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EDITORIAL Foto: Gabriela RuizDana Romo

CREDITOS CONSEJO EDITORIAL. Martha Ibarra, Ricardo Solís, Dolores Garnica, Carlos González Martínez, Víctor Ignacio Dávalos, Samuel Gómez Luna y Fabián Muñoz. DIRECCIÓN EDITORIAL. Carlos González Martínez. STAFF. Vania Hernández, Oscar Gómez Siordia y Fabián Muñoz. DISEÑO GRÁFICO. Daniel López Galindo y Carlos Sandoval Medina. AGENDA CULTURAL. Alejandra Zea Gutiérrez CRÉDITOS INSTITUCIONALES. Jorge Aristóteles Sandoval Díaz. Gobernador del Estado de Jalisco Myriam Vachez Plagnol. Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco CONTACTO. holacultura@jalisco.gob.mx “Cultura Jalisco”

Año 1. Número 01. Febrero de 2014. Ejemplar gratuito. “Cultura Jalisco” es una publicación exclusiva para la difusión y promoción de la oferta cultural de la entidad y su sector creativo, es producida por la Secretaría de Cultura de Jalisco a través de su Dirección de Comunicación Social. Cuenta con un tiraje bimestral de 20 mil ejemplares. La información publicada está sujeta a cambios sin previo aviso. Se autoriza la reproducción de sus contenidos siempre y cuando se cite la fuente y los créditos correspondientes.

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i tuviera que definir con una sola palabra los diez últimos meses, nuestros primeros diez al frente de la Secretaría de Cultura de Jalisco, sin pensarlo dos veces elegiría “apasionantes”. Apasionantes, intensos meses, durante los cuales el talento y compromiso de mis colaboradores hicieron posible tanto la continuidad de los programas existentes como la creación de muchos otros en respuesta a las demandas claramente identificadas de todo aquello que compone el correctamente llamado “sector cultural”: los Martes de Música y Ópera, el programa “ECOS, Música para el desarrollo”, el Fondo Jalisco de Animación Cultural, el Fondo Proyecta para propuestas independientes, la Red estatal de museos, las Rutas Creativas para el desarrollo regional, la Dirección de Industrias Creativas, la Orquesta sinfónica juvenil de Jalisco, la Orquesta estatal de jazz, la Comisión interinstitucional para el estudio superior de las artes y el Consejo Académico de la Secretaría de Cultura, Jalisco a escena, el Festival Estatal de las Artes, las producciones propias, ¡el Joven Ballet de Jalisco que engalana nuestra portada!, una nueva y atractiva página web y, por supuesto, esta publicación que pretende ser una ventana a la inagotable riqueza cultural de nuestro Estado, con sus particularidades regionales e incluso municipales. En ella incluimos reportajes, entrevistas, opiniones sobre temas específicos y la agenda cultural del Estado. Con renovado entusiasmo en este 2014 continuaremos nuestra labor a favor de la cultura como gran motor de desarrollo social y económico, herramienta de elección en la búsqueda del bienestar para Jalisco.

www.cultura.jalisco.gob.mx

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CULTURA JALISCO FEBRERO 2014

24 PERFIL

ÍNDICE 12 SECTOR CREATIVO

Marco Parissoto está listo para dirigir a la OFJ.

DE UNA POESÍA: “Gueldres”, de Karen Villeda.

Comienza la semana con Lunes de Danza.

42 CINE

Samuel Kishi triunfa con “Somos Maripepa”

14 PATRIMONIO

06 SECTOR CREATIVO

De los creadores lo que viene y lo que está.

08 COLUMNA INVITADA

“A las nueve con usted” cumple 30 años de servir a la comunidad cultural.

Cuautitlán de García Barragán

16 ENTREVISTA

Ernesto Piedras nos habla de la “Economía Creativa”.

32 CRÓNICA

PAOS: Programa Anual de Open Studios Guadalajara.

20 CULTURAS POPULARES

Los Ex Votos de José Luis Arzola Tovar.

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FRAGMENTOS LITERARIOS DE UN CUENTO: “Prisioneros”, de Gabriela Torres

Posteando

Trinando

cultura jalisco

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DIRECTORIO DE RECINTOS Guía de lugares qué visitar.

34 DOSSIER

Beatriz Hernández, la de la Fundación. Por Samuel Gómez Luna.

SÍGUENOS

El Joven Ballet de Jalisco provoca.

Plástica, Espacios y Escenarios.

Ensayando en tapatío por: Dolores Garnica.

10 COCTEL TEJUINO

DOS DE AZÚCAR, POR FAVOR Momentos breves e iluminados de un “jalisquillo” común. Por Pancho.

26 AL CENTRO

44 AGENDA

50 UNA IMAGEN

De la serie “Recinto Olvido”, de Rafael del Río.


Proyecto de educación sobre ruedas La campaña se llama Wixabikla y tiene la finalidad de facilitar el acceso a la educación básica a los habitantes de las comunidades wixárikas, ubicadas a 20 kilómetros de distancia de San Andrés Cohamiata, Jalisco. ¿Cómo? Facilitándoles bicicletas. Muchos estudiantes caminan cerca de dos horas diarias para poder asistir a la escuela. “Además de los beneficios de la educación, buscamos crear conciencia hacia la movilidad sustentable, creando un impacto positivo al medio ambiente, así como fomentar el deporte, obteniendo como resultado una mejor salud física, mental y espiritual” explica A.R.S.A. (Agencia por la regeneración socioambiental) organismo ciudadano responsable del proyecto. Conoce más del proyecto en https://www.facebook. com/Wixabikla

Calienta motores el 1er. Encuentro Universitario de las Artes Después de su prueba piloto en el pasado FESTA (Festival de las Artes Jalisco) en noviembre de 2013, la Secretaría de Cultura Jalisco en coordinación con las universidades ITESO, UdeG, UP, UNIVA, UAG y TEC de

Monterrey, realizará el Primer Encuentro Universitario de las Artes en abril. El programa estará conformado por espectáculos culturales, mesas de diálogo y talleres gratuitos.

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Encuentros Secretos El proyecto de artes escénicas “Encuentros Secretos”, del tapatío Aristeo Mora y su compañía Opcional, es una de las pocas propuestas hechas en Jalisco que cumple con todas las características de una “pieza de teatro expandida”. La pieza ha contado con el reconocimiento de importantes creadores a escala nacional. El CITRU (Centro de Investigación Rodolfo Usigli) ha manifestado su interés en apoyar la propuesta. El proyecto está conformado por conferencias, recorridos por la ciudad, audio guías y una puesta en escena. Conócela a partir del 8 de febrero y hasta el 2 de marzo en el Foro de Arte y Cultura.

Foto: Oscar Gómez Siordia

Sector Creativo


Instantes que recorrerán Jalisco Con la curaduría del destacado fotógrafo tapatío Tonatiuh Figueroa se realizó la exposición colectiva “Móvil, persiguiendo el instante”. Una muestra conformada por 400 imágenes capturadas a través de teléfonos móviles y que hacen un recorrido crítico por las distintas capas sociales de la Zona Metropolitana de Guadalajara. En la muestra participan 35 fotógrafos entre profesionales y amateurs. La exposición itinerará a partir de abril por algunos museos del interior del Estado.

Suman a la difusión cultural en la web Con la misión de formar un vínculo íntimo entre el arte y la sociedad de Jalisco, la revista digital AMAPOLA Cultura se dedica a documentar el transitar del talento creativo/artístico que pasa por Guadalajara con el fin de generar un referente de la propuesta y calidad que se mueve en la entidad. Vale la pena darle “like” a su fan page en Facebook y explorar lo que acontece en la cultura desde la perspectiva independiente. www.amapolacultura.com Las leyendas de Jalisco en cómic Las historias antiguas de Jalisco podrán ser conocidas por nuevos públicos a través del cómic. El equipo creativo del gestor cultural Miguel Antonio Aguirre Haro hace uso de este género literario para dar difusión de la crónica y el patrimonio intangible del Estado. El número uno ya está disponible y se titula “Nachito, el niño que le temía a la oscuridad” una leyenda famosa del Panteón de Belén. www.leyendasdejalisco.com

Por un centro de Gdl con más propuesta “Hasta hace poco, era prácticamente todo un reto enterarte de qué pasaba en el corazón de nuestra ciudad. Por eso, hemos unido en un sólo lugar a todos los promotores de tradiciones y propuestas locales que desde lo cotidiano, lo artístico, lo cultural, lo patrimonial, lo gastronómico o lo turístico, hacen

del Centro un lugar vivo y el cual vale la pena revivir y valorar”, nos cuentan los creadores de la plataforma “Centro Late”. Conoce más del proyecto y redescubre el potencial del Centro Histórico de Guadalajara en su sitio web: www.descubrecentrogdl.com


Sector Creativo

COLUMNA INVITADA

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Foto: Archivo

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l 15 de enero de 1984, nació el programa “A las nueve con Usted…”, de periodismo cultural radiofónico, en las entonces Radiodifusoras Cultuales del Gobierno de Jalisco, XEJB, actualmente C7 Jalisco. El programa nace como una propuesta dinámica de encuentro entre artistas, promotores y ciudadanía, en torno al arte y la cultura. El 15 de enero de 2014, este programa cumple 30 años de estar “al aire” en forma ininterrumpida, informando puntualmente sobre el acontecer cultural de la ciudad, motivando y entusiasmando hacia la cultura, como una manera de “estar en el mundo” y de permanecer en contacto con las expresiones más auténticas del ser humano: las artes. Un valioso equipo de colaboradores en todas las disciplinas, intelectuales y artistas ha participado en la producción cotidiana de nuestro programa a lo largo de todos estos años. Más de 250 colaboradores, como el Maestro Juan José Arreola, el doctor Fernando Carlos Vevia, el doctor Arnulfo Eduardo Velasco, la Maestra Annemarie Meier, el músico Vicente Garrido, los doctores José Brú, Dante Medina, Ruth Levy, el artista plástico y coreógrafo Rafael Zamarripa, el cineasta Guillermo del Toro, la escritora Martha Cerda, el filósofo Jorge Manzano, el pintor Jorge Navarro, el músico director del Coro del Estado, Sergio Hernández, el tenor Flavio Becerra… han formado parte del programa, así como una larga y

“A las 9 con Usted…” un encuentro que dura ya treinta años PO R YO L A N DA Z A M O R A

extraordinaria lista de colaboradores que enriquecieron el programa durante estas tres décadas. Mirando el camino andado, treinta años de existencia de un programa radiofónico cultural, nos damos cuenta de que, sin duda, ha valido la pena; subrayamos el hecho inobjetable de que “una vocación encuentra sentido en el servicio a los demás”, y de que en el arte y la cultura están las raíces más profundas de un pueblo, y los alcances más altos, hacia el atisbo de lo divino. Y por supuesto, habrá que celebrar. Y lo haremos no sólo para festejar nuestro camino andado, sino principalmente, para agradecer a todos estos amigos que han interactuado con nosotros todos estos años, y que han enriquecido también con sus opiniones y críticas, nuestras producciones: compañeros, colaboradores, radioescuchas, televidentes, cibernautas, que han interactuado con nosotros con sus opiniones y críticas, todos estos años. Sólo nos resta decir ¡gracias!, y subrayar nuestro compromiso, honesto y auténtico, de continuar nuestra labor periodística en el género cultural, recordando que: En el arte y la cultura, está la verdadera identidad y estima de un país, especialmente tomando en cuenta la riqueza de nuestro México. Guadalajara, Jalisco. Enero, 2014.


