Thierry BRUET - PREMIÈRE. Luxembourg by CULTUREINSIDEgallery

Thierry BRUEt PremiĂ¨re. luxembourg

LUXEMBOURG

Thierry BRUEt Première. luxembourg

Exposition du 4 octobre au 2 décembre 2012

CULTUREINSIDE. gallery

L’exposition est placée sous le Haut Patronage de S.E. Monsieur Jean-François TERRAL, Ambassadeur de France au Luxembourg. 1

Les dessins du saigneur sont interpretables Claude FRISONI Luxembourg

A la fin du dix-neuvième siècle, alors que l’invention de la photographie avait définitivement libéré la peinture d’une obligation figurative, et tandis qu’Emile Zola s’enthousiasmait pour ces artistes qui avaient l’audace de briser les carcans du conformisme, le gros des troupes de la bourgeoisie française et d’une intelligentsia auto-proclamée s’étranglait de rage. Les yeux et l’esprit grands fermés, les tenants du bon goût et des bonnes manières se détournèrent, drapés dans leur dignité de façade et passèrent à côté d’une des plus extraordinaires révolutions culturelles des temps modernes. Et si les collectionneurs Rouart et Lerolle firent preuve d’une sûreté de goût remarquable, ils restent des exceptions. Ainsi, cruelle revanche de l’histoire, durant des décennies, les héritiers de cette bourgeoisie mal inspirée, signèrent des chèques astronomiques pour faire l’acquisition d’œuvres que leurs parents avaient si bruyamment méprisées. A la fin du vingtième siècle, sans doute échaudée par cette mésaventure collective, la bourgeoisie, devenue entre-temps éclairée, loin de bouder les nouvelles aventures artistiques, s’est jetée avec gourmandise et sans retenue sur tout ce qui pouvait donner l’impression de rompre avec le passé ! L’impression ! L’impression seulement ! Car le nu de Duchamp a commencé à descendre son escalier en 1913 ! Et ces trois marches, inlassablement parcourues depuis, apparaissent encore de nos jours comme le chemin du renouveau à ceux qui sont prêts à considérer l’ascenseur comme une invention futuriste ! Donc, les descendants de ceux qui avaient su se tromper avec une si belle assurance, ont décidé qu’on ne les y reprendrait plus ! Ils se pressèrent donc au moindre happening, se ruèrent sur la première installation. Dès qu’un petit malin avait l’idée de mettre de la choucroute dans un accordéon, de danser la gavotte autour et d’appeler son chef d’œuvre « l’annonce faite à Marie », ils crièrent au génie! Dès qu’un petit futé avait l’audace de filmer son hamster pendant des heures et de diffuser la vidéo en boucle, ils applaudirent à se rompre les poignets ! Belle audace en effet que celle qui transforme en conformisme ce qui fut le futurisme d’antan !

