Cyborg Thinks

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A R T I S T

C O N C E P T

B O O K

by C Y B O R G

Cyborg Thinks is a collaborative art exchange project by Singaporean artists Jaxton Su and Lynette Quek, and South Korean artists Jieun Gu and Darae Baek, which examines the correlations between the cyber and physical world - their tools, contexts, and boundaries, in an attempt to form an archive of shared knowledge across Singapore and South Korea as the artists explore everyday human experiences and issues such as alienation, digital culture, urban development and environmental degradation. Culminating into a two-part exhibition happening in both cities, an exciting array of experimental works including interactive installations, vibrant collages and immersive new media art were created through the distinct adaptation, reinterpretation, and visualisation of the various digital and analogue data collected by the four artists. @cyborgthinks

T H I N K S

CONTENT

INTRO

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THE RESEARCH PROJECT : CYBORG THINKS

18

EXHIBITION 1 IN ULSAN

40

EXHIBITION 2 IN SINGAPORE

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THE SUCESSIVE PROJECT : DOUBLE BUBBLE

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EXHIBITION 3 IN ULSAN

140

OUTRO

174

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INTRO

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코로나는 우리에게 '갇힌 채로 누리는 최대의 방임'을 선사했다. 그것은 나가면 무엇이든 할 수 있으리라는 퇴사 희망자의, 마지막 기말고사를 치르는 학생의 심정과 본질적으로 닮았다. 삶은 어려워졌지만 태도는 전향적일 수밖에 없게 되었고, 사회 발전은 더뎌졌지만 애향심 같은 것이 제법 커졌다.

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구지은 Jieun Gu

페인팅, 설치, 과학-예술&융합프로젝트 등으로 다양하게 활동 하고 있다. 2017년부터 울산과학기술원(UNIST) 사이언스 월든 (SCIENCE WALDEN)의 과학&예술 융합 프로젝트의 시각예술 파트 담당 연구원으로 활동했다. 인간소외와 세대 간의 갈등, 소 득불균형 등의 사회문제 해결을 위해 과학자, 공학자, 인문학자 등 다양한 영역의 전문가들과 함께 프로젝트를 기획하고 활동 하며 대안적 사회시스템을 연구하고 있다. 최근 메타서울 프로 젝트에 초청받아 작업하였고, 이번 한-싱 국제교류 프로젝트를 기획했다.

Jieun Gu is a korean based multidisciplinary artist. Gu joined the science and art convergence project at Science Walden in Ulsan National Institute of Science and Technology in 2017 and has been working as a researcher in charge of the visual art part. In order to solve social problems that conflicts between generations, human alienation and income inequality, she curates and cooperates the projects with experts from various fields such as scientists, engineers, and humanities to study alternative social systems.

Recently, she was invited to the Meta Seoul project and worked on it. and curated this Korea-Singapore international exchange project.

kuji4414@gmail.com

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백다래 Darae Baek

한국과 영국에서 활동하는 영상 설치 미술가 백다래(b. 1989)는 센트럴 세인트 마틴(Central Saint Martins)과 글라스고 스쿨 오 브 아트(Glasgow School of Art)에서 순수미술로 각각 학사 및 석사를 졸업했다. 셀프 촬영 방식으로 낯선 장소에서 자신을 이 야기의 주인공으로 장소를 탐험하고 영상으로 기록하는 작업을 한다. 그 과정에서 떠오는 과거의 기억들과 생각을 각색하여 영 상에 포함함으로써 새로운 장소와 인물의 존재 그리고 기억의 관계를 탐험하는 작업을 하고 있다.

Darae Baek(b. 1989) is a video installation artist based in South Korea and UK. Baek graduated from Central Saint Martins in 2016 and finished in her MFA programme at the Glasgow School of Art in 2019. Baek has participated in film festivals and exhibitions both nationally and internationally, including the Asian Film Festival: The Unsettled Dust also participated in in Glasgow, London, South Korea, Sweden, Spain, Iceland, and Japan etc. Featuring herself as the protagonist of her films, Baek’s practice explores the possibility of recalling familiar fragrances and memories from unfamiliar places. In the moment of past reverberation, an unfamiliar ‘new place’ could be absorbed by nostalgia. Informed by these experiences, Baek’s film practice is an attempt to investigate her position in a foreign environment, in relation to her personal memories.

daraebaek@gmail.com

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잭슨 수 Jaxton Su

국제적으로 여러 방면에서 활발하게 활동하는 시각 예술가인 동시에 큐레이터인 잭슨 수(b. 1988)는 예술을 통해 사회 내 여 러 격차를 해소하고 이를 표방하기 위해 노력한다. 싱가포르 난 양 공과대학(Nanyang Technological University; NTU)에서 학 사를, 영국 글래스고 스쿨 오브 아트(Glasgow School of Art) 에서 석사를 졸업했으며, 현재 NTU에서 강사로 재직 중이다.

‘Home is where the heart is -Silver Arts 2019’ 와 ‘Our Nano World-Edinburgh International Science Festival 2018’ 등 다 양한 커뮤니티 단체와 커뮤니티 기반의 프로젝트에서 활동했

Jaxton Su(b. 1988) is an independent artist/curator and adjunct

고, 대안공간 루프 2020 독립 큐레이터 공모에서 대만 큐레이

lecturer at Nanyang Technological University(NTU, Singapore). He

터 니엔팅과 함께 선정되었다. 싱가포르 Blue Lotus Fine Art 에서 개인전 <Not all who wander are lost and Two Worlds; One Fantasy>를 가졌을 뿐만 아니라 Lanzarote Art Festival,

holds a Master of Fine Art from The Glasgow School of Art(United Kingdom) and a Bachelor of Fine Arts from Nanyang Technological University(Singapore). Su represents and bridges the gap within society through his practice. Jaxton has initiated a variety

Taiwan Annual, Geumgang Nature Art Biennale, Larroque

of community-based projects to engage different community

Arts Festival, SIM Residency Iceland, Art Safiental 등 다양

groups, including ‘Home is where the heart is - Silver Arts 2019’

한 국내외 페스티발과 전시에 참여했다. 잭슨은 시각예술가로

and ‘Our Nano World - Edinburgh International Science Festival

서 다른 매체와 사물의 물질성을 실험하고 그것이 인식된 관념

2018’. As an independent curator, He was one of the selected

과 기원에 영감을 받아 작업한다. 또한 지질학과 심리학을 통해 자연과 인간의 정신 사이의 은유적인 유사성을 연결하려고 시 도하는데, 다양한 자연현상이 우리의 주관적 자아와 공명한다

curators at Alt Space Loop, Seoul for their annual curators open call in 2020. His notable endeavours include solo exhibition <Not all who wander are lost and Two Worlds; One Fantasy> at Blue Lotus Fine Art(Singapore). He has also presented internationally in an

는 사실에 주목하면서 이러한 사상을 페인팅, 설치, 비디오 아트

array of festivals, residencies and exhibitions including Lanzarote

를 통해 표현함으로써 예술적 비전이 우리의 일상적인 현실을

Art Festival, Taiwan Annual, Geumgang Nature Art Biennale,

둘러싼 문제들에 대한 자유로운 사색과 성찰에 다면적인 시각

Larroque Arts Festival, SIM Residency Iceland, and Art Safiental. As

을 제시할 수 있기를 희망한다.

a visual artist who works intuitively, Jaxton enjoys experimenting with the materialities of different mediums and objects, drawing inspirations from their perceived notions and origins. His research interests include geology and psychology, where he attempts to bridge metaphorical parallels between the sublimity of nature and the human mind. He is intrigued by the wondrous ways that the various natural phenomena resonate with our subjective selves.

Exploring these ideas through speculative and emblematic spaces or subjects in paintings, installations and video art, he hopes that his artistic vision will present a multifaceted dimension for unbridled contemplation and reflection into issues surrounding our everyday realities.

axtonjx@hotmail.sg

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리네트 쿽 Lynette Quek

영국 요크대학교(The University of York)에서 시청각 구성 (Audiovisual Composition)과 음악 제작(Music Production) 박 사, 석사 학위를 받았고, 싱가포르 라살레 예술대학(LASALLE College of the Arts)에서 학사를 졸업했다. 최근 시청각의 동 기화 및 상호작용을 조사하여 청각/청각 되지 않음/시청각 되지 않음의 개념을 도전 연구하고 있다. 이 연구는 비디오, 공연, 설 치 조각 등 확장하는 매체에 따라 다르게 표현되고, 디지털 요소 와 물리적 요소의 관계를 조사해 기술과 예술의 통합 연구를 통 해 기술로 가능하거나 기술에 의해 반박되는 가능성을 주시하 는 작업을 진행 중이다.

Lynette Quek holds a Ph.D in Music(Audiovisual Composition) from the University of York, UK. She previously graduated with a MA in Music Production from the University of York and a BA(Hons) Music in Music Technology(First Class Honours) from LASALLE College of the Arts, Singapore. Emerging from a music and audio technology background, Lynette nurtured an interest in the Sonic Arts, combining audio and visual elements in her current work. Incarnations of her work include audiovisual installations, composition through sound manipulation, as well as crossdisciplinary performance with the computer. Her current work examines the synchronisation and interaction within audiovisuality, challenging the notion of the heard/unheard, seen/unseen. This varies across the medium of video, performance, sculpture, and expanding. She is also interested in exploring the integration of technology and art, examining the relationships between digital and physical elements. Utilising a variety of tools, she explores these possibilities made possible through or countered by technology.

lwxquek@gmail.com

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THE RESEARCH PROJECT 18

비장소를 장소로 전환하는 방법 HOW TO SWITCH THE NON-PLACES TO PLACES

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매칭 장소

1) Lim Chu Kang area(림추캉) - Seonam Lake Park(선암호수공원) 2) Yishun(이슌) - Woojeong innovation city(우정혁신도시) 3) Changi Airport(창이공항) - Ulsan Airport(울산공항) 4) Clementi Forest(클레멘티 숲) - Simni Bamboo Grove(태화강십리대숲) 5) Tuas(투아스) - Yeompo-dong(염포) 6) West Coast Park(웨스트코스트파크) - Ulsan Grand Park(울산대공원) 7) Raffles Marina(래플스 마리나) - Hyundai Mipo Dockyard(현대미포조선) 8) Jurong Hill(주롱 힐) - Hamwolru(함월루) 9) Pandan Reservoir(판단 레저버) - Gamag Reservoir(가막못) 10) Jurong Railway Line Bridge(주롱 선교) - Amethyst Cave(자수정 동굴) 11) Tampines Water Tanks(탐판 수조) - Seuldo Lighthous(슬도등대) 12) Parkview Square(파크뷰스퀘어) - Ulsan Metropolitan City Hall(울산시청) 13) kampong admiralty(캄풍 애드머럴티) - Ulsan Station(울산역) 14) kampong Lorong Buangkok(캄퐁 로롱 부앙콕) - Ulsan Dongheon and Naea(동헌 및 내아) 15) Downtown East(다운타운 이스트) - Whale Culture Village(고래문화마을)

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16) Henderson Waves(헨더슨 웨이브) - National Garden Bridge(은하수다리) 17) Jurong Lake Gardens(주롱 레이크 가든스) - Taehwagang National Garden (태화강

국가정원)

18) Helix bridge(헬릭스 브리지) - UNIST(유니스트) 19) St Johns Island(세인트 존스 섬) - Daewangam Park(대왕암공원) 20) Kusu Island(쿠수 섬) - Mongdol Beach(주전 몽돌해변) 21) Emerald Hill(에메랄드 힐) - Seongnam-dong(성남동) 22) Bukit Timah HIll(부킷 티마 힐) - Petroglyphs of Bangudae Terrace(반구대암각화) 23) Woodlands Causeway(우드랜드 코스웨이) - Old Samho Bridge in Ulsan(삼호다리) 24) Bedok Lighthouse(베독등대) - Uigi Lighhtouse(울기등대) 25) Thomson Nature Reserve and Hainan Village(톰슨 자연보호구역과 하이난 마을)

- Hakseong Park(학성공원)

26) Farrer Park(패러파크) - Gunggeorang(궁거랑) 27) Joo Chiat Road(주 치앗 로드) - Ulsan Hyanggyo(울산향교) 28) Sisters island(시스터즈 섬) - ganjeolgot cape(간절곶) 29) Admiralty Park(애드미럴티 놀이터) - Jakgwaecheon Valley(작천정계곡) 30) Dakota Crescent(다코타 크레센트) - Samsandong(삼산동)

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Jieun Gu, Docking Space Digital painting sheet, PC panel, Collage, 100×100cm, 2021

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EXHIBITION 1 in ULSAN 40

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Jieun Gu, Membrane Forest Wood structures, tubes, LED, PVC pipes, PC panels, collage, variable size, 2021 44

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Cyborg Thinks(사이보그 띵스)는 울산과 싱가포르를 기반으로 둔 가상의 디지털 방송국으로 한국(울산)과 싱가포르의 작가들이 하나의 필터(filter)가 되어 두 도 시를 탐험하고, 인간이 직면한 사각지대를 송출하며 소통하는 것에 집중한다. 이 프로젝트는 도시의 개발 과 변화, 환경, 문화, 장소, 사회현상 등을 각자가 직면 하는 일상과 연결한 데이터들을 공동으로 디지털 공간 에 수집하는 과정을 통해 지식의 공동체를 형성하였다. 작가들은 자신의 이야기를 공유하고, 꾸준히 SNS를 www.cyborgthinks.net

