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SHIT AND DIE PRODUCED BY
LUTZ BACHER DAVIDE BALULA WILL BENEDICT LYNDA BENGLIS GUY BEN-NER JULIUS VON BISMARCK THOMAS BRAIDA & VALERIO NICOLAI & EMILIANO TROCO & ALEKSANDER VELISCEK VITTORIO BRODMANN VALERIO CARRUBBA CONTESSA DI CASTIGLIONE GEORGE CONDO MARTIN CREED ENZO CUCCHI ERIC DOERINGER TRACEY EMIN VALIE EXPORT STELIOS FAITAKIS LARA FAVARETTO ROBERTO GABETTI & AIMARO OREGLIA D’ISOLA TIM GARDNER RAMIN HAERIZADEH ROKNI HAERIZADEH PETRIT HALILAJ JONATHAN HOROWITZ DOROTHY IANNONE EWA JUSZKIEWICZ CHAO KAO
MAURIZIO CATTELAN MYRIAM BEN SALAH MARTA PAPINI
MYRIAM LAPLANTE ZOE LEONARD NATALIA LL SARAH LUCAS TALA MADANI CARLO MOLLINO ALDO MONDINO NICOLAS PARTY YAN PEI-MING FLORIAN PUGNAIRE & DAVID RAFFINI CAROL RAMA MARKUS SCHINWALD JIM SHAW DASHA SHISHKIN ROMAN SIGNER ALEXANDRE SINGH SYLVIA SLEIGH CLAIRE TABOURET PASCALE MARTHINE TAYOU IDA TURSIC & WILFRIED MILLE ANDRA URSUTA IRIS VAN DONGEN MAURIZIO VETRUGNO FRANCESCO VEZZOLI ALEKSANDRA WALISZEWSKA MATTHEW WATSON JAKUB JULIAN ZIOLKOWSKI SPECIAL APPEARANCE: YURI ANCARANI ARI MARCOPOULOS
1. THE ASSEMBLY LINE OF DREAMS
a free agent who plunged with irony into a practice of extravagant sculpture and painting while Arte Povera was taking center stage in Torino.
The first section of the exhibition opens a cycle that is deeply rooted in the notion of production that has underpinned Torino’s lifestyle for centuries: not only production of objects but also of ideas, of myths, and of utopian undertakings. With the same diligence and mathematical modes of operation used to produce cars, the former industrial capital manufactured dreams and collective chimeras ineluctably doomed to fade – if not to blow up.
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La prima sezione della mostra apre un ciclo profondamente radicato nella nozione di produzione, che ha caratterizzato lo stile di vita di Torino per secoli: produzione non solo di oggetti ma anche di idee, miti e imprese utopiche. Con la stessa diligenza e modalità operativa matematica che produce le automobili, il capitale industriale produceva chimere e sogni collettivi ineluttabilmente condannati a svanire – se non ad esplodere. Guy Ben-Ner UNTITLED 2
P 14
Maurizio Ferraris SALVATION IN THINGS
P 15
Pascal Marthine Tayou
PP 16, 18
Roberto Gabetti, Aimaro Oreglia d’Isola WEST RESIDENTIAL PROJECT, IVREA Gianni Berengo Gardin PHOTOS OF OLIVETTI FURNISHINGS
P 20
PP 23, 25
Davide Balula BURIED PAINTING (CHAMPAGNE)
P 27
Binyavanga Wainaina HOW TO WRITE ABOUT AFRICA II: THE REVENGE
P 28
2. ALDOLOGICA
(homage to Aldo Mondino) Snapping off from the show as Aldo Mondino himself snapped off from the Torinese art scene, this section focuses on his path as a singular artistic figure, 2
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Rompendo con la mostra come Aldo Mondino stesso aveva fatto con la scena artistica torinese, questa sezione è un focus su una figura artistica singolare, un agente libero che si è immerso con ironia in una pratica pittorica e scultorea stravagante, mentre a Torino l’Arte Povera si prendeva le luci della ribalta. Aldo Mondino interviewed by Maurizio Cattelan I CHOSE THE LATTER PATH
Fulvio and Napoleone Ferrari CARLO MOLLINO
P 40
Sylvia Sleigh PAUL ROSANO RECLINING
P 46
Yuri Ancarani SÉANCE
P 48
Carol Rama interviewed by Maurizio Cattelan HELL HOUND ON MY TRAIL
P 52
Andra Ursuta ETHNIC BIMBO
P 71
P 96
4. IN EVENT OF MOON DISASTER
3. DOUBLE TROUBLE Double Trouble explores the uncanny figure of Torinese architect Carlo Mollino, to delve the observation of human polarity when it comes to sex and gender. Mollino’s secret Polaroid photographs of nude conquests and posing lovers are revalued in the light of works focusing on women’s gaze on sexuality, pleasure and power, thereby reversing the vision of a conventionally objectified female body.
