Memoria Crac Valparaiso 2009 - 2010 by crac valparaiso

Centro de Residencias y Ar te Contemporรกneo

EQUIPO CRAC 2011 Dirección: Paulina Varas Proyecto editorial: José Llano y Paulina Varas Gestión, producción cultural y administración: Carolina Paredes, Antonio Varas y Paulina Varas Diseño y contenidos: Manuel Carrión y José Llano Traducción: Amethyst Beaver y José Llano Comunicaciones y audiovisual: Erick Fuentes y Antonio Varas Colaboradores: Guillermo Olivares, Red Cabildo Patrimonial, Residencias en Red Iberoamérica, Nancy Mansilla. MEMORIA 2009-2010 Edición: Paulina Varas Corrección de textos: CRAC Valparaíso y Magali Varas Traducción: CRAC Valparaíso, José Llano y/o sus autores Diseño: Instruccionesdeuso.cl Fotografías: Corresponden a los artistas, instituciones y al equipo CRAC (Erick Fuentes, Carolina Paredes, Paulina Varas e Isabel Ibañez) y a todos los que han colaborado con el trabajo de las residencias. Diseño Web: Manuel Carrión Programación Web: Sebastián Zúñiga

CONTACTO: www.cracvalparaiso.org Correo electrónico: contacto@cracvalparaiso.org Dirección: Av. Prat 798 oficina 574 Valparaíso, Chile Teléfono: +56 32 2214034

Memoria CRAC 2009 / 2010 Centro de Residencias y Arte Contemporรกneo

Diagrama

Indice de Contenidos

CONTENIDOS 1. ¿Qué es CRAC?

pág 10

2. Residencias 2009 Gustavo Daniel Ríos Carlos Osuna Laura Pardo Marcelo Expósito Erick Fuentes / Colectivo Muro Alejandra Arboleda Nancy Mansilla

pág 16 pág 20 pág 26 pág 34 pág 38 pág 40 pág 46

Residencias 2010 Clio Simon Fabricio Lopez y Tiago Romagnani Pau Faus y Claudio Astudillo Pep Dardanyà y Paulina Varas Claudio Astudillo José Llano / CRAC Valparaíso Jimena Andrade

pág 54 pág 58 pág 62 pág 66 pág 68 pág 72 pág 74

3. Acciones - Exposición “CRAC! Acciones y Valores” pág 84 - Conversación con la curadora Chantal Bideau pág 86 - Colaboración con “Alonso+Craciun” pág 87 - Taller de autogestión con Pedro Soler pág 88 - Visita de Antoni Muntadas pág 90 - Colaboración en proyecto “Meeting Point” pág 92 - Colaboración con Proyecto “Tráfico Latinoamericano Concepción” pág 94 - Lanzamiento en Valparaíso de Revista Plus número 7 pág 96 - Invitación a Mesa de Residencias pág 98 - Taller “Valparaíso Aula Permanente” pág 100

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4. Publicaciones - Memoria-catálogo - “Una ciudad de Perros” Fabricio López - “Cohabitaciones” Pau Faus y Claudio Astudillo - Cuadernos CRAC

pág 110 pág 110 pág 110 pág 111

5. Archivo Contenedor - Acceso al archivo contenedor - Contenidos del archivo

pág 114 pág 115

6. Residencias en Red Iberoamérica

pág 118

7. Agradecimientos y apoyo

pág 121

8. Créditos

pág 121

9. Translations

pág 126

¿qué es CRAC?

¿Qué es CRAC?

CRAC Valparaíso es una plataforma colaborativa sin fines de lucro, relativa a las diferentes producciones socioartísticas sobre la ciudad de Valparaíso, Chile. Somos un centro de residencias para artistas e investigadores que realizamos diversos encuentros en formato de conversaciones, talleres y seminarios; en conjunto con una plataforma de difusión de contenidos en formato archivo público y también editorial impresa y digital. Nos interesa re-pensar qué significa el arte público en y desde una ciudad Latinoamericana en vínculo con la producción de otras ciudades.

Nuestros contenidos se basan en la transdisciplinariedad del arte, la esfera pública, la ciudad y el territorio, que trabaja a modo de una red de conexiones y asociaciones sobre experiencias socio-urbanas. Algunos de nuestros objetivos son: - Fomentar la asociatividad en el contexto local, nacional e internacional, a partir de plataformas creativas independientes en diálogo con Instituciones. - Re-pensar la producción artística a partir de modelos cooperativos, como residencias artísticas, talleres, seminarios y difusión del material resultante en el modelo de archivo público y los productos editoriales impresos y digitales. - Vincularnos con los espacios de educación formal y las instituciones administradoras del saber, para complementar y confrontar las formas tradicionales de acceder al conocimiento e instalarlas fuera de sus marcos establecidos. También generar vínculos con espacios de residencia en otros contextos geográficos para artistas locales. - Aportar en los modelos de desarrollo culturales, fomentando estrategias

participativas donde las ciudadanías colectivas puedan enseñarnos y nosotros apoyar las diversas formas de interpretar y convivir la ciudad contemporánea latinoamericana. CRAC Valparaíso es un proyecto independiente que se ha sostenido desde 2007 a partir de un modelo de gestión flexible y autónomo. Hemos colaborado con una serie de plataformas, colectivos, artistas e investigadores, fomentando las redes de colaboración descentrada. Creemos que nuestra apuesta por trabajar en Valparaíso y enfocándonos en los vínculos del arte y el pensamiento contemporáneo con la ciudad, podemos aportar a nuevas líneas de desarrollo creativo. Creemos fielmente que en las redes de colaboración, el intercambio de modelos de trabajo, la solidaridad y generosidad con nuestros saberes es donde reside la esperanza en colaborar para conformar un espacio común y público accesible a diversas audiencias sobre las manifestaciones culturales. Nuestro interés es poder contribuir al debate sobre las posibilidades que las ciudadanías colectivas, y las prácticas artísticas desarrollan para re-pensar y re-diseñar políticas comunes y participativas sobre el desarrollo sostenible en la cultura, el espacio y la sociedad fomentando la autonomía y el conocimiento transversal de las diversas disciplinas contemporáneas. Sabemos que hay diversas alternativas para administrar y gestionar los conocimientos autónomos sobre la base del intercambio de experiencias y afecciones comunes sobre la ciudad. Todas las organizaciones sociales y culturales comparten un interés esencial, la comprensión, la producción, y la alteración de las condiciones espaciales y culturales, de manera abierta y cotidiana.

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Esta condición hace que la ciudad no sea una respuesta ad-hoc, sino que sea siempre informal y creativa, pues esto nos permite entender e identificar una realidad política y poética diversa con ideas y prospectivas que traspasen los límites, construyendo otros espacios locales. Entendemos que necesitamos de un constante y sistemático esfuerzo colectivo, pero sabemos que esta condición es pre-existente en nuestra ciudad. Nosotros abogamos por una re-evaluación del contexto cultural, a partir de la interacción o acción directa del trabajo colectivo y participativo de la ciudadanía y de profesionales afines (artistas, arquitectos, geógrafos, diseñadores, profesores, activistas, etc.). Creemos que el arte y el pensamiento contemporáneo traduce e interpreta simbólicamente muchas de las situaciones sociales que derivan por la ciudad, y las captura en formatos diversos para hacerlas circular en la esfera pública como formas de acercarse a la realidad, memoria e historia de la ciudad.

MEMORIA 2009-2010 Esta publicación presenta en su primera parte, una serie de registros de experiencias de Residencias realizadas durante 2009 y 2010. Cada una de las actividades está especificada por el equipo de CRAC así como con extractos de textos que los mismos artistas e investigadores convocados dejaron como registro documental de su estadía en la ciudad. La segunda parte reseña una serie de acciones, actividades, encuentros, conferencias y colaboraciones que hemos desarrollado desde CRAC con distintos agentes. La tercera parte da cuenta de algunas publicaciones que hemos realizado en CRAC o que se han realizado luego de algunas experiencias de Residencias. Además, presentamos nuestro proyecto editorial intermitente “Cuadernos CRAC”. La cuarta parte presenta nuestro proyecto comunitario Archivo Contenedor, especificando cada una de sus partes disponibles para consulta. Por último, presentamos la Red de Residencias de la cual formamos parte, con la que hemos desarrollado algunos de los proyectos presentados en esta publicación. Todos los proyectos realizados en CRAC han contado con la colaboración y voluntad de una serie de personas, colectivos, asociaciones e instituciones, a las cuales damos las gracias por las confianzas, lealtades y complicidades que hacen posible que sigamos pensando y soñando hacia adelante.

Residencias CRAC 2009-2010

Residencias Cada estadía temporal en un sitio requiere de herramientas de mediación y traducción. Acciones determinadas por las maneras de referirse al otro, decisiones de qué comer, señales para trasladarse de un lugar a otro, desde cuándo dormir, hasta cuándo estar despierto. Se configura entonces aquella posibilidad de asumir desde y en el cuerpo la capacidad de autotraducirse en aquel acontecimiento específico de tiempo y espacio que entendemos como “residencia”. Esta acción de traducir el contexto, que se manifiesta al mismo tiempo en que se mueve el cuerpo y el habla desde el deseo de uno mismo y hacia el deseo del otro, tiene lugar cuando se interpretan aquellos modos y aquellas maneras que son diferentes a lo conocido. Cuando toman lugar. Convocar al intercambio y al lenguaje y con ello accionar/activar al receptor del lugar donde se sitúa el “residente”, es una de las herramientas para que aquello ajeno pero similar, pueda tener lugar en la experiencia. Me gusta pensar que al momento de la llegada al sitio donde la residencia tendrá lugar, comienza una exploración sobre las posibilidades que cada uno tiene para movilizarse hacia las interpretaciones, traducciones y mediaciones que la hospitalidad de nuestros lenguajes posibilita.

Una situación particular es aquella que se refiere a las residencias artísticas donde la temporalidad localizada hacia una experiencia creativa, necesita de mediaciones, intercambios y conocimientos. Estos van conformando la experiencia y distribuyéndola para agenciarla en los sitios y comunidades donde los artistas o investigadores desean resituarla. Hay algún movimiento interno, que se resiste a la anulación y

que permite que aquella experiencia de lugar temporal incite a otros a compartir. Pero todo este proceso no se resume en el desplazamiento y la movilidad del individuo de un sitio a otro. Ya nos ha enseñado la política fronteriza internacional que el solo deseo de trasladarse, aunque sea por la buena voluntad y el buen deseo de “conocer” otro lugar, no bastan para ingresar a otro país sino que muchas veces dependen de aparatos burocráticos más complejos y a veces incomprensibles. La movilidad contemporánea está determinada por una serie de accesos, posibilidades y políticas que día a día afectan a inmigrantes por todo el globo afectando aquella utopía transfronteriza de nuestros deseos de intercambio. Paul Ricoeur en su libro “Sobre la Traducción” -en relación a la traducción literaria- utiliza el término de hospitalidad lingüística, cuyo régimen es la correspondencia sin adecuación “donde el placer de habitar la lengua del otro es compensado por el placer de recibir en la propia casa la palabra del extranjero”1. La lógica resistencia que cada lenguaje, cultura y contexto adquiere frente a la presencia de un extranjero, solo sería posible mediar en la medida que se active esta autotraducción que convoca y hospeda las diferencias, para movilizar la experiencia hacia el lugar común de la afección.

1. Ricoeur,Paul. Sobre la Traducción, Paidos, Buenos Aires, 2005, p.28

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falta foto Visita a CRAC de algunas amigas investigadoras en 2009, en la foto aparecen: Suely Rolnik, Sol Henaro, entre otras.

Residencias CRAC 2009

Gustavo Daniel R铆os Carlos Osuna Laura Pardo Marcelo Exp贸sito Alejandra Arboleda

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2009

Residencias CRAC 2009. Gustavo Daniel Ríos

Gustavo Daniel Ríos Gustavo Daniel Ríos, realizó una residencia en CRAC durante enero de 2009. Su trabajo involucró su investigación sobre la representación de mapas en el contexto de la ciudad. Se trató de una experiencia de investigación sobre Valparaíso, que proponía representar mapas imaginarios posibles, rutas y observaciones que instaló en sitios de tránsito, como fueron las puertas de vidrio de la entrada al edificio del Consejo Nacional de la Cultura en Valparaíso.

Además realizó una charla sobre algunos artistas argentinos, momento en que aprovechó de donar al archivo de CRAC material audiovisual y documental de artistas argentinos de los 90s y del colectivo Pan Duro de Tucumán.

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Intervención de Gustavo Daniel Ríos en las puertas de acceso al CNCA,Valparaíso

Residencias CRAC 2009. Gustavo Daniel Ríos

Presentación de Gustavo Daniel Ríos en la sala Puntángeles de Valparaíso

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Residencias CRAC 2009. Carlos Osuna

Carlos Osuna La residencia de Carlos Osuna se realizó en mayo y junio de 2009 gracias a la beca de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de Bogotá. El artista relata su experiencia en la ciudad en el siguiente texto:

Al llegar a Valparaíso me llamó la atención la presencia del graffiti en el paisaje urbano y las distintas búsquedas gráficas e ideológicas que allí residen. Por la singular disposición topográfica de la ciudad y la gran cantidad de edificios “vaciados”, casas y construcciones las cuales son solo fachada y por dentro ruinas, encontré pertinente intervenir la ciudad desde esta posibilidad haciendo una reflexión acerca del edificio que al ser vaciado se convierte en un

contenedor gráfico, enfrentando esto a la percepción idealizada de la ciudad tanto por sus habitantes como por los turistas, en relación al nombramiento de Valparaíso como patrimonio de la humanidad y las implicaciones que esto trae. Surgían entonces dos problemas relacionados entre sí: resolver el modo de interacción con el espectador y descifrar cuáles eran las mejores estrategias para que la obra conceptualmente fuera proactiva en su relación con éste. Mi intención era crear un modo de interacción que obedeciera a los movimientos urbanos pero que a la vez permitiera un tipo de relación íntimo entre la computadora y el espectador. También quería que fuera sencillo de usar

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Intervención multimedia sobre el espacio público. Obra del artista colombiano Carlos Osuna

y que el espectador no necesitara de un conocimiento previo, ni de estar habituado al uso de tecnología. Re-utilizando un software creado por James Gips y Margrit Betke para que personas incapacitadas físicamente para mover los brazos pudieran usar computadores, utilicé una webcam como un sensor del movimiento del cuerpo del espectador o bien del movimiento del paisaje urbano para generar una serie de alteraciones sobre una proyección de video que se haría sobre la superficie de algunos edificios de la ciudad. La relación con la cámara permitía que el espectador interactuara de manera individual con la computadora a partir de movimientos sutiles que luego se convertían en respuestas a gráficas a gran escala. Esto

genera una dinámica interesante frente al extrañamiento del movimiento corporal del usuario y el ritmo de la ciudad. Además existe un juego sorprendente de espacios vacíos que generan alteraciones; el espacio entre la cámara y el espectador y luego el espacio entre el video proyector y la pared. Finalmente me gustaba la dinámica comunitaria que proponía la obra e imaginé (y así fue) que la proyección convocaría a la gente a observar y que lo que resultara de la interacción entre el computador y el usuario permitiría discusiones acerca de la responsabilidad de los actos y la relación con las máquinas. La obra actúa en cuatro niveles que funcionan de manera simultánea. El primero tiene que ver con una serie de campos

Residencias CRAC 2009. Carlos Osuna

Intervención de Carlos Osuna en la Plaza Aníbal Pinto de Valparaíso

aleatorios que generan texto cuando el espectador los mira. La computadora hace un random en una librería de palabras y genera un texto. Lo interesante en este caso es que la palabra no se genera de manera espontánea sino en complicidad con el espectador, adicionalmente dado que existen muchos campos dispuestos, la palabra por sí sola se resignifica al leerse en relación con las otras. Como lo dice Einsestein, “El conjunto es superior a la suma de las partes”. El segundo nivel tiene que ver con una serie de clips de video animados que

obedecen a la gráfica propia de la ciudad y puntualmente hacen referencia a una serie de escenas de películas que se activan cuando el espectador las mira. Me decidí usar la imagen inexpresiva del actor Iván Mazouchin (la cual vendría siendo una especie de Mona Lisa cinematográfica) creada por Lev Vladímirovich Kuleshov, algunos fragmentos del Acorazado Potemkim de S. Einsestein, una de las imágenes a mi parecer más potentes en la historia del cine; el asesinato de Pina (Anna Magnani) en Roma ciudad abierta de R. Rossellini; usé también algunas imágenes de

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Plaza Aníbal Pinto. Emplazamiento urbano que fue intervenido, a través de la obra multimedia sobre el espacio público.

Paisa igualmente de R. Rossellini, la imagen del sueño del niño en la Infancia de Ivan de A. Tarkovsky, y el muy conocido fragmento del asesinato en Psicosis de A. Hitchcock. Igualmente luego de observar y vivir durante el paso de mis días en Valparaíso, realicé algunos clips animados refiriéndome a realidades de la ciudad que van desde algunos perros callejeros caminado hasta un Elvis Presley bailando. Al espectador activar con su movimiento estos clips animados, las palabras que aparecen aleatoriamente se vuelven a llenar de significado. De hecho estas

pequeñas animaciones no se generaban de manera aleatoria, sino que, a partir de unos simples stencils, las personas sabían donde encontrarlas por lo que se generaba una noción de mapa dentro de la composición de la proyección en el que la re-significación podía ser voluntaria. Por ejemplo una joven estudiante generó en complicidad con la computadora la frase “sexo brutal” y la relacionó inmediatamente con una imagen animada del grito de la madre sufriendo en las escalinatas de Odessa del acorazado Potemkim.

Presentación de Carlos Osuna en el Instituto de Arte de la Universidad Católica de Valparaíso con el profesor Peter Kroeger.

El tercer nivel tiene que ver con el dibujo. El espectador puede dibujar sobre la pared con el movimiento de su cuerpo e intervenir sobre la composición, esto permite tener un acercamiento gráfico más directo pero además exponer el rastro recorrido por los espectadores de la obra sobre el campo proyectado generando una conciencia sobre los lugares recurrentes, los modos más usados y las zonas apartadas. El cuarto nivel tiene que ver con el sonido. Los clips animados contienen un sonido que a veces acentúa el significado de la imagen o que a veces evoca otro tipo de lecturas. Por otro lado, todo movimiento del espectador genera un sonido simple en el que se le otorga un valor cartográfico a la posición

corporal del espectador en relación a la obra, esto hace que el espectador rápidamente entienda que su cuerpo es el que genera el graffiti y habitar la obra según los tonos sonoros que prefiera; de hecho algunos usuarios realizaban movimientos cíclicos con su cabeza para generar loops de audio. Finalmente la obra me permitió conocer la ciudad desde la gráfica de sus paredes, el ritmo urbano, su modo de vida, las distintas motivaciones creativas de los artistas de la zona pero especialmente gracias a este especie de juguete tecnológico multimedia, pude conocer y vivir un poco de la cotidianidad de Valparaíso. Las personas interactuaban con la obra y yo interactuaba con ellas.

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Presentación de Carlos Osuna en el exterior del Instituto de Arte de la Universidad Católica de Valparaíso con estudiantes de Arte y Fotografía.

Residencias CRAC 2009. Laura Pardo

Laura Pardo La residencia de Laura Pardo se realizó en mayo y junio de 2009 gracias a la beca de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de Bogotá. La artista relata su experiencia en la ciudad en el siguiente texto:

Llegué a Valparaíso con la idea de comenzar un ‘archivo de material gráfico’ relacionado con la ciudad, con sus actividades económicas, personas y cotidianidad. Quería comenzar a acumular servilletas, etiquetas, volantes y demás impresos que me permitieran entender la ciudad, reconocer particularidades de su sociedad y su historia, a través de los objetos que circulan dentro de ella. Sin embargo, al llegar a Valparaíso resultó claro que no podía llevar a cabo una actividad recolectora automática, aleatoria y sin criterio; era necesario ‘conectarme’ con Valpo, con su ritmo y dinámicas para poder encontrar algo que llamara mi atención,

que realmente se vinculara a la ciudad y me permitiera abordarla de una manera más reflexiva y así resultara significativo mi proyecto. Una vez dejé la prisa a un lado, pude comenzar a disfrutar de su cotidianidad y de aquellas cosas del día a día que encuentro que hacen de Valparaíso un lugar tan peculiar. En Valpo es posible vivir la vida de barrio que para las ciudades contemporáneas parece ser cada vez más ajena: no existe un gran centro comercial (o mall) y los supermercados que tiene se pueden contar con los dedos de una mano. No abundan los almacenes de cadena ni las franquicias. Los pequeños negocios atendidos por sus dueños, como fruterías, verdulerías, carnicerías, botillerías, pastelerías, ópticas, librerías y sastrerías, que no pertenecen al mundo del ‘marketing’ ni del ‘product branding’, sino que más bien guardan un carácter único, espontáneo

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Presentacón de Laura Pardo en Biblioteca Índice. Comienzo de los trueques en Valparaíso.

Residencias CRAC 2009. Laura Pardo

Laura Pardo en el trueque con estudiantes de Arte.

e irrepetible (muchas veces conservado por años y pasado de generación en generación). No solamente sobreviven sino que son parte fundamental de la ciudad. Estos se alejan del afán sistematizador y, en cambio, con gran encanto, en estos lugares una vez efectuado el pago por la compra o servicio, no se le entrega al cliente un recibo instantáneo de caja registradora o digitalizado en computador. Por el contrario, se le da una pequeña boleta impresa a partir de una placa litográfica con pequeñas imágenes que hacen referencia a la actividad del almacén acompañadas de particular tipografía y que el vendedor completa a mano con su puño y letra. Y fue en estos papelitos, casi siempre de color rosa o amarillo, donde encontré el material para comenzar a trabajar.

Acumulé muchas de estas boletas, que también actuaban como rastro de mi actividad diaria en Valparaíso, y así comencé a configurar el archivo. A éste se fueron sumando otros elementos que seguían esa misma lógica de las boletas y que me llamaban la atención, como los pequeños papeles con imágenes de colores entregados en los buses y en el trole una vez que se efectuaba el pago. Con el fin de hacer un archivo más dinámico y participativo, del material que iba acumulando, seleccionaba ciertas gráficas que me interesaban por sus características visuales y ‘narrativas’ y comencé a realizar dibujos a partir de éstas. Sin embargo, esto no era lo suficientemente participativo. Para mí era importante poner a dialogar este archivo con la ciudad y sus habitantes; quería buscar una forma en que

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Dibujos de Laura Pardo listos para el trueque

Laura Pardo y una participante del trueque en la biblioteca Índice de Valparaíso.