통해서 일상을 송출하는 과정을 통해 가상과 물리적 세계를 넘나들며 리서치 연구를 수행하였다. 국가 간 물리적 제약 속에서 예술가들이 상대의 도시를 직·간 접적으로 탐험하는 방식들로 서로에게 행동 지침을 내 리고 일종의 아바타가 되어 대신 도시를 탐색하는 과정

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COVID-19 전염병은 예측할 수 없는 상황들로 전 세계에 중대한 변화를 가져왔고,

은 명령어를 적용하는 인공지능이나 컴퓨터 알고리즘

국간 간 이동의 제한과 사회적 거리 두기 현상으로 인해 자유로웠던 일상풍경들

의 시행 방법과도 유사하다. 서로의 지시를 수행할 수

이 재난, 생존 풍경으로 바뀌어 갔다. 그 가운데 개개인이 느끼는 고립감과 소외감

있도록 텍스트 시퀀스를 컴파일하듯 다른 언어를 번역

은 공동의 경험으로 확장되었다. 이러한 시대적 상황은 디지털 장치의 수요와 의

하고 해석한 뒤 분석해서 접근하는 방식이다. 이 과정

존도를 불러왔고, 디지털을 통한 연결과 사이버 세계를 다양한 방식으로 확장하

에서 번역과 통역이 오역되는 부분들은 교정하거나 재

려는 사회움직임은 소통의 새로운 내러티브를 형성하였다. 디지털 세계와 물리적

질문을 하지 않고 각자가 해석 한 대로 수용하여, 그 가

세계가 모호해지는 경계의 지점에서 서로 다른 문화, 정체성, 공동체를 가진 4명

운데서 발생할 수 있는 새로운 가능성에 대한 방향을

의 작가가 모여 한국, 싱가포르 국제교류 프로젝트를 진행하였다.

열어두었다.

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이러한 디지털적 사고와 행위의 결과는 인공지능과 디지털기기의 정확성처럼 정보전달의 목적이 아닌 개인의 생각과 사고, 감정의 필터를 통해 수집되고, 모 여진 공동의 데이터들을 확보한다는 데 의미가 있다. 이 데이터들을 타자가 재 해석하고 소화하는 과정을 거쳐 작업물 로 시각화되었다. 한국의 작가들은 명령 어를 수행하는 싱가포르 작가가 든 핸디 캠과 사진, 영상, 인터뷰, SNS 실시간 송 출과 채팅, 글을 통해 한국에서 싱가포 르를 탐험했고, 마우스를 클릭을 통해 현실과 디지털 세계의 틈을 여행했다. 양국 간 교차적으로 이루어진 이 활동 들은 디지털을 통해 아날로그 감성을 드 러내는 접근 방식이기도 하다. 이번 전 시는 이러한 디지털-아날로그 소통으로 수집된 공동의 데이터들을 각자가 각색 하고 재해석하여 다양한 방식으로 시각

Exhibition View

화하였고, 본격적으로 Cyborg Thinks (가상 방송국)를 한국과 싱가포르에 확 장하기 위한 초기 리서치 연구의 단계로 진행된 것이다. 양국 간의 물리적 거리 와 심리적 장벽을 넘어선 작가들의 공 동 호흡들이 전 세계로 확장되어 곳곳 에 Cyborg Think가 구축되길 바란다.

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Jieun Gu, Docking Space Digital painting sheet , PC panel, collage, 100×200cm, 2021

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Jaxton Su, Tropical Reveries - A Place For Everyone 4-channel video, signages, faux plants safety fence, safety cones, grass carpet, LED scrolling message variable dimension, variable duration, 2021 54

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Jaxton Su, Tropical Reveries A place for everyone 2

Jaxton Su, Tropical Reveries - Four Seasons Single channel video, tulle prints variable dimension, 8mins 17secs, 2021 56

57

Darae Baek, Dust’s Gaze 6-channel videos, 7mins 30secs, 2021 58

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Darae Baek, Dust’s gaze part

Darae Baek, Dust’s Gaze part

Darae Baek, ,A Feeling of Daydream part Single-channel video, 5mins 59secs, 2021

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Lynette Quek, Collages(singa-Uls, plants, paths) and Collages(rippled sites, missing signs) Petri dish, light stick, liquid, rotating fans, cut out holographic paper, foam board, out holographic paper, foam board, various sizes, 2021 62

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Lynette Quek, A Reminiscence Blur Single channel video, silent, 11mins 2secs, 2021

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Lynette Quek, What Is Left Of Single channel video, silent, 16mins 8secs, 2021

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EXHIBITION 2 in SINGAPORE 72

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SITE MAP

SITE MAP

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4

2

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1

9

1.

Deconstructing Construction

5.

A feeling of daydream

a reminiscence blur

Darae Baek

what is left of

2021

Lynette Quek

Single-channel video

2021

5:59

Wire mesh, Fibreglass mesh, Fishing lines, Objects, 2-channel video (silent)

6.

11:02, 16:38

Emotion Data II Darae Baek, Jaxton Su, Jieun Gu, Lynette Quek 2021

2.

Tropical Reveries - State land; A place for everyone

found objects from Singapore and Ulsan

Jaxton Su

variable dimension

2021 4-channel video, wood, scaffolding mesh, safety bollards,

3.

4.

7.

Dust’s gaze

faux plants, bricks, reflective strips, signage, LED scrolling

Darae Baek

message, safety buttons

2021

variable dimension/

6-channel video

variable duration

7:30

Docking Space

8.

a mirage over our heads

Jieun Gu

Lynette Quek

2021

2021

Digital painting print, collage sheet, pvc Rainbow Vinyl,

Fibreglass Skylight sheets, Fishing lines, Upright Piano

cuboid wood frame, Korea Recycling Garbage Net, recycling

(opened), Surface Transducer, Projector with single channel

plastic, Neon mesh fabric, thread, Korean traditional fabric

video (silent), 2-channel video on monitors (silent)

variable dimension

variable dimension

Cyborg Thinks episode 2 - Raise Up, Ask Away!

9.

Tropical Reveries - Four Seasons; Infinite Windows

Darae Baek, Jaxton Su, Jieun Gu, Lynette Quek

Jaxton Su

2021

2021

Single channel video

two-channel video on computer, window frames, iridescent

19:37

film, work desk and seat variable dimension, 8:17

74

75

1.

Deconstructing Construction

digital exchange between the four founding artists, while reimagining

Deconstructing Construction observes the ongoing deconstructing and

alternative ways of programming artist talks, seminars and workshops

constructing practice happening in Singapore. Be it for greenery, buildings,

that transcend language barriers and physical boundaries. Voiced using

structures, or landscapes, you can find construction happening anywhere,

various AI translators and speech generators, the second episode - Raise

anytime. Found objects within the wire and fibreglass meshes showcase the

Up, Ask Away! brings the audience into a Q&A game show that is governed

hidden wastes produced as result of the various development processes.

by absurd rules and filled with humorous interactions between the players.

Do we really need to progress so quickly?

5.

A feeling of daydream

a reminiscence blur

This video is about an artist and the studio where the artist must constantly

Concrete buildings fill up cities really quickly, overtaking the natural

produce stories and images. At present, while digital communication

landscapes that once filled our land. With fast-moving globalisation, we

dominates the world, the artist spends most of the time in a small studio. It

observe various changes to the cityscape, height of buildings, construction

is the artist’s physical base, as well as the base station for communicating

works ongoing for development and for the need of preservation. Utilising

and visiting places. This video presents images of Yeompo, where the artist

machine learning algorithms, the work demonstrates the morph between

resides amid the surrealistic and beautiful sounds of reverie.

landscape and modernscape across Ulsan and Singapore, observing the contrast in huge amounts of concrete brown hues as compared to the

6.

what is left of

Emotion Data II Found objects from Singapore and Ulsan.

limited greens and blues.

7.

Dust’s gaze

Degradation of natural habitats and vast climate changes bring heightened

Our lives are always in contact with ‘Dust’. In this project, the artist

awareness towards our natural environments and the need for its

creates dust—a chunk of data—for someone lost in the digital space that

conservation. Utilising machine learning algorithms, this video work sees

has become the new home of daily life. Numerous data in this archiving

the demolition of greenery to make way for new concrete buildings around

document contains the artist’s memories and Covid-19 landscapes that

both cities, and what is left of it. The beauty of leaves and roots, lakes and

have not changed in five months, to the point that people get used to the

seas, these are environments that once removed are hard to recuperate.

scenery. The artist attempts to communicate the meaning and situation of a new being in the present time by recording data and sharing it with the

2.

Tropical Reveries - State land; A place for everyone

audience. The data stories pass through the screen via the gaze of Dust and

Inspired by the rapid development and regulated nature occurring within

dump into the audience. This correspondence (contact) makes collecting

the two cities - Singapore and Ulsan, the work presents itself as four videos

and exchanging data between the audience, Dust, and the artist a reality,

within a pseudo urban construct, which is designed and embellished

generating another record and signal. Hopefully, this signal will be a light to

with materials and objects commonly found in the various transient

those who are constantly losing data in the vast digital space.

spaces where constructions are taking place. It has become a norm for residents to navigate through these spaces, within controlled and

8.

a mirage over our heads

regulated environments, where natural spaces are often replaced with new

a mirage over our heads explores sights and sounds we experience in

developments as perfectly-manicured trees are planted strategically to

Singapore and Ulsan (South Korea). Firstly, the types of roofs in both cities.

make up for the loss. Drawing metaphorical connections with mass media

Taking a journey on the map in satellite view, the materials, colours, patterns

such as retro games and documentaries, the work questions the constant

observed of the landscape above are vastly different. This is projected onto

need for an ever-changing urban environment as it delves into the impacts

the fibreglass skylight sheets, reflecting through them outwards onto the

of rapid development, exploring how it has impacted us physically and

surroundings to prompt awareness and interest towards an element hardly

psychologically. Viewers are invited to immerse within the different game-

seen from ground. The work also includes iconic objects around both

inspired moving images and a nature mockumentary as they navigate

cities - electric fans, signs, plants, and structures, modified onto humanoid

through this peculiar urban reimagination.

heads that lay below the roof sheets; a reminder for us to look around, take in, ponder, and also to slow down. Soundscapes emitting from the piano

3.

Docking Space

reminds us of the cityscapes that surround us - could they be music to our

The maps of Korea (Ulsan) and Singapore overlap to create a single urban

ears, or are they just noise?

The COVID-19 pandemic has unleashed significant changes upon the contemporary world - due to restrictions on cross-border movement and the necessity of social distancing, everyday landscapes that were once free have turned into zones of uncertainty where survival becomes the main concern.

Among these upheavals, the sense of isolation and alienation felt by individuals has expanded into a common experience. Consequently, we have witnessed the formation of new digital possibilities, where an expeditious embracement of technological modalities can be observed in the ways we make sense of the world and communicate with others. Standing on the obscure boundaries between the digital and physical worlds, four artists of different cultures, identities, and backgrounds have gathered to conduct a Korea–Singapore international exchange project.

‘Cyborg Thinks’ is a fictional digital broadcasting station based in Ulsan and Singapore. The artists explore the two cities and focus on sharing everyday human experiences that typically go unnoticed. The project has formed an archive of knowledge through the process of collecting data on-site and uploading them onto the digital space. Information regarding urban development, environment, culture, place, and social phenomena are the key points shared and explored between the artists of both countries.

With the processes of sharing stories and regularly transmitting daily encounters and observations through social media and cloud storage, research was conducted across the virtual and physical worlds.

Working against physical and geographical barriers, the artists began their direct and indirect explorations of each other’s cities by posting instructions and research questions to one another. The act of becoming an avatar for another artist, and exploring cities in their stead, is similar to the implementation of artificial intelligence in computer coding, where a sequence of text is compiled for the computer to process. It is a method of translating, interpreting, and analysing different languages, so that each artist can perform the others’ instructions. Even if instructions were mistranslated, they were accepted as interpreted by the individual, without proofreading or correction. This allows for new possibilities to manifest within the artists’ research and eventual artworks.

The results of these digital experiments filtered through the thoughts and emotions of the four artists, were then reinterpreted and visualised as works of art. South Korean artists explored Singapore from their home country through the Singaporean artists’ transmission of their site-specific research, which includes photos, videos, interviews, social media postings, virtual chats, and writings; travelling between the real and digital worlds with a click of the mouse. Singaporean artists were able to understand the situation in Korea through similar means. These exchanges were created digitally across borders between the two countries, while also integrating an analogue sensibility.

island in an attempt to fuse matched places with the interior worlds of the artists who performed the project. In a rapidly changing society, the

9.