Detrás de la tramoya POR MAGA HERNÁNDEZ ORTIZ

Foto: Archivo

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uando hacemos un ejercicio de nominación, cuando ejecutamos la compleja tarea de seleccionar una palabra entre millones de ellas para nombrar algo, conjuramos escenarios pasados, personajes y tradiciones ideológicas para las cuales en algún momento, en algún lugar, fue necesario crear una palabra para que un sentido, una acción, una intención, pudieran ser invocados. El ejercicio implica pues, asumir que las palabras o conceptos son representaciones simbólicas que nos preceden y que su sola mención altera nuestras relaciones con los demás y por ende, transforman contantemente nuestra realidad. Si bien nuestros ejercicios cotidianos de elección de palabras, normalmente, impactan a nuestros interlocutores más cercanos, ¿Qué pasa cuando el Estado es el sujeto que nombra, el sujeto que comunica ideas, construye y da sentido a las instituciones gubernamentales basándose en la significación de una palabra? El Estado se hace presente y transforma nuestro contexto echando mano de diversos dispositivos, entre éstos, están las políticas públicas. Éstas, agrupan plataformas ideológicas y metodológicas que dan sentido y dirección a las acciones gubernamentales referidas a una especificidad (o concepto) que constriñe sus acciones y alcances (política educativa, política cultural, política laboral, etc.) Es decir, a partir de la significación de una sola palabra,

el aparato estatal articula acciones, asigna recursos y diseña instituciones para la atención de un sector que define sus límites, alcances y beneficiarios abrevando en el mismo concepto. Entonces, ¿qué quiere decir el Estado cuando invoca el concepto cultura? Algunas instituciones culturales han sido fuertemente influenciadas por un concepto de cultura entendido, exclusivamente, como sinónimo de artes, o peor aún, de bellas artes, situación que ha provocado que se conforme un campo de gestión pública que se percibe aislado, excluyente, autoreferenciado e informal, quizá, porque asumir como punto de partida una significación tan limitada implica la renuncia de las instituciones al desarrollo cultural y las condena a ser exclusivamente administradoras de asuntos estético-patrimoniales. Finalmente, en un momento en el que el contexto nacional parece no darnos tregua y nos mantiene atendiendo lo inmediato, un ejercicio de reflexión conceptual profunda podría colaborar a transformar el sentido y el impacto que tiene el trabajo de los gestores culturales. Podría darnos la oportunidad de ver al desarrollo cultural como una dimensión que está fuertemente vinculada sí, a los procesos de producción simbólica, pero también a procesos de desarrollo político, económico y social con la posibilidad de impactar a todos los grupos sociales y no sólo a unos cuantos.

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COCTEL

TEJUINO

POR SAMUEL GÓMEZ LUNA CORTÉS

Doña Beatriz Hernández

“¡El rey es mi gallo y aquí nos quedamos!” no hay tapatío que se precie de serlo que no sepa que ese fue el grito con que alentó doña Beatriz Hernández a la turba, mayoritariamente de hombres, que no se decidían por fundar en cuarto intento nuestra Guadalajara. Fue precisamente fray Antonio Tello quien nos dejó en su crónica ese suceso y tan jocunda frase. La verdad de las cosas la figura de doña Hernández sigue generando polémica: que si existió, que si la inventamos, que si esto y aquello. Y para muestra de lo que digo, han existido discusiones, casi bizantinas, unos a favor y otros en contra, para decir que la estatua ubicada en la Plaza Fundadores no corresponde en realidad a la fisonomía de doña Bety. Los puristas aseguran que debió ser una mujer de abundantes carnes; los menos rigoristas precisan que su nada despreciable forma responde al espíritu de la misma. Pero eso es lo de menos, pues no hay ciudad que se respete sin su buena carga de leyendas, mitos y personajes que quizá de tanta admiración nos producen dudas. Lo bueno es que la madre de nuestra Guadalajara se mantiene como referencia histórica y como estatua de bellas formas para los viandantes y la mayor felicidad de las palomas. 1 0 I C U LT U R A J A L I S C O

Dos de azúcar por favor

Momentos breves e iluminados de un jalisciense común POR EL CONDE DEL MONTEPÍO

“Llámenme romántico, pero yo soy de esos que cierran los ojos cuando prueba una jericaya….” “Si Consuelito Velázquez hubiera sido tapatía, de seguro habría compuesto Bésame, bésame bien mucho….” “Joven en pleno renacimiento solicita musa neoclásica para efímera relación barroca.”


Sector Creativo

a MEDIA semana TOCA Danza A

partir de febrero los miércoles son de Danza. A partir de las 20:00 horas podremos disfrutar en el Foro de Arte y Cultura de un programa permanente en el que habrá presentaciones de artistas locales, nacionales y algunos de talla internacional. El objetivo principal de este programa es la formación de públicos. Sandra Soto, Coordinadora de Danza, explica que en la primera etapa del proyecto se pretende atraer a la mayor cantidad de espectadores posible y para quienes recién se acercan a esta disciplina, “habrá una charla previa a cada una de las presentaciones donde expertos en la materia hablarán de la danza en general, así como de los aspectos técnicos claves que hay que identificar”. Las presentaciones estarán a cargo de bailarines profesionales en danza clásica, contemporánea, experimental y del mundo. Miércoles de Danza va dirigido a jóvenes y adultos, la entrada es gratis.

Danza clásica, contemporánea, experimental y del mundo todos los miércoles en el Foro de Arte y Cultura. Entrada libre.

Programa Febrero: Danza Experimental

DEL POLICROMA AL GRIS Cía. El Cruu. Dir. Meztli Robles. 05 de Febrero

Danza Contemporánea

DE ARENA

Cía. Doca Danza Contemporánea. Dir. Cecilia González. 12 de Febrero

Danza Contemporánea

LES ENFANTS

Cía. Experimental Machina Dir. Nayeli Santos. 19 de Febrero

Danza Contemporánea

ESPACIOS DEL VIENTO

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Foto: Especial

Dir. Paloma Martínez. 26 de Febrero


Sector Creativo

Arte textil contemporáneo a la vitrina

“Cuando se habla de Arte Textil Contemporáneo se alude a una expresión artística que basa su lenguaje en procesos y conceptos estrechos (…) esta herramienta crea un vínculo insospechado entre las acciones y conceptos del lenguaje artístico contemporáneo y el espectador que se identifica con las características intrínsecas del material y del tejido natural social que representa” explica María Álvarez.

A través del ventanal del Ex Convento del Carmen podremos conocer las propuestas no convencionales de artistas jóvenes. “Trabajo en Proceso, Norte y Sur del Carmen” de Mónica Leyva dará inicio con la serie de exposiciones temporales.

Trabajo en Proceso, Norte y Sur del Carmen de la artista tapatía Mónica Leyva, dará inicio a ésta serie de exhibiciones. La obra toma como punto de reflexión la separación a mediados del Siglo XIX de los edificios que conformaban el Convento del Carmen para dar paso a una vía de circulación vehicular en el centro de la ciudad de Guadalajara.

Los procesos creativos de artistas jóvenes con propuestas no convencionales estarán a la vista de todos. A partir del 31 de enero de 2014 “La Vitrina” del Ex Convento del Carmen – ventanal ubicado sobre la Avenida Juárez – será un espacio dedicado al arte textil contemporáneo. Durante este año, la Coordinación de Artes Visuales presentará una serie de seis intervenciones curadas por María Álvarez del Castillo, que explorarán el quehacer de artistas contemporáneos que trabajan con diferentes técnicas textiles como medio de expresión.

La pieza se bordará de manera colectiva en la misma vitrina y a la vista de todos durante cinco semanas. “La acción de bordar este lienzo colectivo va uniendo personas y exhorta, puntada a puntada, a reflexionar sobre nuestras posibilidades de organización y participación en las decisiones que afectan a nuestro entorno y la oportunidad de construir nuevas realidades”, comparte Mónica Ashida, coordinadora de Artes visuales de la Secretaría de Cultura de Jalisco. Trabajo en proceso… estará expuesta del 1 de febrero y hasta el 16 de marzo de 2014.

Mónica Leyva estudió Ciencias de la Comunicación en el ITESO (2000). En 2001 estudió en la escuela City Lit (Londres) en el área de bordados experimentales. En 2006 fue becaria del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico en Jalisco (PECDA) con el proyecto WANTED. En 2002 presentó su primera exposición “Sigo creyendo en los milagros”. Ha expuesto individualmente en México en la Pinacoteca de la Universidad de Colima en 2005, en el Ex Convento del Carmen, Guadalajara (2006), en el Museo Regional de Colima (2010) y en el Museo Textil de Oaxaca (2011).

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PATRIMONIO

Cuautitlán de García Barragán y el reencuentro con su pasado prehispánico El hallazgo de 15 juegos prehispánicos en el municipio de Cuautitlán de García Barragán regresó las miradas de los habitantes a su historia y al redescubrimiento de sus propias raíces. Por: Oscar Alejandro Gómez Siordia


El tiempo secó pero no mató la raíz indígena de Cuautitlán. Ubicado al sur de Jalisco, el municipio ve ahora con orgullo su pasado prehispánico. Sin embargo no siempre fue así, la cultura ancestral de este pueblo había quedado de lado en aras del progreso, el desconocimiento y la falta de apropiación por parte de sus pobladores. Este fenómeno lo observó de cerca el maestro Abel Vargas Ávalos, cronista municipal que llegó a la región hace más de 30 años y fue testigo de la recuperación de esta identidad con el descubrimiento de una serie de patollis, juegos prehispánicos tallados en piedra que dan cuenta de la importancia ritual del lugar cuando fue habitado por una mezcla de toltecas, zapotecas, otomíes y nahuas.