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Double Trouble esplora la figura misteriosa dell’architetto torinese Carlo Mollino, per approfondire l’osservazione della polarità umana quando si tratta di sesso e genere. Le Polaroid segrete di Mollino, bottino di nude conquiste e di amanti in posa sono rivalutate alla luce di opere incentrate sullo sguardo delle donne sulla sessualità, il piacere e il potere, rovesciando la visione convenzionale di un corpo femminile oggettivato. Dorothy Iannone interviewed by Maurizio Cattelan YOUR FACE ABOVE MINE
P 30
Tala Madani PINK CONNECTION
P 35
Linda Nochlin BUY MY BANANAS
P 36
Dasha Shishkin I DON’T WANT ANY PROBLEMS, NONE WHATSOEVER
P 38
In a context of material wealth and profusion, what space is left to humility? Is failure ever considered? Does one ever remember the transient nature of life or is death outdated? This section gives a glimpse into the precarious euphoria of what used to be the City of Kings: a two-dimensional, aseptic image of the former Italian capital is confronted with its own contradictions, fragilities, and flaws, blurring the thin line that separates vanity from a form of modern hubris.
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In un contesto di ricchezza materiale e abbondanza, quale spazio rimane per l’umiltà? Il fallimento viene mai considerato come una possibilità? C’è qualcuno che ricorda la natura transitoria della vita umana, o la morte non va più di moda? Questa sezione suggerisce uno scorcio sull’euforia precaria di quella che era la Città dei Re: la bidimensionale, asettica immagine della ex capitale d’Italia si trova di fronte alle proprie contraddizioni, fragilità e difetti, confondendo la linea sottile che separa la vanità da una forma di hybris moderna. William Safire IN EVENT OF MOON DISASTER
P 56
Postcards from Superga
P 58
Stelios Faitakis interviewed by Hugo Vitrani NOTHING WILL BE WITHOUT A CAUSE
P 60
Postcard to Friedrich Nietzsche
P 66
P 68
Triple Canopy VANITAS
P 69
Julius von Bismarck PUNISHMENT I
Alexander Gardner LINCOLN’S ASSASSINS
P 113
P 72
David Sedaris MEMENTO MORI
Truman Capote IN COLD BLOOD
P 114
P 73
Rokni and Ramin Haerizadeh
Petrit Halilaj KOSTËRRC (CH)
P 116
P 74
Roman Signer TRAVEL PHOTOS
P 76
Thomas Braida (portraits) Gianluigi Ricuperati (biographies) A CITY IN THIRTY LIVES
P 78
Lynda Benglis
P 80
Giacomo Giacobini Museum of Human Anatomy, University of Torino
P 89
Nadja Argyropoulou THE IMAGINARY WILL BE POLITICAL OR WILL NOT BE AT ALL
P 90
Valerio Carrubba EVE
P 141
LA IENA DI SAN GIORGIO
P 108
Lutz Bacher JOKES (1987-1988), MARILYN
CRIMINALS’ TATTOOS
PP 106, 110
notion of time, of remaining time, is no longer abstract as it becomes physically present and pressing, speaking of an inescapable end while foreseeing the possibility of a new beginning.
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Le utopie vincolano soltanto coloro che ci credono. A chiusura del ciclo, questa sezione è la sveglia, il reality check. La nozione del tempo, del tempo che ci resta, non è più astratta, in quanto diventa fisicamente presente e pressante, un’ineluttabile fine che ci chiama pur anticipando la possibilità di un nuovo inizio.