Residencias CRAC 2009. Laura Pardo

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Trueque 31

Residencias CRAC 2009. Laura Pardo

Trueque en la Escuela de Arte de la Universidad ARCIS ValparaĂso

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otras personas ayudaran a construir el archivo, para que de alguna manera saliera de mis confines al espacio público. La manera fue propiciar un trueque o intercambio. Yo ponía a disposición mis dibujos, a cambio de más material gráfico que pudiera ser valioso para el archivo. No tenían que ser precisamente boletas; estaba dispuesta a dejarme sorprender. Sin embargo, debo admitir que desprenderme de mis dibujos no resultaba fácil, así que se me ocurrió recurrir al mismo sistema

Conferencia en la Universidad ARCIS, Valparaíso

de ‘original y copia’ que manejan los recibos de compra. Usando papel químico autocopiativo realicé dibujos de manera que quedara un ‘original’ y una o varias ‘copias’ para intercambiar por nuevas piezas. Con dibujos en mano, el real reto se convirtió en lograr insertarme en la ciudad, en poder encontrar un público coleccionista interesado en realizar este tipo de intercambio. Parecía muy fácil pues Valparaíso tiene una gran tradición de ‘cosistas’ (acumuladores de cosas. Véase el famoso Neruda o el divertido Restaurant Club Social J. Cruz) pero en realidad no lo fue tanto. Primero intenté negociar con los vendedores de ‘antigüedades’ y cosas usadas que ponen puestos los domingos en la plaza O’Higgins, pues muchos de ellos tenían grandes colecciones de boletas antiquísimas (incluso de cuando Chile tenía como moneda el Escudo y no el Peso). Pero evidentemente ellos no

estaban dispuestos a darlas a cambio de un dibujo de una joven con acento colombiano pues finalmente para ellos el ‘coleccionismo’ o mejor aún el ‘cosismo’ es un modo de subsistir (aún así, debo reconocer que compartían mi interés y se mostraban emocionados al poder hablar con alguien sobre las boletas, sus imágenes y especialmente sobre el pasado). Entonces, ¿quién más podría coleccionar cosas simples como papeles que le llamaran la atención por sus diseños y que además pudiera estar interesado en intercambiar por dibujos? Y aún sabiendo quién, ¿cómo buscarlos? Se realizó una convocatoria para un primer trueque en Índice (Centro de Documentación de las Artes) un lugar acogedor y buena onda que no generó muchos trueques pero que funcionó como experimento inicial pues me llevó a enfocarme en un grupo de personas que me era mucho más familiar y con el que podía resultar más cercano y natural el contacto: los estudiantes de arte. Con la ayuda de Isabel y Paulina fui a la Universidad de Playa Ancha y al ARCIS donde mostraba mis dibujos y hablaba con los estudiantes sobre los ‘tesoros’ encontrados, mientras que de sus bolsillos sacaban cosas maravillosas. A partir de estas visitas a las universidades surgieron más y nuevos encuentros para realizar trueques con jóvenes que recordaban que su abuelo tenía boletas guardadas o que tenían bolsas llenas de papelitos guardadas en sus casas. Asimismo, los amigos que fui haciendo durante mi estadía en la ciudad y que conocieron el trabajo que estaba realizando comenzaron a mirar cautelosamente todos los papeles que pasaban por sus manos, fijándose en los detalles que antes eran desapercibidos, tratando de reconocer algo curioso. Emocionados, me los traían para contribuir con el archivo y deseosos de participar del trueque, ellos también se llevaban felices un dibujo a cambio.

Residencias CRAC 2009. Marcelo Expósito

Marcelo Expósito

Hemos compartido con Marcelo Expósito una experiencia de trabajo a lo largo de su residencia en CRAC durante varios meses entre 2008 y 2009, a partir de su proyecto audiovisual llamado Sinfonía de la ciudad globalizada (la ciudad dinámica). Iniciativa que ha contado con el apoyo de la Foundation for Arts Initiatives. Este proyecto consiste en un díptico videográfico que se inspira en el movimiento histórico de las sinfonías urbanas del cine de vanguardia europeo de la década de 1920, para acometer una tentativa de representación visual de las transformaciones a las que los procesos de globalización someten desde hace años a entornos metropolitanos de todo el mundo. Sinfonía de la ciudad globalizada se plantea, en consecuencia, a diferencia de las sinfonías urbanas clásicas, una mirada sobre la ciudad de carácter transmetropolitano, para intentar enfocar dichos cambios simultáneamente en sus líneas maestras generales y en sus declinaciones urbanas específicas.

Marcelo ha redactado una serie de notas sobre el proyecto ya en marcha, que se basan en cómo las administraciones públicas y las empresas privadas han imaginado el futuro de la ciudad: La penetración de la nueva colonialidad se produce no solamente por la profundización de los dispositivos de explotación de los recursos naturales y humanos. Consiste también en el establecimiento de una fuerte hegemonía del capitalismo a la hora de construir un imaginario global sobre cuáles son los modelos de desarrollo deseables. Resulta imprescindible pensar cómo el “modelo forum” está siendo exportado, no a las metrópolis “centrales”, como históricamente sucedió con el “modelo exposición universal”, sino a territorios y ciudades que simultáneamente están en decadencia y se consideran emergentes. No a Berlín ni a África, sino a Monterrey, Valparaíso, Nápoles. El “modelo fórum” se exporta explotando las ilusiones que en determinados lugares de la periferia genera la “marca Barcelona”; el “modelo forum” explota directamente (descaradamente)

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Marcelo Exp贸sito en la presentaci贸n con estudiantes / Universidad ARCIS.

Residencias CRAC 2009. Marcelo Expósito

Conversación de Marcelo Expósito con estudiantes / Universidad ARCIS.

las ilusiones locales de reflotar lugares en receso mediante la adquisición de esa marca. Funciona literalmente como una franquicia. Quien posee la marca, elige quiénes tienen la opción de adoptarla; el querer sentirse elegido juega un papel de estímulo del deseo en los sujetos locales que “adquieren” la marca, que buscan ser su futura franquicia. Una franquicia es un mecanismo perfecto de explotación material y simbólica mediante un “control remoto”. El poseedor de la marca establece los términos exactos en que ésta puede o no ser utilizada. La búsqueda de los recursos para la construcción de la nueva franquicia queda enteramente a cargo del adquisidor; los riesgos, también corren

enteramente a su cargo. El resultado en términos de beneficios económicos son obvios, toda vez que la penetración simbólica de la marca se ve prolongada por la penetración material del empresariado que proviene del centro metropolitano que “exporta” el signo. Para la ciudad, este escenario de transacciones globales, representará un desafío pensar aquellos modos de organización que permanecen más allá de un evento cultural de masas. Junto a ello, la importación del modelo de las “industrias creativas” deja de lado la especificidad que sobrevive a la implantación de modelos que absorben las particularidades. Sobre

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Imagen del video “Sinfonías de la ciudad Globalizada 1 Valparaíso”. Colaboración de TAC Cordillera.

todo, sabemos que las alternativas consisten en pensar estrategias en estos escenarios que avanzan más rápido que la cotidianeidad que es acechada. La ciudad debería pensar en su futuro diseñado en conjunto con los deseos colectivos, en base a su realidad fragmentada por la geografía que la contiene; es entonces que se enuncian aquellas preguntas que contiene el trabajo de campo de Marcelo para su proyecto audiovisual, y que son parte de aquella biografía en tránsito que se nos presenta: ¿cuáles son los nuevos conflictos y tensiones alrededor de la “fuerza de trabajo creativa”?, ¿cuáles los nuevos derechos a adquirir?, ¿con qué otros sujetos sociales establecer alianzas, y

frente a qué otros producir antagonismo?... ¿cómo se reinventan las dinámicas de negociación y conflicto?... ¿cómo operar en el interior del modelo, y no “fuera” de él?, ¿cómo operar no sólo “críticamente”, sino produciendo verdaderos efectos materiales, simbólicos, económicos, políticos? Las respuestas, a modo de estrategias de acción y pensamiento, se basan en ideas que tienen su asidero en aquello que nos emociona diariamente, asentado en las prácticas como formas de actuar y modos de hacer, a partir de la creación de signos que resignifican nuestro escenario cultural y social, que se basan en las afecciones que compartimos, como una trama de deseos y sueños comunes.

Residencias CRAC 2009. Marcelo Expósito

Poner el cuerpo a hacer política O sobre algunas instantáneas de una sinfonía (en proceso) de la ciudad

Erick Fuentes / Colectivo Muro

I La primera vez que hablé con Marcelo fue a mediados del año 2008 en Valparaíso, tras reunirnos en calle Prat con Paulina. Era de noche: conversábamos caminando. Además de las anécdotas y relatos biográficos de quienes se conocen, surgen fluidamente deseos y diálogos que van construyendo un posible inicio del proyecto como artepolítica/Latinoamérica, arte colaborativo, autovalorización, zona gris institucional, trabajo inmaterial, clase creativa, fórum de las culturas, gubernamentabilidad, autonomía, video comunitario/educación popular, imaginación política.Y pensamientos, recuerdos, ciertas matrices, genealogías incorporadas, líneas reverberantes, otras palabras latentes, fugas entre nosotros y con quiénes andamos. Como nos dijo Carolina en una conversación con Verónica (del Colectivo Abriendo Caminos, de Buenos Aires): “una atmósfera afectiva”. Así escribimos y diagramamos sobre el inverso de un diario conservador en una mesa chica, en un cerro. ¿Sentido común?: re-politizar el trabajo (sobre todo el artístico). Desde ahí en adelante, con mucha confianza y concentración, fuimos construyendo un espacio de intercambio intensísimo, donde las cosas se hacían porque había un entendimiento compartido, que nos conmovía e impulsaba formas de invención aprehendidas en trayectos pasados cuestionados por el contexto presente: Valparaíso (2008-2011). Y nosotros, ¿qué estamos haciendo?.

Recorremos el plan desde el puerto a la Avenida Argentina, subimos al Cerro Lecheros, estamos sobre el Mall, escuchamos la circulación. Y sé qué imaginamos en ese momento: una banda sonora ruidista, mientras pensamos la imagen con la “ciudad dinámica” de Klucis. Comenzamos los intercambios sobre la producción

política y artística de los rusos, de ciertas prácticas conceptualistas y colaborativas; ciclos productivos asociados a sus historias. Atravesamos la calle, micros, colectivos y personas también cruzan, saludamos a Roberto y unos vecinos, subimos la escalera de la Población Zenteno, nos detenemos en los miradores. Aparece la construcción mientras se escucha el metrotren por los almacenes. Una intervención que admiramos en silencio y conversamos detenidamente. Recordamos algunos fotomontajes de Rodchenko pero, por sobre todo, la magnífica producción de pabellones de El Lissitzky. Nos damos tiempo de comprender cómo aquí el espacio habitable se configura por una vinculación arraigada a su población y al territorio. Hablamos de trabajos del Colectivo allí. Coni, Sofía y otros niños se deslizan en cartones por el pasto de la quebrada. Revisamos críticamente lo que efectivamente se hizo bajo el relato instituido del CADA, mientras le escucho atentamente hablarme de los primeros trabajos de Muntadas, a lo que le respondo con las primeras acciones de Padín. Nos detenemos en Video Nou y Servei de Video Comunitari, mientras vamos develando cómo establecer nuestros trabajos en el contexto postindustrial. Una nueva pausa, seguimos caminando y, después de un trayecto de silencio, le hablo de los relatos locales del Weupife y los changos en la quebrada de la Kalahuala, del mercado Barón y la invasión inmobiliaria, la dictadura y los imaginarios cortados de las mutuales, el hospital de ferrocarriles, el ascensor y el proyecto mall plaza, las rancherías y conventillos, las comunidades formadas por obreros ferroviarios y portuarios en el Cerro Barón, los clubes deportivos y el juego barrial (¡la fábrica de la vida cotidiana!). Cruzamos Blanco Viel para llegar a la Iglesia San Francisco y nos devolvimos a

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Lecheros, bordeando hasta Larraín. Subimos. Caminamos así por los cerros, yendo y viniendo, de abajo hacia arriba, llegando al otro extremo de la bahía. Y viceversa. Muchos días…

III Tomamos un buen desayuno tras trabajar hasta tarde: mi agenda dice 09-09-2009. Jorge Bustos, dirigente de CONGEMAR nos invita en su último correo a participar de un congreso en el Hotel Condell. Sin estar previamente acordado, nos movemos rápidamente. No hay mucho tiempo fuera de la producción ya coordinada por el equipo, pero cariño y compromiso no faltan. Así, ¿se comprende cómo se configura un trabajo artístico, por lo menos, de este tipo? (¡El pensamiento y la educación crítica son una necesidad cuando hay experiencias!). Entramos y nos reciben los compañeros de los sindicatos y federaciones portuarias. Otro colectivo de cine popular estaba allí, nos saludamos. Ciertas autoridades hablan de eso que siempre se dice, en todas partes (cómo la televisión), pero Jorge aterriza hablando de la crisis del sistema de administración portuario en la ciudad por EPV, los nuevos y antiguos planes, la constante precarización de sus comunidades. Los compañeros asistentes van conversando y analizando el proceso sindical desde que tienen memoria. Tienen una conciencia histórica que emociona como niño; hay gente de todo el país. El trípode lo ponemos en el pasillo, sin interrumpir ni el flujo ni la atención, oculto en la asistencia. Y no llama la atención, porque somos introducidos por los mismos asistentes; estamos juntos ahí. Y la cámara filma silenciosa: el ojo se mueve a través de las voces. Nadie intenta figurar, la cámara es parte del colectivo (“El enunciado es siempre colectivo, incluso cuando parece emitido por una singularidad solitaria” – nos lo recuerdan Deleuze & Guattari). Y es la voz la que hace aparecer el rostro, esos ojos hablan, sus gestos conmueven el mensaje de la imagen. Es un modo de pensar, de hacer. Dispositivo: subjetivación. Después de varias jornadas, filmamos desde una lancha

la bahía al conseguir introducirnos en todas las áreas del puerto (sin permisos) en un atardecer del día 18-10-2009. Ese fue un instante que gozamos sobremanera pues, en silencio, compartimos el momento-motor, la imagen-oleaje. Y Valparaíso se hizo presente mientras lo filmábamos desde el mar: ¡cuanta diferencia en el ver!. Así llegamos al día 2010-2009. Compartimos una empanada de mariscos con cerveza mientras escuchamos a Jorge hablando en el Muelle Barón. Una conversación que desmenuza el movimiento social portuario local en un contexto global, un paseo sobre el pasado ruinoso del puerto. Un puerto de barcos, grúas y contenedores con menos trabajadores. Un discurso de progreso, una imagen de crecimiento, una forma (conocida) de explotación. Ya lo dice Marx: “El hombre se vuelve cada vez más pobre como hombre (…) el poder de su dinero disminuye en proporción directa con el crecimiento de la cantidad de producción, es decir, su necesidad crece con el poder creciente del dinero”. Y agreguemos, considerando las movilizaciones de Julio 2011: ¡El 20% más rico de la población percibe más de 60% del PIB!. Por todos esos factores el video está inconcluso: su sinfonía discurre por las corrientes actuales de la ciudad. Y uno de sus fragmentos, de su simple y preciso montaje en ocho trozos, es precisamente el del trabajo portuario. Tienen que verlos, sentirlos (¿Acaso no se habla ahora de los efectos del impulso competitivo y de la nacionalización de los recursos?). Sin embargo, tras los impactos constantes en la esfera pública por la movilización estudiantil, se ha organizado una paralización nacional. Obra: acontecimiento. Y nosotros, ¿qué vamos a hacer? Como este es un relato posible del proyecto, y lo estoy escribiendo hacia atrás, miro nuevamente y recuerdo la primera comida del equipo de producción el día 17-11-2008, con Vertov: “Nunca habíamos considerado esto como un trabajo duro, todos lo hacíamos como si se tratara de una necesidad vital de la vida, como respirar o comer…” - Hay que 39 poner el cuerpo (y la cámara) a hacer política. Utilidad: educación/comunicación y creación colectiva.

Residencias CRAC 2009. Alejandra Arboleda

Alejandra Arboleda La residencia de Alejandra Arboleda se realizó en noviembre de 2009 gracias a un acuerdo con el espacio “Casa Tres Patios” de Medellín y el apoyo de la Alcaldía de Medellín, Secretaria de Cultura Ciudadana. La artista relata su experiencia en la ciudad en el siguiente texto:

Revelar un lugar (o una de las caras del lugar) no es un proceso instantáneo. Es casi como un proceso fotográfico. Sabemos que hay una impresión sobre el papel pero aún no la vemos. Le damos un rayo de luz y después de remojarla un rato se develan lentamente las partes afectadas. Hay que esperar un tiempo a que el lugar hable solo, haga sus ruidos, muestre sus cicatrices, te afecte a ti. Y es en este aspecto, en el afecto, en el espacio de conexión que tienen las personas que transitan un lugar, que viven en él, en donde se develan situaciones de conexión, de información.

Los espacios vacíos que se encuentran en Valparaíso fueron para mí, los espacios de conexión y de intercambio de información. Fuera de parecer una recopilación de hechos pasados, de consecuencias, fue una excusa para que las personas del contexto de estos lugares hablaran del lugar mismo, le afectaran, saliendo un poco de esa posición de transeúntes, de personajes en situación de paso por un escenario y comenzaran a develar sus ideas. Ahora, luego de realizado el proyecto en el que se pretendía crear un intercambio de información a partir del lugar, se fue transformando la intención y la posición de “lugar”. Ya este espacio (edificio vacío) que funcionaba como soporte dejó de ser el “lugar” y tomó protagonismo el lugar de las personas. No estaba haciendo visible un lugar en sí, particular, pues las personas al escribir en este espacio fue lo primero que olvidaron. En su mayoría, las personas que transitaban la calle y se interesaron por participar escribían o dibujaban cosas

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Comida callejera realizada en la Calle Serrano de ValparaĂso, realizada por Alejandra Arboleda.

Alejandra Arboleda con transeĂşntes

Residencias CRAC 2009. Alejandra Arboleda

Participante de la acci贸n de Alejandra Arboleda en calle Serrano de Valpara铆so

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Texto en el computador que se proyectaba en los muros de la calle Serrano de Valparaíso. Intervención de Alejandra Arboleda.

Residencias CRAC 2009. Alejandra Arboleda

que los ligaban con sus propios sitios, con sus propios intereses. A esto, pues, los lugares vacíos que hacían el soporte, ya no constituían un elemento diciente, sino algo así como una pecera, como confluyente de otros espacios. El hecho de que la idea se haya transformado de esta manera me deja un gran aprendizaje respecto a la ejecución de arte público o de lo que llamamos intervenciones en el espacio público, pues estamos ligados a la incertidumbre de una ciudad que cambia, que debemos dejar de lado conjeturas textuales e imágenes preconcebidas de los espacios. Como artistas trabajamos con la imagen pero debemos saber hasta cuándo nos estamos involucrando con una ilusión. Pero a la vez me deja muchas preguntas respecto al papel que cumplimos en nuestro medio, como ciudadanos o como personas con intereses de progreso, que como personas sociables podríamos trascender la idea del

chisme como comunicación, del culto como solución de vida, de la misma espera, espera a que alguien resuelva los problemas, espera a que se desarrolle el presente. Valparaíso fue un espejo de la ciudad que espera, que sucede a medida que el mundo piensa en el futuro, y así como esta experiencia en Chile me dio pensamientos para madurar, pienso en las ciudades latinoamericanas, en mi ciudad, Medellín, que continúa el mismo proceso, desde la política, desde lo económico, desde lo social… ¿hay huella? CRAC fue también, un pieza clave para el desarrollo de esta propuesta, pues como observadores de su ciudad propusieron incluir el espacio de diálogo alrededor de la comida, sabiendo que la ciudad aún no está en el arte, sino el arte en la ciudad y que el diálogo es el puente de confluencia. Es un inicio de muchas cosas, un aprendizaje, una experiencia para no dejar atrás sino para continuar.

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Proyecciones de video sobre la demolici贸n del edificio Chiletabacos sobre las ruinas. Intervenci贸n de Alejandra Arboleda.

Residencias CRAC 2009. Nancy Mansilla en Casa 13

Nancy Mansilla en Casa 13, Córdoba, Argentina

Estuve residiendo en Casa131 entre septiembre y principios de noviembre. Dicha residencia tuvo como principal finalidad formar parte activa del equipo de trabajo de archivo del lugar que me acogió. La casa surge a partir de una toma que su director Aníbal Buede2 junto a otros hizo de una

propiedad municipal. De este acto inaugural han pasado 16 años, cosa que no es menor para un espacio que se potencia desde una propuesta independiente, lateral y bastante alejada de lo que hoy en día es la oferta museística. Reconfigurado una y otra vez, pero siempre al lado de la resistencia son las fotografías, postales, cartas, periódicos y ensayos, los que nos cuentan de dichos procesos de cambio, pero también de toda la gente que vivió, transitó y se quedó por esta casa. A principios de año se formaron dos equipos de trabajo: uno de Residencias, conformado por un grupo de artistas jóvenes de Córdoba; y el Archivo, que surge de los deseos de Belkys Scolamieri3, quien quiso comenzar a guardar la información que se iba publicando de cada evento de la casa,

1. Casa13.URL en: http://www.casa13.org.ar/ 2. Profesor superior de dibujo, por la Escuela Provincial de Artes Doctor Figueroa Alcorta, Córdoba, Argentina. Curador y artista. Director de casa13

3. Profesora superior de dibujo y escultura, por la Escuela Provincial de Artes Doctor Figueroa Alcorta, Córdoba Argentina. Docente de juegos creativos desde hace 15 años en una escuela asociada a la Unesco. Se mantuvo como codirectora de casa13 por casi 14 años.

En el mes de septiembre de 2009 el contexto de las “Residencias en Red Iberoamérica” y con el apoyo de AECID, realizamos un acuerdo con Casa 13 de Córdoba, para realizar una Residencias para un artistas/investigador chileno para que trabajara con el archivo de Casa 13. Nancy Mansilla fue seleccionada por el equipo de Casa 13 y tuvo una experiencia que relata en el siguiente texto:

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Nancy Mansilla en Casa 13

Residencias CRAC 2009. Nancy Mansilla en Casa 13

Presentaci贸n de Nancy Mansilla y otros invitados en el Centro Cultural de Espa帽a en C贸rdoba, Argentina.