Tropical Reveries - Four Seasons; Infinite Windows

artist relates the inner side of a human being who is alienated and not

With the current travel restrictions, we turn to the digital domain, a seemingly

meaningful to society as an island. Docking Space is the process of forming

infinite space where we can make sense of occurrences happening

a new urban island by fusion of the data collected in this way: the diaries,

elsewhere in the world. Opening multiple windows on a computer, we are

emotions, and inner thoughts shared by four artists. Images superimposed

able to process and digest various information quickly and efficiently,

through digital painting and collage create a scene that is fused at the

massively shrinking the physical and temporal space required for cultural

boundary between reality and digital ambiguity. These processes focus

exchange. As we do so, we are also juxtaposing our observations with what

on places, relationships, and emotions that have been neglected and

is already familiar to us, in order to find a common ground as we interpret

forgotten in the contemporary times in which we are living, and hypothesize

the digital information subjectively. However, will such experiences ever be

a variable-boundary docking net of breathing, flow, and communication that

authentic? Will this become a permanent normality and how does this affect

is psychologically connected over the barrier of physical distance.

us psychologically? Drawing inspiration specifically from the exchange experience between Singapore and Ulsan, the video installation reimagines

4.

Cyborg Thinks episode 2 - Raise Up, Ask Away!

the strange phenomenon of how we comprehend an unfamiliar culture and

Cyborg Thinks is a fictional digital broadcasting station based in Ulsan

place in the contemporary world. The audience is brought on a journey

and Singapore. The station is producing a series that touches on the

through multiple windows, discovering the ‘four seasons’ of Singapore and Ulsan.

76

Culminating into an exhibition, the data collected through digital and analogue communications are individually adapted, reinterpreted, and visualised in various ways by each artist into an exciting array of experimental works including installations, collages and video art.

This is an early stage of the research to expand on the virtual broadcasting station ‘Cyborg Thinks’ between South Korea and Singapore. Transcending geographical barriers, the project hopes that this shared experience between the four Singaporean and Korean artists will expand to the world, and ‘Cyborg Thinks’ can take root globally in the near future.

Featuring works by Jieun Gu, Darae Baek, Jaxton Su and Lynette Quek, Cyborg Thinks is supported by Arts Council Korea, Whale Cultural Foundation, UNIST, Science Walden, Tzu Chi Humanistic Youth Centre, PRISM+ and General Steelworks Pte Ltd.

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Jieun's works information

< Docking Space >

90cm

- Installaion plan-viewed from above

C, ①~⑤

C

pvc Rainbow Vinyl, photo collage sheet

Photo 1

Pvc Rainbow Vinyl size : ① (h)110x(w)50cm, ② (h)190x(w)90cm, ③ (h) 110x(w)50cm

- Photo size

* What goes in ② is a sheet paper collage on PVC vinyl cut one by one, and numbering from 1 to 29 is placed in order.

100cm

* cuboid wood frame size : standard 190x90cm

attached in the fit size.

A

1. (h)190x(w)90cm

one by one *About 8 to 10 ball pins were lacking. I didn't have time, so I sent it right away, so please walk appropriately as a temporary

B

measure(You can also use a needle and thread)

2. (h)190x(w)90cm 3. (h) 100x(w)90cm

*The PVC vinyl that will be placed in positions ① and ③ will be sent without a separate mark. Please untie them and hang them

②

* I want the cuboid wood frame and the photo to be

Photo 2

Korea Recycling Garbage Net (red) recycling Vinyl waste * hang it in the center * Please put plastic bags and plastic waste thrown away in Singapore into the net.

Photo 3 : top

4. (h)190x(w)90cm

E

②

5. (h) 100x(w)90cm

①

Photo 5 : top

C

Photo 4

①-③

A -B

Installaion plan-viewed from above

Neon mesh fabric, thread

Wrap the top of the frame once with vinyl and then reinsert the bow pins. * Please keep the vinyl as narrow as possible.

Please hang the PVC vinyl for numbers ① and ③ in a straight line down.

Number ② , fix the top with a ball pin on a wooden frame and hang the end of the curve in the air.

D Korean traditional fabric : size (h)147x(w)208

* The place where the pink line is tied is above.

B

bow pins.

one by one, numbering from 1 to 29/ Photo collage sheet on vinyl

* Neon mesh fabric size : 137x 100cm

A

* Remove the bow pin when fastening to the cuboid wooden frame and

From the side

D

< Docking Space >

* The top the vinyl is fix with a bow pin.

* If the position of the bow pin is not convenient, you can move it somewhere else.

Please, Put Singapore's Natural object (leaf, etc.) in a transparent bag and put it in the net. The more the better. and Hang it higher than the height of the cubid frame.

If it looks okay to just put Natural object in without a bag, please do so.

③

③

①

* Attach one side of the fabric to the cuboid wood frame and hang the other side from the ceiling by attaching a

* so the width has plenty(about 150cm)

fishing line to the end of the edge.

Please cut and attach it according to the cuboid wood frame width

The picture is very hard and unnatural, but I want it to be flowing curve.

For your information, The mesh fabric is a non-stretch material but I hope this fabric is not loose * Size A, B 137cm(H) and 100cm(W) Attach it to the top of the wooden frame * First, the neon thread is fixed to the cubid frame and lowered to the point where it

D

is dragged to the floor, while the mesh fabric is displayed overlapping on top of it.

A

B

TOP 137cm

neon thread

The side where the fabric touches the frame

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Based on the residential area, the maps of Korea (Ulsan) and

to the individual's breath and analogue sensibility. This takes

Singapore overlap to create a single urban island in an attempt

place to resolve the sense of common isolation and alienation

to fuse matched places with the inner areas of the artists who

derived from the rapid change of reality and digital society

performed the project. In a rapidly changing society, the artist

that emphasizes non-face-to-face interaction.

refers to the inner side of a human being who is alienated and not meaningful to society as an island, and focuses on some-

The work of ‘Docking Space’ and ‘There Is an Island Between

thing that cannot be experienced in a restricted environment

Us’ is the process of forming a new urban island by fusion of

with limitations on physical movement. The way the artists

the data collected in this way: the diaries, emotions, and inner

instruct each other, directly and indirectly exploring the two

areas shared by four artists. Images superimposed through

cities, makes them play the roles of avatars, becoming players

digital painting and collage create a scene that is fused at the

to explore the city together, crossing the time and space of

boundary between reality and digital ambiguity. These pro-

the digital world and reality.

cesses focus on places, relationships, and emotions that have been neglected and forgotten in the contemporary times in

In this process, the city's data, which has been selected and

which we are living, and hypothesize a variable-boundary

reinterpreted with an individual's subjective filter, is encoun-

docking net of breathing, flow, and communication that is

tered. Unlike digital systems that are forced to make custom

psychologically connected over the barrier of physical dis-

choices through algorithmic analysis, the artist pays attention

tance.

Jieun Gu, Docking Space, Digital painting sheet, PC panel, collage, variable size , 2021 80

Jieun Gu, Docking Space Digital painting, 190×90cm, 2021 81

Lynette's works information Work 1

Deconstructing Construction

Deconstructing Construction observes the ongoing deconstructing and constructing practice happening in Singapore. Be it for greenery, buildings, structures, or landscapes, you can find construction happening anywhere, anytime. Found objects within the wire and fibreglass meshes showcase the hidden wastes produced as result of the various development processes.

Do we really need to progress so quickly?

A Reminiscence Blur

Concrete buildings fill up cities really quickly, overtaking the natural landscapes that once filled

A Reminiscence Blur, Single channel video(silent), 11:02, 2021

our land. With fast-moving globalisation, we observe various changes to the cityscape, height of buildings, construction works ongoing for development and for the need of preservation.

The work demonstrates the morph between landscape and modernscape across Ulsan and Singapore, observing the contrast in huge amounts of concrete brown hues as compared to the limited greens and blues.

Utilising machine learning algorithms, the image data are processed to create the morph of both cities. a reminiscence blur is a predecessor to what is left of, making up a two-part video series.

What Is Left of

Degradation of natural habitats and vast climate changes bring heightened awareness towards our natural environments and the need for its conservation. This video work sees the demolition of greenery to make way for new concrete buildings around both cities, and what is left of it. The beauty of leaves and roots, lakes and seas, these are environments that once removed are hard to recuperate.

Utilising machine learning algorithms, the image data are processed to create the morph of both

What is Left of, Single channel video(silent), 16:38, 2021

cities. what is left of is a successor to a reminiscence blur, making up a two-part video series.

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Work 2

Lynette Quek, A Mirage over Our Heads Fibreglass Skylight sheets, Fishing lines, Upright Piano(opened), Surface Transducer, Projector with single channel video(silent), 2-channel video on monitors(silent), 2021

A Mirage over Our Heads explores sights and sounds we experience in Singapore and Ulsan (South Korea). Firstly, the types of roofs in both cities. Taking a journey on the map in satellite view, the materials, colours, patterns observed of the landscape above are vastly different. This is projected onto the fibreglass skylight sheets, reflecting through them outwards onto the surroundings to prompt awareness and interest towards an element hardly seen from ground.

The work also includes iconic objects around both cities - electric fans, signs, plants, and structures, modified onto humanoid heads that lay below the roof sheets; a reminder for us to look around, take in, ponder, and also to slow down.

Soundscapes emitting from the piano reminds us of the cityscapes that surround us - could they be music to our ears, or are they just noise?

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Lynette Quek, Deconstructing Construction A reminiscence blur and what is left of, wire mesh, fiberglass mesh fishing lines, objects, 2-channel video(silent) 11:02, 16:38, 2021 86

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나는 과거의 토대 위에 존재한다. 내가 쓰는 글, 언어, 입는 옷 모두 오랜 역사가 쌓이며 만들어진 것들이다. 창조란 무엇인가? 과거 가 없는 완전한 창조란 없다. 지금 이 순간에 도 시대의 흐름과 함께 새로운 것들이 생겨 나고 변화하고 있다.

포스트 코로나 시대, 한국-싱가포르의 관광 산업 안정화를 넘어 디지털 테크놀로지 접목 문화 예술 프로젝트의 지속가능 모델을 찾을 수 있지 않을까? 여행 산업은 오프라인으로의 완전한 회귀가 아닌, 온라인 또는 온·오프라인 통합 모델로 진행될 것이라고 예상해본다. 여행 산업이 기존의 관광 문법을 넘어 ‘언제 어디에나 내가 있다’는 것을 실감할 수 있게 하려면?

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Jaxton's works information

Title: Tropical Reveries - Four Seasons; Infinite Windows Year: 2021 Medium: two-channel video on computer, window frames, iridescent film, work desk and seat Dimension/Duration: Variable dimension, 08:17 With the current travel restrictions in the world, cultural exchange has been significantly affected and the way we experience and understand another culture has become increasingly challenging. All the more, we turn to the digital domain, a seemingly infinite space where we can make sense of occurrences happening elsewhere in the world. Opening multiple windows on a computer, we are able to process and digest various information quickly and efficiently, massively shrinking the physical and temporal space required for cultural exchange.

It resembles the idea of peering through different windows to take in what awaits outside. As we do so, we are also juxtaposing our observations with what is already familiar to us, in order to find a common ground as we interpret the digital information subjectively. However, will such experiences ever be authentic? Will this become a permanent normality and how does this affect us psychologically? Drawing inspiration specifically from the exchange experience between Singapore and Ulsan in Cyborg Thinks, the video installation reimagines the strange phenomenon of how we make sense of an unfamiliar culture and place in the contemporary world. The audience is brought on a journey through multiple windows, discovering the ‘four seasons’ of Singapore and Ulsan.

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Title: Tropical Reveries - State land; A place for everyone Year: 2021 Medium: 4-channel video, wood, scaffolding mesh, safety bollards, faux plants, bricks, reflective strips, signage, LED scrolling message, safety buttons Dimension/Duration: Variable dimension, variable duration Inspired by the rapid development and regulated nature occurring within the two cities - Singapore and Ulsan, the work presents itself as four videos within a pseudo urban construct, which is designed and embellished with materials and objects commonly found in the various transient spaces where constructions are taking place. It has become a norm for residents to navigate through these spaces, within controlled and regulated environments, where natural spaces are often replaced with new developments as perfectly-manicured trees are planted strategically to make up for the loss. Drawing metaphorical connections with mass media such as retro games and documentaries, the work questions the constant need for an ever-changing urban environment as it delves into the impacts of rapid development, exploring how it has impacted us physically and psychologically. Viewers are invited to immerse within the different game-inspired moving images and a nature mockumentary as they navigate through this peculiar urban re-imagination.

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Jaxton Su, Tropical Reveries - Four Seasons; Infinite Windows Two-channel video on computer, window frames, iridescent film, work desk and seat, variable dimension, 8:17, 2021

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Jaxton Su, Tropical Reveries - State land; A Place For Everyone 4-channel video, wood, scaffolding mesh, safety bollards, faux plants, bricks, reflective strips, signage, LED scrolling message, safety buttons, variable dimension, variable duration, 2021

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Exhibition View 94

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Darae's works information Darae Baek (South Korea) !"#$%#&'()* !"#$%&&'()*+,'-./)01+&.)23.'#./)4345

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Our lives are always in contact with ‘Dust’

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Dust exists in the virtual broadcasting station 'Cyborg Thinks' as a mass of human form. It is a connection that

4 6 5 Only ‘5’ video’s sound is on

collects and transmits the stories of various people; it connects with everyone, always looks at whomever the interlocutor of communication is, and constantly transmits a signal of communication. The physical limitations of life at this point make digital communication a necessity—not an option—for sharing and empathizing with various parts of society; the balance between digital and physical space, which had previously been naturally conscious and proportionate, was only an illusion. Digital space, where the communication of life is conducted, has quickly become the main stage of life, and we have reached a time in which we rely on digital communication for more than half of our daily lives.