6. FETISH
Enrico Berlinguer LETTERS TO THE HERETICS
P 132
Inspired by Palazzo Cavour’s former head of household, this section explores the scant remains of both his public and private fate which boil down to an unconventional approach to the human stigmata left behind by Torino’s industrial past: a fascination for objects, an obsession with accumulating and collecting, and an uncanny lust for signs.
Pugnaire and Raffini PARK ENERGY
P 146
Gianni Agnelli interviewed by Maurizio Cattelan I LEARNED HOW TO LOSE
P 142
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Mirafiori Accordi e Lotte archive photographs
PP 133–144
Ispirata dal passato capo famiglia di
5. BITE THE DUST
Palazzo Cavour, questa sezione esplora gli scarsi resti del suo destino pubblico e privato, che si riducono a un approccio non convenzionale alle stimmate umane lasciate alle spalle del passato industriale di Torino: una fascinazione per gli oggetti, l’ossessione per l’accumulo e il collezionismo, e un piacere perturbante per i simboli. Martin Creed WORK NO. 660
By dint of scratching the surface of Torino’s polished postcard image and pulling the threads of collective memory, one ends up stumbling upon its hidden subconscious, its rejected urges and its dark weaknesses.
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A forza di grattare l’immagine lucida da cartolina di Torino e tirando le fila della memoria collettiva, si finisce per inciampare nel suo subconscio nascosto, le sue pulsioni respinte e le sue debolezze oscure. Markus Schinwald ALEXANDER
P 104
Silvano Montaldo THE GALLOWS OF TORINO
P 105
EXHIBITED ARTISTS
P 148
THANKS TO
P 149
COLOPHON
P 150
P 10
Serge Gainsbourg EVGUÉNIE SOKOLOV
P 118
Alexandre Singh ASSEMBLY INSTRUCTIONS
P 120
Pierre-Louis Pierson CONTESSA DI CASTIGLIONE PP 124–131 Mark Alizart FLAT DEATH
P 125
7. DEAD MAN WORKING Utopias only bind those who believe in them. Closing the cycle, this section is the wake-up call, the reality check. The 3
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ALESSANDRO MENDINI SHIT AND DIE, 2014 COURTESY THE ARTIST
SARAH COSULICH CANARUTTO Director Artissima
I don’t think Maurizio Cattelan had a preset idea about Torino when, together with curators Myriam Ben Salah and Marta Papini, he started to explore the city to discover its secrets and paradoxes. But what’s clear is that “SHIT AND DIE”, the exhibition the trio of curators constructed by interweaving “Torinese” objects with the works of over fifty international artists, is striking in the way it reflects the mystery of this city. Order and rebellion, rigor and nonconformism, sacredness and esotericism coexist in Torino. These aspects are not antithetical but instead they converge in a collective imagination as enigmatic as it is intriguing: religion, death, architecture, magic and utopia are apparitions that become pretexts to engage in a sweeping discussion of the universal condition of humanity – or perhaps to question it. “SHIT AND DIE” alludes to Bruce Nauman and looks towards the inevitability of a cycle that never avoids the fate of the individual. In short, “SHIT AND DIE” is a metaphor for the body and its inevitable path, through a suggestion that is only seemingly provocative but which in reality sends a worldly message of the most transcendent thing: death and the doubt it personifies. The exhibition’s venue, Palazzo Cavour, is the historical residence of one of Torino’s most representative figures, Camillo Benso, the Count of Cavour, who played a key role in the unification of Italy in 1861 and can also be credited with the division between state and religious power in Italy. Yet it is difficult to set the count’s anticlericalism into context in a Torino where the religious imagination, tied in particular to the celebration of death, seems to prevail. We need only to consider one of the city’s best-known symbols, the Holy Shroud, or the church of Gran Madre di Dio, which is also a memorial to the Torinese soldiers killed during the First World War. Then there is the hill of Superga, where the basilica – and the bodies of the Savoy rulers buried there – dominate the city. We can go on to cite Juvarra’s important Santuario della Consolata, in which the relics of many city saints are one of the leading attractions, or the