Les dessins du saigneur sont interpretables

Mais à la fin du dix-neuvième comme aujourd’hui, observateurs amusés ou agacés de ces gesticulations intellectuelles, des artistes ont su tremper leurs plumes dans du vinaigre ou leurs pinceaux dans du vitriol pour moquer les outrances et les prudences, prouver que tout ce qui est creux n’est pas profond, offrir un miroir à ceux qui réfléchissent si peu… bref stigmatiser toutes les facettes du ridicule. Mais comme le bon sens populaire affirme que le ridicule ne tue pas, autrefois comme aujourd’hui, leur talent leur a permis de griffer sans mutiler, d’égratigner sans estropier, de dénoncer sans massacrer ! Thierry Bruet a ce talent rare ! Avec une lucide espièglerie, il met son extraordinaire maîtrise technique, son savoir faire et sa culture picturale au service d’une satire, certes cruelle, mais non dénuée d’une certaine tendresse ! Car les bobos et les gogos qu’il met en scène nous ressemblent toujours un peu ! Il met en scène ! Ses tableaux sont l’extrait d’une histoire dont il nous reste à inventer le début et la fin. Certes, à la manière flamboyante d’un Cyrano, remplaçant l’épée par le pinceau il s’écrie : « Et je tire mon espadon; Elegant comme Céladon, Agile comme Scaramouche, Je vous préviens, cher Myrmidon, Qu'à la fin de l'envoi je touche ! ». Thierry Bruet est une fine lame ! Ses traits sont saignants ! Et c’est en saignant qu’il enseigne. Qu’il existe une laideur cachée des beaux. Que le snobisme est une forme de provincialisme. Que les vaniteux sont vains. Que le paraître n’est pas l’être. Que l’excessif est dérisoire. Que les cuistres sont des fats. Et que tout cela n’est pas si grave puisqu’il vaut mieux en rire ! On évoque souvent Daumier en parlant de l’œuvre de Thierry Bruet. La référence est flatteuse et méritée. Pour ma part, j’y vois la manière d’un Molière. Un Molière d’aujourd’hui, dont les personnages se meuvent dans l’immobilité éloquente du silence pictural ! Et comme Molière, il réussit l’exploit de nous faire rire de ceux dont nous oublions qu’ils sont d’autres nous-mêmes. Et Thierry Bruet doit bien s’amuser en nous regardant applaudir ses œuvres sans voir que nous en sommes les héros dévoilés ! Mais il sera pardonné par ceux qui savent que c’est leur pertinence qu’on reproche aux impertinents !

Thierry Bruet is an “enfant terrible”

Frank SHIFREEN New York

Thierry Bruet is a French Parisian artist who has developed an oeuvre of lush classically influenced paintings that are witty and sarcastic, meticulously observed and constructed with traditional oil painting techniques.

Thierry Bruet, artiste parisien, propose d’opulents tableaux d’inspiration classique, à la fois pleins d’esprit, sarcastiques et finement observés, qu’il exécute en utilisant les techniques traditionnelles de la peinture à l’huile.

His paintings are of two types, wonderful portraits and set pieces beloved by wealthy patrons and decorators the world over. He also paints rueful and satiric paintings that reflect the dark side of art collectors, cardinals, queens, rappers, Warholian Superstars, and others who need a dressing down, a brutally honest look and observation. In his work can be seen Daumier, American philosophic painters like Mark Tansey, English School painters like Francis Bacon, Lucian Freud.

Ses tableaux sont de grands portraits mondains ou des œuvres monumentales décoratives très prisés des patrons et décorateurs prospères du monde entier. Dans d’autres tableaux mordants et satiriques qui exigent une décontraction, un regard radical et une véritable observation, il peint la face obscure des collectionneurs, des cardinaux, des reines, des rappeurs, des superstars d’Andy Warhol et d’autres encore. On reconnaît dans son travail des inspirations diverses – Daumier, l’Américain Mark Tansey, peintre des concepts philosophiques, ou encore Francis Bacon, ou Lucian Freud, deux représentants de l’école anglaise.

His work is postmodern, in that all of the history of art and modernity is open to his rapier brush and eye. He is an artist who literally tells the Emperor he has no clothes. Using grandiose archaic gestures, with a deeply amused and satirical brush he is fascinated with aging, ugliness, the dark side of beauty and fashion culture. He wittily shows that eternal verities are often strangers to art and fashion. He shows how fashion and the ephemeral are lost cause. It is like the Buddha whose perception of aging, sickness and death opened his eyes to the truth of mortality and started his spiritual quest. Phoniness is all of its manifestations, the fashion world. Power and hypocrisy are skewered by his powerful images.

