resume a agressões físicas, ela aparece silenciosamente em ciclos, em “Casa de Vidro” o que parece ser um diálogo ordinário, em suas entrelinhas, revela uma relação de domínio e poder de um homem sobre a mulher. “Casa de Vidro Pequenas mortes”, busca inspiração na obra da artista plástica Louise Bourgeois, que movida por uma investigação contínua da psique humana, lança em seu trabalho uma revelação da sua própria interioridade. Louse cria corpos femininos com cabeças em forma de casa, revelando o patriarcal modo de vida da mulher por milênios. Matéria infindável de exploração performativa e dramatúrgica: Mãe, Mulher, Casa, Morte, Aranha, Feminicídio e Lua, são palavras chave nesta performance, que é um Ato Político em Poesia, uma ferramenta ativista em defesa da mulher.

CASA DE VIDRO PEQUENAS MORTES NÚCLEO TENTÁCULO (BRASIL)


Este es un registro audiovisual realizado el año 2020 en la zona norte Cochabamba-Bolivia, en un contexto coyuntural complejo: Pandemia por COVID-19 y el régimen del gobierno de facto de Janine Añez tras el golpe de estado del 2019. Un momento de encierro en el que distintas realidades se suporponían: Lo íntimo,la militancia, lo colectivo, lo familiar, lo político, pasaban a convivir en un mismo espacio-tiempo deviniendo en discursos tejidos entre estos planos. El nombre de la Fracasada de la zona norte, es una postura política de izquierda, antipatriarcal, anticolonial, anticlasista, antifascista y antiracista, al ser esta zona específica de Cochabamba el bastión de grupos parapoliciales que a día de hoy se encuentran al servicio de la extrema derecha boliviana.

LA FRACASSADA DE LA ZONA NORTE CAROLINA MORÓN (BOLÍVIA)


Video danza documental que refleja las historias, realidades y reflexiones de nueve intérpretes-autoras, manifestando sus testimonios desde la palabra, movimiento y performance, apuntando hacia el contexto de pandemia y confinamiento, y cómo este afecta la vida de artistas, creadoras y trabajadoras independientes de la danza nacional. La obra visibiliza el mundo interno de estas mujeres que debieron paralizar sus proyectos y trabajos por la pandemia, expresando sus miedos, frustraciones y alegrías a través del recurso de la palabra, el movimiento y el registro audiovisual.

¿QUÉ SENTIDO TIENE? COLECTIVO HEREDERAS (CHILE)


Ao relembrar histórias de seus 30 e poucos anos, a personagem liga os pontos entre suas vivências e os acontecimentos cotidianos de outras mulheres, e percebe que as cobranças, assédios e abusos que sofreu não foram sua culpa, mas sim do machismo estrutural existente na sociedade patriarcal.

FEMME(LENIAL) CAROL CUCIK (BRASIL)


Dos hombres, un mismo lugar, ¿qué puede determinar las dimensiones del tiempo y el espacio? Una llamada desconocida que resuena en lo profundo, cada timbre altera lo aparentemente cotidiano y repetitivo en su vida, entregando un mensaje claro: “dos objetos no pueden ocupar el mismo espacio al mismo tiempo"; así que, en el último timbre solo habrá un único receptor que encuentre el origen de la llamada.

LA LLAMADA PROYECTO CLANDESTINO (COLÔMBIA)


Propuesta en la que dos personajes abordan espacios no convencionales (mi cuerpo, el otro); proponiendo así un espacio de fragilidad desde el ejercicio escénico.Nos interesa el discurso del cuerpo desde la necesidad de igualdad, tener en cuenta al otro más allá de lo que nos gusta en términos afectivos de intimidades, se pretende más como una necesidad. Tener en cuenta al otro como un espacio de aprendizaje, de respeto, de igualdad y de afecto.

TERRITORIOS DE AFECTO SPACIOCERO Y PROYECTO LICUADORA (MÉXICO)


Es la percepción del artista, tratando de controlar sus impulsos, expresados dentro del movimiento en un espacio estrecho y asfixiante. El personaje lucha en su interior, por la búsqueda de la verdad dentro de un mundo desinformado y agobiado, por la cantidad de noticias socializadas diariamente. Desde la experiencia personal, Infodemia aborda la saturación de información suministrada por las redes sociales, la televisión, la radio etc. Es un formato de un solo actor que plasma mediante la expresión corporal la angustia, los miedos, la paranoia del personaje, sumergido en su propia histeria observando la histeria colectiva.