fence around the statue of Our Lady of the Immaculate Conception on the Colle dei Cappuccini, the gift of the Bishop of Lourdes in recognition of the numerous pilgrimages made by Fiat workers. Thus, it is hard to explain the role of religion in a city in which Catholicism was never very strong – or at least it was not flaunted – and that, paradoxically, has chosen to display lay symbols at some of its key monuments. For example, the top of the Mole Antonelliana has a five-point Masonic star, while a pagan Nike rises on the Colle della Maddalena, the highest point in Torino. In the city, on the other hand, death must be examined in its broader imagery, in a form of celebration that lies outside reli-
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CUTTING THE BULL’S HEAD OFF – TAGLIARE LA TESTA AL TORO
gious circles. It would be impossible to overlook the Egyptian Museum, that great emblem of the worship of the dead, or the Parco della Rimembranza on Torino’s highest hill, where every tree bears a plaque to commemorate the 4,787 Torinese soldiers who died in the Great War. Returning to the starting point of the exhibition, death is indirectly the subject of the highly unique Museum of Criminal Anthropology, whose founder, Cesare Lombroso, collected the results of his studies on criminal violence in a troubling array of artifacts. The linchpin of the show is represented by the gallows from this museum: the real gallows that were used until 1863 to execute criminals at the Rondò della Forca in the center of Torino and that, crude as they may seem, recount death through its absence. Torino is a city fascinated by the messages and rituals of death, as demonstrated by the important role esotericism has had here over the centuries. In keeping with its anticlerical identity, it has always been the land of sects, Masonic lodges and fascinated by the occult. In the past, magical energies attracted leading figures of such groups to Torino, for example the alchemist Paracelsus, the astrologer Nostradamus and the occultist Cagliostro, but there is also the magnetic allure the city held for Friedrich Nietzsche, who wrote The Antichrist here in 1888 before
They are paintings that, moving beyond the idea of memento mori, overcome death through their ability to juxtapose fame and memory, the individual and society, body and myth. Twentieth-century Torino was the Torino of Giulio Einaudi, Cesare Pavese, Umberto Eco, Gianni Vattimo, Edoardo Sanguineti, Primo Levi, Italo Calvino, Norberto Bobbio, Natalia Ginzburg, Rita Levi Montalcini, Gianni Agnelli and the Arte Povera artists, to name only a few. Yet in a city dominated by men, the revolutionary spirit of certain women managed to emerge in an utterly unique way. The most significant is Carol Rama, an artist considered revolutionary because of the intimate yet rebellious way she examined the body and sexuality. “SHIT AND DIE” emphasizes this male/female contrast through a section that juxtaposes the work of Carol Rama (along with other important “feminist” artists) with that of one of Torino’s principal figures, Carlo Mollino. An architect, inventor, theoretician and intellectual, Mollino portrayed hundreds of women in images that render a complex and sophisticated female beauty but one subjected to an “outside” male view. It is hard to imagine anything further apart than the composed and knowingly controlled woman in Mollino’s compositions and the subversive, private, revealing, primitive and visceral body in Rama’s works.
descending into madness. The architect Guarino Guarini, inventor of the fair-faced brickwork characteristic of the Torinese style then taken up by Alessandro Antonelli, was also an occultist. Even today, the city attracts aficionados of the occult. It is said that, with San Francisco and London, it forms a triangle of black magic; with Lyon and Prague, a triangle of white magic. One of the most fascinating figures of twentieth-century Torino was the psychic Gustavo Rol, whose paranormal abilities practiced and demonstrated in front of a small circle of powerful friends remain cloaked in mystery. Torino is a place of contrasts, antitheses and paradoxes. As part of “SHIT AND DIE”, a gallery of portraits of contemporary figures conveys a vital, active and shared city.
