crescendo 5/2012, Premium Ausgabe 07/09 2012 (84)

september – oktober 2012 www.crescendo.de 7,90 Euro (D/A)

PREMIUM AUSGABE inkl.

CD und DVD

Reportage

Angelika Kirchschlager Mit der Sängerin auf Liederreise in der Provinz Interviews

Joseph Calleja „Ich spiele Rodolfo nicht, ich bin Rodolfo“

Christian Thielemann „Nicht drüber reden, sondern einfach machen“

Plácido Domingo Der König der Klassik singt jetzt auch mit Pop-Größen B47837 Jahrgang 15 / 05_2012

Mit Beihefter Class Ak tuell

61. Deutsches Mozartfest Augsburg

12. bis 21. Oktober 2012 „Leopold im Spiegel der Zeit“ Ein facettenreiches und generationsübergreifendes Programm mit Hausmusikwettbewerb.

Z W E I W E LT S TA R S EINE MISSION O per n -Di v a CECI LIA BART OLI und K r imi-Q ueen DONN A LEON entde cken ein

Decca / © Uli Weber

verge s sene s Barock-G enie …

C ECI L IA BA RT OL I – L I VE 19. 10. Mü nchen , 22. 10. N ü r nb erg, 24. 10. L eipz i g, 29.1 0 . B erl i n , 22. 11. K öl n , 27. 11. D or tmu nd , 30. 11. Baden - Baden

M I S SION – DA S N EU E AL BU M 2 1 Wel tprem ieren i n k l . 4 D uette m it Ph i l ipp e Ja rou s s k y. Auch a l s L td . E d ition m it dem neuen Roma n von D on na L e on erh ä l tl ich. Meh r I n fo s: w w w.ce c i l i a b a r tol i .de

p r o l o g

Klassik-boom!

w i nfr i e d h a n u s c h i k Herausgeber

Liebe Leser, folgender Satz hat mich diesen Sommer beeindruckt: Laut einer GFK-Studie „war die klassische Musik noch nie auf so einem hohen Niveau wie in 2011“. Mehr Menschen denn je besuchen klassische Konzerte, Oper und Operette (siehe auch Seite 49). Die meisten sind über 60 und damit älter als das Durchschnittsalter der Deutschen von 43,7 Jahren. Liegt das wirklich an der Musik? Die ukrainische Pianistin Valentina Lisitsa beweist das Gegenteil: Ihr Erfolg begann mit einem Video, das ausschließlich im Internet zu sehen war und auf dem sie ein Stück von Rachmaninov spielt. Die vorwiegend jungen User des Portals YouTube empfahlen sie im Freundeskreis weiter und ihre Klavier-Videos wurden 46 Millionen(!) Mal angesehen. Zum Vergleich: Wenn eine normale Klassik-CD weltweit 15.000 Käufer findet, ist das ein großer Erfolg. Nur: Kaufen die YouTube-Klicker CDs und kommen sie auch ins Konzert? Wir haben die junge Künstlerin Valentina Lisitsa gefragt! (siehe Seite 10). Das Durchschnittsalter der YouTube-Nutzer liegt bei 27 Jahren. Die Freude an klassischer Musik hat also offensichtlich weniger mit dem Alter zu tun, als mit der „Darreichungsform“. Doch was hel-

fen Klicks und Online-Sympathien; Davon kann doch niemand abbeissen! Oder doch: Der Geiger Frank Almond überzeugte online immerhin 182 Menschen, die ihn mit insgesamt 30.000 Dollar unterstützten, um seine CD-Produktion zu ermöglichen. Das sogenannte „Crowdfunding“ packt die Menschen bei ihrer persönlichen Begeisterung und Leidenschaft. Auf eine andere Art gelingt das auch in Klein Leppin, einem 70-Seelen-Dorf in Mecklenburg-Vorpommern. Der nächste Konzertsaal ist hier gefühlte 1.000 Kilometer entfernt. Cristina und Steffen Tast schaffen es hier mit begeisterten Freiwilligen eine Oper im ehemaligen Schweinestall aufzuführen. Wir haben es uns mal angesehen (Seite 54). Dass Musik verbindet, erlebte auch Angelika Kirchschlager: Sie nutzte die letzten Monate, um dort zu singen, wo sie keiner kannte und keiner etwas mit klassischer Musik am Hut hatte. Sie genoss die „echte“ Begeisterung der Menschen, was sie nachhaltig geprägt hat. Ihre Erfahrungen und Erlebnisse haben mich sehr angerührt und beeindruckt. Mehr von ihrer Liederreise durch die österreichische Provinz lesen Sie auf Seite 50. Viel Spaß beim Lesen, Herzlichst, Ihr

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Fotos Titel: Ruben Martin; KW Neun

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S e p t e m b e r / O k t o b e r 2 0 1 2

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22051813

P r o g r a mm

Leserwahlsieger Stereo-Standbox des Jahres 2012 bei VideoHomevision ›Mehr Klangqualität auf ein Meter Höhe gibt es nicht‹ AV-Magazin.de 2/11 ›Traumbox‹ Klangtipp/Referenzklasse, HiFi Test 6/11 ›Absoluter Hammer‹ Audio 1/11 Made in Germany. Mocca, Perlweiß, Anthrazit. 370/280 Watt 1225,-€/Box

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10 46 Millionen Klassik-Klicks Pianistin Valentina Lisitsa wurde auf YouTube bekannt. Jetzt will sie auch im Konzertsaal Erfolg haben.

22 Nicht reden, einfach machen! Dirigent Christian Thielemann über ein gutes Glas Wein und die Kunst, nicht jedes Engagement anzunehmen.

37 Glenn gould: Ein Alien spielt Bach Goulds Klavierspiel schickte man einst mit der „Voyager“ ins All. Auch auf Erden gibt‘s anlässlich Goulds 80. gelungene Aufnahmen.

STandards

Künstler

hören & Sehen

03.... Prolog Der Herausgeber stellt die Ausgabe vor. 06.... Ensemble Hinter den Kulissen – unsere Autoren. 08.... Blickfang Ein skurriles Orchester das tolle Musik macht. 10..... Ouvertüre Ein Anruf bei Valentina Lisitsa & die Playlist von Khatia Buniatishvili. 12..... Premiere Ein Blick auf die Opernpremieren des Sommers. 13..... gut gefördert Die Stiftung Musikleben wird 50 Jahre alt. 33.... Impressum 46.... KolumnE Pascal Morché über Orchesterfusionen. 48.... R ätsel des Alltags 82.... Die Letzte Seite Daniel Hope hat diesen Sommer gefühlt alle Festivals besucht.

14..... ein Cappuccino Mit... ... Liz Mohn. 16..... Joseph Calleja Warum sich der 35jährige Tenor ganz in den Charakter seiner Opernrolle fallen lässt. 18..... W ir müssen nur gut singen Sopranistin Christiane Karg hat ihren Platz in der Klassikwelt gefunden. 20.... Plácido Domingo Der Startenor über Popmusik, Castingshows und junge Opernkollegen. 22.... Christian Thielemann Der Dirigent überrascht mit sehr pragmatischen Ansichten. 26.... Bugge&Henning Ein Jazzpianist, ein Klassik-Geiger: Wie Don Camillo und Peppone. 28.... Newcomer Ottavia Maria Maceratini liebt das Klavierspiel – und Schwertkunst. 30.... Personalien & Nachrufe

31..... DIE WICHTIGSTEN EMPFEHLUNGEN DER REDAKTION 32.... ATTILAS AUSWAHL 37.... Glenn Gould Hörenswerte Aufnahmen zum 80. Geburtstag des Klaviergenies. 40... Label-porträt C-Major: Der Blick für das Besondere. 42.... Celibidache Ein berührender Streifzug ins Alltagsleben des Dirigenten Sergiu Celibidache. 43... KomponistenPorträt Die Wiederentdeckung von Gerhard Frommel. 44.... Akustik Digitale Musik braucht ein Zuhause: Tendenzen auf dem Klassik-Markt.

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September / Ok tober 2012

Fotos: Sam Jones; Matthias Creutziger; Dan Weiner

nuVero 10

1 CD · 0300424BC

NEUHEITEN BEI BERLIN CLASSICS

A Cavalier’s Tour through Baroque Europe CONCERTO GROSSO BERLIN

64 OpernBühne statt Laufsteg Klassik und Haute Couture: Warum immer mehr Modedesigner auch Opernkostüme entwerfen.

70 Strawinsky an der Themse Valery Gergiev spielte beim ersten LSO BMW Classic Open Air statt Mozart moderne Musik. Warum?

Gesellschaft

Lebensart

erleben

49.... K lassik in Zahlen 50.... Liederreise Angelika Kirchschlager zeigt auf ihrer Tour, dass das Lied ganz nah bei den Menschen ist. 54.... Das Operndorf In Klein-Leppin wird Oper gespielt und das ganze Dorf macht mit. 56.... Wettbewerbe Im stillen Kämmerlein: Kammermusik. 58.... Filmmusik Sind die „Streifen“Komponisten die „Schmuddelkinder“ der Klassikszene?

60.... REISE Das Engadin aus der Sicht eines Musikers. Unterwegs mit Dirigent Jan Schultzs. 64.... Mode & Oper Christian Lacroix und seine Designerkollegen zeigen, wie gut das zusammenpasst. 66.... John Axelrod schreibt über Wagner und Syrah. 67..... Schöne Dinge Klassischer Kaffee-Kult.

Exklusiv für Abonnenten Hören Sie die Musik zu unseren Texten auf der crescendo Abo-CD – exklusiv für Abonnenten. Infos auf den Seiten 3 & 71.

1 CD · 0300389BC

50 Mit dem Lied aufs Land Was die Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager auf ihrer Liederreise durch österreichische Dörfer erlebte.

68.... Patente Instrumente Im Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe gibt‘s alte Musikschätze zu bestaunen. 70.... Strawinsky für alle 10.000 Leute erleben auf dem Trafalgar Square Klassik mit dem London Symphony Orchestra. 72..... Das wahre Erbe Leopold Das Deutsche Mozartfest in Augsburg feiert seinen Lokalmatador Leopold. 74..... Höchstdotiert Der Internationale Joseph Joachim Violinwettbewerb in Hannover. 76..... VORSCHAU Wichtige Termine für September und Oktober.

Amoretti CHRISTIANE KARG ARCANGELO, JONATHAN COHEN

MOZART · GLUCK · GRÉTRY Mozart, Gluck und Grétry beleuchten die Facetten der Liebe, und die charismatische Sängerin Christiane Karg verleiht all diesen Seelenlagen ihre ausdrucksvolle Stimme.

1 CD · 0300430BC

Fotos: Altenmarkt Tourismus; Christian Lacroix (Illustration); Alberto Venzago.

Eine musikalische Reise durch das barocke Europa: Sie zeugt von grenzübergreifender Kenntnis und bringt einen gemeinsamen europäischen Geist zum Klingen.

Mit Myrten und Rosen ISANG ENDERS · Cello

ANDREAS HERING · Piano

SCHUMANN · YUN

Complete works for cello & piano Als »Sänger auf dem Cello« geht Isang Enders, Sohn einer deutsch-koreanischen Musikerfamilie, in seinem Debüt der eigenen Biographie auf den Grund. Ein poetisches Album voller Entdeckungen!

Jetzt im Handel sowie als Download erhältlich.

Weitere Informationen und den Katalog erhalten Sie bei: Edel Germany GmbH, Hamburg · Telefon (040) 89 08 53 13 www.edelclassics.de

E n s e m b l e

Hinter der Bühne Die Welt von crescendo lebt von den Mitarbeitern, die sie mit Leben füllen und von den Künstlern, über die wir berichten. Deshalb der gewohnte Blick hinter die Kulissen. Götz Bühler Als wir uns entschieden, wieder mehr Jazz ins Blatt zu nehmen, stießen wir auf die Expertise von Götz Bühler. Der Hamburger (44) lebt sozusagen in der Jazz-Welt und schrieb in den vergangenen Jahren über diese Musik für Tempo, SZ, die Financial Times und den Stern. Für uns traf er diesmal das norwegische Duo Bugge Wesseltoft und Henning Kraggerud (Seite 26) in Berlin. Nach dem Gespräch luden die beiden noch zum Privatkonzert in die norwegische Botschaft und Bühler kam erstmals in den Genuss der landestypischen Spezialität „Koldtbord“, was sich am Ende aber nur als „kaltes Büffett“ herausstellte.

Plácido Domingo & Anna Novák Ein Interview mit Plácido Domingo zu führen, gehört sicherlich zu den angenehmen Aufgaben des Klassikjournalisten. Als wir für den Startenor den Fragesteller suchten, rief unsere Redakteurin jedenfalls laut genug „Hier!“ und bekam den Zuschlag. Novák traf den charmanten Spanier ein paar Wochen später im Rahmen der Salzburger Festspiele, wo Domingo in Händels Oper „Tamerlano“ auftrat. Die dauerte dann auch fast vier Stunden, was dazu führte, dass der Tenor – aus Stimmschonungsgründen – seine Interviewtermine prompt zwei Stunden nach hinten verlegen musste. Im edlen Wintergarten des Hotel Sacher durfte sich dann auch Anna Novák in den bequemeren Sessel setzen, Plácido Domingo sitzt nämlich bei Interviews lieber, O-Ton: „etwas unbequem – damit ich nicht einschlafe“. Das heitere Gespräch mit dem „König der Oper“ beginnt auf Seite 20.

Robert Kittel crescendo-Chefredakteur Robert Kittel staunte nicht schlecht, als er im Haus-Prospekt des St. Moritzer Kulm-Hotels den dezenten Hinweis fand, man möge zum Dinner doch in dunklem Anzug - eventuell auch mit Krawatte erscheinen. Das 1886 erbaute Hotel legt großen Wert auf Etikette, auch im etwas ruhigeren Sommer. Kittel war in die Engadiner Luxusherberge gereist, um sich über die dortigen Musikfestivals zu informieren. Im Kulm findet jedes Jahr das St. Moritzer Opernfestival statt, im zum Haus gehörigen Dracula Club treten prominente Jazz-Musiker beim Festival da Jazz auf. Wie es ihm im Reich des Jet Sets ergang und welchen Musiker er dort traf, lesen Sie auf Seite 60.

Die gebürtige Hessin ist studierte Musikwissenschaftlerin und schreibt gerade an ihrer Doktorarbeit über – nicht erschrecken – Konzepte von Musikinstrumentensammlungen an europäischen Museen. Eine Fachkraft sozusagen, die auch schon bei Klassik Radio und der Zeitung „Good News“ journalistisch tätig war und sogar ihr eigenes Online-Kulturportal unter der Web-Adresse www.dieKulturtante.de betreibt. Hier können Sie mit der charmanten „Kulturtante“ auf Entdeckungstour gehen und in der Kulturstube, einem virtuellen Ausstellungsraum für Nachwuchskünstler surfen. Als wir für die aktuelle Ausgabe in der Redaktion noch Verstärkung suchten, sprang die liebe „Kulturtante“ spontan ein und half uns stets gut gelaunt bei der Produktion dieses Hefts.

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September / Ok tober 2012

Fotos: Bob Coat; privat

Jasmin Braun

*Vlado Milunic & Frank Gehry: â&#x20AC;&#x17E;Das tanzende Hausâ&#x20AC;&#x153;

www.br-klassik.de

Foto: Wikimedia Creative Commons, 2008 Dino Quinzani

klassik inspiriert*

b l i c k f a n g

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September – Ok tober 2012

Was: Das Dublin Drag Orchestra. Wer steckt dahinter: Eine im Sommer 2012 gegründete Vereinigung junger, kreativer Musiker aus der ganzen Welt (auch aus Deutschland), die ihre Musik auch live als Drag Queens auf der Bühne aufführen. Warum dieses Bild? Bis ins Jahr 1660 waren Frauen in den goldenen Zeiten englischer Opernbühnen nicht erlaubt, die weiblichen Darstellerinnen wurden von Männern in Frauenkleidern (engl.: drag) gemimt. Das Bild (es ist das Cover ihrer CD), macht uns noch einmal darauf aufmerksam. Es ist schrill und exaltiert und ein schöner Gegensatz zum klassischen CD-Auftritt. Wie ist die CD? Die Musik von „Motion of the Heart“ (Label: Heresy) bewegt sich zwischen Renaissance und mexikanischem Vokalbarock, jeweils ergänzt um ein Stück unserer Gegenwart in entsprechendem Arrangement. Hier erst, in Hank Williams Country-Klassiker „Cold, cold Heart“ und einer Hommage an Frida Kahlo, findet das Andersartige der kraftvollen Fotos zu einer musikalischen Entsprechung. Der Rest ist tadellos musizierte Musik, ganz in der britischen Tradition Alter Musik, mit eher weichen Bindungen und schleichenden Übergängen, klangschön und intim. Manchmal, wenn sich Dissonanzen einschleichen, bricht das auf und man würde das Ganze auch gerne optisch erleben, als Show der Drag Queens. Track 8 auf der crescendo Abo-CD: „Hope of my heart“ von John Ward Foto: Heresy Records/The Laelia Milleri

o u v e rt ü r e

„Wo kann ich eine Kamera aufbauen?“

Foto: Gilbert Francois. Interview: Anna Novák

Ein Anruf bei ... Pianistin Valentina Lisitsa, die nach 46 Millionen YouTube-Klicks nun auch das reale Konzertpublikum von sich und ihrem Können überzeugen will.

Hallo Frau Lisitsa. Wobei stören wir Sie gerade? Sind die Leute, die zu Ihren Konzerten kommen andere als Ihre YouIch bin in Palermo in Italien, weil ich dort morgen ein Festival Tube-Fans? eröffne. Hier gibt es den blauesten Himmel, den ich je gesehen habe! Es ist tatsächlich unterschiedliches Publikum. Da sind die BesuDa ist es gar nicht leicht, Rachmaninow zu spielen (lacht). cher, die regelmäßig in klassische Konzerte gehen. Ich habe mich Ihre Klavier-Videos bei YouTube wurden mehr als 46 Millionen mal sehr gefreut, dass auch viele Leute da waren, die mich tatsächlich im Internet entdeckt haben. Letztlich kamen Besucher aus über 20 angeschaut. Wie haben Sie das geschafft? Mein erstes Video habe ich 2007 online gestellt. Es war ein nicht Ländern! sehr populäres, kurzes Stück von Rachmaninow. Das Entschei- Konzentrieren Sie sich nun auf das reale Konzertleben? dende ist aber: Man kann niemals vorhersagen, was passiert. Und Lustigerweise denke ich immer, wenn ich ein Konzert spiele: aus irgendeinem Grund mochten die Leute das Video, obwohl „Oh, kann ich hier noch eine Kamera aufbauen?“ weder Bild, noch Ton, nicht mal das Klavier besonders gut waren. (lacht) Und auch meine Zuschauer zücken gleich Ich lud mehr und mehr Videos hoch – und irgendwann war es wie ihre Kameras und am nächsten Tag finde ich ein Schneesturm: Die Leute teilten meine Videos und empfahlen drei Versionen des gestrigen Konzerts online sie weiter. – ganz verwackelt, versteckt und heimlich gefilmt. Die Besucher brechen das FilmverWie wichtig sind diese Kanäle heutzutage für Klassik-Künstler? Die berühmten Musiker lebten früher ja ein von den Medien und bot, um mir zu helfen. Das ist niedlich. den „normalen“ Menschen abgeschiedenes Leben, das machte sie Die Presse bezeichnet Sie jetzt als attraktiv. Mit den modernen Medien ist es anders geworden: Durch „Justin Bieber der Klassik“. Schlimm? das Internet ist es wie in einem kleinen Dorf: Jeder weiß, was wer Naja, seine Erfolgsgeschichte begann macht und wer wen trifft. Es ist alles viel durchsichtiger geworden. nun mal auch auf YouTube und er hat seine Fanbase dort etabliert. Dann rief Decca an und bot Ihnen einen Plattenvertrag an? Ja. Wissen Sie, das Schwierigste für mich ist die Verlegung meines Ich frage mich aber: Wieso verPianisten-Daseins aus der virtuellen in die reale Welt. Ich muss nun gleicht mich denn keiner mit auf der Bühne beweisen, dass ich wirklich etwas kann. Im Inter- Adele? Die macht so wundernet kann vieles verfälscht werden. Decca hatte mich noch nie live bare Musik und ihre Karriere gehört, als sie mir das Angebot machten, live in der Royal Albert startete ebenfalls durch Eigeninitiative Hall zu spielen. Das setzte mich unter echten Erwartungsdruck. im Internet! Und das Programm im Konzert war dann ein „Best of YouTube“? Nein, aber ich wollte die Leute mitbestimmen lassen. Sie konnten Valentina Lisitsa (32) ist gebürtige Ukrainerin und lebt online abstimmen, auch weil ich seit zehn Jahren in den USA. Vor ihrem YouTubeselbst immer viel zu viele Stücke Durchbruch veröffentlichte sie drei CDs in Eigenregie auswähle, ich finde vieles schön. und spielte u. a. in der Carnegie Hall und dem Wiener Musikverein.