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hasta que un día la caja que era utilizada para almacenar estaba llena de diverso material y fue tomada por Aurelia, Natalia, Pamela y Florencia4 quienes emprendieron la tarea de ordenar lo que habían encontrado. Tanto la Residencia como el Archivo abren una nueva puerta de acción y amplían la visión de trabajo del lugar la que siempre se da como consecuencia del querer algo, como diría Aníbal: “por los deseos”. Pero el archivo en sí mismo se comenzó a elaborar este año, debido también a que no hay muchos ejercicios de memoria en Córdoba, la rapidez de los cambios urbanos y sociales conducen al olvido, llevan a que la gente no sepa lo que ocurrió hace diez años, de ahí que aflore la idea de rescatar y activar la memoria. Es el transportar ciertos mecanismos, o acciones políticas, que surgen por carencias de espacios alternativos de acción, que respondan a esa gran cantidad de gente que produce un arte que no tiene cabida en un museo, ya que su propuesta como institución legitimadora es otra. El reflexionar sobre ese sedimento que va dejando la experiencia y el paso del tiempo va dando un nuevo sentido a la casa, en palabras de Buede: “yo no creo en las revoluciones, se agotan. Me parece más interesante ir generando grietas de reflexión que tienen más que ver con nuestra vida”5, de ahí que cada una de las cosas que se realizan en Casa13 sean producto del deseo de uno y de muchos, y que determine el carácter de este espacio. Todo lo anterior se aúna en el archivo como una consecuencia lógica y particular de activar esas cuestiones políticas de vida y experiencia, como un regalo a quien quiera revisarlo, como un modo de hacer para quien quiera tomar la perseverancia y sus simbólicas dinámicas de acción en el tiempo, ya que por sobre todo ese es el 4. Aurelia Díaz, Natalia Vargas, Pamela de la Vega y Florencia Agüero. Artistas visuales y equipo permanente de archivo en Casa13. 5. Frase obtenida en conversación con Aníbal en el living de la casa.

regalo del espacio, que realmente es una casa y su historia es construida por todos quienes conforman su familia, y por quienes vendrán. El archivo de Casa13 es como cuando conversas con un anciano y te cuenta anécdotas, experiencias, te habla de personajes y con cada una de sus historias va activando tu imaginación y un deseo mayor que te lleva a decir: no estoy tan perdido después de todo.

Es ahí donde empecé a preguntarme: ¿en qué se diferencia el archivo de casa13 de otros archivos? Primero, su manera autónoma de generar contactos entre personas y de ver ciertos modos de acción colectiva determinan su inserción dentro del contexto, lo que a lo largo de los años es un factor determinante y mantenerlo un frente de lucha constante. Además, su presencia hoy está definida por que cada elemento que se ha ido guardando ha sido de un modo natural y consciente, nadie está preocupado de si no se graba algo, o si no se saca una foto, el material llega siempre, lo que no implica que no se ordene y trabaje en lo que ya está y se proyecte pesquisar el material faltante, es fundamental en ese sentido que el trabajo del archivo dentro de la casa no pierda la dinámica que es el aura de la misma: El DESEO y como él pueda ser el motor que le de alas a esos documentos para salir al exterior y ser semilla y germen de acción. En ese sentido el archivo que me acogió es como una ciudad y muchas, ya que Habitamos y somos habitados por la historia, por esas capas de tiempo, tal como dice Néstor García Canclini sobre

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Residencias CRAC 2009. Nancy Mansilla en Casa 13

las ciudades: “no solo son un fenómeno físico, un modo de ocupar el espacio, de aglomerarse, sino también de lugares donde ocurren fenómenos expresivos que entran en tensión con la racionalización, con las pretensiones de racionalizar la vida social”6. Estos fenómenos se encuentran estrechamente ligados entre sí, mezclan la geografía a los modos de vivir y convivir, donde lo masivo y colectivo desaparece por instantes apareciendo lo propio, en este caso traducido a formas de habitar y producir arte que no sólo es de una ciudad o una espacio específico, sino que el constante transitar de gente de diversas ciudades o culturas nos lleva a visualizar la historia del arte de un país, de un sinfín de huellas que se hacen tramas de herencia propias y distintivas del DESEO original. Mi residencia más que una circunstancia de visibilidad, se conformó de una serie de relaciones y trabajos de invitación colectiva como el ser parte de radio trece, charlas o talleres donde se potenció el diálogo y reflexión sobre el hacer y ser, como valor lateral y específico del lugar, certezas y extrañezas que surgen del encontrarse con lo ajeno en una mirada distinta a la del turista pero igual de distante en principio. El estar en otro lugar produce una cierta extrañeza primero claramente con el espacio; el asomarme al pasaje Revol cada fin de semana y encontrarme con sus distintas ferias de verduras, antigüedades, artesanías, entre otros junto a mi favorito “pan relleno” se me aparecieron como una extensión de la vida de la casa, la que se abre ciertos domingos a la gente que transita y recorre el barrio. Esa interacción con el exterior me pareció algo muy propio del lugar que me acogió, ya que no solo eran los fines de semana; bastaban unos golpecitos a la puerta para encontrarme con un sinfín de personajes nacionales como extranjeros.

6. Han sido sobre todo las industrias culturales de la expresividad, como constituyentes del orden y de las experiencias urbanas, las que han tematizado esta cuestión. GARCIA CANCLINI, Néstor. “Ciudades multiculturales y contradicciones de la modernidad” En: Imaginarios urbanos. Editorial Eudeba. México DF. 1999. Pàg72

Pero el alma de esta experiencia de residencia es más que sus modos de acción, son las personas que le dan vida, sus identidades e intereses y como ellos se encontraron con los míos; siendo la primera experiencia de este tipo tanto para los chicos de la casa como para mi, creo que fue una linda oportunidad de retroalimentar modos de vida y de hacer, además de ciertos cuestionamientos sobre la forma en la que hoy se aborda el producir arte, desde donde parte y como se proyecta; en los muchos recorridos por la ciudad sentí que existe eso que nos une: el qué, para qué y porqué, esa resistencia que viene del alma, del representar lo que observamos a nuestro alrededor, sus relaciones, planos e incidencias, esas pieles naturales y artificiales que se arman por las distancias y cercanías de quien las observa, y estoy segura que nuestros caminos trazan juntos. Aníbal, Flor, Aurelia, Juan, Luciano, Pamela, Natalia, Julia, Andrea, Emilse, Ignacio, Lucas, Juan, Luis, Mónica, Verónica y tantos otros…. Gracias por encontrar y hasta pronto.

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Nancy Mansilla presentando el contexto de la Residencia entre CRAC y Casa 13

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Residencias CRAC 2010.

Clio Simon Fabricio L贸pez y Tiago Romagnani Pau Faus / Claudio Astudillo Jimena Andrade

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2010

Residencias CRAC 2010. Clio Simon

Clio Simon La residencia de Clio Simon se realizó en diciembre 2009 y enero 2010 gracias al apoyo de la “Association La Résonance de la Toupie”. La artista relata su experiencia en la ciudad en el siguiente texto:

Mi trabajo se ubica en algún punto entre documental y ficción, entre “verdad” y montaje, entre filmación frontal y composición en ángulos oblicuos, y sobre todo, puede ser visto como un conjunto de relaciones dinámicas entre imágenes recurrentes susceptibles de ser consideradas como temas, sujetos, con los que se podría emprender un inventario. A mi llegada en Valparaíso me llamó la atención la geografía de la ciudad que se presenta como un anfiteatro. Existen varias formas de viajar, varias formas de andar. Por mi apariencia creo que se notaba que no soy del lugar. Entonces, para no llamar la atención de nadie, no

llevaba nada que pudiera llamar la atención y menos cosas que pudieran relacionarme con un turista. Durante un viaje, lo importante para mi es encontrar a los actores del lugar, y sobre todo que se produzca un intercambio, recibir de ellos y entregar desde mi experiencia. No sabía como actuar en este paisaje hasta que alguien me trasladó a una dinámica que no conocía antes. Esta persona fue un ladrón y me robó mi bolso. Tenía que reaccionar, no podía aceptar el papel de victima que me impuso, y comencé a cuestionarme con respecto a los robos. Durante el proceso de investigación, muchos habitantes me advirtieron del peligro de andar sola en la calle, de vincularme con este tipo de personas, etc. Este proyecto, además, se alimentó con los eventos que se desarrollaron en Chile durante mi residencia: elecciones presidenciales, terremoto del 27 de febrero,

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Presentación del video de Clio Simon en el hall de la Bolsa de Valores de Valparaíso

Residencias CRAC 2010. Clio Simon

Detalle de la presentación del video de Clio Simon.

los saqueos, la investidura de Piñera, la supuesta venta de LAN... Con el título de “Valores”, el trabajo, consiste en una instalación y video de carácter documental. La muestra se ubicó en la Bolsa de Valores de Valparaíso, en el lugar usé los cincos monitores, que, habitualmente se ocupan para mostrar la variación de las acciones y bonos. Me parecía interesante integrar este punto, este desajuste. Como se puede definir con claridad al Malo del Bueno, la sinceridad o justicia de la estafa, del abuso... Al fin ¿En qué consiste un comercio cualquiera que sea? ¿Quién define sus normas, sus reglas? ¿Quién distribuye los roles de cada uno? ¿Quién articula las redes y con que objetivos? En ningún caso doy una repuesta fija. Tejí varios relatos: Una señorita declara en la comisaría un robo, un ladrón explica como trabaja, como baila, los códigos que usan entre ellos, un sapo cuenta su trabajo con la Policía de Investigaciones, que consiste

en denunciar a sus vecinos, una víctima de un robo cuenta que hizo una magia blanca para que le diera cáncer a su victimario, otras personas cantan canciones de fuera de la ley, a veces se escucha la radio que da noticias del contexto político... Para mi la ficción habita nuestra realidad, cada uno de nosotros actúa un papel, casi de la misma manera que en el teatro. Valparaíso se presenta así como un anfiteatro donde cada parte de la ciudad parece albergar diferentes grupos de personas. La repartición de esta población es dictada por apuestas económicas de la ciudad. El paisaje humano esta cambiando en virtud de este apuestas. Mi trabajo respecto de lo real se sitúa en este doble movimiento: una ida y vuelta entre la ficción y el retorno al mundo de la realidad. Entonces si algo puede caracterizar este trabajo fílmico de carácter documental diría que es la movilidad en las formas, los tratamientos,

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los posicionamientos, me importa mucho el cine que se sitúa al margen, en la frontera del documental y de la ficción, siempre planteando la duda sobre la pertenencia a uno de estos estilos. Se trata de abrir frentes, someter los relatos de cada personaje a otra lógica narrativa cinematográfica, a una radical experimentación que deambula entre documental, ficción, fábula, ensayo filmado, biografía... Algo se comunica en las historias de cada uno, puede ser un código, un gesto, un consejo. Se trata de mostrar el poder del lenguaje (verbal y non verbal) que sirve a la transmisión de una cultura, un mundo a parte, un comercio propio a los ladrones.

Imagen general de la presentación del video. Se utilizaron los mismos monitores de la Bolsa de Valores que en el día proyectan los valores de la Bolsa chilena en Internet

Residencias CRAC 2010. Fabricio Lopez y Tiago Romagnani

Fabricio López y Tiago Romagnani

En el mes de junio de 2010 Fabricio López y Tiago Romagnani, realizaron una residencia en CRAC, gracias al apoyo del Instituto Itaú Cultural de Sao Paulo. Fabricio López redactó el siguiente texto sobre su experiencia en Valparaíso, que tradujimos al español:

son necesarias para integrar a la población existente, generando permeabilidad económica positiva. Es necesario fomentar auto organización para que tengamos valorización humana, fortalecimiento de los espacios de convivencia y construcción de conocimiento.

Quedó claro que la ciudad necesita de buenas economías para mantenerse sana, amable, respetuosa y digna para sus habitantes. Ocurre lo mismo en cierto sentido, en el contexto del centro histórico de la ciudad de Santos en Brasil, desde mi punto de vista, la creación de espacios de circulación, el intercambio y la construcción de estrategias independientes

Entendí, durante mi residencia que uno de los trabajos iba a ser encontrar personas y ser conducido por ellos, de esta forma mi intensión se convirtió en la voluntad y la idea de producir una publicación como algo concreto. El gusto por el hacer. Pensar que el trabajo reside en este paso, en el momento que se desprende de una acción a otra, y jugando también a ser el interlocutor…

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Fabricio L贸pez y Tiago Romagnani en la presentaci贸n en la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha de Valpara铆so

Obra de Tiago Romagnani

Residencias CRAC 2010. Fabricio Lopez y Tiago Romagnani

Fabricio L贸pez presentando su obra

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Presentaciรณn de la obra de Fabricio Lรณpez

Estudiantes de arte en el diรกlogo con los artistas Fabricio Lรณpez y Tiago Romagnani

Residencias 2010. Pau Faus / Claudio Astudillo

Pau Faus / Claudio Astudillo La ciudad como escenario “taxidérmico” Imitación y realidad en el patrimonio urbano contemporáneo Claudio Astudillo Barra Arquitecto. Universidad Técnica Federico Santa María (Chile)

El arquitecto como taxidermista opera en el patrimonio con la habilidad de la restauración, complejos estudios históricos, ejercicios constructivos y de composición que permiten restituir al edificio la apariencia original del edificio. La declaración como patrimonio de la humanidad el año 2003 parece ser una sombra que se cierne sobre Valparaíso al momento de pensar qué es lo que hay que preservar. Y pese a que aflora una operatividad clara sobre la ciudad –a cual

determina un casco histórico, un área protegida por la UNESCO, y un complejo conjunto de decisiones y restricciones proyectuales que permite a gran parte de las fachadas de los edificios sobrevivir al tiempo y los intereses económicos– cabe, nuevamente, preguntarse ¿es el patrimonio sólo una “cáscara”, una representación idéntica de la ciudad en la antigüedad? ¿Una añoranza congelada, inmune al paso del tiempo? Y aún si se lograra la reconstrucción textual del aspecto original del edificio, ¿es su mera apariencia la dimensión patrimonial absoluta del edificio? ¿Dónde está contenida, por tanto, esta dimensión experiencial del patrimonio? La particularidad de Valparaíso, pese a ser reconocido por su configuración edificada especial, no está basada solamente en tal dimensión material. De hecho, ésta

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Construcción del proyecto de Pau Faus y Claudio Astudillo en el cerro Cordillera de Valparaíso

es más bien un plano de decantación de una serie de vectores inmateriales. Allí se experimenta una especie de cultura topográfica, una estrategia tácita que modela la ciudad permanentemente y que le permite generar, por ejemplo, la antes mencionada tipología de vivienda que coloniza el cerro, que superpone las casas creando formas de vecindad diferentes a la usual, y que a su vez propicia relaciones cotidianas diversas. Así ocurre en el caso de la vivienda intervenida en el Cerro Cordillera en el ejercicio “La casa inacabada”, en donde la configuración material de la vivienda obedecía por un lado a una estrategia de domesticación de la pendiente topográfica, a la vez que en ella misma se hilvanan las sucesivas generaciones familiares y transforman su hábitat en una materialización de su genealogía.

Texto extraído desde el libro Cohabitaciones. Patrimonio, taxidermia, y autoconstrucción en Valparaíso. Libro que se desprende de la trabajo de residencias entre CRAC (Valparaiso) y Can Xalant (Barcelona).

Residencias 2010. Pau Faus / Claudio Astudillo

La eterna disidencia Modernidad, localismos y autonomía Pau Faus Arquitecto y Artista visual. Barcelona (España)

Durante el desarrollo de este proyecto decidimos ensayar nuestras reflexiones estableciéndonos durante unas semanas en el mismo paisaje de los cerros que estábamos explorando. Lo hicimos construyendo una instalación que dialogara con este entorno intervenido. Nuestra construcción tendría una particularidad, sería hueca, sin fachadas. Se trataba con ello de realzar el valor vivencial y humano que habita y modula las casas de los cerros, cuya riqueza está muy por encima del pintoresco y anecdótico aspecto que proyectan al exterior. Nuestra presencia sería además un pretexto para conocer mejor el lugar y a sus habitantes. Durante esas semanas, pudimos relacionarnos con el vecindario y traspasar ese límite que hasta entonces habían representado sus fachadas. Nos adentramos en sus casas y descubrimos

el sinfín de readaptaciones que las han ido transformando según las necesidades de cada momento. Entendimos que aquí las partes de la vivienda no se definen únicamente bajo nombres genéricos como “habitación”, “terraza” o “baño”, sino que responden a sucesos como “el nacimiento de una hija”, “la celebración de un año nuevo” o “el regreso de un nieto”. Como si de un amasijo de árboles genealógicos se tratara, la casa es el reflejo de quienes la habitaron y la habitan, y su aspecto no es más que la cristalización (siempre efímera) de una suma de acontecimientos biográficos. Aquí, la provisionalidad reinante es -más allá de las limitaciones económicas- la constatación de una evidencia: Lo que está a medio hacer siempre puede mutar con mayor agilidad. Es por ello que esa extendida interpretación arquitectónica

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Héctor y Pau en la construcción del proyecto

acerca de lo patrimonial, donde la forma debe tornarse estática y obediente, resulta en Valparaíso deliberadamente errónea. Si hay algo que caracteriza a esta ciudad es precisamente su naturaleza mutante. Su indiscutible valor se encuentra, justo al otro lado de su transitoria piel. No es de extrañar pues que algunas voces críticas vean en esa taxidermia institucionalizada (que restaura fachadas y expulsa a sus ocupantes) una ruptura de la simbiosis morador/morada sobre la que se sustenta todo este paisaje. Resulta cuanto menos paradójico constatar que en nombre del patrimonio se destruye aquello que se presume defender. Intentar atajar o reconducir esta involución es hoy en día más pertinente que nunca. Son muchos los que advierten que el momento actual es el inicio de un cambio peligrosamente

irreversible. La transformación urbana que está sufriendo Valparaíso está dando la espalda a sus habitantes más humildes. Así, mientras la reducida área patrimonial de la ciudad se embellece y se acondiciona para satisfacer las necesidades del creciente turismo, el resto de los cerros envejece contemplando con resignación como las generaciones más jóvenes se trasladan, año tras año, a esas torres habitacionales que crecen imparablemente a las afueras de la ciudad. El futuro se antoja melancólico, la cadena hereditaria que sostiene todo este paisaje generacional empieza a quebrase. Pero a pesar de todo, son todavía una mayoría los habitantes que se niegan orgullosamente a partir. De ellos, y de nadie más, dependerá el devenir de los cerros. Siempre fue así y así seguirá siendo.

Residencias CRAC 2010. Pau Faus / Claudio Astudillo

Residencia Expandida Pep Dardanyà Director de Can Xalant (Centre de Creació d’Arts visuals i Pensament Contemporani) Mataró, Barcelona (España) Paulina Varas Directora del CRAC (Centro de Residencias para Artistas Contemporáneos) Valparaíso (Chile)

A finales del año 2009 abrimos una convocatoria conjunta entre Can Xalant, Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró (Barcelona), y CRAC, Centro de Residencias para Artistas Contemporáneos de Valparaíso, para seleccionar a dos personas que accederían a la residencia de intercambio entre estos dos centros. Esta iniciativa hace parte de nuestra participación en la Red Iberoamericana de Residencias Independientes, donde muchos espacios independientes o de administración autónoma de Latinoamérica y España, desarrollamos proyectos para re pensar hoy en día que significa realizar Residencias artísticas en nuestros espacios, y sobre todo pensar como articular una red de intercambio de experiencias, saberes y modelos de trabajo para apoyar nuestras gestiones.

En principio de trataba de “expandir” o “deslocalizar” nuestros ejercicios críticos en relación al lugar que “ lo local” ocupa en nuestros escenarios culturales. Deslocalizar la producción de sentido desde el arte contemporáneo a partir de la “expansión” de sus modos de hacer, toma sentido en relación a dos espacios de producción que mantienen una condición crítica sobre los modelos de producción y con las condiciones de vida en el mundo del arte contemporáneo. Expandir un escenario de trabajo, no significa solamente intercambiar un producto cultural, si no que distribuir la experiencia que nos atraviesa y re-pensar desde distintos “locales” nuestra posición frente a grandes iniciativas que administran la cultura en formatos que muchas veces neutralizan la vida cotidiana y normalizan las formas de acceder y manifestarse en cultura.

Este intercambio que denominamos “Residencia Expandida” fue una proposición que diseñamos para problematizar algunas condiciones en relación a las ciudades desde las que enunciamos nuestros proyectos.

En concreto, la problemática de la convocatoria giraba en base a una serie de situaciones y problemáticas que se desprendían de las observaciones alrededor de la organización de la tercera edición

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del Forum Universal de las Culturas que se realizó en Valparaíso, seis años después de su primera edición en Barcelona. En su día, el Forum de Barcelona se publicitó como “un acontecimiento que cambiará el mundo” y comportó grandes inversiones en infraestructuras que tenían que mejorar la ciudad y el barrio donde tuvo lugar el Forum. La residencia expandida se planteó como una investigación tanto en la ciudad de Barcelona como en la de Valparaíso: de los rastros y cambios que representó la celebración del evento Forum de las Culturas en estas ciudades. La idea era presentar una dimensión crítica y ciudadana desde la reflexión del arte contemporáneo sobre los ejes de desarrollo que planteó dicho evento como parte de sus objetivos. Esta residencia tenía la particularidad de desarrollarse en dos plazos y hacer coincidir así a ambos artistas en ambas ciudades. Quedaba a criterio de los dos seccionados la decisión de realizar o bien un trabajo compartido o bien dos individuales. Claudio Astudillo (Valparaíso) y Pau Faus (Barcelona) fueron los artistas seleccionados por un jurado de cada Ciudad.

El resultado final de este cruce de miradas entre los dos artistas tomó diversos caminos. Por un lado, inicialmente, Claudio Astudillo aprovechó su vista a Barcelona para desarrollar una comparativa cartográfica sobre el uso de los espacios públicos del Forum y de sus barrios colindantes. En ella demostró que la planificación de un espacio público (en este caso el Forum) no es sinónimo de uso por parte de una ciudadanía que, paradójicamente, prefiere los descampados anexos o los espacios residuales entre bloques para sus encuentros cotidianos. Bajo esta misma mirada sobre las prácticas autónomas de la ciudadanía y el modo en que estas cristalizan en el espacio público, Pau Faus planteó su trabajo en Valparaíso en colaboración con algunas organizaciones sociales de la Ciudad. El Forum servía de nuevo en la ciudad porteña como punto de partida desde donde evidenciar la diferencia entre un discurso oficial y una cotidianidad real. 67

Puedes consultar más información acá: http://residenciaexpandida.wordpress.com/

Residencias CRAC 2010. Claudio Astudillo

Claudio Astudillo

La realidad urbana en la que vivimos supone un desafío ante cualquier intento de lectura, captura y representación. Por lo tanto, si bien la historia de la arquitectura se ha relacionado indisolublemente a herramientas de representación, hoy es necesario reformular nuestras transcripciones; resulta imperioso, por lo tanto, el desarrollo de instrumentos de aprehensión y notación. Cartografiaremos, pero ciertamente no utilizaremos los mapas tradicionales; no emplearemos mapas como “calco” que reproducen textualmente los signos de lo real, porque “el mapa no reproduce un inconsciente cerrado sobre sí mismo, lo construye”3 Tampoco mapas como el descrito por Borges4 donde los cartógrafos del Imperio trazan un mapa tan detallado que abarca la totalidad de la extensión geográfica de él, simulacro perfecto y exacto de

su real; finalmente, nuestros mapas no serán estáticos como si el escenario donde se inserta no cambiara, sino mapas dinámicos, herramientas de develación. Entonces, ¿qué es lo que mapeamos? Al respecto, Michel Serres responde: “Ahora llegamos a la cuestión fundamental de todo atlas: ¿de que hay que trazar un mapa? Respuesta evidente: de los seres, de los cuerpos las cosas…que no se pueden concebir de otra forma. ¿Por qué no dibujamos nunca, efectivamente, las órbitas de los planetas, por ejemplo? Porque una ley universal predice sus posiciones; ¿de qué nos serviría un mapa de carreteras en caso de movimientos y de situaciones previsibles? Basta deducirlos de su ley. Sin embargo, ninguna regla predice el dibujo de las costas, el relieve de los paisajes, el plano del pueblo en que nacimos, e perfil de la nariz ni la huella del pulgar…se trata

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Imagen del proyecto de investigación de Claudio Astudillo realizado en Can Xalant sobre el barrio de “la Mina” en Barcelona.

de singularidades, identidades, individuos, infinitamente alejados de toda ley; se trata de existencia, decían los filósofos, y no de la razón”. 5 Estos mapas prospectivos supondrán la herramienta de revelación del arquitecto como estratega urbanístico. Tras su renuncia a las restricciones impositivas que desconocen la naturaleza multicapa 7de los fenómenos territoriales complejos, y su abandono al idealismo inflexible y asincrónico, su adopción de los mapas prospectivos como sistemas notacionales lo ubicará llano al devenir inmanente de nuestro entorno. En este marco de crisis representacional, la investigación propone el desarrollo de una metodología capaz de leer datos dinámicos, evaluarlos, y obtener mediciones capaces de arrojar conclusiones cualitativas respecto al lugar estudiado.

