Revista Arriaga 2013-14

Una vez más abrimos las puertas del Teatro por y para ti.

Con la austeridad e imaginación que nos exige la época que vivimos, te presentamos esta nueva programación creada sobre los cimientos de la diversidad, creación y diversión.

Te esperamos en el Arriaga.

VEN ES TUYO! Berriro zabaltzen ditugu Antzokiko ateak, zuretzat eta zugatik.

Bizi dugun egoera honek eskatzen digun austeritatez eta irudimenez, programazio berri hau eskaintzen dizugu aniztasunean, sorkuntzan eta dibertsioan oinarriturik.

Zure zain gaude Arriagan.

ZATOZ, ZEUREA DA!

Emilio Sagi Director Artístico · Zuzendari artistikoa

AGOSTO Abuztua abuztua 15 -iraila 15 15 agosto -15 septiembre Teatro · antzerkia

LA CUBANA

Campanadas de boda

Septiembre Iraila iraila 19, 20, 21, 22 septiembre Teatro · antzerkia

EL CRÉDITO Jordi Galcerán

iraila 23 septiembre Cuartitos del Arriaga

CUARTITO lied iraila 26, 27, 28, 29 septiembre Teatro · antzerkia

Robert Patrick

LOS HIJOS DE KENnEDY iraila 29 septiembre Teatro · antzerkia

Visitas guiadas teatralizadas Enrique Viana

urria 6, 13, 20, 27 octubre Teatro · antzerkia

Visitas guiadas teatralizadas Enrique Viana

urria 8 octubre Concierto · KonTzertua

DIEGO ‘EL CIGALA’

urria 2013 octubre - ekaina 2014 junio proyecto Pedagógico

Taller de teatro musical

azaroa 1, 2 noviembre Danza · Dantza

COMPAÑÍA ANTONIO GADES

Romance de la luna tucumana

Fuenteovejuna

urria 9 octubre Cuartitos del Arriaga en el escenario

azaroa 3 noviembre Teatro · antzerkia

CUARTITO TEATRO

William Shakespeare

HAMLET

Gaitzerdi Teatro

urria 10, 11, 12 octubre Teatro · antzerkia

Edward Albee

¿QUIÉN TEME A VIRGINIA WOOLF? urria 17 octubre Cuartitos del Arriaga

CUARTITO JAZZ urria 24, 25, 26, 27 octubre Teatro · antzerkia

Carlo Goldoni

LOS ENAMORADOS

azaroa 5 noviembre Concierto · KonTzertua

ANDREAS PRITTWITZ DANIEL DEL PINO LOOKING BACK over CHOPIN azaroa 6 noviembre Cuartitos del Arriaga

EUSKAL KANTU LIRIKO BERRIAK

azaroa 7, 8, 9 noviembre Teatro · antzerkia

Terrence McNally

MASTER CLASS Norma Aleandro

urria 29, 30, 31 octubre azaroa 1, 2 noviembre proyecto Pedagógico

MASTER CLASS

Octubre urria

Noviembre azaroa

Bruno de Simone Rubén Fernández Aguirre urria 30 octubre Concierto · KonTzertua

KEPA JUNKERA & ARA MALIKIAN Un viaje en el tiempo

azaroa 10 noviembre Concierto · KonTzertua

50 Aniversario

ORQUESTA SINFÓNICA DE ACORDEONES DE BILBAO azaroa 9, 10, 16, 17 noviembre

Mama crea Experiencias creativas en familia

azaroa 12, 13 noviembre Teatro · antzerkia

LINGUA NABAJORUM Ez dok hiru bikoteatroa azaroa 16, 17 noviembre Danza · Dantza

VÍCTOR ULLATE BALLET

XXV Aniversario del Víctor Ullate Ballet

Diciembre abendua abendua 1 diciembre Concierto · KonTzertua

EL CONSORCIO

ALBERT PLA Manifestación azaroa 24 noviembre Concierto · KonTzertua

LUIS EDUARDO AUTE El niño que miraba al mar

abendua 4, 5, 6, 7, 8 diciembre Teatro · antzerkia

HÉCUBA

Concha Velasco abendua 10 diciembre Cuartitos del Arriaga

CUARTITO música coral abendua 11 diciembre Concierto · KonTzertua

azaroa 25 noviembre Concierto · KonTzertua

CHARLOTTE RAMPLING & SONIA WIEDERATHERTON The Night Dances

azaroa 27 noviembre Cuartitos del Arriaga en el escenario

CUARTITO danza

Herritmo

Oreka Tx, Kalakan, Compañia de Danza Kukai y deportistas abendua 13 , 14, 15 diciembre Musical · musikala

EL ALMA DE LA MELODIA

La magia de los grandes musicales

La Intrusa

abendua 18 diciembre Cuartitos del Arriaga en el escenario

azaroa 28, 29, 30 noviembre Teatro · antzerkia

CUARTITO TEATRO

Rodolf Sirera

EL VENENO DEL TEATRO

SINFONITY

Orquesta de Guitarras Eléctricas abendua 20, 21 diciembre Teatro · antzerkia

Manuel Calzada Pérez

Eurípides azaroa 21 noviembre Concierto · KonTzertua

abendua 19 diciembre Concierto · KonTzertua

Cabaret Villano

El Diccionario

abendua 26, 27, 28, 29 diciembre Musical · musikala

GERONIMO STILTON El Musical del Reino de la Fantasía

enero urtarrila urtarrila 3, 4, 5 enero Ópera TXIKI

ALÍ BABÁ Y LOS CUARENTA LADRONES urtarrila 10, 11, 12 enero Teatro · antzerkia

Teatro musical

EL INTÉRPRETE Asier Etxeandia

urtarrila 13 enero Cuartitos del Arriaga

CUARTITO lied urtarrila 14 enero Cuartitos del Arriaga

LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

urtarrila 17, 18 enero Danza · Dantza

GAUTHIER DANCE Future 6

urtarrila 19 enero Concierto · KonTzertua

BENITO LERTXUNDI urtarrila 21, 22, 23, 24, 25 enero Teatro · antzerkia

Ernest Thompson

EN EL ESTANQUE DORADO urtarrila 29 enero Cuartitos del Arriaga

LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

otsaila 19 febrero Cuartitos del Arriaga

martxoa 15, 16, 17 marzo Ópera TXIKI

CUARTITO música coral

BREMENGO MUSIKARIAK

otsaila 27, 28 febrero martxoa 1, 2 marzo Teatro · antzerkia

martxoa 18 marzo Cuartitos del Arriaga en el escenario

Juan Ruiz de Alarcón

LA VERDAD SOSPECHOSA

Compañía Nacional de Teatro Clasico

Marzo Martxoa martxoa 4 marzo Cuartitos del Arriaga en el escenario

CUARTITO TEATRO

febrero otsaila

Esto no es Cabaret

otsaila 1, 2, 3 febrero Ópera TXIKI

PATRICIA KRAUS

LA CASA FLOTANTE otsaila 4 febrero Cuartitos del Arriaga

LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ otsaila 13, 14, 15, 16, 20, 21, 22, 23 febrero zarzuela

martxoa 5 marzo Concierto · KonTzertua

martxoa 7, 8 marzo Danza · Dantza

COMPAÑÍA ANTONIO MáRQUEZ Siempre Antonio martxoa 9 marzo Danza · Dantza

ORTZADAR

Euskal Folklore Elkartea

Bernado Atxaga

martxoa 19 marzo Concierto · KonTzertua

ELEFTHERIA ARVANITAKI & band martxoa 20, 21, 22, 23 marzo Teatro · antzerkia

MISáNTROPO martxoa 24 marzo Cuartitos del Arriaga

Ciclo lied martxoa 25 marzo Concierto · KonTzertua

WIM MERTENS – KIRMEN URIBE

Mussche - Lo que mueve el mundo martxoa 28, 29 marzo Danza · Dantza

MALANDAIN BALLET DE BIARRITZ

Romeo et Juliette

Manuel Fernández Caballero

El DÚo de la africana

CUARTITO Poesia literatura euskaraz

martxoa 11, 12, 13 marzo Teatro · antzerkia

KONTUZ, ATSUAK!

abril apirila apirila 1 abril Cuartitos del Arriaga

EUSKAL KANTU LIRIKO BERRIAK apirila 2, 3, 4, 5, 6 abril Teatro · antzerkia William Shakespeare

maiatza 14 mayo Cuartitos del Arriaga en el escenario

maiatza 31 mayo ekaina 1, 2 junio Ópera TXIKI

CUARTITO Danza

EL SASTRECILLO VALIENTE

Alone, only with me

maiatza 15 mayo Concierto · KonTzertua

Rosana maiatza 16, 17 mayo Teatro · antzerkia

JULIO CéSAR

Claudio Tolcachir

apirila 26, 29 abril maiatza 2 mayo Ópera · Opera

maiatza 20 mayo Concierto · KonTzertua

Christian Kolonovits

El Juez (Los niños perdidos)

mayo Maiatza maiatza 6, 7 mayo Cuartitos del Arriaga en el escenario

CUARTITO Lírico Bagatelles

maiatza 10, 11, 12 mayo Ópera TXIKI

OPÉRAME, ¿QUÉ DIABLOS ES LA ÓPERA?

EMILIA

OMAR FARUK TEKBILEK ‘Longing’ ‘Dance For Peace’

maiatza 23, 24 mayo Danza · Dantza

BALLET NACIONAL DE MARSEiLLE

Orphée et Eurydice maiatza 28 mayo Cuartitos del Arriaga en el escenario

JUnio Ekaina ekaina 3, 4, 5, 7, 8 junio Teatro · antzerkia

FAEMINO Y CANSADO Parecido no es lo mismo

ekaina 10 junio Cuartitos del Arriaga en el escenario

CUARTITO TEATRO

Enredando con los Clásicos ekaina 11, 12, 13 ,14, 15 junio Teatro · antzerkia

Santiago Carlos Oves

CONVERSACiONES CON MAMá ekaina 20 junio zarzuela

Gala Zarzuela

CUARTITO TEATRO El Mono Hombre

maiatza 29 mayo Concierto · KonTzertua

EÑAUT ELORRIETA Deserriko Kantak

ekaina 24, 25, 26, 27, 28 junio Cuartitos del Arriaga en el escenario

Las tardes locas del arriaga Las Txirenitas

Agosto · Abuztua Jueves · Osteguna

15 20:00 h. La Cubana

Viernes · Ostirala

16 20:00 h. La Cubana

Domingo · Igandea

18 19:00 h. La Cubana

Lunes · Astelehena

19 20:00 h. La Cubana

Martes · Asteartea

20 20:00 h. La Cubana

Viernes · Ostirala 13 18:00 h. La Cubana 21:30 h. La Cubana Sábado · Larunbata 14 18:00 h. La Cubana 21:30 h. La Cubana Domingo · Igandea

15 19:00 h. La Cubana

Jueves · Osteguna

19 20:00 h. El Crédito

Viernes · Ostirala

20 20:00 h. El Crédito

Sábado · Larunbata 21 19:00 h. El Crédito 21:30 h. El Crédito

Miércoles · Asteazkena 21 20:00 h. La Cubana

Domingo · Igandea

22 19:00 h. El Crédito

Jueves · Osteguna

22 20:00 h. La Cubana

Lunes · Astelehena

23 20:00 h. Cuartito Lied

Viernes · Ostirala

23 20:00 h. La Cubana

Jueves · Osteguna

26 20:00 h. Los Hijos de Kennedy

Sábado · Larunbata

24 20:00 h. La Cubana

Viernes · Ostirala

27 20:00 h. Los Hijos de Kennedy

Domingo · Igandea

25 19:00 h. La Cubana

Sábado · Larunbata 28 19:00 h. Los Hijos de Kennedy 21:30 h. Los Hijos de Kenned

Martes · Asteartea

27 20:00 h. La Cubana

Miércoles · Asteazkena 28 20:00 h. La Cubana Jueves · Osteguna

29 20:00 h La Cubana

Viernes · Ostirala 30 18:00 h. La Cubana 21:30 h. La Cubana Sábado · Larunbata 31 18:00 h. La Cubana 21:30 h. La Cubana

Domingo · Igandea

29 19:00 h. Los Hijos de Kennedy

Domingo · Igandea 29 11:00 h. Visitas guiadas teatralizadas 12:30 h. Visitas guiadas teatralizadas

OCTUBRE · URRIA urria 2013 octubre - ekaina 2014 junio Taller de teatro musical

Septiembre · Iraila

Domingo · Igandea 6 11:00 h. Visitas guiadas teatralizadas 12:30 h. Visitas guiadas teatralizadas Martes · Asteartea

8 20:00 h. Diego ‘El Cigala’

Domingo · Igandea

1 19:00 h. La Cubana

Miércoles · Asteazkena 9 20:00 h. Cuartito Teatro

Martes · Asteartea

3 20:00 h. La Cubana

Jueves · Osteguna

10 20:00 h. ¿Quien Teme A Virginia Woolf?

Viernes · Ostirala

11 20:00 h. ¿Quien Teme A Virginia Woolf?

Miércoles · Asteazkena 4 20:00 h. La Cubana Jueves · Osteguna

5 20:00 h. La Cubana

Viernes · Ostirala 6 18:00 h. La Cubana 21:30 h. La Cubana Sábado · Larunbata 7 18:00 h. La Cubana 21:30 h. La Cubana

Sábado · Larunbata 12 18:00 h. ¿Quien Teme A Virginia Woolf?

21:30 h. ¿Quien Teme A Virginia Woolf?