Now is a time to choose how to properly collect and display pieces of our data in the vast living space. In this project, the artist creates dust—a chunk of data—for someone lost in the digital space that has become the new home of daily life. Dust sends signals by discovering pieces of self-data lost by the artist (Clients A and B) or someone, scattered in the image fragments that the artist collected while communicating with Singaporean artists for five months. Digital communication records give the artists, who question their existence and legitimacy in the current pandemic, the power to continue to act in their lives. The records also provide evidence that the artists exist, that they act for someone and can produce something. Numerous data in this archiving document contains the artist’s memories and Covid-19 landscapes that have not changed in five months, to the point that people get used to the scenery. The artist attempts to communicate the meaning and situation of a new being in the present time by recording data and sharing it with the audience.

The data stories pass through the screen via the gaze of Dust and dump into the audience. This correspondence (contact) makes collecting and exchanging data between the audience, Dust, and the artist a reality, generating another record and signal. Hopefully, this signal will be a light to those who are constantly losing data in the vast digital space.

Darae Baek, Dust’s Gaze 6-channel videos, 7mins 30secs, 2021

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Darae Baek, Dust’s Gaze 6-channel videos, 7mins 30secs, 2021 98

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Darae Baek, A Feeling of Daydream Single-channel video, 5mins 59secs, 2021 This video is about an artist and the studio where the artist must constantly produce stories and images.

At present, while digital communication dominates the world, the artist spends most of the time in a small studio. It is the artist’s physical base, as well as the base station for communicating and visiting places.

This video presents Yeompo, where the artist resides amid the surrealistic and beautiful sounds of reverie.

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Darae Baek, Jaxton Su, Jieun Gu, Lynette Quek, Emotion Data II Found objects from singapore and ulsan, variable dimension, 2021 106

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Lynette Quek, A Mirage over Our Heads Fiberglass skylight sheets, fishing lines, upright piano(opened) surface transducer, projector with single channel video(silent) 2-channel video on monitors(silent) variable dimension, 2021 108

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Cyborg Thinks episode 1- interpretive interview intervention 사이보그 띵스 에피소드 1: 해석 인터뷰 개입 2021.05.20. (목요일) 21:00pm (한국 Korea) 20.05.2021 (Thursday) 20:00pm (싱가포르 Singapore)

G: Hello, my name is Jieun Gu, who works on installation and painting.

D: Hello, I’m visual artist Baek Da-rae. I’m working on the video. So tell me briefly how you felt today and what happened! I will start first. I went to set up our exhibition today. I installed a monitor, but I’m looking forward to the exhibition, and I still have a lot of work to do, so I’m a So today, I’m tired, excited, and very tired!!!! Who’s next?

Emoticon hands!

L: I am feeling good today. Went to work and spent most of the day sorting out some of my own work instead so that was nice. I am excited for the exhibition to happen in South Korea and in Singapore.

J: I felt happyand relieved because I finally completed all my videos for this project! I am quite satisfied with the results. Hope to have a break soon.

G: Actually, this week was the most tiring week because I am facing the final work of this project exhibition and the deadline for budget settlement. I feel sorry for the end, but I am looking forward to the next Singapore exhibition. 이 작업은 전시 전 마지막 회의 장면이다. 네 명의 작가는

This video shows the scene of the last Zoom meet-

마지막 회의를 디지털만을 이용해 소통해 보기로 한다.

ing of the four artists before the exhibition. The

번역기를 이용해 한번 변환된 그들의 이야기는 다시 한

artists decided to use only digital communication

번 가상의 목소리를 통해 변환되어 상대방에게 전달된

for this meeting. Their stories are converted by a

다. 이 회의에서 작가들은 지난 5개월의 리서치 연구를

translator and transmitted through a digital voice.

회상하며 서로에게 질문한다. 현실이 아닌 가상 매체를

The artists ask each other questions, recalling the

통해 꾸준하게 소통해 온 네 명의 작가들의 디지털 소통

research of the last five months. By looking at the

을 살펴보면서 현시점 우리가 어떤 디지털 시대에서 소

digital communication of these four artists, who

통하며 살아가고 있는지를 살펴본다.

consistently communicated through virtual media rather than reality, we realize what kind of digital

D: Let’s take turns and ask questions to each other. I’ll go first. Let’s answer the questions in order! I’m not a professional host, so let’s understand if it’s awkward to proceed. Just do it’s just! I’m typing in real time, too.

Okay, here’s my first question.Do you like to explore? Do you prefer to go around alone when exploring? Or do you prefer to be with someone? Do you think the visit we made this time bordering on exploration?

Raise your hand when you’re ready. First of all, I don’t like traveling or exploring alone, but this time it was more fun to carry out with someone! And I think this visit was completely an expedition! Wouldn’t it be an exploration to pay more attention to places you know? This experience was like that for me.

age we are living in at the present time.

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D: Should I say it's a matter of urgency? Well, I learned things I didn't know well. For example, this is my first time going to a friendship innovation city. Personally, I thought there were a lot of pretty and cute shops, so I looked around positively. According to the writer, there are not many people due to Corona, but he said the parking problem was serious in the past. It was hard to visit this place because it was hard to park on weekends or weekday evenings. But I didn't feel that way when I visited this time. Of course, parking was spacious because the streets were empty. It felt quite strange. I felt strongly that it was a street scene that changed due to Corona. And I had a lot of thoughts after researching other information about this place. Of course, I feel really good, but... Hmm. How can I put it? In a good way, I've only seen the good things about the place, and in a bad way, I've looked at it very piecemeal. Well, that's what I mean. That could be a completely different answer! Who's going to answer next?

G: It seems that wherever people live, there are endlessly developed sites, so many stores in Ulsan have been closed due to coronavirus. And again, I think it's curious and interesting to see that part as an opportunity and open the business again. The landscape of development and silence caused by the corona made Ulsan and Singapore feel the same place.

L: There were still quite a lot of waste on the ground in Singapore eventhough people were staying in more. I wonder why is that. There doesn’t seem tobe a lot of rubbish on the streets in South Korea! There have also been quite alot of unforeseen weather changes even though the weather forecast says it willnot rain, it still rained. So there is definitely something going on with the climate that we need to sort out. The weather in South Korea looked amazing though. More natural landscapes can also be observed in Ulsan with much bigger streets, there are too many concrete architecture here in Singapore and too many cars.

D: What I personally want to say is that we can remember each other's places more beautifully because we didn't actually visit each other's places this time. Jackson, you're going to answer that, aren't you?

J: In Singapore, everywhere we go, we will spot some kind of construction going on. Objects such as orange fences, four-language danger signs, safety cones, cranes, etc. are a common sight. Noisy construction sounds also form part of the daily sound scape. Development happens so fast and our landscape is forever evolving. Memorable sites I visited include Dakota Crescent, which is now undergoing reconstruction, with all the old flats being torn down.

There is also Lim Chu Kang, where the Chinese graveyards are currently being exhumed due to space constraints. I do feel sad for these places.

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D: Should I say it's a matter of urgency? Well, I learned things I didn't know well. For example, this is my first time going to a friendship innovation city. Personally, I thought there were a lot of pretty and cute shops, so I looked around positively. According to the writer, there are not many people due to Corona, but he said the parking problem was serious in the past. It was hard to visit this place because it was hard to park on weekends or weekday evenings. But I didn't feel that way when I visited this time. Of course, parking was spacious because the streets were empty. It felt quite strange. I felt strongly that it was a street scene that changed due to Corona. And I had a lot of thoughts after researching other information about this place. Of course, I feel really good, but... Hmm. How can I put it? In a good way, I've only seen the good things about the place, and in a bad way, I've looked at it very piecemeal. Well, that's what I mean. That could be a completely different answer! Who's going to answer next?

And in Singapore, nostalgia is such a common topic and theme everyone can relate to because we often look back at the good memories of how places once were.

In the Ulsan research, I am quite surprised by the images of cityscapes taken from a high point.

It looks really packed with buildings. There are also many images of commercial spaces and construction sites, which I can draw many similarities with Singapore.

G: What if all physical boundaries between countries disappear in the coming future?

D: When I think vaguely, well, I think positive thoughts first and then negative thoughts. Does it mean that there is no border you are talking about and there is no psychological boundary?If there are no physical boundaries with psychological boundaries, there are concerns that there will be some confusing situations rather than negative ones. In fact, the country we think of actually means the country we live in, but I think there are more psychological factors. God, I thought the whole border story was unifying the country. Actually, it’s hard to think and answer this in-depth question without any preparation.

L: I think at the moment restrictions in travel is the only thing stopping us from going over to another country. I think there aren’t much barriers with another city, town, country, it is only us that restrict ourselves. If we feel like we should be in another country, we should! Maybe with future technology, a snap of the finger and we can appear in a different place almost immediately, so probably accessibility would be something to look forward in the future. Or on google maps.

J: The would besuch a dream! I will go on a traveling spree! Probably a really long trip away from home. Singapore is so small and boring! I want to be on top of mountains, volcanos and be out in the wild. Oh yes, I really want to visit an active volcano! I want to go to karaoke! I want to do artist residencies! I want to visit my friends overseas! I want to go to countries I have never been to! I want to revisit countries that I really love. I hope by then, COVID-19 is history and so are all the racist hate crimes and other conflicts happening else where in the world, and we can all travel in a safe and ideal world.

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G: In Korea, the problem of real estate trying to own one’s own house is overheating. For example, some say that it is difficult to buy my butler even if you gather for life. I wonder if the phenomenon of overheating in real estate will be lowered if the borders between countries disappear.

I wonder if there will be a new concept of lifestyle rather than accumulating.

I think it will be divided into people who settle down and those who move according to their lifestyle. There will be a lot of people who move and live year by year. As such, there will be many opportunities, and I think there will be a lot of business business accordingly. I was just curious .

D: Tell me Korean, too.

G: As such, there will be many opportunities, and I think there will be a lot of business business accordingly.

D: That’s how short it is.

G: In Korea, the problem of real estate trying to own one’s own house is overheating. For example, some say that it is difficult to buy my butler even if you gather for life. I wonder if the phenomenon of overheating in real estate will be lowered if the borders between countries disappear.

I wonder if there will be a new concept of lifestyle rather than accumulating.

I think it will be divided into people who settle down and those who move according to their lifestyle.

There will be a lot of people who move and live year by year. As such, there will be many opportunities, and I think there will be a lot of business business accordingly.

D: Lynette, do you have any questions?

L: yes After visiting so many places, did you find a particular reason you would travel and explore for? Is it the culture, community, or food? How did you find looking and comparing a similar but different part of the world from you?

Would you want to live on the other side?

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G: When I visited the place and looked at the data uploaded to the drive, I felt that I visited the same place, but it looks like a different place. It was interesting to see that filters of individual thoughts and emotions work to create common data. It was stored digitally, but I think that each individual’s analog sensibility is reflected. I think this joint exploration creates new possibilities and perspectives.

L: I will always travel for food! While getting the food that I set out looking for, I observe the steps I take, the paths I pass, the buildings I enter and the objects I hold. All these are encompassed within the community of the place, in which their distinct culture can be experienced as well. Food does bring one on a long memorable journey. It is interesting to observe similar activities happening in South Korea, although with very different methods of going about our daily lives. The aesthetics, time awareness, and levels of comfort could be observed. Even the colour hues are different too. Ihave never been to South Korea before so yes I would like to explore there! But I think I would still come home, back to Singapore and my family, some day amongst my exploration too.

J: Previously, before I visit a new place, I will usually google it to find out more and see what others say of it. I would consider a lot on whether it is worth it to travel there or not. But for this project, it is a lot about just going and experiencing the place. The experience is the most valuable and there is a lotto take away from it. It makes me appreciate mundane places more. I realise places that people usually ignore are more interesting than the more popular ones as there are more interesting narratives to uncover. The comparison with Ulsan is interesting as it helps me make sense of Ulsan’s situation more when I have something to compare with. I don’t mind living there. The nature is stunning, and there are mountains and four seasons!

D: In fact, I think the trip we took this time physically traveled to where we actually lived, and psychologically to Singapore, where you live. In fact, the biggest reason I travel before this project was not to enjoy trips for no reason, such as to get inspiration for work or to see historical sites. So I didn’t like traveling that much, but compared to not liking traveling that much, it was a bit of a contradiction.I thought a lot about traveling or visiting places while working on our project this time. Of course, the research we did was also a very clear purpose of travel or action, but the psychological aspects were different. Maybe it’s because we’re not allowed to travel right now, maybe because you’re visiting places instead.

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D: Is there anything you want to say at the end of the research project we’ve done so far? We need to talk about it one by one by one.