All the works on show somehow seem to be anthropomorphic, as if every element or object inevitably contains the human condition that led to its creation. The car of artist duo Pugnaire and Raffini is also a body that breathes, lives and gets old. Gradually crushed by an internal pump, it becomes crumpled, touched by the inevitability of time, marked by Martin Creed’s metronomes. Roman Signer’s fans dialogue with each other, face each other and approach each other, only to move away in an infinite sequence. Davide Balula’s wood panels set in the ground get dirty, age and demonstrate that a work of art is equally subject to a process that is not only interpretative but also physical and concrete in relation to the observer.
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With “SHIT AND DIE”, the question of the individual and individuality also returns in the factory model. It is hard to imagine another city that so closely coincides with the idea of organic production like the homeland of Fiat, of the automobile composed of thousands of components that are reproduced, repeated and connected. In this sense, Eric Doeringer’s $40,000, hanging from the wall of the Palazzo Cavour staircase in the form of real bills, are striking in their indirect reference to the mechanics and mechanisms that regulate the concept of copy and value in the relationship between unit and ensemble. Torino and its environs formed the capital of a state-of-theart industrial production that made the area famous following the Second World War, and this production continues to symbolize it today, albeit nostalgically. Talponia, a residential unit near the town of Ivrea, in the province of Torino, which was designed in the early 1970s by architects Gabetti and Isola for workers at the Olivetti factory, is a fundamental example of a social architectural utopia that simultaneously recounts human dreams, visions and defeats. Constantly poised between idealism and failure, Talponia continues to testify to how a space can unite ambitions and desires, and the way they engage with history. There is the Torino of the factory, of order, of perfectly straight streets set at right angles. But there is also the contemporary Torino of the area of Porta Palazzo, a bustling, noisy and chaotic multiethnic market. Pascale Marthine Tayou’s work somehow connects them: it organizes waste and debris in a composite humanity, accurately catalogues and unites things, and creates symbolic paths of exchange and complexity. The artist is almost an Emilio Salgari in reverse. While the imaginative Torinese novelist transported readers to the exotic and adventurous world of Sandokan and Tremal-Naik without ever leaving his city, Tayou travels and crisscrosses the residue of an everyday life composed of nomadic objects, geographies and bodies that would never have had the chance to meet before. Cataloguing and chaos, illusion and concreteness, desire and defeat, change and immobility: “SHIT AND DIE” bears witness to impossibility and is a tribute to ambiguity. Places, subjects, works and objects always converge in humans and their oxymora, in the inexplicable nature of the idea of the end and in the inexorable search for boundaries.
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Non credo che Maurizio Cattelan avesse un’idea predefinita di Torino quando, insieme alle curatrici Myriam Ben Salah e Marta Papini, ha iniziato a esplorarla alla ricerca dei suoi segreti e paradossi. Ma ciò che è inevitabile constatare è come “SHIT AND DIE”, la mostra che il trio curatoriale ha costruito intrecciando oggetti “torinesi” alle opere d’arte di più di cinquanta artisti internazionali, rifletta in modo sorprendente il mistero di questa città. A Torino convivono ordine e ribellione, rigore e anticonformismo, sacralità ed esoterismo. Non si tratta di realtà in antitesi ma confluenti in un immaginario tanto enigmatico quanto intrigante: religione, morte, architettura, magia, utopia sono le tante apparizioni che divengono pretesti per parlare in modo allargato della condizione universale dell’uomo o forse per metterla in discussione. “SHIT AND DIE” cita Bruce Nauman e guarda all’ineluttabilità di un ciclo che non si sottrae mai dal destino dell’individuo. “SHIT AND DIE” è appunto metafora del corpo e del suo percorso, attraverso uno spunto solo apparentemente provocatorio che in realtà parla in modo terreno di ciò che di più trascendente possa esistere: la morte e il dubbio che essa personifica.