Los patollis que se encuentran en Cuautitlán son distintos a los de otras regiones mesoamericanas, estos se asemejan al juego de la oca y contienen 52 casillas, número que los expertos y estudiosos asocian con la contabilización que se hacía del tiempo: 52 eran los años del ciclo Mesoamericano. Vargas Ávalos imagina la estampa de distintos grupos de indígenas peregrinando a este sitio sagrado para divinizar los cambios de las estaciones. Sumado a otros efuerzos como la recuperación del náhuatl en algunas comunidades del municipio, el rescate de su pasado no deja tiempo para pausas. Los patollis son el detonante del orgullo de los habitantes de Cuautitlán y el punto de inicio para proteger su patrimonio cultural. La meta a corto plazo es resguardar y clasificar los tableros encontrados en la región, algunos de ellos hubicados en fincas particulares y otros más ocultos bajo el cauce del río.

Se hallaron 15 patollis. Durante mucho tiempo fueron confundidos con mapas o calendarios, ahora se sabe que el juego ritual es la descripción más adecuada para estos tableros que se encuentran en cantidades nunca vistas en otras regiones Mesoamericanas. Hecho que arroja pistas sobre la importancia de este sitio. Los investigadores suponen que ahí se llevaban a cabo rituales para favorecer los tiempos de cosechas.

Cuautitlán de García Barragan se encuentra a XX kilómetros de la ZMG y en la Casa de la Cultura se encuentra una reporducción de un patolli en el que los visitantes pueden conocer las reglas y jugar el juego como se hacía en tiempos prehispánicos.

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La cultura es vista como un elemento únicamente ornamental y es tiempo, no de demeritar su contribución social y su contribución estética, pero sí de reconocer su dimensión económica, que existe y es muy importante Ernesto Piedras

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Fotos: Oscar Gómez Siordia

Entrevista / INDUSTRIAS CREATIVAS


Creatividad

encarrilada por el rumbo de la economía POR OSCAR ALEJANDRO GÓMEZ SIORDIA

¿Cuantificar la cultura? Pocas veces relacionamos la cultura y sus productos con la economía. Sin embargo desde hace algunos años, tanto académicos como economistas alrededor del mundo han tratado de dimensionar la importancia del fenómeno en el desarrollo de los estados. Ernesto Piedras, pionero en el estudio del tema en México y Latinoamérica, visitó la ciudad de Guadalajara y nos platicó sobre su relación de trabajo con la Secretaría de Cultura de Jalisco, donde realiza un diagnóstico acerca del papel de la cultura en la economía de la entidad. Y tomando en cuenta la creación de la Dirección de Industrias Creativas en la dependencia, nos comparte su visión sobre distintos elementos que conforman este espectro económico-social que según nos cuenta aporta más del 7% del PIB en Jalisco.

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e habla de la economía y la creatividad como agentes económicos ¿Qué son realmente? Hoy el mundo maneja un concepto que es el de “industrias culturales”, así se le ha denominado al fenómeno en el que la cultura y la creatividad son vistos como detonadores de un valor económico, es decir, de una cadena económica que es detonada por un insumo esencial que es la creatividad. El elemento productivo

de la creatividad es el que detona toda esta cadena, el mundo les llama “industrias creativas”, sin embargo es un nombre muy poco apropiado, es insuficiente para el fenómeno tan complejo, es un tema todavía susceptible de ser analizado, como economista me siento más cómodo trabajando con el término economía de la creatividad. Y en el caso de Jalisco ¿Cómo podemos identificar esas economías? Jalisco históricamente ha acumulado creatividad y cultura, hoy le llamamos patrimonio, y día a día, los creadores y creativos del Estado van reproduciendo este insumo que se convierte en empleo, producción, inversión, ingresos y es responsabilidad del Estado, de la sociedad y de la academia dar una aproximación constructiva y ordenada a todo este proceso. ¿Consideras que estos insumos han ido ganando terreno en la actividad económica de Jalisco? Como sector de actividad económica se ubica en el tercer o cuarto sector. La estadística básica te diría que nivel nacional representa el 7.3%, mientras que a nivel estatal representa el 7.5% por lo que se ubica en el cuarto lugar. Si consideramos que el 20% del turismo es exclusivamente cultural, con ello la cultura y la creatividad pasa a tercer lugar. La cultura es vista como un elemento únicamente ornamental y es tiempo, no de demeritar su contribución social y su contribución estética, pero sí de reconocer su dimensión económica, que existe y es muy importante. Tomando en cuenta la riqueza cultural de la entidad ¿cuál es la política pública que se debe seguir? El estado de Jalisco es una de las economías más C U LT U R A J A L I S C O I 1 7


Entrevista / INDUSTRIAS CREATIVAS complejas y más completas a nivel mundial ¿Cuánto puede pesar la cultura y la creatividad? Mucho. Jalisco es un Estado que históricamente ha dejado una huella con su cultura y su creatividad, llámese patrimonio, gastronomía, tequila... Entonces son reconocidos mundialmente. La expectativa es encontrar que un motor de crecimiento y desarrollo integral en Jalisco lo ha sido la cultura. Pongámosle nombres, articulemos una política transversal de crecimiento y desarrollo integral en torno a este recurso abundante en Jalisco, (no sólo pocos países, pocas regiones en el mundo pueden ostentar tal abundancia del recurso creativo), hagamos una política pública y una política social articulada en torno a éste y midamos y articulemos ese esfuerzo.

Son sectores para el crecimiento económico, en economía reconocemos que el desarrollo integral depende de dos componentes: crecimiento económico y equidad en la apropiación de estos satisfactores. La cultura y la creatividad son el único sector de la sociedad que simultáneamente genera los dos: 7% de valor económico, pero al mismo tiempo son pesos y son dólares que representan bienestar. Cuando la cultura y la creatividad generan un dólar o un peso de valor es simultáneamente empleo, inversión, producción, exportación, divisas, infraestructura, pero también es estética, es cohesión social, es el único sector que intrínsecamente tiene los dos componentes del desarrollo integral.

¿Audiencias, consumidores y productores culturales están listos para este cambio? No sólo están listos, son los grandes promotores del cambio tecnológico, de este salto cuántico que ubica a los creadores y a las audiencias en una dimensión diferente. La pregunta es ¿La política pública y la política cultural está a ese nivel? Yo creo que no lo han estado, esta estrategia jalisciense de reconocer a las industrias creativas como eje de la vida social es un paso muy importante. Ese salto cuántico, que gracias a la tecnología ha dado la creatividad, lo ha dado la política pública insuficientemente. Yo creo que estos esfuerzos como el que emprende Jalisco son saltos cuánticos para empatarnos a no tener una creatividad únicamente de cantina, sino también de banda ancha, que coincida con ese espíritu de los creadores actuales.

¿Cuáles son los retos y riesgos para los artistas y las autoridades en el futuro respecto a este campo económico? Yo creo que el peor riesgo que tenemos es seguir haciendo lo que hemos venido haciendo, denostar, denigrar, omitir a la cultura y a la creatividad, la pregunta se puede convertir en ¿Debemos seguir haciendo más de lo mismo? Categóricamente digo “no”. Es urgente y hemos sido hasta tardíos para reapreciar la cultura y la creatividad en su dimensión económica. No dejo de decir que lo económico es lo menos importante, pero de la cultura y la creatividad viven, comen, estudian y forman patrimonio muchos creadores y es un acto de injusticia económica e inequidad no resarcirles todo ese valor que derraman en lo económico, lo estético y lo social ¿Cómo empatar esta dimensión económica y esta dimensión creativa? Es el gran reto que tenemos hoy y no es sólo del gobierno, sino de la academia, de la industria o de la sociedad, es un reto colectivo.

¿Qué papel juegan la cultura y la creatividad en el desarrollo económico?

Ernesto Piedras

Economista por la ITAM-London School of Economics. Director General de The Competitive Inteligente Unit, S.C. Consultoría de análisis económico especializada en telecomunicaciones e Industrias Culturales. Ha desempeñado diversos cargos en la industria de las telecomunicaciones, así como en la administración pública, en la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Secretaría de Programación y Presupuesto, Comisión Federal de Electricidad y Presidencia de la República. Desarrolló la base de datos especializada en telecomunicaciones más completa en México, Telecom-Data, que contiene más de 800 variables y cubre más de 200 países.

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Los milagros al óleo

Entrevista / culturas populares

Con más de 500 reproducciones de exvotos en su colección, José Arzola Tovar trabaja desde hace 28 años en buscar y copiar estas piezas llenas de historias y de color pintadas al óleo sobre metal, con ellas hizo su propio museo P O R FA B I Á N M U Ñ O Z

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Fotos: Pedro Ramírez Hernández

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esnuda, tendida en la cama de su habitación, Lucía Moreno cubre sus senos con una sábana. Ella reza, le implora al Santo Niño de Atocha no ser descubierta, mientras mira temerosa hacia estancia de su casa donde la puerta que da a la calle la abre su esposo y entra despreocupado. Furtivo, el amante de ella, sale casi desnudo por una ventana sin ser visto. Así está ilustrado un exvoto, pintado al óleo sobre lámina donde en frases cortas también se narra el milagro de su salvación. Eran los primeros días de 1937 en uno de los muchos hogares de Guanajuato. Lucía Moreno, al no ser descubierta por su marido, pidió a un artista anónimo que registrara el hecho y su gratitud al Santo donde promete querer al marido y serle fiel. Muchas décadas después fue reproducido por el artista visual y coleccionista José Arzola Tovar para su Museo privado, ubicado en la parte posterior de su casa en el centro de Tonalá. Desde hace 28 años, Arzola Tovar busca paciente las historias de fe mostradas en los exvotos; cuidadoso las reproduce y las hace parte de una colección

personal de 500 piezas donde se narran sucesos que van de lo cotidiano a lo histórico. “Todo empezó cuando unos estudiantes vinieron a entrevistarme sobre mi trabajo artesanal, les reparé un bote de lámina, me dijeron que por qué no rescataba ese tipo de piezas y al principio no me interesó, pero ya después lo empecé a hacer, porque es algo que ya se estaba dejando de hacer”, dijo. “Actualmente tengo mucho contacto con coleccionistas, museos y personas de aquí y de muchos lugares que me buscan para que haga una copia de esas piezas”. En los muros de su museo que comprende dos salas, se pueden ver episodios como el asesinato del presidente Francisco I. Madero, la invasión del ejército estadounidense en Veracruz, así como el joven que sale ileso de un accidente o un ladrón que consigue escapar de la policía, entre otros muchos. Arzola Tovar ha logrado reproducir los ex votos manteniendo el estilo, colores y detalles de las obras originales donde los fieles testimonian con gratitud el milagro del que se beneficiaron. Con 56 años de edad, interesado en rescatar las tradiciones de México, Arzola Tovar recordó que en C U LT U R A J A L I S C O I 2 1


Inaugurado desde el 2006, en su museo exhibe también parte su colección de mil marcos de metal reproducidos de originales que datan de los siglos del XIX al XX, así como algunas de las setenta piezas tradicionales de hoja de lata como pela papas, botes para guardar escrituras, trompetas, camionetas entre otros juguetes que eran de uso común a inicios del siglo pasado. “Es importante rescatar nuestras tradiciones, nuestro pasado, hacer que la gente las conozca y las disfrute”, expuso Arzola Tovar quien, los fines de semana realiza talleres de títeres mexicanos de los que también tiene una pequeña colección para los niños que viven cerca de su casa.