G: How about indirectly visiting Ulsan? How was Ulsan in Singapore and Singapore in Ulsan?

L: I really enjoyed the exploration we all took together, in parallel, but almost in unison. Out of the 60 places that we visited, there have been residential areas, touristy areas, obscure areas, familiar places, and unfamiliar places. It really made me understand my own country even more, and to understand a foreign country much more than I expected to. And also to experience the footsteps of another local in their own space, looking through their lens and communicative methods, I felt like I was transported to a different space every time we interacted with each other online. The artworks we produced are also individualistic but encompassing all the research we have undertaken together these few months. It is nice to see how our research materials have combined, converged, and integrated with each other’s, to fit in together in the same installation across both countries.

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G: Since I went on a trip to Singapore, I only went to the city and sightseeing. The place that Jackson and Lynette shared this time was amazing and definitely wanted to visit because it had a modern, urban image and a different natural landscape. Old places and idyllic landscapes expanded the image of limited Singapore that I knew . I think I thought I was used to it because there are many natural landscapes similar to Ulsan.

J: It is no teasy to find information about Ulsan online when we search in English. So the research conducted

by Darae and Gu really helped me understand the place more. There is definitely a language barrier because I can’t understand or read a word of Korean, but it's good that we can communicate easily via social media when I have questions regarding that. Google translate is really helpful too. The research also makes me see past the beauty and aesthetics of places as Itry to understand what are some other narratives or issues that can be uncovered. Overall, there is also a lot of guessing taking place as I reinterpreted what the pictures and videos taken might mean based on my own understanding and intuition. It is actually quite fun.

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D: Singapore, which I saw in Ulsan, was very mysterious to me.Jieun has visited Singapore before, but I really don’t have one.I’ve always thought I wanted to go, but I think this project has made me feel better.As we said before, if you look at Ulsan and Singapore on Google Maps, the roof of Singapore is red and Ulsan is green!

I think I just felt that much difference.It’s the same category, but it feels so different. So you’re really curious? If someone asks me to recommend a good place to travel to Singapore, wouldn’t I be able to recommend it better than anyone else? And we have a lot of unique pictures without ordinary tourists, so I think we can explain it more interestingly. I don’t think any country has ever looked at it this closely. And as Lynette said, I’ve never looked at my hometown Ulsan in such detail, but this project made me understand where I live more.But you know what? It’s one of the best places in Ulsan, but there were many places that didn’t have English names yet! In fact, Ulsan is a secret place internationally!

It’s not famous at all! So I think it’s very meaningful that we’ve been looking at each other’s places internationally through this project, especially Ulsan.

Who wants to talk or ask more questions? Don’t be shy. Put your hands up.

Now, if we don’t have any questions, shall we wrap up this research project and talk about how we feel?

It’s okay to ask questions!

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Thank you so much to all the writers Jieun, Jaxton, and Lynette for working on this project.

It’s so touching that we’ve been talking for about six months and living in another place made something like this! At first, it may have been a little awkward and difficult to understand each other, but now I feel comfortable with each other to a certain extent! I would like to thank all the writers who always participated in meetings and worked positively and steadily!

This research process must have been hard for everyone, but I hope it was a fun memory.

I hope the remaining exhibition will be completed successfully, and I hope we can meet in Singapore, Korea, or another country! Of course our cyborg things will continue, but!

G: Still working with Jaxton and Lynette at a time when travel is restricted due to Covid19 and living radius is narrowed. It was nice to be able to visit and interact indirectly. I think I met our team the most in a shorter time than Korean artists. I feel so close, and thank you so much for leading this project together. Let’s have fun preparing for the next Singapore exhibition.

L: EXCITED FOR EVERYTHING TO START! J: I really enjoyed this strange process of working digitally. But there is also a good balance of on-site research in my home country. After working together for 6months, I feel that we have definitely inspired and spurred each other on to work harder. It is a very positive environment and I am glad there is some interesting chemistry forming within this collective. I think this is just the beginning. There is still a lot more to explore, research and understand. I hope we can extend this project further in the near future.

D: Let’s all clap together. Today’s meeting was fun. isn’t it?

J: Yes! D: Thank you all for coming to the meeting until late at night.

G: you did great job hosting.

D: Let’s say goodbye on the count of three. one, two, three. Goodbye!

백다래 파파고 구지은 구글 리네트 쿽 파파고 잭슨 수 시리 124

Darae Baek PAPAGO Jieun Gu Google Lynette Quek PAPAGO Jaxton Su Siri

J: Goodbye!

G: Goodbye!

L: Goodbye!

Cyborg Thinks episode 한글 번역본 125

Cyborg Thinks episode 2 - Raise Up, Ask Away!

Single channel video, 19:37, 2021

Cyborg Thinks is a fictional digital broadcasting station based in Ulsan and Singapore. The station is producing a series that touches on the digital exchange between the four founding artists, while reimagining alternative ways of programming artist talks, seminars and workshops that transcend language barriers and physical boundaries. Voiced using various AI translators and speech generators, the second episode - Raise Up, Ask Away! brings the audience into a Q&A game show that is governed by absurd rules and filled with humorous interactions between the players.

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Without realizing it, the visual appearance and spatial characteristics of the two cities seem to be constantly compared.

There were 30 matching places in Korea and Singapore. When expanded, there were a total of 60 data folders.

We explored back and forth between Korea and Singapore through a vast amount of data windows. All of those places were printed and collaged to work on the docking space.

On the other hand, the interesting part is that the attitudes of the four artists are contained in the data. Even if they become each other's avatars, the data processed through the human filter is itself a work process.

With a few more rounds of this project, it seems like it could be pictured in my head without having to visit every corner of Singapore.

So are humans. As the project progresses, we believe we can learn more about each other's thoughts, tendencies and attitudes through relationships and work.

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1. 유비쿼터스 개념의 현재 양상에 대한 실험 프로젝트 제시 ‘언제 어디에나 존재 한다’라는 뜻의 이 말은 ‘인프라적 기술이 언 제 어디에나 존재 한다’는 의미로 많이 알려졌으며, 미학적 차원 에서는 ‘지금-여기’에 집중하고자 하는 포스트모던적 공간 개념 을 돕는 기술 환경을 의미하게 되었다. 그 후 아바타, 가상광고 등 으로 대표되는 ‘증강현실’, 최근의 ‘메타버스’와 같은 개념이 유비 쿼터스를 계승, 발전하고는 있으나 정작 ‘주체’와 ‘기억’에 대해 소 외된 지점이 있어 이번 프로젝트에서 실험적인 차원으로 접근해

THE SUCESSIVE PROJECT

보고자 한다.

2. “공동의 자아가 물을 먹을 때” 미션 실행 참여프로젝트 진행 10월부터 진행할 참여프로젝트로 미션 실행코드를 가지고 공동 의 SNS 계정으로 다수의 사람들이 게시글을 올리면서 사이보그 옥토버의 입체적인 정체성을 구축한다. 물을 마시는 일상적 목표 를 정하고 미션을 수행하며 각자의 행동에 대해 기록, 수집하는 과정으로 프로젝트 수행 후 인터뷰를 통해 모여진 질적 데이터 를 분석하여, 디지털 시대에 소외된 주체와 기억에 대한 연구를 진행한다.

3. 상이한 두 도시의 결합 속에서 새롭게 조명되는 상호 현지성 - 더블 버블(Double Bubble) 보통 여행자는 한정된 예산 안에서 제한된 ‘경험’을 구매하고, 그 경험은 대부분 매스 미디어와 여행사의 대중적 통제에 따른다. 투 어리즘 관광이나 유명하다고 지칭된 장소에서 찍은 사진을 SNS 상에 올리는 행위를 통해서 싱가포르의 현지성을 온전히 느꼈다 고 말할 수 없다. 필수 코스로서 스탬프 투어처럼 ‘찍고’ 지나쳐 가 야하는 장소적 의미는 ‘비장소(non-places)’에 가깝다. 이 프로젝트가 리서치 단계에서 상이한 두 도시의 결합에 천착한 이유는 그러한 비장소들을 찾아내는 것을 넘어 ‘체험’에 머물지 않고 주체의 주관적 시선으로 ‘경험’이 될 수 있는 상호 현지성의 공간으로서 ‘트래블 버블’을 구축하려 하는 의도이다.

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사이보그 <October>가 물을마실 때 , 2022

상이한 두 도시를 여러 맥락에서 결합하는 방식으로 ‘현지 장소’의 개념을 재해석한 프로젝트로 일상 속 장소와 행동 속에서 기억하는 ‘장소’ 에 대한 의미를 새롭게 해석하고자 한다. 참여형 작업으로 ‘일상 속 물 마시기’라는 보편적인 행동의 공동임무를 수행하고 기록하는 과정을 거 친다. 이후 인터뷰를 통해 물을 마실 때 배경이 되는 풍경이나 장소에 관한 소통을 통한 관찰과 분석을 통해 비장소가 의미 있는 장소로 변화 되는 지점에 주목한다. 개개인의 필터 버블이 적용된 기록(사진, 영상)을 통해 일상적 행동의 공유는 현지성이 상대적이고 상호적일 수 있음을

PLACES OR NON - PLACES

환기한다. 이번 프로젝트는 비장소를 찾아내는 것을 넘어 상호 현지성의 공간으로 서로 응축되는 공동의 자아를 발견하는 실험적인 과정이다.

34명의 참가자들

홍도연Doyeon Hong(Seoul), 김자애Jaai Kim(Ulsan), 김지민Jeemin Kim(Seoul), 송지민Jimin Song(Ulsan), 강정인Jungin Kang (Ulsan), 공준서Junseo Kong(Seoul), 박규현Kyuhyun Park(Newcastle), 이장욱Jangwook Lee(Dasan) 최미진 Mijin Choi(Ulsan), 최민 영Minyoung Choi(Ulsan), 한새안Saean Han(Seoul), 신상원Sangwon Sin(Kimhae), 이세호Seho Lee(London) , 임세현Sehyeon Im (Seoul), 박시월Siwol Park(Seoul), 이수아Sooa Lee(Seoul), 이선Sun Lee(Seoul), 슈파퐁 라오드히라시리Supapong Laodheerasiri (Bangkok), 김유경Yukyung Kim(Ulsan), 김윤진Yunjin Kim(London), 배민영 Minyoung Bae(Seoul), 신건우Keonwoo Shin(Seoul), 별이Byeori(Seoul, 최미출Choi Michul(Gunsan), 유인영Inyoung Yoo(Seoul), 윤빛나Yoon Bitna(Busan), 허희진Heo Heejin(Seoul), 김 명화Kim Myeonghwa(Seoul), 하리Hari(Seoul), 여크 왕Yuk Wong (Singapore), 비노스Vinoth(South India, Singapore), 린디 쿽Lindy Quek(Singapore), 쿠스 앤티Kusu Auntie(Singapore, Kusu Island), 토가 휘Toh Kah Hwee(Singapore) 132

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임세현 20대, 아침 자취방은 내가 항상 머무르는 공간인데, 오늘 아침 일어나면서 물을 마셨어요. 함께 있지 않지만 아침 에 일어나면 물부터 마시라는 엄마의 달콤한 잔소 리가 떠올랐어요. 저의 첫 자취방이라 애정이 많이 가는데, 물잔 바로 아래에는 반려 식물들이 놓여있 거든요. 식물들을 보면서 마시는게 좋아요. 가장 좋 아하는 장소이기도 해요. 몇년동안 이 장소에서 저 의 변화라면 스스로 단단해지려고 노력해 이전보 다 더 건강해졌다는 점이예요. 이 프로젝트를 통해 평소 잘 마시던 물을 잊지 않고 챙겨 먹으려고 스스 로 계속 상기시켰던 것 같아요.

공준서 30대 저의 일상은 주로 집에서 시작에서 집으로 끝나곤 합니다. 매일 거주하는 공간으로 그 만큼 자주 있는 곳이라서 자연스럽게 물 마 시는 것도 매일 기록하게 되더라구요. 요즘 은 코로나로 재택근무를 하는데 이전보다 더 오래 머무르는 공간이 되었어요. 올해 로 이 곳에서 지낸지 2년이 되었는데, 코로 나 기간 동안 다양한 방식으로 채워진 저만 의 공간이 되었어요. 일과 거주공간이 같아 서 답답한 부분이 있는데, 퇴근 개념을 위해 분리된 공간이 있었으면 좋겠어요. 이 장소 에서는 주로 혼자 머무르는데도, 오후가 되 어서야 주변을 돌아볼 여유가 생기는 것 같 아요.

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송지민 30대, 저녁 박규현 30대, 아침

언니의 저녁 초대를 받은 집이었어요. 코로나 때문 에 9시까지 제한이 있을 때였는데, 함께 커피와 물, 티 마시기를 반복했어요. 저녁을 초대해준 수봉오 빠와 하나언니, 제 남자친구 준영이와 친구 덕지도 함께 있었어요. 우리는 마음의 속도에 대한 이야기 를 하면서 관계에 대해 이야기를 나눴죠. 이 곳은 언니가 스위스에서 돌아오면 자주 가는 곳이에요. 보통 저녁 시간 7시에서 밤 12시 사이에 방문해요. 이제 곧 언니가 스위스로 돌아가는데 한동안은 못 갈 것 같아요. 이 장소는 언니의 브라덜 샤워를 하 기도 했고, 크리스마스 파티 등 많은 파티들을 함께 했던 기억이 있는 곳이에요. 강아지 밤이와 고양이 리타, 그리고 우리에게 추억이 참 많아요.