Auf ihrem neuen Album spielt die georgische Pianistin Musik von Frédéric Chopin. Was Khatia Buniatishvili ansonsten so hört, verriet sie uns hier:

Playlist* Was hört die Pianistin Khatia Buniatishvili auf ihrem iPod? *In der vergangenen Ausgabe ist uns an dieser Stelle ein Fehler unterlaufen. Wir hatten Erwin Schrott irrtümlicherweise als Tenor bezeichnet, er ist aber natürlich Bass-Bariton.

1. Barbara „Ma Plus Belle Histoire d‘Amour“ „Dieser Song erinnert mich immer daran, dass ich das Leben liebe.“ 2. Tom Jobim und Elis Regina „Águas de Março“ „Dieses brasilianische Lied motiviert einfach zum Tanzen.“ 3. Queen „The Show Must go on“ „Diese Mischung von positiver, unmenschlich großer Energie und kranker Verzweiflung zugleich fasziniert und berührt mich.“ 4. Radiohead „Creep“ „Immer gut zu hören, wenn man verliebt ist.“ 5. Tamta Tskhvitava (georgische Sängerin) „Shenamde“ „Ihre unikale Stimme gibt mir ein `Nostalgie`-Gefühl für etwas, was ich eigentlich nie erlebt habe.“

+++ Der finnische Dirigent Esa-Pekka Salonen durfte als einziger klassischer Musiker im Rahmen der Olympischen Spiele in London das Olympische Feuer tragen. Mit Stolz tauschte er seinen Taktstock gegen das von den Briten spöttisch als „Goldene Käseraspel“ bezeichnete Objekt und transportierte es über die Distanz einer Meile durch die Londoner Innenstadt. +++ Notenlernen auf dem iPad geht dank der neuen Opernarien-App von Schott Music nun spielend einfach: Die Sänger können individuell angepasst Noten lesen, während dazu eine Begleitstimme abgespielt wird, zu der auch gleich mitgeträllert werden kann. Zum Start bietet die Opernarien-App bekannte Arien für alle Stimmlagen von Verdi, Donizetti, Bizet oder Wagner. +++ Ein Update beim Streit um Instrumenweiter auf S. 12

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September / Ok tober 2012

BESONDERE HÖREMPFEHLUNGEN VON SONY CLASSICAL

KHATIA BUNIATISHVILI CHOPIN

SIMONE KERMES DRAMMA Auch mit ihrer neuen CD gelingt es der Sängerin des Jahres 2011 (ECHO Klassik) unbekannte Arien-Juwelen der Barock-Zeit zum Leben zu erwecken. Acht der Arien von Porpora, de Majo, Hasse und Händel sind Weltersteinspielungen.

Die Presse spricht von einer Klangzauberin: die junge Pianistin Khatia Buniatishvili wurde gerade mit dem ECHO Klassik als Newcomerin des Jahres ausgezeichnet. Auf ihrer neuen CD spielt sie Chopins Klavierkonzert Nr. 2 und einige ihrer Lieblings-Solowerke von Chopin. www.khatiabuniatishvili.com

HÖRPROBEN & KONZERTE unter www.simone-kermes.de

SOL GABETTA SCHOSTAKOWITSCH & RACHMANINOW Schostakowitschs Cellokonzert Nr. 1 mit Sol Gabetta und den Münchner Philharmonikern unter Lorin Maazel: das herausragende Konzert gibt es jetzt auf CD, kombiniert mit einer Aufnahme der Rachmaninow Cello-Sonate (mit Olga Kern am Klavier). www.solgabetta.de

GLENN GOULD 1932-1982 Der gesamte Bach

Musik und Leben eines Genies Die ideale Einführung in den Mythos Glenn Gould: Das Beste von Bach und das Beste von anderen Komponisten auf 2 CDs und alles Wissenswerte über Gould in einem 192-seitigen hochwertigen und edel gestalteten Büchlein.

Best of Glenn Gould’s Bach Diese limitierte 2CD+DVD-Edition enthält auf 2 CDs Ausschnitte der wichtigsten Bach-Aufnahmen des Bach-Revolutionärs, der sich mit seiner Aufnahme der Goldberg-Variationen 1955 weltweit Renommee verschaffte. Die Bonus DVD enthält die Videoaufnahme der Goldberg-Variationen von 1981. Den erläuternden Text über Gould und Bachs Musik im umfangreichen Begleitbuch schrieb Michael Stegemann.

www.sonymusicclassical.de www.glenngould.com

Die „Complete Bach“ Collection mit 38 CDs und 6 DVDs enthält sämtliche Einspielungen Glenn Goulds mit Musik von J.S. Bach für sein Label CBS/Columbia, seine Bach-Aufnahmen für Rundfunk und Fernsehen, Interviews über Bach mit Musikbeispielen Goulds – darunter als Erstveröffentlichung ein 40-minütiges Interview mit dem Journalisten Curtis Davis sowie 3 DVDs mit den Monsaingeon-Filmen. Das beiliegende 192-seitige Begleitbuch mit einer Einführung von Michael Stegemann, allen Texten der damaligen Schallplatten sowie zahlreichen, bisher unveröffentlichten Fotos ist ein Schatz für alle Glenn Gould-Fans.

o u v e rt ü r e

Was die Kritiker über die Premieren des Sommers schrieben:

„Poesie, Schocker und Multimedia“ von Barbara Angerer-Winterstetter

Was darf und soll Regie? Von vornehmer Zurückhaltung bis hin zum Schocker und MultimediaSpektakel war 2012 alles dabei. Ganz unpolitisch gaben sich zwei neue „Ring“-Tetralogien in München und Frankfurt. Detail- und sinnreich überzeugte die lebhafte Frankfurter Interpretation von Vera Nemirova. Große Bilder, vor allem aber vitale Charakterstudien werden nachhaltig in Erinnerung bleiben. „Mit der ‚Götterdämmerung‘ rückt diese Arbeit unter die bedeutenden Ereignisse der neueren Wagner-Rezeption ein“, jubelte Hans-Klaus Jungheinrich in der „Opernwelt“. Das Dirigat von Sebastian Weigle machte viele glücklicher als das von Kent Nagano in München. Da Siegfriede in der Wagnerschen Tenorszene rar sind, sang Lance Ryan an beiden Häusern (in München nur den jungen Siegfried) – stets als blondschopfiger Tölpel mit brillanter Stimme. Münchens „Götterdämmerung“ glänzte vor allem mit der derzeit wohl weltbesten Brünnhilde Nina Stemme. Die dortige Regie von Andreas Kriegenburg erwies sich vor allem im „Siegfried“ als Gewinn: Die Bühne

„Wenn ich neue Aufnahmen im Radio höre, kann ich die Stimmen oft nicht identifizieren, weil sie alle ähnlich klingen.“ Vesselina Kasarova in ihrem Buch „Ich singe mit Leib und Seele“ (Bärenreiter Henschel) über den aktuellen Sängermarkt.

baut Kriegenburg vorwiegend aus Menschen, die den Mythos mit ihrem Körper erzählen. Sie wachsen als Bäume, sie züngeln als Feuer – was beim „Siegfried“ für eine der poetischsten Interpretationen des Werks sorgte, die es je zu sehen gab. Vom Publikum geliebt wurde 2012 auch die Hamburger Neuproduktion der „Ariadne auf Naxos“ durch Oberammergau-Regisseur Christian Stückl. Schauspielerisch gefordert wird hier im ersten Teil Johan Botha (ein Prachttenor für den Bacchus!), schöne Einfälle im Detail – wie Ariadnes Nymphen mitten im Publikum, die Handlung kommentierend – gibt es im zweiten. Das goutierte das Publikum sehr.

Anders sah es da schon beim Schocker des Jahres 2012 aus, denn Skandal-Regisseur Calixto Bieito machte an der Komischen Oper in Berlin Webers „Freischütz“ zum Thriller im Wald. Sex, Crime und Männerphantasien: So mancher Kritiker war erfreut, das Publikum häufig entsetzt. Schon gar nicht mehr um die Inszenierung, sondern ums Spektakel ging es schließlich beim neuen Stuttgarter „Don Giovanni“, der als Multimedia-Ereignis auf den Schlossplatz, ins Fernsehen und via Live-Stream übertragen und (recht unglücklich) von Harald Schmidt moderiert wurde. Da macht es doch mehr Sinn, über die Musik zu diskutieren – so geschehen bei Nikolaus Harnoncourts spannender Festspiel-„Zauberflöte“ in Salzburg mit ungewöhnlichen Tempi, einem herben Klangbild mit Originalinstrumenten, dazu wundervollen Holzbläsern. Wenn der umkämpfte Sonnenkreis schlussendlich als Spielzeug an einem Kinderwagen landet, während sich Sarastro und die Königin balgen, freut man sich hier auch über echtes Regietheater (Jens-Daniel Herzog).

G E L E S E N N O T I E R T Die Zitate des Monats

„Neue Rollen kann ich nur lernen, wenn ich sonst nichts anderes singe. Mit Puccini auf der Bühne stehen und nebenbei Verdi memorieren? Nicht mit mir.“ Anna Netrebko im Interview mit „Die Welt“ über das Lernen von Opernrollen

„Wenn Sie im Amt der Salzburger Festspiele sind, haben Sie ein Damoklesschwert über ihrem Kopf hängen.“ Alexander Pereira im Interview auf BR-Klassik über die Pflicht der Mozartpflege und die Programmgestaltung bei den Salzburger Festspielen.

te im Flugzeug: Die International Federation of Musicians fordert in einer Online-Petition europäische Institutionen dazu auf, sich stärker dafür einzusetzen, dass die Fluggesellschaften die Bedürfnisse der Musiker respektieren. Man solle dem Beispiel der USA folgen und endlich die Transportbestimmungen vereinheitlichen. Ob‘s diesmal klappt? + + + Violinen des Sonnenkönigs rekonstruiert: Einmal in den Genuß kommen, den typischen Klang des Hoforchesters Ludwig XIV. zu erleben? Das ist jetzt dank dem französischen Geigenbauer Antoine Laulhère wieder möglich. Antoine Laulhère rekonstruierte 24 Violinen des berühmten Sonnenkönigs. Das erste Konzert soll es bereits in Montpellier gegeben haben. + + + Das Crowdfunding eignet sich auch zur Realisierung

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September / Ok tober 2012

Rarität aus der Mozart-Zeit

Deutsche Stiftung Musikleben feiert Jubiläum

Auf einem Dachboden entdeckter Tangentenflügel erklingt wieder.

50 Jahre Spitzenförderung als Herzensangelegenheit.

Kaum fassbar, aber mehrere Generationen lang schlummerte ein heute äußerst seltenes Instrument auf dem Dachboden der alten Druckerei J. E. von Seidel in Sulzbach-Rosenberg in der bayerischen Oberpfalz. Dabei handelt es sich um einen Tangentenflügel aus dem Jahr 1790. Der Clou: weltweit haben geschätzt nur 20 Tangentenflügel überlebt. Nun wurde das frisch restaurierte Instrument mit seinem außergewöhnlichen Klang, eine Mischung aus Hammerflügel, Clavichord und Cembalo, in zwei Konzerten der Öffentlichkeit präsentiert. Christoph Hammer, Leiter der „Neuen Münchner Hofkapelle“ und Experte für historische Tasteninstrumente spielte auf dem Flügel zusammen mit Cynthia Roberts (Barockvioline) Werke des Spätbarocks. Vor etwa drei Jahren wurde das historische Schmuckstück aus der Zeit von Wolfgang Amadeus Mozart entdeckt. In der Folge hatten sich Forscher unter Federführung von Georg Ott, Restaurator für Tasteninstrumente im Germanischen Nationalmuseum, Nürnberg, um Tangentenflügel das historisch wertvolle von 1790 Instrument gekümmert. Sie untersuchten es, restaurierten und machten es vor allem wieder spielbar. Künftig soll der zwischen 1780 und 1805 gebaute Flügel im „Claviersalon“ in Mittelberg (Unterfranken) als Leihgabe präsentiert werden und in Konzerten erklingen. Das Instrument stammt aus der Regensburger Werkstatt Spät & Schmahl, die ihn zwischen 1780 und 1805 bauten. Auch Mozart besaß ein solches Instrument.

von Klassikaufnahmen: Der amerikanische Geiger Frank Almond, Konzertmeister des Milwaukee Symphony Orchestra, motivierte 182 Personen zu Spenden von mehr als 30.000 Dollar, um eine CD-Produktion zu ermöglichen.

Dass die Geigerin 1992 steht der DeutAlina Pogostkina eine sche MusikinstrumenVioline des Meisters tenfond im Zentrum Antonio Stradivari aus der Stiftungsarbeit, dem Jahre 1709 spielen mit dem sie derzeit kann, hat sie der Deutetwa 180 Streichinsschen Stiftung Musikletrumente verwaltet, ben zu verdanken. Derdie jährlich über einen zeit betreut die Stiftung Wettbewerb vergeben rund 300 Stipendiawerden. ten im Alter von zwölf Für ihre Leistung bis 30 Jahren. Die Ehewurde die Stiftung maligenliste ist lang bereits am 21. Mai feiund gespickt mit vieerlich im Hamburger len deutschen Stars der Rathaus durch BürKlassik: Geigerin Julia germeister Olaf Scholz Julia Fischer und Irene Schulte-Hillen Fischer, Klarinettistin geehrt. Sabine Meyer oder das Vokalensemble Sin- Anlässlich des Jubeljahrs stehen noch zwei ger Pur sind darunter zu finden. Konzerte auf dem Programm: Das Konzert Auf ein halbes Jahrhundert Musikförderung auf Einladung des Schimherrn der Deutals Herzensangelegenheit blickt die Deut- schen Stiftung Musikleben, Bundespräsische Stiftung Musikleben in diesem Jahr dent Joachim Gauck, auf Schloss Bellevue nun zurück und hat sich seit ihrer Grün- am 25. Oktober und ein Mittagskonzert dung 1962 zur ersten Adresse für musi- im Spiegelsaal des Museums für Kunst und kalische Spitzenförderung etabliert. Seit Gewerbe in Hamburg am 10. Oktober.

Fotos: Georg Ott; Deutsche Stiftung Musikleben

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03.10.– 27.11.2012 www.luxembourgfestival.lu «Rayahzone» / Cie Frères Thabet – Sir John Eliot Gardiner – Hagen Quartett – Orchestre Philharmonique du Luxembourg – London Symphony Orchestra – Valery Gergiev – Madredeus – «Dada Masilo’s Swan Lake» – Christianne Stotijn – Akademie für Alte Musik Berlin – Diana Krall – Solistes Européeens Luxembourg – Thomas Zehetmair – Scottish Chamber Orchestra – Maria João Pires – «The Rodin Project» / Russell Maliphant Company – Sonny Rollins – Les Musiciens du Paradis – Bertrand Cuiller – Pittsburgh Symphony Orchestra – Manfred Honeck – Arcanto Quartett – Red Baraat – «Desh (Solo)» / Akram Khan Company – NDR Bigband feat. Al Jarreau & Joe Sample – Nigel Kennedy – «Rosas – Early works 1982–1987» – Cecilia Bartoli – WDR Sinfonieorchester Köln – Jukka-Pekka Saraste – Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia – Sir Antonio Pappano – Martha Argerich – Grigory Sokolov

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Auf einen Cappuccino mit ...

Foto: Bertelsmann Stiftung

liz mohn

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September / Ok tober 2012

Wie es ist, die First Lady des Medienimperiums Bertelsmann (Über 100.000 Mitarbeiter, mehr als 15 Milliarden Euro Umsatz) auf einen entspannten Cappuccino zu treffen? Nun, das Auffälligste an einem solchen Treffen ist, dass man nicht Liz Mohn alleine trifft, sondern immer ein paar Mitarbeiter aus ihrem Stab anwesend sind. Fünf Minuten vor dem Kaffeeplausch war sie noch mit dem ehemaligen österreichischen Kanzler Wolfgang Schüssel zusammmen gesessen, kurz nach dem Kaffeeplausch wird sie in Gütersloh am Firmensitz zurückerwartet. Und dennoch: Liz Mohn strahlt eine sehr positive Wärme aus, sie redet bedacht und rückt ihre Person lieber in den Hintergrund als mit großen Erfolgen zu prahlen. Das macht sie sehr sympathisch und bis auf die Tatsache, dass der Wintergarten sich während des Gesprächs auf gefühlte 80 Grad aufheizt und man lieber einen Eiskaffee bestellt hätte, kommt nach einer halben Stunde sogar so etwas wie Nähe auf. crescendo: Frau Mohn, Sie engagieren sich seit Jahrzehnten für Kultur und Musik, vor allem für den musikalischen Nachwuchs. Welche Rolle hat Musik in Ihrer Kindheit gespielt? Liz Mohn: Ich bin nach dem Krieg groß geworden. Das nächste Theater war zwar nur 30 Kilometer entfernt, aber damals war das eine kleine Weltreise. Wir hatten auch kaum Geld für so was. Dafür hat meine Mutter, wenn sie gekocht und geputzt hat, ständig gesungen – Volkslieder, Operette, alles Mögliche hat sie gesungen. Haben Sie ein Instrument gespielt? Ein paar Jahre Gitarre. Ich kam mit sechs in eine Pfadfindergruppe, da haben wir oft zusammen Musik gemacht. Die klassische Musik kam erst später. Man braucht jemanden, der einem diese Welt erschließt und erklärt. Wer war das bei Ihnen? Herbert von Karajan. Anlässlich des 150. Geburtstags von Bertelsmann dirigierte er ein Konzert, unter anderem spielte das Orchester Mozarts „Divertimento“ und Brahms „2. Symphonie“. Ich weiß noch, wie stark mich diese Musik berührt hat. Karajan ist übrigens der Grund, warum ich den Gesangswettbewerb „Neue Stimmen“ ins Leben gerufen habe. Inwiefern? Er war bei uns zum Abendessen und beklagte, dass es zu wenig gute Nachwuchssängerinnen und –sänger im Opernbereich gebe. Das brachte mich auf die Idee, den Wettbewerb auszurichten. In diesem Jahr feiert der Wettbewerb sein 25jähriges Bestehen. Wunderbare Sänger wie Vesselina Kasarova, René Pape oder Michael Volle waren bei Ihnen Preisträger. Toll, oder? Ich erinnere mich noch gut an das erste Jahr. Wir versuchten, talentierte Leute aus China und der DDR nach Gütersloh zu holen, aber keine Chance. Der Eiserne Vorhang war im Weg. Damals bewarben sich 36 junge Menschen, beim letzten Wettbewerb 2011 waren es 1400. Und heute kommen sie aus aller Welt? Ja, aus über 60 Nationen. Wir veranstalten inzwischen auf jedem Kontinent Vorsingen, um die größten Talente zu sichten, pro Wettbewerb insgesamt in mehr als 20 Städten auf der ganzen Welt. Die 40 Besten werden nach Gütersloh eingeladen, um sich einer Fachjury zu stellen. Und die Gewinner? Wer eingeladen wird, hat sowieso schon mal gewonnen. So ein Erfolg in einem internationalen Wettbewerb, das ist immer ein Schritt nach vorne. Dazu kommt, dass bis zu 70 Prozent im darauf folgenden Jahr einen Vertrag in der Tasche haben. Das muss nicht immer an einem der großen, internationalen Häuser sein. Wir freuen uns auch, wenn die Leute zurück in ihre Heimat nach China oder Afrika gehen. Wir wollen diese jungen Menschen wirklich fördern, ihnen Starthilfe geben und sie ein Stück des Weges begleiten. Verraten Sie uns doch ein konkretes Beispiel... Ich erinnere mich gut an einen jungen Chinesen, der in einem

chinesischen Dorf als Lehrer gearbeitet hat, kein Wort Deutsch oder Englisch sprach, aber einen wunderbaren Bass sang. Wir haben alles dafür getan, dass er frei bekam und am Wettbewerb und an einem unserer Meisterkurse teilnehmen konnte. Heute ist er im Ensemble der Stuttgarter Oper. In der nächsten Spielzeit werden allein an der Wiener Staatsoper 19 Sängerinnen und Sänger singen, die mal Preisträger bei uns waren, das ist doch phänomenal. Was für Musik hören Sie privat ganz gern? Das kommt auf meine Verfassung an. Wenn es mir mal nicht so gut geht, brauche ich keine tragische Musik, dann höre ich lieber Mozart. Was haben Sie dieses Jahr in Salzburg gehört? Eigentlich wollte ich heute Abend in die neue Carmen, aber ich schaffe es nicht, weil ich gleich zurück muss. Schade, aber man kann nicht alles haben im Leben. Dann eben nächstes Jahr.