Van a seis municipios

L su acervo tiene una colección con reproducción de exvotos del municipio de Encarnación de Díaz así como piezas copiadas cuyos originales datan del siglo XVI, así como del XIX y de inicios del XX provenientes de varias partes del país. “Mi pieza favorita es un exvoto de Hernán Cortés quien da gracias a Santo Santiago por haber sobrevivido a la mordida de un lagarto, ese Ex voto me lo dio un estudiante de la Universidad que lo bajó de internet y lo reproduje”, comentó mientras camina por la primera sala de su museo. “He reproducido piezas que me traen desde Estados Unidos, de Guatemala, de América del Sur, ellos las compraron aquí en México y se las llevaron, con mi colección ya hice una exposición en Buenos Aires, Argentina”.

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a colección de exvotos de José Arzola Tovar será expuesta en al menos seis municipios de las diversas regiones de Jalisco con muestras de obra que será seleccionada por temas y pensada para el público de las diversas regiones a las serán presentadas. Para la inauguración de las diferentes exposiciones que serán realizadas en el próximo año, participará Arzola Tovar con una conferencia en la que describirá el acervo y compartirá el origen de las obras reproducidas más representativas. La Dirección de Museos y Exposiciones de la Secretaría de Cultura de Jalisco contempla aprovechar el amplio acervo de esa colección que incluye exvotos sobre la vida cotidiana, temas históricos y hechos curiosos. _______________________________ Fabián Muñoz (Guanajuato, 1968), periodista y poeta. Egresado de la Licenciatura en Medios Masivos de Comunicación en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, ha sido reportero y corresponsal de diarios como Reforma, Excélsior y Milenio. Ha publicado ocho libros individuales de poesía además de narrativa y ensayo. Está incluido en antologías de México y Chile. Obtuvo las becas de Residencia Artística del FONCA en Chile y Colombia entre otros reconocimientos.


PERFIL

Marco Parisotto está listo (Y LA OFJ TAMBIÉN)

Conciertos llenos de entusiasmo y energía, es lo que promete Marco Parisotto, uno de los más aclamados y notables directores canadienses de la escena mundial y el nuevo director de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Nació en Montreal y se ha presentado en las principales salas de concierto del mundo, ganando el reconocimiento de la crítica y el público al frente de numerosas orquestas alrededor del orbe.

Foto: Archivo

POR OSCAR ALEJANDRO GÓMEZ SIORDIA


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PERFIL

l director recuerda que su gusto por la música nació en su infancia, inculcado por sus padres quienes adoraban la ópera. “Mi papá nacido en Italia, cada noche escuchaba y cantaba arias de óperas de Verdi, Puccini, etc. Aunque nunca tuvo formación operística ni musical de manera formal, tenía una voz potente y disfrutaba del canto y del compartir esta música con amigos y vecinos”. Otra gran influencia, comenta fue su hermano mayor, quien desde los nueve años lo llevaba a los recitales semanales de órgano donde conoció la música de compositores como Sweelinck, Buxtehude y Bach. Fue por esa época cuando se sintió atraído por el violín y comenzó sus estudios con el maestro Mauricio Fuks, de quien asegura “era tan exigente –y a mí me gustaba tanto el violín- que hice en tres años lo que normalmente hubiera hecho en nueve. Pero lo que marcó mi vida futura y mi decisión de ser director de orquesta fue una interpretación de la 3ª Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Ese concierto no lo vi en vivo, lo que me atrajo y me impulsó a comprar ese disco fue, curiosamente, la portada que tenía un gran número 3 en tercera dimensión, negro y cubierto en llamas. Después de escuchar ese disco nació mi interés por dirigir”. Así inició lo que sería una vasta trayectoria en los escenarios más importantes de Europa, Asia y América; y fue ahí también donde se forjaron gratos recuerdos y experiencias que hacen recordar a Parisotto que “lo más hermoso de esta profesión es el poder convivir en una base constante de colegas de todo el mundo. Cada presentación en vivo es especial y diferente e interpretar a los grandes compositores, compartir el escenario con un grupo de artistas y transmitir nuestra energía y gusto por la música, es una de las grandes satisfacciones de mi profesión”. Si se tratara de elegir entre todos estos momentos, el director de la OFJ conserva un recuerdo especial: La serie de conciertos que ofreció en el Zócalo de la Ciudad de México. “Los conciertos eran masivos y estoy seguro

que era difícil para los asistentes -10 mil por día- tener una vista completa de la orquesta y sus servidor, sin embargo cada noche al terminar el concierto, me tenía que quedar media hora tomándome fotos con familias enteras con las que platicaba, les daba autógrafos y hasta me ofrecían de la comida que traían en su mano. Fue divertido, cálido y me hizo muy feliz”. Ahora, ante su inminente llegada a la ciudad para dirigir a la OFJ señala: “Guadalajara me encanta. Desde la primera visita me pareció un lugar hermoso por su cultura, su arquitectura, su comida y lo más importante, su gente. La calidez del trato de cada persona que he tenido la oportunidad de conocer, es algo que ya tengo atesorado en el corazón”. Sobre la Orquesta Filarmónica de Jalisco, Marco Parisotto, sólo tiene buenos comentarios y mejores expectativas ya que la OFJ, señala, “es una orquesta que me sorprendió favorablemente desde mi participación como huésped en meses pasados. Me encontré con una orquesta disciplinada y con mucha disposición para lograr los objetivos en una semana de trabajo. Nos tocó un repertorio complejo que pudimos resolver muy bien juntos, hubo una conexión inmediata con el grupo la cual estoy seguro, continuará y dará muy buenos resultados en el futuro inmediato. Por eso estoy muy entusiasmado porque veo gran potencial en la orquesta y sé que juntos vamos a lograr muchas cosas”. Finalmente Parisotto nos advierte. “Uno de los retos más importantes a los que se enfrentan actualmente todas las orquestas del mundo es lograr atraer a un público más extenso. Lograr romper esa barrera que ha existido y que aleja a algunas personas de las salas de concierto. Mantener un nivel artístico de excelencia para retener a nuestro público actual y al mismo tiempo atraer nuevos públicos y servir a toda nuestra comunidad. Entre los objetivos, están colocar a la OFJ como la mejor orquesta del país, y darle prestigio tanto a nivel nacional como internacional”. C U LT U R A J A L I S C O I 2 5


AL CENTRO

El Joven Ballet de Jalisco

El director Dariusz Blajer nos habla en entrevista sobre el proceso de selección de los bailarines y el plan de trabajo en esta nueva etapa

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P O R VA N I A H E R N Á N D E Z G A R C Í A

uando se está frente a Dariusz Blajer, destacan sus ojos azules, su buen sentido del humor y su sonrisa. No le tiene miedo a la crítica. Su fama de exigente lo ha acompañado toda su vida y ahora, al estar al frente del Joven Ballet de Jalisco, no baja la guardia ni por un momento. Desde que tenía 10 años, en su natal Polonia, su vida es el baile. El director tiene bien plantado su objetivo. Formó parte del Ballet Béjart en Bélgica y desde entonces persigue su motivación. “En la vida uno debe probar de todo. En Polonia me limitaban artísticamente y políticamente. Uno no podía expresarse, la libertad de expresión es muy importante para cualquier

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humano, entonces decidí emigrar y en el año 76 tomé mi maleta, mis zapatillas. Me fui a París y ahí me quedé”. Fue cuando comenzó a destacar en ballets neoclásicos-contemporáneos, con más libertad de elegir lo que quería. “Pasé la audición, estuvo maravillosa, la hice en Montecarlo. Me escapé a Francia, ellos tenían una compañía en Bruselas pero por Navidad ellos llegaron con una temporada en Montecarlo, donde podía viajar sin problemas, sin cambiar visa. Hice la audición antes de Navidad y el 22 de diciembre de 1976, me di el mejor regalo navideño en mi vida al pasar la audición”. La mente de Dariusz no descansa. Siempre está atento a su alrededor y si se trata de ballet, inmediatamente se hipnotiza al ver que las posiciones de los bailarines estén impecables. Tras dar por terminada su relación al frente de la Compañía Nacional de Danza del INBA, su energía se enfocó en este nuevo proyecto.

Fotos: Gabriela RuizDana Romo

“Estoy muy contento, es un reto enorme. A veces no puedo dormir; es un desafío muy agradable para un profesional que comenzó a bailar a los 10 años, tengo 50 años dedicado a la danza, es muy satisfactorio. Quiero mostrar a todo el público que tienen excelentes bailarines y compañía en Guadalajara”, aseguró Blajer. La petición fue hecha a través de Myriam Vachez Plagnol, secretaria de Cultura de Jalisco, con la misión de formar una compañía profesional con todos los recursos necesarios desde salones, duchas, sonido, bailarines, maestros y un director adecuado, es decir, una infraestructura digna de una compañía con altas expectativas. “No me considero el mejor del mundo pero el resultado que logré con la Compañía Nacional de Danza fue muy positivo en el aspecto artístico. Guadalajara merece una compañía de danza clásica, contemporánea y neoclásica”, comentó Blajer.