Son travail est postmoderne, au sens où toute l’histoire de l’art et de la modernité s’expose à ses pinceaux et à son œil décapants. Thierry Bruet est de ces artistes qui osent littéralement dire à l’empereur qu’il est nu. Dans une gestuelle archaïque et grandiose, il peint à coups de pinceau amusés et satiriques sa fascination pour la vieillesse, la laideur, la face sombre de la culture de la beauté et de la mode. Avec humour, il nous indique que les vérités éternelles sont bien souvent étrangères à l’art et à la mode. Pour lui, la mode et l’éphémère sont des causes perdues. Il est comme le bouddha qui, ayant compris que rien ne le protègera jamais de la vieillesse, de la maladie et de la mort, découvre la vérité de la mortalité et entame une quête spirituelle. La tartufferie est omniprésente dans le monde de la mode. Le pouvoir et l’hypocrisie sont transpercés par la force de ses images.

Thierry Bruet is an “enfant terrible” It is a prophetic and hectoring tone, in the traditional biblical sense. Like a Jeremiah calling the faithful to a more honest and spiritual life, Bruet unveils the curtain and shows us the other side. Like the American painter Mark Tansey, who paints philosophical questions and examinations, Bruet paints pictures like “Expertise”- a picture which examines the roles of experts in evaluating art works. It is often non-important, frivolous issues that they discuss. They attempt to usurp the experience of the work they question. Thierry Bruet’s painting is a profound meditation on expertise in the art world. François Gall, calls Bruet a Janus with 2 faces, a satirist, a caricaturist, painter of the grotesque and on the other hand a seeker of refinement and elegance. In his best work he does both. François Gall accuses the artist of mocking the world. I do not subscribe to that view.

Le ton est prophétique et autoritaire, au sens biblique du terme. Tel Jeremy appelant les fidèles à plus d’honnêteté et de spiritualité, Bruet lève le voile et nous montre ce qui se passe derrière. Tout comme l’artiste américain Mark Tansey peint des questionnements et des introspections philosophiques, Bruet peint des tableaux comme Expertise – qui scrute les spécialistes en train d’expertiser des œuvres. Ce sont souvent des questions sans importance, frivoles, qui sont abordées. Ils tentent d’usurper l’expérience de l’œuvre qu’ils interrogent. La peinture de Bruet est une profonde méditation sur l’expertise dans le monde de l’art. François Gall dit de Bruet qu’il est un Janus aux deux visages – l’un est tourné vers la satire, la caricature et le grotesque ; l’autre est en quête de raffinement et de l’élégance. Dans ses toiles les plus réussies, il fait les deux. François Gall accuse l’artiste de railler le monde. Je ne suis pas d’accord avec lui.

There is a deep humanism in Bruets work. It takes courage to take a stand against the status quo to say that the emperor has no clothes, that what is beautiful now will be corrupted in time, quo to say that the emperor has no clothes, that what is beautiful now will be corrupted in time. The beautiful will age and tastes will change. The artist questions the value of status quo and consensus in the judgement of art. It is inherently a conservative view. The hidden subtext is a call for classicism in art.

Les tableaux de Bruet sont empreints d’une profonde humanité. Il a le courage de s’élever contre le statu quo pour dire à l’empereur qu’il est nu, que ce qui est beau aujourd’hui sera corrompu demain. La beauté vieillit et les goûts changent. L’artiste s’interroge sur la valeur du statu quo et du consensus en relation avec le jugement artistique – un avis conservateur par nature. Le sujet sous-jacent est une revendication en faveur du classicisme en art.

His painting “Galerie” - two people - middle-aged women - in a gallery with the paintings of Yu Minjun, a Chinese painter who has a had a lot of commercial success, whose paintings, in my view, are vacuous depictions of smiling men. The figures in the paintings, smiling eerily, too widely, are empty postmodern depictions of smiling people that are frightening rather than joyful. I wondered when viewing Yu’s work what was the meaning of these paintings.

Dans Galerie, deux femmes âgées sont assises devant des toiles de Yu Minjun, un peintre chinois qui a connu un grand succès commercial et dont les œuvres, selon moi, sont des représentations creuses d’hommes souriants. Les figures de Yu, avec leurs sourires inquiétants, trop larges, sont des représentations creuses et postmodernes de personnages souriants plus terrifiés que joyeux. Quand je regarde le travail de cet artiste chinois, je m’interroge sur le sens de ses peintures.