„Wenn es mir mal nicht so gut geht, brauche ich keine tragische Musik, dann höre ich lieber Mozart.“ Aber Sie mögen Salzburg schon, oder? Aber ja. Ich liebe die Atmosphäre hier. Salzburg ist ein Ort der Begegnung, Menschen aus der ganzen Welt kommen hier zusammen, tauschen sich aus, hören gemeinsam Musik. Was wünschen wir uns mehr? Salzburg, das ist gelebte kulturelle Verständigung. Waren Sie schon mal bei den Bayreuther Festspielen? Noch nie. Wie kommt‘s? Wolfgang Wagner rief mich vor ein paar Jahren sogar mal persönlich an und fragte, warum ich nie zu ihm komme. Damals habe ich ihm versprochen, bald zu kommen, leider habe ich es noch nicht geschafft. Schade eigentlich. Gibt es einen bestimmten Grund, weshalb Sie sich ausgerechnet in der Musik so stark engagieren? Weil ich finde, dass das Leben ohne Musik keinen Sinn ergibt. Musik gehört zu unserer Kultur. Sie verbindet und berührt Menschen. Denken Sie an die Vereine und Musikschulen. Da kommen Menschen zusammen und haben in der Zeit, in der sie sich mit Musik beschäftigen, eine höhere Lebensqualität. Nicht zu vergessen die therapeutische Wirkung von Musik. Sie kann dabei helfen, Koma-Patienten zurück ins Leben zu holen oder Schlaganfallpatienten wieder ans Sprechen heranzuführen. Menschen, die singen oder ein Instrument spielen, werden seltener krank. Sprechen Sie aus eigener Erfahrung? Aber ja. Eine schöne Melodie kann großen Trost spenden, es läuft ja nicht alles glatt im Leben. Was wäre ein Tag ohne Musik, hat Peter Maffay mal gesagt. Er hat Recht. Aber vor allem gehört Musik zur Bildung. Und Bildung ist das Wichtigste im Leben. Denn nur durch Bildung bekommen wir ein Verhältnis zur Kultur und über die Kultur gelangen wir zu Sicherheit und Vertrauen. Wir leben in einer globalisierten Welt. Kein Land kann seine Probleme alleine lösen. Also müssen die Menschen eine gemeinsame Sprache finden, sonst schlagen sie sich die Köpfe ein. Die Musik ist so eine Sprache. Auf der Website Ihrer Kultur- und Musikstiftung steht ein Zitat von Victor Hugo: „Die Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen unmöglich ist.“ Ein wunderbarer Satz, oder? Und so wahr. Man hört eine Melodie, ein Lied, vielleicht versteht man nicht mal die Sprache, trotzdem ist man berührt und bekommt eine Gänsehaut. Erklären Sie das mal jemandem. Es ist jedes Mal ein kleines Wunder. Interview: Tobias Haberl n 15

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„Ich spiele Rodolfo nicht. Ich bin Rodolfo.“ Joseph Calleja hat sich mit nur 35 Jahren in die Elite der Tenöre gesungen. Wie er das gemacht hat und warum ihn das Publikum so liebt, verriet er uns am Rande seines Auftritts in München, den alleine 20.000 Besucher erlebten. von klaus härtel

Tenor Joseph Calleja: „Ich mache das, weil ich es liebe.“

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September / Ok tober 2012

Foto: Simon Fowler

r hat einen sehr festen Händedruck. Aber: Auf der „Es stimmt einfach nicht, dass erst Pavarotti angefangen hat, die Bühne wirkt er irgendwie größer. Das Lächeln ist Oper vor einem großen Publikum populär zu machen.“ Es gehe breit, das Strahlen der Augen hell. Ist das der glei- immer schon darum, zu unterhalten. Natürlich müsse man gut che Mann, der in „La Bohème“ den zerbrechlichen, singen, müsse man umsetzen, was der Komponist verlange, müsse mutlosen, verzweifelten Rodolfo gibt? Joseph Calleja man künstlerische Leistung bringen. „Aber das alles tut man doch, um dem Publikum Freude zu bereiten.“ – dies vorweg – scheint sehr wandelbar. Heute gehört Joseph Calleja neben Künstlern wie Jonas „Pop-Musik!“, könnten Kritiker einwenden. Auf der CD sei ja nur Pop-Musik. Und nun ja, recht haben sie schon irgendwie. Kaufmann, Rolando Villazón oder Juan Diego Flórez zu den „Cielo e mar“, „Nessun dorma“, „Vesti la giubba“ – Opernhits auf Großen im internationalen Operngeschäft. Wie er das geschafft der einen Seite, „Be my love“ oder „Granada“ auf der anderen. hat? Harte Arbeit, Talent oder auch Glück? Es ist wohl von allem Auch das sind Klassiker. Und vielleicht ist es gar Pop-Musik. Aber etwas. „Talent muss für eine Karriere in der Opernwelt einfach ist das schlimm? Für Tenor Joseph Calleja spielt es keine Rolle, ob vorhanden sein“, findet Joseph Calleja. Harte Arbeit sei unumer „E lucevan le stelle“ singt oder „Bésame mucho“. Warum nicht? gänglich. Und auch ein klein bisschen Glück könne nie schaden. Zum Beweis schmettert er die beiden Titel über die sonnengeflutete „Aber ich denke, dass man mit harter Arbeit das Glück erzwinDachterrasse eines Münchner Hotels. „Manchmal habe ich den gen muss. Ich darf nicht hier sitzen und darauf warten, dass das Eindruck, es sei schlimm, zu unterhalten, es sei schlimm, etwas Glück zu mir kommt.“ Angst, aus seinem Operntraum aufzuwaPopuläres zu singen. Nein! Darum geht es doch! Die Komponisten chen, hat der 34-Jährige nicht. Natürlich sei seine Karriere traumschreiben die Oper in der Regel, um damit ein Publikum zu beglü- haft und er empfinde es als unglaublich, dass er seine Karriere cken. Was ist falsch daran?“ Dann schüttelt er den Kopf. Und lacht. mit 19 startete und in den vergangenen 15 Jahren keine stimmWenn Calleja lacht, bilden sich kleine Fältchen um die liche Krise gehabt habe – „das zeigt mir, dass ich einiges richtig Augen. Und Calleja lacht gern und viel. Am Vorabend hatte er gemacht habe“. Joseph Calleja versprüht Sympathie, Charme und Esprit, auf dem Münchner Odeonsplatz gemeinsam mit dem Chor und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks eine umju- was auch an seinem Realitätssinn und seiner Zurückhaltung liegt. belte „Notte italiana“ gegeben. Klassik für jedermann – das ist die „Gierig zu sein, zu schnell zu viel zu wollen, hilft mir nicht weiter.“ Idee, die hinter solchen Open-Air-Veranstaltungen steckt und die Aber ein gesundes Selbstbewusstsein muss schon vorhanden sein, auch Joseph Calleja mit der Gründung eines Opernfestivals seines um vor einem Orchester und vor großem Publikum zu singen? Heimatlandes Malta für sich entdeckt hat. „Ich bin der Meinung, „Das kommt auf die Perspektive an“, lacht er. „Manche nennen es dass die Oper für jedermann zugänglich sein sollte. Je mehr wir selbstbewusst, manche verrückt.“ Er kann sich noch genau an sein dafür tun, desto größer wird die Zahl derer, die ins Opernhaus Debüt im Mai 1997 erinnern: „Ich war die Ruhe selbst. Ich hatte gehen. Denn dort gehört die Oper immer noch hin! Das Opern- doch keine Verantwortung, nichts zu verlieren. Ich war natürlich haus ist der beste Ort, um sie zu genießen. Aber warum sollte man nervös – aber nicht so nervös, wie ich es heute manchmal bin.“ Sein Rezept ist es, sich „komplett in den Charakter zu versetan einem schönen Sommerabend nicht mit einem Weltklasseorchester, einem Weltklassedirigenten und Weltklassesängern vor zen, den ich singe“. Dabei sei es egal, ob der Part fröhlich, melan20.000 Menschen spielen? Wenn es den Leuten gefällt, werden sie cholisch oder traurig ist. „Wenn ich Rodolfo in ‚La Bohème‘ singe, muss ich wirklich glauben, dass Mimi meine Freundin ist und sterdoch auch mal ins Opernhaus gehen.“ ben wird. Und wenn ich das glaube, Auf diesem Weg ist auch Joseph glaubt das Publikum das auch. Calleja zur Oper gekommen. Früher Joseph calleja Ich spiele Rodolfo nicht – ich bin habe er alles gehört: Heavy Metal, 1978 in Attard, Malta, geboren hat als Opernsänger Rodolfo!“ Mit seinem hinreißenden, Beatles, Queen. Er sang im Schuleine steile Karriere hingelegt. Er begann erst mit 16 zu Herzen gehenden Singen überund Kirchenchor. „Mein Musikmit dem Singen und gab drei Jahre später als Maczeugt er Publikum wie Presse. Radar war riesig. Doch erst als ich duff sein Debüt. Heute übernimmt er wichtige RolCalleja hat einige Projekte in Mario Lanza singen hörte, dachte ich: len wie den Rodolfo in La Bohème, Edgardo in Lucia der Schublade. Neues Repertoire, Das ist der allerschönste Klang, den di Lammermoor oder den Herzog von Mantua in Rineue CDs, solche Dinge. Sein größtes ein Mann mit seiner Stimme erzeugoletto. Am 20. Oktober ist er zu einem GalakonZiel aber ist es, so lange wie möglich gen kann. Ich habe den Film ‚Der zert mit Jonas Kaufmann in die Deutsche Oper auf dem derzeitigen Level zu bleiben. große Caruso‘ gesehen, habe LanBerlin eingeladen. „Ich mag es, Menschen glücklich zu zas Platten gekauft, habe die Musik machen. Ich gehe aber auch gerne kennen gelernt – und heute bin ich Wie ist seine neue CD? abends nach Hause und sage mir Opernsänger.“ Dieses Album zu machen, steht schon beim Zähneputzen: Du warst gut! Das neue Album „Be my seit fast 20 Jahren auf der Agenda des Ich mache das nicht für den Ruhm Love” ist, so der Untertitel, „A Tri34-jährigen Tenors aus Malta. Das hört oder das Geld. Ich mache das, weil bute to Mario Lanza“. Es ist eine man. Die Stücke – ob Opernklassiker wie „Nessun ich es liebe! Das Singen zu verlieweitere Möglichkeit, der Klassik den dorma“ oder Musical-Gassenhauer wie „You’ll neren, wäre wie blind zu sein oder den Weg aus dem Elfenbeinturm zu weiver walk alone“ – sind mit einer solchen Verve und Tastsinn zu verlieren. Irgendwann sen. Allerdings sieht Joseph Calleja einer reifen und vollen, hinreißenden und zu Herwird das der Fall sein, denn auch ich sich da nicht als Vorreiter. Nicht nur zen gehenden Stimme dargeboten, dass es eine wahwerde älter. Aber ich möchte meine Enrico Caruso habe bei Paraden in re Freude ist. Dass die Titel allesamt „Pop“ sind? „Ja Stimme nicht verlieren durch meine New York gesungen. Viele klassische und?“ würde Calleja entgegnen. Genau. eigene Schuld. Denn das Singen ist Sänger schauspielern oder nehmen Joseph Calleja: „Be my Love - A Tribute to Mario Lanza“ (Decca) für mich das Allergrößte.“ Platten mit traditioneller Musik auf. n

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„Wir müssen nur gut singen“ Sopranistin Christiane Karg über ihr neues Album „Amoretti“, spontanes Singen im Zelt und über ihre Entwicklung vom Nachwuchstalent zur etablierten Sängerin. v o n A n n a No v á k

as Osborne House in East Cowes auf der Isle of Wight ist eines der schönsten Anwesen des Britischen Königreichs und Christiane Karg darf hier das Programm ihres neuen Albums präsentieren. Idyllisch hatte man sich das vorgestellt, mit einem Konzert auf dem feinen englischen Rasen im Garten – eine beeindruckende Kulisse, umweht von einem milden royalen Lüftchen. Aber: We are not amused! Der ehemalige Wohnsitz von Königin Victoria von England hüllt sich an diesem Tag in tiefes Grau. Dazu ein nasskalter Wind und ein nicht enden wollender englischer Regenschauer fällt laut prasselnd vom Himmel. Da kann man von Glück reden, dass die Sopranistin einige Zeit am Hamburger Opernstudio verbracht hat und weiß, wie man „Schietwedder“ zu nehmen hat: In Turnschuhen stapft sie über das quietschnasse Gras ins Zelt, in der nun witterungsbedingt die Probe und hinterher das Konzert stattfinden muss. Die schwierige Akustik lächelt sie weg: „Ach, das spornt doch an!“ sagt Karg und als sie wenige Stunden später mit dem Orchester „Arcangelo“ und Dirigent Jonathan Cohen auf der Bühne steht, merkt man von dieser Problematik nichts mehr. Nach dem Auftritt dürfen wir Fragen stellen...

Foto: Gisela Schenker

crescendo: Das war ein tolles Konzert im Zelt. Gehen Sie anders an einen Auftritt ran, wenn die Akustik schwierig ist? Christiane Karg: Schon. Wenn es ganz überakustisch und ein kleiner Raum ist, darf man nicht einfach so los singen. Es sollen den Zuhörern ja nicht die Ohren abfallen. Man muss dafür besser sprechen. Im Falle des Zelts musste www.crescendo.de

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September / Ok tober 2012

Und noch ein paar Kur zE Fragen:

Kaff

Foto: zeegaro

ee oder Tee? Tee. ich technisch denken, weil der Raum dir gar nichts gibt. Man muss Meer oder Berge? Me er. dem vertrauen, was man gelernt hat. Es muss nicht immer ein perMozar t oder Mahler? fekter Konzertsaal sein. Wenn mir die Musik Spaß macht – und das Puh! Beide. Bach oder Brahms? Bra tut sie – ist der Raum egal. hms. Laut oder Leise? Leise. In Ihrer neuen CD „Amoretti“ stecken angeblich zweieinhalb Solo oder Tutti? Solo Jahre Arbeit... (lacht). Norden oder Süden? Ja! Und es ist schön, dass das Interesse daran so groß ist. Ich habe Süden. Schlafmütze oder mich ja bewusst gegen ein großes Plattenlabel entschieden – und bin nun wirklich glücklich mit der CD. An diesem Album habe Nachteule? Nachteul e! ich das Meiste selbst gemacht. Ich saß in der Bibliothek und habe Süß oder salzig? Süß! („Ich komme Stücke ausgesucht, ich habe mir den Titel überlegt, die Fotografin aus einer Konditobeauftragt und sogar einen Schriftzug vorgeschlagen, wie ich mir ren familie“). das Cover vorstelle. So ist etwas ganz Eigenes entstanden. Wie haben Sie die Stücke ausgewählt? Ich wollte den frühen Mozart machen. „Lungi da te, mio bene“ ist für mich eine absolute Traumarie, aber ich werde die Partie wohl CD wieder eine Lied-Platte, aber es war jetzt einfach Zeit für ein nie singen: Es ist eine Hosenrolle, das heißt, ich verkörpere einen Orchester-Album. Mann und das wird bei meiner Größe nicht ganz leicht werden. Da Was singen Sie lieber? Oper oder Lied? ich auf dieses Stück nicht verzichten wollte, dachte ich: Ich nehme Ich brauche beides gleich stark. In dieser Woche habe ich noch es einfach auf. Der frühe Mozart hat mich immer schon begeistert. einen Liederabend in der Wigmore Hall in London, am WochenIch habe am Mozarteum studiert und auch mein Debüt im Mozart- ende singe ich in Salzburg die „c-Moll-Messe“, dann Brahms Jahr bei den Salzburger Festspielen habe ich mit frühen Mozart- „Requiem“ – ich mache wirklich viele unterschiedliche Konzerte. Werken gegeben. Das sind unglaubliche Kompositionen! Man muss Letzte Woche habe ich mit Malcolm Martineau die „Sieben frühen sich ja vorstellen, Mozart war da 13 oder 14! Das Stück der Giunia Lieder“ von Berg gemacht, eine Stunde später stand ich bei Jonny aus „Lucio Silla“ beispielsweise hat eine solche Tiefe, es transpor- vor dem Orchester und habe Händel-Arien gesungen. tiert derartige Verzweiflung. Wundervoll! Auch Gluck hat mich Stellt sich die Stimme denn sofort auf die andere Gattung ein? immer schon interessiert, ebenso die unterschiedliche Entwicklung Früher habe ich gedacht, man muss der Stimme wenigstens einmal von italienischer und französischer Oper. Dann habe ich noch Gré- Schlafen gönnen, um sich umzustellen. Aber das ist nicht so. Es ist doch alles Musik. Und es ist alles meine Stimme. try als reinen Franzosen aufgenommen. Ist diese Abwechslung Ihr Geheimnis, um mit der Musik erfolgKennt man den? Nein, der ist total unbekannt. Grétry hat 40 bis 50 Opern geschrie- reich und glücklich zu sein? ben. Zugegeben: Einige Stories sind so lala – aber es sind tolle Stü- Glücklich auf jeden Fall. Diese Flexibilität brauche ich. Ich bin ein cke. Und für eine Arienplatte kann ich doch nehmen, was ich will, flexibler Mensch: Konzert eine halbe Stunde früher? Oder im Zelt? Ist doch ganz wurscht! oder? Christiane Karg mit dem Orchester Ihre Auszeichnung mit dem ECHO Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit Arcangelo im Zelt vor dem Osborne House. Klassik als „Nachwuchskünstlerin des dem Orchester Arcangelo? Zwischen Jahres“ ist nun schon zwei Jahre her. Ihnen und dem Dirigenten Jonathan Wie haben Sie sich künstlerisch und Cohen herrscht eine ganz besondere menschlich seither verändert? Chemie! Ich bin viel sicherer geworden. Ich habe Ich habe Jonny vor zweieinhalb Jahren in gelernt Nein zu sagen. Dieses ganze Glyndebourne kennengelernt. Wir haben Drumherum bedeutet mir immer wenidort gemeinsam die „Poppea“ gemacht ger. Wenn zum Beispiel das Fernsehen und seine Art zu musizieren hat mich fasdabei ist, bin ich nicht mehr nervös. Es ziniert. Er kommt eigentlich vom Cello, ist nicht mein Metier. Das Einzige was war dann Assistent am Cembalo und nun ich muss, ist gut singen. Ich muss nicht dirigiert er auch. Er hat einfach gerockt! gut aussehen, ich muss nicht besonders Und ich dachte mir: Der ist cool, so klug sprechen. Wir sind keine Models, jemanden braucht die Musik. Wie ist ihre neue CD? wir sind keine Schauspieler – wir sind Wollten Sie nach Ihrer Lied-Platte Sänger! unbedingt Oper machen? Amoretti: Ein gelungenes erstes Arien-AlHaben Sie nicht auch eine Traumpartie? bum von Christiane Karg. Das weitgehend Man muss es eigentlich machen, sonst unbekannte Repertoire mit frühen MozartJetzt kommt die „Mélisande“ – eine absowird man nicht ernst genommen. Ich Werken im Zentrum liegt der Sopranistin lute Traumpartie für mich. Dann die Sanhabe viel investiert in diese CD, aber es aus Franken und wartet mit einigen spandrina in „La finta giardiniera“, ebenfalls reut mich überhaupt nicht. Ich wollte nenden Neuentdeckungen auf – schlank eine Traumpartie. Auch Strauss’ „Sophie“, dieses Projekt so haben, ich hab es so führt Karg ihren kräftigen Sopran durch die darauf freue ich mich. Ein paar Pamibekommen und ich bin sehr glücklich Koloraturen, mal bestimmt und stürmisch in nen mehr würde ich gerne noch singen. damit. „Ferma aspetta“, mal mit sahnigem Legato in Wenn ich nun aus meinem FestengageNähert man sich der Oper in der Vor„Comme un éclair“. ment an der Oper Frankfurt austrete, wird bereitung anders als dem Lied? sich sicherlich einiges ändern. MomenBeim Lied muss man zwei Personen Christiane Karg, Jonathan Cohen, Arcantan bin ich für deutsche Häuser nicht so zusammenbringen. Bei der Oper sind gelo: „Amoretti“ (Berlin Classics). interessant. Auch deshalb ist der richtige es Orchester und Dirigent, mit denen Track 6 auf der crescendo Abo-CD: Zeitpunkt zu gehen, so gern ich auch in man arbeiten muss. Das ist ganz „In mezzo a un mar crudele“ aus Frankfurt war. anders. Vielleicht wird die nächste „Telemaco“ von Gluck n

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„Die gleiche Leidenschaft wie damals“ Plácido Domingo ist mit 71 Jahren noch immer auf der Bühne, veröffentlicht ein Album mit Pop-Größen und liebt sogar Entdeckungen aus Castingshows.