2.0 Metodología A diario nos desarrollamos en la ciudad donde el acontecer genera un escenario acústico, un segundo plano o telón de fondo desde donde surgen sonidos identificables. Es un conglomerado de elementos que coexisten en un territorio específico y establecen el propio carácter (geográfico y arquitectónico) del paisaje sonoro. No tenemos una relación atenciosa ni necesariamente consciente con este tipo de sonidos, por el contrario establecemos una relación indirecta, orientada por una experiencia subjetiva y propia de nuestra relación con lo indeferenciado. La hipótesis inicial es que el sonido capturable en un determinado lugar es una característica que da cuenta de la actividad que allí se desarrolla, de modo que las variaciones medibles del sonido indican la intensidad de uso en él. En este caso resulta marginal para esta parte del estudio la naturaleza del ruido sino más bien se abordará el aspecto inmediatamente mensurable de él: su intensidad. De este modo, y en una

primera instancia, el sonido será un medio de donde emergen indistintamente. Luego, se establece el modo de captura. Se determina que se realizarán capturas en puntos específicos, en distintos horarios del día, y de igual duración todas. En cuanto al espacio de captura, se fijan 20 puntos de captura, todos espacios públicos. Luego se realiza una medición del decibelaje obtenido en cada lectura y se procede a desarrollar un diagrama volumétrico que en escalas de un color evidencien las zonas de mayor y menor intensidad sonora. 2.0 Contexto cartográfico La realización del Fòrum de las Culturas en Barcelona el año 2004 significó una transformación urbana importante para la zona de la diagonal y, entre otras cosas, propició la creación de varios espacios semi-públicos y públicos en torno a una zona históricamente conflictiva: el Barrio La Mina, estereotipado por décadas como un espacio marginal. ¿Han logrado insertarse esos espacios dentro de las lógicas de uso existentes en el lugar? La metodología cartográfica busca, a través de la visualización sonora del lugar, determinar la real intesidad de uso de él. Para ello la medición se acota en un kilómetro lineal entre el Parque del Fòrum y el Parc del Besòs, frente al Barrio la Mina. La variedad de espacios públicos presentes en el muestreo es una heterogeneidad amplia, que va desde espacios contemporáneos y con una amplia planificación detrás, hasta intersticios que afloran entre los bloques del asentamiento gitano en La Mina. El resultado de la diagramación es evidente: existe una marcada polarización en la intensidad sonora ambiente. Mientras en el Parc del Besòs y la Rambla del Barrio La Mina existe un marcado uso, en los espacios proyectados por el Fòrum se aprecia un escenario acústicamente pobre, coherente con la carga programática

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y apropiación hecha del contexto vecinal hacia ellos; mientras los espacios públicos propuestos por el Fórum no logran insertarse en las lógica de uso existentes, permaneciendo casi desiertos en la cotidianeidad, los espacios previos a la reforma del Fòrum en el barrio de inmigrantes desborda en actividad. ¿Cómo entender el fracaso de los espacios públicos del Fòrum y el éxito de los espacios de La Mina? En primer lugar cabe destacar que el Barrio La Mina emerge en la década de los ’60 como una estrategia de ocultamiento y hacinamiento por parte de la institucionalidad de Barcelona a fin de segregar la cuidad y establecerla como una ciudad turística. Esta “turistificación” de la ciudad alcanza su esplendor con el advenimiento del Fòrum de las Culturas en 2004. Mientras los diálogos, seminarios y charlas ciudadanas se suceden durante meses, los críticos logran apreciar como el evento conlleva grandes transformaciones urbanísticas, ampliamente resistidas por la comunidad. Específicamente, la reforma de la Diagonal que pasa por Poble Nou y culmina en el mar, significó la llegada de grandes especuladores inmobiliarios que transformaron para siempre la amalgama social existente en tales lugares. En ese escenario se encuentra inmerso el Barrio la Mina. Y con ese afán especulador es como las reformas del Fòrum aglutinan sus inversiones en torno a tal lugar y se construyen departamentos de lujo rodeando un barrio de inmigrantes altamente desempleados y con un enorme índice de hacinamiento. Tal estrategia de gentrificación, sin embargo, sucumbe ante la fortaleza implícita en las redes sociales, comerciales y culturales del Barrio La Mina. El análisis cartográfico incluye también un levantamiento y mapeo de las actividades

existentes en todo el lugar de muestreo, y es evidente como el barrio de los gitanos contiene un alto nivel de mixtura programática, en donde coexisten locales comerciales, apartamentos residenciales, y lugares de entretenimiento. El mismo Parc del Besòs, menospreciado por la reforma urbanística del Fòrum, contiene un nivel alto de uso que se combina con el grado de apropiación del lugar. Mientras el Barrio La Mina, que está enfrente del Parque, está poblado y “dominado” por gitanos sedentarios, el Parc del Besòs se llena de actividades deportivas practicadas por ecuatorianos ilegales y pakistaníes. Y es en este lugar, y no en los espacios del Fòrum, en donde la convivencia barrial, la vida familiar, y la cotidianeidad encuentran su espacio, pese al escaso mantenimiento e inversión en él. 4.0 Conclusiones La metodología cartográfica propuesta permite, a través del desarrollo de un sistema de análisis de parámetros reales y mesurables del lugar, establecer valores que permiten comparar la intensidad de uso entre determinados espacios públicos. En el caso de prueba, el método permite visualizar las diferencias de uso entre los espacios antes existentes y los propuestos por el Fòrum, otorgando una aproximación analítica real, capaz de valerse de datos empíricos y dinámicos para la comprensión del lugar.

1.Esta corresponde a la primera parte de la Residencia Extendida, llevada a cabo en Barcelona (España) por medio de una Residencia Extendida en Can Xalant www.canxalant.org, cuyo intercambio fue realizado con Pau Faus por medio de CRAC Valparaíso www.cracvalparaiso.org 2. Martín-Barbero, Jesús. Oficio de Cartógrafo. 3. Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil Mesetas 4. Borges, Jorge Luis. Del rigor en la ciencia 5. Serres, Michel. Atlas. Pág 17. Ediciones Cátedra, 1995. Madrid 6.Gausa, Manuel. Territorio y mutabilidad. Nuevas Mapificaciones 7. Ibid

Residencias CRAC 2010. Pau Faus / Claudio Astudillo

Singularidades Colaborativas José Llano Loyola / CRAC Valparaíso Cohabitaciones _ sobre la residencia entre Pau Fau y Claudio Astudillo, Valparaiso/Chile

Los fragmentos cotidianos ya no están sobre la fisura del discurso, sino sobre un territorio de movilidades socio-culturales, informáticas o subversivas, que se pliegan de diversas formas a modo de ensamblaje urbano, transformando a la ciudad no solo en un laboratorio sino en un observatorio de practicas de pensamiento y de escritura metropolitana. Valparaíso como colaboratorio cruzo las experiencias de los arquitectos -Pau Faus / España y Claudio Astudillo / Chile -, a modo de reflexión contemporánea sobre condiciones urbanas, de autogestión y que principalmente emergen desde las organizaciones sociales barriales no como una acción estéticapolítica sino como parte de la misma sobrevivencia y colaboración socio-espacial de la ciudad entre los habitantes y su paisaje

CRAC Valparaíso (Chile) y Can Xalant (España), programaron un desarrollo diferente sobre el trabajo de residencias, este se llamo residencia expandida. El motivo de la convocatoria surgió desde

una temática común: el Forum de las Culturas a desarrollarse en la ciudad de Valparaíso en Octubre 2010. A partir de aquí: “la residencia se plantea como una investigación tanto en la ciudad de Barcelona como en la de Valparaíso de los rastros y cambios que represento -o representara- la celebración del Fórum en estas ciudades, y si los tres ejes (desarrollo sostenible, desarrollar la paz, y la convivencia y diversidad cultural), sobre los que se centra continúan siendo vigentes”. Las problemática del Forum conocida hoy en dia permite pensar como la economía cultural genera una especulación cultural y una nueva producción de recursos intangibles para el mercado privado. Pensar ese ejercicio en la ciudad de Valparaíso suponía, primero leer un contexto social deteriorado por la dialéctica de ciudad-economía pero a su vez entender la inscripción de las organizaciones sociales como un espacio socio-cultural y político a la vez. La investigación que surgió se dividió en dos estratos. El primer estrato se refiere al trabajo de Claudio Astudillo en la ciudad

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Imagen de dos vecinos en la rampa de la construcción de Pau Faus y Claudio Astudillo

Imagen de la convocatoria de la residencia

de Barcelona que tuvo como resultado un diagrama de actores sobre y en relación al Forum. Constatando que los vínculos culturales que plasmaron el ejercicio Forum 2004 instalo a la cultura como un modelo de desarrollo -condiciones de inmaterialidad pues al servicio del mercado privado-.Y como un segundo estrato el trabajo de Pau Faus derivo y se instalo en y sobre la ciudad. Si el primer estrato trato de develar el diagrama de acciones, el segundo estrato lo puso en relación diluyendo la representación sobre y frente a la acción de dinámicas y escenarios de la ciudad propios de Valparaíso. El trabajo y ejercicio a modo de un frente dialógico

entre discurso y acción se volcó en el Taller de Acción Comunitaria T.A.C. -organización social vinculante al cerro Cordillera que ha trabajado por mucho tiempo sobre los frentes de lo cotidiano y el desarrollo de un espacio critico y colaborativo para el habitante del cerro-. Valparaíso se define desde estas singularidades colectivas. Singularidades pues generan espacio de pedagogías ciudadanas a través de ejercicio ciudadanos y Colectivas dando cuenta de la experiencia en común. El trabajo final de la residencia expandida ejercito la afección y la experiencia que significa develar en una ciudad las relaciones sociales. La mejor cartografía propia se vuelca en las formas de relacionar-se, de desenvolverse en una memoria común en acción. Pues si la cultura se instala como un recurso económico la resistencia ya no esta en la acción misma de resistir sino en hacer visible lo singular y diluirlo en lo propio de la ciudad, una biografía espacial.

Residencias CRAC 2010. Jimena Andrade

Jimena Andrade La artista Jimena Andrade y Marco Moreno, realizaron la Residencia en diciembre 2010 y enero 2011, gracias al apoyo de una beca de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Los artistas escribieron el siguiente texto como experiencias de su residencia en CRAC y el proyecto “Territorios en traducción”. La sociedad colombiana es hija de hechos a lo largo de la historia, que se desprenden de una tradición política de más de 150 años; en palabras de Hernando Gómez Buendía1, Colombia es un país bloqueado por tres grandes problemas que flagelan su sociedad: conflicto, droga y pobreza, y de los cuales se desprenden las más graves problemáticas. La sociedad colombiana, a 74

1. BUENDÍA, GÓMEZ, Hernando, Un país bloqueado, http://www.razonpublica.com/index.php?option=com_co ntent&task=view&id=328&Itemid=155,visitado en [2009, 07 de Octubre]

diferencia de la de otros países de América Latina, actualmente carece de protestas y movilizaciones por injusticia o pobreza, los delitos quedan en la impunidad y la sociedad sólo se aglutina en torno a una guerra contra un enemigo “creado” mediaticamente, que “a quien únicamente perjudica, es a la comunidad de donde devienen los actores violentos”2; los privilegios de la sociedad colombiana, están limitados a quienes manejan las dinámicas de poder, que se balancean desde hace muchos años entre desigualdades de clases sociales, raza, sexo y credo. Este bloqueo interno hace que sea cada vez más numeroso el éxodo de colombianos –tanto dentro del propio territorio por desplazamientos forzosos producto de las violencias, como desplazamientos hacia 2. VILA, Nuria, Enemigos no hay enemigos, video, 40’:59’’ http://www.hamacaonline.net/obra. php?id=671, Visitado en [16 de Junio de 2009]

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Marco Moreno y Jimena Andrade en la oficina de CRAC.

Residencias CRAC 2010. Jimena Andrade

José Llano y Santiago Moreno Andrade trabajando en la oficina de CRAC en los preparativos del taller en “Puertas Negras”

el exterior- provocando hondas heridas en las comunidades que, en soluciones extremas, buscan una nueva vida y mejores oportunidades laborales o educativas, o huyen de las diferentes formas de violencia que la gente en Colombia tiene que vivir, dejando atrás su territorio de pertenencia, con todo el traumatismo que implica el desarraigo. Territorios de traducción buscó develar la particularidad política del contexto colombiano, mediante entrevistas hechas a ciudadanos colombianos radicados en Chile; en un principio el proyecto se propuso entrevistar personas que hubieran migrado en condiciones de dificultad hacia Valparaíso y sus alrededores, pero en el recorrido se encontraron otros casos, que aunque no pertenecieran a dicho sector, develan

también aspectos sociales que valen la pena ser revisados, teniendo así otros puntos de referencia sobre las especificidades sociales y políticas de nuestros pueblos en América Latina. En las entrevistas se le preguntó a cada persona por aspectos referentes a su oficio anterior en Colombia, a sus hábitos cotidianos, los que ha dejado, pero que aún hace de manera diferente, y por aquellos que ha adquirido del nuevo contexto que lo recibe, cómo se modifican, y cuáles no se pueden modificar y por qué. Estas preguntas arrojan una cadena de recuerdos personales vinculados a procesos históricos y culturales del propio país del entrevistado y del país que lo acoge, y pueden conectar historias personales con realidades sociales, poniendo en evidencia cómo funciona el sistema de

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Nina junto a su hijo, y Juan Zamora, presidente de la Junta Vecinal nº85 “Puertas Negras”

clases tanto en el país de origen como en el de destino, las divisiones raciales, de género, los mecanismos de posesión y expropiación de tierras, y cuáles son las oportunidades civiles a las que se tiene o no acceso en su país natal y el que lo acoge, haciendo intersecciones y desviaciones desde lo que implica el lenguaje, hasta historias de vida que comprometen sucesos históricos y políticos. En cada entrevista se revela, en el relato hablado, la herencia lingüística del país natal del entrevistado, es por esto que los videos de las entrevistas, están traducidos y subtitulados al castellano de Valparaíso3, 3. Este aspecto –en contraste a la creencia de que “lo latinoamericano” señala hacia una única posibilidad de traducción – intenta dejar como manifiestas las diferencias que se evidencian en el lenguaje gracias a las variadas formas de cultura que están presentes en este continente.

la finalidad de esto es develar las diferentes capas de traducción: aquella que hacen los entrevistados desde el lenguaje a sus procesos culturales, la que hace quien subtitula desde la imagen, y la que hace finalmente el espectador del video, develando en la apropiación de una oralidad, una trayectoria de metodologías de pertenencia a un contexto nuevo. Estas entrevistas contienen un componente performático, -del entrevistado y de quien entrevista- orientado siempre a un registro en video. Las metodologías que se generan para tejer la cultura, se reflejan siempre en el lenguaje; evidenciándose en éste, todo lo que implica cualquier traducción cultural: crear nuevos nexos y sentidos, producir desigualdades o estimular reacciones

Residencias CRAC 2010. Jimena Andrade

Jimena Andrade junto a Tomás Figueroa, vice-presidente de la Junta Vecinal nº85 “Puertas Negras en el contexto del taller de medios.

adversas a la inmigración y la mezcla, develando cómo en la traducción de estos procesos se pueden abolir algunas fronteras pero también se pueden crear otras. En este sentido, el lenguaje en el presente proyecto es entendido como un territorio. El riesgo que se corre, al traspasar heredades y asumir nuevos territorios, es aquel que promete generar nuevos acentos entre límites y fronteras, y la pregunta que se pretende formular aquí, es aquella que interpela por saber cuáles son las razones culturales que empujan a los migrantes a trasladarse de un contexto al otro, quienes migran y por qué, y cuáles metodologías se generan para generar mezclas culturales,

dependiendo de cada caso específico. Si Ricoeur4 coloca que “la traducción ha sido respuesta parcial a esta “experiencia de lo extranjero” y que “supone, ante todo, una curiosidad” un “deseo de traducir”, cabe preguntarse ¿cuál es el deseo que promueve a estos migrantes a enfrentarse a la traducción de su cotidiano, de sus costumbres y sus afectos? La pregunta que contribuye a pensar las migraciones no siempre se da desde polos “global periférico”, en este caso resulta desde lo “periféricoperiférico”, presuponiendo un deseo de traducción que se sitúa en una postura de resistencia, ahora bien, cabe preguntarse 4. Ricoeur, Paul, “Sobre la traducción”, Paidos, Buenos Aires, 2005.

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Participantes del taller de medios en “Puertas Negras”

si el motor de resistencia de estas migraciones en condiciones de dificultad (desde lo “periférico” a lo “periférico”) que alteran –como todo desarraigo– todo lo que se desprende en términos de producciones subjetivas, no es absorbido finalmente por tendencias globalizadoras: ¿Por qué migran? ¿Qué buscan encontrar en el contexto de destino? ¿Con qué se encuentran finalmente?, y, ¿Por qué se quedan? Las imágenes que aparecen aquí, corresponden a stills de video de algunos de los entrevistados, fotografías hechas en recorridos por la ciudad de Valparaíso y a frames del documental “a Valparaíso”, de Joris Ivens realizado en esta ciudad en 1962, que al conjugarse en

un relato que aparece como una imagen después de otra, busca aproximarse tanto al lenguaje del video, como a la experiencia en Valparaíso. Los subtítulos de los relatos de los entrevistados, aún sin traducir al castellano local, se mezclan con los subtítulos del documental de Ivens, creando otro relato, que intenta dar cuenta de dicha experiencia.

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acciones

Acciones. Exposición “CRAC! Acciones y Valores”

Detalle de la exposición de CRAC

1. Exposición “CRAC! Acciones y Valores”

En diciembre de 2008 realizamos una exposición en la sala Puntángeles de la Universidad de Playa Ancha en Valparaíso. La exposición contempló la creación de un banco de iniciativas ciudadanas, lugar donde cada espectador podía exhibir sus propuestas y proyectos para la ciudad. Además, exhibimos el registro de las actividades realizadas durante los años 2007 – 2008 por CRAC, estas incluyeron: los registros de las intervenciones en espacios públicos que realizaron ocho artistas en residencia durante este período y las actividades paralelas a dichas residencias como seminarios, talleres, encuentros, entre otros. 82

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Detalle de la exposición de CRAC en la sala Puntangeles de Valparaíso.

Acciones. Conversación con Chantal Bideau

2. Conversación con Chantal Bideau

En junio de 2009 tuvimos una conversación pública con la curadora francesa Chantal Bideau. Esta actividad la realizamos en la biblioteca « Indice » en Valparaíso. Chantal presentó su proyecto Travesías que ha venido desarrollando durante algunos años y que consiste en: «La filosofía de este proyecto es crear una red entre diferentes regiones del mundo para hacer circular (por eso travesías) el pensamiento, particularmente el pensamiento alrededor del arte y de la poesia sin pasar exclusivamente por los centros dominantes donde hay el poder y dinero. La idea es también, en esta época de internet y del sistema de red virtual, privilegiar los encuentros humanos e intentar desarollar encuentros con artistas de regiones muy lejos unas de otras… »

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Chantal Bideau en la Biblioteca Índice de Valparaíso

Conversación de Chantal Bideau con los asistentes

Acciones. Colaboración con “Alonso+Craciun”

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3. Colaboración con “Alonso+Craciun”

El colectivo Alonso+Craciun de Montevideo, nos invitó a escribir un texto para su publicación, que editaron en ocasión de la exposición “PÚBLICO: posiciones en un mundo real” realizada en julio de 2009. La publicación Público, se trata de “un proyecto editorial de agenciamiento crítico sobre diferentes temáticas de la cultura, el arte y la política; proyecto que se propone como premisa negociar lo editorial con diferentes instituciones y personas”

Acciones. Taller sobre Autogestión con Pedro Soler.

4. Taller sobre Autogestión con Pedro Soler.

En octubre de 2009 Pedro Soler (en ese momento director de Hangar en Barcelona) realizó dos talleres en Chile, uno en Santiago coordinado por el colectivo TUP y otro en Valparaíso coordinado por CRAC. Al taller asistieron estudiantes de Arte con quienes conversamos y compartimos contenidos relacionados con la autogestión y la autonomía de producción artística y proyectos culturales.

Diagrama de relaciones sociopolíticas, en torno a la gestión y producción cultural

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Conversaci贸n de Pedro Soler con los asistentes

Acciones. Visita de Antoni Muntadas

5. Visita de Antoni Muntadas

Con ocasión de la visita del artista español Antoni Muntadas a Chile en noviembre de 2009, se realizaron dos actividades de carácter público: - Presentación del libro MUNTADAS EN LATINOAMÉRICA compilado por la investigadora Chilena Paulina Varas. Realizada en la sala Microcine del Centro Cultural Palacio la Moneda en Santiago. El libro refleja los vínculos que el artista ha mantenido con el contexto latinoamericano desde su primer proyecto en 1975 realizado en cuatro ciudades del continente. Reúne más de 20 textos de importantes intelectuales iberoamericanos que abordan desde diversas perspectivas los proyectos que Muntadas ha desarrollado en diversas ciudades. - En Valparaíso realizamos un encuentro con estudiantes de arte y arquitectura sobre “INTERVENCIONES URBANAS: PRESENTACIÓN DE PROYECTOS DE MUNTADAS” Coordinador: José Llano. El encuentro abrió debate a partir de los temas que plantea la obra de Muntadas en relación a las intervenciones urbanas. Convocamos a estudiantes, docentes, artistas, gestores, arquitectos y público en general. Para esta actividad colaboramos desde CRAC Valparaíso para gestionar y desarrollar el encuentro. Además recibimos apoyo de: SEACEX (Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior), Centro Cultural de España de Santiago, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. La actividad tuvo lugar en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en Valparaíso.