Jueves · Osteguna

17 20:00 h. Cuartito Jazz

Domingo · Igandea 13 11:00 h. Visitas guiadas teatralizadas 12:30 h. Visitas guiadas teatralizadas Domingo · Igandea 20 11:00 h. Visitas guiadas teatralizadas 12:30 h. Visitas guiadas teatralizadas

Domingo · Igandea

8 19:00 h. La Cubana

Martes · Asteartea

10 20:00 h. La Cubana

Jueves · Osteguna

24 20:00h. Los Enamorados

Miércoles · Asteazkena 11 20:00 h. La Cubana

Viernes · Ostirala

25 20:00 h. Los Enamorados

Jueves · Osteguna

Sábado · Larunbata

26 20:00 h. Los Enamorados

12 20:00 h. La Cubana

Domingo · Igandea 27 11:00 h. Visitas guiadas 12:30 h. Visitas guiadas Domingo · Igandea

27 19:00 h. Los Enamorados

Martes · Asteartea

29 Master Class

Miércoles · Asteazkena 30 Master Class Miércoles · Asteazkena 30 20:00 h. Kepa Junkera & Ara Malikian Jueves · Osteguna

31 Master Class

Jueves · Osteguna

21 20:00 h. Albert Pla

Domingo · Igandea

24 19:00 h. Luis Eduardo Aute

Lunes · Astelehena 25 20:00 h. Charlotte Rampling &

Sonia Wieder-Atherton Miércoles · Asteazkena 27 20:00 h. Cuartito Danza Jueves · Osteguna

28 20:00 h. El Veneno del teatro

Viernes · Ostirala

29 20:00 h. El Veneno del teatro

Sábado · Larunbata

30 20:00 h. El Veneno del teatro

NOVIEMBRE · AZAROA Viernes · Ostirala

1 Master Class

Viernes · Ostirala

1 20:00 h. Antonio Gades

Sábado · Larunbata

2 Master Class

Sábado · Larunbata

2 20:00 h. Antonio Gades

Domingo · Igandea

3 19:00 h. Hamlet

Martes · Asteartea 5 20:00 h. Andreas Prittwitz

Daniel Del Pino Miércoles · Asteazkena 6 20:00 h. Euskal Kantu Liriko Berriak

DICIEMBRE · ABENDUA Domingo · Igandea

1 19:00 h. El Consorcio

Miércoles · Asteazkena 4 20:00 h. Hécuba Jueves · Osteguna

5 20:00h Hécuba

Viernes · Ostirala

6 20:00h Hécuba

Jueves · Osteguna

7 20:00 h. Master Class

Sábado · Larunbata 7 18:30 21:30

Viernes · Ostirala

8 20:00 h. Master Class

Domingo · Igandea

Sábado · Larunbata 9 11:00 h. Mama Crea 16:00 h. Mama Crea 17:30 h. Mama Crea Sábado · Larunbata

9 20:00 h. Master Class

Domingo · Igandea 10 11:00 h. Mama Crea 12:30 h. Mama Crea Domingo · Igandea 10 19:00 h. Orquesta Sinfónica de

Acordeones de Bilbao Martes · Asteartea 12 11:00 h. Lingua Nabajorum 20:00 h. Lingua Nabajorum Miércoles · Asteazkena 13 11:00 h. Lingua Nabajorum 20:00 h. Lingua Nabajorum Sábado · Larunbata 16 11:00 h. Mama Crea 16:00 h. Mama Crea 17:30 h. Mama Crea Sábado · Larunbata

16 20:00h Víctor Ullate Ballet

Sábado · Larunbata 17 11:00 h. Mama Crea 12:30 h. Mama Crea Sábado · Larunbata

17 19:00 h. Víctor Ullate Ballet

Martes · Asteartea

Hécuba Hécuba

8 19:00h Hécuba 10 20:00h Cuartito Música Coral

Miércoles · Asteazkena 11 20:00h Herritmo Viernes · Ostirala

13 20:00h El Alma de la Melodia

Sábado · Larunbata

14 20:00h El Alma de la Melodia

Domingo · Igandea

15 19:00h El Alma de la Melodia

Miércoles · Asteazkena 18 20:00h Cuartito Teatro Jueves · Osteguna

19 20:00h Sinfonity

Viernes · Ostirala

20 20:00h El Diccionario

Sábado · Larunbata

21 20:00h El Diccionario

Jueves · Osteguna

26 19:00 h. Geronimo Stilton

Viernes · Ostirala 27 17:00 h. Geronimo Stilton 20:00 h. Geronimo Stilton Sábado · Larunbata 28 17:00 h. Geronimo Stilton 20:00 h. Geronimo Stilton Domingo · Igandea

29 18:00 h. Geronimo Stilton

ENERO · URTARRILA Viernes · Ostirala 3 12:00h

18:00h

Alí Babá y los Cuarenta Ladrones Alí Babá y los Cuarenta Ladrones

Sábado · Larunbata 4 12:00h

18:00h

Alí Babá y los Cuarenta Ladrones Alí Babá y los Cuarenta Ladrones

Domingo · Igandea 5 12:00h Alí Babá y

los Cuarenta Ladrones Viernes · Ostirala

10 20:00h El Intérprete

Sábado · Larunbata

11 20:00h El Intérprete

Domingo · Igandea

12 19:00h El Intérprete

Lunes · Astelehena

13 20:00h Cuartito Lied

Martes · Asteartea

14 20:00h Literatura eta musika euskaraz

Viernes · Ostirala

17 20:00h Gauthier Dance

Sábado · Larunbata

18 20:00h Gauthier Dance

Domingo · Igandea

19 19:00h Benito Lertxundi

Martes · Asteartea

21 20:00h En el Estanque Dorado

Miércoles · Asteazkena 22 20:00h En el Estanque Dorado Jueves · Osteguna

23 20:00h En el Estanque Dorado

Viernes · Ostirala

24 20:00h En el Estanque Dorado

Sábado · Larunbata

25 20:00h En el Estanque Dorado

Miércoles · Asteazkena 29 20:00h Literatura eta musika euskaraz

FEBRERO · OTSAILA Sábado · Larunbata

1 18:00h La Casa Flotante

Domingo · Igandea 2 12:00h La Casa Flotante 18:00h La Casa Flotante

Sábado · Larunbata

15 20:00 h. El Duo de la Africana

Domingo · Igandea

16 19:00 h. El Duo de la Africana

Miércoles · Asteazkena 19 20:00 h. Música Coral Jueves · Osteguna

20 20:00 h. El Duo de la Africana

Viernes · Ostirala

21 20:00 h.El Duo de la Africana

Sábado · Larunbata

22 20:00 h. El Duo de la Africana

Domingo · Igandea

23 19:00 h. El Duo de la Africana

Jueves · Osteguna

27 20:00 h. La Verdad sospechosa

Viernes · Ostirala

28 20:00 h. La Verdad sospechosa

MARZO · MARTXOA Sábado · Larunbata

1 20:00 h. La Verdad sospechosa

Domingo · Igandea

2 19:00 h. La Verdad sospechosa

Martes · Asteartea

4 20:00 h. Cuartito Teatro

Miércoles · Asteazkena 5 20:00 h. Patricia Kraus Viernes · Ostirala

7 20:00 h. Compañía Antonio Márquez

Sábado · Larunbata

8 20:00 h. Compañía Antonio Márquez

Domingo · Igandea

9 19:00 h. Ortzadar

Martes · Asteartea

11 20:00 h. Kontuz, Atsuak!

Miércoles · Asteazkena 12 11:00 h. Kontuz, Atsuak!

20:00 h. Kontuz, Atsuak!

Jueves · Osteguna 13 11:00 h. Kontuz, Atsuak!

20:00 h. Kontuz, Atsuak!

Sábado · Larunbata

15 18:00 h. Bremengo Musikariak

Domingo · Igandea 16 12:00 h. Bremengo Musikariak 18:00 h. Bremengo Musikariak Lunes · Astelehena

17 11:00 h. Bremengo Musikariak

Martes · Asteartea

18 20:00 h. Cuartito Poesia

Miércoles · Asteazkena 19 20:00 h. Eleftheria Arvanitaki & Band

Lunes · Astelehena

3 11:00h La Casa Flotante

Jueves · Osteguna

20 20:00 h. Misántropo

Martes · Asteartea

4 20:00h Literatura eta musika euskaraz

Viernes · Ostirala

21 20:00 h. Misántropo

Jueves · Osteguna

13 20:00 h. El Duo de la Africana

Sábado · Larunbata

22 20:00 h. Misántropo

Viernes · Ostirala

14 20:00 h. El Duo de la Africana

Domingo · Igandea

23 19:00 h. Misántropo

Lunes · Astelehena

24 20:00 h. Ciclo Lied

Viernes · Ostirala

23 20:00 h. Ballet Nacional de Marseille

Martes · Asteartea

25 20:00 h. Wim Mertens – Kirmen Uribe

Sábado · Larunbata

24 20:00 h. Ballet Nacional de Marseille

Viernes · Ostirala

28 20:00 h. Ballet de Biarritz

Miércoles · Asteazkena 28 20:00 h. Cuartito Teatro

Sábado · Larunbata

29 20:00 h. Ballet de Biarritz

Jueves · Osteguna

29 20:00 h. Eñaut Elorrieta

Sábado · Larunbata

31 18:00 h. El Sastrecillo Valiente

ABRIL · APIRILA Martes · Asteartea

JUNIO · EKAINA

1 20:00 h. Euskal Kantu Liriko Berriak

Miércoles · Asteazkena 2 20:00 h. Julio César Jueves · Osteguna

3 20:00 h. Julio César

Viernes · Ostirala

4 20:00 h. Julio César

Sábado · Larunbata

5 20:00 h. Julio César

Domingo · Igandea

6 19:00 h. Julio César

Sábado · Larunbata

26 20:00 h. El Juez (Los Niños Perdidos)

Martes · Asteartea

29 20:00 h. El Juez (Los Niños Perdidos)

Domingo · Igandea 1 12:00 h. El Sastrecillo Valiente 18:00 h. El Sastrecillo Valiente Lunes · Astelehena

2 11:00 h. El Sastrecillo Valiente

Martes · Asteartea

3 20:00 h. Faemino y Cansado

Miércoles · Asteazkena 4 20:00 h. Faemino y Cansado Jueves · Osteguna

5 20:00 h. Faemino y Cansado

Sábado · Larunbata

7 20:00 h. Faemino y Cansado

Domingo · Igandea

8 19:00 h. Faemino y Cansado

Martes · Asteartea

MAYO · MAIATZA

10 20:00 h. Cuartito Teatro

Miércoles · Asteazkena 11 20:00 h. Conversaciones con Mamá Jueves · Osteguna

12 20:00 h. Conversaciones con Mamá

Viernes · Ostirala

13 20:00 h. Conversaciones con Mamá

Viernes · Ostirala

2 20:00 h. El Juez (Los Niños Perdidos)

Sábado · Larunbata

14 20:00 h. Conversaciones con Mamá

Martes · Asteartea

6 20:00 h. Cuartito Lírico

Domingo · Igandea

15 19:00 h. Conversaciones con Mamá

Miércoles · Asteazkena 7 20:00 h. Cuartito Lírico

Viernes · Ostirala

20 20:00 h. Gala Zarzuela

Sábado · Larunbata 10 18:00 h. Opérame, ¿Qué Diablos es

la Ópera?

Martes · Asteartea

24 20:00 h. Las Tardes locas del Arriaga

Domingo · Igandea 11 12:00 h. Opérame, ¿Qué Diablos es

la Ópera?

18:00 h. Opérame, ¿Qué Diablos es

la Ópera?

Lunes · Astelehena 12 11:00 h. Opérame, ¿Qué Diablos es

la Ópera?

Miércoles · Asteazkena 14 20:00 h. Cuartito Danza Jueves · Osteguna

15 20:00 h. Rosana

Viernes · Ostirala

16 20:00 h. Emilia

Sábado · Larunbata

17 20:00 h. Emilia

Martes · Asteartea

20 20:00 h. Omar Faruk Tekbilek

Miércoles · Asteazkena 25 20:00 h. Las Tardes locas del Arriaga Jueves · Osteguna

26 20:00 h. Las Tardes locas del Arriaga

Viernes · Ostirala

27 20:00 h. Las Tardes locas del Arriaga

Sábado · Larunbata

28 20:00 h. Las Tardes locas del Arriaga

VISITAS GUIADAS TEATRALIZADAS Enrique Viana

iraila 29 septiembre urria 6, 13, 20, 27 octubre 11:00 h.

12:30 h.

Director de escena y guión · Eszena zuzendaria eta gidoia Enrique Viana La pescadera · Arrain-saltzailea Gurutze Beitia, actriz · aktorea La sardina · Sardina Maribel Salas, actriz · aktorea La taquillera · Leihatilakoa Irantzu Bartolomé, soprano · sopranoa El jarrón del foyer · Foyer-eko pitxerra Alberto Núñez, tenor · tenorra El pelotari · Pilotaria Iñaki Maruri, pianista · piano-jolea “El Arriaga quiere que lo visiten los domingos por la mañana. Tiene algo que contarles y cantarles… . Entre músicas, canciones, bailes y diálogos surrealistas desfilan cinco personajes que cuentan sus historias y la del teatro, a su manera. Una taquillera calculadora, una sardina alérgica a la humedad, un pelotari novato, una pescadera “emprendedora” y el jarrón del primer piso –que está seco el pobre– acompañan a la visita y la contagian de la magia del teatro… ¿Se imaginan mejor plan para una mañana de domingo?… ¡Vengan al teatro, lo pasarán ‘de cine’…”

Esta es la entusiástica invitación que les hace el tenor, director y creador escénico Enrique Viana para que visiten su Teatro, el de todos los bilbaínos. Para que esa visita no sea un mero deambular por salas, salones o escaleras, el escenario o el patio de butacas, ha creado un espectáculo ágil y muy divertido con unos personajes que, entre bromas y canciones, nos van a enseñar y a contar la historia de un viejo teatro que se conservará siempre joven y vivó mientras no le falte la presencia de todos ustedes.