Ich mag die Formel 1 sehr Am Abend vor dem Interview gern und gehe oft zu den hatte der Startenor bei den Rennen. Dort durfte ich auch Salzburger Festspielen noch schon mehrfach die Pokale mit einer jungen Sängerriege an die Fahrer überreichen. und den Musiciens du LouDiesmal waren diese Posten vre unter Marc Minkowski alle schon besetzt, desweHändels Oper „Tamerlano“ gen wollte ich etwas andeauf der Bühne gestanden. Ein res machen. Normalerweise absoluter Kraftakt für Säninterviewt zum Beispiel Niki ger und Publikum. Denn das Noch immer erfolgreich auf der Bühne: Plácido Domingo, 71. Lauda die Rennfahrer, aber Stück dauerte fast vier Stundiesmal fragte Ecclestone den. Und dazu noch konzereben Plácido, ob er es machen will (lacht). Ich hatte Riesenspaß! tant, also ohne Kostüme oder Bühnenbild. Aber Plácido Domingo ist ein Stimm-Profi. Müdigkeit merkt Das hat man gesehen! Hatten Sie denn gestern Abend im Salzman ihm auch nach vier Stunden Oper nicht an. Wie er seine burger Festspielhaus genauso viel Spaß? Opernrolle Bajazet sterben lässt: Eindrucksvoll tut er das, mit hal- Oh ja! ber, erstickter und dennoch präsenter Stimme – es ist eher ein Büh- Fast vier Stunden Händel haben Sie gesungen! Ist es schwieriger nentod à la Verdi. Doch Alte Musik und Plácido Domingo? Das das Publikum zu fesseln, wenn es weder Kostüme, noch Bühnenbild, noch aktive Interaktion der Charaktere gibt? hört man in der Tat sehr selten. Wir treffen den Grandseigneur der Branche im schicken Salz- Auf jeden Fall! Aber noch schwieriger ist, dass das Publikum so burger Hotel Sacher. Apropos Sacher: Als Domingo den Raum nah ist. Und das Licht war so grell, es waren nur helle Scheinwerbetritt, knabbert er fröhlich an einem Schokoriegel. Den fragenden fer. Man wünscht sich natürlich ein bisschen mehr Atmosphäre – Blick kontert er gleich mit der Erklärung: „Ein bisschen Energie für zum Glück entsteht diese ja auch durch die tolle Musik. das Gespräch.“ Er wirkt entspannt und gut gelaunt. Man wird aber Auf Ihrem neuen Album „Songs“ beschäftigen Sie sich mit ganz das Gefühl nicht los, Herr Domingo würde am liebsten nur ein biss- anderer Musik. Sie singen Pop-Musik! Ja, das ist meine erste CD als Exklusivkünstler der Sony. chen plaudern. Nun denn... Vor zwanzig Jahren habe ich aber schon mal eine Pop-Platte gemacht, mit John Denver. Herr Domingo, als ich Sie das letzte Mal sah, interviewten Sie in „Perhaps Love“. Die war ziemlich erfolgreich, oder? Budapest gerade die Gewinner des dortigen Formel 1-Rennens! Ja. Natürlich sind mit der neuen Plattenfirma auch klassische ProSind Sie nun, mit 71, nicht nur Sänger, Dirigent und Kulturmajekte in Planung. Bald machen wir ein Verdi-Projekt. Aber wir nager, sondern auch noch unter die Sportreporter gegangen? 20

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September / Ok tober 2012

Foto: Ruben Martin

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berühren kann wie klassische Musik? Man darf nicht vergessen, dass die Klassikwelt klein ist. Die Popwelt ist gigantisch! Ich mache gerne folgenden Vergleich: Wenn hier zehn Leute im Raum wären, wäre ich wohl der Einzige, der eine Opernarie singen könnte, es sei denn, es wäre noch ein anderer Sänger im Raum. Doch wahrscheinlich könnten acht Leute Frank Sinatras „Time after Time“ mitsingen. Und jeder hätte seine eigene Vorstellung von dem Song, weil er ihn schon so oft gehört hat. Da hat man gleich eine viel größere Gruppe an Kritikern. Werden Sie mit der CD neues Publikum dazugewinnen? Das könnte sein. Meine Fans werden das Album bestimmt kaufen. Und die Fans meiner Duettpartner werden auch von der CD hören und hoffentlich neugierig sein, mal reinzuhören. Eine schöne Vorstellung: Ein Fan von Xavier Naidoo kauft eine CD von Plácido Domingo, weil sie gemeinsam mit ihm „What a wonderful world“ gesungen haben! „Momentan akzeptiere ich noch die Engagements, Ja, vielleicht können wir aus diesem neuen aber natürlich weiß niemand, ob ich in drei Jahren Publikum ein paar Leute herausfischen, die Oper lieben! Das wäre doch ein guter Fang noch singen kann.“ (lacht)! In welcher Position sehen Sie sich aktuell in der Opernwelt? Die Medien bezeichnen Sie immer noch als den vorher nicht persönlich, habe mir ihre Songs auf meinem iPad „König der Oper“. Sind Sie das? angehört. Ihre Musik ist sehr zeitgenössisch und sie lebte mir vor, Ach, wir sind alle Kollegen. Ich bin nur einer davon. Und so sollte wie meine Enkelkinder mal sein werden. Mein Enkelsohn ist 23. es auch sein. Die Oper ist eine große Familie. Du bist nur ein weiDas machte es sehr anziehend – und Zaz war hinreißend! Sehr teres Familienmitglied. Der Fakt, dass du ein bekannter Künstler nett! Mit Harry Connick Jr. war es natürlich auch toll zu arbeiten. bist, macht dich vielleicht besonders attraktiv. Auch für die jungen Und mit Susan Boyle! Künstler. Die können manchmal gar nicht glauben, dass ich schon Sie meinen die Teilnehmerin der Castingshow „Britain’s Got 50 Jahre auf der Bühne stehe – wo sie gerade erst anfangen. Aber Talent“? wenn wir miteinander arbeiten, merken sie, dass ich genau wie am Genau die. Wissen Sie, mein Verhältnis zu Castingshows ist eine Anfang meiner Karriere bin: Ich habe noch den gleichen EnthusiHassliebe: Ich liebe es, wenn ein solches Talent wie Susan Boyle asmus. entdeckt wird. Und ich hasse es, wenn sich die Jury über die Schauen die jungen Sänger zu Ihnen auf? Kandidaten lustig macht. Man sieht, wie sie leiden. Also wenn ich Viele Sänger, mit denen ich arbeite, sind wirklich außerordentlich! dort Juror wäre… Sie singen hervorragend. Deswegen weiß ich manchmal nicht: Würden Sie allen Ernstes Juror in einer Castingshow werden? Haben sie mehr Bewunderung für mich? Oder ich für sie? Ich Ich könnte es nicht. Weil ich viel zu nett wäre! Ich hätte nicht die weiß, wie schwer diese Opernwelt ist und welchen Weg die jungen Chance böse zu sein, denn ich würde darauf bestehen, dass nur Talente noch gehen müssen. Deswegen kann ich sie vielleicht ein Leute ab einem bestimmten musikalischen Niveau zugelassen werwenig navigieren. den. Aber schauen Sie sich doch Susan Boyle einmal an: Sie wirkt Suchen die jungen Sänger Ihren Rat? wie ein ganz normaler Mensch, kommt auf die Bühne – und singt Manche tun das. Ich versuche immer sehr positiv zu sein. Ich wie ein Engel! würde den jungen Kollegen jedoch niemals einen Rat aufzwingen, Sie selbst haben in Ihrer Karriere so viel erreicht – haben Sie wenn sie ihn nicht wollen. Niemals würde ich jemandem sagen: dennoch manchmal Angst, zu versagen? Haben Sie Angst, dass „Sing dies, oder sing das nicht!“ Ich sage nur: Lebe dein Leben Ihre Zuhörer die neue CD nicht mögen könnten? sehr organisiert und nimm die Dinge ernst. Sage nicht ein EngageWann immer ich die Bühne betrete, habe ich Angst. Das ist norment ab, weil du plötzlich ein besseres gefunden hast. Aber das ist mal. Ich bin nervös und unsicher. Aber wenn ich mich gut fühle, logisch, das ist das Einmaleins der Oper. genieße ich den Abend. Manchmal merkt man, dass irgendetwas Werden Sie irgendwann aufhören zu singen? nicht gut läuft. Aber das Publikum weiß, dass du alles gibst! Und Für die nächsten drei, vier Jahre wenn dann etwas schief läuft, dann habe ich noch Verträge unterläuft es schief. Ich bin doch auch nur Wie ist seine neue CD? schrieben. Aber ich lebe von Tag zu ein Mensch. Tag. Momentan akzeptiere ich noch Stellen Sie jetzt noch die gleichen Songs: Der Startenor präsentiert nach zwanzig Jahren die erste reine Pop-Platte – mit Filmhits und ausEngagements, aber natürlich weiß Anforderungen und Erwartungen an gewählten Duettpartnern. Besonders hörenswert: niemand, ob ich die in drei Jahren sich selbst wie zu Beginn Ihrer SänDie Duette mit Harry Connick Jr. und Zaz. „What a noch singen kann. Wer weiß, vielgerlaufbahn? wonderful world“ singt der Spanier gemeinsam mit leicht kann ich in sechs Monaten Ich habe noch immer die selbe LeidenXavier Naidoo, der dem Tenor ein allzu ehrfürchnicht mehr singen? Oder schon schaft wie damals. Leidenschaft ist so tiger Stimmpartner ist. Domingo zeigt seinen noch im nächsten? Dafür gibt es keine wichtig! Man muss die Leidenschaft immer unangekratzten Schmelz in der Garantie. Es gibt keine Garantie für spüren und das, was man tut, lieben. Stimme – ansonsten hat das Album Stimme, für Leben – wir wissen ja Man muss sich ganz dem hingeben, extrem hohen Kitsch-Faktor. nicht einmal, was mit unserem Plawas man tut. neten passiert. Solange ich hier bin, Glauben Sie, dass Pop-Musik die Placido Domingo: „Songs“, ab 12.10. im Handel singe ich. Menschen auf dem gleichen Level n (Sony Classical). haben uns eben für „Songs“ mit Filmmusik-Klassikern als erstes Album entschieden und jetzt hoffen wir, dass es die richtige Entscheidung war. Auf der CD singen Sie unter anderem mit Josh Groban und Chris Botti. Haben Sie sich Ihre Duett-Partner selbst ausgesucht? Manche von ihnen kannte ich schon und manche wurden mir von der Plattenfirma vorgeschlagen. Haben Sie die Platte schon gehört? Ich habe sie selbst immer noch nicht! Alle Reporter erzählen mir von meiner CD und ich selbst habe sie noch gar nicht (lacht). Welches Duett gefällt Ihnen denn am besten? Das Duett mit der französischen Sängerin Zaz ist eine spannende Kombination! Das finde ich auch. Sie hat mich sehr beeindruckt. Ich kannte sie

Foto: Matthias Creutziger

Dirigent Thielemann (53): „Ich habe keine Lust, in meiner Freizeit über Musik zu reden.“

k ü n s tl e r

„Nicht drüber reden, sondern einfach machen!“ Was passiert, wenn man Christian Thielemann einfach mal quatschen lässt? Wir haben es ausprobiert und lernen einen Dirigenten kennen, der die Dinge manchmal fast zu pragmatisch sieht. von Martin Morgenstern

kann! Es wird heute vieles zerredet, anstatt es einfach zu tun. Aus dem Orchester der New Yorker Metropolitan Opera hörte ich vor fünfzehn, zwanzig Jahren mal den wunderbaren Satz: „Don’t talk about it. Just do it!“ So ist es: nicht drüber reden. Einfach machen. So ergibt sich das Meiste von selbst. Theoretisches Wissen ist wichtig, aber kein Allheilmittel. Nachdem wir nun wissen, welchen Pfefferminztee Beethoven morgens trank: und wie dirigierst du nun diesen Übergang in der „Eroica“? Machst du da ein Ritardando oder nicht? Da sind mir die Pfefferminzteekompressen, die sich der Meister früh um vier auflegen lassen hat, völlig schnuppe. Anderes Beispiel: Bei der unübersehbaren Fülle an Richard-Wagner-Literatur ist offenbar noch keiner auf die Idee gekommen, zu schreiben, wie man eigentlich im Graben dirigiert. Was ist der Unterschied zwischen Bayreuth und Wien, zwischen Dresden und der Met? Was macht denn nun dieser Kapellmeister? Was treibt der? Worauf achSie bezeichnen sich gern als „Kapellmeister“ – ein sehr handtet der? „Mein Leben mit Wagner“* wird ein Erlebnisbericht – was werklicher Begriff. Sie arbeiten mit dem Orchester wie mit dir hier so passieren kann an diesem komischen Bayreuther Festdem Publikum aber auf sehr suggestive Art oder liegen wir da spielhaus. falsch...? Handwerk und Suggestion müssen Hand in Hand gehen, das haben Nun, was sollen die Historiker auch über die Praxis sagen? Sie Sie schon richtig bemerkt. Aber das Handwerkliche kommt zuerst sehen ja kaum, was Sie dort unten im Graben zelebrieren. und ist natürlich unabdingbar. Wissen Sie, ich erlebe jetzt bei Pro- Das sind eben die Grenzen der Musikwissenschaft. Übers Essen ben mehr und mehr interessante Dinge: dass mich beispielsweise können sie auch nicht reden: Hach, das schmeckt jetzt ein bisschen nach… Das finde ich bei Weintestern immer so lusdie Note von Vanille und das und das… Ich sage: „Mir sind die Pfefferminzteekompressen, die sich Beethoven tig: komm, Glas her, ich will das jetzt trinken. in der Früh um vier auflegen lassen hat, völlig schnuppe.“ Immerhin, gelungene Gespräche ergaben sich für die Mitschnitte der Beethoven-Sinfonien, als eine Solistin bittet, die Dinge am Klavier noch einmal durchzu- Ihnen Joachim Kaiser gegenübersaß, nein: thronte, und Sie den gehen, weil man offenbar nicht mehr gewohnt ist, die Dinge im jugendlichen Underdog geben konnten… Orchester zu regeln. Bevor wir überhaupt etwas angespielt haben, Das Tolle ist, dass Kaiser so viel gehört hat in seinem Leben. Als heißt es: das Tempo aber bitte so und so. Dann sage ich mir: Mensch, Jüngerer und nicht so Erfahrener profitiere ich einfach davon. sing doch überhaupt erst mal! Ich bin ein Dirigent, der mitgehen Kennen Sie eigentlich diese Auto-Quartette? Müsste man nicht Der mattgraue Thielemann-Flitzer mit Berliner Kennzeichen parkt hinter dem Bayreuther Festspielhaus. Nicht auf dem Parkplatz, der für Dirigenten reserviert ist – nein, auf dem der Festspielleitung. Christian Thielemann scheint auf dem grünen Hügel der heimliche Hausherr zu sein. Auf die Sekunde genau stürzt er ins Büro und bittet ins Gesprächszimmer. Der leidenschaftliche Musiker ist ein gewiefter PR-Profi, wenn es darum geht, sein Publikum zu füttern. Er gibt selten Interviews, macht sich gerne rar, wenn man doch ein Interview bekommt, glänzt er mit scharfen Zitaten. Doch so herrlich man über seine Ansichten zu Wagners Schriften oder zu seiner Berufsauffassung streiten kann – die Privatperson Thielemann existiert in den Medien nicht. Warum, das erklärt der Stardirigent ganz kurz im folgenden Interview:

Wenn man etwa über Schostakowitschs Leben mehr weiß als mal eine Dirigenten-Edition herausbringen: Knappertsbusch nur die Noten zu kennen, kann man vielleicht bestimmte Dinge gegen Karajan… Es gibt ja eine Fülle von großartigen Begabungen. Aber durch entschlüsseln, andere Zugänge zu seiner Musik finden. eigene Dummheit – weil sie zu viele Engagements annehmen – und Nun, ich gebe Ihnen ja eine Menge von mir. Ich erzähle Ihnen, durch den Betrieb – zerfasern die sich. Es gibt eine Fülle jüngerer wofür ich mich interessiere… Aber bestimmte Dinge müssen ungeLeute, aber der gesamte Betrieb greift nach den Menschen… Was sagt bleiben. Ich bin so erzogen worden, dass ich anderen gegenüber diskret bin. Es ist ja nicht so, dass ich hab ich schon für Angebote bekommen, mauere. Nein, aber ich respektiere die Priwo ich gedacht habe: das ist schlicht und vatheit auch bei anderen. Und es ist doch ergreifend unprofessionell! Mit dem Priauch schön, wenn gewisse Dinge ungesagt vatflugzeug von A nach B und abends bleiben, das ist wie in der Musik. wieder zurück, nur um eine OrchesterFinden Sie neben Ihrer Berufung, dem probe zu machen – darauf habe ich einDirigieren, eigentlich noch Zeit für weltfach keine Lust. liche Dinge?   Wenn man sich etwa Ihren Kollegen Ich weiß ja nicht, wie es Ihnen geht – aber Valery Gergiev ansieht: dreißig Nächte ich bin hier in Bayreuth und mache die hintereinander am Pult in St. Petersganze Zeit kaum etwas anderes. Gut, gesburg, dazwischen Kurzreisen nach tern bin ich nach Bamberg gefahren und Salzburg… habe ein Gemälde gekauft, bin auf der Ich sage Ihnen: das geht momentan auch Plassenburg gewesen, habe eine Führung wieder in eine andere Richtung. Ich bin mitgemacht… Nach der Abendprobe gehe sehr gut bekannt mit Andris Nelsons. ich mit den Assistenten etwas trinken oder Wenn wir uns unterhalten, merke ich alleine nach Hause, esse eine Forelle – und bei ihm schon ein Nachdenken: Wenn lese. Ich habe jetzt die Erinnerungen von auf einmal die Karriere losgeht und alle Furtwänglers Sekretärin noch einmal gelenach dir greifen und dich fix und fersen, mache mir so meine Gedanken… tig machen, sagt man irgendwann: so Gehe mal eine Stunde zu den szenischen kann ich das nicht, so leidet die QualiProben, „Holländer“ oder „Tannhäutät. Was wir zu Recht beklagen, ist, wenn ser“, denke über die Tempi nach… Da ist es tolle Leute gibt, die leider immer wieman einfach wohlgelaunt. Darf doch sein, der unter ihren Möglichkeiten bleioder? Da trinkst du noch ein Weinchen am ben. Das ist doch schade! Das kommt Abend, schläfst gut… Was glauben Sie, was durch diese irren Flugzeug-Geschichman da für eine Lust hat, zu arbeiten! ten: Wenn ich morgen an der Met ein„Ich gehe so selten Wenn Muße und Arbeit so verschwimspringen will, bin ich da, gar kein Proins Konzert, da kann man men… das hört sich verlockend an. blem. Die Frage ist aber, ob ich da morIch habe aber – zugegeben – viele Freunde, gen gut bin? Aber das ist womöglich nicht abdrehen. Ich kann ja die nichts mit diesem Beruf zu tun haben. nebensächlich… Das hat auch etwas mit Sie sind aus ganz anderen Sparten. Ich auch schlecht aufstehen und Kapellmeistertum zu tun: professionelles habe – ganz egoistisch – keine Lust, in meiBenehmen. Weniger ist mehr! gehen, dann denken die ner Freizeit über Musik zu reden. Wenn Aber Sie werden doch zugeben: Wenn ich gefragt werde: Worüber unterhaltet ihr Leute, es hat einem Sie nach dem Konzert noch mal aufs euch denn? Dann sage ich: Auf keinen Fall Podium springen und den Applaus nicht gefallen.“ über unsere Büros… Geht Ihnen das nicht richtig herauskitzeln… Das gehört Christian Thielemann auch so? doch auch zum Business, oder nicht? Hm. Die Grenzen sind fließend. Wenn Nein, das mach ich nicht. Ich bin kein ich ein Konzert als Rezensent höre, rede Schauspieler, das hat mir oft auch Schwierigkeiten gemacht. Ich bin, wie ich bin, auch wenn mir gelegentlich ich hinterher oft noch mit Freunden über die Eindrücke. anderes unterstellt wird. Menschen, die mich besser kennen, wissen Also, am Abendbrottisch reden Sie noch über Musik? aber: Der ist wirklich so. Beim Dirigieren muss man authentisch Das kommt vor. Na wie schön. sein.    Ich bin ja noch jung, ich genieße eigentlich jedes Konzert. Klar, Authentizität gehört zum Dirigieren. Aber ein bisschen Sehen Sie. Ich kann’s manchmal nicht mehr genießen. Ich bin auch „abrunden“ kann man die Sache hinterher schon, oder? Klar, das gehört dazu. Aber es darf nicht einstudiert sein, muss aus nicht der Auffassung, dass man sich bei Musik entspannt. Es ist eine der Natürlichkeit kommen. Natürlich soll sich beides miteinander hoch spannende Angelegenheit, sicher, die mich auch mitnimmt… vermählen! Das Publikum hat aber ein untrügliches Gespür, wenn Wissen Sie, was ich vorhin gehört habe? Ich habe mir im Auto von etwas aufgesetzt ist. Bei mir kommen viele Dinge spontan. Wenn Alfred Cortot ein paar wunderbare Chopin-Préludes angehört. Das ist ein Spiel, was mir sehr gefällt: klar und trotzdem verhangen, sehr ich mich wohlfühle, dann fallen die Hemmungen. subjektiv… sehr logisch… Wie viel muss das Publikum eigentlich privat von einem Also können Sie’s doch noch genießen! Man versucht im Dirigenten wissen, um sich ihm vielleicht auch künstlerisch, Moment doch, die klassische Musik neuen Hörerschichten ästhetisch annähern zu können? Gar nichts. Was glauben Sie, welche Angebote ich schon für nahezubringen. Und da bietet die Persönlichkeit des DirigenHomestories und andere intime Betrachtungen hatte. Irgendwann ten natürlich einen Zugangspunkt… Aus Marketingsicht nicht will man einfach privat sein. Es gibt leider Leute, die die Grenze weniger als die Geigerinnen, die sich im Negligé auf den CDnicht kennen. Das kann sehr unangenehm sein. Deswegen bin ich Covers räkeln. Ob das der richtige Zugang ist? Sicher, Essen und Musik passen privat nicht vorhanden. Ist das schlimm? 24