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Antoni Muntadas en el taller realizado en el Consejo de la Cultura de ValparaĂso

Acciones. Colaboración en proyecto “Meeting Point”

6. Colaboración en proyecto “Meeting Point”

En febrero de 2010 recibimos una invitación de Cristián Gallegos y Álvaro Menichetti para participar en la mesa “Arte como Espacio” del encuentro “Meeting Point” que se desarrolló en el Centro Cultural de España de Santiago. La propuesta fue: “desarrollar una ponencia sobre las estrategias y actividades desarrolladas desde CRAC, con el objetivo de acercar la producción de artes visuales en ciudades no capitales, en particular en Valparaíso”. La idea fue profundizar algunos temas que habíamos enunciado en una entrevista que el equipo del proyecto nos había realizado en 2008 y que se articulaba en torno a 6 preguntas: ¿Cómo establece la relación artista-espacio?; ¿Cuál cree que es la contribución de este espacio en el contexto local de Artes Visuales?; ¿Cómo ha desarrollado el financiamiento y la producción del espacio en términos de funcionamiento a lo largo del tiempo?; ¿Cómo ve el contexto de las Artes Visuales en Chile y cuáles cree que son los pasos a fortalecer en adelante?; ¿Cuál es el público objetivo?; ¿Cómo ve el estado de la colección de arte en Chile y cómo es el vínculo de su espacio frente a ella?

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Grupo de trabajo convocado a Meeting Point

Imagen de las conferencias donde participamos con CRAC. Todo realizado en el Centro Cultural de EspaĂąa / Santiago

Acciones. Colaboración en proyecto “Tráfico Latinoamericano Concepción”

7. Colaboración con Proyecto “Tráfico Latinoamericano Concepción”

En abril de 2010 recibimos la publicación del proyecto “Tráfico latinoamericano Concepción” desarrollada por Lorena Muñoz y Cristián Muñoz de Concepción. Esta publicación resume el desarrollo del proyecto en el que participamos una serie de espacios, colectivos y proyectos latinoamericanos. En dicho proyecto, articulamos preguntas entre todos los espacios relacionados, y cada uno/a fue encargado de construir algunas preguntas que fuimos debatiendo en un foro por Internet. El documento en cuestión, ha sido concebido como un hibrido en el cual se conjuga un empleo asociado a la preservación y difusión de los antecedentes provistos por cada iniciativa participante, con una función de uso abierta. Entonces, en la publicación por una parte se presentan los antecedentes de cada iniciativa en una sección cuyas cualidades se prestan al registro formal de la información, pero además a continuación incorporamos una serie de páginas en papel de menor calidad que replican la información y que sugieren al posibilidad de ser usadas (escritas, intervenidas, removidas, etc.) prestando servicio y utilidad para otros propósitos, además y por fuera de los subordinados a Proyecto TLC.

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Acciones. Lanzamiento de Revista Plus Nº 7

8. Lanzamiento de Revista Plus Nº7

En el mes de mayo de 2010 realizamos en Valparaíso la presentación de la revista PLUS Nº 7. Esta actividad la coordinamos entre CRAC, la biblioteca ÍNDICE y el equipo de revista Plus (Cristián Muñoz, Fabián Espinoza y David Romero). Este numero de la revista se basaba en “una política de entrelazamiento horizontal potenciado a su vez por el carácter transversal de las relaciones”. Para esto convocaron a un grupo de autores que ya habían colaborado con la revista, para que “dispusieran de sus propias redes en la producción de un diálogo con otros agentes de su interés”. En la presentación de la revista, propusimos abordar temas relacionados con “pensarnos en y sobre la editorialidad desde plataformas independientes”. 96

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Acciones. Invitación a Mesa de Residencias en Ch.ACO

9. Invitación a Mesa de Residencias en Ch.ACO

En septiembre de 2010 nos invitaron a presentar el trabajo de CRAC en una mesa de debate realizada en la feria Ch.ACO de Santiago. Nuestra propuesta fue presentar el trabajo que realizamos en relación a propuestas de trabajo procesual desmarcadas de la lógica del mercado, pero que bien pueden relacionarse con nuevos espacios de coincidencia productiva, bajo la idea de la colaboración mutua. Participaron también de la mesa el proyecto KIOSKO y residencias URRA.

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Presentación de CRAC en la mesa sobre “Residencias Artísticas en Latinoamérica”

Acciones. Taller Aula Permanente Valparaíso

10. Taller Valparaíso Aula Permanente

Durante el mes de Octubre de 2010 comenzamos el taller Valparaíso Aula Permanente, que es un formato abierto de investigación que se plantea como una práctica de construcción de una comunidad de aprendizaje sobre la metrópolis de Valparaíso y su condición contemporánea. Aula Permanente es una iniciativa de Sitesize (www.sitesize.net) y un proyecto desarrollado en la región metropolitana de Barcelona en conjunto con el colectivo Apariencia Pública y CRAC Valparaíso. Aula Permanente forma parte de un trabajo desarrollado por Sitesize en la región metropolitana de Barcelona, que indaga sobre procesos creativos en escenarios metropolitanos. En su aplicación en la ciudad de Valparaíso, el proyecto comprende un taller formativo y una exposición. Los objetivos son: •Transmitir y difundir vivencias metropolitanas comprometidas. •Evaluar la identidad territorial y la producción de espacios de encuentro. •Reconocer prácticas comunitarias y colectivas en la construcción social metropolitana. •Producir contenidos desde las mismas comunidades ciudadanas. •Crear y difundir acciones culturales generadas entre los colectivos, invitados y participantes en el taller Valparaíso Aula Permanente.

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El taller estuvo dirigido a: •Artistas visuales implicados en el uso de herramientas tecnológicas y culturales para la representación y la activación social. •Arquitectos con una percepción crítica de la evolución del fenómeno urbano.

•Escritores interesados en la construcción del imaginario social urbano. •Gestores culturales comprometidos con el uso social y comunitario de las estrategias de activación cultural. •Urbanistas y paisajistas que valoran los usos sociales, las cualidades ambientales y relacionales en la construcción de los entornos urbanos. •Filósofos comprometidos con los valores éticos de construcción y evaluación de las acciones sociales colectivas. •Agentes locales, implicados en grupos de participación comunitaria. •Periodistas que participan en proyectos de reportaje comunitario y de crónica y construcción del imaginario social. •Antropólogos y sociólogos interesados en la integración de las capacidades culturales en la activación social. •Activistas sociales, estudiantes y ciudadanos interesados en la aplicación de estrategias culturales avanzadas. Dentro del Taller APV comenzamos a construir el “Atlas Ciudadano” que es un proyecto de cartografías colectivas, que te invita a participar rellenando el mapa de Valparaíso con conocimiento local, individual y colectivo; activando las narrativas de la ciudad, generando debates y cambios en el espacio urbano. Inspirado en el diseño de mapeo colectivo que lleva a cabo AREA Chicago con “Notes for a Peoples Atlas” y partiendo de los objetivos de la metodología SIT (Servicio de Interpretación Territorial); proponemos desde Valparaíso Aula Permanente el “Atlas ciudadano de Valparaíso”. Valparaíso Aula Permanente es un proyecto que continúa su desarrollo de manera intermitente en la ciudad de Valparaíso en conjunto con asociaciones ciudadanas.

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Imagen del taller Valparaíso Aula Permanente realizado en el espacio del DUC Valparaíso

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Sesión del segundo día del taller Valparaíso Aula Permanente. Al centro, Joan Vila Puig y Elvira Pujol del colectivo SiteSize

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Joan Vila Puig y Elvira Pujol del colectivo SiteSize

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Acciones. Atlas Ciudadano de ValparaĂso

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Acciones. Presentación en Red Cabildo Patrimonial

11. Presentación en Red Cabildo Patrimonial

En enero de 2011 realizamos una presentación de CRAC Valparaíso y Valparaíso Aula permanente, sobre el trabajo que realizó Jimena Andrade y Marco Moreno para la Red Cabildo Patrimonial de Valparaíso (http://redcabildo.wordpress. com/) Esta reunión se realizó en la sede del Consejo local de deportes de Valparaíso y contó con la presencia de varios vecinos e invitados de la Red.

El Temario comprendió las siguientes etapas: - Presentación de CRAC y Valparaíso Aula Permanente Se desarrollan los lineamientos específicos del trabajo CRAC y APV, la importancia del cuerpo de biografías y lecturas espaciales del sector para la construcción de un sistema de RED y la invitación a la comunidad hacer participe del ejercicio, buscando claramente un tipo de pedagogías colectivas; se presentó la idea a artistasCRAC en relación a la comunidad. - Presentación de Jimena Andrade y Marco Moreno. Presentaron sus ideas y ejercicios con la comunidad. Objetivos y metodologías que desarrollaron; historia del ejercicio y como se daba valor a escribir con la experiencia; ejercicio del taller realizado con la comunidad de vecinos de la población Puertas Negras de Valparaíso. - Presentación del Blog de Puertas Negras desarrollado por Nina. Se comentaron los objetivos, motivos y diálogos en desarrollo desde la localidad. http://pintandolapuerta.wordpress.com/ - Presentación del ejercicio “Futbol Club Pueblo Hundido” a cargo de Guillermo Olivares y Cristián Munilla. Luego de las presentaciones mantuvimos un diálogo con los vecinos y con la presencia del presidente y vicepresidente de la junta de vecinos de Puertas Negras.

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Presentación de Guillermo Olivares y Cristian Munilla de su proyecto “Club de Futbol Pueblo Hundido”

Asistentes a la reunión de la Red Cabildo Presentación de Paulina Varas y José Llano Loyola del “Atlas Ciudadano de Valparaíso” del taller Valparaíso Aula Permanente

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publicaciones

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Publicaciones

CATÁLOGO MEMORIA 2007-2008

“CO-HABITACIONES” Pau Faus y Claudio Astudillo

En febrero de 2009 publicamos la primera memoria de CRAC, recopilando las residencias y actividades que realizamos en 2007 y 2008. Se imprimieron 500 ejemplares y se distribuyeron en diversas ciudades. “UNA CIUDAD DE PERROS”

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Fabricio López Durante la residencia de Fabricio López (Brasil) desarrolló en los talleres de la “imprenta Victoria” de Valparaíso. El artista realizó unas xilografías de algunas instantáneas de la Ciudad y las compuso junto a las letras con la máquina Heidelberg T. y se realizaron 500 ejemplares.

Esta publicación fue realizada en el contexto de la “Residencia Expandida” coordinada por CRAC y Can Xalant (Mataró), y desarrollada por Pau Faus y Claudio Astudillo. En su coincidencia en Valparaíso ambos artistas encontraron la complicidad necesaria para abordar conjuntamente la segunda fase de esta Residencia y desarrollar el proyecto que se muestra en esta publicación. No es este un proyecto que deba entenderse como un trabajo concluido, sino como una suma de intentos por narrar las prácticas cotidianas en el espacio público, entendidas aquí como elementos articuladores de relaciones y generadores del paisaje urbano y que siguen pensándose progresivamente como investigaciones por continuar. La particularidad de la ciudad de Valparaíso -a la que se hace referencia en sus páginas- es a su vez aplicable a muchas otras ciudades del mundo que, bajo el fenómeno del turismo cultural global, se van transformando según parámetros a menudo ajenos y antagónicos a sus verdaderas necesidades locales. Autores: Pep Dardanya, Paulina Varas, Claudio Astudillo, Paus Faus y Pablo Aravena

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CUADERNOS CRAC

Cuadernos CRAC es una iniciativa impulsada por CRAC para socializar y distribuir contenidos sobre arte y pensamiento contemporáneo. A través de este proyecto editorial independiente queremos manifestar nuestro interés por generar diálogos críticos sobre los materiales teóricos y visuales que se han ido desarrollando en CRAC o en otras latitudes pero que dialogan con nuestros esfuerzos por aportar con perspectivas críticas sobre la producción contemporánea. Los Cuadernos CRAC se construyen a través de colaboraciones diversas con editores, escritores y artistas que de manera temática, van abordando líneas de trabajo precisas sobre los objetivos que vamos trazando colectivamente. - NUMERO 1 En esta primera edición del Cuaderno CRAC hemos invitado al teórico y crítico cultural Brian Holmes a re-publicar un texto que ha circulado hace un tiempo, pero que encontramos pertinente respecto a algunas investigaciones locales que estamos desarrollando. Se trata de cómo los modelos cartográficos han sido utilizados por algunas apuestas creativas en su relación con el poder económico y político. Recordando a Fahlstrôm, citando algunos trabajos del

grupo Bureau d’etudes y Multiplicity, Brian propone intensas preguntas como ¿Podemos imaginar representaciones artísticas de los procesos auto-organizativos, en abierta confrontación con el juego económico? Que sin duda podrían tener diversas y atrevidas respuestas en nuestros escenarios locales. También publicamos un texto sobre Valparaíso que la investigadora Paulina Varas ha desarrollado y publicado para la revista CARTA del Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, donde se refiere a diversas genealogías sobre la ciudad, referida a memorias culturales diversas y complejas que abordan la producción contemporánea. También se refiere a la colaboración que el artista español Marcelo Expósito ha desarrollado en CRAC Valparaíso a partir de su residencia de investigación para el desarrollo de un capítulo del video “Sinfonía de la ciudad globalizada” del cual se han integrado algunas imágenes del video en construcción. Como última colaboración publicamos una reseña del arquitecto e investigador José Llano, sobre la Residencia Expandida que desarrollamos en CRAC junto a Can Xalant de Mataró. Esta iniciativa hace parte de nuestra participación en la Red Iberoamericana de Residencias Independientes donde diversos espacios desarrollamos proyectos para re-pensar hoy en día que significa realizar residencias artísticas en nuestros lugares y sobre todo como articular una red de intercambio de experiencias, saberes y modelos de trabajo para apoyar nuestras gestiones. Este intercambio que denominamos “Residencia Expandida” fue una proposición que diseñamos para problematizar algunas condiciones en relación a las ciudades desde las que enunciamos nuestros proyectos. Se trataba de “expandir” o “deslocalizar” nuestros ejercicios críticos en relación al lugar que “lo local” ocupa en nuestros escenarios culturales.

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archivo contenedor

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Archivo Contenedor

El proyecto ARCHIVO CONTENEDOR es una iniciativa comunitaria impulsada desde CRAC Valparaíso para activar los materiales que durante estos años hemos ido recopilando y recibiendo. Nuestra colección se ha ido conformando en base a donaciones de algunas personas e instituciones y también por nuestras derivas por distintas ciudades.

¿QUÉ Y CUÁNTO?

Se trata de una colección de documentos variados (libros, catálogos, folletos, CDs, postales, etc.) que se centran principalmente en publicaciones de espacios, iniciativas, colectivos independientes del contexto latinoamericano y de otros lugares. También contamos con algún material realizado por artistas visuales e investigadores que han sido donados a CRAC o a alguno de nosotros.

¿PARA QUÉ y POR QUÉ?

Nuestra idea es ir conformando este archivo que desarrolla contenidos en relación al ARTE CONTEPORÁNEO, ESFERA PUBLICA, CIUDAD Y TERRITORIO, en sus más variadas definiciones y utilizaciones por la cultura contemporánea.

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Nuestro objetivo es que todo aquel que quiera leer, mirar e investigar este material, pueda tener acceso gratuito y público, manteniendo algunos acuerdos en relación a nuestro funcionamiento diario como oficina.

PASOS PARA ACCEDER AL ARCHIVO CONTENEDOR

1- Puedes mirar y/o bajar nuestra lista de libros desde nuestro blog. Debes considerar que nuestra lista de materiales va aumentando, pero se va actualizando en cada vez que esto pase. 2- Debes hacer una lista preliminar del material que quieres consultar. Así tendremos el material preparado para tu visita. 3- Puedes enviar un correo electrónico a: crac.valparaiso@gmail.com o llamar por teléfono al 32- 2214034 y solicitar un día de visita al archivo contenedor, en una hora que coordinaremos contigo. 4- Puedes asistir a nuestra oficina con tu computador portátil ya que tenemos acceso a Internet inalámbrico. 5- El material es solo de consulta en sala, así que podrás volver las veces que sea necesario para tu investigación o trabajo.

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Imagen del Archivo Contenedor y una estación de trabajo

CONTENIDOS DEL ARCHIVO

Archivo de residencias: Se trata de un archivo que se ha construido en base a las residencias de artistas e investigadores que han desarrollado un proceso de trabajo en CRAC. Nuestra idea es poder ofrecer un archivo sistematizado, sobre las metodologías y modos de hacer, de los residentes en CRAC para aportar con estrategias de reflexión y acción sobre la ciudad contemporánea. Se trata de un archivo que expone y distribuye pedagogías del hacer a partir de entender las residencias como espacios procesuales y de investigación colaborativos. Archivo de espacios independientes: Se trata de un conjunto de documentos que evidencian formas de producción y conocimiento que vinculan muchas maneras de entender la gestión, autogestión y economía de sustentabilidad cultural de estos espacios. A partir del análisis de sus diversos programas de trabajo y

propuestas editoriales de los proyectos; de aquí emergen exposiciones, residencias artísticas, talleres, seminarios, ciclos de cine, proyectos editoriales, seminarios, encuentros, conversaciones, etc. El eje fundamental de esta parte del archivo consiste en identificación y presentación de metodologías de trabajo a partir de experiencias de gestión, autogestión y economía de sustentabilidad cultural de espacios artísticos independientes en diversas ciudades latinoamericanas y de otras geografías. Archivo general: A partir de diversos convenios con instituciones, universidades, museos y centros de arte, el Archivo Contenedor, recibe periódicamente una serie de publicaciones que están disponibles al público. Estas, abordan problemáticas de arte contemporáneo, esfera pública, ciudad y territorio. En este apartado, disponemos de libros, catálogos, revistas, afiches, entre otros.

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residencias en red

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Red de Residencias

Residencias en Red

residencias_en_red [iberoamérica] es una plataforma Iberoamericana de espacios de investigación, producción y exhibición de arte y cultura contemporánea que tienen en común gestionar programas de residencias para creadores. La Red reúne un conjunto de espacios y programas cuyos formatos y objetivos específicos son diversos, siendo esa diversidad un valor que se desea preservar. También son diversas las estructuras jurídicas y administrativas de los programas integrantes, los cuales son tanto de iniciativa privada como de iniciativa mixta público-privada. La Red se crea como consecuencia de un deseo político de integración regional y de un deseo afectivo de relación entre sus miembros. Su objetivo como colectivo es conseguir representatividad e interlocución en la micro y macro política cultural internacional y local. La Red surge en 2008 en el “Encuentro Iberoamericano de Residencias Artísticas Independientes” evento organizado por el Centro Cultural de España en São Paulo. El apoyo logístico y financiero de la Cooperación Española ha permitido la realización de los programas de intercambio entre miembros de la r_en_r [i] en 2009 y 2010. En marzo de 2011 tuvo lugar en Segundo Encuentro de Residencias en Red, en la ciudad de Lima, con el apoyo de AECID.

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CRAC Valparaíso es parte de esta Red y en este contexto ha realizado proyectos con: Casa 13, Can Xalant, Terra Una, Residencia en la Tierra, Centro Rural de Arte, El Levante, Kiosko, Capacete y Lugar a Dudas.

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Imágenes de la reunión de las Residencias en Red Iberoamérica en TUPAC de Lima. En colaboración con el Centro Cultural de España de Lima, en el contexto de la Red de Centros Culturales de AECID

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Agradecimientos y apoyo

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Agradecimientos y apoyo.

Los proyectos realizados en y por CRAC han sido posibles gracias a una serie de personas, colectivos, asociaciones e instituciones: Paulina Varas, Isabel Ibáñez, Erick Fuentes, Carolina Paredes, Nancy Mansilla, Manuel Carrión, José Llano, Antonio Varas, Gustavo Daniel Ríos, Laura Pardo, Carlos Osuna, Nancy Mansilla, Marcelo Expósito, Alejandra Arboleda, Tony Evanko, Clio Simón, Fabricio López, Tiago Romagnani, Yara Richter, Claudio Astudillo, Pau Faus, Pep Dardanya, Jimena Andrade, Marco Moreno, Santiago Moreno, Jorge Jaramillo, Alberto Madrid, Colectivo Muro, Marcelo Expósito, Antoine Schweitzer, Brian Holmes, Sonia Alarcón, Magali Varas, Residencias Casa 13, Aníbal Buede, Centro de producción Can Xalant, Residencias en Red Iberoamérica, Wallace Mazuko, Ana Tomé, Eva Bañuelos, Maribel Serrano, Marta Rincón, Sitesize (Joan Vila Puig y Elvira Pujol), Red Cabildo Patrimonial, Pablo Andueza, Paz Undurraga, Isaac Alterman, Asociación de Usuarios de Ascensores Valparaíso, Asociación de Vecinos en Acción, Junta de vecinos del cerro Concepción, Chantal Bideau, Colectivo TUP, Patricio Castro, Pablo Cottet, Alejandra Pérez, José de Nordenflycht, Antoni Muntadas, Natasha Pons, Ramón Castillo, Rodrigo Vergara, Revista PLUS, Cristián Muñoz, David Romero, Fabián Espinoza, Gonzalo Vargas (space fighters), Sebastián Alonso, Martín Craciun, Nelson Garrido, Peter Kroeger, Luis Rondanelli, Pablo Aravena, Cristián Gallegos, Álvaro Menichetti, Lorena Muñoz, Irene Abujatum, Mela Dávila, Biblioteca Índice, Amalia Cross, Juan Pablo Díaz, y muchos más que la memoria puede tener guardados pero que no por ello dejan de ser importantes en este proyecto de deseos y afecciones entrecruzadas. Los proyectos desarrollados en CRAC han contado con el apoyo financiero de las siguientes instituciones: Foundation for Arts Initiatives, Nueva York AECID, España SEACEX, España Instituto Itaú Cultural, Sao Paulo. Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile. Alcaldía de Medellín, Secretaria de Cultura Ciudadana Association La Résonance de la Toupie, Paris.