Arriagak publikoa nahi du igande goizetan ere. Badu zerbait kontatzeko eta kantatzeko… Musika, kantu, dantza eta elkarrizketa surrealisten bitartez bost pertsonaia arituko dira beren istorioak eta antzokiaren historia kontatzen beren erara. Bisitaldian lagun izango ditugu emakume txartelsaltzaile kalkulatzaile bat, hezetasunari alergia dion sardina bat, pilotari hasiberri bat, emakume arrain saltzaile “ekintzaile” bat eta lehen solairuko txarroa –gaixoa lehortuta dago-, eta denen artean antzerkiaren magia kutsatuko digute… Egon al daiteke plan hoberik igande goiza pasatzeko? Zatozte antzokira, primeran pasako duzue…”.

Horra Enrique Viana tenor, zuzendari eta sortzaile eszenikoak egiten dizuen gonbit suharra bere –eta bilbotar guztien– Antzokia bisitatu dezazuen. Bisitaldia ez dadin izan harat-honat soil bat areto, gela, eszenatoki edo besaulkien artetik, ikuskizun arin eta dibertigarri bat sortu dute, zeinetan pertsonaiek, txantxa eta kantu artean, antzoki zahar baten istorioa erakutsi eta kontatuko diguten, antzoki bat beti gazte eta bizirik mantenduko dena zuek ikusleok bertara joaten jarraitzen duzuen artean.

TEATRO ANTZERkiA

LA CUBANA Campanadas Titulode boda Nombre

abuztua 15 -iraila 15 15 agosto -15 septiembre

mes 20:0000, h.* 00 mes 00:00 h.

*excepto: abuztua · agosto 18, 25 - 19:00 h.

30 - 21:30 h.

31 - 18:00; 21:30 h.

iraila · septiembre 1, 8, 15 -19:00 h.

6, 13 -21:30 h.

7, 14 -18:00; 21:30 h.

“Campanadas de boda” es una parodia de la “gran parodia” que todos hacemos al casarnos: un espectáculo teatral que nos montamos nosotros mismos y en el que acabamos siendo los protagonistas.

No importa la raza, la religión, el dinero, la afiliación política ni el sexo de los contrayentes: todos acabamos interpretando con gran rigor escénico el personaje que, por las circunstancias, tenemos que hacer. Preparar una boda es exactamente igual que preparar un espectáculo de teatro.

En esta ocasión la familia Rius, oriunda de Cataluña pero afincada en Bilbao, casa a su hija Violeta con Vickram Sodhi, actor muy conocido en la India, del cual quedó prendada viéndolo actuar en el Teatro Arriaga. Como se ve, la cosa nos toca de cerca.

“Campanadas de boda” es una comedia-vodevilcostumbrista sobre bodorrios, que nos presenta la compañía La Cubana, que ya nos ofreció espectáculos tan divertidos como “Cegada de amor”,“Mamá quiero ser famoso” o “Cómeme el coco, negro“.

“Campanadas de boda” parodia bat da, ezkontzen garenean geuk antolatzen eta jokatzen dugun ezkontzaren beste “parodia handi” horrena alegia.

Ez dio axola zein den ezkongaien arraza, erlijioa, aberastasuna, afiliazio politikoa edo sexua: azkenean, denok interpretatzen dugu, zintzo asko, zirkunstantzia batzuengatik edo besteengatik egokitu zaigun pertsonaia. Ezkontza bat prestatzea eta antzerki ikuskizun bat prestatzea, biak dira bat.

Aldi honetan Rius familia dakusagu oholtzan, Katalunian jaiotako baina Bilbon kokatutako familia bat alegia. Etxeko alaba, Violeta, Vickram Sodhi izeneko Indiako aktore ezagun batekin ezkontzekoa da. Alaba itsuki maitemindu zen aktorearekin behin Arriaga Antzokian lanean ikusi zuenean. Ikusten denez, oso gertutik ukitzen gaituen istorio bat da.

Campanadas de boda” ezkontza handiei buruzko ohiturazko komedia-vodevil bat da, lehenago “Cegada de amor”, “Mamá quiero ser famoso” edo “Cómeme el coco, negro” ikuskizun dibertigarriak eskaini zizkigun La Cubana konpainiaren eskutik datorrena.

Idea y guión · Ideia eta gidoia Jordi Milán Dirección · Zuzendaria Jordi Milán Música y dirección musical · Musika eta musika zuzendaritza Joan Vives Música y canciones del espectáculo · Musika eta ikuskizuneko kantak Joan Manuel Serrat, Chaman Lal Chaman, Antonio Guijarro, Valentín D. Álamo Escenografía y decorados · Eszenografia eta dekoratuak La Cubana / Castells Planas Diseño de sonido · Soinu diseinua Jordi Agut Diseño de iluminación · Argiztapen diseinua Adrià Ferré Producción · Produkzioa La Cubana La compañía · Konpainia Técnicos · Teknikariak Ramon Rey, Adrià Ferré, Daniel Seoane, Pere Pau Hervàs Intérpretes · Aktoreak Xavi Tena, Toni Torres, María Garrido, Meritxell Duró, Annabel Totusaus, Alexandra Gonzàlez, Babeth Ripoll, Bernat Cot, Montse Amat, Oriol Burés y Alex Esteve

©David Ruano

Nombre

Titulo mes 00, 00 mes 00:00 h.

Nombre

Titulo

Jordi Galcerán

EL CRÉDITO iraila 19, 20, 21, 22 septiembre

mes 00, 00 mes 00:00 h.

19, 20 - 20:00 h.

21 - 19:00; 21:30 h.

22 - 19:00 h Autor · Egilea Jordi Galcerán Dirección · Zuzendaria Gerardo Vera Intérpretes · Aktoreak Carlos Hipólito y Luis Merlo “El crédito” es la última obra dramática escrita por el autor de referencia del teatro actual, Jordi Galcerán, internacionalmente conocido por su obra “El método Grönholm”.

Todo empieza con un hombre que intenta, de manera honesta, conseguir que una sucursal bancaria le conceda un pequeño crédito absolutamente necesario para continuar con su vida. No tiene avales ni propiedades, tan solo cuenta con su “palabra de honor” para que el banco se asegure su devolución. La negativa del director de la sucursal les coloca a los dos en una situación muy delicada e hilarante. Como es habitual en este autor, cada giro de este texto de rabiosa actualidad va a atraparnos y a sorprendernos hasta el final.

Esta obra, con la que Jordi Galcerán ha ganado el Primer Torneo de Dramaturgia Catalana y posteriormente el de Cataluña vs Argentina, se presenta en un montaje dirigido por Gerardo Vera e interpretado por dos excelentes actores: Carlos Hipólito y Luis Merlo.

“El método Grönholm” obragatik nazioartean ezaguna eta gaur egungo antzerki munduko erreferentzia den Jordi Galcerán-ek idatzitako azken obra dramatikoa da “El crédito”.

Hau da lanaren abiapuntua: gizon bat bankuko sukurtsal batean bere bizitzarekin aurrera jarraitu ahal izateko ezinbestekoa duen kreditu txiki bat eskatzen. Ez dauka ez abalik ez ondasunik, bere “hitza” besterik ez du bankuari bermatzeko dirua itzuliko diola. Sukurtsaleko zuzendariaren ezezkoak oso egoera delikatu eta barregarrian jartzen ditu biak. Idazle honekin ohikoa den bezala, gaurkotasun betea duen testu honen ikuslea itzuli bakoitzarekin harrapatua eta harritua geratuko da amaierara arte.

Lan honekin Jordi Galceránek Kataluniako Lehen Dramaturgia Torneoa irabazi du aurrena eta Katalunia vs Argentina txapelketa hurrena. Zuzendaria Gerardo Vera da eta eta Carlos Hipólito eta Luis Merlo aktore bikainek ematen diote gorputza pertsonaiei.

Robert Patrick

LOS HIJOS DE KENNEDY iraila 26, 27, 28, 29 septiembre

Versión y dirección · Bertsioa eta zuzendaria José María Pou Intérpretes · Aktoreak Maribel Verdú, Ariadna Gil, Emma Suarez, Fernando Cayo, Alex García...

26, 27 - 20:00 h.

28 - 19:00; 21:30 h.

29 - 19:00 h “Los hijos de Kennedy” de Robert Patrcik, refleja la situación en la que se encuentran cinco arquetipos de personajes de la sociedad norteamericana algunos años después del asesinato de John Fitzgerald Kennedy.

Desde la ciudadana media que había visto en el matrimonio presidencial un espejo en el que mirarse a la hippy de Woodstock, la prostituta disfrazada de Marilyn, un acabado actor gay o el soldado que retorna de la guerra de Vietnam.

Todos ellos quedaron huérfanos aquel día y nos cuentan cómo lo vivieron y el giro que dio su existencia a partir de entonces. Los cinco personajes, reales, humanísimos, angustiados, exponen el drama completo de una generación.

Esta gran necrológica de la generación americana de los años sesenta fue escrita en 1970 y estrenada en 1973 en Nueva York y en 1977 en España. Hoy, próximo el cincuenta aniversario del asesinato de Kennedy, cobra un gran interés su reposición con la versión y dirección de José María Pou, el gran actor y director, ganador de varios premios Max y del Nacional de Teatro.

Robert Patrick-en “Los hijos de Kennedy” obran ikustera ematen zaigu zein egoeratan aurkitzen diren gizarte iparramerikarreko bost arketipo John Fitzgerald Kennedyren hilketaren osteko urteetan.

Taulatuan agertuko zaizkigu, beraz, emakume arrunt bat, bikote presidentzialean bere buruarentzako eredu bat ikusten duena, Woodstock-eko hippy bat, Marilynez mozorrotutako emagaldu bat, akabatutako aktore gay bat eta Vietnameko gerratik itzulitako soldadua.

Kennedy hil zuten egunean denak umezurtz geratu ziren eta banan-banan kontatzen digute nola bizi izan zuten egun hura eta nola aldatu zaien bizitza geroztik.

Bost pertsonaia erreal, ezinago gizatiar eta larritu horiek belaunaldi baten drama osoa azalduko dute.

Hirurogeiko hamarkadako belaunaldi amerikarraren koadro nekrologiko handi hau 1970ean idatzi zen, 1973an estreinatu zen New Yorken eta 1977an Espainian. Orain, Kennedyren erailketaren berrogeita hamargarren urteurrena hurbiltzen ari denean, are interesgarriagoa izango da Antzerki Sari Nazionala behin eta Max sariak hainbat aldiz irabazitako José María Pou aktore eta zuzendari handiak zuzentzen duen bertsio hau.

Edward Albee

George y Martha se quieren, se odian y se necesitan. Conocen perfectamente sus debilidades y cómo increparse mutuamente.

George es profesor de Historia; Martha es su mujer y la hija del rector de la universidad. Ambos se sienten frustrados y tienen graves problemas de alcoholismo. Un sábado por la noche se reúnen con otro profesor y su esposa, y lo que empieza como una agradable velada acaba como una auténtica pesadilla. Los cuatro se sumergen en una espiral de odio que acaba por destapar las emociones más íntimas de cada uno de ellos.

De “¿Quién teme a Virginia Woolf?”, dirigida por Daniel Veronese e interpretada por Carmen Machi y Pere Arquillué, la crítica ha dicho cosas como: “Los intérpretes sacan chispas de un trabajo intenso y lleno de desasosiego”; “Devastador. Daniel Veronese se ha ganado un excelente cum laude. Un triunfo clamoroso”; “Los intérpretes salen por la puerta grande”; “Una creación dramática excepcional”.

¿QUIÉN TEME A VIRGINIA WOOLF? urria 10, 11, 12 octubre 10, 11 - 20:00 h.

12 - 18:30; 21:30 h.

George eta Marthak elkar maite dute, elkar gorrotatzen dute eta elkarren beharretan dira. Ondo baino hobeto dakizkite elkarren ahuleziak eta nola zirikatu elkar. George Historiako irakaslea da, eta Martha, haren emaztea eta unibertsitateko errektorearen alaba. Biak etsituta daude eta arazo larriak dituzte alkoholarekin. Larunbat gau batean beste irakasle batekin eta haren emaztearekin elkartzen dira eta gau atsegin bat izatekoa zena izugarriko amesgaizto bihurtzen da. Gorrotozko zurrunbilo batean behera amiltzen dira elkarrekin, erorikoan bakoitzaren emozio ezkutuenak azaleratuz.

Daniel Veronesek zuzendutako eta Carmen Machik eta Pere Arquilluék interpretatutako “¿Quién teme a Virginia Woolf?” lanaren bertsio honi buruz hara zer esan duen kritikak: “Aktoreek txinpartak ateratzen dituzte intentsitatez eta larritasunez betetako lan batean”; “Txundigarria. Daniel Varonesek cum laude bikain bat irabazi du. Garaitza paregabea”; “Aktoreak ate handitik ateratzen dira”; “Sorkuntza dramatiko bikaina”.

Versión · Bertsioa Daniel Veronese Dirección · Zuzendaria Daniel Veronese Escenografía · Eszenografia Sebastià Brosa Vestuario · Jantziak Mercè Paloma Iluminación · Argiztapena Txema Orriols Intérpretes · Aktoreak Carmen Machi, Pere Arquillué, Mireia Aixalà e Ivan Benet Producción · Produkzioa Teatro Romea

Carlo Goldoni

LOS ENAMORADOS urria 24, 25, 26, 27 octubre 24, 25, 26 - 20:00 h.

27 - 19:00 h.

Dirección · Zuzendaria Marco Carniti Ayudante de dirección · Zuzendari laguntzailea Carlos Roó Intérpretes · Aktoreak (por orden alfabético) Eneritz Artetxe, Ylenia Baglietto, Sandra Fernández Aguirre, Mikel Losada, Felipe Loza, Txema Pérez, Itxaso Quintana, Aritza Rodriguez, Mitxel Santamarina, Jorge Santos Producción · Produkzioa Teatro Arriaga

El Teatro Arriaga ofrece su nueva producción teatral de “Los enamorados” de Carlo Goldoni con un elenco de jóvenes actores vascos de extraordinaria calidad y con la dirección del italiano Marco Carniti, director escénico del doble montaje de “Der schauspieldirecktor” y “La cantarina”, que pudimos disfrutar en el Arriaga.