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Todos los bailarines que fueron elegidos son profesionales, nadie en este mundo es perfecto, pero ese es nuestro trabajo. El primer paso fue la elección de bailarines. Se lanzó una convocatoria con la participación de tres jurados ajenos a lo que sería el Joven Ballet de Jalisco, donde destacó la calidad artística y técnica, con un resultado de 18 bailarines y 5 aprendices, con un total de 23 integrantes, quienes aseguran su lugar de acuerdo a su desempeño, trabajo y talento en el escenario, por lo que tendrá una rotación frecuente. La audición estuvo limitada a jóvenes con edad máxima de 26 años. “Muchos bailarines pueden ser muy buenos pero están a punto de decaer de su nivel artístico-físico. Todos los bailarines que fueron elegidos son profesionales, nadie en este mundo es perfecto, pero ese es nuestro trabajo. Está en nuestras manos sacarle el jugo, se les busca y corrige cada falla a los ojos de tres maestros”, asegura Dariusz en su lucha cotidiana para perfeccionar el desempeño de cada bailarín en el escenario. Dependiendo de la exigencia del repertorio se realizará una audición para contratar jóvenes temporalmente para el ballet, aunque se pretende aumentar paulatinamente la cantidad de bailarines hasta 32 integrantes. Todo depende de los resultados que se generen con el Joven Ballet de Jalisco. “En nuestra profesión dancística, al igual que en el deporte, uno debe ser exigente y debe tener un alto nivel técnico. Un bailarín es como un deportista, comienzas a aprender ballet, muchos desde los 5 años; a los 10 2 8 I C U LT U R A J A L I S C O


años comienzan a trabajar durísimo y entre los 16 y 18 años, entran a una compañía; es triste pero a los 40 años se termina su carrera. Este esfuerzo físico como un deportista, gimnasta o futbolista, no resiste más que una cantidad de años y después las posibilidades técnicas y físicas de bailar van disminuyendo. Es difícil que yo presente en un teatro a un Romeo gordito y que no pueda hacer piruetas o una Julieta sin una cara fresca como debe de estar”, explica Dariusz. Dariusz quiere que el público de Jalisco crea en esta compañía. Hace la invitación a conocerlos porque de eso “depende la continuidad de ésta. Somos muy buenos, bailan excelente ballet, denles la oportunidad a estos jóvenes, disfrútenlo y si les gusta, respáldenos, si no, estamos abiertos a las críticas para corregir”. Por lo pronto, la vida del Joven Ballet de Jalisco arrancó con su debut al ofrecer varias funciones en el Teatro Degollado como parte de la primera edición del Festival de las Artes y “El Cascanueces”, en la pasada época decembrina. En 2014 abrirá una audición para integrar un par de nuevos elementos, además de trabajar en las puestas en escena “El aprendiz de brujo”, “Scheherazade”, “El mandarín maravilloso” y “La Bella Durmiente” en el Instituto Cultural Cabañas. Dariusz Blajer no bajará la guardia… y los bailarines tampoco.


LOS BAILARINES

LOS MAESTROS

El esfuerzo se engrandece cada día, es por ello que sus integrantes nos comparten una frase que piensan antes de cada ensayo.

En esta nueva etapa, Dariusz Blajer no está solo. Lo apoyan los maestros Aldo Katton Santiago y Slauka Ladewig. “Son personas muy adecuadas; cada uno brinda enfoques diferentes. Todo esto se vinculó para que se abarquen todos los aspectos necesarios en los ensayos, funciones, clases de ballet, calentamiento y perfeccionamiento”.

- Norman Roberto Barrios Herrera 24 años / Guatemala “El único camino para llegar a ser grande es la perfección, aunque nunca la encuentres”. - Carlos Hernández González 18 años / Guadalajara, Jalisco “Bailar, bailar y seguir bailando”.

“Los grandes logros no vienen de las cualidades físicas, sino de la voluntad del alma y el amor por aquello que te hace feliz”. - Norma P. Bilbao García de la Vega 23 años / México, D.F. “La constancia es la base del éxito”.

- Daynelis Muñoz Castell 26 años / Matanzas, Cuba “Ser feliz”.

- Ana Sofía Pérez Camacho 20 años / Guadalajara, Jalisco “Baila para expresar, no para impresionar”.

- Carla Felisa De Loera Dávalos 24 años / Guadalajara, Jalisco “El talento no lo es todo, la disciplina es lo que marca la diferencia”.

- Andrea Livier Ramírez Rivera 27 años / Guadalajara, Jalisco “El amor es la respuesta y solución a todo”.

- Bryan Axel Villegas Sosa 27 años / Villahermosa, Tabasco “El miedo sólo sirve para perderlo todo”.

- Gandhi Iriarte Avedaño 28 años / México, D.F. “Trabajar es vivir y a mí me gusta vivir”.

- Isis Uribe Guzmán 18 años / Guadalajara, Jalisco “Sigue adelante, nunca te rindas”.

- Karel Hernández Chapelin 25 años / Matanzas, Cuba “Puedes soñarlo, puedes lograrlo”.

- Erika Aguirre García 19 años / Guadalajara, Jalisco “Serlo todo, incluso nada”. (Carlos Fuentes)

- Randy Pacheco González 23 años / Camagüey, Cuba “Más vale fracasar en busca del triunfo, que dejar de triunfar por miedo al fracaso”.

- Karla Paola Lastra Zapata 22 años / Campeche, Campeche “La calidad nunca es una casualidad, es el fruto del esfuerzo constante de nuestra inteligencia”.

- Fabiola Rodríguez Rodríguez 24 años / Guadalajara, Jalisco “Siempre da tu mejor esfuerzo”.

- Ignacio Pérez López 28 años / Guadalajara, Jalisco “Ser mejor cada día”. - Karla Palacios Viezca 21 años / Guadalajara, Jalisco

- Carlo Fernán Bravo López Rendón 22 años / Guadalajara, Jalisco “Cree en ti”. - Marissa Jiménez Barragán 26 años / Guadalajara, Jalisco “Nunca te rindas”.

Aldo Katton Santiago

Originario de Mérida, Yucatán es egresado de la Escuela Superior de Música de Danza de Monterrey y la Universidad de Guadalajara. Ha participado como bailarín en la Compañía Nacional de Danza, el Ballet de Monterrey, la Compañía Clásica y Neoclásica de Jalisco, Ballet el Nuevo Siglo, Ballet de la Ciudad de Mérida y el Ballet de Cámara de Jalisco. “Quería un maestro que conociera a Jalisco a fondo. Vi cómo daba clases, me gusta su espíritu juvenil y de lucha para mejorar”, asegura el director.

Slauka Ladewig

Nacida en Guadalajara, Jalisco. Es licenciada en derecho, con Maestría en Derecho comparado. Formó parte de la Compañía Nacional de danza INBA, Compañía Clásica y Neoclásica de Jalisco, el Ballet Municipal de Asunción, Paraguay, el San Diego Ballet, el Ballet de la Ópera de Roma y el Ballet de Monterrey, por nombrar algunos. Ha sido becaria del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, así como galardonada con el Premio al Mérito Académico, por el gobierno de los Estados Unidos. “Es una bailarina que salió de Jalisco. Es una mujer preparada para dar clases, ensayar y buscar esa perfección. Ella se ocupa del ballet clásico”, asegura Blajer.

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en tapatío crónica

Ensayando

POR DOLORES GARNICA

Q

uizá una de las definiciones más certeras proviene de su fundador, el señor Michel de Montaigne: el ensayo es un diálogo entre dos extraños: el autor contra el autor, y a veces las discusiones llegan a los golpes. Escribo sobre el buen ensayo, el que muchas veces, para diferenciarse de sus colegas, se hace llamar “ensayo literario”, un género delicioso, picarón, siempre sospechoso y algo misterioso. Sí. El que no es el aburridísimo trabajo de escuela ni el acartonado y serio ensayo académico que intenta ahondar en un tema hasta volvernos expertos, y aún los buenos textos de este tipo tendrían que llamarse de otra forma, o quizá no. El ensayo que Montaigne nos enseñó a escribir: “no son sino lucubraciones de hombre que sólo ha probado la corteza de las ciencias en su infancia, reteniendo únicamente un aspecto informe y general: un poco de cada cosa y nada del todo, a la francesa”, escribió en una de esas maravillas que recomiendo leer al menos una cada día para prevenir pesadillas, malas decisiones, cursilerías, confusiones y buenos hábitos.

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Quizá habrá que re-nombrar a esta forma de ensayo como “Contraensayo”, claro, después de leer el número 63 de Luvina que se dedicó a este extrañísimo viejonuevo género bajo la batuta de Vivian Abenshushan, una de las escritoras dedicadas a su digna resurrección. “Contraensayo” pensando en las características convencionales que lo disfrazan de otra cosa que no es, y presagiando una nueva oleada de ensayistas jóvenes dedicados al divertimento que encerraba días enteros a Montaigne en una torre, lo que ahora sería un departamento tapatío, de esos con un gato y un escritor empecinado en creer que tiene algo importante qué decir, y que la única forma de hacerlo es mediante éste: el ensayo que va contra el ensayo que pensábamos que era pero que no es, o que sí es porque es el Contraensayo lo que debería ser, el género sin definición que sabe hurgar en nosotros hasta hacernos rabiar o carcajearnos. En las alturas de un edificio de departamento, en un Sanborns a media noche (aunque ya no dejen fumar), en un parque y frente a la computadora o simplemente a mano o subrayando en libros y manteniendo en la cabeza el hilo de un ensayo hasta que un buen día se decide a convertirse en letritas, este diálogo entre uno mismo, o de uno mismo contra otro que es uno mismo y a veces hasta otro más: el terco de uno mismo que quiere que el escritor confunda al lector desdoblando personalidades en un texto, es, quizá, una muestra fehaciente de un tiempo donde “la muerte del arte no radica en una destrucción sino en el rompimiento de las reglas, en la absoluta libertad de creación”, según explica Arthur C. Danto. Habría que preguntarse entonces si es un nuevo ejercicio “post-duchampiano” pero fincado en la tradición de Montaigne, otra contradicción, pero en el ensayo se vale. ¿Cómo se escribe un ensayo? Eso no lo sé, pero sí sé que mis raíces son israelitas porque durante años acudí hambrienta de buenos ensayos al taller de Israel Carranza, uno de los mejores ensayistas del país que vive y trabaja en Guadalajara, y que junto a sus contemporáneos Ernesto Lumbreras, Luis Vicente de Aguinaga, Silvia Eugenia Castillero, Baudelio Lara y los más jóvenes, como Gerardo Lammers, Joaquín

Peón o Yara Patiño, también israelitas, y una lista de compañeros de tribu y otros tantos adictos a esta manía de hablarse y responderse, trabajan ya para ganarle a la fama del ensayo, el viejo, el que no es contraensayo, el que no es ensayo pues.