사진에 기록된 물을 마신 장소는 뉴캐슬 기차역 플랫폼이에요. 건강상의 문제로 병원 방문을 할지도 몰라서 런던에 가기 위해 기차를 타러 가던 중이었어요. 물 사 진을 이리저리 찍어볼 때, 옆에 있던 외국인이 이상한 눈으로 쳐다봤어요. 동양인 에 관한 스테레오타입 중 하나가 무언가를 먹고 마시기 전에 꼭 사진을 찍는 습관 이 있다는 것인데, 물 마시는 순간까지 사진을 찍어서 그 스테레오타입을 강화 시 켜주었나 하는 생각이 순간적으로 들었죠. 사실 물을 자주 마시는 편은 아닌데 세 시간 동안 기차를 타야 하기 때문에 낙타가 물을 저장하듯이 물을 충분히 마셨어 요. 한 달에 두 번 이상 남자친구와 친구들이 있는 런던을 방문하곤 해요. 보통 기차를 탈 때는 오전 7-8시 사이에 방문합니다. 이 십분 정도는 일찍 가는 편이라 그 정도 의 시간을 플랫폼에서 머물다가 기차를 타요. 그리고 뉴캐슬로 돌아올 때는 기차 역에서 오후 3시에 도착하거나 밤 11시쯤에 도착하는 기차를 타고 내려요. 그 때는 기차역에서 머무는 시간 없이 바로 집으로 가곤 해요. 기차역은 항상 제게 설렘과 아쉬움을 주는 것 같아요. 어딘가를 갈 때는 그곳에 머무는 기대감과 동시에 누군 가가 나를 찾아왔을 때는 떠나보내야 한다는 아쉬움이 공존하거든요. 2018년부 터 이곳을 이용하였는데 장소에 물리적 변화가 있지 않았어요. 다만 이 장소에 대 한 개인적인 심적 변화가 있는 것 같아요. 예전에는 런던에 살면서 뉴캐슬로 통근 을 해서 뉴캐슬 역은 저에게 있어서 바쁘고 피곤한 장소였어요. 항상 런던에서 새 벽 6시 첫차를 타고 뉴캐슬에 오고, 뉴캐슬에서는 밤 9시 마지막 기차를 타고 런던 에 갔거든요. 지금은 반대로 뉴캐슬에 거주하면서 런던에 휴식을 보내러 가기 때 문에 역이라는 공간이 조금 더 여유롭게 느껴지게 된 것 같아요. 이 장소에서 제가 좋아하는 부분은 건물이 멋있다는 거예요. 빅토리아 시절에 지 어진 건물들이라 우리가 흔히 상상할 수 있는 유럽스러운 건물이고 세월의 묻어 남이 멋스럽습니다. 뉴캐슬은 유흥의 도시로 유명하기 때문에 주말의 뉴캐슬 역 은 전국 각지에서 유흥을 즐기러 온 사람들로 넘쳐나서 너무 소란스럽습니다. 취 객도 많은데, 그런 부분들이 뉴캐슬을 잘 보여주는 모습 중 하나이지만 제가 선호 하는 풍경은 아니에요.

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스위스에 가기 전 우리가 언니 지인들을 인터뷰하고 만들어준 영상을 다 같이 보 면서 웃고 울었던 게 떠오르네요. 그리고 제가 키우던 강아지가 아파서 항 암치료 중이었는데, 저와 남자친구의 생 일날 언니가 차려준 밥과 동생이 친구가 주문한 케이크를 보고 많은 위로를 받아 서, 눈물을 흘렸던 잊을수 없는 기억이 있 어요. 거실에 다 같이 앉아서 얘기하는 게 좋았는데, 화장실 문이 고장 나기도 하고 하나뿐이라 볼일을 잘 볼 수 없었다는 게 아쉬웠던 것 같아요.

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선리 30대, 아침

박시월 30대, 점심 이 집에 첫 기억부터 2년 정도가 흐른거 같아요. 처음에는 친구와 함께 작업실 겸 주거 공간으로 지내다가, 친구가 이사를 갔고, 그사이에 다른 친 구가, 그 뒤엔 본인이 레지던시를 이유로 잠시 집 을 비우고, 그 기간 중 동생이 지낸 후 지금은 온전 히 혼자만 머무르고 있어요. 집은 늘 그대로 자리 를 지키는데, 그곳에 드나드는 사람이 계속 변한 다는 생각을 해요. 집을 인격화해서 감정이입을 해본다면, 집은 머물던 사람이 떠났을 때 아쉽고 서운해 하지 않았을까 상상해보게 되요.

서울역에 위치한 카페 대구로 출장가기 전 KTX를 기다리면서 카페에서 일을 하다 마시게된 물을 기 록했습니다. 사실 그날 몸이 좀 좋지 않았고 날은 엄 청 추웠는데, 따뜻한 음료를 마시면서 몸을 녹이려 했던거 같아요. 그 순간에 굉장히 웃겼던 기억이 나 는데요. 20대 초반 쯤으로 보이는 한 여학생이 옆 테이블에 앉아 화상으로 유학 컨설턴트를 받고 있 었어요. 그 여학생이 이어폰을 사용하지 않아서 자 연스럽게 대화내용을 듣게 되었는데, 제가 졸업한 학교로 유학 준비를 하는 친구였어요. 유학을 준비 하던 당시의 제 모습이 생각 나기도 했고, 시간이 흐 른 지금 나는 어떤 사람이 되었는지에 대해서도 생 각할 수 있는 순간이었어요. 이곳은 제가 가끔 여행 을 가거나, 출장을 갈 때만 방문하는 곳인데, 옆 테 이블에 앉아있던 여학생과의 짧은 대화가 앞으로 가끔 생각나는 장소가 될 것 같아요.그리고 항상 과 거의 내가 가졌던 생각이나 꿈을 리마인드 하자고 결심하게 된 장소가 되었습니다.

이 장소에서 저는 사진을 찍은 현관 앞 풍경을 가 장 좋아해요. 오래된 건물과 관리되지 않고 자란 나무들이 보이는 곳인데, 계절을 바로바로 알 수 있으면서도 오래된 동네의 정취가 잘 담긴 풍경이 예요. 바람과 햇살이 잘 드는 곳이라 거실에서 현 관문을 보면 그 풍경이 액자처럼 보이며 공기감이 좋아 애정하는 공간이 되었어요.

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구지은 백다래

한국에너지공단

리네트 쿽 잭스턴 수

9AM — 6PM / 월요일-금요일

EXHIBITION 3 in ULSAN

3/18 — 4/11

2022

D Y O BU E C G B RL O E S U IB L TB H K B N 울산광역시 중구 종가로 323 한국에너지공단. *토요일,일요일 휴관 <October가 물을 마실 때> 미션 수행 참가자들 홍도연, 김자애, 김지민, 송지민, 강정인, 공준서, 박 규현, 이장욱, 최미진, 최민영, 한새안, 신상원, 이세 호, 임세현, 박시월, 이수아, 이선, 슈파퐁 라오드히 라시리, 김유경, 김윤진, 배민영, 신건우, 별이, 최미 출, 유인영, 윤빛나, 허희진, 김명화, 하리, 여크 왕, 비노스, 린디 쿽, 쿠수 앤티, 토가휘 한국문화예술위원회 문예진흥기금 지원사업

후원:

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900

Docking Space 141

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préface

누락된 스키마에 대한 취재기

préface

그런가 하면 김현경은 “인간은 자신이 한번 의미를 부여한 장소 를 쉽게 잊지 못하는 존재로, 장소는 우리의 정체성을 구성하는 요소”라고 밝히며 “근대 이후 ‘어느 나라에서나 다름없이 살아 가는’ 코즈모폴리턴Cosmopolitan의 이상을 찬양하는 통에 이러 한 점이 부정되어 왔다.”고 지적하면서 동시에 “장소 상실placelessness은 한때 특정한 범주의 사람들에게만 예외적인 상황으로

인식되었지만 지금은 대부분의 사람들에게 현실적인 위협으로 다가오고 있다.”고 말한다. 2) 엎친 데 덮친 격으로 코로나19 이후 지난 2년간 현실 속의 거의 모든 서사는 쉽게 비극으로 치달았고, 지구, 우정, 소신 등 지켜 져야 할 가치와 노력은 모래성처럼 무력화되었다. 그러나 우리가 인류학적 사고를 몇 개의 손가락으로나마 움켜쥐고 있다면, 다 시 복구될 장소에 대한 인식을 쌓아나가야 했다. 이것은 궁극적 으로 ‘지금-여기’의 기억의 보존을 위한, 누락된 스키마에 대한 취재기이다. 따라서 이 프로젝트는 의미를 잃어가는 것에 대한 의미 찾기를 위한 힘겨운 여정이 될 수밖에 없었다. 네 명의 작가 는 여행자traveller가 되지 못하고 여행객passenger이 될 바에야 보 도자reporter가 되기로 마음먹었다. 싱가포르 현지 2명, 한국 현 하이데거Martin Heidegger에 따르면 “근원적으로 '장소'라는 이름

지 2명이 결성한 ‘사이보그 띵스Cyborg Thinks’ 팀은 “한국, 싱가

은 창끝을 의미한다. 거기에서 모든 것은 합류하고 결집한다. 장

포르 국제교류 전시”라는 타이틀로 이 프로젝트를 준비했지만,

소, 즉 결집하는 자는 모든 것을 자신에게로 받아들이며 또한 이

이것은 단순한 우호 혹은 친선 차원이 아니다. 이들의 예술은 감

받아들인 것을 간직하되, 폐쇄적인 주머니처럼 이런 역할을 하

정과 감상, 카타르시스와 공감보다는 ‘지금-여기’에 대한 기록

는 것이 아니라, 오히려 결집된 것을 두루 비추고 두루 밝혀 이로

의 의무를 위해 자발적 노동으로 자신을 다짐하고 헌신해야 하

써 그것을 그것의 본질에게로 비로소 해방한다.” 1)

는 과정이었기 때문이다.

1) 하이데거, 『언어로의 도상』 (해제), 2004., 이선일

2) 김현경, 『사람, 장소, 환대』, 2015.

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préface

리서치 단계는 울산과 싱가포르에 기반을 둔 가상의 디지털 방 송국의 개념으로 진행되었다. 스테이션은 언어 장벽과 물리적 경 계를 초월하는 아티스트 토크, 세미나 및 워크샵을 프로그래밍 하는 대안적인 방법을 재구상하면서 참여 아티스트 간의 디지털 교류를 다루는 시리즈를 제작하기 위해 다양한 인공지능 번역기 와 음성 생성기를 사용한 음성, 사진 영상 취재를 모으는 가상의 장소였다. 매스미디어나 SNS에서는 당분간 기획하거나 주목하 지 못하게 된 ‘도시 대리 탐험’은 2020년 12월 28일부터 2021년 5월 14일까지 약 5개월간 이루어졌고, 5월 24일부터 7월 25일까 지의 울산 장생포문화창고에서의 한국 전시와 6월 26일부터 7 월 17일까지 TZU CHI HUMANISTIC YOUTH CENTER에서의 싱가포르 전시로 결과보고 릴레이 전시가 개최되었다. 여러 번의 변동과 조정이 있었던 방역지침 속에서도 7230명의 누적관객을 동원한 오프라인 전시, 동시에 2회 진행한 온라인전 시로 총 16점의 작품이 관객을 만났다. 두 도시의 모티브가 피상 적인 차원을 넘어서고 숨어 있던, 또는 너무나 익숙해서 의미 부 여가 잘 되어 있지 않았던 장소의 의미를 찾아서 재배치와 반복 을 통해 유사성과 차이점을 느끼도록 재생산하는 과정은 물리 적으로나 정신적으로나 쉽지 않았다. 네 명의 작가는 각자가 가 진 감각과 몸, 노동과 시간을 개성적으로 사용하여 스스로 미디 어가 되는 수준으로 작업했다.