En “Los enamorados”, sus protagonistas, Fulgencio y Eugenia, se derriten de amor cuando están separados y se crucifican a reproches cuando se juntan. Flaminia, la hermana de Eugenia, lo explica claramente: “Están enamoradísimos; pero los dos son puntillosos. Mi hermana es quisquillosa. Fulgencio es apasionado, intolerante; impulsivo. En resumen, se podría hacer con ellos la mejor comedia de este mundo”. No sé si la mejor, pero desde luego sí una de las más divertidas, con sus diálogos vivísimos y sus personajes hiperbólicos, como el tío Fabricio, emperrado en casar a la sobrina sin soltar la dote, o los criados, de tan reposada laboriosidad y tan corrosivos comentarios. Con todo el ingenio, en fin, que Goldoni, este veneciano reconocido como uno de los padres de la comedia y cuya vida abarca casi todo el siglo XVIII, supo imprimir a sus obras.

Arriaga Antzokiak Carlo Goldoni-ren “Los enamorados” obraren produkzio berri bat eskainiko digu, eta produkzio honetan kalitate bikaineko euskal aktore gazte batzuk elkartuko dira, Marco Carniti zuzendari italiarraren (duela Arriagan ikusi genuen “Der schauspieldirecktor” eta “La cantarina” muntaia bikoitz haren eszena zuzendariaren) esanetara.

“Los enamorados” obran Fulgencio eta Eugenia protagonistak maitasunez desegiten dira elkarrekin ez daudenean eta eztabaida bizian hasten elkartzen direnean. Flaminiak, Eugeniaren ahizpak, argi eta garbi azaltzen du: “Oso maiteminduta daude, baina biak dira erretxinak.

Nire ahizpa erretxina da. Fulgencio, berriz, apasionatua, intolerantea eta oldartsua. Hau da, munduko komedia onena egin liteke eurekin”.

Ez dakit onena den, baina bai behintzat dibertigarrienetako bat. Elkarrizketa bizi-biziak eta pertsonaia hiperbolikoak ditu, adibidez Fabricio, iloba doterik gabe ezkondu nahi duen osaba egoskorra edo etxeko morroiak, alfer hutsak eta mingain zorrozdunak. Muntaia honetan ere ezagun da XVIII. mendea ia osorik bizi izan zuen eta komediaren aitetako bat bezala ekarria den Goldoni veneziarraren obren jeinua.

William Shakespeare

HAMLET azaroa 3 noviembre 19:00 h.

Adaptación · Egokitzapena Xabier Mendiguren Dirección · Zuzendaria Ximun Fuchs Iluminación · Argiztapena Josep Duhau

Espectáculo en euskara Euskarazko ikuskizuna Intérpretes · Aktoreak Maika Etxekopar, Ainara Gurrutxaga, Miren Tirapu, Manex Fuchs, Ander Lipus, Urko Redondo, Iñaki Ziarrusta Producción · Produkzioa Artedrama, Le Petit Théâtre de Pain, Dejabu

Hamlet en el siglo XXI y en Euskal Herria.

Traicionado y desposeído de lo que creía suyo, deseando la venganza, pero hundido en la duda a la hora de pasar a la acción.

Hamlet no es un clásico solo por su antigüedad, sino, ante todo, porque a pesar de los años sigue sugiriéndonos nuevas lecturas.

Las compañías teatrales Artedrama, Dejabu y Le Petit Théâtre de Pain, tras ofrecer el espectáculo “Errautsak”, vuelven a unirse para reinterpretar el mito creado por Shakespeare, adaptado a los problemas y características de nuestra sociedad, en versión de Xabier Mendiguren. Hamlet, aquí y ahora.

Hamlet XXI. mendean eta Euskal Herrian.

Traizionatua eta ustez berea zuen hartaz gabetua, mendeku-gose, baina baita ere zalantzaz beterik ekintzara pasatzeko orduan.

Hamlet ez da klasikoa zaharra delako, baizik eta, oroz gain, urteak igaro arren irakurketa berriak iradokitzen dizkigulako. “Errautsak” ikuskizuna eskaini ondoren, Artedrama, Dejabu eta Le Petit Théâtre de Pain antzerki konpainiek bat egingo dute Shakespeare handiak sortutako mitoa berriro interpretatzeko. Hemen eskaintzen zaigun hau Xabier Mendigurenen bertsioa da eta gaur egungo gizartearen arazo eta ezaugarriei egokiturik dago. Hamlet, hemen eta orain.

Dirección · Zuzendaria Agustín Alezzo Traducción y adaptación· Itzulpena eta egokitzapena Fernando Masllorens y Federico González del Pino Dirección musical · Musika zuzendaritza Susana Naidich Vestuario · Jantziak Gino Bogani, Pablo Battagli Sonido · Soinua Guillermo Perulan Actriz · Aktorea Norma Aleandro Actores, Sopranos, Tenores Lucia Gandolfo, Carolina Gómez, Marcelo Gómez, Santiago Rosso, Hugo Argüello, Lucía Silva Ana María Cecilia Sofía Kalogeropoúlou, más conocida como María Callas, fue posiblemente la soprano más importante del siglo XX. Su voz fue inolvidable, su presencia sobre el escenario, imponente, su vida privada empapeló los kioscos de prensa.

En los últimos años de su vida, cuando su voz declinó, Maria Callas impartió “master class” a futuros cantantes en la Juilliard School de Nueva York. El dramaturgo Terrence McNally estuvo presente en varias de ellas y, como resultado, escribió este texto donde se mezclan las enseñanzas de Callas a tres alumnos, con monólogos en los que la cantante reflexiona sobre su vida.

La gran actriz argentina Norma Aleandro interpreta a María Callas y su interpretación es tan soberbia que el propio McNally la consideró como la mejor de todas las que se habían llevado a cabo en el mundo.

Norma Aleandro estrenó la obra hace quince años en el Teatro Maipo de Buenos Aires, consiguiendo un éxito clamoroso. Su reposición actual nos ofrece la posibilidad de acercarnos a un mito de la lírica y al trabajo de una de las más grandes actrices del momento.

Terrence McNally

MASTER CLASS

Norma Aleandro azaroa 7, 8, 9 noviembre 20:00 h.

Ana María Cecilia Sofía Kalogeropoúlou, María Callas izenarekin ezagunagoa dena, XX. mendeko soprano garrantzitsuena izan zen. Bere ahots ahaztezinak, eszenatoki gainean zuen presentzia izugarriak eta bere bizitza pertsonalak prentsa kiosko guztiak bete zituen.

Bere bizitzako azken urteetan, ahotsa gainbehera zihoakionean, Maria Callasek “master class” lezioak eskaini zizkien New York Juillard School-eko etorkizuneko kantariei. Terrence McNally dramagilea horietako batzuetan izan zen eta horietan oinarriturik idatzi zuen testu hau, non tartekatzen baitira Callasek hiru ikasleri irakatsitakoa eta kantariak bere bizitzari buruz eginiko bakarrizketak.

Norma Aleandro aktore argentinar handiak haragiztatzen du María Callas eta bere interpretazioa hain da bikaina, ezen McNally-k mundu osoan inoiz eginiko onena zela esan baitzuen. Norma Aleandrok duela hamabost urte estreinatu zuen obra Buenos Aireseko Maipo antzokian, sekulako arrakasta lortuz. Emanaldi honek aukera emango digu hurbilagotik ezagutzeko lirikako mito bat eta une honetako aktore handienetako bat.

LINGUA NABAJORUM Ez dok hiru bikoteatroa azaroa 12, 13 noviembre 11:00 h.; 20:00 h.

Autor · Egilea Patxo Telleria Dirección · Zuzendaria Jokin Oregi Intérpretes · Aktoreak Mikel Martínez, Patxo Telleria Escenografía · Eszenografia ATX teatroa kendu Vestuario · Jantziak Nati Ortiz de Zarate Espacio sonoro · Soinu espazioa Jose Urrejola Iluminación · Argiztapena Milakamoon Producción · Produkzioa Ez dok hiru / Tartean teatroa

“Lingua Nabajorum”, escrita por Patxo Telleria y dirigida por Jokin Oregi, es un espectáculo basado en diálogos absurdos, rápidos y cargados de ironía, interpretados por los actores Mikel Martínez y Patxo Telleria que tienen ya a sus espaldas una dilatada carrera en la que han ido forjando su propio estilo. La interpretación que estos dos personajes hacen de la historia y origen del euskara desata, inevitablemente, las risas del público. Partiendo de la loca teoría de que los incontables conflictos que se han dado en esta tierra son la causa del origen y la evolución del euskera, los actores desgranarán una alocada serie de momentos históricos estelares, desde el neolítico hasta nuestros días. “Lingua Nabajorum” ofrece sobre el euskera y nuestra historia una visión alocada, iconoclasta y desatada. Diversión en estado puro.

Espectáculo en euskara Euskarazko ikuskizuna

“Lingua Nabajorum”, Patxo Telleriak idatzi eta Jokin Oregik zuzendutako obra, ironiaz betetako elkarrizketa absurdu eta bizietan oinarritutako ikuskizun bat da, ibilbide luze eta estilo propioa duten bi aktorek interpretatua, Mikel Martínez eta Patxo Telleria. Euskararen historiaz eta jatorriaz egiten duten interpretazioak algaraka jarriko ditu ikusleak. Teoria ero baten arabera, lur honetako konta ezin ahala gatazkak dira euskararen jatorriaren eta bilakaeraren eragileak, eta aktoreek neolitikotik gaur eguneraino gertatutako une historiko garrantzitsuak aztertuko dituzte teoria hori frogatzeko. “Lingua Nabajorum” obrak euskarari eta gure historiari buruzko ikuspegi ero, ikonoklasta eta zentzugabea eskaintzen du.

Dibertsioa gainezka.

Versión · Bertsioa José María Rodríguez Méndez Dirección · Zuzendaria Mario Gas Escenografía · Eszenografia Paco Azorín Vestuario · Jantziak Antonio Belart

Iluminación · Argiztapena Juan Gómez Cornejo Sonido y música · Soinua eta musika Orestes Gas Intérpretes · Aktoreak Miguel Ángel Solá y Daniel Freire Producción · Produkzioa Concha Busto producción y distribución, Maji S. L., Teatros del Canal y Clece

París 178… Gabriel de Beaumont, un famoso actor, es invitado por el Marqués de…, un aristócrata famoso por sus aficiones extravagantes, a visitarlo en su palacio. Allí recibirá el encargo de interpretar una obra teatral sobre la muerte de Sócrates, escrita por el propio marqués. Pronto comprobará que todo es una trampa de éste para someterlo a un cruel experimento sobre realidad y representación, en relación con el tema de la muerte.

“El veneno del teatro” se estrenó en 1978 en TVE, en el circuito catalán del segundo canal, dirigida por Mercé Vilaret e interpretada por Carles Velat y Ovidi Montllor, y en castellano, en 1983, en el Teatro María Guerrero, en producción del Centro Dramático Nacional, dirigida por Emilio Hernández e interpretada por José María Rodero y Manuel Galiana, convirtiéndose en un extraordinario éxito de público y crítica. La actual producción, interpretada por Miguel Ángel Solá y Daniel Freire y dirigida por Mario Gas, nos permite recuperar este texto fundamental de Rodolf Sirera.

Rodolf Sirera

EL VENENO DEL TEATRO azaroa 28, 29, 30 noviembre 20:00 h.

Paris, 178… Zaletasun bitxiak dituen … Markesak bere jauregira gonbidatu du Gabriel de Beaumont aktore famatua. Jauregian eskatzen diote markesak idatzitako Sokratesen heriotzari buruzko antzerki bat interpretatzeko. Laster ohartuko da markesaren azpijoko bat dela, heriotza ardatz duen esperimentu krudel batean sartu nahi duelako hark errealitateaz eta antzezpenaz hausnartzeko.

“El veneno del teatro” 1978an estreinatu zen TVEn, bigarren kateko zirkuitu katalanean, Mercé Vilaretek zuzendu eta Carles Velat eta Ovidi Montllor-ek interpretaturik; eta, gaztelaniaz berriz, 1983an, María Guerrero Antzokian, Zentro Dramatiko Nazionalak eginiko produkzioan, Emilio Hernándezek zuzendurik eta José María Rodero eta Manuel Galianak interpretaturik. Azken produkzioak arrakasta itzela izan zuen publikoaren nahiz kritikarien artean. Miguel Ángel Solák eta Daniel Freirek interpretatutako eta Mario Gasek zuzendutako oraingo produkzio honek aukera ematen digu Rodolf Sirera-ren jatorrizko testua berreskuratzeko.

Eurípides

HÉCUBA Concha Velasco

abendua 4, 5, 6, 7, 8 diciembre 4, 5, 6 - 20:00 h.

7 - 18:30 h.; 21:30 h.

8 - 19:00 h.

Versión · Bertsioa Juan Mayorga Dirección · Zuzendaria José Carlos Plaza Producción · Produkzioa Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos

Intérpretes · Aktoreak Concha Velasco Jose Pedro Carrión Juan Gea Alberto Iglesias Maria Isasi Alberto Berzal Luis Rallo Denise Perdikidis Zaira Montes Pilar Bayona Marta de la Aldea

“Hécuba es, con más derecho que cualquier otra jamás escrita, la tragedia de la venganza. A diferencia del vacilante Hamlet, y con más determinación que ningún otro vengador que haya pisado la escena, Hécuba no vacilará, erigiéndose a un tiempo en acusador, juez y verdugo.