Thierry Bruet is an “enfant terrible” Bruets depiction his work and viewers in a gallery show empty art being seen by what looks like empty people. It is very appropriate and wickedly funny take on an artist whose work seems dark, dispirited, and empty. In his painting “L’enfant et les sortilèges” a child is seen in his bedroom being manhandled by Disney character, Minnie Mouse. The boy looks scared and uncomfortable. One of my most uncomfortable vacations was a stay at Disney resort. There was no space, path or road other than what could be directed to an attraction. Staff were called “cast members” and could not speak with someone other than lines that were scripted for them. It was one the most fascist experience of my life. I am not sure what M. Bruet had in mind, but here in the United States, “Disneyfication” has become a word meaning how public space is being commodified by soft control that is just as rigid, in its way as hard control of authoritarian countries. Another fascinating painting, and any one of the works in the exhibition could be used as an example is “Les Collectionneurs”, which show a middle-aged couple looking terribly bourgeois on a settee gazing at a painting. Behind them are many works that look like paintings by Jean-Michel Basquiat. His works, although having the look of outsider art are touched by genius. It is our capitalistic culture that is corrupted and taints the art even in the best of circumstances. M. Bruet has great talent, wit, and a genius all his own. I commend Gila Paris for wanting to expand his audience with this Première in Luxembourg and assembling a show that combines the great painterly mastery and the rapier scalpel of a master satirist.

La représentation que Bruet fait de ses œuvres et des visiteurs dans une galerie montre un art creux regardé par des gens tout aussi creux. C’est très bien vu et méchamment drôle rapporté à un artiste dont l’œuvre semble sombre, déprimée et vide. Dans L’enfant et les sortilèges, on voit un garçonnet dans sa chambre, malmené par Minnie, le personnage de Disney. Le petit garçon semble effrayé et mal à l’aise. La scène me rappelle des vacances parmi les plus détestables de ma vie – un séjour dans un hôtel d’un parc Disney. Chaque lieu, chaque chemin et chaque route menait à une attraction. Le personnel était des « cast members », incapables de dire autre chose que des phrases écrites pour eux. Une des expériences les plus fascistes que j’ai jamais connue. Je ne suis pas sûr que l’artiste y ait pensé, mais ici aux États-Unis, on parle de Disneyfication pour désigner les espaces publics placés sous une surveillance qui se veut discrète et qui, en fait, est aussi rigide et à sa manière aussi dure que dans un régime autoritaire. Les collectionneurs est une autre toile fascinante – elles le sont toutes d’ailleurs. On y voit un couple d’âge mûr et terriblement bourgeois assis dans un canapé, en train d’admirer une toile. Derrière eux, de nombreuses toiles qui pourraient être de Jean-Michel Basquiat, dont l’art, brut en apparence, touche au génie. C’est notre société capitaliste qui est corrompue et qui déteint sur l’art même dans le meilleur des cas. Bruet ne manque ni de talent, ni d’esprit, ni de génie. Je ne peux que me féliciter que Gila Paris veuille le faire connaître via cette Première au Luxembourg en montrant une exposition qui associe la maîtrise de la peinture et le scalpel affûté d’un maître de la satire.

MOT de “Bienvenue”