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Palazzo Cavour, sede della mostra, è la storica residenza di una delle figure torinesi più rappresentative: il Conte Camillo Benso di Cavour, attore fondamentale nell’unificazione dell’Italia del 1861 e responsabile della divisione tra potere temporale e secolare nel nostro paese. Eppure è difficile contestualizzare l’anticlericalismo di Cavour in una Torino in cui l’immaginario religioso, in particolare legato alla celebrazione della morte, appare assolutamente prevalente. Basti pensare a uno dei suoi simboli più eminenti, la Sacra Sindone, alla Chiesa della Gran Madre che è anche sacrario dei caduti torinesi della prima Guerra Mondiale, o al colle di Superga, la cui basilica e i corpi dei Savoia lì seppelliti dominano la città. Si pensi all’importante Chiesa della Consolata juvarriana in cui le reliquie dei tanti santi cittadini sono una delle principali attrazioni. O addirittura alla cancellata che circonda la statua dell’Immacolata sul colle dei Cappuccini, dono del vescovo di Lourdes in riconoscimento per i tanti pellegrinaggi degli operai Fiat. Difficile spiegarsi quindi il ruolo della religione in una città in cui il cattolicesimo non è mai stato tanto forte o per lo meno esibito e che, paradossalmente nei suoi luoghi chiave, ha scelto di esporre simboli laici: il vertice della Mole Antonelliana è una stella massonica a cinque punte e sul colle della Maddalena, il punto più alto di Torino, svetta una Nike pagana. Ma la morte a Torino va cercata nel suo immaginario più vasto, in una forma di celebrazione che esula dall’ambito religioso. Impossibile non citare il Museo Egizio, grande emblema del culto dei morti o il Parco della Rimembranza, sulla collina più alta di Torino, in cui su ogni albero è affissa una targa per celebrare i 4.787 soldati torinesi morti nella Grande Guerra. E, per tornare al punto di partenza della mostra, la morte è indirettamente soggetto del particolarissimo Museo di Antropologia Criminale, il cui fondatore Cesare Lombroso ha raccolto in un’inquietante teoria i risultati degli studi sulla violenza criminale. La forca che proviene da questo museo è il fulcro della mostra: si tratta del vero patibolo del Rondò della Forca nel centro di Torino dove fino al 1863 venivano giustiziati i delinquenti e che, pur nella sua crudezza, racconta la morte attraverso l’assenza. Torino è una città affascinata dai messaggi e dalla ritualità della morte come dimostrato dal grande ruolo che nei secoli ha avuto l’esoterismo. In linea con la sua identità anticlericale, è sempre stata territorio di sette, di logge, e di un interesse per l’occulto. Le energie magiche hanno in passato attratto a Torino figure come l’alchimista Paracelso, l’astrologo Nostradamus, l’esoterista Cagliostro, per non parlare del fascino magnetico che la città provocò su Friedrich Nietzsche che qui scrisse L’Anticristo per poi sprofondare nella sua pazzia. Esoterista in passato fu lo stesso architetto Guarino Guarini, inventore del mattone a vista che, ripreso anche da Alessandro Antonelli, caratterizza lo stile torinese. Tutt’oggi la città è meta di amanti dell’occulto: si dice che componga, con San Francisco e Londra, un triangolo di magia nera e, con Lione e Praga, un triangolo di magia bianca. Una delle figure più interessanti della Torino del Novecento fu il sensitivo Gustavo Rol, le cui capacità paranormali praticate e dimostrate di fronte a una stretta cerchia di amici potenti sono ancora oggi oggetto di mistero. Torino è un luogo di contrasti, antitesi e paradossi. In “SHIT AND DIE” una galleria di ritratti di personaggi contemporanei racconta una città vitale, attiva e condivisa. Si tratta di dipinti che, superando l’idea di memento mori, scavalcano la morte attraverso la loro capacità di mettere in relazione fama e memoria, individuo e collettività, corpo e mito. La Torino del Novecento è stata la Torino di Giulio Einaudi, Cesare Pavese, Umberto Eco, Gianni Vattimo, Edoardo Sanguineti, Primo Levi, Italo Calvino, Norberto Bobbio, Natalia Ginzburg, Rita Levi Montalcini, Gianni Agnelli e degli artisti dell’Arte Povera, per nomi-