Qué enorme personaje esta anciana que nació en un palacio, esposa de rey y madre de hombres llamados a ser reyes, y que hoy solo espera la hora de ser arrastrada como esclava hacia tierra extranjera. Y qué paradoja que precisamente entonces, cuando parecía más débil, esta madre desdichada se revuelva –con furia animal, pero también cargada de razones– y devuelva un golpe tan irreparable como el que ella recibió.

Ha sido un privilegio dar de nuevo palabra y acción a la vieja Hécuba y a los otros extraordinarios personajes de la tragedia de Eurípides.

Como ha sido un honor trabajar… junto a mi admirado José Carlos Plaza, y hacerlo para la enorme actriz Concha Velasco…”

“Beste edozein antzezlan baino gehiago, Hecuba mendekuaren tragedia da. Hamlet zalantzatiak ez bezala, eta oholtza batean sekula ikusi den beste ezein mendekatzailek baino irmoago, Hecubak ez du zalantzarik egingo eta aldi berean akusatzaile, epaile eta Borrero izango da.

Bai pertsonaia izugarria emakume zahar hau: jauregian jaioa, erregearen emaztea, errege izateko jaiotako gizonen ama, eta gaur, aldiz, atzerriko lurretara esklabo bihurtua noiz eramango duten zain dagoena. Eta paradoxa handiena hauxe: preseski istant horretan, ahulena dirudien unean, ama dohakabe hori basapiztia baten amorruz, baina arrazoi onez gainezka oldartzen da eta berak jaso duena bezalako ukaldi erabatekoa ematen du.

Ohore bat izan da Hecuba zaharrari eta Euripidesen tragediako gainerako pertsonaia izugarriei berriro hitza ematea eta ekintzan jartzea. Eta ohorea izan da halaber hainbeste miresten dudan José Carlos Plazaren ondoan eta Concha Velasco aktore paregabearekin lan egitea…”.

Juan Mayorga

Manuel Calzada Pérez

EL DICCIONARIO abendua 20, 21 diciembre 20:00 h.

Dirección · Zuzendaria José Carlos Plaza Escenografía e iluminación · Eszenografia eta argiztapena Francisco Leal Vestuario · Jantziak Pedro Moreno / Cristina Rodríguez del Yerro Música y espacio sonoro · Musika eta soinu espazioa Mariano Díaz Reparto · Aktoreak Vicky Peña, Helio Pedregal, Lander Iglesias y la voz de José Pedro Carrión Producción · Produkzioa Anadramápete Producciones y Teatro de La Abadía

“María Moliner hizo una proeza con muy pocos precedentes: escribió sola, en su casa, con su propia mano, el diccionario más completo, más útil, más acucioso y más divertido de la lengua castellana. Un día se levantó a las cinco de la mañana, dividió una cuartilla en cuatro partes iguales y se puso a escribir fichas de palabras sin más preparativos. Calculó que lo terminaría en dos años, y cuando llevaba diez todavía andaba por la mitad. ‘Siempre le faltaban dos años para terminar’, me dijo su hijo menor…

En realidad, lo que esa mujer de fábula había emprendido era una carrera de velocidad y resistencia contra la vida”. Son frases extraídas de un artículo que Gabriel García Márquez publicó en El País.

Sobre la vida y la obra de esta gran mujer trata “El diccionario”, la obra escrita por Manuel Calzada Pérez, dirigida por José Carlos Plaza e interpretada por Helio Pedregal, el bilbaíno Lander Iglesias y la extraordinaria Vicky Peña que da cuerpo y voz a doña María Moliner.

“María Molinerrek aurrekari gutxi izan dituen balentria bat egin zuen: laguntasunik gabe, bere etxean eta bere eskuz idatzi zuen sekula egin den gaztelaniaren hiztegirik oso, baliagarri, zehatz eta dibertigarriena. Egun batez, goizeko bostetan jaiki, orri bat hartu eta lau zati egin du, eta hor hasi da hitzen fitxak idazten, gehiagoko prestakizunik gabe. Bi urtean bukatuko zuela kalkulatu zuen eta hamar zeramatzanean erdia baino ez zeukan idatzita. “Beti bi urte falta zitzaizkion bukatzeko”, esan zidan bere seme gazteenak… Funtsean, emakume harrigarri hark bizitzaren aurkako abiadura eta erresistentzia lasterketa bat hasi zuen”. Gabriel García Márquezek El País egunkarian idatzitako artikulu batetik ateratako esaldiak dira.

Emakume handi horren bizitza eta lana da “El diccionario” antzezlanaren ardatza. Manuel Calzada Pérezek idatzi du, José Carlos Plazak zuzentzen du eta Helio Pedregalek, Lander Iglesias bilbotarrak eta Vicky Peña apartak antzezten dute, azken horrek ematen diolarik gorputza eta ahotsa María Moliner handiari.

Teatro musical

EL INTÉRPRETE Asier Etxeandia

urtarrila 10, 11, 12 enero 10, 11 - 20:00 h.

12 - 19:00 h.

Dirección de escena · Eszena zuzendariak Álvaro Tato, Lautaro Perotti y Santiago Marín Dirección musical · Musika zuzendaria Tao Gutiérrez Dramaturgia · Dramaturgia Álvaro Tato Diseño de iluminación · Argiztapenaren diseinua Juan Gómez Cornejo Vestuario · Jantziak Cristina Pérez El Intérprete Asier Etxeandia

Percusión y Electrónica · Perkusioa eta Elektronika Tao Gutiérrez Teclados · Teklatuak Gillermo Gonzalez Bajo, Contrabajo · Baxua, Kontrabaxua Enrico Barbaro Voz en Off · Off-eko ahotsa Ramón Langa Producción · Produkzioa Factoría Madre Constriktor Producción ejecutiva · Produkzioa José Luis Huertas, Ana S. de la Morena

De la unión artística entre el actor y cantante Asier Etxeandia y el compositor y productor musical Tao Gutiérrez nace “El intérprete”, un viaje musical a través de canciones e intérpretes como Kurt Weill, Héctor Lavoe, Lucho Gatica, Chavela Vargas, La Lupe, Gardel,Talking Heads, David Bowie, Rolling Stones…

En “El intérprete”, un grupo de artistas liderados por Asier Etxeandia, con Gherardo Catanzaro al piano, el contrabajista Enrico Barbaro y Tao Gutiérrez a la percusión, componen una de las bandas más potentes del momento.

“El intérprete” es un concierto que intenta alejarnos de lo convencional y lo correcto. Sus cimientos son versiones clásicas y temas originales elegidos para crear un guión, un viaje emocional. Un show.

Una propuesta escénica, que pretende convertirse en una oportunidad única para generar algo nuevo, fresco y renovado.

Hemos iniciado un camino de investigación musical y teatral para encontrar ese lugar a medio camino entre la música y la interpretación, entre el cabaret y la performance.

Un espectáculo con y para el público, con un planteamiento claro: desinhibición y desenfado. Una noche al servicio del espectador, donde todo es posible.

Foto: Fran Calvo

Asier Etxeandia aktore eta kantariak eta Tao Gutiérrez musika konposatzaile eta produktoreak sortutako “El intérprete” hau bidaia musikal bat da anitz kantu eta interpreterengan barrena: Kurt Weill, Héctor Lavoe, Lucho Gatica, Chavela Vargas, La Lupe, Gardel,Talking Heads, David Bowie, Rolling Stones…

“El intérprete” lan honetan Asier Etxeandiaren zuzendaritzapean jotzen duen artista taldea (Gherardo Catanzaro pianoan, Enrico Barbaro kontrabaxuan eta Tao Gutiérrez perkusioan) une honetako banda indartsuenetako bat bezala ikusia da.

“El intérprete” kontzertu bat da, gauza arrunt eta zuzenetatik urrunduko gaituena. Bertsio klasikoak eta pieza originalak hartzen ditu oinarritzat, eurekin gidoi bat --bidaia emozional bat-- osatzeko. Ikuskizun bat sortzeko, funtsean.

Zerbait berria, freskoa eta berritua sortzeko aukera bakana izan nahi lukeen proposamen eszenikoa.

Musika eta antzerki ikerketa-bide berri bat abiatu dugu erdigune bat aurkitu beharrez musikaren eta interpretazioaren artean, kabaretaren eta performancearen artean.

Publikoarekin eta publikoarentzat eginiko ikuskizuna, inhibiziorik gabea eta askea. Gau bat ikuslearen zerbitzura, dena posible izan dadin.

©Daniel Dicenta

Ernest Thompson

EN EL ESTANQUE DORADO urtarrila 21, 22, 23, 24, 25 enero 20:00 h.

Versión · Bertsioa Emilio Hernández Dirección · Zuzendaria Magüi Mira Intérpretes · Aktoreak Lola Herrera Héctor Alterio Producción · Produkzioa Pentación

©David Ruano

“La edad. El miedo. El amor. La soledad. La risa. La lucha por la vida dentro de una familia.

Una isla de esperanza frente al peligro de extinción: de la naturaleza, de la familia, de la pareja, de la vida. Una valiosa reflexión sobre lo difícil que es conseguir relaciones positivas.

A cualquier edad. En cualquier momento. El goce es posible a pesar del implacable acoso del tiempo” Así habla Magüi Mira, la directora del montaje de “En el estanque dorado” de Ernest Thompson, que la productora Pentación nos presenta, protagonizada por Lola Herrera y Héctor Alterio, juntos por primera vez en los escenarios.

Traducida a treinta idiomas, producida en más de cuarenta países, “En el estanque dorado” es ya un clásico del teatro contemporáneo que se estrena por primera vez en nuestros escenarios en versión de Emilio Hernández.

Según palabras de Magüi Mira: “Con Lola Herrera y Héctor Alterio, la emoción está servida. La lágrima y la risa. La belleza incontestable de dos grandes por primera vez juntos en las tablas de los teatros de España. Es un placer para mí.

Va por ustedes”.

“Adina. Beldurra. Maitasuna.

Bakardadea. Barrea. Heriotzaren aurkako borroka familia baten barruan. Itxaropen uharte bat suntsiketa arriskuaren aurrean: naturarena, familiarena, bikotearena, bizitzarena. Gogoeta baliotsu bat harreman positiboak lortzearen zailtasunari buruz.

Edozein adinetan. Edozein unetan.

Gozatzea posible da denboraren gupidagabeko erasoa gorabehera”.

Horrela mintzo da Magüi Mira, Ernest Thompsonen “En el estanque dorado” antzezlanaren zuzendaria. Ikuskizun hori Pentación produkzio-etxearen eskutik heldu zaigu, Lola Herrera eta Héctor Alterio direla protagonistak (lehen aldiz elkarrekin ariko dira oholtza batean).

Hogeita hamar hizkuntzatara itzulia eta berrogei herrialde baino gehiagotan ekoitzia, “En el estanque dorado” antzezlan hau antzerki garaikidearen klasikotzat jo daiteke eta lehen aldiz estreinatuko da gure antzokietan Emilio Hernándezen bertsioan.

Magüi Miraren hitzetan: “Lola Herrera eta Héctor Alteriorekin emozioa ziurtatuta dago.

Malkoak eta barreak. Espainiako antzokietako taula gainetan lehen aldiz elkarrekin ikusiko ditugun bi aktore handiren edertasun ukaezina. Plazer bat da niretzat.

Eta zuentzat”.

Juan Ruiz de Alarcón

LA VERDAD SOSPECHOSA otsaila 27, 28 febrero martxoa 1, 2 marzo 27, 28, 1 - 20:00 h.

2 - 19:00 h.

Ilustración: Alejandro Andujar

Compañía Nacional de Teatro Clasico Directora Helena Pimienta

Versión · Bertsioa Ignacio García May Dirección · Zuzendaria Helena Pimenta Asesor de verso · Bertso aholkularia Vicente Fuentes Escenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak Alejandro Andújar Co-diseño vestuario · Jantziak Carmen Mancebo Iluminación · Argiztapena Juan Gómez Cornejo Coreografía · Koreografia Nuria Castejón

Selección y adaptación musical · Musika aukeraketa eta egokitzapena Ignacio García Intérpretes (por orden de intervención)

Joaquín Notario, Rafa Castejón Fernando Sansegundo Juan Meseguer, Marta Poveda, Pepa Pedroche, Pedro Almagro, David Lorente, Ángel Solo Oscar Zafra, Nuria Gallardo, Anabel Maurín, Mónica Buiza, Alberto GómezTaboada Pianista · Piano-jolea Miguel Huertas.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigida por Helena Pimenta, nos ofrece, con la solvencia artística a la que nos tiene acostumbrados, “La verdad sospechosa”, una de la más perfectas comedias del Siglo de Oro, de Juan Ruiz de Alarcón (1580-1639).

Escrita entre 1619 y 1620, y representada en Palacio el primero de octubre de1623 por la compañía de Fernán Sánchez de Vargas, es la gran creación dramática de su autor.

Desternillante e intrigante hasta el último momento, esta sucesión de engaños y relatos fantasiosos en boca de Don García, su protagonista, conforma un perfecto paisanaje del Madrid barroco de cortesanos, burgueses con pretensiones, indianos adinerados, falsas apariencias, ambición y mentiras.

Según Helena Pimenta: “Nos divierte y hasta nos enternece este trapacero, nos hacen reír o sonreír los sucesivos errores de interpretación y equivocaciones, nos hace reflexionar sobre el mundo ilusorio en el que viven los personajes de esta comedia irónica llena de hondura, tan alejado de la verdad y, por tanto, de la libertad.”

Helena Pimientak zuzendutako Antzerki Klasikoaren Konpainia Nazionalak ohi duen kalitate artistikoarekin eskainiko digu “La verdad sospechosa”, Urrezko Mendean idatzitako komedia perfektuenetako bat, Juan Ruiz de Alarcónek (1580-1639) egina.