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Kann man das Problem nicht so sehen: Wir fragen uns, was für ein Mensch das war, der diese Musik schrieb, welche moralischen Ansichten er hatte; und dann fließt das ja irgendwie auch in die Bewertung dessen ein, was er geschaffen hat, oder? Sie führen eine Diskussion, die ins Nichts führt. Sie werden zu keinem Ergebnis kommen. Und wenn der Lohengrin losgeht, strecken Sie sich wohlig auf Ihrem Sessel aus, und werden sagen: ist das schön! Wenn der Tristan losgeht, sind Sie benebelt… Womöglich war Wagner unsympathisch, da sind wir uns doch einig: Wenn wir jetzt sagen, wir gehen nach Wahnfried und treffen ihn… vielleicht wäre er derartig unangenehm, dass wir uns ärgern, dieses Ekel getroffen zu haben. Hätten wir uns mal am Tristan berauscht! Beethoven war ungepflegt und hochgradig cholerisch. Schubert war ein Trinker… Schumann war vielleicht nett, aber er hat sich im nächsten Moment aus dem Fenster gestürzt. Vielleicht war Liszt ein eleganter Mensch, aber: wenn Sie die jetzt alle kennen würden… Sie plädieren also für die Abstraktion: Das Werk soll vom Künstler unabhängig wahrgenommen werden? Absolut. Ich sammle keine Autographen mehr. Ich hatte zwei Bruckner-Briefe, Liszt-Briefe, Strauss-Briefe, eine Beethoven-Unterschrift, eine Wagner-Unterschrift… Ich habe das verschenkt, weggegeben, verkauft. Ich verehre Wagner über die Maßen. Aber ich verehre seine Kunst. Einen sehr berühmten Künstler lernte ich kennen, nachdem ich ihn lange bewundert hatte. Es war ein fürchterliches Zusammentreffen, es steckt mir heute noch in den Knochen. Wie konnte der auf der Bühne so toll sein, und dann so was… Womöglich waren Goethe und Schiller unmöglich, der Hölderlin… Viele Säufer, Syphilitiker, möchte man das so genau wissen? Womöglich waren das Voraussetzungen für den großen Wurf! Ja, ach! Ich sag Ihnen mal was: Als jüngerer Interpret macht man zwei Fehler: Der eine ist, nur nach dem Bauchgefühl zu gehen. Und der andere, weit verbreitete: zuviel nachzudenken. Irgendwann ist die Spontaneität aus den Fingerspitzen raus. Ein guter Lehrer taxiert seine Schüler und Schülerinnen nach Typ: Bist du der Gefühlstyp? Dann muss ich mit der Heckenschere kommen. Bist du der Grübler? Dann muss ich dich entgrübeln. Aber in dieser Quasselgesellschaft, in der so vieles zerredet und zerfleddert wird, sagst du irgendwann: Mensch, lass doch einfach mal fließen. Ich komme mehr und mehr darauf. Vor fünf Jahren hätte ich das noch weit von mir gewiesen. Das muss die Altersweisheit sein. Mein Gott, so alt bin ich ja nicht. Aber ich stelle fest, dass das ewige Rumgezwirbel an dem und dem Staccato nichts bringt. Wenn Sie jede Note wenden, werden Sie irgendwann wahnsinnig: Da fließt nicht eine Phrase, weil man Angst davor hat, langweilig zu sein. Dinge müssen auch geschehen. Ihnen schadet es nicht, wenn Sie sagen: Lass drei Gedanken weg, genieße den Tristan und denk nicht an jene Schrift. Denk an die „Pilgerfahrt zu Beethoven“ und „Über das Dirigieren“… Und dann legen sie ihm nachher noch einen Kranz nieder und sagen: Heiliger Richard, ich liebe dich! n Fotos: Matthias Creutziger

wunderbar zusammen: und Futter für‘s Auge darf gelegentlich auch sein. Aber es darf nicht zu einseitig werden. Cortot war kein schöner Mensch, aber er spielte berückend Klavier. Wenn Sie sich Furtwängler angucken: Ein Schönling war das nicht, und seine Bewegungen nicht unbedingt elegant. Es ist die Authentizität! Schauspieler werden schön dadurch, dass sie authentisch sind. Wenn Sie gesehen haben, wie Bette Davies in ihren späten Jahren zerklüftete Schrapnellen gespielt hat… Oder die Hoger, die Elsner, großartig! Das Gelackte ist zwar klinisch schön, aber ein bisschen langweilig. Man weiß ja, das ist dem Leben abgetrotzt: keine Schokolade, keine Pizza, immer in dieses fürchterliche Sportstudio gehen… das ist ja lebensfeindlich. In welchem Konzert waren Sie zuletzt? Auweia, böse Frage. War das in Dresden? Ich gehe so selten ins Konzert, da kann ich nicht abdrehen. Ich kann ja auch schlecht aufstehen und gehen; dann denken die Leute, es hätte einem nicht gefallen. Und hinterher muss man die Honneurs machen, dem Kollegen sagen, wie gut es war. Wenn Sie so wollen, war ich vorhin in meinem Auto im Konzert bei Alfred Cortot. Ich kam dazu, weil ich eine späte Aufnahme von ihm hörte, wo er furchtbar danebenhaut, aber eben sehr expressiv spielt. Das war beeindruckend… Zum Schluss eine etwas ernstere Frage zum bevorstehenden Wagner-Jahr. Es ist doch erstaunlich, wie hermetisch man in Deutschland sein musikalisches Werk von seinen Schriften trennt: Man kann das eine ohne das andere haben. Da muss ich widersprechen. Das Thema ist allgegenwärtig. Wir kommen einfach nicht zum Zuge, wir können das weiter fassen: persönliche Äußerungen von Künstlern, Malern, Dichtern, Musikern… Hat das nun Einfluss auf das C-Dur? Die Publikationen von vor zwanzig, dreißig Jahren haben sich diese Frage gestellt und sind nach Langem hin und her erfreulicherweise zum Schluss gekommen, dass man es in der Musik nicht festmachen kann: E-Dur ist so wenig politisch wie Es-Dur. Das sehen Sie an einem Stück wie „Les Préludes“. Ich habe mich aufgemacht, dieses grandiose Werk wiederzuentdecken. Wir dürfen den Sieg nicht dem Negativen überlassen! Gerade wir sind aufgerufen, diese Dinge zu spielen. Aber natürlich: It’s up to you. Wenn Sie der Auffassung sind, dass Sie damit nicht zurande kommen, ist es nicht meine Aufgabe, Sie davon abzubringen. Wer bestimmt eigentlich, was ich zu wissen habe? Ich möchte das selber entscheiden. Es gibt in Deutschland noch etwas anderes als diese zwölf Jahre. Das ist unsere Generation: Wir sind die Geläuterten, die Wissenden. Das C-Dur ist sicher nicht politisch. Aber in Israel werden Wagners Werke bis heute nicht gespielt – eben weil man gewisse Dinge weiß. Sie wissen, dass diese Diskussion zu nichts führt. Irgendwann sagen Sie: ich entscheide mich jetzt dafür oder dagegen. Und ein anderer macht’s anders, und dann trennt man sich in Freundschaft. Ich finde es nur schade, wenn man Leuten Informationen vorenthält. Die geschichtliche Wahrheit ist die geschichtliche Wahrheit. Sie können nicht eine Tonart und vor allen Dingen nicht Menschen für eine spätere Vereinnahmung verantwortlich machen. Sie können auch Dinge aus dem Zusammenhang reißen und hochstilisieren, dass sie mit einem Mal eine Wichtigkeit erhalten… Gerade bei Wagner ist das sehr ambigue Geschichte gewesen. Wichtig ist: Ist das in der Musik drin? Ist das Stück deshalb schlecht?

* Christian Thielemanns Buch “Mein Leben mit Wagner“ erscheint am 14. September im Verlag C.H. Beck, München. 25

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Wie Don Camillo und Peppone Jazz-Pianist Bugge Wesseltoft und der klassische Geiger Henning Kraggerud veröffentlichten ein Album über einige der melancholischsten und schönsten norwegischen Folk-Songs. Höchste Zeit, sie zu treffen.

Foto: ACT/Siggi Loch

von Götz Bühler

Duo Kraggerud und Wesseltoft: „Bist Du der Geiger?“

Wenn zwei sich streiten, freuen sie sich. Zumindest diese beiden Norweger: Bugge Wesseltoft, Jazzpianist mit Neigungen zu elektronischer Musik, und Henning Kraggerud, improvisierender Konzertgeiger, Komponist und Kammermusiker (etwa in einem Quintett, dem auch Martha Argerich, Joshua Bell, Yuri Bashmet und Mischa Maisky angehören). Wie gesagt: Sie streiten gerade, wir sind in einem Restaurant unweit des Berliner Kurfürstendamms: „Die Essenz der Musik ist eine gute Melodie. Egal was Karlheinz Stockhausen dazu meinte“, ereifert sich der Geiger mit dem professoral zerzausten Blondschopf. „Es hat mich immer provoziert, wenn jemand sagt: ‚Tonalität ist tot.‘ Sogar Schönberg, von dem dieses Zitat ursprünglich stammt, hat es später revidiert.“ Bugge Wesseltoft, der mit seinem kräftigen Oberkörper und der raspelkurzen Frisur auch optisch sein Gegenüber ist, verzieht die Mundwinkel. „Ich glaube, so etwas auch schon gesagt zu haben. Zumindest: ‚Melodie ist tot‘. Ich meinte es allerdings so, dass es unmöglich ist, eine neue Melodie zu komponieren, eine, die noch nie vorher da war.“ Darauf Kraggerud, freudestrahlend: „Solltest Du das immer 26

noch so meinen, bin ich endlich mal nicht Deiner Meinung.“ Er stehe dazu, entgegnet Wesseltoft, denn: „Komponieren ist tot. Wir leben im Zeitalter der Improvisation. Mir geht es eher um die Energie, die Musik auslöst.“ Kraggerud: „Aber Improvisation ist doch nur eine Art der fortgeschrittenen Komposition. Mozart und Schubert haben so schnell komponiert, dass es fast wie Improvisieren war.“ Wesseltoft: „Ich bekomme manchmal Kompositionsaufträge. Und ich hasse es.“ Kraggerud: „Aber ich habe schon einmal eine Deiner Auftragskompositionen gespielt. Sie war sehr schön. Der Prozess mag schrecklich sein, aber die Ergebnisse sind wunderbar.“ Wesseltoft: „Trotzdem: Ich hasse es zu komponieren. Zu viel Arbeit. Ich fange lieber an zu spielen, als lange zu komponieren.“ Kraggerud: „Ich bin mir nicht sicher, dass wir wirklich unterschiedlicher Meinung sind. „Es geht um Einfachheit. Aber zurück zum Thema: Da wir uns heute eh schon viel zu einig sind, muss ich jetzt noch mal sagen: Sehr wohl kann man heute noch neue Melowww.crescendo.de

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dien komponieren.“ „Tatsächlich?“, lenkt Bugge Wesseltoft mit zweifelndem Unterton ein. „Vielleicht hast du Recht. Aber für einen Moment war es ganz schön, endlich etwas zu finden über das wir streiten können.“ Vor fünf Jahren schickte Bugge Wesseltoft eine SMS an einen Henning Kraggerud, dessen Nummer er im Telefonbuch gefunden hatte: „Bist Du der Geiger?“ Obwohl die Nachricht ohne Gruß und Namen ankam, antwortete der mit „Ja“. Wenige Wochen später gaben die beiden Musiker ihr erstes gemeinsames Konzert. Jetzt erscheint ihre erste Aufnahme, ein zartfühlendes und leidenschaftliches Album mit sechzehn herrlichen, hauptsächlich alten Melodien, unter dem Titel „Last Spring“ bei ACT. Die Idee zu dieser Zusammenarbeit stammt vom Chef des Labels, dem Produzenten Siggi Loch. „Seit ich das Weihnachtsalbum ‚It’s Snowing On My Piano‘ aufgenommen habe, möchte Siggi Loch, dass ich eine zweite CD in dieser Art für ihn mache“, sagt Bugge Wesseltoft. „Das erklärt natürlich, warum er von der Idee, dass ich etwas mit Dir aufnehme, gleich so begeistert war als wir uns trafen“, sagt Henning Kraggerud. „Er meinte nicht: ‚Gute Idee, wir sollten in Kontakt bleiben‘, sondern: ‚In welchem Studio wollt Ihr aufnehmen?‘“ Bugge lacht: „Siggi träumt seit 1999 davon! Kaum zu glauben, da ja ‚It’s Snowing On My Piano‘ eher zufällig zustande kam. „Könntest Du Siggi Loch war in Norwegen um Aufnahmen der KirkeDir vorstellen, lig Kulturverksted für einen Weihnachts-Sampler zu lizensieren. Aber das kam nicht zustande. Stattdessen lernte er mich ein Album mit kennen. Wir unterhielten uns, er erzählte von seinen vergebliWeihnachtsliechen Lizenzversuchen und irgendwann meinte er: ‚Worst Case – könntest Du Dir vorstellen, ein Album mit Weihnachtsliedern dern aufzunehaufzunehmen? Solo am Klavier?‘“ Sofort prustet Henning Kragmen? Solo am gerud dazwischen: „Worst Case? Unglaublich! Ist es nicht inzwischen die meistverkaufte CD bei ACT? Auf jeden Fall ist es eines Klavier?“ meiner absoluten Lieblingsalben zu Weihnachten.“ Bugge Wesseltoft erzählt schmunzelnd weiter: „Mir gefiel die Idee anfangs gar nicht, da ich eigentlich keine Weihnachtslieder mag. Sie sind mir zu fröhlich, zu aufgedreht. Aber Siggi gefiel mir, weil er so enthusiastisch war, was Musik angeht. Also sagte ich zu. Aber nur auf meine Art. Ich nahm ganz allein bei mir zuhause dieses stille Weihnachtsalbum mit beruhigender Musik für die Psychatrie-Patienten auf, mit denen ich damals arbeitete. Siggi mochte die Musik zwar, aber glaubte anfangs nicht daran, fand sie viel zu ruhig. Er meinte, dass er das Album vielleicht an Geschäftskunden zu Weihnachten verschenken könnte …“ Jetzt erscheint also der würdige Nachfolger dieses Erfolgsalbums, ein „Weihnachtsalbum für den Rest des Jahres“. Dass diese Musik, die eigentlich den Frühling feiern soll, traurig sei, relativieren die beiden Musiker in ein unverfänglicheres „melancholisch“. „Die Musik basiert auf der Tradition norwegischer Folk-Songs“, meint Bugge Wesseltoft, „und in denen geht es hauptsächlich um Einsamkeit, Tod und Sterben. Es gibt nicht besonders viele fröhliche norwegische Volkslieder.“ Und dann wäre da noch das Titelstück, das auf einer Melodie von Edvard Grieg basiert, bei der es um einen Mann geht, der über seinen möglicherweise letzten Frühling sinniert. Daneben finden sich auf dem Album allerdings auch „Maria durch ein Dornwald ging“, eine Improvisation über das barocke „La Folia“, ein Stück namens „Lilja“ von der zeitgenössischen Sängerin Øyonn Groven Myhren oder das „Wiegenlied“ von Brahms. „In Deutschland mögen vielleicht nur drei oder vier dieser Melodien bekannt sein“, sagt Henning Kraggerud. „Aber in Norwegen kennt man höchstens drei der Melodien nicht. Genau deshalb haben wir uns auf diese Lieder geeinigt: Weil wir sie beide kannten. Es war unser ‚common ground‘.“ Eine schöne Notwendigkeit, da der eine keinen Jazz und der andere keine reine Klassik spielen konnte. Oder wollte. Nachdem sie die Stücke zuerst gemeinsam geprobt und dann jeder für sich bearbeitet und arrangiert hatten, gingen Bugge Wesseltoft und Henning Kraggerud an drei Tagen im November 2011 mit dem Toningenieur Jan Erik Kongshaug in das Rainbow Studio in Oslo. „Wir haben nicht darüber nachgedacht, was genau wir da machen oder wie man das vielleicht nennen sollte, als wir es gemacht haben“, sagt Henning Kragerud. „Wir haben es einfach gemacht. Für mich ist diese Zusammenarbeit auch deshalb sehr befreiend. Ich verbringe zu viel Zeit damit, zu komplizierte Konzerte einzustudieren. ‚Last Spring‘ ist für mich die pure Einfachheit, nämlich die ehrliche Abwesenheit von Cleverness.“ „Das klingt gut“, sagt Bugge Wesseltoft. „Ich glaube, da sind wir uns wieder einig.“ n

NEU

DVD: 101643 Blu-Ray: 108058 „La Fura dels Baus‘ Le Grand Macabre ist eine spektakuläre surrealistische Farce in einer Fantasy-Welt, die dem modernen Leben ins Gesicht lacht.“ www.schott-music.com Die katalanische Theatergruppe macht Ligetis “Anti-Anti-Oper” mit großem Aufwand zu einem wundersamen Kunstwerk.