INFODEMIA CORPORACIÓN CULTURAL ENREDOS (COLÔMBIA)


SAL, un cortometraje “con unos gramos de danza” es el primer trabajo de esta naturaleza que produce CIA. Gramo Danse. Es una pieza experimental grabada es su totalidad con dispositivos móviles durante el tiempo de confinamiento por la pandemia Covid-19. El cortometraje fue estrenado en Ciudad de Panamá (mayo, 2020) y presentado en la 7ª edición (virtual, este año) del festival internacional de origen colombiano DETONOS (octubre, 2020).

SAL COMPAÑIA GRAMO DANSE (PANAMÁ)


La compañía de Danza Teatro Bayku presenta Radio Danza Performatica, adaptación de la obra “Camarín de mujeres” al formato digital. Una puesta en escena que mezcla el teatro, la danza, el canto y lo audiovisual. Narra a través de un lenguaje poético lo vivido por las mujeres que fueron torturadas en el Estadio Nacional durante la dictadura militar que sufrió Chile en 1973.

RADIO DANZA PERFORMATICA COMPAÑIA BAYKU (CHILE)


Esta es la segunda creación del proyecto coreográfico [ Paisajes CoreoSonoros ]. La pieza retoma los objetos construidos para la versión teatral [ SoundCheck/ Prueba <el Sonido> ], readaptando y reinterpretando la investigación sobre las posibilidades de la corporalidad del sonido y la resonancia del cuerpo desde la espacialidad. Para este segundo Paisaje Coreo-Sonoro decidimos generar un proyecto coreo-cinemático donde en formato de video exploramos la convivencia entre cuerpo/ sonido/ bosque, en la reserva ecológica del Huitepec en San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

SOUNDCHECK/ PAISAJE SOCIEDAD DEL PAISAJE (MÉXICO)


¿Estás ahí? ¿Me escuchas? Cómo vivimos en la liminalidad. Lunes 8 a. m. es una serie de momentos por donde transitamos durante el tedioso trabajo virtual, implementado en la cuarentena en varios países del mundo debido a la emergencia sanitaria. Los estados, momentos, personas y situaciones que ocurren en simultaneo mientras nos encontramos en ese espacio - momento. Obra creada dentro de la Residencia Manta por la danza 2020 (Ecuador), fue grabada en una sola toma, con tres cámaras en simultáneo y operadas por la intérprete con el programa OBS. Varios audios fueron grabados durante las sesiones dentro de la Residencia y durante el teletrabajo.

LUNES 8 A.M. PROYECTO ESCENA (EQUADOR)


Es un proyecto de creación escénica cinematográfica creada en el 2020 en reflexión a la investigación en las artes escénicas en la virtualidad. En marzo del mismo año realizó la primera producción llamada La Subasta, en asocio con la Plataforma Actinio de Panamá, posteriormente creó “La Grieta” estrenada en el “encuentro Trasceden(der) capitulo II” de “Moving Borders” en México, en noviembre Producciones Lemon Gorila creó Arída y Quebrado, residencia en el festival LOFT de Chile, en inicios del 2021 crearon el “Espacio de lo Incierto” montaje de último año de los estudiantes de la Universidad de Xalapa - México, próximo a estrenar.

LA GRIETA PRODUCCIONES LEMONGORILLA (MÉXICO/ COLÔMBIA)


Esta videodança propõe uma visão da dança praticada nos tempos da pandemia – e também da dança em geral. Abre uma ‘janelinha’ de acesso ao método de ensino, ao processo de criação e à linguagem específica dos coreógrafos Denise Namura e Michael Bugdahn da companhia francesa de dançateatro «à fleur de peau». A matéria prima do vídeo é a residência artística internacional “A caminho da escritura coreográfica”, organizada por Transversalidades poéticas CRD de São Paulo e dirigida pelos dois coreógrafos. O evento foi realizado pela plataforma Zoom de 10 a 21 de fevereiro de 2021. Na situação atual o encontro com 30 bailarinos com sede de dançar e criar resultou numa troca intensa, um ato profundamente humano. Entre a rede que cai, o link que não funciona, e tendo como único toque possível o da tela tátil, esta experiência se tornou uma prática autêntica, abrindo novos caminhos.