Alarconek 1619tik 1620ra bitartean idatzitako obra dramatiko handiena bezala ekarria den hau Fernán Sánchez de Vargasen konpainiak antzeztu zuen Palazioan 1623ko urriaren lehenean.

Azken uneraino intrigaz betetako eta barrez lehertzeko moduko lan honetan, garai barrokoko Madrileko pertsonaien eta giroaren lagin fidela eskaintzen zaigu Don García protagonistak istorioaren harian josten duen gezur eta asmakeriazko irazkiaren bitartez: gortesauak, burges hanpatuak, indiano aberatsak, itxurakeria, handinahikeria eta gezurra.

Helena Pimentaren hitzetan: “Iruzurgile honekin barrez hasten gara eta samurtu egiten gara, barre edo irribarre eginarazten digute istorioaren gaizkiulertu eta errakuntzek, eta zer pentsatua ematen digu komedia ironiko sakon honetako pertsonaien ilusiozko munduak, egiatik eta beraz askatasunetik hain urrun dagoenak”.

Joxean Barreiro, Aitor Gabilondo

KONTUZ, ATSUAK!

martxoa 11, 12, 13 marzo 11 - 20:00 h.

12, 13 - 11:00 h.; 20:00 h.

Espectáculo en euskara Euskarazko ikuskizuna

Autores · Egileak Joxean Barreiro, Aitor Gabilondo Intérpretes · Aktoreak Iñake Irastorza y Anjel Alkain Producción · Produkzioa Gorringo, Konpainia

Vuelve al Arriaga la compañía vasca Gorringo.

Después de sus dos grandes éxitos anteriores: “Kutsidazu bidea, Ixabel” y “Xabineitor”, nos presenta su nuevo espectáculo “Kontuz, Atsuak!”.

Interpretadas por Anjel Alkain e Iñake Irastorza, Maikrux y Maikarmen se han convertido en las mujeres más descaradas de Euskadi, gracias al programa de ETB del mismo nombre.

Se presentan en el Arriaga con la intención de hacernos reír con su nuevo método para aprender euskara llamado “Holakeai”. Un método innovador y muy efectivo ya que nos enseñará un euskara para andar por casa. En realidad no se sabe si aprenderemos euskara, pero las risas están aseguradas. .

Badator berriro Arriagara Gorringo euskal konpainia, harako “Kutsidazu bidea, Ixabel” eta “Xabineitor” arrakastatsu haien ostean ikuskizun berri bat aurkeztera: “Kontuz, Atsuak!”

Anjel Alkain eta Iñake Irastorzak interpretatutako Maikrux eta Maikarmen Euskadiko emakume lotsagabeenak bihurtu dira izen bereko ETBren programari esker.

Aldi honetan Arriagara dakartzaten obrarekin barrez zapartarazi nahi gaituzte euskaraz ikasteko asmatu duten metodo berri bat dela medio. “Holakeai” deitzen da metodo hori, eta berritzailea bezain eraginkorra da, euskararen hasi-masiak murdukatzen hasteko egokiena. Funtsean, ez dakigu euskaraz batere ikasiko dugun, baina barre egingo dugula ez dago dudarik.

MISáNTROPO martxoa 20, 21, 22, 23 marzo 20, 21, 22 - 20:00 h.

23 - 19:00 h.

Basado libremente en el original de MOLIÈRE MOLIÈRE-ren jatorrizkoan libreki oinarritua

Foto: Sergio Parra

Autor de la versión y director · Bertsioaren egilea eta zuzendaria Miguel del Arco Intérpretes · Aktoreak Israel Elejalde, Bárbara Lennie, José Luis Martínez, Miriam Montilla, Manuela Paso, Raúl Prieto, Cristóbal Suárez Vestuario · Jantziak Ana López Iluminación · Argiztapena Juanjo Llorens Escenografía · Eszenografia Eduardo Moreno Sonido · Soinua Sandra Vicente Vídeo Joan Rodón Música · Musika Arnau Vilà Producción · Produkzioa Aitor Tejada

Kamikaze Producciones nos ofrece este espectáculo basado libremente en “El misántropo” de Molière. El director del montaje y autor de la versión es Miguel del Arco, una de las figuras más destacadas de la escena española actual y galardonado por sus trabajos más recientes, entre otros por la obra “De ratones y hombres” que coprodujo el Teatro Arriaga.

Así presenta Miguel del Arco este “Misántropo”: “Tantos interrogantes, tantas dudas, tantas inseguridades, tanta emoción… así comenzamos el abordaje de un texto mítico como El misántropo de Molière.

Escarbar, profundizar, investigar. Hacer el texto nuestro. Para que Alceste, Celimena y todos los demás personajes de Molière se expresen como hombres y mujeres de nuestro convulso y recién estrenado siglo XXI. Y lo hacemos con la alegría de sentir a Molière, autor, director, actor y empresario a nuestro lado: cuando pintáis héroes, hacéis lo que se os antoja. Son retratos a placer, en los que no se busca parecido […]. Mas cuando pintáis a los hombres, hay que hacerlo del natural. Se desea que esos retratos tengan parecido, y no habréis hecho nada si no lográis que se reconozca en ellos a las gentes de vuestro siglo. (La crítica de la escuela de las mujeres).

“Lo intentaremos. Intentaremos de la mano del maestro hablar de los misántropos del siglo XXI. Aquí y ahora.”

Denborarekin egonkortu den Kamikaze Producciones konpainiak “La función por hacer” eta “Veraneantes” obren ondoren hirugarren lan bat aurkezten digu, Molièren “El misántropo” obran libreki oinarritua.

Miguel del Arco muntaiaren zuzendariak eta bertsioaren egileak hauxe esan du: “Hainbeste galdera, hainbeste zalantza, hainbeste ziurgabetasun, hainbeste emozio… horrela hasi ginen Molièren El misántropo testu mitikoa lantzen. Azterkatu, sakondu eta ikertu.

Testua geuretu. Eta hori guztia, Alceste, Celimena eta Molièren gainerako pertsonaia guztiek beren burua adieraz dezaten hasi berri dugun XXI. mende zalapartatsu honetako gizon eta emakume bezala. Bide horretan, Molière idazlea, zuzendaria eta enpresaria gure ondoan sentitu dugu: Heroiak margotzen dituzuenean, nahi duzuena egiten duzue. Nahieran eginiko erretratuak dira, antzekotasunik bilatzen ez zaienak […]. Gizonak margotzen dituzuenean, ordea, naturalki egin behar da. Asmoa da erretratu horiek antzekotasuna izan dezatela, eta ez duzue ezer egingo, baldin lortzen ez baduzue zuen mendeko jendeak horietan beren burua ezagutzea. (Emakumeen eskolako kritika).

“Saiatuko gara. Saiatuko gara maisuaren eskutik XXI. mendeko misantropoez mintzatzen. Hemen eta orain.”

William Shakespeare

JULIO CÉSAR apirila 2, 3, 4, 5, 6 abril 2, 3, 4, 5 - 20:00 h.

6 - 19:00 h.

Traducción · Itzulpena Ángel-Luis Pujante Dirección y escenografía · Zuzendaria eta eszenografia Paco Azorín Audiovisual · Ikus-entzunezkoak Pedro Chamizo Vestuario · Jantziak Paloma Bomé Iluminación Pedro Yagüe

“Julio César es una obra eminentemente masculina y castrense: los hombres y la guerra, los hombres y el poder que cambia de manos a través de la guerra y el golpe de estado. En este sentido, comprobamos cómo, por ejemplo, las dictaduras militares se adueñaron de toda América Latina a lo largo del siglo XX, como reacción al período colonial, en busca de la libertad del pueblo frente al invasor imperialista de siglos atrás. Por todo ello, creo firmemente en la oportunidad y conveniencia de la lectura en clave contemporánea (aunque no únicamente actual) de ‘Julio César’, en un momento claro de banalización del lenguaje y de pérdida de valor de las palabras y, por lo tanto, de las ideas.”

Así presenta este montaje de ‘Julio César’, una de las dos tragedias romanas de William Shakespeare, su escenógrafo y director Paco Azorín. El espectáculo cuenta con un reparto excepcional que encabezan Mario Gas como Julio César, Sergio Peris-Mencheta, como Marco Antonio y Tristán Ulloa, como Bruto.

Sonido · Soinua Orestes Gas Intérpretes · Aktoreak Mario Gas, Sergio PerisMencheta, Tristán Ulloa, José Luis Alcobendas, Agus Ruiz, Pau Cólera, Carlos Martos, Pedro Chamizo Producción · Produkzioa 59 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2013, Teatro Circo Murcia y Metaproducciones

“Julio César funtsean lan maskulinoa eta kastrensea da: gizonak eta gerra, gizonak eta gerra nahiz estatu kolpe bidez eskuz aldatzen den boterea. Hala ikusiko dugu, adibidez, Latinoamerikan XX. mende osoan nagusitu ziren diktadura militarrak garai kolonialaren aurkako erreakzioa izan zirela, iragan mendeetako inbaditzaile inperialistaren aurrean herria askatzea bilatzen zutenak. Horregatik, errotik sinesten dut “Julio César” obraren irakurketa garaikidea egitea posible eta komenigarria dela (ez gaur egunekoa bakarrik, ordea) hizkuntza hutsaltzen hasia dugun garai honetan, hitzek eta, hortaz, ideiek balioa galtzen hasi duten egunotan”.

Hala aurkezten du Paco Azorínek, eszenaratze honen zuzendari eta eszenografoak, “Julio César” muntaia, William Shakespearek idatzitako bi tragedia erromatarretako bat. Ikuskizunak aktore bikainak ditu, besteak beste Marco Antonio (Julio César), Sergio Peris-Mencheta (Marco Antonio) eta Tristán Ulloa (Bruto).

Claudio Tolcachir

EMILIA

maiatza 16, 17 mayo 20:00 h.

Texto y dirección · Testua eta zuzendaritza Claudio Tolcachir Intérpretes · Aktoreak Gloria Muñoz, Malena Alterio, Alfonso Lara, Daniel Grao, David Castillo

“Emilia fue su niñera. Lo crió, lo cuidó. Lo acompañó como nadie. El tiempo los separó y vuelven a encontrarse, él adulto, con mujer e hijo. Ella ya vieja, sola, necesitada.

Es una obra sobre la desconexión. Indaga sobre hasta dónde se puede uno dar cuenta de lo que le pasa a otro y hasta donde uno pude hacerse cargo de lo que le pasa a otro. Son personajes que aman y no reciben lo que quisieran recibir. Pero aman, todo lo que pueden.”

Así presenta “Emilia” su autor, Claudio Tolcachir, el actor, director y dramaturgo argentino que irrumpió en la escena española con “La omisión de la familia Coleman” y de quien posteriormente hemos podido ver también en el Teatro Arriaga, “El viento en un violín”, así como su trabajo de dirección de “Todos eran mis hijos”, el clásico del siglo XX de Arthur Miller.

Claudio Tolcachir está considerado como uno de los creadores teatrales actuales más interesantes y poderosos de la escena en lengua española.

Iluminación · Argiztapena Juan Gómez Cornejo Vestuario y Escenografía · Jantziak eta Eszenografia Elisa Sanz Producción · Produkzioa Producciones Teatrales Contemporáneas

“Emilia bere haurtzaina izan zen. Berak hazi eta zaindu zuen. Beste inork ez bezala lagundu zion.

Denborak elkarrengandik bereizi zituen baina orain berriro elkartuko dira: gizona, helduta, ezkonduta eta seme baten aita. Emakumea, aldiz, zahartua, bakarrik eta laguntzaren beharretan.

Deskonexioari buruzko obra bat da. Argitu nahi du zenbateraino konturatu daitekeen inor beste bati gertatzen zaizkion gauzez eta zenbateraino jabetu daitekeen beste bat norberari gertatzen zaionaz.

Pertsonaia hauek maitatu egiten dute, baina horren truke ez dute jasotzen nahi luketena. Baina eginahalean maite dute”.

Claudio Tolcachir autore, zuzendari eta dramagileak horrelaxe aurkeztu du “Emilia” antzezlana. Argentinar hau “La omisión de la familia Coleman” obrarekin iritsi zen Espainiako antzokietara eta bere obra gehiago ikusteko aukera ere izan dugu Arriagan, hala nola “El viento en un violín”, eta berak zuzendutako “Todos eran mis hijos”, Arthur Millerren XX. mendeko klasikoa.

Claudio Tolcachir gaztelaniazko eszenako gaur eguneko antzerkigile interesgarri eta indartsuenetako bat da.

FAEMINO Y CANSADO

Parecido no es lo mismo ekaina 3, 4, 5, 7, 8 junio 3, 4, 5, 7 - 20:00 h.

8 - 19:00 h.

Faemino y Cansado presentaron en el Arriaga en septiembre de 2010 un espectáculo titulado “Parecido no es lo mismo”. Vuelven ahora y dicen que el espectáculo se titula “Parecido no es lo mismo”. No se dejen engañar. Sobre si puede uno bañarse dos veces en un mismo río arrastran los filósofos un largo debate. Pero nadie ha conseguido nunca ver dos veces el mismo espectáculo en vivo de Faemino y Cansado.

Es dudoso que sepan hacerlo. Aunque lleve el mismo título, el espectáculo es siempre nuevo.

Parecido, pero no lo mismo.