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translations

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Networking CR AC

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WRITINGS POSTERS REGISTERS

ARTWORKS

MAGAZINES BROCHURES

POSTCARDS

FLYERS

RESIDENCES ARCHIVE

INDEPENDENT

SPACES ARCHIVE

GENERAL ARCHIVE

CATALOGUES

BOOKS

CRAC NOTEBOOKS

MEMORIES

ARCHIVE VALPARAISO PERMANENT CLASSROOM

EXHIBITIONS

RESIDENCES

ACTIONS LECTURES

CONVERSATIONS

RESEARCH

SEMINARS

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WHAT IS CRAC? CRAC Valparaiso is a nonprofit collaborative platform on the socio-artistic different productions over the Valparaiso city, Chile. We are a residential center for artists and researchers who make several meetings in a type formed for talks, workshops and seminars. CRAC Valparaiso is a content distribution platform in a public archive format type and print and digital publisher. Our idea is based on the transdisciplinary art, the public sphere, the city and territory, who works as a network of connections and partnerships on social and urban experiences. We want to rethink that means public art and from a Latin American city in connection with the production of other cities. Our content is based on the transdisciplinary art, the public sphere, the city and territory, who works as a network of connections and partnerships on social and urban experiences. Some of our objetives are: - To promote associativity to the local context, national and international platforms from independent creative dialogue with institutions. - To rethink the artistic production from cooperative models such as residencies, workshops, seminars and dissemination of material resulting in the model of public archive and print and digital editorial products. - Related to the spaces of formal education and knowledge management institutions to complement and challenge traditional ways of accessing the expertise and facilities outside its framework. Also generate links with residential spaces in other geographical contexts for local artists. - To contribute to cultural development models, promoting participative citizenship where we collectively can teach and support the various ways of interpreting the contemporary city and live in Latin America. CRAC Valparaiso is an independent project that has been sustained since 2007 from a management model flexible and autonomous. We have worked with a number of platforms, groups, artists and

researchersby encouraging collaborative networks decentered. We believe that our commitment to work in Valparaiso and links focusing on art and contemporary thought with the city, we can provide new lines of creative development. Strongly, we believe in collaborative networks, the exchange of models of work, solidarity and generosity to our knowledge is where the hope to collaborate to forming a common and public space accessible to diverse audiences on cultural events. Our interest is to contribute to the debate on the possibilities of collective citizenship, and artistic practices developed to re-think and re-design, participatory common policies on sustainable development in culture, space and society by promoting autonomy and transversal knowledge of contemporary disciplines. We know there are various alternatives for managing and self-managing knowledge on the basis of exchange experiences and common conditions of the city. All social and cultural organizations share a vital interest, understanding, production, and alteration of spatial and cultural conditions, openly and daily. This condition makes the city a response is not ad hoc, but it is always informal and creative, as this allows us to understand and identify a different political reality and poetic ideas and vision that cross boundaries, building other local areas. We understand that we need a constant and systematic collective effort, but we know that this condition is pre-existing in our city. We advocate a re-evaluation of cultural context, from the interaction or direct action of the collective and participatory citizens and professionals (artists, architects, geographers, designers, teachers, activists, etc.).. We believe that art and contemporary thinking symbolically translates and interprets many of the social situations that arise in the city, and captured in various formats to make them circulate in the public sphere as a way of approaching reality, memory and history of the city.

ANNUAL MEMORY 2009-2010 The second part outlines a set of actions, activities, meetings, conferences and collaborations that have developed from CRAC with different agents. The third part reports on some publications that we have made CRAC or that have been made after some experience Residences. Also we present our editorial project intermittent â&#x20AC;&#x153;Cuadernos CRAC.â&#x20AC;? The fourth section presents our community project container file, specifying each of its parts available for consultation. Finally we present the network of residences to which we belong, we have developed with some of the projects presented in this publication. All projects in CRAC have enjoyed the cooperation and willingness of a number of individuals, groups, associations and institutions to which we give thanks for the trust, loyalty and complicity that enable us to continue thinking and dreaming ahead.

RESIDENCES Temporarily, Each residence requires mediation and translation tools. These actions and tools are determined by the ways of referring to another, from everyday situations such as wanting to go to lunch or dinner, or as signals to move from one place to another, even when going to sleep or even when awake. Thus, it is configured to assume that possibility, and from the body's ability to self-lead to at the specific event in time and space we understand as "residence". This will translate the context while moving the body and speech, to the desire of self and the other for playing those ways and those ways that at times are different turns on the residence of speech. That's why, we call the exchange and language and thereby trigger / activate the receptor site is situated on "resident." This is one of the tools for that, but similar alien, may take place in the experience. We like to think at the time of arrival at place of residence takes place, begins an exploration

of the possibilities that everyone has to move toward interpretations, translations and mediations that enables hospitality of our languages. A particular situation is one that relates to where the temporary residencies located towards a creative experience, which at the same time requires mediation, and knowledge exchange. These are shaping the experience and distributing it to agencies and communities in places where artists and researchers wishing to relocate. There is an internal movement that refuses to be annulled and that allows for temporary place that experience encourages others to share. But this process isnt summarized in movement and mobility of the individual from one place to another. It has taught us international of border policy, which the only desire to move, even for the good will and good will "know" another place, arent enough to enter another country. If you are not many times depends on more complex bureaucracies and sometimes incomprehensible. The contemporary mobility is determined by a series of access, opportunities and policies that affect daily migrants across the globe. This utopiaborder exchange of our desires have been affected. The French anthropologist, Paul Ricoeur in his book "On Translation", in relation to literary translation, uses the term language of hospitality, which is the correspondence regime without adjustment "where the pleasure of inhabiting the other's language is offset by pleased to receive at home the word abroadâ&#x20AC;?. The logic of resistance acquires more language, culture and context to the presence of a foreigner, would only be possible means, when activated the self-translation, which in turn, calls and host differences, to mobilize the experience to the commonplace of the condition.

2009 GUSTAVO DANIEL RIOS Gustavo Daniel Ríos, completed her residency in January 2009 in CRAC. His work involved research on the maps´s representation in the context of the city. It was an experience of research about Valparaiso, which proposed to represent imaginary maps, and observations possible routes installed in places of transit, as were the glass doors of the entrance to the building of the National Cultural Council in Valparaiso. Also, he conducted a presentation on some argentine artists took time to donate to CRAC´s archive some material about the visual archive and documentary Argentine artists of the 90s and the collective hard bread Tucumán. CARLOS OSUNA The Carlos Osuna’s residence was conducted between May and June 2009. The residence is made possible by the Foundation Gilberto Alzate Avendaño´s Scholarship from Bogota. The artist relates his experiences in the city as follows: Arriving to Valparaíso, I was struck by the presence of graffiti in the urban landscape and the different graphs and ideological searches that reside there. For the unique topographical layout of the city and many buildings ‘emptied’ houses and buildings are just a facade and inside ruins. Relevant is how I found the city to intervene from this possibility by a reflection on the building to be emptied container becomes a graph. When faced with this dimension, the idealized perception of the city both for its inhabitants and the tourists, and in relation to the appointment of Valparaiso as a world heritage site and the implications that this has two problems related. The first problem is to solve the mode of interaction with the audience and figure out what the best strategies for the work conceptually be proactive in its relationship with it. Thus, my intention was to create a mode of interaction to obey the urban movements, but at the same time allow an intimate kind of relationship between the

computer and the viewer. I also wanted to be simple to use and the viewer does not need prior knowledge, or be accustomed to using technology. It is thus that I reuse software created by James Gips and Margrit Betke, so that physically disabled people to move the arms could use computers. I used a webcam as a motion sensor in the body of the spectator or the movement of the urban landscape to generate a series of alterations on a video projection which would on the surface of some buildings in the city. The relationship with the camera allowed the individual viewer to interact with the computer from subtle movements, which are then converted in response to largescale graphics. This creates an interesting dynamic in front of the estrangement of the user’s body movement and rhythm of the city. There is also an amazing game of empty spaces that generate alterations, such as the space between the camera and the viewer as well, the space between the video projector and the wall. Finally I liked the community dynamics that proposed work. I imagined (and it was this) that the projection would summon people to look and what resulted from the interaction between the computer and the user would allow discussions of responsibility for his actions and the relationship with machines. The work operates on four levels operating simultaneously. The first is a series of random generated text fields when the viewer looks at them. The computer makes a random into a library of words and generates a text. The interesting thing is that the word is not generated spontaneously, but in complicity with the viewer. Additionally, since there are many fields provided, the word is renewed itself to be read in conjunction with the other. As Einstein says, “The set is greater than the sum of its parts.” The computer makes a random into a library of words and generates a text. The interesting thing here is that the word is not generated spontaneously, but in complicity with the viewer. Additionally, since there are many fields provided, the word itself is renewed to be read in conjunction with the

other. As Einsestein says, “The whole is greater than the sum of its parts.” Second level involves a series of animated graphic´s video clips are due to the city’s own and on time. These refer to a series of movie scenes that are activated when the viewer looks at them. I decided to use the inexpressive image of actor Ivan Mazouchin (which would be a kind of film Mona Lisa) created by Lev Vladimirovich Kuleshov. Thus, some fragments of the Battleship Potemkin by S. Einsestein, one of the images seems to me more powerful in the history of cinema, as well as the murder of Pina (Anna Magnani) in Rome, open city of R. Rossellini. I also use some images of country also R. Rossellini, as also the dream image of the child Childhood of Ivan A. Tarkovsky and the famous passage of the murder in Psycho by A. Hitchcock. Likewise and after looking such as living during the passage of my days in Valparaiso, I made some animated clips referring to realities of the city, like some stray dog walked up to Elvis Presley dancing. The viewer, turning his movement these animated clips, the words that appear randomly refilled with meaning. In fact, these little animations are not generated randomly, but from some simple stencils. People knew where to find it is a concept map generated within the composition of the projection allowing the re-signification, which in turn could be voluntary. For example, a young student generated computer in complicity with the phrase “brutal sex” and connected immediately with an animated image from suffering cry of the mother on the steps of Odessa on the battleship Potemkin. The third level relates with the drawing. The viewer can draw on the wall with your body movement and intervening on the composition. This allows a more direct graphical approach, but this exposes the trace also travel by spectators on the field work designed to generate awareness about the places appellants, the most commonly used modes and remote areas. The fourth level has to do with sound. The animated clips contain sound, which

sometimes emphasizes the significance of the image or sometimes evokes another kind of reading. On the other hand, any movement of the viewer generates a simple sound which gives a value mapping to the viewer’s body position in relation to the work, that makes the viewer quickly understands that your body is generated by the graffiti and inhabit the work according to your preferred sound tones. In fact some users engaged in cyclical movements with his head to generate audio loops. Finally, the work allowed me to see the city from the graph of its walls, the urban rhythm, his way of life and different motivations creative artists in the area, but especially with this kind of multimedia technology toy. I know and live a some of the everyday life of Valparaíso. People interacted with the work and I interacted with them. LAURA PARDO The Laura Pardo's residence took place between May and June 2009. The residence is made possible by the Foundation Gilberto Alzate Avendaño´s Scholarship from Bogota. The artist relates his experiences in the city as follows: When, I arrived at Valparaiso with the idea of starting a 'archive of graphics' related to the city, with its economic activities, people and everyday life. I wanted to start collecting napkins, labels, flyers and other printed me to understand the city to recognize characteristics of their society and its history through the objects that circulate within it. However, in Valparaiso was clear it could not carry out an automatic collector activity, random and indiscriminate. Then, it was necessary to 'connect' with Valpo, with its rhythm and dynamics to find something that catches my attention, actually linking to the city and allow me to address it in a more reflective and thus my project was significant. Once I stopped the rush to the side I could begin to enjoy your daily life and those things everyday that make this city so unique. Valparaiso is possible to live in neighborhood life that contemporary cities seem to be increasingly employed: Firstly,

there is a large shopping center (or mall) and the city has supermarkets can be counted on the fingers of one hand. There are not many chain stores and franchises. Small businesses attended by its owners and greengrocers, grocers, butchers, liquor store, bakery, optical libraries and tailoringwhich do not belong to the world of 'marketing' or the 'product branding', but rather keep a unique, spontaneous and unique (often kept for years and passed from generation to generation). These small businesses not only survive but are at the heart of the city. These systematizer away the desire and instead, with great charm, these sites once you have paid for the purchase or service, the customer is given a receipt instant cash register or computerscanned. On the contrary, in these small business people are given a small paper bill from a lithographic plate with small images that refer to the activity of the store accompanied by a particular typeface that the salesperson hands complete to with his handwriting. And it was in these pieces of paper, usually pink or yellow, where I found the material to start working. I accumulated a lot of these ballots, which also acted as a trace of my daily activity in Valparaiso. So I started to configure the. So were adding other elements that followed that same logic of the ballots. My attention, such as small paper with color images delivered on the trolley buses and allowed payment. In order to make a more dynamic and interactive file of material that was accumulating, I picked some graphics that I was interested by their visual characteristics and 'narrative' and began to make drawings from them. However this was not enough participation, for me it was important to put this archive dialogue with the city and its inhabitants. I wanted to find a way in which other people will help build the file, so somehow I got out of bounds to public space. The way was to foster a barter or exchange. I made available my drawings in exchange for more artwork that could be valuable for the archive. Exchange materials did not have to be just tickets, I was willing to let me surprise you. However

I must admit I let go of my drawings was not easy, so I did use the same system of 'original copy' that handle receipts. Using chemical carbonless paper drawings I made so that it was an 'original' and one or more 'copies' to exchange for new parts. With drawings in hand, the real challenge became manage to enter the city, to find a collector interested in making public this type of exchange. It seemed very easy because Valparaiso has a long tradition of 'cosist' (accumulators of things. See the famous poet Neruda or Social Club Restaurant J. Cruz) but in reality was not so. I first tried to negotiate with the dealers 'antiques' and used things that put positions Sunday in the Plaza O'Higgins. As many of these had large collections of ancient tickets (even though Chile was to coin the Shield and not the Peso). But obviously they were not willing to give them in exchange for a drawing of a young girl with a Colombian accent, then finally for them to 'collecting' or better still 'coseismic' is a way to survive (even if I have to admit that shared my interest and was excited to be able to talk with someone on the ballot, images and especially the past). So who else could collect simple things like paper, which attracted attention for their designs and also might be interested in exchange for pictures? Even knowing this, who and how to look? Is as well as, there was a call for a first barter Index (Documentation Centre of the Arts). Index is a cozy and cool that did not generate many tradeoffs, but functioned as an initial experiment, because I was focusing on a group of people that I was much more familiar and with which he could be closer and more natural contact: art students. With the support of Isabel and Paulina went to the University of Playa Ancha and the University ARCIS which showed my drawings and spoke to students about the 'treasures' found, while from his pocket drew wonderful things. From these college visits came more new games to barter with young people who remembered that his grandfather had saved ballots or had bags full of scraps of paper stored in their homes.

Which I was also making friends during my time in the city and learned the work that I was doing. They began to look carefully all the papers that passed through his hands. They were fixed on the details that were previously unnoticed, trying to acknowledge a curious thing. I brought them excited to contribute to the archive and willing to participate in the exchange. They also carried a drawing happy return. MARCELO EXPÓSITO We have shared with Marcelo Expósito, a work experience along their residence in CRAC for several months between 2008 and 2009. From their audio-visual project called the globalized city symphonies (the dynamic city). Initiative has received support from the Foundation for Arts Initiatives. This project consists of a videographic diptych inspired by the historical movement of the urban symphonies of European avant-garde film of the decade 1920 to attempt to undertake a visual representation of the socio-urban areas to which globalization processes submit years in metropolitan areas around the world. Therefore, Symphonies of the globalized city arises in contrast to classic urban symphonies. A glance at the city of transmetropolitano character attempts to focus these changes simultaneously in its general outlines in specific urban declines. Marcelo has written a series of notes on the project already underway, which are based on how government and private companies have imagined the future of the city: The new colonialism penetration isn´t produced by the depth of the natural and human resources´s devices exploitation only. This exercise is also to establish a strong hegemony of capitalism, when building a global imagery in relation to what are the desirable development patterns. This is how, it is essential to think about how the "model forum" is being exported, not as a metropolis 'core', or as happened historically with the "universal exhibition model," but as territories and cities that are simultaneously declining and be emerging. In relation to the above, not Berlin or Africa, but in Monterrey, Valparaíso, Naples.

The "model forum" is exported to exploit the illusions that in certain parts of the periphery creates the "Barcelona Brand". Directly, "model forum" shamelessly exploiting the local illusions, revive places does break through the acquisition of that brand and operates as a franchise literally. Who owns the brand, who have the option to choose to adopt it. To will be elected, plays a role in stimulating local subjects desire to "acquire" the brand. As these looking to be their future franchise. A franchise is a perfect mechanism operating through the material and symbolic idea of a "remote control". Who owns the brand can establish the exact terms in which it may or may not be used. The search for resources for the construction of the new franchise, is entirely the responsibility of the acquirer. The risks also are entirely responsible. The result in terms of economic benefits are obvious, since the symbolic brand penetration is prolonged by the penetration of entrepreneurship material that comes from the metropolitan center that "exports" the sign. This scenario of global transactions will challenge thinking about the city. Those modes of organization that remain beyond a mass cultural event is presented as a scenario. Along with this, import the model of "creative industries" ignores the specificity, which survives to the introduction of models absorbing characteristics. Above all, we know that alternative strategies are to think in these scenarios that move faster than the routine is stalked. The city should think about their future designed in conjunction with the collective wishes. Based on his reality fragmented by geography that contains it. Is then which sets out the questions that contains the Marcelo´s field of audiovisual and in turn, are part of that biography in transit to us: What are the new conflicts and tensions around the "creative labor force"? What new rights to acquire? What other social subjects alliances?, And against what other produce antagonism? How do you reinvent the dynamics of negotiation and conflict? How to operate within the model, and not "out" of this? How to operate not

only "critically", but real effects occurring material, symbolic, economic, political? The answers, by way of acting and thinking strategies are based on ideas that have their basis in something that excites us daily. The answers are based in the practices and ways of acting and ways of doing things. Is as well as, from the creation of signs that redefine our cultural and social scene, based on affections that share as a network of common desires and dreams.

ERICK FUENTES / COLECTIVO MURO PUT THE BODY TO MAKE POLITIC Or about some snapshots of a symphony (in process) of the city I The first time I talked to Marcelo was in the middle of 2008 at Valparaiso, after meeting in Prat street with Paulina. It was night: we was talking while walk. In addition to anecdotes and biographical stories of who known each other, come fluent desires to build a possible dialogue that will start the project as art-politics/Latinoamérica, collaborative art, self-appreciation, institutional gray area, immaterial work, creative class, forum of the cultures, governmentability, autonomy, community video/popular education, political imagination. And thoughts, memories, certain matrices, incorporated genealogies, reverberating lines, other latent words, leakages between us and with whom we walk. As Carolina said in a conversation with Veronica (from Colectivo Abriendo Caminos, Buenos Aires): "an affective atmosphere". So this way we write and diagram in the inverse of a conservative newspaper in a small table, on a hill. Common sense?: Re-politicize the work (especially the artistic). From then on, with confidence and concentration, we constructed a space of intense exchange, where things were done because there was a shared understanding, we moved and driven forms of invention apprehended in past trips questioned by the present context: Valparaiso (2008-2011). And we, what are we doing?. II We walk the city plan from the port to Avenida Argentina, went up to the Cerro Lecheros, are on the roof of the Mall, hear

the traffic. And I know we imagined at the time, a noise soundtrack, while think the image with the "dynamic city" of Klucis. We began the exchanges on the political and artistic production of the russians, certain conceptualist and collaborative practices; productive cycles associated with their histories. We crossed the street, buses, groups and individuals also meet, we greet Robert and some neighbors, go up the stairs of the Población Zenteno, we stop at the viewpoints. The construction appears while listening to the Metrotren by the port-stores. An intervention that we admire in silence and talked at length. We recall some Rodchenko's photomontages, but above all, the magnificent production of pavillions of El Lissitzky. We take time to understand how this living space is set by the relationship rooted in its population and territory. We talked about the work of the Colectivo there. Coni, Sofia and other children slip into cartons through the grass of the creek. We critically review what was done under the established story of CADA, while I listen intently talk about the early work of Muntadas, to which I answer with the first actions of Padin. We stop at Video Nou and Servei Video Community, as we unveil to establish our work in the postindustrial context. Another pause, continued walking and after a line of silence, I speak about the local Weupife and Changos oral stories in the stream of Kalahuala, Barón market and property invasion, dictatorship and the cutted imaginaries from the labor unions, the railway hospital, the elevator and the mall plaza project, the rancherías and conventillos, the communities formed by railway and dockers workers in Cerro Barón, the sports clubs and neighborhood plays (the fabric of everyday life!). We cross Blanco Viel to reach the San Francisco Church and went back to Lecheros, bordering to Larraín. We went upstairs. And walked the hills, coming and going from the bottom to the top, reaching the other end of the bay. And vice versa. Many days... III We took a good breakfast after working late: my schedule says 09-09-2009. Jorge Bustos, CONGEMAR leader invites us in his last email to attend a conference at the Hotel Condell. Without being agreed before,

we move quickly. There is not much time left from production already coordinated by the team, but love and commitment doesn`t lack. So, is understood how an artistic work is set, at least, of this type? (Thinking and critical literacy are a need when there are experiences!). We went in and receive co-port unions and federations. Another popular film collective was there, we salute each other. Some authorities speak of what always say, everywhere (like television), but Jorge strikes talking about the crisis management system in the city port EPV, the new and old plans, the constant precarization of their communities. Fellow assistants are chatting and watching the process of association from which they can remember. They have a historical consciousness that thrill us as a child; there are people all over the country. We put the tripod in the hallway, without interrupting the flow or attention, hidden in attendance. And not surprising, because we are brought by the attendees themselves, we are there together. And the camera films silently: the eye moves through the voices. Nobody tries to appear, the camera is part of the group ("the statement is always collective, even when it appears to be expressed by a unique, solitary individual" - remind us of Deleuze & Guattari). And is the voice that make appears up the face, those eyes speak, their gestures stirring the message of the image. It is a way of thinking, to do. Device: subjectivity. After several days, we shot the bay from a boat to get us into all areas of the port (without permission) in an evening of 18/10/2009. That was a moment that we enjoy greatly, therefore, share in silence the moment-motor, the image-wave. Valparaíso was present while they were filming from the sea: how much difference in seeing!. We arrive a day 10/20/2009. We shared a seafood pie with beer while listening to Jorge speaking at the Muelle Barón. A conversation that crumbles local dockers movement in a global context, a tour over the past dilapidated port. A port of ships, cranes and containers with fewer workers. A discourse of progress, an image of growth, a form (known) of exploitation. Marx says it all: "Man becomes ever poorer as man (...) the power of money diminishes in direct proportion to the growth of the quantity of production, ie, their need grows with the growing power of money". And

add, considering the protests of July 2011: The richest 20% of the population receives over 60% of PIB!. For all these factors, the video is inconclusive: the symphony runs through the current trends in the city. And one of its fragments, its simple and precise mounting eight pieces, is precisely the dockers work. You have to see again, feel (Do not talk now about the effects of competitive drive and the nationalization of resources?). However, after the constant impact on the public sphere by the student movement, has organized a national stoppage. Work: event. And we, what shall we do? How this is a possible story of the project, and I'm writing backwards, I look again and remember the first meal of the production team on 17.11.2008, with Vertov: "We never considered this hard work, everyone did as if it were a vital necessity of life, like breathing or eating...". We must put the body (and the camera) to make politic. Utility: education/ communication, and collective creation.