IMAGENS DE UMA DANÇA NO ESPAÇO ÍNTIMO VIRTUALMENTE UNIVERSAL (PEQUENO LÉXICO DA ARTE EM CASA)

MICHAEL BUGDAHN (BRASIL/ FRANÇA)


“MOVE: Dançando na rua” é o registro de uma ação-convite para dançar, juntos na rua, olho no olho, de um jeito que é seu, mexendo e sendo remexido por corpos, conflitos e lugares através do encontro. A ação MOVE traz o movimento como modo de ocupar o espaço público e suas paisagens, propondo contaminar as pessoas que as compõem se deixando afetar. Movendo-se para, assim, mover. A ação congregou artistas de experiências múltiplas e aconteceu na Feira de São Joaquim, Avenida Joana Angélica, Avenida Sete de Setembro e na Estrada da Liberdade, na cidade de Salvador em 2018. O projeto MOVE é uma iniciativa coletiva que pretende estudar possibilidades de ‘dançar na rua’. Neste âmbito são propostas oficinas, mini-cursos, workshops, intervenções artísticas e outras formas de experimentação da dança no espaço público.

MOVE

PROJETO MOVE (BRASIL)


ACAECER es una exploración audiovisual que hace parte, aunque también es pieza independiente, del proyecto "eStO nO ES PEatONAL Contacto Improvisación & Ciudad". Específicamente, recoge capturas realizadas en el sistema subterráneo de transporte de Santiago de Chile entre junio y agosto de 2019. En este registro audiovisual, la cámara actúa desde una tímida perspectiva externa, actuando a momentos como voyerista y otros como un participante más de las intervenciones. A su vez, la propuesta sonora busca exaltar la característica de afección con el cuerpo, mediante el tratamiento de sonidos que nos indican modos de disponernos frente al entorno, delimitando comportamientos e influyendo directamente en los cuerpos.

ACAECER

eStO nO Es PEAtoNaL (CHILE)


La hora pick, las palomas, los vagabundos, la publicidad, la catedral, las piletas, los relatos, la memoria, la dictadura, la vigilancia; la ciudad erguida como el ‘Gran Teatro de la crueldad nacional y popular, en donde se practican todos los oficios de la supervivencia’. Monumento Desechable es una obra que entrecruza la poética de Enrique Lihn en su poemario “El Paseo Ahumada” (1986) con una relectura de los elementos de la ciudad sobre nuestros cuerpos, para compartir una reflexión sobre lo que somos y un profundo deseo de recuperar nuestra humanidad saqueada.

MONUMENTO DESECHABLE COLECTIVO DANZA A PIE (CHILE)


Olhamos pelas frestas e encontramos muitos sertões. O velho olha o novo e o novo olha o velho. Dança, música, poesia, biografia. Os artistas nos convidam às suas vidas, histórias, segredos e espaços de morar. Por estas frestas enxergamos também a vida antes e depois deles, seus contextos. As biografias ganharam grande espaço nesse vídeo, são elas a coluna vertebral que dá liga a todo o material. Bruta Mirada foi uma obra desenvolvida no contexto de pandemia, integrando o projeto "A Invenção do Sertão", realizado em 2020 pela Cia. Dual,

BRUTA MIRADA CIA DUAL (BRASIL)


En 2007 cuatro afamados bailarines son despedidos del ballet contemporáneo más reconocido de la ciudad de Buenos Aires por exigir el cumplimiento de sus derechos laborales. La lucha que inician los conduce a la creación, autogestiva y horizontal, de la primera Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC) de la Argentina. Bettina Quintá, Ernesto Chacón Oribe, Victoria Hidalgo y Pablo Fermani fundan la compañía sobre dos pilares: la excelencia artística y el compromiso político. Trabajadores de la danza sigue las vidas y conflictos de estos artistas como bailarines, trabajadores y miembros de un colectivo diverso y complejo. En esta lucha, el ingreso de la Ley Nacional de Danza en el Congreso de la Nación para su tratamiento se convierte en faro de la comunidad de trabajadores de la danza en todo el país ¿Cómo se conjuga lo individual y lo colectivo dentro de un grupo heterogéneo de artistas? ¿Cómo se convoca a una sociedad para defender los derechos de los trabajadores de la cultura? El film compone una trama que combina la defensa de derechos laborales y la poesía de la danza, y a su vez explora experiencias que dan posibles respuestas a estos interrogantes.