Para saber más:

-Taller de Ensayo con Israel Carranza: Museo del Periodismo y las Artes Gráficas (MUPAG). Todos los sábados de 12:00 a 14:00 horas. Inscripciones en el museo. -“Ensayos”, Michel de Montaigne. Editorial Cátedra en tres tomos. España, 2008. (También existe la edición de Sepan Cuantos #600). -“Contraensayo. Antología de ensayo mexicano actual” (varios autores). UNAM, selección y prólogo de Vivian Abenshushan. -Revista “Luvina #63”. Publicación de la Universidad de Guadalajara dedicada al Contraensayo. México, 2011. (Se puede encontrar en línea en: luvina.com.mx) -“Las encías de la azafata”, Israel Carranza. Editorial Tumbona y Universidad de Guadalajara. México, 2009 _______________________________ Dolores Garnica es periodista y crítica de arte. Fue titular de la columna El Punto y la Línea en el diario Público-Milenio y colabora para las revistas Magis, del ITESO, y Luvina, de la Universidad de Guadalajara. Correo: doloresgarnica@yahoo.com.mx C U LT U R A J A L I S C O I 3 3


Fotos: Víctor Arroyo

DOSSIER / PAOS

Artistas con fines comunes Enrique Hernández 12 de diciembre 1005. Entre Calle del parque y Calle Parque Juan Diego. Col. Chapalita Oriente.

El Programa Open Studio (PAOS) Guadalajara es un proyecto anual, independiente que surge de la necesidad de generar un vínculo directo entre artistas y visitantes.


Jorge Méndez Blake Av. B 620-A. Int 5B. Entre calle 3 y calle 4. Col. Seattle.

Lourdes Martínez / Trama Pedro Moreno 1320. Entre Emerson y Atenas. Col. Americana.

Isa Carrillo / Humberto Ramírez Cuauhtitlán 1035. Entre Tepeyac y Ermita. Col. Chapalita.


DOSSIER / PAOS

María Fernanda Camarena / Guillermo Guarino Trama Pedro Moreno 1320. Entre Emerson y Atenas. Col. Americana.

Adrián S. Bara Colonias 467-A. Entre Montenegro y Mexicalzingo. Col. Americana.

Daniela Rivera The Workshop Estudio José Guadalupe Montenegro 1615. Entre Bélgica y Argentina. Col. Americana.


La emisión 00 y la ruta, estuvo conformada por 10 estudios abiertos al público, ubicados dentro de la Zona Metropolitana de Guadalajara. En ellos se llevaron a cabo pláticas con los artistas acerca de su trabajo, muestras de obra, diálogos con el visitante y en general, un acercamiento al proceso creativo de los anfitriones.

Damien Crisp Garibaldi 1267. Entre José Clemente Orozco y General Coronado. Col. Santa Teresita.

Mario Navarro España 2049, Interior 21. Entre Mariano Otero y Chapultepec. Col. Moderna.

Roberto Rébora Av. B 620-A. Entre calle 3 y calle 4. Col. Seattle.


FRAGMENTOS LITERARIOS / DE UN CUENTO

Prisioneros DE GABRIELA TORRES

Extracto de “Prisioneros”, ganador del X Premio Nacional de Cuento Agustín Yáñez.

U

n complicado diálogo nos llevó otra vez al asunto de la luz, el más escabroso túnel de nuestras conversaciones. No por favor, clamé, pero ya era demasiado tarde, tú ya ibas y venías por surtidores de energía. No es que no quisiera que hablaras de ti, por el contrario, hubiera querido que me presumieras el batir de tus alas, el caparazón con que te cubres del frío, tus capacidades para intercambiar universos: de las hojas a las ramas, de las ramas a las hojas; y así, indefinidamente, sin enfadarte. Eso me hubiera parecido muy superior. Yo me aburro todo el tiempo; será que casi no me muevo del sitio donde estoy parado. Por eso buscaba en ti algo diferente, ¿cómo, con esos ojotes, no te diste cuenta? ¿De qué te servían, pues, semejantes luceros avizores?

Desde el principio de los tiempos confundiste los nombres. Libélula no es lo mismo que luciérnaga, traté de explicarte una vez, pero estabas tan entretenida en exponer una larga lista de tus cualidades que no escuchaste. Brillante, dijiste con énfasis; luminosa, con emoción; faro, al referirte a tu capacidad de guiar a los extraviados. Yo tuve la culpa por pedirte que te describieras, por decir las tres palabras fulminantes: háblame de ti, por ser tan inocente como para creer que hablarías de ti y no de la luciérnaga. Y así, ya con la mecha de la dinamita encendida, empezaste a hablar sin parar, sin pausas, sin detenimiento, moviendo los brazos al ritmo de tus palabras. Te veías bien, para qué negarlo; me gustaba ver el sensualísimo modo en que te enredabas en tus palabras, sorteando a veces las flores acampanadas que osaban interrumpir tu discurso, sumergida en tu pasionaria de maravillas personales. Por lo tanto soy culpable, sí, lo reconozco, por prolongar esa ilusión óptica hasta sus peores consecuencias. Pero 3 8 I C U LT U R A J A L I S C O

Ilustación: Maurizio Chavira

Las preguntas sólo servían para acelerar más el pensamiento: la duda mortuoria que atenazaba tanto tu identidad como la mía, porque al mismo tiempo que te cuestionaba, me alejaba a tropezones del cándido aquel que relamió tus manos en busca de un poco de sal para calmar sus ansias.


Libélula no es lo mismo que luciérnaga, traté de explicarte una vez, pero estabas tan entretenida en exponer una larga lista de tus cualidades que no escuchaste. me gustaste, si tuviera que decir por qué, diría que por una emanación de ninfa que brotaba de ti apenas yo te tocaba. Un sabor a magia te transformaba apenas hacían contacto nuestras partes complementarias: dedos, bocas, lenguas, piernas, sexos. Eso me excitaba. Me hacía pensarte a cualquier hora del día, contigo presente o ausente. Pero, a decir verdad, me hacías sufrir al permitirme apenas unos leves contactos: miserables toques de hojas de árbol con el viento, caricias insulsas. Copular contigo se convirtió en mi obsesión: oprimirte, sacarte el jugo ese que me dabas con gotero, dejarme traspasar por tu condición depredadora. Te lo dije mil veces, pero la luciérnaga que habías empotrado en ti no te dejaba en paz y seguías con una palabrera luminosa que nada tenía que ver contigo. Ahora entiendo que era una especie de posesión, un embrujo. A cualquier intento de hacer contacto contigo, te enterrabas en el fondo cenagoso de tus cuentos internos y sacabas una muñequita, la luciérnaga, le dabas cuerda y la ponías a bailar enfrente de los dos. Yo, aterido y necesitado, sopesaba mi torpeza inmensa y deducía que nada podría hacer por remediarte, por salvarte del pecado de amar a la ti misma luciérnaga con tal desespere y tan peligrosa obstinación. Tú en miniatura bailabas en círculos; mientras tanto, tú libélula -a la que solamente yo veía- pelabas unos ojotes de ternura y asombro ante tu impostada alter ego que danzaba geométricamente sobre una plataforma espejo. No eres tú, no eres tú, te secreteé lo más suavemente que pude. Te quise estudiar en comparativo. Pensé que se trataba de una buena idea, considerando tus artimañas de escape. Hambrienta,

picoteaste a la primera que te puse por enfrente. Con las demás, empleaste la técnica del espejismo para alejar a otras especies que pudiesen invadir tu territorio. Te movías de tal forma que te proyectabas a ti misma como un objeto estático, mientras atacabas con rapidez a tus víctimas, de tal forma que podías ser mucho más veloz que ellas; las pobres ni siquiera se daban cuenta de tus movimientos. Desgraciadamente aprendí esto demasiado tarde, después del incidente con una amiga a la que consideraste tu rival desde el primer momento, cuando te la presenté. Con aparente calma y en el absoluto fingimiento de una postura tranquila de atención y escucha al prójimo, la desbarataste con alusiones inesperadas y sumamente creativas. Inmediatamente después te prendiste de mi brazo, movimiento también inesperado, y le sonreíste de tal manera que ella, bastante disminuida y en un acto de supervivencia, tuvo a bien no acercarse a mí por largo tiempo. Tú te quedaste de lo más contenta, como si te acabaras de tragar un mosquito. Tu luminosidad, decías, no era algo común entre las demás. De hecho -y lo decías con rotunda seguridad-, la capacidad de generar luz propia se debía a razones elevadas que tenían que ver con la condición espiritual que se traía ya en la genética. Por eso somos pocas, decías. Te referías a que ninguna otra hembra común podría conseguir luminosidad por sí misma. Y así hablabas y hablabas, mientras yo te observaba el cuerpo con detalle, con la intención voraz de encontrar indicios de comprobación: un destello, un signo de luz verdadera, un túnel brillante a la vista… C U LT U R A J A L I S C O I 3 9


FRAGMENTOS LITERARIOS / DE UN POEMA

DODO

Fragmento de Dodo, Premio Nacional de Poesía Joven “Elías Nandino” 2013

DE KAREN VILLEDA

S

iete barriles desvencijados. Siete barriles como pretexto para catorce brazos. Cuarenta y nueve sacos, sacos de harina de trigo sarraceno para el ánimo púgil. Moscas, un ciento. Siete camisolas que palidecen con siete barriles. Sal por puños. Catorce brazos rivales, siete mares, una escotilla. Siete marineros con la lengua de fuera. El castillo decorado con guirnaldas de tulipanes. Catorce brazos disputando el nido del cuervo. Un trinquete cangrejo. Una campana y el vástago del timón. Un timón sin timonel, tanta encía sangrante. “Un galeón flamenco que bautizaron como Güeldres.” Mástiles sin contar, siete masteleros, catorce mastelerillos. Cuarenta y nueve fardos contra el frío. Moscas por docena. Un pescante de gata rasguñando el ancla. Una aguja de marear y un pañuelo. Una cacatúa de copete encarnado, el adiós. 1598, siete camisolas.