Gila PARIS CULTUREINSIDE. gallery

J’exprime ma reconnaissance envers S.E. Monsieur Jean-François TERRAL, Ambassadeur de France au Luxembourg, pour avoir accepté de placer cette exposition sous son haut patronage. Deux personnes ont généreusement contribué à cette inauguration : Monsieur Claude FRISONI, qui nous a fait le grand honneur, à moi et au projet artistique CULTUREINSIDE., de se charger de l’introduction, et Monsieur Frank Shifreen, notre partenaire à New York City, qui n’a pas manqué de nous apporter sa contribution et son appui. Je les en remercie ici vivement. Je remercie également nos partenaires qui ont parrainé ce projet. Enfin, un immense merci à l’artiste, Thierry BRUET, qui a accepté mon invitation à exposer dans notre galerie et qui s’est prêté au jeu de bonne grâce et à la perfection. Je suis heureuse aujourd’hui de vous présenter Thierry BRUET et son œuvre « sans pareil et sans concession », dont les dernières peintures sont exposées pour la première fois au Luxembourg. Thierry BRUET, artiste peintre sculpteur depuis plus de 30 ans, est maître dans la technique classique de la peinture à l’huile, la réalisation de grands portraits mondains et d’œuvres monumentales décoratives. BRUET mêle un talent exceptionnel de caricaturiste à la connaissance des maîtres anciens jouant sur l’illusion et la dérision, portant un de ses regards vers la caricature, le grotesque, l’autre vers l’élégance et le raffiné. Cette exposition est l’occasion, pour le public du Grand-Duché, de découvrir un ensemble d’œuvres dont les sources d’inspiration sont l’humanité, l’orgueil et la vanité du monde. Thierry BRUET est membre du réseau d’art CULTUREINSIDE depuis sa création, il y a trois ans et demi – sa démarche artistique loin des sentiers battus est empreinte d’imagination, d’humour, de compassion et de tendresse. J’avais très envie de partager ma fascination pour la virtuosité que l’artiste met au service des messages qu’il veut faire passer. Je suis donc très fière de pouvoir exposer ses œuvres et de contribuer ainsi à le faire connaître au Luxembourg. Il est temps de remettre la vacuité du monde et l’art au centre du débat.

COCO Huile sur toile − 100 x 73 cm

Gauche MONOMANIAQUE Huile sur toile − 195 x 114 cm

Droite EXPERTISE Huile sur toile − 89 x 116 cm 11

Gauche ESSAYAGE Huile sur toile − 150 x 150 cm

Droite COUTURE Huile sur toile − 190 x 155 cm 13

Gauche L’HUISSIER Huile sur toile − 146 x 114 cm 14

Droite COMPROMISSION Huile sur toile − 200 x 200 cm

Gauche LA GRANDE ZOA Huile sur toile − 100 x 73 cm Droite POISSON D'AVRIL Huile sur toile − 230 x 130 cm

Gauche POUDRE DE RIZ Huile sur toile − 100 x 73 cm 18

Droite PORTRAIT OFFICIEL Huile sur toile − 200 x 200 cm

FRANÇOIS GALL

dit de Bruet qu’il est un Janus aux deux visages – l’un est tourné vers la satire, la caricature et le grotesque ; l’autre est en quête de raffinement et de l’élégance … après inventaire de son œuvre, il faut conclure que son talent n’est pas double mais varié, multiple et abondant …

Droite LES COLLECTIONNEURS Huile sur toile − 200 x 200 cm 20

Gauche MR ET MRS YUAN Huile sur toile − 130 x 81 cm

Droite GALERIE Huile sur toile − 81 x 116 cm 23

Gauche HAIR SPRAY Huile sur toile − 155 x 190 cm 24

Droite L’ENFANT ET LES SORTILÈGES Huile sur toile − 97 x 146 cm

GARDE A VUE 22637 Huile sur toile − 60 x 81 cm

GARDE A VUE 42637 Huile sur toile − 60 x 81 cm 26

GARDE A VUE 32637 Huile sur toile − 60 x 81 cm

GARDE A VUE 12637 Huile sur toile − 60 x 81 cm 27

“thierry Bruet”