Neuheiten von ARTHAUS-MUSIK Faszinierende Dokumentation mit zahlreichen Interviews. Künstler und Zeitzeugen wie Helmut Schmidt, Peter Schreier, Kurt Masur oder Walter Felsenstein berichten über eine musikalische Welt zwischen totalitärem Regime und künstlerischem Anspruch. DVD: 101664

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ZU CELIBIDACHES 100. GEBURTSTAG: Sergiu Celibidache begeisterte das Münchner Publikum mit inspirierten Interpretationen der Sinfonien Bruckners. Einer der größten Dirigenten des vergangenen Jahrhunderts in seltenen Live-Mitschnitten Bruckner Sinfonie Nr. 4 DVD: 101645

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Bugge Wesseltoft, Henning Kragerud: „Last Spring“ (ACT). 27

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wie ein bambus Pianistin Ottavia Maria Maceratini bekam in ihrer Kindheit an der Adria nur Beatles und Rolling Stones zu hören. Jetzt lebt sie in München und bekommt den letzten Schliff, der in eine große Karriere münden könnte. vo n A n to i n e t t e s c h m elt er d e e s co b a r

Überhaupt sei für sie „alles mit allem“ verbunden: „Die Lange, blonde Haare, in die sie eine Sonnenbrille geschoben Noten sind nur äußere Anhaltspunkte, eine Art Kurzschrift. hat, ungeschminktes Gesicht mit wachen, braunen Augen, Newcomer Beim Erklingen entstehen Emotionen, doch die sind ebenso durchtrainierter Oberkörper, kräftige, kleine Hände mit Oberflächenerscheinungen wie intellektuelle Konzepte. Es sehr kurz geschnittenen Nägeln: Auf den ersten Blick wirkt geht darum, dass alles mit Bewusstheit durchtränkt ist und Ottavia Maria Maceratini wie frisch vom Surfen oder einer sich daraus unwiderstehlich wie von selbst entfaltet.“ Das transzenPartie Beachvolleyball zurück. In der Tat ist sie am Tag vor dem dente Programm ihrer Debüt-CD „One Cut“ erkundet „ganz verInterviewtermin nach einem zweiwöchigen Italien-Urlaub wieschiedene Arten, mit Gefühlen umzugehen und ihnen Ausdruck zu der in ihrer Wahlheimat München angekommen. Hauptbeschäfgeben“. Und das bei einem Streifzug vom Barock bis in die Gegentigungen in Recanati südlich von Ancona waren allerdings Famiwart mit Werken von Scarlatti, Mozart, Beethoven, Chopin, Schulienbesuche und Ausspannen am Strand. Ihrem Lieblingssport mann, Debussy, Liszt, Heinz Tiessen und John Foulds. frönt die 26-Jährige erst wieder in der Isar-Metropole, drei bis vier Die Voraussetzungen für solche Vielseitigkeit hat sich Ottavia Mal die Woche jeweils drei Stunden lang: Bujinkan – japanische Maria Maceratini in den vergangenen 21 Jahren erarbeitet, obwohl Kampfkunst. Der Rest der Zeit aber ist für ihre zweite und noch sie in ihrem Elternhaus in einem 3.000 Einwohner-Örtchen an größere Leidenschaft reserviert: Klavierspielen. Dieses Kontrastder Adria „nur Beatles und Rolling Stones“ zu hören bekam. Weil programm ist für die Italienerin kein Widerspruch. Vielmehr die Kleine, die von Mutter und Vater mangels Babysitter regelmäergänzen sich für sie beide Passionen optimal: „Koordination, ßig zu den Proben eines Laienchores mitgenommen wurde, aber gezielte Kraftausübung und Konzentration: Fähigkeiten, die beim schon mit anderthalb Jahren die dort geübten gregorianischen Bujinkan wichtig sind, kann ich auf die Arbeit mit meinem InsGesänge nachahmte und zuvor Gehörtes auf dem Keyboard klimtrument übertragen“, erklärt Ottavia Maria Maceratini in geschlifperte, bekam sie ab fünf Klavierunterricht: zunächst in der örtlifenem Deutsch, während sie eine kühle Mango-Schorle trinkt. 28

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Fotos: Maximilian Rossner

Dass sie sich mit japanischer Kampfkunst fit hält, merkt man der jungen Pianistin Ottavia Maria Maceratini nicht nur äußerlich an.

chen Musikschule, dann als Schülerin des jungen Pianisten Lorenzo dieser umständlichen Situation zu arrangieren, fällt Ottavia Maria Di Bella und schließlich am Konservatorium. Für den pianistischen Maceratini nicht schwer. „Ein Steinway spielt fast von selbst“, Feinschliff sorgte nach dem Abitur ihr Studium an der Münchner erklärt sie erstaunlich anspruchslos. „Eine viel größere Mühe und Musikhochschule bei der georgischen Professorin Elisso Wirssa- Kunst ist es, ein schlechtes Instrument zum Klingen zu bringen.“ ladze. Von dieser für Maceratini „in jeder Hinsicht faszinierenden Zum Beispiel bei Auftritten im Rahmen des Projektes „Live Music Frau“ bekam sie eine Fähigkeit vermittelt, die bis heute eine Art Now“, das basierend auf einer Idee von Yehudi Menuhin unter künstlerisches Credo für sie ist: Sich und die eigenen Fähigkeiten anderem in Krankenhäusern oder Gefängnissen Klassik zu Menimmer wieder neu in Frage zu stellen, um stets so „frisch“ zu spie- schen bringt, die aufgrund ihrer Lebensumstände nicht in Konzerte gehen können. Oder bei Unterrichtsstunden, die sie anderen len, als sei es das erste und zugleich letzte Mal. „Eine große Herausforderung“ sei das gewesen, blickt die so aufstrebenden Pianisten gibt. Auf diese Einkommensquelle ist sie finanziell neben wechGeforderte und Geförderte auf diese 2010 abgeschlossene Phase ihres Lebens zurück. Zugleich befruchtend und prägend. Schließ- selnden Stipendien, Honoraren für Konzertauftritte an der Seite lich habe sie schon lange die „Sehnsucht“ nach einer „tieferen von Gidon Kremer oder Steven Isserlis, oder Anfang Juli 2012 mit Einsicht in die Dinge“ gespürt. Ausrichtung bei dieser Suche ver- dem Münchener Kammerorchester beim Kreuther Oleg Kagan mittelt ihr seit einiger Zeit Dirigent (und crescendo-Autor) Chris- Musikfest und Verkaufserlösen ihrer ersten beiden CDs, denen toph Schlüren, der sein Handwerk bei Sergiu Celibidache erlernte im Jahr 2013 eine dritte folgen soll, noch angewiesen. Glaubt man und Solisten und Kammermusiker auf Konzerte und CD-Aufnah- Kritikern, die nach dem Anhören der „One Cut“-CD „nicht den men vorbereitet. Mit ihm als „musikalischem Coach“ erarbeitet geringsten Zweifel“ haben, „dass sie das Zeug hat, eine der großen die notorisch Neugierige Stücke weit über Fragen der Detailge- Legenden der nächsten Jahrzehnte zu werden“, könnte sich das bald ändern. Bei Aldilà Records verfolgt staltung hinaus, stets in der Absicht, sie ihre eigene Vision. Was nun, wenn das „einmalig Wesentliche“ eines wie klingt die CD? das eine oder andere Major Label jeden Stücks als „zusammenhänAuf ihrer neuen CD „untitled“ widmet sich Ottavia anklopft? Das hängt ganz von dem gendes Ganzes“ entstehen zu lassen. Maria Maceratini einer Klaviersonate, den „Etudes jeweiligen Projekt ab. Und davon, wie Danach vertieft sie das Resultat allein symphoniques“ sowie den „Faschingsschwank aus dieses mit ihrer Ausrichtung übereinentweder daheim, wo sie aber nur ein Wien“ von Robert Schumann. Als Kontrast dazu stimmt, orientiert sich ihr Charakterelektronisches Klavier zur Verfüzwei Vogelminiaturen von Rameau und Ideal doch an einem Bild von Laotse: gung hat, oder in einer nahe geleRavel. Ergebnis ist ein puristisches PianoWie ein Bambus bei Bedarf flexibel genen Musikschule bzw. SchwabinVergnügen, das Seelenlandschaften von nachzugeben, aber trotzdem immer ger Wohnung einer befreundeten Schmerz bis Freude offen legt. wieder in seine Ursprungsposition Dame, die ihr netterweise ihre FlüOttavia Maria Maceratini: „untitled“ (Aldilà Records) zurück zu kehren. gel zur Verfügung stellt. Sich mit n 29

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Z u b in Mehta Er ist einer der weltweit berühmten und angesehensten Dirigenten – Zubin Mehta. Viele Ehrungen sind dem in Indien geborenen Dirigenten schon zuteil geworden. Jetzt kam eine weitere, bedeutende Auszeichnung hinzu: das Große Bundesverdienstkreuz. Am 22. Juli überreichte der deutsche Botschafter in Indien, Michael Steiner, in dessen Residenz in Neu Dehli Zubin Mehta das Große Bundesverdienstkreuz. Gleich zweifach wurde er geehrt: für seine außerordentlichen Leistungen als Dirigent und für

seine Bemühungen zur Förderung der Beziehungen zwischen Indien und Deutschland durch die Musik. Zubin Mehta wurde 1936 in Bombay geboren. Sein Debüt als Operndirigent machte er mit Tosca in Montreal 1963. Seitdem war er Dirigent unter anderem an der Metropolitan Opera New York, Wiener Staatsoper, Covent Garden, Scala in Mailand sowie bei den Salzburger Festspielen und dirigierte bereits viermal das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker.

C amero n C arp ent er Schrille Klamotten, mit Klebeband fixierte Schuhe, leere Programmzettel und Finger, schneller als die Polizei erlaubt. Mit diesen Worten kann nur einer gemeint sein: Jungstar-Organist Cameron Carpenter. Er polarisiert, keine Frage. Kritiker werfen ihm vor,

er zolle der Königin der Instrumente nicht genügend Respekt. Jetzt zeichnete die Jury des Leonard Bernstein Awards 2012 des Schleswig-Holstein Musikfestivals den USamerikanischen Orgelvirtuosen mit dem 10.000 Euro dotierten Nachwuchspreis aus. Cameron Carpenter wurde 1981 in Pennsylvania geboren und spielte bereits mit elf Jahren das gesamte Wohltemperierte Klavier von Johann Sebastian Bach.

A nd ri s N el so n s Andris Nelsons, Leiter des City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO), bleibt in Birmingham. Der lettische Dirigent soll bis zum Ende der Spielzeit 2014/15 musikalischer Leiter des CBSO bleiben. Andris Nelsons übernahm die musikalische Leitung des CBSO 2008 und spielte mit dem Orchester unter anderem Tschaikowskys 5. Symphonie für das Label Orfeo International ein, für das sie den Preis der Deutsche Schallplattenkritik erhielten.

Mih aela Ur suleasa

Karl - heinz Kämmerl ing

U l rik e H essl e r

Man fand sie tot in ihrer Wiener Wohnung, Mihaela Ursuleasa. Die erst 33-jährige rumänische Pianistin starb am 2. August plötzlich und unerwartet. Laut Gerichtsmedizin starb sie an einer Gehirnblutung. Ursuleasa wurde 1978 im siebenbürgischen Brasov (Kronstadt) als Tochter eines RomaMusikers geboren. Bereits im Alter von fünf Jahren begann sie Klavier zu spielen

„Strom!“, rief Karl-Heinz Kämmerling oft, wenn er unterrichtete. Diese zentrale Vokabel führt tief hinein in seine Klang-Ästhetik. Der bedeutende Klavierpädagoge verlangte von seinen Schützlingen, dass jeder Ton von einem Gedanken-Strom, eben von sinnstiftenden Assoziationen und Gefühlen getragen ist. Ganze Generationen von Pianisten hat er geprägt: so etwa Lars Vogt, Ragna Schirmer, Alice Sara Ott, Igor Levit, Alexej Gorlatch und Konstanze Eickhorst. Am 14. Juni ist Kämmerling nach längerer Krankheit im Alter von 82 Jahren in Hannover, seinem Hauptwirkungsort gestorben. 1963 kam er als Professor an die dortige Musikhochschule, nachdem er seine eigene Solo-Karriere beendet hatte. Zugunsten des Unterrichtens, das ihn – wie er selbst sagte – „übermächtig“ angezogen hat. Kämmerling übernahm auch am Mozarteum in Salzburg eine Professur und in Zagreb eine Gastprofessur. Weltweit gab er Meisterkurse und engagierte sich besonders für die Frühförderung musikalisch hochbegabter Kinder. Der gebürtige Dessauer unterrichtete bis zuletzt. Ruhestand interessierte ihn DP nicht.

Die Intendantin der Dresdner Semperoper starb am 30. Juli im Alter von 57 Jahren. Ihr Tod kam völlig überraschend, obwohl bekannt war, dass sie an einer tückischen Krankheit litt. Vor zwei Jahren hat sie nach vielen Jahren in der Leitung der Bayerischen Staatsoper die Intendanz in Dresden übernommen. Mit Engagements jüngerer Regisseure und dem Aufbau eines jungen Sänger ensembles verlieh sie dem Dresdner Haus in kürzester Zeit ein neues Profil. „Wenn man mit Ulrike Hessler sprach, spürte man sofort das Interesse für das Genre, aber auch das Interesse am Gegenüber, an Plänen“, erklärt Bernd Loebe, Vorsitzender der deutschsprachigen Opernkonferenz.

und studierte am Konservatorium in Wien. 2010 wurde sie für Ihr Album „Piano & Forte“ mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet. Die Rumänin arbeitete unter anderem mit Dirigenten wie Daniele Gatti oder Paavo Järvi, spielte mit den großen Orchestern und widmete sich mit großer Leidenschaft der Kammermusik. Ursuleasa hinterlässt eine siebenjährige Tochter.

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September / Ok tober 2012

Fotos: G. Luca Moggi/New Press Photo; Julia Wesely; Matthias Creutziger

G e s t o r b e n

hören & sehen •

Die besten CDs & DVDs des Monats von Oper über Jazz bis Tanz Plus: Attila Csampai über seine neuen Favoriten (Seite 32) Akustik: Die neuen Abspieltrends (Seite 44).

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Anne Akiko Meyers

Schöner Nachtisch Anne Akiko Meyers hat nicht nur verführerische Augen, sie darf sich auch Besitzerin gleich zweier Stradivari-Geigen nennen. Und die lässt sie auf ihrem neuen Album „Air“ auch noch gleichzeitig erklingen. Den einen Solopart des Bachschen Doppelkonzerts hat sie in London, den anderen in New York aufgenommen. Ihr Ton ist auf beiden Instrumenten energetisch, am Vibratonektar nippt sie

ebenfalls hier wie da reichlich. Spätestens an den identisch verschliffenen Lagenwechseln im zweiten Satz aber erkennt der aufmerksame Hörer den kleinen Tonstudiobetrug. Selbst für einen geübten Magen eine satte Ladung Klangkalorien. MM

„Air“ The Bach Album: Anne Akiko Meyers, English Chamber Orchestra, Steven Mercurio (Membran) Track 9 auf der crescendo Abo-CD: „Largo ma non tanto“

Foto: Lisa-Marie Mazzucco

Solo

h ö r e n & s e h e n

Die wichtigsten CDs des Monats, ausgewählt von Attila Csampai

Träume, Erinnerungen, Obsessionen... Welche CDs der Meister der Rezension für den Herbst empfiehlt.

enn die Worte verblassen, beginnt das Reich der Musik, des klingenden Widerhalls unserer Seele, unserer Träume, unseres inneren, unergründlichen Universums. Hier in der wortlosen Gegenwelt der reinen Instrumentalmusik, im Schattenreich des reinen Gefühls, erleben wir den ganzen Zauber unserer Existenz, sind wir der Schöpfung am Nächsten, ahnen wir etwas von der höheren Ordnung des Universums: Darum spielen Engel die Instrumente. Diesmal also Musik ohne Worte, nach innen gerichtet, aber voller Gesang. GEORG FRIEDRICH HÄNDEL: „Handel’s Memories – Concerti grossi op. 6“ Eduardo López Banzo, Al Ayre Español (Challenge) Track 1 auf der crescendo Abo-CD: „I. Ouverture“ aus dem „Concerto grosso op. 6 Nr. 10 d-Moll“

„Händels Erinnerungen“ (Handel’s Memories) betitelt der 1961 in Saragossa geborene Barockspezialist und Cembalist Eduardo López Banzo seine Auswahl aus Händels Concerti grossi op. 6, und er betrachtet sie als instrumentale Quintessenz seines jahrzehntelangen Bühnenschaffens: Banzos 17-köpfiges Streicherensemble Al Ayre Español durchglüht diese Londoner Werke mit einem spanischen Feuer und einer mediterranen Gefühlsintensität, die mich an Goyas späte Arbeiten erinnern, sodass man über weite Strecken das Gefühl hat, diese hochdramatische, stolze, ganz und gar uncoole Musik hier zum ersten Mal zu hören. López Banzo und seine exzellenten Musiker entfachen mit unglaublicher Intensität vor allem die sinnlichen Urkräfte dieser Musik: So trocken-glutvoll, so dunkel-leidenschaftlich und zugleich so gebündelt modern klangen diese „Erinnerungen“, diese grandiose orchestrale Lebensrückschau noch nie und daran hat auch die haptisch-präsente Mehrkanalbühne des holländischen NorthstarAufnahmeteams seinen entscheidenden Anteil. FRANZ Schubert: „Konzertouvertüren, Symphonie Nr.5“ L’Orfeo Barockorchester, Michi Gaigg (dhm)

Dass der junge Schubert nicht nur ein genialischer und sehr fruchtbarer „Liederfürst“ war,

sondern er schon früh auch als Orchesterkomponist seinen eigenen Weg suchte, das belegen nicht nur seine ersten sechs Symphonien, sondern auch das gute Dutzend von Opern- und Konzertouvertüren, die er alle vor seiner großen sinfonischen Krise schuf. Trotzdem betreten Michi Gaigg und ihr Linzer L’Orfeo Barockorchester auf ihrem neuen Schubert-Album praktisch unbekanntes Terrain. Denn vier der fünf Konzert-Ouvertüren erklingen hier zum ersten Mal im „historisch orientierten“ Klang, also eher trocken und herb und deutlich abgehoben von aller biedermeierlichen Gemütlichkeit, und man wundert sich, warum diese großartigen Pretiosen so lange darben mussten. Die beiden Ouvertüren in D-Dur (D 556) oder e-Moll (D 648) strotzen geradezu vor innovativen Ideen. Die zeitgleich komponierte 5. Sinfonie, die vielleicht schönste Hommage Schuberts an Mozart, bildet den musikalischen Höhepunkt des extravaganten Programms. GUSTAV Mahler: „Symphonie Nr. 9“ Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Bernard Haitink (BR-Klassik)

Nur ein knappes Jahrhundert trennt Schubert, den ersten, von Mahler, dem letzten musikalischen Romantiker der Donaumonarchie. Seine Neunte, gilt seit ihrer postumen Uraufführung im Jahr 1912 als ein Manifest des Abschieds von der Welt. So dominieren auch in der riesigen Diskographie des Werks resignative bis sentimentale Lesarten, die Mahlers „Weltschmerz“ in den Mittelpunkt rücken. In einem Münchner Konzert im vergangenen Dezember hat Altmeister Bernhard Haitink mit den BR-Symphonikern alles falsche Pathos zurückgedrängt und den Blick „objektiv“ wieder auf das Werk gerichtet: Selten hat man den immensen Farbenreichtum und die polyphone Vielstimmigkeit dieses janusköpfigen Meisterwerks so sinnlich-auratisch, so versöhnlich und tiefempfunden, so souverän strömend und in schönsten Wohllaut gehüllt erleben können wie in dieser auch akustisch perfekten Stereoaufnahme. 55 Jahre Mahler-Erfahrung schärfen den Blick für das Wesentliche, und so begnügt sich der altersweise Magier mit der Rolle des souveränen Koordinators, während die exzellenten Musiker über sich hinauswachsen. Im Juli wurde die CD von einer Fachjury zur besten Mahler-Aufnahme des Jahres gekürt. www.crescendo.de

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September / Ok tober 2012

I m p r e ss u m Verlag

FRÉDÉRIC Chopin: „Etüden op. 10 & 25“ Hardy Rittner (MDG) Track 11 auf der crescendo Abo-CD: „Andantino f-Moll“ aus „Trois nouvelles études“

Zurück zu Chopin. Seit ihrem Erscheinen vor 180 Jahren gelten seine Etüdenzyklen op. 10 und op. 25 als Krönung der Gattung, und noch immer als Prüfsteine echter, von reiner Poesie und Leidenschaft durchtränkter Virtuosität. Dennoch degradieren sie viele Pianisten zu Showstücken donnernder Fingerakrobatik. Jetzt hat der junge deutsche Pianist Hardy Rittner auf einem Wiener Flügel von 1835 das zutiefst lyrische Wesen, das innere Drama und vor allem den unendlichen Farbenreichtum dieser genialischen Charakterstücke neu ausgeleuchtet. Schon zuvor hatte er sehr überzeugend in drei Brahms-Alben für die „Aktualität“ historischer Klangbilder geworben. Auch bei Chopin kombiniert er zeitgemäße, attackierende Tempi mit einer geradezu intimen, feinstofflichen Klangsensibilität und gewährt so ganz neue Einblicke in das raffinierte Innenleben dieser hoch leidenschaftlichen Seelenporträts. Man versteht jetzt, warum Chopin den ersten Zyklus Franz Liszt, den zweiten aber seiner Lebensgefährtin Marie d’Agoult widmete. SERGEI Rachmaninow: „Moments musicaux“ Xiayin Wang (Chandos)

Eine Shanghai-Chinesin erobert New York: Mit virtuosen Jazz-Paraphrasen hatte Xiayin Wang zuletzt für Aufsehen gesorgt. Jetzt hat die seit 15 Jahren in den Staaten lebende Pianistin ihr erstes Rachmaninow-Album veröffentlicht und brilliert da wieder mit einer technischen Bravour und Mühelosigkeit, die den lyrischen Kern, die innere Gesangslinie dieser hochvirtuosen Miniaturen (op. 16 und op. 33) hervortreten lassen. Höhepunkt des Albums sind die späten „Corelli-Variationen“ op. 42. Auch hier scheut Wang jede demonstrative Akrobatik, sondern kombiniert Intuition mit Logik, Energie mit Eleganz, Klarheit mit Magie. So modelliert sie die hohe kompositorische Qualität und den archaischen Ernst dieses unterschätzten Meisterwerks suggestiv heraus: Dieses Album macht süchtig. ANDERSON & ROE PIANO DUO: „When words fade“ Anderson & Roe (Steinway & Sons) Track 12 auf der crescendo Abo-CD: „Carmen Fantasy“ von Georges Bizet

Noch größere Suchtgefahr verbreitet das junge amerikanische Klavierduo Anderson & Roe auf seinem zweiten, mit einer extravaganten Auswahl von „Night songs“ bestücktem Album (Titel: “when words fade“). Die beiden „You- Tube Stars“ gehen da völlig neue Wege und unternehmen eine abenteuerliche Reise durch drei Jahrhunderte des Nachtgesangs von Vivaldi und Mozart über Schuberts „Erlkönig“ und Schumanns „Mondnacht“ bis zu Michael Jacksons „Billie Jean“ und Radioheads „Paranoid Android“. Ihre hochvirtuosen und dann auch wieder psychedelisch-träumerischen Klavierparaphrasen haben nichts zu tun mit billigem Crossover: Es sind vielmehr hochsensible, geradezu magische instrumentale Meditationen, suggestive Metamorphosen dieser Vokalstücke für vier Hände, die immer den emotionalen Kern treffen und jeden auf Anhieb verzaubern. Elisabeth Joy Roe und Greg Anderson sind das neue kreative Traumpaar des vierhändigen Klavierspiels.