Jieun Gu, There Is an Island Between Us Digital painting sheet, polycarbonate plate, maps, 200cm×500cm, 2021 146

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Exhibition View 148

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préface

본 단계로 들어오며 취재는 더욱 어려워졌다. 방역지침은 더 욱 강화되었고, 한국과 싱가포르가 ‘트래블 버블travel bubble’ 로 여행길은 열렸지만 이는 역설적으로 대부분의 사람들이 현 실적으로 자리 또는 장소를 잃게 된 공허한 시대를 더욱 입증 하는 셈이 되었다. 사이보그 띵스팀의 미션은 수차례의 비대 면 온라인 회의를 통한 시행착오 끝에 ‘더블 버블double bubble’ 개념에 집중되었다. 더블 버블은 원래 코로나 사태 규제의 점 진적 완화 방안으로 서로 만나도록 허용된 두 가구간의 사람 들의 모임원을 뜻한다. 그러나 이는 앞서 말한 바와 같이 역설 적으로 관광 여행이 통상적으로 공급, 주입하는 현지성을 실 현하기보다는 이로부터 탈피하는 사고를 추동했다. 즉, 더 이 상 코즈모폴리탄의 환상에 빠지지 않고서도 ‘나는 언제 어디 에나 존재한다.’라는 인식적 자유의 확보에 집중하는 것이다. 물론 모든 작업이 사명감만을 가진 것은 아니다. 이는 ‘비장소 non-places’ 개념을 주창한 오제Marc Augé가 명확한 구분을 위

해 사용한 매칭에서 말로서의 언어language만 있는 것이 아니 라 시청각 이미지 등의 커뮤니케이션communication이 갖는 비 정형성, 의외성 등을 작가들이 즐겨 사용한다는 것과도 연관 이 있다. 또한 ‘버블’은 일시적이거나 부풀려진 것 등 부정적 개념으로 많이 통용되지만, ‘트래블 버블’이 긍정적 외교 언어 로 쓰이면서 ‘안전 보장’의 지위로 받아들여질까 하는 호기심 도 유발한다.

Jaxton Su, Tropical Reveries - A Place for Everyone 3

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préface 이것은 오제 이전에 소쉬르Ferdinand de Saussure가 언어를 랑그langue와 빠롤parole 로 나누었던 것을 잠시 상기시킨다. 기표와 규칙을 의미하는 랑그와 기의, 행동을 의미하는 빠롤을 두고 소쉬르는 전자가 본질이라며 더 중요하다고 했으나, 레비-스 트로스Cloude Lévi-Strauss 등 후학들의 끊임없는 도전과 조지 레이코프George Lakoff 등 현실정치에서의 변용 등으로 빠롤, 즉 ‘말’이 중요해지는 아이러니를 낳았다. 결 국 콩도르세Marquis de Condorcet가 꿈꿨던 코즈모폴리턴의 이상인 ‘보편 언어’는 창 설되지 못했지만, 커뮤니케이션적으로 범용 이미지가 일반성 또는 추상성을 획득 하고 반복 재생산, 유통될 수 있었던 것은 미디어의 세계화 속에서 “우리가 사고하

Lynette Quek, On the O

고 행동하는 개념 체계가 본질적으로 은유적 성격을 띠고 있기 때문이다.” 3)

Lynette Quek, On The H2, Work 1: 3Green Pumps Various sizes 3 double-action hand pumps, spray painted green each green pump is specially selected for their unique frequency emission

따라서 그런 시점에서 맞이한 팬더믹은 비록 문두에서 언급한 비극적 서사tragic narrative를 입고 있지만, 마치 캠프파이어처럼 주기적이고 익숙하며 스스럼없는 서사familiar narrative로 변모할 가능성도 없지 않아 보이기에, 사이보그 띵스팀은 한 발 앞서 기록을 한 것이다.

3) 조지 레이코프, 『코끼리는 생각하지 마』 (번역), 2006., 유나영 152

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préface

préface

대리 탐험으로 시작한 도시의 유령화된 모 습은, 그러나 코로나19에서 비교적 안전한 두 도시의 일상을 은유적인 시각 언어로 내 포하고 있다. 협송narrowcasting이 방송broadcasting을

삼킨 시대, 방송국 또는 여행사로

위장한 예술가 집단은 적어도 “사실상 3차

“우리는 방문visit과 전망observation이 곧 ‘체험’

대전”이라는 사태 초기 방역당국과 매스미

이 되는 방식이 아닌, 새로운 여행법을 제시하

디어들의 선언과 달리 SNS에서 추억 사진

여 그 목표를 일상적 차원에서 설정하고 이러

으로 소환된 마스크 없던 풍경과 혼재된 취

한 경험들이 어떻게 현지성locality을 갖추어 나

재 결과물들을 매일 누락되는 인류의 이미

가는지를 유도하고 기록한다. 주체는 처음부터

지들이 하나의 스키마Schema로 취급되는

짜여 있는 코스를 벗어나 자신이 지나가는 곳

거대한 프레임을 짠다.

을 인류학적 장소anthropological places로 인식할 수 있게 된다.”

글/ 배민영(예술평론가)

이 연결은 단순한 보존preservation이 아닌 생산된 기억produced memories으로 기능한다. 보도를 마친 작가들은 이를 드디어 여행의 문법으로 치환해 서술하는데, 기획서 일부를 다음과 같이 인용하며 본 서문을 끝맺고자 한다.

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구지은 Jieun Gu 회전하는 공동의 자아

도시를 기억하고 새롭게 감각하고자 하는 시도는 감각 순환시스템과 생태적 감수성을 예민하게 만 든다. 우리 사회의 제한된 선택은 삶의 전반에 걸쳐 학습된 감각으로 세상을 바라보게 한다. 이러한 감각을 해체하고 경계의 지점에서 새로움을 구조화하는 작업이다. 두 도시를 대리 탐험하여 얻은 이미지들을 중첩하여 디지털 페인팅을 하고 이를 해체하고 재구성하는 콜라주 작업을 통해 기억 과 감각을 그물망처럼 촘촘하게 직조시켜 유동적으로 흐르는 과정의 장소로 소환한다. 현실과 디 지털의 모호한 경계에서 ‘체험’을 넘어 ‘경험’이 될 수 있는 현지성을 드러내기 위한 시도로써 일상 속 비 장소가 의미 있는 장소적 개념을 가지는 것에 착안하여, 같은 시간 다른 장소에 존재하지만, 기억과 감각을 통해 공동의 자아를 형성하는 과정에 집중한다. 이는 새로운 교류의 모델이자 집단 기억을 통해 도시를 기억하는 방식이다. 이 일련의 과정들은 우리가 살아가고 있는 동시대 속에서 장소, 관계, 정서에 집중하여 물리적 거리의 장벽을 넘어 심리적으로 연결되는 호흡, 흐름, 소통의 가변적인 경계로 연결되어 공동의 자아로 도시를 기억하는 법을 가설한다.

Rotating Communal Self

Focusing on places, relationships, and emotions in the contemporary times people live in, and being connected to the variable boundaries of breathing, flow, and communication through a sensory circulation system, the work attempts to remember and sense the city in new ways by deconstructing the senses people use to perceive the world.

Using collage techniques, overlapping images of the two cities obtained by proxy exploration are digitally painted, dismantled and reconstructed, summoning memories and senses to a place of fluidity as images are weaved together tightly like a net. It is an attempt to reveal the locality that can become an 'experience' beyond 'experience' at the ambiguous boundary between reality and the digital. Focusing on the fact that non-places in everyday life can also have meaning, and that our memories, experiences and senses of different places may intersect, the work tries to bring out a new model of exchange in the way we remember the city as a collective memory, where we are Jieun Gu, Rotating Communal Self Sign balls, motors, PVC aurora vinyl, collage sheet paper, led, dichroic films, variable size, 2021 156

psychologically connected beyond the barrier of physical distance as a common self.

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백다래 Darae Baek

이물질들의 세상으로

작가의 개인적 경험을 재구성한 영상 작업으로 자연에서 풍경, 장 소, 주변으로 삶의 주변부를 감각하면서 개인의 존재가 이질감과 불편함으로 지각되는 순간을 이야기한다. 이 부정적인 감각이 일깨 우는 존재의 가치는 오히려 사회 속 일원으로써의 동질감과 위치를 더욱 선명하게 만든다.

Into the World of Foreign Substances Into the world of foreign substance is the reconstructed video of the artist's personal experience. It examines the value of existence through heterogeneity and discomfort from moments in life as inspired by nature, different landscapes, places, and surroundings. These negative senses awaken the feeling of homogeneity as a part of society more vividly.

Darae Baek, Into a World of Foreign Substances 4K single channel video, 6min 5sec, 2022

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팽창하는 존재와 장소

장소는 어떤 특정한 장소를 표방하는 것이 아닌 작가와 주변인의 삶이 행해지는 지극히 일상적인 비장소를 인물을 포함한 이미지 로 기록하고, 그 위에 디지털 형태의 궤적을 그려 재구성해 표출 된다. 기록 이미지 속 비장소들은 더 이상 그냥 통과되어 스쳐 지 나가는 장소 아닌 장소가 아니라 개인에게 명확한 현실 세상에서 의 정체성을 증명, 제공하는 특별한 장소가 되고 이를 통해 장소 로서의 의미를 취함으로써 상호 의미를 주고받는다. 이미지 위에 그려진 디지털 형태들은 비장소의 물리적 세상과 디 지털 세상의 경계를 교란하고, 하루에도 수백 개의 웹 브라우저 를 경험하며 익명성 아래 반복해서 소멸과 생산을 일상으로 경험 하는 현대인들에게 특별한 장소의 의미로 강조되기 위한 장치이 다. 현재 비현실적인 일상에 익숙해지며 비현실적일수록 현실적 인 현시대에 물리적 세상 속 비장소를 탐험하고, 새로운 의미로 변환시키는 것은 개인이 실제의 존재를 명확하게 지각하기 위한 필수적 행위이다.

The Expanding Existence and Place

The work explores non-places in the physical world and attempts to suggest new meanings to them in the present age as people become accustomed to a daily life that is filled with unreal constructs such as the virtual world, Darae Baek, The Expanding Existence and Place Light box, 360×185cm, 200×100cm, 200x100cm, 2022

which has seemingly become a special place for people to experience hundreds of web browsers, work and other activities under anonymity. With the digital forms drawn on the images as trajectories that disrupt the boundaries between the physical and digital possibilities of non-places, the work attempts to question our perception of existence and reality.

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Exhibition View

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잭슨 수 Jaxton Su

Subtitle Transcript

On and on

1:45 On and on..

Restive pendulum, swinging in momentum.

A familiar ennui cloistered within.

4:18 On and on..

Pool of lost souls an omnipresent flow.

Seasons left unchanged, island remains.

2-channel video

계속해서..

계속해서..

As immensely connected and algorithmically-driven virtu-

저항하는 추,

잃어버린 영혼의 웅덩이-

al spaces rapidly capture the attention of vast populations

가속되는 흔들림.

편재하는 흐름.

worldwide, people seem to have become more alienated

친숙한 권태감-

계절은 변하지 않고,

and drawn to these digital constructs as they disengage

세속에서 격리된.

섬이 남았다.

from the real and physical. The work made up of a 2-channel

5:11 2022

video, composed soundscape and 4 poetries, explores this growing phenomenon, reimagining the inner psyche of an

2:36 On and on..

Anonymous shadows; fictitious realms.

A warping reality, in pixels and bytes.

4:46 On and on..

Unwavering resonance; visceral fissures.

Amidst the babel, an exiled stranger.

계속해서.. 익명의 그림자;

계속해서.. 흔들림 없는 공명;

가상의 영역.

감정의 균열.

뒤틀린 현실,

시끄러운 소리 사이에서,

2채널 영상

픽셀과 바이트 단위 속.

추방된 이방인.

5분 11초

individual that is lost in an altered time-space dimension of an omnipresent digital bubble, as audiences are brought into metaphorical landscapes of “islands” floating and forming against the vast ocean of uncertainty.

2022 끊임없이 연결되고 알고리즘을 통해 구동되는 가상공간은 전 세계적 으로 수많은 사람의 관심을 사로잡았다. 사람들은 현실과 물리적인 것에서 벗어나면서 점차적으로 디지털 구조에 소외되고, 매료되는 것처럼 보인다. 이 작업은 2채널 영상과 구성된 음풍경(소리 sound + 풍경 landscape) 그리고 4개의 시로 이루어져 디지털 버블의 변 화된 시공간 차원에서 길을 잃은 개인의 내면 정신을 재해석하고, 성 장하는 디지털 현상을 탐구한다. 관객은 불확실성의 광대한 바다에 맞서 표류하고 형성되는 광대한 ‘섬’의 은유적 풍경으로 인도된다.

- 이 작업은 개인의 정신에 관계된 장소로서 ‘가상 공간’을 탐험한다는 측면에서 이번 'Double Bubble' 전시에 출품되었다.

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Honjok Single channel video, bathtub, shower puff, reflective surfaces, mask sheet, shower curtains, office chair, toilet seat, 7:36, variable dimension 2022 The video installation explores the idea of private spaces in our increasingly alienated and restrictive world, as it takes inspiration from the South Korean trending subculture, honjok, a neologism combining the words hon (alone) and jok (tribe). The work explores the idea of private spaces in the shoes of a single person living in Singapore or South Korea, especially in current times, where the pandemic has made the world a more restrictive place. People are also spending significantly more time at home, and our world seems to have shrunk. DiffereWWnt circumstances such as discriminatory housing policies, inflation, etc. have affected how and when a single person can afford a house - a personal space, causing many to still live with their parents or share a rented place as they pass adulthood. As such, it may be increasingly challenging to find a place where one is able to get some alone time. Inspired by this, the work titled <honjok>, a neologism combining the words hon (alone) and jok (tribe), reimagines the possibility of private spaces for the lone person, where the bathroom - a transient non-place that is usually taken for granted and where people generally do not spend much time in, might offer that moment of solitude that one longs for, as well as the possibilities of being a place that one can do so much more. The video installation examines the uncharted facade of the “bathroom” as a private place as it merges with other familiar everyday spaces, forming a surreal and enigmatic experience for the honjok.