Siete arcabuces, una ráfaga y un féretro. Él picoteará nuestros pezones porque sabremos llamarlo. Divisamos una isla. La sostenemos entre el pulgar e índice. Paisaje, una mosca. Leyendas del Mar del Norte hendidas en las costillas del Güeldres, siete marineros mordisqueándose. Siete lenguas hinchadas y catorce brazos rivales. Siete cabezas que cuelgan de una ola. Uno de nosotros está lanzando el arpón. El espejo de popa refleja siete camisolas. Todos se miran por encima del hombro. Catorce jorobas izando velas, el casco resbaladizo. Todos sueñan con cazar ballenas menos uno. Una ola irrumpe escupiéndole a los soñadores. Seis cabezas batiéndose y un hombre cierto. Apretamos el encordado.

Él —uno de nosotros— se hará hombre. A nuestra vuelta, será llamado El Almirante. El viento se despereza, apretamos el encordado. Moscas por moscas. Siete barriles desvencijados, catorce brazos rivales y sal sin cuarenta y nueve sacos tradicionales. 4 0 I C U LT U R A J A L I S C O

Ilustación: Maurizio Chavira

Sal por puños. Una pinaza, su armazón en luna menguante. Astillas de a montones y un catalejo. Siete marineros con la lengua de fuera. Catorce cañones los tienen en la mira. Sal, sal sin cuarenta y nueve sacos. El fondo de la carena y un tonel de agua dulce, el mar pelusero.


CINE / PERFIL

Foto: Especial

De vuelta en vuelta con

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anador del Premio de la Prensa de Festival de Cine de Guanajuato (2013), el director tapatío Samuel Kishi Leopo se ha abierto paso en el mundo del cine con la comedia dramática “Somos Mari Pepa” (2013), la cual inició como un cortometraje. La motivación principal para el egresado en Artes Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara nació de la necesidad de hacerle un homenaje a su abuela, al barrio donde creció, sus amigos y a su fracasada banda de rock. La historia retrata a Álex, un adolescente de clase media que descubre que ha llegado el momento en que sus pequeños problemas del día a día ya no pueden ser resueltos por nadie más que por él; que las decisiones que tome y sus acciones deben ser congruentes con la persona en quien se quiere convertir. Además de consagrar su primer largometraje,

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donde se gastó los ahorros de su vida, el objetivo de Kishi Leopo es “ir puliendo el oficio como contador de historias, experimentar con el lenguaje y aprender cómo mantener un relato por casi dos horas, así como la búsqueda de nuevos y más accesibles procesos y esquemas de producción, postproducción y exhibición audiovisual con el fin de seguir produciendo y realizando de una manera más solida y constante”. Las creaciones del tapatío se han exhibido en más de 50 muestras y festivales nacionales e internacionales como Clermont Ferrand Francia, la semana de la crítica de Cannes, AFI Fest, de Los Ángeles, en competencia oficial de nuevos autores y próximamente en el Festival de Cine de Berlín, en la sección “Generation”, con lo que tocarán su primer puerta en Europa. En la actualidad, Kishi Leopo se desempeña como director de la productora Cebolla Films como productor del Studio de animación Platypus.


agenda

EXPOSICIONES

C U LT U R A J A L I S C O ENERO / FEBRERO 2014 *CONSULTA LOS DOMICILIOS Y HORARIOS DE LOS RECINTOS EN LA PÁG. 49

AMÉN FOTOGRAFÍA

INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS Costo de ingreso al Museo Clausura: 30 de abril Martes a Domingo

Fotos: Archivo

30 fotografías captadas por Gaal D. Cohen presentan los espacios de culto de Israel en lo que se hace una reflexión de las religiones católica, judía y musulmana.

MÓVIL: PERSIGUIENDO EL INSTANTE

RESUMEN DEL FUEGO

FOTOGRAFÍA

ESCULTURA

EX CONVENTO DEL CARMEN Entrada libre Clausura: 28 de febrero

MUSEO DE LAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA (MUSA) Clausura: 28 de febrero Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas / Entrada libre

La ciudad de Guadalajara con sus diferentes capas temáticas tales como la gente, el arte urbano, el abandono/decadencia, lo nocturno, el viaje, los reflejos, el fotoperiodismo, la movilidad... captadas a partir de la mezcla de plataformas tecnológicas como los dispositivos móviles inteligentes.

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Muestra del arquitecto Fernando González Gortázar agrupada en seis núcleos: proyectos fundamentales para el autor; monumentos penetrables-transitables; arquitectura pública y privada; prehistoria de una indagación geométrica y experimentos con objetos; derivaciones formales y anomalías azarosas.


Fotos: Víctor Arroyo

LITERATURA

ENTRE DIABLOS Y SIRENAS ARTESANÍAS Colección de 500 piezas provenientes de diversos estados de la República Mexicana, principalmente de Jalisco y Michoacán. Curaduría a cargo de José Hernández.

MUSEO DE LAS ARTES POPULARES DE JALISCO Inauguración: 30 de enero / 19:00 horas Entrada libre

Documenta Guadalajara FOTOGRAFÍA Ensamble colectivo de enunciación visual, el cual cada dos años elige 24 imágenes de la Zona Metropolitana de Guadalajara con las que 24 sujetos se identifican y que marcan una perspectiva de la ciudad.

EX CONVENTO DEL CARMEN. Entrada libre.

EDICIONES CULTURALES EN FEBRERO Miércoles Literarios

Presentación de la VI edición de la Revista Nam 724 El sexto número de esta publicación se realiza bajo el concepto “la Fantasía”, en la que el arte, la arquitectura y el diseño de Jalisco se hacen presentes. 5 de Febrero 2014 20:00 hrs. CAPILLA ELÍAS NANDINO DEL EX CONVENTO DEL CARMEN Entrada libre

Miércoles Literarios 12 y 19 de Febrero 20:00 hrs. CAPILLA ELÍAS NANDINO DEL EX CONVENTO DEL CARMEN Entrada libre

Revista El Faro, edición de febrero En esta presentación se contará con la presencia de Juan Carlos Gallegos Rivera, entre otras personalidades 26 de Febrero 20:00 hrs. CAPILLA ELÍAS NANDINO DEL EX CONVENTO DEL CARMEN Entrada libre

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agenda

MÚSICA

TEATRO ENCUENTROS SECRETOS FORO DE ARTE Y CULTURA

MARTES DE MÚSICA Y ÓPERA

El Ciclo musical continúa en febrero con la presentación del tenor Jorge Taddeo, la mezzosoprano Tere Banderas y el guitarrista José Guadalupe López Luévano quienes interpretarán temar se Claudio Monteverdi, Fernando Sor, Henry Purcell, Johannes Brahms, Robert Schumann, entre otros compositores 4 de Feb / 20:00 hrs. TEATRO DEGOLLADO Entrada libre

Amor y Desamor

Concierto de piano a cargo de Patricia García Torres que se realiza en el marco de los Martes de Música y Ópera… Un encuentro con la literatura, la música, la eterna historia del vivir, sentir y estar… En esta velada musical García Torres interpretará piezas de Liszt y Schumann 11 de Feb / 20:00 hrs. TEATRO DEGOLLADO Entrada libre

Después de Todo

Foto: Ogoz

(Montaje Ganador de Jalisco a Escena en la categoría de Teatro Experimental)

Luego de tres meses de diálogo e investigación la Compañía Opcional generó una pieza de teatro expandida en varios formatos: en el teatro con una pieza escénica; en una “Van”, una serie de recorridos guiados; y por internet, una colección de audio-guías que el público podrá descargar junto al mapa de forma gratuita para recorrer la ciudad.

Viernes, sábados de Febrero / 19:00 y 20:30 hrs. Dirección: Aristeo Mora de Anda Grupo: Compañía Opcional General $100.00 / Descuento $80.00 / Clasificación B

DE CÓMO ROMEO EXTINGUIÓ A JULIETA Y VICEVERSA, Collage escénico sobre el amor y su exterminio ÁGORA EX CONVENTO DEL CARMÉN

(Obra acreedora a una mención honorífica en la terna de mejor obra en la Muestra Estatal de Teatro 2013 y Ganadora de los premios a Mejor Actriz y Mejor Iluminación)

Martes de Música y Ópera

Para cerrar las actividades de febrero de este ciclo musical, se presentará la soprano Anabel de la Mora y el barítono Amed Lievanos, quienes estarán acompañados al piano por Ana Silvia Guerrero. Su programa incluye piezas de Mozart, Offenbach y Bizet, entre otros compositores 25 de Feb / 20:00 hrs. TEATRO DEGOLLADO Entrada libre

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Foto: Ogoz

Como parte de la gira mundial que realiza, el guitarrista Francisco Bibriesca se presenta en los Martes de Música y Ópera. Durante la velada musical interpretará música de Malcolm Arnold, Ernesto Hernández Lunagomez, Marco V. Camacho, Máximo D. Pujol, entre otros compositores 18 de Feb / 20:00 hrs. TEATRO DEGOLLADO Entrada libre

Puesta en escena que surgió de la necesidad de entender la paradoja del amor: compañía y soledad, equilibrio y delirio, esperanza y destrucción, libertad y codependencia, en sí de la necesidad más profunda de los seres humanos.

Jueves y viernes de Febrero / 20:30 hrs. Dirección: Horacio Quezada, Viridiana Gómez y César Sevilla Grupo: Se Busca… Teatro $100.00 general / $ 80.00 con descuento / Clasificación B


NIÑO DE OCTUBRE

TEATRO ALARIFE MARTÍN CASILLAS (Ganadora de Jalisco a Escena en la categoría de teatro para niños y adolescentes)

Hugo está muy grave, pasa muchos días en el hospital y lo que más extraña es el sabor sazonado de las almendras tostadas y una taza de chocolate caliente que le quite el frio. Figo nunca ha probado una manzana, se siente un muñeco de madera con un corazón muy pequeño, por lo que no puede reír fuerte ni correr, por lo que no sabe el sabor del viento. Ambos emprenden un viaje inolvidable. Una historia sobre la donación de órganos.

Sábados y Domingos de febrero / 13:00 hrs. Dirección: Fausto Ramírez y Susana Romo Compañía: A la Deriva Teatro Clasificación A (recomendada para niños a partir de los 9 años) Costos: Sábados promoción $50 general Domingos $70 general y $50 con descuento.