Port Media GmbH, Senefelderstraße 14, 80336 München Telefon: +49-(0)89-741509-0, Fax: -11 info@crescendo.de, www.crescendo.de Port Media ist Mitglied im Verband Deutscher Zeitschriftenverleger und im AKS Arbeitskreis Kultursponsoring

Herausgeber Winfried Hanuschik | hanuschik@crescendo.de

Geschäftsführung Winfried Hanuschik | hanuschik@crescendo.de Hans-Jürgen Kuntze | kuntze@crescendo.de

Verlagsleitung Petra Lettenmeier | lettenmeier@crescendo.de

Chefredakteur Robert Kittel (RK, verantwortlich)

REdaktion Anna Novák (AN); Jasmin Braun (JB)

Art director Stefan Steitz

Autoren Tobias Haberl, Teresa Pieschacón Raphael, Christoph Schlüren (CS)

Kolumnisten Pascal Morché, Attila Csampai (AC), Daniel Hope, John Axelrod

Mitarbeiter dieser Ausgabe Martin Morgenstern (MM), Antoinette Schmelter de Escobar (SDE), Barbara AngererWinterstetter, Angelika Rahm (AR), Uwe Schneider (US), Malve Gradinger (GRA), Michael Sellger, Stefanie Paul, Götz Bühler (GB), Klaus Härtel (HÄ), Dagmar Penzlin (DP), Anna Hermann (AH), Holger Wemhoff (HW), Hartmut Krafczyk, Carla Neumann & Bob Coat.

Projektleitung plus regional Liselotte Richter-Lux | richter-lux@crescendo.de

Verlagsrepräsentanten Tonträger: Petra Lettenmeier | lettenmeier@crescendo.de Kulturbetriebe: L. Richter-Lux | richter-lux@crescendo.de Hifi & Marke: Heinz Mannsdorff | mannsdorff@crescendo.de Marke: Dirk Struwe | d.struwe@crescendo.de Verlage: Hans-Peter Reiter | reiter@crescendo.de

Auftragsmanagement Petra Lettenmeier | lettenmeier@crescendo.de Anna Hermann | hermann@crescendo.de

Gültige Anzeigenpreisliste Nr. 15 vom 01.09.2011

Druck Westermann Druck Georg-Westermann-Allee 66, 38104 Braunschweig

Erscheinungsweise crescendo ist im Zeitschriftenhandel, bei Opern- und Konzerthäusern, im Kartenvorkauf und im Hifi- und Tonträgerhandel erhältlich. Copyright für alle Beiträge bei Port Media GmbH. Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben die Meinung des Verfassers, nicht unbedingt die der Redaktion wieder. Nachdruck und Vervielfältigung, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlags. Für unverlangt eingesandte Manuskripte und Fotos wird keine Gewähr übernommen.

Abonnement Das crescendo premium-Abo umfasst sieben Ausgaben, inklusive„crescendo Festspiel-Guide“ und zusätzlich sechs exklusive heftbegleitende premium-CDs und kostet 49,90 EUR pro Jahr inkl. MwSt. und Versand (Stand: 1.1.2011) Versand ins Europ. Ausland: zzgl. EUR 3,- je Ausgabe Bank-/Portospesen Zahlung per Rechnung: zzgl. EUR 5,- Bearbeitungsgebühr. Kündigung: nach Ablauf des ersten Bezugsjahres, jederzeit fristlos. Abo-Service crescendo, Postfach 13 63, 82034 Deisenhofen Telefon: +49-89-8585-3548, Fax: -362452, abo@crescendo.de Verbreitete Auflage: 70.080 (laut IVW-Meldung 2/2012) ISSN: 1436-5529 geprüfte Auflage

Beilagenhinweis: Diese Ausgabe enthält (Teil-)Beilagen von CLASS, RSD Reise Service Deutschland GmbH, Zeit Kunstverlag GmbH & Co. KG, Berliner Philharmoniker.

Das nächste crescendo erscheint Am 19.10.2012

Foto: Joerg Strehlau/Sony Classical

h ö r e n & s e h e n

Simone Kermes

Dramatische Ohnmacht Wieder lässt uns Simone Kermes nach Anhören ihrer neuen CD „Dramma“ nahezu ohnmächtig zurück. Ohnmächtig, weil man meint, so etwas noch nie gehört zu haben, weil man geradezu überwältigt und erschüttert ist – von einer Stimme, die nicht nur technisch das Äußerste gibt. Simone Kermes nimmt den Titel „Dramma“ beim Wort und entäußert sich geradezu, überlässt sich, opfert sich den Rollen der großen Barockkomponisten, die heutzutage zwar kaum noch ein Mensch kennt, die aber den größten Kastraten ihrer Zeit die Arien auf den Leib geschrieben haben.

Carel Kraayenhof

Zu Tränen gerührt

„Dramma“: Simone Kermes, La Magnifica Comunitá, Isabella Longo (Sony Classical)

Solo

Tango und Argentinien. Das ist eine Verbindung, die einleuchtet. Aber Tango und Holland? Carel Kraayenhof, der Bandoneon-Autodidakt, bringt dennoch beides zusammen. Der 1958 geborene Oranjer intoniert die südamerikanische Sehnsuchtsmusik mit so viel Inbrunst, dass seine Interpretation von Piazzollas „Adiós Nonino“ Prinzessin Máxima bei ihrer Hochzeit mit Prinz Willem-Alexander zu Tränen rührte. Auf seiner CD „Tango Royal“ (Pentatone) darf dieser Klassiker deshalb nicht fehlen. Außerdem hat Kraayenhof drei weitere Stücke des argentinischen Star-Komponisten eingespielt, die er mit eigenen Werken sowie einem von Roberto D. Alvarez kombiniert. Besonderheit des melancholischbeschwingten Albums ist „Aconcagua“: Piazzollas Versuch eines Konzerts in klassischer Manier mit drei abwechslungsreichen Sätzen von Allegro über Moderato bis Presto. SdE

„Tango Royal“: Carel Kraayenhof, Sexteto Canyenque, Concertgebouw Chamber Orchestra, Netherlands Chamber Choir, Ed Spanjaard (Pentatone) 34

Die meisten dieser Arien hat man Hunderte von Jahren nicht mehr gehört, sieben Tracks sind sogar zum allerersten Mal überhaupt aufgenommen worden. Diese Arien haben darauf gewartet, von Simone Kermes wiederentdeckt und gelebt zu werden. Da sind Koloraturen und hochvirtuose Verzierungen nie Selbstzweck, nie bloßes Schaustück, sondern sie verdeutlichen Schmerz, Wut und Triumph. HW

Elina Garan ča

Romantisch

Die Garanča ist wieder da! Und nach ihrer Babypause im vergangenen Jahr ist die 35-jährige lettische Mezzosopranistin schöner als je zuvor. In doppelter Hinsicht. Nachdem sich davon bereits Opern- und Konzertbesucher überzeugen konnten, kommen nun auch die CD-Käufer in den Genuss von Elina Garanča. Mit „Romantique“ legt sie nun ihren neuen Tonträger vor. Das Programm der neuen CD ist eine Sammlung französischer romantischer Arien und Szenen des 19. Jahrhunderts (plus Ausflügen ins russische und italienische Repertoire). Camille Saint-Saëns, Charles Gounod, Pjotr Tschaikowski, Nicola Vaccai, Hector Berlioz und Édouard Lalo – große Komponisten großer Werke. Und von Elina Garanča großartig interpretiert. Ihre Stimme ist runder und voller als zuvor, kräftig, expressiv, geradezu „sophisticated“, wie der Engländer loben würde. Ja, einfach schön! HÄ

„Romantique“: Elina Garanča, Teatro Comunale di Bologna Orchestra, Yves Abel (DG) www.crescendo.de

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September / Ok tober 2012

Tanz

NG AGU RTR AUM E B EOÜ CHENR VID MIT EN KIR D IN

Maguy Marin

Intensive Ausdruckskraft Prokofjews 1945 vom Moskauer Bolschoi uraufgeführtes und unzählige Male neuinszeniertes „Cinderella“-Ballett einmal total anders – das ist Maguy Marins Version. Sie erzählt immer noch in allen Etappen die Geschichte des von Stiefmutter und -schwestern herzlos behandelten Mädchens, das seinen Prinzen findet. Aber sie bringt hier ihre breite Erfahrung ein aus klassischer Ausbildung, der theatralen Ballettmoderne ihres Mentors Maurice Béjart und ihrer Karriere als führende Choreographin der Nouvelle Danse FranÇaise. Deren Losung war: Experimentieren. Und so ließ Marin 1985 ihre Tänzer mit Masken und in – oft sehr dick – wattierten Kostümen tanzen. Mit dem verblüffend wunderbaren Effekt, dass die puppig starren Gesichter und die schlank-steifen wie die dick-plumpen Körper die Figuren einerseits märchengerecht von uns wegrücken. In Verbindung mit Marins ausgefeilter, Alltagsgesten integrierender Tanzsprache gewinnen sie andererseits intensive Ausdruckskraft. Exzellent: Ballett und Orchester der Opéra National de Lyon in dieser Aufzeichnung von 1989. GRA

Maguy Marin: „Cinderella“ Ballet and Orchestra of the Lyon National Opera (DVD, Arthaus) Roland Petit

Internationales Orgelfestival in St. Michael Fr. 05.10.2012 20:00 Uhr - 5 €

„BAROCKE TROMPETENKUNST“ Gábor Tarkövi, Solotrompeter der Berliner Philharmoniker Peter Kofler, Orgel

So. 07.10.2012 16:00 Uhr - 10 €

ORGELKONZERT Jean Guillou, Paris

Mi. 10.10.2012 20:00 Uhr - 5 €

ORGELKONZERT Prof. Klemens Schnorr, Freiburg

Fr. 12.10.2012 20:00 Uhr

VORTRAG (Michaelssaal, Maxburgstraße 1) „Liturgiereform und Kirchenmusik“ Prof. Dr. Hans Maier

So. 14.10.2012 16:00 Uhr - 5 €

ORGELKONZERT Willibald Guggenmos, St. Gallen

Mi. 17.10.2012 20:00 Uhr - 5 €

„GESANG UND ORGEL“ Klaus Mertens, Bass-Bariton Peter Kofler, Orgel

Fr. 19.10.2012 20:00 Uhr - 5 €

ORGELKONZERT Frédéric Blanc, Paris

Stilistisch vielfarbig Der große Roland Petit (1924-2011), Zögling der Ballettschule der Pariser Oper, hat schon als 21-jähriger selbstständiger Compagnie-Chef die Ballettklassik mit Elementen aus Gesellschaftstanz, Artistik und späterhin auch aus der Popszene und aus Revue aufgemischt. Ein Genre, das er für Hollywood, für‘s Fernsehen und sein Casino de Paris (von 1970-75) meisterlich bediente. Dieser stilistisch vielfarbige Stil kommt in Petits „La Chauve-Souris“ (1980), seiner Version von Johann Strauß‘ Operette „Die Fledermaus“, voll zur Geltung: In der verändert-verschlankten Handlung spioniert Bella – bei Strauß Rosalinde Eisenstein – ihrem nächtens als Fledermaus entschwebenden Gatten auf seinen Vergnügungsstreifzügen nach. Was bei den üppigen straußschen Melodien für Petit zum Anlass wird für theatrale Komik, erotisch aufgeladene Pas de deux, lässige Eleganz auf Spitze und schmissige Revueszenen. Das Ballett der Mailänder Scala und die exquisiten Scala-Stars Alessandra Ferri und Massimo Murro haben sich 2003, wie diese DVD bezeugt, ganz auf diesen Petit eingestellt. GRA

Roland Petit: „La Chauve-souris“ Orchestra and Ballet of the Teatro alla Scala (DVD, Arthaus)

Neue Welten

Eckart Runge & Jacques Ammon

Gänsehaut und Romantik

Bewusst nimmt man sie selten wahr. Dennoch spielt sie bei jedem Kinobesuch oder Abend vor dem Fernseher eine tragende Rolle: Filmmusik, die Bilder unterstreicht oder sogar verstärkt. Als Hommage an ihre„Vielfalt“, „Suggestionskraft“ und „künstlerische Eigenständigkeit“ haben Eckart Runge und Jacques Ammon ein Album namens „Cellocinema“ eingespielt. In einem kammermusikalischen Dialog zwischen Cello und Klavier versucht das Duo, mit ihm, „jene verflogenen Bilder (...) nochmals vor unser inneres Auge herbeizuzaubern“, die uns „in Angst und Schrecken versetzten oder uns mit den Tränen kämpfen ließen“. Obwohl dabei nur zwei Instrumente zum Einsatz kommen, ist die Klangund Ausdrucksfülle der insgesamt 20 Stücke erstaunlich groß – egal ob Duschszene aus Hitchcocks Gänsehaut-Klassiker „Psycho“ oder zartschmelzende Charlie Chaplin-Kompositionen für „Modern Times“. SdE

Schirmherrschaft: Prof. Dr. Hans Maier Weitere Informationen über die Künstler, Karten und das Konzertprogramm finden Sie im Internet unter www.muenchner-orgelherbst.de

Wir danken unseren Sponsoren für die großzügige Unterstützung.

www.kk-druck.de

„Cellocinema“: Eckart Runge, Jacques Ammon (Genuin) 35

Jesuitenkirche St. Michael Neuhauser Straße 6 (Fußgängerzone) | 80331 München

h ö r e n & s e h e n

Film Woody Allen im Film „To Rome With Love“.

Woody Allen

Oper unter der Dusche

Foto: TOBIS Film

Nachdem Woody Allen im vergangenen Jahr seine Protagonisten noch um Mitternacht durch Paris wandeln ließ, verlegt der Regisseur seine wiederum episodisch erzählte neue Sommerkomödie nun nach Bella Italia, in die Hauptstadt des italienischen „amore“: nach Rom. Hier spielt Allen mit allerhand Italo-Klischees und Lust auf Ferien machenden Bildern, würzt diese mit teils abstrusem Humor und kredenzt ein sommerlichheiteres Filmvergnügen. Das Highlight für Klassikfans: Tenor Fabio Armiliato in der Rolle des italienischen Bestatters, der von Woody Allen beim Singen unter der Dusche entdeckt wird. Ein Ausnahmetalent, das im Film gleich ansprechend vermarktet werden soll – nur dass das „Nessun Dorma“ dann in den Hallen der Plattenfirma gar nicht mehr so gut klingt wie im halligen Bad. Die Lösung ist so einfach wie skurril: Dann muss der Sänger eben in der Dusche auf die Bühnen dieser Welt! Irrsinnig komisch – besonders für Klassikliebhaber. AN

Woody Allen: „To Rome With Love“ (deutschlandweit im Kino)

Christopher Nupen

William Shakespeare

Jacqueline du Pré in Portrait

Shakespeares „Henry VIII“

Wer dem Mythos Jacqueline du Pré nachspüren will, kann das bestens mit Christopher Nupen, dem Spezialisten für Dokumentarfilme über Musiker und Komponisten. Seine DVD bietet zwei wiederveröffentlichte und neu kommentierte Filme: die Aufzeichnung von Beethovens „Geistertrio“ vom Mai 1970 mit Daniel Barenboim, Pinchas Zukerman und Jacqueline du Pré sowie ein Porträt der legendären britischen Cellistin. Die überwiegend aus den 1960er Jahren stammenden Aufnahmen des Filmporträts beleuchten den Beginn ihrer kometenhaften Karriere, die durch Multiple Sklerose im Alter von nur 28 Jahren beendet wurde. Ob privat oder beim Musizieren (der Mitschnitt von Elgars Cellokonzert ist Teil des Films), Nupen rückt die Ausnahmekünstlerin ganz nahe an den Betrachter und lässt sie ebenso ausführlich erzählen wie ihren Ehemann Daniel Barenboim, ihren Lehrer William Pleeth und den Dirigenten John Barbirolli. AR

Queen Elizabeth II. ließ sich bei ihrer Krönung 1953 als Festspiel Shakespeares „Henry VIII“ aufführen. Ein patriotisch-höfisches Historiendrama, das den Zeitabschnitt zwischen 1520 und 1544 thematisiert – die Scheidung Heinrichs VIII. von seiner ersten Frau Katharina sowie die Vermählung mit Anne Boleyn – und mit der Taufe der späteren Queen Elizabeth I. endet. Die Uraufführung des Stücks fand 1613 im Londoner Globe Theatre statt, wo Shakespeare als Mitbegründer, Mitbesitzer, Hausdichter und Schauspieler fungierte. Wer sich ein Bild machen will von der ganz speziellen Architektur des Theaterbaus und seinem Zuschauerraum mit Stehparterre und Logen, wer dabei sein will, wenn auf der kulissenlosen Shakespeare-Bühne mit wenigen Requisiten und prächtigen Renaissancekostümen Theater entsteht, der sollte unbedingt mit dieser Inszenierung des (rekonsturierten) Globe Theatres auf Zeitreise gehen. AR

Christopher Nupen: „Jacqueline du Pré in Portrait“ (DVD, Allegro Film) 36

Christian Gerhaher & Gerold Huber

Ferne Geliebte

Lied

Als Glücksfall in Idee und Ausführung darf das der „fernen Geliebten“ gewidmete Album des Lied-Duos Christian Gerhaher und Gerold Huber gefeiert werden. Es kombiniert zwei der wichtigsten Liederzyklen der Moderne, Schönbergs „Buch der hängenden Gärten“ und Alban Bergs „Fünf Orchesterlieder nach Ansichtskarten von Peter Altenberg“ mit Beethovens „An die ferne Geliebte“, einem frühen Beispiel und zugleich Schlüsselwerk der Gattung Liederzyklus. Seine kostbare „Adelaide“ sowie drei Lieder von Joseph Haydn vervollständigen das Programm. Verblüffend zu hören, dass literarischer wie musikalischer Kontrast gleichzeitig Ergänzung sein kann. Und wenn, wie in diesem Fall, das Resultat so grandios stimmig, voll Ausdruck und Farben, dabei wunderbar unangestrengt, ja schlicht im Tonfall klingt, dann muss man sich der Sogwirkung ergeben und hingerissen diesem fesselnden (Musik-) Hörbuch lauschen. AR

„Ferne Geliebte“ Beethoven, Berg, Haydn, Schönberg: Christian Gerhaher, Gerold Huber (Sony Classical)

William Shakespeare: „Henry VIII“ Globe Theatre (DVD, Opus Arte)

