IES Bachiller Sabuco - Albacete Geografía e Historia. 4º ESO.
Neoclasicismo
El Neoclasicismo puede definirse como un movimiento creado en Francia durante el siglo XVII que tuvo su etapa dorada durante los años del siglo XVIII. Una época de la historia conocida como “El siglo de las luces” en el que es fundamental el cambio de régimen para la introducción de las primeras características liberales. La Revolución Francesa se enmarca como el punto clave para el surgimiento del Neoclasicismo, una rebelión social que acabó con la Monarquía absoluta y consiguió eximir oleadas de libertad de expresión nunca vistas antes.
IES Bachiller Sabuco - Albacete Geografía e Historia. Ficha de Arte 4º ESO.
TÍTULO DE LA OBRA (AÑO): El Parnaso 1761.
AUTOR(ES): Antón Raphael Mengs.
ESTILO: Neoclásico.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA En este cuadro podemos observar 11 personajes, diez de ellos son musas, ya que El Parnaso era el lugar donde éstas se reunían, junto con Apolo. En el centro, de pie, se encuentra al dios con una lira (un antiguo instrumento propio de la cultura griega, que significaba poesía y canto). Todas estas musas llevan indumentarias propias de Grecia y Roma (las túnicas). También, una de las musas se encuentra apoyada sobra una columna de estilo dórico. Como hemos podido observar, la gran mayoría de las características son de la antigua Grecia, ya que el neoclasicismo era una imitación de esta época. Es un fresco, es decir, una pintura hecha sobre una pared o un techo con colores disueltos en agua de cal y extendidos sobre una capa de estuco fresco o húmedo. Dejando los colores en un segundo lugar. Lo que pretende el autor no se sabe con claridad, aunque se dice que pretendía imitar a Rafael Sanzio, ya que era la persona a la que siempre admiró, aunque tampoco se descarta la idea de que pudiera ser por gusto propio o simplemente por recordar a los pintores de la antigüedad clásica.
CONEXIÓN DE LA OBRA CON EL CONTEXTO ARTÍSTICO La obra fue pintada en un solo año, 1761. Aparentemente no había ninguna guerra, ni revuelta importante… aunque anteriormente, entre 1524 y 1525, tuvo lugar la guerra de los campesinos en Alemania. Como no aparece ningún acontecimiento relevante, no podemos decir mucho más en cuanto al contexto histórico, pero sí sabemos que se pintó antes del inicio de la era de las revoluciones burguesas es decir en el llamado Antiguo Régimen.
OPINIÓN PERSONAL De todas las obras que hemos visto, esta es la que más nos ha gustado, porque aparecen muchos elementos propios del neoclasicismo, principalmente el tema, ya que se basa en mitología. Por otra parte, la forma en la que está estructurada la obra, te transmite una sensación de sencillez, pero asimismo perfección en la posición de cada personaje que forma parte de la composición. Finalmente, el contraste del color de las telas frente al marrón de la tierra produce que la obra tenga un especial encanto.
Autores: Andrea Moya, Paula Pacheco y Blanca Royo
IES Bachiller Sabuco - Albacete Geografía e Historia. Ficha de Arte 4º ESO. TÍTULO DE LA OBRA (AÑO): La muerte de Sócrates (1787) AUTOR(ES): Jacques-Louis David ESTILO: Neoclásico DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Sócrates es el centro de la composición (hombre mayor semidesnudo sentado en la cama), la luz de la obra se centra en él como si hubiera un foco que no podemos observar, su postura es erguida y con su brazo izquierdo señala hacia arriba. Alrededor de él hay nueve hombres, de los cuales algunos están lamentándose y otros se muestran pasivos y fríos ante el acontecimiento; uno de ellos le entrega una copa a Sócrates sin poder ni mirarlo a la cara. Sus vestimentas son antiguas y están todos descalzos. Al fondo a la derecha podemos observar a unas personas subiendo por una escalera. Este cuadro está hecho de óleo en lienzo, de forma realista pero idealizada. El tema es la muerte de Sócrates que va a ser forzado a suicidarse. Su estética presenta la severidad, la perfección y la inspiración de los modelos neoclasicistas. En la pintura neoclásica se buscaba la perfección en el dibujo y se da menos valor a la iluminación y colores, por ello la obra se encuentra casi en penumbra, salvo el protagonista. David quiere representar que Sócrates en medio de la agitación, la tristeza y el dolor se muestra entero explicando con su brazo en alto que el filósofo debe enfrentarse a cualquier circunstancia (la muerte). Platón (a los pies de la cama) dibujado como anciano simboliza la madurez y la capacidad intelectual, pero en realidad era joven. David cuenta el último momento del filósofo griego que había sido obligado a beber veneno por desafiar a la juventud y rechazar a los dioses; pero hasta el último momento no paró de dar lecciones. CONEXIÓN DE LA OBRA CON EL CONTEXTO ARTÍSTICO En esas fechas surgió la Jornada de las Tejas, una de las revueltas que marcaron la pugna entre los parlamentos provinciales y los ministros de Luis XVI. En ese año se reúne en Francia los estamentos privilegiados para discutir sobre la situación de los impuestos franceses. Dos años después se inició la revolución francesa. OPINIÓN PERSONAL Hemos escogido este cuadro debido a que Sócrates es un filosofo de gran reconocimiento que nos resulta familiar y el cuadro tiene una parte llamativa que nos llamó la atención.