Hazme un hijo

TEATRO VIVIAN BLUMENTHAL

Autor: Enrique Olmos de Ita Dirige: Susana Romo y Fausto Ramírez / A la deriva Teatro Pasión, ingenuidad y muchas hormonas pueden ser la mezcla perfecta para cambiarle la vida a cualquier adolescente

Sábados a partir del 8 de Feb / 19:00 hrs. Domingo / 18:00 hrs. $130 general, $100 estudiantes y tercera edad y $90 grupos de más de 4 personas

Crímenes Rituales

TEATRO EXPERIMENTAL DE JALISCO

Dirige: Guillermo Covarrubias En 1997, ocho personas acusaron de prácticas pederastas a Marcial Maciel, líder espiritual y fundador de la influyente orden religiosa Los Legionarios de Cristo. Los ocho ex Legionarios dirigieron una carta al papa Juan Pablo ll para denunciar los abusos sexuales perpetrados por el padre Maciel. Crímenes Rituales se inspira en esos acontecimientos y aborda temas como la pederastia, el abuso de autoridad, el sometimiento del más débil y las complicaciones silenciosas que se hacen “en el poder y nombre de dios”

Jueves y viernes del 13 de Feb al 11 d abril / 20:30 hrs. $100 general, $80 descuento y $50 grupos a partir de 5 personas

Viaje de Tres

TEATRO VIVIAN BLUMENTHAL

Autor: Jorge Fábregas Dirige: Luis Manuel Aguilar “Mosco” “Cuando viajamos somos vulnerables, salimos de nuestro territorio, de nuestra esquina segura. Algo buscamos cuando emprendemos el viaje, una promesa, mantenerse a salvo, contarnos una historia, tal vez un beso. Estás a punto de subirte a autobuses de tercera, camiones de redilas... ven, camina entre piedras, entre polvo, vulnerable, buscando...”

Jueves y viernes a partir del 13 de Feb / 20:30 hrs. $130 general, $120 descuento y $90 grupos a partir de 5 personas

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agenda

Teatro Degollado

Uno de los teatros de mayor importancia, no sólo de Guadalajara sino de Jalisco, ya que forma parte de su acervo patrimonial e histórico, además de ser uno de los recintos mejor conservados de Hispanoamérica. También se destaca por ser uno de los teatros en operación más antiguos de la República Mexicana Visitas guiadas de martes a domingo / 10:00 a 14:00 horas / Sujeto a disponibilidad de acceso a la sala principal / Teléfono: 3030-9771 / Entrada libre.

Centro Interpretativo Guachimontones y zona arqueológica en Teuchitlán

A través de los recorridos guiados los visitantes podrán tener una experiencia inolvidable tanto en la zona arqueológica como en el Centro, donde podemos conocer esta cultura de la que hasta hace varios años se conocía muy poco. Martes a domingo / 9:00 a 17:00 horas. Reservaciones en: c.interpretativo. guachimontones@gmail.com y al teléfono 01 (384) 109-03-88

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ESPACIOS

Museo Regional de Guadalajara

Las salas museográficas del edificio inaugurado en 1758 albergan la historia de los orígenes de los pobladores de la región hasta el movimiento revolucionario, además de la vida y consumbres de las poblaciones étnicas de la zona. El recinto cultural cuenta con una pinacoteca y destaca una osamenta de mamut, la reproducción de una tumba de tiro, pintura novohispana y los óleos de Villalpando y José Ibarra. Martes a sábado de 9:00 a 17:00 horas y domingo de 9:00 a 16:30 horas Liceo 60, Centro Histórico, Guadalajara. Tel. (33) 3613-2703.

Museo de la Ciudad

El Museo de la Ciudad de Guadalajara es un espacio dedicado a la reflexión, estudio y deleite por la historia, las tradiciones y las costumbres de nuestra ciudad. El arco temporal que abarca es desde el año de la fundación definitiva de Guadalajara en 1542, hasta nuestros días. Martes a sábado de 10:00 a 17:30 horas y domingo de 10:00 a 14:30 horas Independencia 684, Centro Histórico, Guadalajara Costo de ingreso: $16 general, $8.50 descuento. Niños menores de 12 años y domingos entrada libre. Tel. (33) 1201-8712.


DIRECTORIO ZONA METROPOLITANA Ex Convento del Carmen y Ágora Av. Juárez 612, Centro, Gdl. Tel. (33) 3030-1350 Mar - Sáb de 11:00 a 20:30 hrs. y Dom de 10:00 a 18:00 hrs. Casa de la Cultura Jalisciense “Agustín Yáñez” Constituyentes 21, Centro, Gdl. Tel. (33) 3030-9783 Galería Juan Soriano: Mar - Sáb de 10:00 a 16:00 hrs. Foro de Arte y Cultura Av. Prolongación Alcalde 1451, Col. Miraflores, Gdl. Tel. (33) 3942-1200 ext. 47850 Centro Cultural Patio de los Ángeles Cuitláhuac 305, Barrio de Analco, Gdl. Tel. (33) 3942-1200 ext. 21400 Teatro Alarife Martín Casillas Av. Prolongación Alcalde, entre Nuevo León y Tamaulipas, Col. Miraflores, Gdl. Tel. (33) 3030-9768 Museo de las Artes Populares de Jalisco San Felipe 211, Centro, Gdl. Tel. (33) 3030-9779 Mar - Sáb de 10:00 a 18:00 hrs. y Dom de 10:00 a 16:00 hrs. Teatro Degollado Belén s/n, Centro, Gdl. Tel. (33) 3030-9771 / taquilla: (33) 3614-4773 Museo Taller José Clemente Orozco Aurelio Aceves 27, Col. Arcos Vallarta, Gdl. Tel. (33) 3616 8329 Mar - Sáb de 12:00 a 18:00 hrs. Instituto Cultural Cabañas Cabañas 8, Plaza Tapatía, Centro, Gdl. Tel. (33) 3668 1647 Mar - Dom de 10:00 a 18:00 hrs. Museo de Sitio Palacio de Gobierno

Av. Corona, Centro Histórico, Gdl. Tel. (33) 3614 4038 Mar - Sáb de 10:0 a 18:00 y Dom de 10:00 a 15:00 hrs. LARVA (Laboratorio de Arte Variedades) Ocampo 120 esq. Av. Juárez, Centro, Gdl. Tel. (33) 3614-1893 Casa Museo López Portillo Liceo 177, esquina San Felipe, Centro, Gdl. Tel. (33) 1201-8720 y 21 Mar – Sáb de 10:00 a 16:00 hrs. y Dom de 10:00 a 15:00 hrs. Museo de la Ciudad* Independencia 684, Centro, Gdl. Tel. (33) 1201-8712 al 15 Mar – Sáb de 10:00 a 17:30 hrs. y Dom de 10:00 a 14:30 hrs. Museo de Arte de Zapopan Andador 20 de Noviembre 166, Zap. Tel. (33) 3818-2575 Mar - Dom de 10:00 a 18:00 hrs. Centro Cultural El Refugio Donato Guerra 160, Centro, Tlq. Tel. (33) 3562-7029 Lun - Vie de 09:00 a 15:00 hrs. y Sáb - Dom sólo en exposiciones Museo Regional Tonallan Ramón Corona 73, Centro, Ton. Tel. (33) 1200-3936 Lun a Vie de 9:00 a 15:00 hrs. Teatro Experimental de Jalisco Independencia Sur s/n, La Aurora, Gdl. Tel. (33) 3619-1176 Teatro Guadalajara del IMSS Av. 16 de septiembre 868, Centro, Gdl. Tel. (33) 3650-0423 Teatro Diana Av. 16 de septiembre 710, Centro, Gdl. Tel. (33) 3614-7072

REGIONES DE JALISCO Museo de Arte Sacro Calle José Rosas Moreno, anexo de la Notaria de la Parroquia de la Señora de la Asunción, Lagos de Moreno, Jal. Tel. (474) 742-3667 Mar - Dom de 10:00 a 18:00 hrs. Museo de la Cultura Wixarika Carretera Mezquitic – Guadalajara km 1.5, Mezquitic, Jal. Tel. (457) 98 103 00 Mar – Vie de 9:00 a 16:00 hrs. y Sab – Dom de 9:00 a 15:00 hrs. Centro Interpretativo Guachimontones Camino a Guachimontones, s/n, Teuchitlán, Jal. Tel. 045 (384) 10 90 388 Mar – Dom de 9:00 a 17:00 hrs. Auditorio de la Ribera del Lago Carretera a Chapala-Jocotepec 168, Col. La Floresta, Ajijic, Jal. Tel. (376) 6 16 97 Centro Cultural La Moreña Portal Independencia No. 46, La Barca, Jal. Tel. (393) 935-30-17 Mar - Sáb de 10:00 a 18:00 hrs. y Dom de 10:00 a 14:00 hrs. Centro Cultural J. Jesús González Gallo Av. González Gallo 1500, Col. Las Redes, Chapala, Jal. Tel. (376) 765 74 24 Mar - Dom de 10:00 a 18:00 hrs. Casa Taller Literario Juan José Arreola Prolongación Pedro Moreno s/n, Col. Loma del Barro, Zapotlán el Grande, Jal. Tel. (341) 412 97 45 Museo y Centro Regional de las Artes Morelos 47, Centro, Autlán de Navarro, Jal. Tel. (317) 38 126 95 Mar – Sáb de 10:00 a 18:00 hrs. y Dom de 10:00 a 15:00 hrs. * El Museo de la Ciudad fue inaugurado el 14 de febrero de 1992, en el marco de los festejos por el 450 aniversario de la fundación de la ciudad. Con el objetivo de investigar, conservar y difundir los valores de la ciudad, el recinto cultural fue instalado en una finca del siglo XVIII, que formó parte del convento de las religiosas Capuchinas.

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Una Imagen

Imagen de la serie “Recinto olvido” del fotógrafo Rafael del Río

Galardonada con el primer lugar del concurso De la Memoria y el Olvido, Premio Jalisco 2013. “Recinto olvido” es una interpretación visual de los trastornos mentales de pacientes en un hospital psiquiátrico: delirio, alucinación, persecución, alteración de la realidad en la Unidad de Crónicos del Instituto Jalisciense de Salud Mental. Una metáfora desde la imagen fotográfica que incorpora el uso del negativo con el color alterado, el formato panorámico, el blanco y negro, el barrido y el uso de una cámara de juguete que permite errores técnicos como es que se filtre luz al negativo y exponga parte de los registros de la película.

Consulta la totalidad de eventos culturales de la Zona Metropolitana de Guadalajara y los municipios de Jalisco en nuestra agenda virtual, disponible también en video para público sordo. Además puedes descargar libros electrónicos, partituras y consultar el catálogo de libros a la venta en las librerías de la Secretaría de Cultura de Jalisco. Todo esto en

www.cultura.jalisco.gob.mx 5 0 I C U LT U R A J A L I S C O


Revista Cultura Jalisco Edición No. 1 / 2014  
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