expositionS 2012 Exposition collective « Combien ça vaut ? » avec les artistes BEN – BLANCKART – ALBINET à la Galerie TAISS, Paris, France. 2012 Exposition collective au salon ART FAIR PARIS 2012 représentée par la Galerie TAISS, Paris, France. 2012 Exposition personnelle de peintures et sculptures dans les vitrines de Didier Ludot, Palais Royal, Paris, France. 2011 Exposition collective dans la galerie Philippe Guilhem, Megève, France. 2010 Exposition au salon des Antiquaires et des Galeristes, Pont Alexandre III, Paris, France 2009 Exposition personnelle de peintures et sculptures à la galerie Chouleur, Nîmes, France. 2008 Exposition au salon INDEX sous pavillon Français, Dubaï, Emirats Arabes Unis 2008 Exposition au salon des Antiquaires et des Arts Contemporains, Pont Alexandre III, Paris, France 2008 Exposition au Grand Marché de l’art Contemporain à Bastille & La Défense, Paris, France. 2007 Exposition au salon des Antiquaires et des Arts Contemporains, Pont Alexandre III, Paris, France 2007 Exposition personnelle de Sculptures à la galerie « JL Karsenty » Carré Rive Gauche, Paris, France. 2007 Exposition de sérigraphies sur aluminium au Grand Marché de l’art Contemporain à Bastille, Paris, France. 2007 Exposition au salon Maison et Objet coté déco références, Villepinte, France 2006 Exposition au salon des créateurs et des antiquaires au Trocadéro, Paris, France. 2005 Exposition collective pour l’association « Artist & Life » à l’Arche de la Défense, Paris, France. 2004 Exposition personnelle au club privé « Le Cab » Paris, France. 2002 Exposition personnelle au club privé « Le Pacha » Ibiza, Espagne. 1998 Exposition personnelle de Pastels à la galerie « Durst » Paris, France. 1997 Exposition personnelle à la foire internationale de Vancouver, Canada. 1997 Exposition personnelle à la galerie « JJ Belmont » Londres, Royaume Uni. 1994 Exposition personnelle au club privé « Les Bains Douches » Paris, France. 1993 Exposition personnelle à la galerie « JP Lavigne » Paris, France. 1992 Exposition personnelle sous le patronage du Ministère Français de la Culture, Metz, France. 1990 Exposition personnelle à l’Institut du Monde Arabe, Paris, France. 1988 Exposition personnelle de Pastels à la galerie « J Fulcrand » Saint-Tropez, France. 1988 Exposition personnelle de Pastels au restaurant « Le Doyen » pour la réouverture faite par Mademoiselle Régine, Paris, France. 1987 Exposition personnelle de Pastels à l’hôtel « Balzac » Paris, France. 1986 Exposition personnelle à la galerie « Berger » Bâle, Suisse 1985 Exposition personnelle au Musée « Thiers » sous le patronage de l’Institut de France, Paris, France. 1983 Premier prix du Salon d’Automne, et devenu membre de cette association d’art, Paris, France. 1982 Première exposition personnelle à la galerie « Cassina » Paris, France.

“thierry Bruet”

FRESQUES 2012 Commande d’une fresque de 28m x 0.80m pour le restaurant « Les 110 de Taillevent », Paris, France. 2010 Commande d’une fresque de 17m x 3,50m pour une maison particulière, Lausanne, Suisse. 2009 Commande d’une fresque sur un paravent de 6m x 2,20m (6 panneaux) pour une maison particulière, Genève, Suisse. 2008 Commande d’une fresque sur un paravent de 8m x 3,60m (10 panneaux) pour l’hôtel « Four Seasons » Florence, Italie. 2007 Commande de 2 fresques pour l’hôtel « Four Seasons » Alexandrie, Egypte. 2004 Fresques et toiles pour l’hôtel « Le chalet du mont d’Arbois » Megève, France. 2004 Fresques sur les portes d’ascenseurs de l’hôtel « Le chalet du mont d’Arbois » Megève, France. 2001 Fresque pour une chapelle à la demande du décorateur français Frédéric Mechiche, Lausanne, Suisse. 2000 Fresque pour la salle à manger d'un particulier à la demande de la décoratrice Française Monique Ferri, place de l'Etoile, Paris, France. 2000 Fresque pour le hall d'entrée du comédien et humoriste J-M Bigard, avenue Foch, Paris, France. 1999 Fresque de 8 m x 6 m pour une publicité de « Ferrero Rocher », Paris, France. 1999 Fresques pour la façade du club « Le Queen », Paris, France. 1999 Décor pour le spectacle de la comédienne Philomène au Festival d’Avignon, France. 1996 Fresques et décor de 60 m², résidence de la Princesse de Bahrain, Cannes, France. 1991 Gravures sur verre, fresques et décor de 250m² du plafond de la Boutique « Henry Bendel », 5ème avenue, New York, USA. 1991 Deux fresques pour la résidence du banquier Safra, Sao Paulo, Brésil. 1988 Fresque pour le hall du Château de Chaumont, France.