ALEJANDRA ARBOLEDA The Alejandra Arboleda's residence was made possible by an agreement with the space "Casa Tres Patios" Medellin and the support from the Mayor of Medellín (Secretary of Culture) in November 2009. The artist relates his experiences in the city as follows: To reveal a site (or one side of the place) is not an instantaneous process. It's almost like a photographic process. We know there is a print on paper but not yet see. We give a ray of light soaking and after a while they slowly reveal the parties involved. We have to wait a while to place just talk, make your noise, showing his scars, it affects you. It is at this point in the space of connection with people passing a place, who live in it, where situations are revealed connection and information. The empty spaces found in Valparaiso were to me, the spaces connection and information exchange. Outside of looking like a collection of past events,

consequences, was an excuse for people to the context of these places speak of the spot. Therefore affect you, because getting a little from that position of passers, actors about a step position to through a scenario and will begin to reveal their ideas. Once, the project was intended to transform and position of "place" from which was to create an information exchange from the site. Since this space (empty building) which functioned as support is no longer the "place" and took center stage, what we call the place of people. This exercise was not doing itself a visible, particularly as people writing in this space was the first thing you forgot. Most of the people who passed the street and were interested in participating, they wrote or draw things that linking to their own sites with their own interests. To which the empty places which made the stand, and were not a component incident, but something like a fishbowl, as confluent other spaces. In this way, when the idea was transformed, I left a great learning experience regarding the execution of public art, or what we call interventions in public space. Well, we're related to the uncertainty of a changing city, we must put aside preconceived assumptions and images of textual spaces. As artists we work with the image, but we know until we're involved with an illusion. But then again, I leave many questions about the role we fulfill in our environment, on the one hand as citizens or persons with interests of progress. As sociable could transcend the idea of gossip as a communication and the cult as a solution to life. From the same waiting for someone to solve problems, is expected to develop this. Valparaiso was a mirror of the city waiting. A city which happens as the world thinks of the future. And as the experience in Chile, I gave thought to ripen, I think of Latin American cities, in my city Medellin, who continues the same process from politics, from economics, from the social ... but there is a trace? Crac Valparaiso was also a key to the development of this proposal because of their city as observers proposed to include the space for dialogue around food. Given that the city still is not art, but art in the city, so we understand that dialogue is the bridge to confluence. This is the beginning a lot of things, learning, an experience not to let go but to continue.

NANCY MANCILLA ON CASA 13, C贸rdoba, Argetina In September 2009, the context of "Residential Network of Latin America" and with the support of AECI. We produced an accordance with Casa13, Cordoba, to make a residence for Chilean artists/ researcher to work with the Casa13`s archive. Nancy Mansilla was selected by the Casa13`s team and she had an experience relates in the following: I was living in Casa13 between September and beginning November 2009. This residence had as its main purpose, to be an active membership of the Casa13`s archive. The house emerges from an shanty town where Anibal Buede (director), with others persons made an embezzlement of a municipal property. This inaugural event have passed 16 years, which isn`t less for a space potencial from a independent proposal, lateral and rather away than is now the museum offer. Casa 13 is reconfigured again and again, but always close to the resistance. Photographs, postcards, letters, journals and essays tell us about these processes of change, but also all the people who lived, and was transited through this house. Earlier this year, they formed two teams: the first one is about residences. Formed by a group of young artists of Cordoba and the second team is the Archive, which arises from the desires of Scolamieri Belkys, who wanted to start keeping the information published for each event of the house. Until one day, the box was used to store, was filled with various materials. This box was taken by Aurelia, Natalia, Pamela and Florence, who undertook the task of ordering what they had encountered. The residence and the archives open a new door on the action and extend the working vision of the place. We can describe this action as a result of wanting something, like say Anibal "by desire." But the file itself, began to be developed this year, because there are not many memory exercises in Cordoba. The speed of urban and social changes lead to oblivion. These lead people to not know what happened ten years ago. Hence the

idea of rescuing and activate memory is important. This importance is related to transport certain mechanisms, policies or actions, arising from lack of action alternative sites. And responding to such a large number of people who produce art that has no place in a museum, since its proposal as a legitimate institution is another. To reflect on that sediment that leaves the experience and the passage of time is giving new meaning to the house, in the Buede`s words: "I do not believe in revolutions, are exhausted. It seems more interesting to generate reflective cracking that have more to do with our lives. "From there, each one of the things that are made in Casa13, are a product of desire and of many, and to determine the nature of this space. All the above is exemplified in the file, as a logical and activate those particular political issues of life and experience. Like a gift to anyone who wants to review it as a way for those who want to take perseverance and symbolic dynamics of action in time. Because above all, This is the gift of space, which is really a house and its history is built by all who make up his family and those who come. The archive of Casa13 is like when conversing with an old man and he tells you stories and experiences. Casa 13 speaks of personages and each of their stories, will activate your imagination and a greater desire to take you to say: I'm not so lost after all. That's where I began to wonder: what is the difference between casa13 file from other files? First, I acknowledge your an autonomous way to generate contacts between people and to see certain types of collective action that determines its insertion into the context. What over the years is a factor to maintain a constant battleground. In addition, their presence today is defined by each element that has been keeping has been a natural and conscious. Nobody is worried about if you record something, or if an image is taken. The material always arrives. This does not imply that you can not organize and work on what is already and is planned to locate the missing material. It is essential

in this connection that the file work inside the house do not miss the dynamic that is the aura: DESIRE. The desire may be the engine that gives wings to those documents to go abroad and be a seed and germ of action. In that sense, the file you received me, is a city and many a time, as we live and we are inhabited by history. For these layers of time, as stated NĂŠstor GarcĂa Canclini on the cities: Cities aren`t only a physical phenomenon, a way to occupy the space of crowding, but of places where expressive phenomena that come into tension with the rationalization, streamlining the claims of social life" These phenomena are closely linked. Geography mix the modes of living and sharing, where the massive and collective moments disappears, appearing the same. In this case, translated into ways of living and producing art, not only of a city or a specific space, but the constant transit of people from different cities and cultures leads us to display the art history of a country, an endless number of traces patterns of inheritance are own distinctive original desire. My residence, rather than a visible fact, consists of a series of relationships and collective work of invitation. For example, be part of radio 13, or talks or workshops, where dialogue and reflection is potentiated by about doing and being. Thus, the value side and sitespecific, certainty and oddities that arise from the foreign encounter in a different view of a tourist, but as distant at first. To be in another place produces a certain strangeness, first with the space. When I looked out the passage Revol, every weekend and I was with various vegetable fairs, antiques, crafts, among others with my favorite "bread stuffing", he appeared as an extension of the life of the house. Which opens Sunday at some people walking and goes the neighborhood. This interaction with the outside, I found it very proper to place that received me, because werenÂ´t the weekends, only. Just a few taps on the door to meet a host of domestic and foreign characters. But the soul of the experience of residence, rather than its means of action. To me,

those are the factors that give life to the residence. Their identities and interests as they met mine are part of the job. As the first such experience for both guys home and for me, I think it was a nice opportunity to provide feedback modes of living and doing. In addition to certain questions about the way in which today deals with the production of art, from where and as projected. In the many tours around the city, I felt such thing unites us: the why, what and why. This resistance comes from the soul, representing what we see around us. His relations, plans and incidents, like those natural and artificial skins that are set up by the distances and close to whoever is watching, and I'm sure our paths plotted together. Anibal, Flor, Aurelia, Juan, Luciano, Pamela, Natalia, Julia, Andrea, Emilse, Ignacio, Luke, Juan, Luis, Monica, Veronica and many others .... Thank you for finding and soon.

2010 CLIO SIMON The Simon Clio's residence took place in December 2009 and January 2010 with the support of the "Association La Résonance de la Toupie." The artist relates his experiences in the city as follows: My work falls somewhere between documentary and fiction, between "truth" and assembly between front and composition film at oblique angles, and above all, this can be seen as a set of dynamic relationships between recurring images that could be considered themes, subjects, which could take an inventory. Upon my arrival in Valparaiso I was struck by the geography of the city that presents itself as an amphitheater. There are several ways to travel, various forms of walking. By my appearance, I think it showed that I am not the place. So to avoid attention from anyone, I did not have anything to attract attention and fewer things that might relate to a tourist.

During a trip, it was important for me to find the actors of the place, and all that will be exchanged. To receive from and deliver them from my experience was important. I did not know how to act in this landscape until someone took me to a dynamic that did not know before. This person was a thief and stole my purse. I had to react, could not accept the role of victim that he imposed on me, and I started questioning about theft. During the research process, many people warned me about the danger to walk alone in the street, especially to meet with these people, and so on. This project also was fed with the events that took place in Chile during my residence: presidential elections, the February 27th´s earthquake, looting, the Piñera´s investiture, the supposed sale of LAN ... Under the title "Values", the work consisted of an installation and video documentary. The sample was located in the Valparaíso Stock Exchange. In the place, I used the five monitors, which usually involved to show the variation of stocks and bonds. It seemed interesting to integrate this point, this mismatch. As you can clearly define the Evil from the Good, or the sincerity or justice of the fraud, abuse ... Finally What is a trade whatever? Who defines its rules, its rules? Who distributes the roles of each? Who articulates networks and for what purpose? In any case, I give a fixed response. I wove many stories: A young lady at the station declares a robbery, a thief explains how he works as a dance, the codes used including a frog talks about his work with the Police Department, which is to denounce their neighbors, a victim of a robbery that had a white magic to give her cancer of the victimizer, others sing songs outside the law, sometimes listening to the radio giving news of the political ... For me, fiction inhabit our reality, each of us acting a role, almost in the same way as in the theater. Valparaíso presents itself as an amphitheater where every part of the city seems to accommodate different groups of people. The distribution of this population is dictated by economic stakes of the city. The human landscape is changing under these conditions.

My work about the real is situated in this double movement: a roundtrip between fiction and return to the world of reality. So if something can characterize this documentary film work, I would say is mobility in the forms, treatments, positions. I care deeply about the movie is set aside, on the border of documentary and fiction. We can always raise doubts about belonging to one of these styles. This is how, this is open fronts, submit the stories of each character to another cinematic narrative logic, a radical experiment that wanders between documentary, fiction, fable, test shot, biography ... Something is communicated in the stories of each, may be a code, a gesture, a council. It's about showing the power of language (verbal and non verbal) that serves the transmission of a culture, a world apart, a trade himself to the thieves. FABRICIO LÓPEZ Y TIAGO ROMAGNANI In June 2010, Fabricio Lopez and Romagnani Tiago, held a residency at CRAC, with the support of Instituto Itaú Cultural de Sao Paulo. Fabricio Lopez wrote the following about his experience at Valparaiso, which translated into Spanish: It was clear that the city needs to stay economies good healthy, kind, respectful and dignified for its inhabitants. Likewise in the context of the historical center of the city of Santos in Brazil. From my point of view, the creation of spaces of movement, exchange and the construction of independent strategies are needed to integrate the existing population, generating positive economic permeability. To promote self-organization is necessary for us to have human enhancement, strengthening and building living spaces of knowledge. I understood during my residency, that one of the jobs would be to find people and be driven by them, thus my intention to become the will and the idea of producing a publication as concrete. The taste for doing. To think that the work lies in this step, at the time that follows from one action to another, and also playing to be the speaker ...

PAU FAUS The city as scenario “taxidermy” Imitation and reality in contemporary urban heritage The architect works as a taxidermist in equity with the ability to restore. Complex historical, constructive and compositional exercises allow the building to restore the original appearance of the building. The declaration as World Heritage Site in 2003, appears to be a shadow that hangs over Valparaiso at the time to think, what must be preserved. And although that appears a clear operation on the city, which determines an old town, which in turn is a UNESCO´s area protected, as well a complex set of decisions and projective constraints to allow most of the facades buildings to survive the time and economic interests, it should again ask: is the heritage only a “shell” identical representation of the city in antiquity? Is it a kind of a nostalgia frozen? Immune to the passage of time? And even if achieved textual reconstruction of the building’s original appearance, is only an absolute appearance of dimension heritage of the building? Where is contained, therefore, this experiential dimension of heritage? The particularity of Valparaiso, despite being recognized for its special built configuration is not based only on this material dimension. In fact, this is a rather plane of decantation to a series of immaterial vectors. In this configuration space, experiences a kind of topographical culture, a strategy that shapes the city tacit permanently and which can generate, for example, the type of housing that colonizes the hill, which overlaps the houses creating ways different from the usual neighborhood and that in turn encourages diverse everyday relationships. This is also, the housing case intervened in the Cerro Cordillera, in the exercise “The unfinished house”. On one side, where the material configuration of the housing was due to a strategy of domestication of the topographic slope, while it weave itself successive family generations and

transform their habitat in the materialization of their genealogy.

If there is something about this city is precisely its changing nature.

Text extracted from the book Cohabitions. Heritage, taxidermy, and selfconstruction in Valparaiso. The book follows from the work of residences between CRAC (Valparaiso) and Can Xalant (Barcelona).

Its value is indisputable just beyond its skin temporarily. It is not surprising, then, that some critical voices seen at the taxidermy institutionalized a breakdown of the symbiosis inhabitants / dwelling on which rests the whole landscape. which restores facades and eject the occupants. It is, at least paradoxical to note that in behalf of the estate is destroyed what is presumed to defend. Trying to preventing or redress this involution is more relevant today than ever.

CLAUDIO ASTUDILLO The eternal dissent Modernity, localism and autonomy During the development of this project, we decided to test our reflections in the same landscape of hills we were exploring, settling for a few weeks. We did build a facility operated to dialogue with this environment. Our construction will have a particularity, would be hollow without facades. This is intended to enhance the experiential value and human lives and houses modulates the hills, whose wealth is far beyond the picturesque and anecdotal projecting to the exterior appearance. Our presence would also be an excuse to learn more about the place and its inhabitants. During those weeks, we were able to relate to the neighborhood and pass the limit heretofore represented their facades. We enter their homes and discover the myriad of rearrangements that have been transformed according to the needs of the moment. We understood that here the parts of the house are not defined only under generic names like “room”, “terrace” or “bath”, but respond to events as “the birth of a daughter”, “the conclusion of a new year” or “the return of a grandchild.” Like a bundle of genealogical trees is involved. The house is a reflection of those who lived and live, and his appearance is nothing more than the crystallization (if ephemeral) of an amount of biographical events. Here, the prevailing is provisional, beyond the economic constraints, the finding of evidence: What is half done you can always mutate with greater agility. Therefore, that extended interpretation about the architectural heritage, where the form should become static and obedient is deliberately misleading in Valparaiso

Many people warn that the moment is the beginning of a dangerous change irreversible. Urban transformation is suffering Valparaiso, it is turning its back on their most humble resident. Thus, the small area of the city heritage is embellished and conditioned to satisfy the tourism`s requirements growing it. The rest of the hills looking with resignation get older as younger generations move, year after year, these residential towers that grow relentlessly on the outskirts of the city. The future seems gloomy, hereditary chain that holds this whole generational landscape begins to crack. But nevertheless, are still the majority residents proudly refusing to leave. Them, and nobody else, will determine the future of the hills. It was ever thus and will remain so. Text extracted from the book Cohabitions. Heritage, taxidermy, and selfconstruction in Valparaiso. The book follows from the work of residences between CRAC (Valparaiso) and Can Xalant (Barcelona).

PEP DARDANYÀ Y PAULINA VARAS “Expanded Residence” At the end of 2009 we opened a joint call between Can Xalant (Centre for Creation and Contemporary Thought in Mataró / Barcelona) and CRAC (Centre for Contemporary Artists Residencies Valparaiso), to select two people who would agree to exchange residence between these two centers.

This initiative is part of our participation in the Ibero-American for independent residence, where many independent spaces or autonomous administration in Latin America and Spain, which develop projects to re think what it means to do residencies in our spaces, and above all to think how to articulate a network for exchanging experiences, knowledge and working models to support our efforts.

reflection of contemporary art on the development axes proposed such an event as part of its objectives. This residence had the particularity to be developed in two installments and matched with both artists in both cities. Left up to the two selected, the decision to make an individual job or shared work. Claudio Astudillo (Valparaiso) and Pau Faus (Barcelona) were the artists selected by a jury of each city.

Named "Expanded Residence" was proposed interchange design to problematize certain conditions in relation to cities set up from our projects. At beginning it was "expanding" or "relocate" our critical exercises in relation to the location of "local" occupies in our cultural settings.

The final result of this exchange of glances between the two artists took different paths. On the one hand, Astudillo Claudio used his visit to Barcelona to develop a comparative map over the use of public spaces in the Forum and its surrounding neighborhoods. It showed that the planning of public space (in this case the Forum) is not synonymous of use by a citizenship which, paradoxically, prefer open fields annexes or residual space between blocks for their everyday encounters. Under this same look about the autonomous practices of citizenship and the manner in which these crystallize in the public space, Pau Faus proposed in Valparaiso work in collaboration with some social organizations of the City. The Forum served again in the port city as a base from which to demonstrate the difference between an everyday discourse and real.

Outsource the production of meaning from contemporary art from the "expansion" of their ways of doing, makes sense in relation to two areas of production that maintain a critical condition on patterns of production and living conditions in the world contemporary art. Expand a work setting, does not mean only a cultural exchange, if not to distribute the experience that crosses and re-think from different "local" our position on major initiatives that manage culture in formats that life often neutralized daily and standardized ways to access and express it in culture. Specifically, the call issue revolved about the based on a set of situations and problems that had emerged from the observations about the organization of the third edition of the Universal Forum of Cultures which took place in Valparaiso, six years after his first edition in Barcelona.

You can find more information here: http://residenciaexpandida.wordpress.com CLAUDIO ASTUDILLO

In its day, the Forum of Barcelona was advertised as "an event that will change the world." This event became a major investments in infrastructure intended to improve the city and the neighborhood where the Forum was built. The residence was planned as an expanded research in both Barcelona and in Valparaiso, the traces and changes which represented the Forum of Cultures in these cities.

The urban reality in which we live is a challenge to any attempt to read, capture and representation. Therefore, although the history of architecture is linked to representation tools, today it is necessary to reformulate our transcripts. It is imperativesince the development of tools for apprehension and notation. We can map, but we certainly should not use traditional maps. We will not use maps as "carbon paper" to reproduce the text of the signs of the real, because "the map does not reproduce an unconscious closed in upon itself, the map constructed it. "[3].

The idea was to present a critical dimension and citizenship from the

Neither maps as described by Borges [4] where the cartographers of the Empire

draw a map so detailed that covers the entire geographic extent of it, perfect and accurate simulation of real, finally, our maps are not static like the stage where you insert will not change, but dynamic maps, tools unveiling. So what do we mapped? In this regard, Michel Serres replies "Now we come to the fundamental question of all atlas: what is the map must be drawn? The obvious answer: of human beings, bodies, things ... that can not be conceived otherwise. Why do not we draw ever, in fact, the orbits of the planets, for example? Because a universal law predicts their positions; Why we would serve a road map in case of movements and situations possible? For us would suffice deducted from your law. However, there is no rule predicts the pattern of the coast, the topography of the landscape, the plane of the village where we were born or the profile of the nose or thumbprints ... it's uniqueness, identity, individuals, infinitely far from any law. It is the existence, as the philosophers say, and not reason. "[5] These prospective maps will involve a revelation tool of architect and urban strategist. Adoption of prospective maps and notational systems will place the immanent evolution of our environment. 2.0 Methodology Everyday, we grow in the city where the event generates a sound stage. From the background sounds come identifiable. This is a conglomeration of elements that coexist in a specific territory and establish their own character (geographic and architectural) of the soundscape. We do not have a conscious relationship and attentive to such sounds. On the contrary we establish an indirect relationship, which is guided by an own subjective experience and our relationship with the undifferentiated. The initial hypothesis refers to the sound captured in a particular place. This is a feature that accounts for activity that takes place there. So the measurable sound variations indicate the intensity of use on it. In this case, it is marginal for this part of the study, the nature of the noise but rather be

addressed immediately measurable aspect of it: its intensity. Thus, in the first instance, the sound is medium from where emerge interchangeably. Then, you set the capture mode. Afterwards it is determined that catches are made at specific points, at different times of day, and the same length all. As for the capture space, we are set to capture 20 points, all public spaces. Then we can make a decibel measurement obtained in each reading, and then developed a volumetric scales diagram of a color that will uncover areas of higher and lower loudness. 3.0 Context Mapping The realization of the Forum of Cultures in Barcelona in 2004 meant a major urban transformation for the area of the diagonal and, among other things, led to the creation of various semi-public spaces and public around a historically troubled area: the neighborhood La Mina, stereotyped for decades as a marginal space. Have these areas been inserted into the logic used in the place? Through the display of sound, the mapping methodology seeks to determine the actual intensity of use of it. This measure is bounded in a linear kilometer between the Park del FĂ˛rum and the Parc BesĂ˛s compared to neighborhood Mina. The diversity of public spaces present in the sample is a large heterogeneity. Which runs from contemporary spaces and extensive planning until emerge interstices between gypsy settlement blocks in the mine. The result of the diagramming is clear: there is a marked polarization in the sound intensity environment. While in the Parc del Besos and Rambla del neighborhood La Mina is a marked use, in spaces designed by the Forum, one can see a scenario acoustically poor. Consistently with the program and appropriation made loads of neighborhood context to them, while the public spaces proposed by the Forum did not manage to enter the logic of existing use. By staying almost deserted in the everyday. The spaces prior to the reform of the Forum, in the immigrant neighborhood overflows with activity.