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September / Ok tober 2012

h ö r e n & s e h e n

Zum 80. Geburtstag von Glenn Gould

Foto: Don Hunstein

Ein Alien spielt Bach

s war eine ganz besondere „Best Of “-Platte, die vor fünfunddreißig Jahren in einer Auflage von zwei Exemplaren geprägt wurde. Wer immer die Abspielanleitung auf dem goldenen Cover befolgt, hört das absolut Beste, das die Menschheit so zu bieten hat. Track 17 beispielsweise: Präludium und Fuge C-Dur aus dem Wohltemperierten Klavier Teil II von Johann Sebastian Bach. Solist war – Glenn Gould. Hätten die Aliens, die diese „Voyager Golden Record“ in ferner Zukunft dechiffrieren werden, auch eine Bildspur, würden sie von diesem Humanoiden einen grotesk kauzigen Eindruck bekommen. Wer von ihnen dann im interstellaren Netz die im Juli 2012 erschienene Sony-DVD-Edition „Glenn Gould plays Bach“ bestellt, kann ihn in voller Schönheit bewundern: zusammengekrümmt auf einem niedrigen Stuhlgerippe ohne Sitzfläche kauert er da am Instrument, die Manschetten am blauen Hemd offen, riesige Brille mit dicken Gläsern; Gould dirigiert sich wie geistesabwesend selbst, summt, singt – und spielt. Zwischendurch und mittendrin liefert er sich mit einem anderen bebrillten Humanoiden – Bruno Monsaingeon, Geiger, Filmemacher und Gould-Bewunderer – gekünstelte Dialoge über „Die Kunst der Fuge“, die Frage des richtigen Instruments und andere globalgalaktisch fesselnde Themen. Die Fülle an Wiederauflagen, Neuzusammenstellungen und die mediale Verwertung noch des letzten verbliebenen Tonschnipsels („Erstveröffentlichung!“) zum 80. Geburtstag Goulds zeigt, dass der geniale Pianist nicht vergessen ist. Gerade der Vergleich mit anderen Bach-Interpretationen dieser Zeit macht dabei schmerzlich bewusst, dass Gould interpretatorisch eben wie von einem anderen Stern erscheinen musste – was auch die vielen irritierten Zeitgenossen erklärt. Seine Kritiker verrissen etwa die Aufnahme des d-MollBrahms-Konzerts mit den New Yorkern unter Leonard Bernstein, die Sony alle paar Jahre wieder auflegt; sie hatten schon ob der extremen Tempowahl seiner ersten Einspielung der Goldberg-Variationen gestöhnt (z.B. Sony Classical Originals, 2011) und murrten danach regelmäßig ob

Glenn Gould wie er sich und die Welt sieht

seiner sonstigen künstlerischen Exzentrizitäten. Einen fast voyeuristischen Blick hinter Goulds Fassade hat unlängst der Gould-Biograf Michael Stegemann gewagt. Er grub alte Studiotonbänder aus und machte eine spannende Story daraus: Gould verehrte die um Jahre ältere Sängerin Elisabeth Schwarzkopf und wünschte sich von seinem Produzenten, mit ihr Aufnahmen zu machen. Die Schwarzkopf reiste mit ihrem Ehemann im Schlepptau an. Die folgenden Tage müssen für den Pianisten ernüchternd gewesen sein. Auf den Tonbändern hört man, wie sich die durch Gould offenbar höchst verunsicherte Sängerin dauernd räuspert („Alles verschleimt, a-a-a-a-a, alles verschleimt!“) und sich schließlich von ihrem Mann zum Abbruch der Aufnahme überreden lässt. Auf den Tonbändern ist festgehalten, wie der Pianist ungerührt eine brillante Interpretationsvariante nach der anderen aus dem Flügel zaubert (und gar aus dem Stegreif die schwierigsten Lieder transponiert), während ihre Stimmbänder nach dem x-ten Take nur noch müde flattern… Die CD „Glenn Gould: Die Schwarzkopf Bänder“ erscheint am 14. September. Kurze Zeit nach seiner zweiten, ebenfalls legendären Einspielung der Goldberg-Variationen starb Gould 1982. Der großartigste Pianist aller Zeiten, der sich früh aus dem Konzertzirkus zurückzog, keinerlei spieltechnische Beschränkungen kannte, der komponierte, Artikel schrieb und faszinierende Radiospiele produzierte („Glenn Gould: The Radio Artist" CBC, 2007), der mit einer Mahlzeit pro Tag auskam (Rührei, üblicherweise zwischen zwei und drei Uhr nachts), erlag mit fünfzig Jahren nach jahrelangem Medikamentenmissbrauch einem Schlaganfall. Umso tröstlicher, dass eine seiner Interpretationen auch in fünfhundert Millionen Jahren noch abspielbar sein soll – wenn wir alle, Bach, die Schwarzkopf, Sony, crescendo, Sie und ich, schon längst vergessen sind. Martin Morgenstern Glenn Gould: „Die Schwarzkopf Bänder“ (Sony Classical), ab 14.9. im Handel Glenn Gould: „Goldberg Variationen (1955)“ (Sony Classical Originals) Glenn Gould: „Glenn Gould plays Bach“ (DVD, Sony Classical)

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h ö r e n & s e h e n

150,–

Bäuml, Daniels, Capella de la Torre

Königliche Musik

Reisen in den höchsten tönen  ein schiff als KonzeRthaus

Alte Musik

Dass Heinrich VIII. nicht nur ein Ehefrauen verschleißender Renaissance-Herrscher war, äußerst gebildet war und den Wissenschaften und Künsten aufgeschlossen gegenüber stand, ist bekannt. Auch dass er selbst komponierte. Die neue CD der Capella de la Torre mit Bläsermusik des Mittelalters und der Renaissance, widmet sich diesem Thema. Musik aus dem Einflussbereich von Henry VIII. – Tänze, Lieder, geistlich und weltliche Musik – lassen ein farbiges Panorama höfischer Kunst und Geselligkeit, spiritueller Reflexion und volksliedhafter Affekte erstehen. Die reine Intonation der Bläser, der sanft pulsierende Fluss der Musik und die wandelfähige Stimme des charakteristischen Tenors von Charles Daniels entführen in eine klingende Renaissancelandschaft voller lautmalerischer Entdeckungen, klar strukturierter Formen und immer wieder erfreulich neuen Klangkombinationen. Ein klingendes Porträt einer Epoche an der Schwelle zur Neuzeit. US

„Harry Our King. Musik for King Henry VIII Tudor“: Capella de la Torre, Katharina Bäuml, Charles Daniels (Carpe Diem) Track 10 auf der crescendo Abo-CD: „Green groweth the holly“ Hess, Lotter, Birsak

Verspielt und intensiv

415 PiRäus  lissabon

09.10.22.10.2012

ine außergewöhnliche Reise erwartet Sie, wenn die DEUTSCHLAND den Hafen von Piräus verlässt und an Deck mit Musik und guter Laune ein erstes Glas Champagner kredenzt wird. Während es in Deutschland schon herbstlich kühl ist, genießen Sie im Mittelmeer noch sommerliche Temperaturen. Der Weltkasse-Pianist und Dirigent Justus Frantz wird Sie zusammen mit der Philharmonie der Nationen auf dieser herrlichen Kreuzfahrt begleiten. Exklusiv für Gäste der DEUTSCHLAND, ein Konzert im Teatru Manoel in Valletta/Malta. inkl. Flüge ab/an Deutschland

14 Tage, 2-BeTT-kaBine pro person aB €

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*Gültig für Neubuchungen, nicht mit anderen Specials kombinierbar.

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Der Italiener Giovanni Benedetto Platti wirkte um die Mitte des 18. Jahrhunderts am Würzburger Hof, als Virtuose diverser Instrumente, Sänger und Komponist. Plattis Werke sind heute kaum bekannt, was auch an der Quellenlage, der sich in Privatbesitz befindlichen Kompositionsmanuskripte, liegen mag. Die Akademie für Alte Musik Berlin brachte 2008 eine vielbeachtete CD mit Werken Plattis heraus. Damals schon dabei der Barockcellist Sebastian Hess, der nach einer CD mit Cellosonaten erneut fünf Sonaten und zwei Ricercatas präsentiert. Gemeinsam mit Rüdiger Lotter (Violine) und Florian Birsak lässt er die sanglichen Kompositionen mit weitem Atem erblühen oder in den schnelleren Sätzen mit farbenreicher Artikulation intensiver werden. Platti klingt originell, gelegentlich verspielt und stets virtuos. Barocke Kammermusik vom Feinsten. US

Giovanni Benedetto Platti: „Sonatas für Violoncello, Violin & Basso continuo“ Sebastian Hess, Rüdiger Lotter, Florian Birsak (Oehms Classics) Track 5 auf der crescendo Abo-CD: „Siciliana“ aus der „Triosonate WD 689“ Iestyn Davis

Samtigsatte Höhe Das ist mal ein samtiges Timbre! Countertenor Iestyn Davis widmet dem Kastraten Gaetano Guadagni ein Arien-Album mit Werken von Händel, Hasse, Bach, Gluck und den etwas unbekannteren Briten John Christopher Smith und Thomas Arne, allesamt Repertoire, das Guadagni einst auf den Leib geschrieben – oder wenigstens umgeschrieben – war. Und auch Davis findet sich in dieser Musik wunderbar zurecht. Beweglich und fließend windet er sich durch die Koloraturen, lässt seine Stimme in den Counterhöhen aufleuchten, ohne nur im Geringsten schrill oder spitz zu klingen. Davis’ Samt-Tenor bereichert das stimmliche Farbspektrum der Counter-Szene um eine sattrote, spätsommerwarme Nuance. Das Orchester Arcangelo unter Jonathan Cohen ist dem Countertenor ein ebenso lebhafter wie fordernder Begleiter. Unbedingt anhören! AN

„Arias for Guadagni“: Iestyn Davies, Arcangelo, Jonathan Cohen (Hyperion) Track 2 auf der crescendo Abo-CD: „O Lord, whose mercies numberless“ aus: „Saul“ 38

www.crescendo.de

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September / Ok tober 2012

h ö r e n & s e h e n

Oper

W.A. Mozart, Don Giovanni

Mit Vollgas in die Hölle

Rolando Villazón mit Dirigent Yannick Nézet-Seguin.

Foto: Harald Hoffmann/DG

Mozarts „Don Giovanni“ ist eine schwarze Komödie, auch wenn der Titelheld am Ende zur Hölle fährt, und es ist, ohne Zweifel, die „Oper aller Opern“. Das weiss auch Dirigent Yannick NézetSeguin, der in dieser mit Topstars besetzten Neuproduktion den rasenden Lebenspuls des Frevlers beschwört und das exzellente Mahler Chamber Orchestra zu einem furiosen musikalischen Showdown antreibt. Ildebrando d’Arcangelo glänzt in der Titelpartie als rustikaler, durchaus gefährlicher Macho mit „schwarzem“ Bassprofil, während Luca Pisaroni als Leporello mit baritonaler Eleganz dagegen hält, Diana Damrau (Donna Anna) und Joyce DiDonato (Donna Elvira) glühen vor explosiver Leidenschaft, während Rolando Villazón den Don Ottavio mit Herzenswärme und lyrischer Noblesse ausstattet. Sie alle aber fügen sich zu einem faszinierend homogenen „Ensemble“. Nach drei Jahrzehnten spröden Historismus ist dies ein „Don Giovanni“, der endlich wieder die sinnlichen Urkräfte von Mozarts Musik freisetzt. AC

Wolfgang Amadeus Mozart: „Don Giovanni“ D’Arcangelo, Damrau, Villazón, DiDonato, Pisaroni, Erdmann, Kowaljow, Wolff, Mahler Chamber Orchestra, Yannick Nézet-Seguin (DG)

Bo Skovhus, Mariss Jansons

Eugen Onegin Über Stefan Herheims unterhaltsame, an Bildern und Ideen geradezu überbordende Amsterdamer Inszenierung von Tschaikowsky „Eugen Onegin“ kann man trefflich streiten. Etwa ob es Sinn macht, die Geschichte des verhinderten Liebespaares Tatjana und Onegin, ausgehend von der Schlussszene, als Rückblende zu erzählen und so der Protagonistin ihre Entwicklung vom naiv-träumerischen Landei zur pragmatisch-arrivierten Gesell-

Arianna Savall, Petter Udland Johansen

Auf Schwalbenflügeln

schaftsdame zu verweigern. Unbestritten aber bleibt die bestechende musikalische Qualität des Mitschnitts vom Juni 2011, ausgehend vom Dirigenten Mariss Jansons. Wie er mit dem Concertgebouw Orchestra den Seelenkosmos der Figuren auslotet, rückhaltlos und trotzdem unsentimental die Emotionen auskostet, dabei stets die Balance zwischen Leidenschaft und Melancholie findet, das ist schlicht hinreißend. Und befeuert auch sein prachtvolles Sängerensemble zu überzeugenden Leistungen. AR

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky: „Eugen Onegin“ Bo Skovhus, Royal Concertgebouw Orchestra, Mariss Jansons (DVD, Opus Arte)

Alte Musik

Wir hören zuerst: Meeresrauschen. Harfenklänge sirren heran… und dann singen eine Frau und ein Mann auf katalanisch, in Terz- und Sextabstand die romantische Ballade vom Seemann, der sich ein Mädchen stiehlt und sich am Ende als Prinz zu erkennen gibt. Das alles könnte fürchterlich kitschig und anbiedernd sein, aber die CD „Hirundo Maris“ – eine Seeschwalbenart – ist keins von beidem. Wer sich mit den beiden Protagonisten Arianna Savall und Petter Udland Johansen auf die Liederreise von Katalanien nach Norwegen macht, trifft auf Trolle, sich kämmende Schönheiten, Meerjungfrauen. Sind das Kunstlieder, kunstvoll arrangierte Volkslieder, Folk Music, Folklore? Irgendeine Mischung, es ist doch völlig egal: der musikalische Weg ist das Ziel. Er führt durch duftende Olivenhaine, vorbei an Zimtbäumen, durch schäumende Gischt und warme Sommernächte. Eine CD zum Verlieben, eine Sommer-CD, eine Traum-CD. MM

„Hirundo Maris“: Arianna Savall, Petter Udland Johansen (ECM)

Camesina Quartet

Lustvolle Klassik

Mit Haydn, Mozart und Dittersdorf spielte er zusammen Streichquartett: Johann Baptist Vanhal, der zum Personal der Wiener Klassik gehört, heute aber in Vergessenheit geraten ist. Gut, dass das Berlin basierte Camesina Quartet sich da des schaffensfreudigen Komponisten annahm. Die drei auf historischen Instrumenten eingespielten Quartette sind Zeugnisse der Entwicklung eines „klassischen Stils“. Haydn hatte für die Gattung 1781 mit seinem op. 33 neue Bahnen bereitet, Mozart hatte reagiert. Vanhal, der als einer der ersten vom Erlös seiner Werke und vom Unterrichten leben konnte, gehört zu diesem Umfeld. Seine kurzweiligen, an Überraschungen reichen Quartette, mit virtuosen Anforderungen an die Interpreten, werden hier hörbar lustvoll musiziert. Wiener Klassik einmal von der unbekannten Seite. US

Johann Baptist Vanhal: “3 late string quartets“ Camesina Quartet (MMB) Track 3 auf der crescendo Abo-CD: „Allegro“ aus dem „Streichquartett in Es-Dur ‚Hoffmeister’ Nr. 2“

h ö r e n & s e h e n

Musik mit Film Vor sechs Jahren gründete Elmar Kruse das Label C Major. Das Konzept von DVD-Klassikproduktionen scheint aufzugehen.

Foto: C Major

wandel beobachten“, sagt der LabelDie Adresse: Kaiserdamm 31. Von Chef. Das könne man nicht zuletzt Berlins hipper Mitte aus gesehen, ist am Erfolg von Videoplattformen wie das schon ziemlich JWD. Also „janz YouTube beobachten. Denn durch weit draußen“. Nicht mehr allzu weit neue Kamera-Technik, verbesserund man steht schon mitten im Grutes Licht und sensiblere Mikrophone newald. Elmar Kruse sagt, er habe haben die Aufzeichnungen eine neue sich ganz bewusst für „good old Qualität erreicht. Die Verbindung von Charlottenburg“ entschieden. Auch Ton und Bild, da ist sich Kruse sicher, nicht zuletzt der guten Verkehrsanergebe für den Zuschauer einen bindung wegen. Elmar Kruse Mehrwert. „Man kann alles noch Charlottenburg also – für den einmal live nacherleben. Immer und nächsten logischen Schritt, wie immer wieder“, sagt der Unternehmer. Oder man kann es durch Kruse es nennt: 2006 gründete der Unternehmer sein eigenes Label die DVD und vor allem durch die digitale Blu-ray überhaupt erst C Major. „Die Zeit war reif und Erfahrung hatte ich in dem Geschäft erleben. Derjenige, der bei den schnell ausverkauften Tickets nicht ja genug“, erinnert sich Kruse. In den 90er Jahren arbeitete er beim zum Zuge kommt, hat so eine hervorragende Möglichkeit, die Bundesverband Musikindustrie, war dort für das Marketing und die Events zu schauen. Presse verantwortlich. Kruse half mit, den „Klassik ECHO“ aus der Mit Hockdruck wird bei dem Berliner Label derzeit an einem Taufe zu heben. Später arbeitete er bei der Major Company Philips Classics und war dabei, als sich Andrea Bocellis erste Platte sensa- neuen Projekt gearbeitet, wieder in Kooperation mit der Münchner Firma Unitel Classica. Es heißt „Tutto Verdi“. Das Label hat tionelle 350.000 Mal verkaufte. Dann folgten siebeneinhalb Jahre sich dabei nicht weniger vorgenommen, als alle Verdi Opern auf bei EuroArts in Stuttgart und Berlin. Und dann also, der nächste DVD und Blu-ray festzuhalten. „Das Projekt ist einmalig. Es ist logische Schritt: Das eigene Label. das längste, umfangreichste und intensivste Projekt, das wir bisSeit sechs Jahren vermarktet Kruses Unternehmen neben Fernseh-Lizenzen insbesondere des Münchner Produktionsun- her gemacht haben“, versichert Kruse. 26 Opern, ein Requiem ternehmens Unitel Classica vor allem DVD- und Blu-ray-Pro- – und das auf 30 DVDs. Dazu gibt es noch ein 120 Seiten starkes duktionen: Mitschnitte von klassischen Konzerten, von Opern- Booklet. Ab Mitte September soll der Highlight-Sampler auf den Markt kommen. Dann folgen jeden Monat jeweils drei Opern. Aufführungen aus aller Welt, von den Salzburger Festspielen Zusätzlich plant das Label noch drei Epochen-Boxen mit dem genauso wie von Ballett-Inszenierungen. Im Katalog finden sich frühen, mittleren und späten Verdi. Kruse ist von große Namen wie Rudolf Buchbinder, Herbert von dem Projekt überzeugt: „Es gibt Opern, die gab es Karajan, Leonard Bernstein, Daniel Barenboim oder vorher noch nie als Mitschnitt zu sehen“. Seit 2006 wird Sir Georg Solti. Puccinis Turandot, Wagners Rheinkontinuierlich aufgezeichnet. Die letzten Produktiogold oder Händels Admeto. CRESCENDO SONDEREDITION nen laufen noch bis Oktober. Das Konzept von C Major scheint aufzugehen. tutto verdi Alle Opern stammen aus dem Opernhaus Mittlerweile ist das Label zweifacher Echo-Preisträin Parma. Man habe sich bewusst für die italieniger. Die erste Auszeichnung gab es für die Inszeniesche Stadt entschieden, denn man wollte zurück rung von Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ in zum Ursprung: Nicht weit von Parma, in Le Valencia. Der zweite Echo folgt prompt in diesem Roncole, wurde Giuseppe Verdi geboren. Dafür nahm Jahr. Im Oktober wird John Neumeiers Ballett-InszeHinweis: man auch diverse Unwägbarkeiten in Kauf. So wie nierung von „Die kleine Meerjungfrau“ ausgezeich- Exklusiv für crescendo- zum Beispiel den neu gewählten Bürgermeister von net. „Wir sind immer auf der Suche nach dem Einma- Premium Leser liegt Parma. Denn das neue Stadtoberhaupt bestellt tradiligen“, erklärt Elmar Kruse das Erfolgsrezept. dieser Ausgabe zusätztionell auch einen neuen Operndirektor. „Da hatten Elmar Kruse ist sich bewusst, dass DVD lich eine DVD von wir schon Zweifel, ob wir das Projekt tatsächlich fortKlassik-Produktionen derzeit eher noch ein Nischen- C Major bei. Sie finden führen können“, erinnert sich Kruse. Produkt sind. „Aber man kann einen Bewusstseins- sie auf der letzten Seite. Stefanie Paul Giuseppe Verdi (1813 –1901)

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„Sinfonia“ aus: „Oberto“ Orchestra del Teatro Regio di Parma, Antonello Allemandi

„Ah, non m’hanno ingannata! … Grave a core innamorato“ aus: „Un giorno di regno“ Anna Caterina Antonacci

06:45 05:54

„Va’, pensiero, sull’ali dorate“ aus: „Nabucco“ Coro del Teatro Regio di Parma