narne alcuni. Eppure in una città dominata dagli uomini, lo spirito rivoluzionario di certe figure femminili ha saputo emergere in modo assolutamente unico. Il caso più significativo è quello di Carol Rama, artista rivoluzionaria per il modo intimo e ribelle con il quale ha affrontato il corpo e la sessualità. “SHIT AND DIE” sottolinea la contrapposizione uomo/donna attraverso una sezione che mette in relazione il lavoro di Carol Rama (insieme ad altre importanti artiste “femministe”) con quello di una figura torinese fondamentale: Carlo Mollino. Architetto, inventore, teorico, intellettuale, Mollino ha ritratto centinaia di donne in immagini che restituiscono una bellezza femminile complessa e sofisticata ma soggetta a uno sguardo maschile, “esterno”. Difficile immaginare più distanza di quella che c’è tra la donna composta e sapientemente controllata delle composizioni di Mollino e il corpo sovversivo, privato, rivelatore, primitivo e viscerale nei lavori di Carol Rama. In mostra tutte le opere appaiono in qualche modo antropomorfe, come se ogni elemento o oggetto contenesse sempre inevitabilmente la condizione umana che ha portato alla sua creazione. Anche l’automobile degli artisti Pugnaire e Raffini è un corpo che respira, che vive e invecchia. Gradualmente accartocciata da una pompa interna, la vettura si raggrinza, toccata dall’inesorabilità del tempo
Cavour in singole banconote vere, colpiscono nel loro indiretto riferimento a meccaniche e meccanismi che regolano il concetto di copia e il valore nel rapporto tra unità e insieme. Torino e il suo territorio sono stati capitale di una produzione industriale avanzatissima che nel dopoguerra li ha contraddistinti e di cui ancora oggi seppur nostalgicamente ne sono simbolo. Talponia, unità residenziale vicino a Ivrea disegnata nei primi anni Settanta dagli architetti Gabetti e Isola per i lavoratori della fabbrica Olivetti, è fondamentale esempio di un’utopia architettonica sociale che racconta contemporaneamente sogni, visioni e sconfitte dell’uomo. In tensione costante tra idealismo e fallimento, Talponia rimane testimonianza di come lo spazio possa raccogliere ambizioni, desideri e il loro confronto con la storia. C’è la Torino della fabbrica, dell’ordine, delle strade ortogonali e perfettamente regolari. Ma c’è anche la Torino contemporanea della zona di Porta Palazzo, mercato vivo, multietnico, rumoroso e caotico. L’opera di Pascale Marthine Tayou in qualche modo le connette, organizza rifiuti e detriti di un’umanità composita, cataloga in modo preciso, unisce, crea vie simboliche di scambio e complessità. L’artista è quasi un Emilio Salgari al contrario. Se l’immaginifico scrittore torinese ha trasportato i lettori
che i metronomi di Martin Creed scandiscono. I ventilatori di Roman Signer dialogano, si affrontano, si avvicinano per poi allontanarsi in una successione infinita. I pannelli in legno di Davide Balula infilati nella terra si sporcano, invecchiano, dimostrano come anche un’opera è soggetta a un processo non solo interpretativo ma anche fisico e concreto nei confronti di chi la guarda. In “SHIT AND DIE” la questione dell’individuo e dell’individualità ritorna anche nel modello della fabbrica. Difficilmente un’altra città coincide con l’idea della produzione unitaria come la patria della Fiat, dell’automobile composta da migliaia di componenti, riprodotte, ripetute, collegate. In questo senso i 40.000 dollari di Eric Doeringer, appesi alla parete dello scalone di Palazzo
nel mondo esotico e avventuroso di Sandokan e TremalNaik senza mai spostarsi dalla sua città, Tayou viaggia, incrocia i residui di una quotidianità fatta di oggetti nomadi, geografie e corpi che mai prima avrebbero potuto incrociarsi. Catalogazione e caos, illusione e concretezza, desiderio e sconfitta, mutamento e immobilità: “SHIT AND DIE” è testimonianza dell’impossibilità e tributo all’ambiguità. Luoghi, temi, opere e oggetti confluiscono sempre nell’uomo e nei suoi ossimori, nell’inspiegabilità dell’idea di fine e nell’inesorabile ricerca di un confine.
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MARTIN CREED WORK NO. 660, 2007 35 MM FILM STILL 1:185, COLOR, SOUND, 5’ COURTESY THE ARTIST AND HAUSER & WIRTH, LONDON