Jorge Borges, amigo de la pareja y sobrino del frutosequero, ha dicho de este trabajo: “‘Parecido no es lo mismo’ es el sexto espectáculo en la carrera de Faemino y Cansado […] una nueva vuelta de tuerca ( son muchos años apretándola ya) a los planteamientos estéticos e ideológicos de Faemino y Cansado. Cuando uno bebe un Muga gran reserva quiere que le sepa a Muga gran reserva, cuando uno toma un danonino quiere que le sepa a danonino, cuando uno quiere ver a Faemino y Cansado, quiere ver a Faemino y Cansado haciendo, no lo mismo, pero sí algo parecido…”

Faemino y Cansado bikoteak 2010ean aurkeztu zuen Arriagan “Parecido no es lo mismo” izeneko ikuskizuna. Orain berriro datoz eta dakarten ikuskizuna honela deitzen da: “Parecido no es lo mismo”. Ez gaizki pentsatu, ordea. Ibai berean bi aldiz bainatzerik ba ote dagoen aspaldiko eztabaida da filosofoen artean. Baina sekula inork lortu ez duena da Faemino y Cansadoren ikuskizun bera bi aldiz ikustea. Berek ere nekez jakingo lukete gauza bera bi aldiz egiten. Izenburua berdina izango da, baina ikuskizuna beti da berria. Antzekoa bai, baina berdina ez.

Hara zer esan duen lan honetaz Jorge Borges, bikotearen lagun eta fruitu lehor saltzailearen ilobak: “‘Parecido no es lo mismo’ dugu Faemino y Cansado bikotearen karrerako seigarren ikuskizuna […]

Faemino eta Cansadok beren planteamendu ideologikoei egiten dieten beste itzuli bat (urte asko dira horretan ari direla). Batek Muga Erreserba Handi bat edaten duenean Muga Erreserba Handiaren zaporea hartu nahi dio, batek danonino bat jaten duenean danoninoaren zaporea hartu nahi dio, eta batek Faemino y Cansado ikusi nahi dituenean Faemino eta Cansado ikusi nahi ditu, ez betikoa egiten baina bai antzeko zerbait…”.

Santiago Carlos Oves

CONVERSACIONES CON MAMÁ ekaina 11, 12, 13 ,14, 15 junio 11, 12, 13, 14 - 20:00 h.

15 - 19:00 h.

Versión · Bertsioa Jordi Galcerán Director · Zuzendaria Juan Echanove Intérpretes · Aktoreak María Galiana Juan Echanove Iluminación · Argiztapena Juan Gómez Cornejo Escenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak Ana Garay Producción · Produkzioa Pentación Espectáculos, La Llave Maestra, Focus

Mamá tiene ochenta y dos años y su hijo Jaime, cincuenta. Ambos viven en mundos muy diferentes. Jaime tiene mujer, dos hijos, una hermosa casa, dos coches y una suegra a la que atender. Mamá se las arregla sola y sobrelleva su vejez con dignidad. Pero un día ocurre lo inesperado; la empresa para la que trabaja Jaime lo deja en la calle por un ajuste de personal. La nueva situación le obliga a tomar decisiones drásticas.

A lo largo de una hora y media, Jaime y su madre conversan alrededor de un espinoso tema que, dentro de su intimidad familiar, hace saltar chispas y que al espectador le provocará, a veces risas, a veces que se le humedezcan los ojos.

Juan Echanove dirige y, en compañía de María Galiana, protagoniza este montaje con el compromiso de que “…ustedes al levantarse de la butaca después de asistir a la representación de ‘Conversaciones con mamá’, no solo se sientan a gusto por haber asistido, sino que sientan la necesidad de volver al teatro en muchas más ocasiones.

María Galiana y yo les esperamos.”

Amak laurogeita bi urte ditu eta Jaime semeak berrogeita hamar.

Biak oso mundu desberdinetan bizi dira. Jaimek emaztea, bi seme, etxe eder bat, bi auto eta zaindu beharreko amaginarreba dauzka. Ama bakarrik bizi da eta duintasunez darama zahartzaroa. Baina egun batean, uste gabe, enpresak kalera botako du Jaime arazo pertsonal batengatik. Egoera berri horretan erabaki zailak hartu behar ditu.

Ordu eta erdiz Jaime eta ama solasean ari dira gai korapilatsu bati buruz, familia barruan pindarrak ateratzen dituena eta ikusleari batean barre eta bestean negar eragingo diona.

Juan Echanove da obra honen zuzendaria eta protagonista, María Galianarekin batera. Konpromiso irmoa hartu du: “Conversaciones con mamá obra ikusi ondoren besaulkitik altxatzean gustura egongo zarete etorri izanagatik eta, gainera, antzokira askoz gehiagotan itzultzeko beharra sentituko duzue. María Galiana eta ni zain izango gaituzue”.

DANZA DANTZA

Compañía residente en Getafe

COMPAÑÍA ANTONIO GADES Fuenteovejuna azaroa 1, 2 noviembre 20.00 h.

Inspirado en la obra homónima de Lópe de Vega La Compañía Antonio Gades es desde su creación uno de los grandes puntales de la danza española y flamenca. Basada en el repertorio del legendario coreógrafo, hace gala de una escuela particular definida por el maestro. En la actualidad la compañía entremezcla varias generaciones de artistas que hacen posible la transmisión directa de un lenguaje estético depurado, arraigado en las tradiciones y la cultura del pueblo español.

Gades hizo de la danza española un estilo universal con una amplísima capacidad expresiva que le permite llevar sin palabras, a todos los rincones del mundo, obras clásicas de la literatura mundial como esta “Fuenteovejuna” de Lope de Vega: un espectáculo que atrae y satisface los gustos de todo tipo de públicos.

El artista ha logrado que el ballet “Fuenteovejuna” no sea simplemente una traducción o una imitación de las palabras de Lope, sino una historia contada por entero a través de la música y la danza.

Antonio Gades konpainia dantza espainiar eta flamenkoaren zutarri handietako bat izan da sortu zenetik. Koreografo ospetsuaren errepertorioan oinarriturik, maisuak berak definitutako eskola partikularra erakusten du. Gaur egun konpainiak artisten hainbat belaunaldi nahasten ditu, zuzenean transmititzen dutenak Espainiako tradizioetan eta kulturan errotuta dagoen lengoaia estetiko garbi bat.

Gadesek estilo unibertsal bilakatu zuen dantza espainiarra, halako adierazpen gaitasuna eman zion, ezen hitzen beharrik gabe munduko txoko guztietara eraman baititu literaturako obra klasikoak, esaterako, Lope de Vegaren “Fuenteovejuna” hau: era guztietako ikusleak erakartzen eta gustura uzten dituen ikuskizuna.

Artista honen lanari esker “Fuenteovejuna” ez da soilik Lopek idatzitako hitzen itzulpena edo imitazioa, baizik eta baita ere musikaren eta dantzaren bitartez kontatutako istorioa.

Coreografía, dirección · Zuzendaritza, koreografia Antonio Gades Adaptación · Moldaketa José Manuel Caballero Bonald y Antonio Gades Directora Artística · Zuzendari artistikoa Stella Arauzo Música · Musika Antón García Abril, Modest Mussorgsky, Música barroca, Antonio Gades, Faustino Núñez y Antonio Solera Arreglos y selección musical · Musika moldaketak eta aukeraketa Faustino Núñez

Maestro de ballet folklórico · Balet folklorikoko irakaslea Juanjo Linares Ambientación y vestuario · Girotzea eta jantziak Pedro Moreno Iluminación · Argiztapena Dominique You Realización de vestuario · Jantzien egilea Ana Lacoma, Sastrería Cornejo Calzado · Oinetakoak Gallardo

Interpretes · Aktoreak Silvia Vidal, Mercedes Recio, Ángel Gil, José Carmona, Miguel Ángel Rojas Bailarinas · Dantzariak Mayte Chico, María Nadal, Mª José López, Mónica Iglesias, Virginia Guiñales Bailarines · Dantzariak Miguel Lara, Jairo Rodríguez, Elías Morales, Isaac de los Reyes, Jacob Guerrero, Pepe Vento y Miguel Vallés Cantaora · Flamenko-kantaria Ángela Núñez “La Bronce”

Cantaores · Flamenko-kantariak Alfredo Tejada, Joni Cortés, Gabriel Cortés y Enrique Pantoja Guitarristas · Gitarra-joleak Antonio Solera y Camarón de Pitita Producción · Produkzioa TAMIRÚ PRODUCCIONES ARTÍSTICAS, S.L. Producción Dominique You FUNDACIÓN ANTONIO GADES Dirección General Eugenia Eiriz, Patronato María Esteve ,Eugenia Eiriz, Josep Torrent

© Tomoaki Minoda

Xxv Aniversario del Victor Ullate Ballet

VÍCTOR ULLATE BALLET Comunidad de Madrid Dirección Artística Victor Ullate

azaroa 16, 17 noviembre 16 - 20:00 h.

17 - 19:00 h.

SEGUIRIYA Coreografía · Koreografia Victor Ullate Música · Musika Luis Delgado TRES Coreografía · Koreografia Eduardo Lao Música Ludwing van Beethoven

APRÈS TOI Coreografía · Koreografia Victor Ullate Música · Musika Ludwing van Beethoven BOLERO Coreografía · Koreografia Victor Ullate Ayudante de Dirección Eduardo Lao Música · Musika Maurice Ravel y Manisero interpretado por La Argentinita

“Veinticinco años no es nada, o sí; nueve mil ciento veinticinco días creando, enseñando, disfrutando, luchando, conociendo, investigando, ilusionándome con mi gran pasión: la danza. Un tiempo en el que hemos crecido y evolucionado y que ha ofrecido al mundo a hombres y mujeres, que pasaron por mi escuela, y que hoy han escrito la danza clásica dentro y fuera de nuestro país. Cientos de escenarios que han disfrutado de nuestros ballets, miles de amantes de este arte que han disfrutado con más de cien coreografías: algunas versiones propias de grandes clásicos y otras obras con sello propio con las que he escrito mi particular manera de vivir y entender la danza.” Así presenta Victor Ullate el espectáculo con el que celebra el 25 aniversario de su Compañía, cuya primera representación tuvo lugar, precisamente, en el Teatro Arriaga de Bilbao el 28 de abril de 1988.

El espectáculo que presenta en esta ocasión es un programa mixto compuesto por cuatro piezas: SEGUIRIYA, fruto de su tercera colaboración con el músico Luis Delgado; TRES es una coreografía firmada por Eduardo Lao, el director artístico de la Compañía; APRÈS TOI un montaje muy personal para Víctor Ullate en el que rinde homenaje a su maestro Maurice Béjart. Finalmente, BOLERO, la creación más reciente de Víctor Ullate, homenaje a los ballets de los años 20.

“Hogeita bost urte ez dira ezer, edo badira zerbait; bederatzi mila ehun eta hogeita bost egun sortzen, irakasten, gozatzen, borrokatzen, ezagutzen, ikertzen, ilusioz betetzen, nire pasio handiena lagun izan dudalarik: dantza. Denbora horretan hazi eta aldatu egin gara eta hainbat gizon eta emakume eskaini zaizkio munduari, nire eskolatik igaro direnak eta herrialde honetan nahiz hemendik kanpo dantza klasikoa idatzi dutenak. Arte honen milaka zalek ehunka eszenatokitan gozatu dute gure baletekin eta ehundik gora koreografiarekin: batzuk klasiko handiez eginiko geure bertsioak, besteak dantza bizitzeko eta ulertzeko nire modu berezia islatzen duten obrak”. Horrelaxe aurkeztu zuen Victor Ullatek bere konpainiaren 25. urteurrena ospatzeko egin duen ikuskizuna.

Konpainiak Bilboko Arriaga Antzokian eskaini zuen lehen emanaldia, 1988ko apirilaren 28an.

Oraingoan dakarren ikuskizuna lau piezaz osatutako egitarau mistoa da: SEGUIRIYA, Luis Delgado musikariarekin egin duen hirugarren kolaborazioaren emaitza; TRES, Konpainiako zuzendari artistikoa den Eduardo Laok eginiko koreografia; APRÈS TOI, Maurice Béjart maisua omentzeko Víctor Ullatek berak eginiko muntaia pertsonala. Eta, azkenik, BOLERO, Víctor Ullateren azken sorkuntza, 20. hamarkadako baletei eginiko omenaldia.

Gauthier Dance, compañía dirigida por Eric Gauthier y recientemente laureada con el Premio FAUST, nos ofrece su último programa, “FUTURE 6”. Un espectáculo compuesto por 6 obras distintas, cinco de ellas en riguroso estreno absoluto para la compañía. Las coreografías han sido confiadas a algunos de los creadores más reconocidos actualmente en Europa, que en opinión de Gauthier definen hoy las líneas de la danza de mañana.

El ganador del Premio Benois de la Danse, Jirí Bubenícek, examina en “Burning bridges” la emoción humana más existencial y más misteriosa: el amor. En “Malasangre” Soto rinde homenaje a la cantante cubana “La Lupe” y logra una de sus más alabadas creaciones. Galili se inspira también en la música cubana y seduce con un dúo tan cómico como brillante.

La nueva creación de Gauthier, “Takuto”, para diez bailarinas y bailarines deslumbra por la máxima habilidad con la que manejan los tambores en directo. En “I found a Fox” vemos a Gauthier, director de la compañía, interpretar un solo de Marco Goecke. El “Bolero”, el probado “clásico” de Thoss, pone la guinda con un final humorístico a una noche de éxito global.

Añadamos que los aficionados bilbaínos tienen ocasión de contemplar en esta temporada tres versiones diferentes, con tres estilos distintos, de la famosa composición de Maurice Ravel: el neoclásico de Victor Ullate, el flamenco de Antonio Márquez y el contemporáneo de Stephan Thoss.

Eric Gauthier-ek zuzendutako Gauthier Dance konpainiak, duela gutxi FAUST Saria irabazitakoak, bere azken sorkuntza aurkeztuko digu: “FUTURE 6”. Sei lan desberdinez osatutako ikuskizun bat da, horietako bost lehen aldiz estreinatuko direnak. Koreografiak Europako bost sortzaile ezagunenetako batzuenak dira, etorkizuneko dantzaren ildoak une honetan zehazten ari diren sortzaileenak, Gauthieren iritziz.