TOILES 2011 2010 2010 2009 2009 2007 2007 2007

Commande de 2 toiles pour le Palace parisien « Le Bristol » Paris, France. Commande de 3 toiles pour l’hôtel « Shangri-La » Paris, France. Commande d’un diptyque pour l’hôtel « Four Seasons » Londres, Royaume Uni. Commande d’un triptyque pour une maison particulière au Mozambique, Afrique. Commande de 2 Triptyques pour l’hôtel « Four Seasons » Beyrouth, Liban. Commande de 6 toiles pour l’hôtel « Four Seasons » Alexandrie, Egypte. Commande de 2 toiles pour une maison particulière à Porto, Portugal. Commande spéciale d’une toile pour la réception du Polo à Megève, France

“thierry Bruet” TOILES 2006 Commande d’une toile pour le grand Hôtel du lac, Vevey, Suisse. 2006 Commande de 5 toiles pour une maison particulière à la Trinité sur Mer, France. 2006 Commande de 2 toiles pour une maison particulière à Deauville, France 2006 Commande d’une toile pour l’hôtel George V, Paris, France 2005 Commande d’une toile pour l’hôtel Le Monte Carlo Bay, Monaco. 2005 Commande d’une toile pour Le club Castel, Paris, France. 2005 Commande d’une toile pour le restaurant de l’institut Paul Bocuse, Lyon, France. 2004 Commande spéciale d’une toile de 6m x 5m pour un mariage dans le château du Baron Benjamin de Rothschild à Prégny, Genève, Suisse. 2004 Commande d’une toile pour la banque Edmond de Rothschild, Genève, Suisse. 2001 Commande d’une toile pour l’hôtel « Sofitel » de Londres, Royaume Uni. 2001 Commande spéciale d'une toile de 140m2, décor pour la fête d'anniversaire de Nadine de Rothschild, Château de Prégny, Genève, Suisse 1999 Commande d'une toile 6m x 2m pour l'Hôtel Pulitzer, Amsterdam, Pays Bas.

PLAFONDS 2000 Décor de 60m² pour le plafond d’un appartement à la demande du décorateur Frédéric. Mechiche, place des Etats-Unis, Paris, France. 1999 Commande de deux plafonds décoratifs, appartement privé du Prince Jawah, Place de Mexico, Paris, France. 1997 Décor de 25m² pour le plafond d’un appartement à la demande de la décoratrice Monique Ferri, Parc Monceau, Paris, France. 1995 Commande d'un décor de 150 m², plafond du Music Hall du Cercle Militaire, Paris, France. 1995 Commande d'un décor de 800 m², plafond de l'hôtel Méridien à Bahrain, EAU. 1991 Commande d’un décor de 100m² pour le plafond du palais du Prince Jawah, Riad, Arabie Saoudite. 1986 Commande d’un décor de 2 plafonds de 100m² pour la résidence du décorateur français Alberto Pinto, Paris, France.