How does the failure to understand of the Forum`s public spaces and the success of the spaces of La Mina? First it is noteworthy that the neighborhood La Mina emerge in the early '60s as a strategy of concealment and crowded by the institutionalization of Barcelona in order to segregate the city and establish it as a tourist town. This "touristification" of the city reached its peak with the advent of the Forum of Cultures in 2004. While the dialogues, seminars and citizens discussions succeed for months, then the critics fail to appreciate as the event presents great urban transformations, resisted by the community. Specifically, the reform of the Diagonal passing through Poble Nou and ends in the sea. This signified the arrival of big real estate speculators that transformed the social mix is always held in such places. In that scenario, the neighborhood Mina is immersed. And this desire speculator the Forum reforms coalesced around their investments in such a place. Today, the luxury apartments are built around a highly unemployed immigrant neighborhood with a huge index of overcrowding. However, such a strategy of gentrification succumb to the strength implicit in social networks, commercial and cultural Barrio La Mina. Furthermore, the cartographic analysis includes a survey and mapping of existing activities. around the sampling site. It is evident how Gypsies neighborhood contains a high level of programmatic mix, where coexist shops, residential apartments, and entertainment. The same Parc Besòs contains a high level of use is combined with the degree of ownership of the place, scorned by the urban reform of the Forum. While the neighborhood La Mina, which is front to the park, it is populated and "dominated" by gypsies sedentary. The Parc Besòs fills sports practiced by illegal Ecuadorian and Pakistanis. And it is in this placeand not in the spaces of Forum, where neighborhood living, family life, and

everyday they find their space, despite the low maintenance and investment in it. 4.0 Conclusions The proposed mapping methodology allows, through the development of a system of analysis of real and measurable parameters of the site, establish values that compare the intensity of use between certain public spaces. In the test case, the method allows to visualize the differences in use between the existing spaces before and those proposed by the Forum. This is how we can provide a real-analytic approach, capable of using empirical data, dynamic understanding of the place. JOSÉ LLANO LOYOLA Collaborative Singularities Cohabitation _ On the residence between Pau Faus and Claudio Astudillo, Valparaiso / Chile Everyday fragments are no longer on the fissure of the speech, but on an area of socio-cultural mobility, computing or subversive, that are folded in various ways as an assembly center. This condition transforms the city not only in a laboratory but in an observatory of practices metropolitan thinking and writing. Valparaiso as co-laboratory cross the experiences of architects Pau Faus / Spain and Claudio Astudillo / Chile as a contemporary reflection on urban conditions, self-management and primarily social organizations emerge from the neighborhood and not as an aesthetic action -political but as part of the same survival and socio-spatial collaboration of the city between people and landscape. CRAC Valparaiso (Chile) and Can Xalant (Spain), programmed a different development on residential work, this is called expanded residence. The reason for the call emerged from a common theme: the Cultures Forum to be developed in the Valparaiso city in October 2010. From here: "The residence is planned as a research in both Barcelona and in the Valparaíso´s traces and the changes which represented, or will represent it. The

Forum´s celebration in these cities, and if all three axes (sustainable development, develop peace and harmony and cultural diversity), which focuses on still in force. "The problem of the Forum today well known as the economy suggests cultural cultural generates speculation and a new production of intangible resources to the private market. To think this exercise in the city of Valparaiso supposed to first read a social context deteriorated by the dialectic of city-economy, but at the same time understand the registration of social organizations as a socio-cultural and political time. The research that emerged was divided into two strata. The first stratum refers to the Claudio Astudillo´s work in the Barcelona city which resulted in a diagram of actors in and to the Forum. Observing that the cultural bonds who recorded the Forum 2004 installed a culture as a model of development -conditions of immateriality as serving the private market-. As a second stratum of Pau Faus´s work derived and was installed in and the city. If the first treatment of layer to reveal the plot of shares, the second treatment put it on diluting the representation and against the action of dynamic scenarios own city of Valparaiso. Labour and exercise as a front dialogic between speech and action was focused on the TAC -Community Action Workshop Social- this is organization binding to the hill Cordillera that has worked for a long time on the fronts of the everyday and the development of a critical and collaborative space for the inhabitants of the hill. Valparaiso defined from these collective singularities. Singularities pedagogies create a space for citizens through exercise and the collective realizing the common experience. The final work of the expanded residence exercised the condition and experience in a city means to reveal social relations. The best cartography itself is dumped on ways to relate and interact, to communicate in a common memory in action. Because if the culture is installed as an economic resource is no longer resistance in the action itself to resist but to make visible the unique and diluted in the city itself, a biography of space.

JIMENA ANDRADE In December 2010 and January 2011, the artist Jimena Andrade and Marco Moreno, made the residence with the support of scholarship from the Fundación Gilberto Alzate Avendaño. The artists wrote the text below as the experiences of his residence in CRAC and the project "Territories in translation": The colombian society is a daughter of facts throughout history, which emerge from a political tradition of more than 150 years. In the words of Hernando Gomez Buendia, Colombia is a country blockaded by three major problems that afflict their society: conflict, drugs and poverty, and that reveal the most serious problems. Colombian society, in contrast to other countries in Latin America, currently has no protests and demonstrations by injustice and poverty. The crimes remain unpunished and society only clumps together around a war against an enemy "created" by the media, which "only hurts who is a community where players become violent." The privileges of Colombian society are limited to those who manage the power dynamics that sway for many years between inequalities of social class, race, sex or creed. This internal lock makes it increasingly large exodus of Colombians, both within the territory as a result of forced displacement outward violence -. This has caused deep wounds in the communities in extreme solutions, seeking a new life and better job opportunities or education, or escape from different forms of violence in Colombia that people have to live, leaving their territory belonging, all the trauma that involves uprooting. The "translation Territories" sought to reveal the particular political context of Colombia, through interviews with Colombian citizens living in Chile. Initially, The project aimed to interview people who had migrated in difficult conditions to Valparaiso and its surroundings, but in the course were other cases, although not belonging to this sector. They also reveal that social

aspects are worth being reviewed, taking and other landmarks on the social and political specificities of our peoples in Latin America.

these processes can abolish some borders but can also create others. In this sense, language in this project is understood as a territory.

In interviews asked each person for issues relating to their previous office in Colombia, their daily habits, those who have left, but still do their job differently. And also by those who have purchased the new context from which it receives, how to change and what can not be changed and why. These questions throw a chain of personal memories linked to historical and cultural processes of the interviewee's own country and the country that receives them.

The risk involved in crossing inheritances and take on new territories, is one that promises to generate new accents across boundaries and borders. The question to be formulated here, is one that appeals to know what are the cultural reasons that push migrants to move from one context to another, who migrates and why, and what methods are generated to generate cultural mixtures, depending each specific case.

This will may be connected personal stories with social realities, revealing how the class system in the country of both origin and destination. The racial divisions of gender, the mechanisms of possession and dispossession of land, and what are the chances that civilians have access or not in their home country and that welcomes, allows us to intersections and deviations from what is involved in language, to undertake life stories of historical and political events. In every interview reveals in the story spoken, the linguistic heritage of the respondent's home country. This is why the videos of the interviews are translated and subtitled to Valparaiso`s Castellano. The purpose is to uncover the layers of translation. These layers produce interviewees from language to cultural processes, such as that occurs when the image and caption since also the layer that produces the video viewer. This process reveals a kind of path methodologies belonging to a new context from the appropriation of an oral tradition. These interviews contain a performative component, 'the interviewee and the interviewer - always oriented to a video recording. The methodologies that emerge to weave the culture allows the language always reflect all that implies any cultural translation: creating new connections and meanings, as produce inequalities or adverse reactions to stimulate migration and mixing. This reveals how to translate

If Ricoeur placed that "translation" has been partial answer to this "experience of the foreigner" and that "is primarily a curiosity," a kind of "desire to translate." The question is what is the desire to promote these migrants to take on the translation of your everyday, their habits and affections?. The question that migration contributes to thinking, and this is not always displayed from poles "global periphery." In this case, it appears from the "peripheral-peripheral". By assuming a desire for translation is situated in a position of strength, however, we can ask whether the motor resistance of these migrations, in terms of difficulty (from the "peripheral" to "peripheral") is not absorbed finally globalizing trends: Why migrate? What are you looking to find the target context? What are the end?, And why do they stay? These processes alter-like all-rootlessness all that follows in terms of subjective production. The images shown here correspond to video stills of some of the interviewees, from photographs taken on tours of the city of Valparaiso and frames of the documentary "Valparaiso", by Joris Ivens made in this city in 1962. When combined a story that appears as an image after another, looking for closer to both the language of video, as the experience in Valparaiso. The subtitles of the interviewees' accounts, even without translation into local Castilian. This is how, mixed with the subtitles of the documentary

Ivens, creating another story, which attempts to account for the experience.

ACTIONS 1. Exhibition / “CRAC! Actions and Values “We made an exhibition on the Puntángeles´s louge of University of Playa Ancha in Valparaiso. The exhibition contemplate the creation of a bank of citizen initiatives, where each viewer could display their proposals and projects for the city. In addition, we exhibit the register of activities over the years 2007 - 2008 by CRAC”. This includes: registers of interventions in public spaces that made eight artists in residence during this period and the parallel activities such as seminars residencies, workshops, meetings, among others. 2. Conversation with Chantal Bideau In June 2009 we had a public conversation with the French curator, Chantal Bideau. This activity is make in the “Index” library in Valparaiso. Chantal presented his project “Passages” that has been developing for several years. The project consists of: “The project´s philosophy is to create a network between different regions of the world to make circulate (hence crossings) thinking, particularly thinking about art and poetry without going solely by the dominant centers where power and money. In this era of internet and virtual network system, The idea is priviledged human encounters and meetings with artists trying to develop in regions far away from each other ... “ 3. Collaboration with “Alonso + Craciun ”The Alonso + Craciun´s collective invited us to write a text for publication. This article was published on the occasion of the exhibition “PUBLIC: positions in the real world” in July 2009. The realase the Public is “an editorial project of critical agency on different themes of culture, art and politics. The project is proposed as the editorial premise negotiate with various institutions and individuals” 4. Visit Muntadas. The spanish artist Antoni Muntadas vissited Chile in November 2009, on this occasion, we conducted two public activities: - Presentation of the MUNTADAS IN LATIN AMERICA´s book compiled by researcher

Paulina Varas. The event was held in the hall of the Cultural Center´s Microcinema the Moneda Palace in Santiago. The book reflects the links that the artist had with the Latin American context since its first project in 1975 in four cities on the continent. The book includes more than 20 texts of major Latin American intellectuals from various perspectives that address the Muntadas has developed projects in several cities. - We met with students of art and architecture in Valparaiso on “Urban Interventions: Presentation of Muntadas´s Projects “. Coordinator: José Llano. The meeting opened discussion from the issues raised by the work of Muntadas in relation to urban interventions. We call on students, teachers, artists, managers, architects and general public. For this activity, CRAC Valparaiso collaborate to manage and develop the encounter. We also gained support from: SEACEX (State Society for Cultural Action Abroad), Cultural Center of Spain in Santiago, the National Council for Culture and the Arts. The event took place at the Extension Center of the National Council for Culture and the Arts at Valparaiso. 5. Collaboration in project “Meeting Point” In February 2010, CRAC received an invitation from Christian Gallegos and Alvaro Menichetti to participate in the panel “Art and Space” of the meeting “Meeting Point” held at the Cultural Center of Spain in Santiago. The CRAC’s proposal was “developing a paper on strategies and activities from CRAC, with the objective of bringing the production of visual arts in non-capital cities, particularly in Valparaiso.” The idea was to explore some issues that we had stated in an interview with the team had done in 2008 and was structured around six questions: 1. How do you establish the relationship artist space? 2. In the local context of Visual Arts, What do you think is the contribution of this space? 3. In terms of performance over time, How developed the financing and production of space?

4. How does the context of the Visual Arts in Chile and what do you think are the steps to build on? 5. What is the target audience? 6. How does the state of the art collection in Chile and what is the link of the space in front of it? 6. Collaboration with project “Latin American Traffic Conception” We received the publication of the “Latin American Traffic Design” developed by Lorena Muñoz Cristián Muñoz de Concepción, in April 2010. This publication summarizes the project in which a number of areas, groups and Latin American projects. In this project, we articulate questions of all space-related, and each was responsible for constructing some questions that were discussed at a forum on the Internet. The document in question was designed as a hybrid which combines the preservation and dissemination of records provided by each participant initiative with an open function use. On the one hand, the publication presents the history of each initiative in a section whose qualities lend themselves to formal registration of the information, and on the other hand it includes a series of pages on lower quality paper that replicate information and suggesting the possibility of being used (written, intervened, removed, etc.).. This action serves and usefulness for other purposes, over and beyond the project subject to NAFTA. 7. The Plus Magazine´s Release / Number 7 In May 2010, we performed in Valparaiso presentation of the magazine PLUS No. 7. This activity is coordinated between CRAC, library and equipment INDEX Plus magazine (Cristián Muñoz, Fabian Espinoza and David Romero). This magazine´s issue was based on “a politics of enhanced horizontal entanglement in turn by the horizontal nature of the relationships.” For this, was called a group of authors who had collaborated with the magazine, so that “their own networks were available in the production of a dialogue with other agents of interest.” The presentation of the magazine, we proposed to address issues related to “thinking about and editorialist from separate platforms.”

8. RoundtableTable´s invitation to Ch.ACO Residency In September 2010, we were invited to present the CRAC´s work in a panel discussion held at the Santiago Ch.ACO´s artfair. Our proposal was to present our work in relation to proposals about procedural work unmarked for the logic of the market, but they may relate to productive new areas of agreement, under the collaboration idea. Also, in the rounstable were KIOSO´s project and residences URRA. 9. The Permanent Classroom Valparaiso´s Workshop During October 2010, we began the Permanent Classroom Valparaiso´s Workshop, which is an open research is seen as a practice of building a learning community on the Valparaiso cities and its contemporary condition. The Permanent Classroom Valparaiso is an initiative of Sitesize (www.sitesize.net) with the Apariencia Publica´s collective and CRAC Valparaiso. The Permanent Classroom Valparaiso is part of a work developed by Sitesize -a project develeped in the metropolitan region of Barcelona-, which explores creative processes in metropolitan settings. In its application in the city of Valparaiso, the project includes a training workshop and an exhibition. The objectives are: • To transmit and disseminate experiences metropolitan committed • To evaluate the territorial identity and the production of meeting places • To recognize community and collective practices in the metropolitan social construction • To produce content from the communities themselves citizens • To develop and disseminating cultural activities generated between the groups, guests and participants at the workshop Valparaiso Aula Permanente. The workshop was aimed at: • Visual artists implicated in the use of technological tools and cultural representation and social activation. • Architects with a critical perception of the evolution of the urban phenomenon. • Writers interested in building the social

imaginary city. • Cultural managers committed to using social and community cultural activation strategies. • Planners and landscape valued by social practices, environmental and relational qualities in urban environments. • Philosophers committed to the ethical values of construction and evaluation of collective social action. • Agents local groups involved in community participation. • Journalists who report participating in community projects and construction of chronic social imaginary. • Anthropologists and sociologists interested in the integration of cultural competence in social activation. • Social activists, students and citizens interested in the application of advanced cultural strategies. Inside the Permanent Classroom Valparaiso´s Workshop started building the “Atlas Citizen”. It is a collective mapping project, which invites you to participate by filling in the map of Valparaíso with local knowledge, individual and collective narratives of activating the city, generating debates and changes in urban space. The “Atlas Citizen” is inspired by the design collective mapping carried out by AREA Chicago “Notes for a Peoples Atlas” and based on the objectives of the methodology SIT (Territorial Interpretation Service). That is, we propose from Permanent Classroom Valparaiso the”Atlas Valparaiso citizen.” The Permanent Classroom Valparaiso is a project that continues to develop intermittently in the city of Valparaiso in conjunction with civic associations. 10. Cabildo presentation Heritage Network In January 2011, we made a presentation about CRAC Valparaiso and Permanent Classroom Valparaiso, with respect to the Jimena Andrade and Marco Moreno´s work in the Heritage Cabildo Network of Valparaíso (http://redcabildo.wordpress. com/) This meeting was held at the headquarters of the local Sports Council of Valparaiso and was attended by several neighbors and guests from the Web.

The agenda included the following stages: - Presentation of CRAC and Valparaiso Permanent Classroom Develop job-specific guidelines CRAC and APV. The importance of reading biographies and body space sector for construction of a network system and call for the community to participate in the exercise, clearly seeking to build a kind of collective pedagogy, the idea was presented to artists in relation to CRAC the community. - Presentation of Jimena Andrade and Marco Moreno. They presented their ideas and exercises with the community. Objectives and methodologies developed, history of exercise and as her courage to write with experience, exercise of the workshop held with the residents of the Puertas Negras population of Valparaiso. - Presentation of the Puertas Negras Blog developed by Nina. He commented on the goals, motives and dialogue in development for the town. http:// pintandolapuerta.wordpress.com/ - Presentation of the exercise “ Futbol Club Pueblo Hundido “ by Guillermo Olivares and Christian Munilla. After the presentations, Crac maintained a dialogue with neighbors and the presence of the chairman and vice chairman of neighboring Puertas Negras.

PUBLICATIONS MEMORY CATALOGUE 2007-2008 In February 2009, we published the first report of CRAC. The memory compiled the residences and activities conducted in 2007 and 2008. 500 copies were printed and distributed in different cities. UNA CIUDAD DE PERROS (DOG TOWN) Fabricio Lopez The artist-Fabricio Lopez (Brazil) - made a series of woodcuts to some snapshots of the city which is composed with the letters with the machine Heidelberg T. He made 500 issues. Residence was developed in the workshops of the " Victoria press " in Valparaiso.

CO HABITACIONES (Co habitations) Pau Faus and Claudio Astudillo This publication was made in the context of the "Residence Expanded" coordinated by CRAC and Can Xalant (Mataró), and developed by Pau Faus and Claudio Astudillo. In its coincidence in Valparaiso both artists found the necessary complicity for jointly shaping the second phase of this residence and to develop project shown in this publication. This is not a project that must be understood as a finished work, but as a sum of attempts to narrate the daily practices in the public sphere, understood here as articulating elements of relationships and generating the urban landscape and who continue to think progressively as investigations continue . The particularity of Valparaiso city, which referred in its pages, is in turn applied to many other cities in the world under the global phenomenon of cultural tourism, are transformed according to parameters often alien and antagonistic to their real local needs. Authors: Pep Dardanyà Paulina Varas, Claudio Astudillo, Pablo Aravena and Pau Faus CRAC NOTEBOOKS CRAC Notebooks is an CRAC´s initiative to socialize and distribute content on art and contemporary thinking. We want to express our independent editorial to create an interest about the theoretical and visual materials critical dialogue. This position have been developed in CRAC or elsewhere but in dialogue with our efforts to contribute to critical perspectives on contemporary production. The CRAC Notebooks are constructed through collaborations with various publishers, writers and artists. Thematically, The CRAC Notebooks are addressing lines of work to precise on the objectives that we are going collectively drawing. ISSUE 1 In this first edition on CRAC Notebook, We have invited to Brian Holmes (theoretical and cultural critic) to re-publish a text that has circulated for some time, but I

found relevant to research about local development. This is how the mapping models have been used by some creative bets in relation to economic and political power. Remembering to Fahlström, to citing some studies Bureau d'études´s group and Multiplicity, Brian proposes burning questions like Can you imagine artistic representations of the selforganizing processes in open confrontation with the economic game? That certainly could have different responses and bold in our local settings. We also publish a text on the researcher Valparaiso that Paulina Varas has developed and published for the Reina Sofia Museum´s magazine Carta in Madrid. This text refers to different roots of the city, referring to diverse and complex cultural memories that address contemporary production. It also relates to the collaboration that the Spanish artist, Marcelo Expósito with CRAC Valparaiso, has developed from his residence of research to development for a video chapter, the "Symphony of the global city", which has integrated some video images under construction. As the latest collaboration, we have published a the architect and researcher´s review of José Llano about the Expanded Residence, that CRAC have developed with Can Xalant Mataró. This CRAC´s initiative is part about our participation in the Iberoamerican Network of Independent Residential where different areas of projects developed to re-think now, what it means today in our artistic residencies. And above allto articulate a network to exchange experiences, knowledge and models work to support our efforts. This exchange called 'Expanded Residence" was a proposition designed to problematize certain conditions, in relation to the cities from which we state our projects. It was "expanding" or "outsource" our critical exercises in relation to the place that "local" occupies in our cultural settings.

CONTAINER ARCHIVE The project container archive is a community initiative promoted from Valparaiso to activate the CRACÂ´s materials then we have been collecting and receiving over the years. Our collection has taken shape based on donations from some people and institutions and also by our drift to different cities. What and How much? This is a varied collection of documents (books, catalogs, brochures, CDs, postcards, etc.) that are mainly focused on publications spaces, initiatives, groups independent of the Latin American context and elsewhere. We also have some material by visual artists and researchers who have been donated to us. What and Why? Our idea is to go up this file that develops content in relation to contemporary art, public sphere, city and territory, in its most varied definitions and uses of contemporary culture. Our aim is that anyone who wants to read, watch and investigate this material, may have free public access, keeping some agreements in relation to our everyday functioning as an office. STEPS TO ACCESS THE ARCHIVE CONTAINER 1 - You can watch and / or download our list of books from our blog. You should consider our list of materials is increasing, but is updated each time this happens. 2 - You must make a preliminary list of the material you wish to consult. So we have the material ready for your visit. 3 - You can send an email to: crac.valparaiso@gmail.com or by phone at 32-2214034. You can request a day visit to the container archive. We will coordinate with you in an hour to meet us. 4 - You can attend our office with your laptop and we have wireless Internet access.

5 - The material is only consultation room, so you can return as many times as necessary for your research or work. CONTENTS ARCHIVE Residences Archive: This is a file that has been built on the residences of artists and researchers who have developed a work process in CRAC. Our idea is to offer a systematic archive on the methodologies and modes of doing, CRAC residents to provide strategies for reflection and action on the contemporary city. This is a file that exhibits and distributes pedagogies done from to understand the processual space and residential and collaborative research. Archive of Independent Spaces: This is a set of documents which show ways to link knowledge production and many ways to understand management, self management and cultural sustainability economy of these areas. From the analysis of their various work programs and publishing projects proposals emerge exhibitions, artist residencies, workshops, seminars, film, publishing projects, seminars, meetings, conversations, etc. The core of this archive part is to identify and present the workÂ´s methodologies based on xperience, management, self management and cultural sustainability economy of independent art spaces in various cities in Latin America and other geographies. General Archive: From various agreements with institutions, universities, museums and art centers, the cabinet, regularly receives a number of publications available to the public. These publications address issues of contemporary art, public sphere, city and territory. In this section, we have books, catalogs, magazines, posters, among others.

RESIDENCES ON RED Ibero-American Residential Network is a Latin American platform about research areas, production and exhibition of contemporary art and culture. In common, the network gets residency programs for artists. The Network includes a set of spaces and formats and programs whose objectives are different. The network haves a value that diversity to be preserved. The network has various legal and administrative structures that emerge from the component programs, which are both private as public-private joint initiative. The network was created as a result of political will for regional integration and a desire affective relations among its members. Its objective is to get as a collective representation and dialogue on macro and micro international and local cultural policy. The network emerged in 2008 in the " Encuentro Iberoamericano de Residencias ArtĂsticas Independientes " event organized by the Cultural Center of Spain in SĂŁo Paulo. The logistical and financial support of Spanish Cooperation has enabled the realization of exchange programs between members of the r_en_r [i] in 2009 and 2010. In March 2011 took place in Second Residences Network Encounter in Lima, with support from AECI. CRAC Valparaiso is part of this network and in this context has completed projects with: Casa 13, Can Xalant, Terra Una, Residencia en la Tierra, Centro Rural de Arte, El Levante, Kiosko, Capacete and Lugar a Dudas.

ValparaĂso, julio de 2011

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2011. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Gobierno de Chile.