Autores: Nuria Durá Castellano, Danilo Naim Tébar Kerdouda, Ángel Tejada Andújar.
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TÍTULO DE LA OBRA (AÑO): Teseo en el Minotauro (1781/1783) AUTOR(ES): Antonio Canova ESTILO: Pertenece al estilo neoclásico DESCRIPCIÓN DE LA OBRA En la escultura se muestra como Teseo mira el cuerpo sin vida del minotauro, un ser mitológico caracterizado por tener cabeza de toro y cuerpo humano, al que lo ha atravesado con una especie de palo La escultura está hecha de mármol blanco. Su tema principal es la muerte del minotauro. En la escultura se muestra al joven héroe con una anatomía robusta que representa la idealización y exaltación de la belleza del cuerpo humano característica de este estilo. Lo que el autor pretendía representar es, por una parte la satisfacción de Teseo de haber matado al minotauro y por otra la sensación de culpabilidad que muestra por haberlo matado. También representa el cansancio de Teseo después de la pelea que muestran sus hombros caídos y su actitud relajada.
CONEXIÓN DE LA OBRA CON EL CONTEXTO ARTÍSTICO En la época en la que fue realizada esta escultura en el año 1781 los británicos fueron derrotados en Yorktown y en 1783 se firmó la Paz de Versalles, reconociendo así la independencia de las colonias americanas.
OPINIÓN PERSONAL Hemos elegido esta obra porque nos ha llamado la atención el cuerpo del minotauro bajo Teseo. Después de buscar la información nos ha seguido gustando porque Teseo a pesar de que tenía que matar al Minotauro se sentía culpable por lo que había hecho.
Autores: Rebeca Macas y Mélany Sarrió
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TÍTULO DE LA OBRA (AÑO): El dolor y los lamentos de Andrómaca sobre el cuerpo de Héctor (1783) AUTOR(ES): Jacques-Louis David ESTILO: Neoclasicismo DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Lo primero que se ve en la obra es una mujer con un niño en sus piernas y con una expresión de tristeza en su rostro por la muerte de el hombre recostado sobre la cama. Al lado de la cama podemos apreciar el casco y el arma que creemos que representa que el hombre ha sido herido en una batalla. Esta obra está pintada sobre un lienzo y con la técnica del óleo, basándose en un episodio de la Ilíada. Su tema es mitológico. Actualmente está expuesto en el museo del Louvre en París, Francia. El autor pretendía representar el sufrimiento de Andrómaca por la muerte de Héctor (su esposo), que fue vencido y herido por Aquiles. Intentaba representar la realidad de la manera más bella posible.
CONEXIÓN DE LA OBRA CON EL CONTEXTO ARTÍSTICO Este autor proviene de Francia, tales fechas en este país eran previas a la Revolución Francesa. Por lo que esto significa que había problemas económicos, sociales y malestar entre los estamentos, ya que la burguesía favorecía más a la economía que los estados privilegiados y a pesar de ello carecían de reconocimiento social e influencia política.
OPINIÓN PERSONAL Hemos elegido esta obra porque nos ha llamado la atención la manera de plasmar el sufrimiento de Andrómaca y la forma de despedir a Héctor de una manera más bonita, al describir la despedida en un escenario que no fuese el campo de batalla. Porque la mayoría de cuadros que tratan sobre la muerte en la mitología, hay muchas personas en la obra y no se da suficiente importancia a cada una de ellas.
Autores: María Huertas Martínez y Lucía Segura Córcoles
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TÍTULO DE LA OBRA (AÑO): Puerta de Alcalá (1769 - 1778) AUTOR(ES): Francesco Sabatini,Francisco Gutiérrez Arribas,Roberto Michel ESTILO: Neoclásico DESCRIPCIÓN DE LA OBRA En esta imagen, encontramos tres arcos de medio punto, y dos pequeñas puertas a sus laterales. También, podemos observar seis estatuas arriba de ésta. En el centro de la puerta se diferencia una placa con una breve inscripción. Además, también encontramos 3 cabezas de leones en la parte superior de estos arcos. Tiene aspecto monumental similar a los Arcos de Triunfo romanos. Es el primer Arco del Triunfo de Europa desde la caída del Imperio Romano. En su fachada interior, figuran las cuatro virtudes cardinales (Prudencia, Justicia, Templanza, Fortaleza) talladas en piedra caliza contrastando su estilo barroco con el neoclásico de la puerta. Cuenta con varias esculturas y está rematada con el escudo de España. La fachada exterior mira al este, mientras que la interior lo hace al oeste. En cuanto a sus materiales, la puerta fue construida mediante el empleo de dos tipos de piedra: sillería de piedra berroqueña para los elementos de sujeción estructural y por otro lado, los elementos decorativos y ornamentales en piedra blanca. Por otra parte, la cubierta de los frontones consiste en planchas de plomo. Los capiteles son de orden jónico y sobre ellos se apoya una cornisa.