“thierry Bruet” VITRINES 2011 Vitrines de Noël, « Galerie F Durst », Paris, France. 2010 Vitrines de Noël, « Galerie F Durst », Paris, France. 2009 Vitrines de Noël, « Galerie F Durst », Paris, France. 2008 Vitrines de Noël, « Hermès », Paris, France. 2007 Vitrines de Noël, « Galerie F Durst », Paris, France. 2006 Vitrines de Noël, « Hermès », Paris, France. 2005 Vitrines de Noël, « Hermès », Paris, France. 2004 Vitrines du joaillier « Lalaounis » pour les jeux olympiques 2004, Paris, Londres, Athènes. 2003 Vitrines de Noël, « Hermès », Paris, France. 2002 Vitrines de Noël de la boutique "Les Folies d'Elodie", Paris, France. 1999 Vitrines de Noël, « Hermès », Paris, France. 1997 Vitrines de Noël, « Hermès », Paris, France. 1996 Vitrines de deux joailleries « Chaput », Paris, France. 1989 Vitrines de Noël, « Hermès », Paris, France. 1987 Vitrines pour le 150ème anniversaire de la maison « Hermès », Paris, France 1986 Vitrines de Noël, « Hermès », Paris, France.

PORTRAITS 2011 Portrait collectif de la Famille De GUNZBURG, Megève, France. 2011 Portraits de monsieur Paul Bocuse et de Monsieur Gérard Pelisson, Lyon, France. 2011 Portrait collectif de tous les collaborateurs d’une société de gestion de portefeuille « MONTSEGUR FINANCE », Paris, France. 2009 Portrait collectif de Monsieur et Madame Dietlin, Paris, France. 2008 Portrait de César van Duran, Paris, France. 2006 Portrait collectif de la baronne Benjamin de Rothschild et de ses enfants, Genève, Suisse. 2005 Portrait collectif du Chef « Joël Robuchon et de ses collaborateurs » pour Las Vegas, USA. 2005 Portrait collectif de tous les collaborateurs d’une société de gestion de patrimoine, Paris, France. 2003 Portrait du comte Philippe de Montmarin, Paris, France. 2002 Deux portraits au pastel pour le château de Baccarat, France. 2001 Portrait collectif de la Famille Voet, Amsterdam, Hollande. 2000 Deux portraits pour le restaurant Sofitel, New York, USA. 1994 Portrait de Patrick Dupont, danseur étoile, Opéra de Paris, France. 1988 Portraits d'acteurs français (Béatrice Dalle, Stéphane Freiss, Philippe Volter) pour le film de Jacques Deray « Les Bois noirs ». 1988 Portraits de Lio et de Christian Vadim pour le film "La jalousie".

BIBLIOGRAPHIE - Rooted – The Première by Frank Shifreen & Gila Paris – CultureInside. - L’art de recevoir à la Française « Institut Paul Bocuse » – Les éditions Flammarion. - Les secrets du décor juste « Le Grand Hôtel du Lac à Vevey » – Pierre-Yves Rochon architecte d'intérieur – Les éditions Flammarion. - Les vitrines Hermès – Contes nomades de Leila Menchari – Imprimerie Nationale. - Ambiances et décors de Restaurants en Europe – Les éditions du Mécène. 31

Conception et réalisation : GATE C s.à r.l. Traduction Catherine VACHERAT CULTUREINSIDE. editions

Gila PARIS - Directrice

CULTUREINSIDE. gallery 8, rue Notre-Dame L - 2240 Luxembourg BP 218 L - 2012 Luxembourg T EL + 3 5 2 2 6 2 0 0 9 6 0 G S M + 3 52 6 21 2 41 2 4 3 gallery@cultureinside.com w w w. c i - a r t g a l l e r y. c o m

Frank SHIFREEN est artiste, commissaire d’exposition et enseignant à New York City. Il a organisé de nombreux concours d’art et expositions d’art monumental. Il est membre du comité des commissaires de CULTUREINSIDE. gallery. 32

CULTUREINSIDE. gallery 8, rue Notre-Dame L - 2240 Luxembourg BP 218 L - 2012 Luxembourg TEL + 352 26 20 09 60 G S M + 3 52 6 21 2 41 2 4 3 gallery@cultureinside.com w w w. c i - a r t g a l l e r y. c o m