단채널. 욕조, 샤워타올, 마스크팩, 샤워 커튼, 의자, 변기커버, PVC 종이 2022 혼족은 한국에서 2010년부터 사용되기 시작한 단어로 혼자 활동하는 성향이 강한 사람들을 일컫는 신조어이다. 작업 은 팬데믹으로 이동이 제한적인 현재에 싱가포르와 한국에 살고 있는 독신자의 입장에서 사적인 공간에 대한 탐구이 다. 우리의 세계가 축소된 것처럼 사람들은 더 많은 시간을 집에서 보내고 있으며, 차별적인 주택정책과 인플레이션 등 과 같은 다양한 상황들을 개인 공간을 마련 할 수 있는 방법과 시기에 영향을 미치면서 많은 사람들이 성인이 되었음에 도 여전히 부모님과 함께 살거나 쉐어하우스에 거주하게 만들었다. 이처럼, 혼자만의 시간을 가질 수 있는 장소를 찾는 것은 점점 더 어려워지는 것일 수도 있다. 이러한 상황에 영감을 받아 혼(alone)과 족(tribe)을 결합한 신조어인 <혼족> 을 제목으로 한 작업은 일상적으로 당연하게 여겨지지만 평소 많은 시간을 보내지는 비장소인 욕실을 재구성해 미래에 사람들이 더욱 고독을 갈망하는 순간 욕실이 더 많은 것들을 할 수 있는 장소가 될 가능성을 제안한다.

- 이 영상 설치 작업은 사적 공간으로서의 ‘욕실’의 미지의 모습을 다른 친숙한 일상 공간들과 합침으로써 혼족들을 위한 초현실적이고 수수께끼 같은 경험을 선사한다.

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Subtitle Transcript 1:58 And now it is time to relax your mind...

Place your feet flat on the floor..

Rest your hands down by your side...

A position that feels.

Just right.

잠시 숨을 멈추고. 천천히 신선한 공기로 폐를 채워라… 그리고 숨을 내쉴 때… 천천히.

그리고 지금 마음의 여유를 가질 시간… 발을 바닥에 평평하게 놓고…

점점 더 편안해진다…

손은 옆에 두고 쉬어라…

신체의 다른 부분들이…

느끼는 위치.

편안해진다. 그리고 바깥세상에서는…

딱 좋다.

2:48 And gently allow your eyelids to close...

Letting all your cares and worries go... take a deep breath and then just let it go... feel your eyes closing down... and as your eyes are closing let your body relax… 그리고 천천히 눈꺼풀을 감고… 모든 근심과 걱정을 두고… 심호흡하며 그냥 놔두어라… 눈을 감는 것을 느낀다… 그리고 눈을 감고 몸을 편안하게 한다…

3:42 focus on your breathing for a few moments.

Slowly breathing all the way in.

As deep as you can go.

Hold for a few moments.

Slowly filling your lungs with fresh air...

And as you exhale ...

Slowly.

You will relax more and more… different parts of your body.

Can begin to relax.

And as the outside world…

Fades more into the background...

As you begin your journey into your own inner world...

To that unique and special part of you…

That only you can go to… 잠깐 호흡에 집중해라. 숨을 천천히 끝까지 들이마셔라. 할 수 있는 만큼 깊게.

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배경이 점점 흐려진다… 내면세계로 여정을 시작할 때… 독특하고 특별한 부분에… 너만 갈 수 있는…

5:22 You continue to let go And any sounds around you.

Or in the distance..

Will fade into the background 계속해서 유지하고… 그리고 주변의 어떤 소리도… 또한 멀리 있는 소리도… 배경으로 사라진다…

5:58 Feel those toes curling into the warm sand.

Soft beneath your feet.

Warming your legs.

Your body.

So peaceful. you may find some interesting things to shift and move. you can make any changes you might choose.

And when you’ve made all those changes, and everything’s just right.

Find the right spot.

And allow yourself to sit in that spot. 발가락이 따뜻한 모래 속으로 말려 들어가는 기분을 느껴라. 발아래의 부드러움.

너는 아마 움직일 흥미로운 것들을 찾을 수 있다. 원하는 대로 바꿀 수 있다. 모든 변화를 만들었을 때, 그리고 모든 것이 좋을 때. 딱 맞는 위치를 찾아라. 그리고 그곳에 머물러라.

7:00 Take a slow, deep breath.

And feel that total calm flowing through you.

It could be a minute… could be an hour… could be the rest of the day.

Whatever feels right for you.

Calm, peaceful, content. 천천히 심호흡해라. 그리고 너에게 흐르는 완전한 평온을 느껴라. 일 분일 수도… 한 시간일 수도… 오늘 하루의 남은 시간일 수도 있다. 모두 괜찮다. 고요하고, 평화로운, 만족감.

다리를 데워준다. 너의 몸. 평화롭다.

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리네트 쿽 Lynette Quek

H2O

2 interactive installations and 1 video work. H2O consists of three bodies of work including two interactive sculpture installations (H2) and a video work (O).

On the H2 On the H2 are two separate sculptural installations that invite user interaction to modify the work. Through hand and foot interactions, audio and visual changes can be experienced, adding presence to the environmental soundscape and modifying the sculptural form on every instance. The work brings in concerns about the shifting landscapes and soundscapes - how bodily actions are triggering a change in experiences within and beyond a space. The objects have been specially chosen due to its sounding nature, different and unique to each other. This reflects the occurrence across countries, having similar habitats, but presented in various ways.

On the H2는 두 개의 설치물로 이루어진 관객 참여형 작업으로 손과 발의 상호작용을 통해 청각과 시각 변화를 경험 할 수 있다. 관객은 작업에 참여하면서 직접 환경적 음풍경에 존재감을 더하고, 작업의 형태를 변형시킬 수 있다. On the H2는 변화하는 풍경과 음풍경에 대한 우려를 이야기 한다. 두 개의 설치물로 이루어진 관객 참여형 작업으로 손과 발의 상호작용을 통해 청각과 시각 변화를 경험할 수 있다. 설치된 작업은 각각의 다르고 독특한 특성에 따라 선택되었 고, 이것은 비슷한 서식지를 가지고 있지만 다양한 방법으로 제시되는 국가간의 발생을 반영한다. 관객은 작업에 참여 하면서 직접 환경적 음풍경에 존재감을 더하고, 작업의 형태를 변형시킬 수 있다.

Work 1: 3 Green Pumps Place the 3 green pumps side by side, a distance away from each other (~1-1.5M apart).

The black pump handles should be positioned at different heights.

Visitors are invited to pump the air, producing an iconic sound from each pump.

Work 2: 2 Foot Pumps, 5 Expandable Bags 3 expandable bags are already expanded to its fullest, positioned (hung) on the wall horizontally, in varying angles. 2 foot pumps are attached to 2 expandable bags on the ground: one foot pump has both pipes attached to INFLATE and DEFLATE Lynette Quek, Work 2: 2 Foot Pumps 5 expandable bags, various sizes 2 foot pumps(1 to inflate + deflate, 1 to inflate) 3 hung expanded bags 2 expandable bags on floor to be activated, 2021 170

one foot pump only has one pipe attached to INFLATE the two bags should be semi-inflated Visitors are invited to step pump the air, producing a change in visual and an expulsion of sound 171

Video work: On the O The work explores landscapes as transients, modifying in depth, amplitude, and intensity. The accompanying soundscapes are taken from sounds produced by the two sculptural installations as part of On the H2, mutated to a rhythmic pattern that guides viewers along the changing environment. The video work transforms from 2D to 3D imagery, bringing depth and presence to the flat screen. Likewise with the accompanying sounds, transformed from physical to digital processing. This reflects our usage of current technology, how we can remake and resituate elements, moving from one fixed space to another. 작업은 깊이와 진폭 및 강도를 변화시키면서 순간적인 풍경을 탐험한다. 영상에서 재 생되는 소리의 일부분은 On the H2의 두 개의 조형물이 만들어내는 소리를 리듬감 있 는 패턴으로 변형시킨 것이고, 이를 통해 관객을 변화되는 환경의 경험으로 안내한다. 영상 작업은 2D에서 3D 이미지로 변형되어 평면 스크린에 깊이와 진폭 및 강도를 변 Lynette Quek, On The O 1080×1080(1:1), 1920×1080(16:9) Single screen, stereo sound 3D renderings with 2D manipulation processed soundscapes, 2021 172

화시키면서 순간적인 풍경을 탐험한다. 영상에서 재생되는 소리의 일부분은 On the H2의 두 개의 조형물이 만들어내는 소리를 리듬감 있는 패턴으로 변형시킨 것이고 이 것은, 현시대의 기술 사용과 고정된 공간에서 다른 고정된 공간으로 이동하는 요소를 어떻게 재가공하고 복원할 수 있는지를 나타낸다.

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OUTRO

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물리적 이동의 제한 속에서 직접 갈 수 없는 도 업 모델 개발해, 일상의 가치를 공유함으로써 시를 ‘대리 탐험’하는 리서치 방식을 통해 디 ‘소유’보다는 ‘사유’를 추동하는 예술 지향 콘 지털과 아날로그의 경계를 넘나드는 새로운 텐츠 플랫폼 구축하였다. 이는 존재를 대상화 여행 방식의 가능성을 제시한 이번 프로젝트 하고 소비시키는 자본주의 지상 경제에서 벗 는 도시 속에서 개개인에게 비장소non-places 어나 합리적 공유 문화를 지향함으로써 경험, 라고 여겼던 장소를 관계성과 정체성의 의미 소비, 공유 개념의 존재 이유를 정확히 이해 를 갖는 장소로 재해석하여 대중에게 공유하 하는 건전한 소비 사회 건설에 기여하고자 함 는 보기 드문 시도였다.

이다.

프로젝트 초기, 약 한달 간 참여 작가 4인이 릴 새로운 문화는 새로운 기술만으로 이루어질 레이 교환일기 작성을 통해 동시간 서로 다른 수 없고, 인간의 활용 방식과 태도로 변화, 형 장소를 잇는 일상의 공유와 내면의 이야기를 성된다. 사소하게 지나치던 장소 개념에 의미 통해 밀접하게 소통함으로써 서로 다른 문화 를 부여하고, 인간 소외를 해결하는 ‘존재의 와 정체성 등을 이해하는 과정에서 참여 작가 연결’을 시도하는 것은 한국-싱가포르 간 문 모두 문화 대중의 입장으로 서로 간 이해의 진 화교류를 넘어 인간 대 인간의 문화교류를 도 입장벽을 낮추었고, 다수의 온라인 미팅과 실 모하는 디지털 테크놀로지 실현하는 하나의 시간 SNS 소통을 통해 공동의 데이터를 수집 방법이다. 뭐랄까, 새로운 시대를 준비하는 기 하고 해석하는 새로운 협업 모델을 제시하였 술과 예술의 공존 방식 제시. 우리는 그것을 하 다. 또한 후반부로 가면서 작가 개인별 완결된 고 싶었다. 작업 결과물을 창작해 내는 생산적인 측면보 다는 개개인의 주관적인 필터filter로 선별되는 과정 자체를 작업의 영역으로 보는 연구 방식 을 채택하는 한편 ‘물을 먹는 행위’와 같은 일 상의 행동을 소재로 문화대중에게 낮은 진입 장벽을 제안하였다. 그리고 계급성과 상업성이 심화된 SNS에 대 안적 성격을 띠는 예술 활동을 기반으로 한 사

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2020-2021 국제예술 공동기금 한국-싱가포르 교류 협력 프로그램 2020-2021 International Arts Joint Fund Korea-Singapore International Exchange Program

Cyborg Thinks 본 단계 더블 버블 Double Bubble 총괄기획 구지은 Jieun Gu 협력기획 배민영 Minyoung Bae 참여작가 백다래 Darae Baek, 잭슨 수 Jaxton Su, 리네트 쿽 Lynette Quek 포스터 디자인 잭슨 수 Jaxton Su 사진 백다래 Darae Baek 영상 Junlee Photos 후원 한국문화예술위원회 Art Council Korea, 한국에너지 공단 Korea Enery Agency, 사이언스월든 Science Walden, 팀구백 900, 도킹 스페이스 Docking Space

Cyborg Thinks 리서치 단계 사이보그 띵스 Cyborg Thinks 총괄기획 구지은 Jieun Gu 참여작가 구지은 Jieun Gu, 백다래 Darae Baek, 잭슨 수 Jaxton Su, 리네트 쿽 Lynette Quek 포스터 디자인 잭슨 수 Jaxton Su 사진 권오열 Oyeol Kwon 후원 한국문화예술위원회 Arts Council Korea, UNIST, 사이언스월든 Science Walden, Tzu Chi HYC , 고래문화재단 Whale Cultural Foundation

ARTIST CONCEPT BOOK by CYBORG THINKS 디자인 총괄 배민영 편집 디자인 신건우 기획 누벨바그 아트에이전시 제작 북앤컴퍼니 값 20,000원 ISBN 978-89-961716-9-0

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