CONEXIÓN DE LA OBRA CON EL CONTEXTO ARTÍSTICO La puerta se construyó desde 1769 a 1778 por Francesco Sabatini. En ese momento sucedieron varios acontecimientos. Entre ellos, el mandato de Carlos III de España para colonizar el territorio de California. Además, en Roma, es elegido un nuevo papa: Clemente XIV. Por otra parte, se funda la ciudad de México. En el siglo XVII, se inició un proceso de crisis tanto en los ámbitos político, económico, y social, que provocó una serie de enfrentamientos entre países, grandes hambrunas, enfermedades y mortalidad en la población. Sin embargo, estos conflictos y problemas darán origen a una nueva forma de gobernar, nuevas ideologías, y grandes cambios que se verán reflejados en el siglo XVIII.
OPINIÓN PERSONAL Hemos elegido este monumento porque nos parece interesante, ya que lo hemos visitado en Madrid. Es un monumento muy famoso de España y queríamos transmitir esta información ya que nos parece curioso.
Autores: Arantxa Canales, Clara Canales y Carmen Jiménez
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TÍTULO DE LA OBRA(AÑO): La muerte de Marat (1793) AUTOR(ES): Jaques-louis David ESTILO: Estilo Neoclásico DESCRIPCIÓN DE LA OBRA En esta obra se puede apreciar a un hombre envuelto en sangre mientras escribía, este hombre era Jean-Paul Marat, líder revolucionario francés y fundador del periódico radical “L’Ami du people”. El cuadro está pintado en óleo sobre lienzo. El autor pretendía mostrar a Marat tomando uno de sus habituales baños en los que escribía los que tenían que ser ejecutados debido a que no seguían las ideas revolucionarias, sin embargo la figura de Marat está idealizada pues no se ven las erupciones que tenía en la piel debido a un trastorno celíaco. CONEXIÓN DE LA OBRA CON EL CONTEXTO ARTÍSTICO Marat murió apuñalado por Charlotte Cordayel el 13 de Julio de 1793. Marat era Jcobino y uno de sus últimos logros fue la caída de los girondinos, lo que provocó que la girondina Charlotte se colase en su casa asesinándolo, y esto supuso posteriormente una fuerte represión a los girondinos por parte de los jacobinos OPINIÓN PERSONAL Hemos elegido esta obra debido a su fuerte carácter histórico y ya que representa muy bien la muerte de su amigo.
Autores: Jairo Daniel Jerez Higuera, Iván Parada Maeso y Francisco Piñero Gómez.
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TÍTULO DE LA OBRA (AÑO): La Consagración o Le Sacre de Napoleón (1805-1808) AUTOR(ES): Jaques-Louis David ESTILO: Neoclasicismo DESCRIPCIÓN DE LA OBRA La obra representa una ceremonia de coronación. En ella, Napoleón se encuentra en el centro de la estancia, mientras todos los demás dirigen su mirada hacia la corona que sostiene. Detrás de él se encuentra el Papa, y delante Josefina, su mujer, quién iba a ser coronada como emperatriz. En el cuadro aparecen también otros personajes, como: la familia de Napoleón, personas con un importante cargo en el estado o incluso el autor se retrató a sí mismo espectando entre la burguesía. Por último, la obra respeta las normas del neoclasicismo, siendo recorrido por líneas que convergen en Napoleón. CONEXIÓN DE LA OBRA CON EL CONTEXTO ARTÍSTICO Esta obra se hizo entre los años 1805 y 1808, época en la que en Europa eran los inicios del imperio napoleónico. Napoleón comenzaba a conquistar países como Austerliz o Ulm, sin embargo, ese mismo año, 1805, Reino Unido derrotó a la flota napoleónica en Trafalgar. Todos los demás países fueron gobernados por familiares del emperador, imponiendo así el Código Civil de Napoleón. El cuadro muestra que Napoleón se proclama emperador y que, aunque en la práctica sea parecido a un rey, este creó el Código Civil que distanciaría a Napoleón de la monarquía absoluta que tanto disgustaba años atrás a la gente del pueblo. OPINIÓN PERSONAL Hemos escogido esta obra porque nos parece una bonita composición, con una gran decoración elegante así como elementos que aluden a otros imperios como la corona de laurel que lleva Napoleón. Pensamos que la obra intenta dar a entender que Napoleón no ascendió al poder por la fuerza y que reinaría en beneficio de la sociedad.
Nuria Parra Galdón y Víctor Molina Tárraga