TRABAJADORES DE LA DANZA KONSTANTINA BOUSMPOURA E JULIA MARTINEZ HEIMANN/ COMPAÑIA NACIONAL DE DANZA CONTEMPORAÑEA (ARGENTINA)


Poucas histórias são tão surpreendentes como essa que o Girança apresenta: Quando que um grupo criado na periferia da zona leste, composto por jovens e adolescentes, na sua maioria negros, entre 12 e 17 anos, fundado por um migrante nordestino, sem nenhum apoio financeiro da iniciativa privada, se tornaria uma referência cultural na cidade de São Paulo? Girança traz a trajetória de 15 anos do grupo Batakerê, num documento histórico que mostra como a arte possibilita encontros, trocas de experiências, trocas de afeto, que muitas vezes mudam o percurso de muitas vidas. Girança mostra como a arte pode transmutar toda uma comunidade. E dentre os temas apresentados no documentário, chama a atenção o papel educativo que grupos artísticos exercem na periferia, e fica a pergunta: Quais as estratégias de resistência para manter esses grupos atuantes?

GIRANÇA GRUPO BATAKERÊ (BRASIL)


“Vámonos inmóviles de viaje para ver la tarde de siempre con otra mirada, para ver la mirada de siempre con distinta tarde. Vámonos, inmóviles.” Xavier Villaurrutia. enNingúnlugar es una comunidad creativa dedicada a las artes vivas y al desarrollo de proyectos culturales interdisciplinarios que tienen como eje central el cuerpo. Está conformada por artistas y gestores culturales de México, Colombia y Chile. Fue fundada en el 2014 y desde el 2017 funciona de forma simultánea como colectivo artístico y como asociación civil, teniendo como sede Casa Verde, centro cultural alternativo ubicado en la ciudad de Querétaro, México.

RUTAS FIESTAS Y PUENTES COLECTIVO enNingúnlugar (MÉXICO)


FÓRUM:


“Es un laboratorio de discusión para reflexionar sobre todo aquello que nos resulta urgente en cuanto a nuestra formas de ser cuerpo, hacer arte y construir sociedades hoy. Es un espacio para visibilizar nuestra capacidad para conectar realidades y provocar otras formas de sabernos juntos, con la intención de articular una red de artistas, activistas, colectivos y gestores culturales latinoamericanos que deseen imaginar y accionar otros mundos desde el pensamiento sensible y colectivo.

PONTO DE FUGA “CAVAR TRINCHERAS SUBTERRÁNEAS O CONSTRUYENDO PUENTES SOBRE ABISMOS”


LABORATÓRIOS

Agustina Sario (Argentina)


LABORATÓRIOS

Luiz Moreno Zamorano (Chile)


LABORATÓRIOS

La Resistencia (Colombia)


Concepção e direção geral: Solange Borelli Poetas conspiradores | Curadoria: Eliana Jimeñez, Glória Morel, Luís Rubio, Nelson Martinez, Nicolás Cottet, Rui Moreira, Sofia Lans, Sylvia Fernandez, Valéria CanoBravi. Laboratórios: Agostina Sario, Luiz Moreno Zamorano, Cia. Pé no Mundo, Colectivo La Resistencia. Produção Executiva: Maju Tóffuli Designer e identidade visual: Rafael Markhez Projeto gráfico de website: Leticia Antônio Produção e edição de vídeos: Camila Marquez Social Mídia: Renato Fernandes Assessoria de imprensa: Vanessa Fontes Apoio: Cooperativa Paulista de Dança Realização: RADAR CULTURAL Gestão e Projetos www.dancaaderiva.com dancaaderiva dancaaderiva


O projeto é realizado com recursos da Lei Aldir Blanc pelo Governo Federal e pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio do Programa de Ação Cultural da Secretaria de Cultura e Economia Criativa.


Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.