Benois de la Danse Sariaren irabazleak, Jirí Bubenícek-ek, giza sentipen existentzial eta misteriotsuena aztertzen du “Burning bridges” sorkarian: maitasuna. “Malasangre” ikuskizunean Sotok omenaldia egiten dio “La Lupe” kantari kubatarrari eta bere sorkuntza laudatuenetako bat lortzen du. Galili ere musika kubatarrean inspiratzen da eta Duo komiko bezain distiratsu batekin liluratzen du ikuslegoa.

Gauthier-en sorkuntza berria, “Takuto”, hamar dantzarirentzat pentsatuta dago eta txundituta utziko gaitu dantzariek danborrak zuzenean jotzeko duten gaitasunagatik. “I found a Fox” piezan Gauthier zuzendaria bera ikusiko dugu Marco Goeckek eginiko solo bat interpretatzen. Azkenik, “Bolero”, Thoss-ek eginiko “klasiko” frogatuak, umorezko koroadura jarriko dio gau arrakastatsu honi.

Denboraldi honetan Bilboko jarraitzaileek Maurice Ravelen obra famatuaren hiru bertsio ikusi ahal izango dituzte, hiru estilo desberdinez interpretatuak: Victor Ullateren neoklasikoa, Antonio Márquezen flamenkoa eta Stephan Thoss-en garaikidea.

Future 6

GAUTHIER DANCE

Compañía Residente del Theaterhaus Stuttgart

urtarrila 17, 18 enero 20:00 h.

Dirección Artística · Zuzendari artistikoa Eric Gauthier Burning Bridges Música · Musika Arvo Pärt y J. S. Bach Coreografía · Koreografia Jirí Burbenícek Cherry Pink and Apple Blossom White Música · Musika D. Pérez Prado Coreografía · Koreografia Itzik Galili Malasangre Música · Musika La Lupe Coreografía · Koreografia Cayetano Soto

Takuto “Ritmo” en japonés Música · Musika Stephen M. Boehme Coreografía · Koreografia Eric Gauthier I Found a Fox Música · Musika Kate Bush Coreografía · Koreografia Marco Goecke Bolero Música · Musika Maurice Ravel Coreografía · Koreografia Stephan Thoss

© Regina Brocke

COMPAÑÍA ANTONIO MÁRQUEZ Siempre Antonio martxoa 7, 8 marzo 20:00 h.

“Siempre Antonio” es un viaje por la tradición más genuina de la danza española y el flamenco en el que, de la mano de Antonio Márquez, damos un repaso a una carrera y a una vida dedicada al baile.

“Siempre Antonio” es pura energía, es una fusión de sentimientos, de estilos, de llanto y de ilusión, de amor por la danza. Es un espectáculo desgarrador, de una fuerza brutal, probablemente uno de los mejores de cuantos se proponen hoy.

La particular visión de este bailarín y coreógrafo del “Bolero” de Ravel, en una versión que ha sido reconocida como una de las más increíbles aproximaciones al clásico, nos ofrece un viaje por la danza española más actual y vanguardista.

En la “Boda flamenca” de Diego Franco nos encontramos con las más genuinas sensaciones flamencas en el detallado y respetuoso repaso del género que Antonio Márquez nos ofrece.

“Siempre Antonio” dantza espainiarreko eta flamenkoko muinean barrena eginiko bidaia da eta bertan, Antonio Márquezen eskutik, errepaso bat emango diogu dantzari eskainitako karrera eta bizitza bati.

“Siempre Antonio” energia hutsa da, sentimenduen, estiloen, negarren eta ilusioen fusioa, dantzaren alderako maitasuna.

Ikuskizun urragarria, indar basatia duena, gaur egun proposatzen direnen artean onenetakoa ziurrenik.

Ravelen “Bolero” obrako dantzari eta koreografo honen ikuspegi bereziak Espainiako dantza garaikide eta abangoardistenaren barrenako bidaia bat eskaintzen digu, klasikoari ikaragarri hurbiltzen zaion bertsio honen bidez.

Diego Francoren “Boda flamenca” ikuskizunean flamenkoaren sentsazio benetakoenak aurkituko ditugu Antonio Márquezek eskaintzen digun errespetuzko errepaso sakon honi esker.

BODA FLAMENCA Diego Franco BOLERO Maurice Ravel Compañía · Konpainia 16 Bailarines · Dantzariak Antonio Márquez, Francisco Franco “Currillo”, 5 solistas y 9 miembros del Cuerpo de Baile 6 Músicos · Musikariak: Diego Franco (dirección musical y guitarra), guitarra, 2 cantaores, percusión y flauta

...librea ninçana

ORTZADAR Euskal Folklore Elkartea martxoa 9 marzo 19:00 h.

Ortzadar Euskal Folklore Elkartea, fundada en Pamplona en 1974, se presenta en el Arriaga para ofrecernos “…librea ninçana”, un espectáculo de danza, música, canto y poesía teatralizada en euskera, que narra la historia de la invasión del Reino de Navarra en 1512 por las tropas de Fernando el Católico.

“Es imposible contar diecinueve años de batallas, ataques y contraataques en una hora. Nafarroa no cabe en un escenario y el teatro no es un aula de historia. Por todo ello, planteamos “…librea ninçana” como un espectáculo más poético y simbólico que realista o costumbrista. Pretendemos que el público saque sus propias conclusiones y sobre todo sensaciones… Para ello queremos valernos de la efectividad de lo pequeño: huimos de lo ampuloso, … de los ruidos de espadas y galopes…Buscamos cobijo en la casa que… siente la ausencia de quien ha partido a la guerra en defensa de su tierra y no vuelve. La silla vacía, un suspiro. Esa es la vivencia de la guerra...

“Y queremos que sea… un homenaje a la mujer que ha sufrido el castigo de la guerra… en carne propia…[y] en la pérdida de hijos y compañeros muertos…al que se ha añadido el de la desmemoria…”

Dirección · Zuzendaria Aitor Subiza Escenografía · Eszenografia Iruña Iriarte Dirección musical · Musika zuzendaria Mikel Petrirena

Documentación · Dokumentazioa Ana Telletxea Producción · Produkzioa Mikel Lasarte

Ortzadar Euskal Folklore Elkartea Iruñean sortu zen 1974an eta Arriagara hurbilduko da “… librea ninçana” izeneko dantza, musika, kantu eta poesia ikuskizuna eskaintzera. Euskaraz antzeztutako lan honetan Fernando Katolikoaren tropek 1512an egindako Nafarroako Erresumaren inbasioa kontatzen zaigu.

“Ezinezkoa da hemeretzi urteko batailak, erasoak eta kontraerasoak ordubetean kontatzea.

Nafarroa ez da eszenatoki batean sartzen eta antzokia ez da historia ikasteko gela bat. Horregatik, hain zuzen, “…librea ninçana” ikuskizun poetiko eta sinboliko bezala moldatu dugu, lan errealista edo kostunbrista bat baino gehiago.

Ikusle bakoitzak bere ondorioak eta, batez ere, bere sentsazioak atera ditzan nahi dugu, eta horretarako gauza txikien indarra baliatu nahi dugu, alde batera utziz hanpuruskeriak, ezpata jokoak eta zaldien lauhazka hotsak. Bere lurra defendatu beharrez gerrara partitu eta berriz itzuli ez denaren etxeko hutsunean pausatzen dugu begirada. Aulki huts batean, hasperen batean. Horixe da gerraren bizipena…

“Eta omenaldi bat ere egin nahi diogu gerraren ausikia bere haragietan nozitu duen emakumeari, semeak eta senarra gerran galdu dituenari eta galera horren ostean ahanzturaren lauzapean lehertua bizi behar izan duenari”.

Hector Berlioz

Romeo et Juliette

MALANDAIN BALLET DE BIARRITZ martxoa 28, 29 marzo 20:00 h.

Foto: Olivier Houeix

Dirección artística · Zuzendari artistikoa Thierry Malandain Música · Musika Hector Berlioz Coreografía · Koreografia Thierry Malandain Vestuario · Jantziak Jorge Gallardo

Director de producción y diseño de iluminación · Produkzio zuzendaria eta argiztapen diseinatzailea Jean-Claude Asquié Coproducción · Koprodukzioa Gran Théâthre de Luxembourg, Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, Opéra de Reims, Centre Choréographique National d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques, Malandain Ballet Biarritz

El Ballet Biarritz visita de nuevo nuestro escenario para ofrecernos su “Romeo et Juliette”. El espectáculo no cuenta en esta ocasión con la música de Sergei Prokofiev, que los aficionados han podido disfrutar en más de una ocasión en el Arriaga, sino con la menos habitual de Hector Berlioz, cuyo título completo añade “Sinfonía Dramática con Coros, Solos de Canto y Prólogo Recitativo Coral, compuesta según la Tragedia de Shakespeare” y que fue estrenada bajo la batuta de su autor en 1839.

El soberbio espectáculo viene precedido por el elogio unánime de la crítica: “…sin duda uno de los mejores trabajos de Thierry Malandain, con una compañía de veinte bailarines deslumbrantes…”; “…la compañía baila en una dimensión paradisíaca, casi angelical…”; “Toda la potencia del relato procede única y exclusivamente de la danza: la coreografía, como siempre, hermosa y hábil, se adapta a la perfección al fluir de la sinfonía. Los bailarines la siguen con fervor absoluto”; “Esta obra, sin duda la mejor lograda y la más hermosa de Thierry Malandain, es un torbellino deslumbrante…cada paso, cada caricia, cada suspiro son alegorías del amor…”.

Biarritz Baleta berriro dator gure oholtzara “Romeo et Juliette” eskaintzera.

Oraingo honetan ikuskizunak ez du izango jarraitzaileek Arriagan behin baino gehiagotan entzuna duten Sergei Prokofieven musikarik, baizik eta kasu honetan hain ohikoa ez den Hector Berliozen musika. Lana 1839an estreinatu zen egileak berak zuzendurik eta izen honekin: “Sinfonia Dramatikoa Koroarekin, Abeslari Bakarlariekin eta Koroaren Sarrera Errezitatiboarekin, Shakespeare idazleak eginiko Tragediaren arabera konposatua”.

Ikuskizun bikain honek kritikaren laudorio bizienak eragin ditu: “…zalantzarik gabe, Thierry Malandainen lanik onenetakoa da, hogei dantzari bikainez osatutako konpainia batekin…”; “…konpainiak dimentsio paradisuzkoan egiten du dantza, ia aingeruen pare …”; “Istorioaren indar osoa dantzatik dator eta ez beste inondik: koreografia, beti bezala, ederra eta arina, bikain egokitzen zaio sinfoniaren jarioari.

Dantzariak suharki atxikitzen zaizkio”; “Obra hau da zalantzarik gabe Thierry Malandainen landuena eta ederrena, zurrunbilo distiratsua… urrats bakoitza, laztan bakoitza, hasperen bakoitza maitasunaren alegoria bana dira …”.

C. W. Gluck

Orphée et Eurydice

BALLET NATIONAL DE MARSEiLLE Ballet con orquesta y coro Orkestrarekin eta koruarekin balleta maiatza 23, 24 mayo 20:00 h.

Música · Musika C. W. Gluck versión H. Berlioz Director musical · Musika zuzendaria Marzio Conti Coreografía · Koreografia Frédéric Flamand Escenografía, imágenes y vestuario · Eszenografia, irudiak eta jantziak Hans Op de Beeck Iluminación · Argiztapena Frédéric Flamand y Bertrand Blayo

Intérpretes · Aktoreak Orphée Varduhi Abrahamyan en alternancia con Blandine Folio Peres Eurydice Ingrid Perruche Amour Mailys de Villoutreys Orquesta · Orkestra Oviedo Filarmonía Coro · Koroa Coro de la Fundación Principe de Asturias Director Coro · Koroko zuzendaria José Esteban García Miranda

Frédéric Flamand al frente del Ballet National de Marseille nos ofrece un espectáculo singular que ha sido definido como un diálogo permanente entre el canto y la danza: se trata de la representación bailada de la ópera de C. W. Gluck versión H. Berlioz “Orphée et Eurydice”. Para hacerse cargo de la escenografía, el vestuario y las imágenes ha invitado al artista multidisciplinar de prestigio internacional Hans Op de Beeck. Las solistas son las mezzosopranos Varduhi Abrahamyan y Blandine Folio Peres y las sopranos Ingrid Perruche y Mailys de Villoutreys. Marzio Conti dirige musicalmente el espectáculo al frente de la orquesta Oviedo Filarmonía y el Coro de la Fundación Príncipe de Asturias.

Le Nouvel Observateur ha dicho de este montaje: “Un espectáculo armonioso, estéticamente irreprochable […]; los excelentes bailarines del Ballet National de Marseille son destacables una vez más. Y despliegan una energía, una elegancia remarcables.”

Ballet National de Marseille-k kantuaren eta dantzaren arteko etengabeko elkarrizketa bezala definitu izan den ikuskizun berezi bat eskainiko digu, Frédéric Flamand-en zuzendaritzapean. H. Berlioz-ek C. W. Gluck-en “Orphée et Eurydice” operari buruz eginiko bertsioaren antzezpen dantzatua da. Ballet National de Marseille-k nazioarteko ospea duen Hans Op de Beeck diziplina anitzeko artistari enkargatu dizkio ikuskizunaren eszenografia, jantziak eta irudiak. Bakarlari arituko dira Varduhi Abrahamyan eta Blandine Folio Peres mezzosopranoak eta Ingrid Perruche eta Mailys de Villoutreys sopranoak.

Oviedo Filarmonía orkestra eta Coro de la Fundación Principe de Asturias. koroa arduratuko dira alderdi musikalaz, Mazio Conti-ren zuzendaritzapean.

Le Nouvel Observateur egunkariak hauxe esan zuen muntaia honi buruz: “Harmoniaz betetako ikuskizuna, estetikoki akatsik gabea […]; Ballet National de Marseille-ko dantzari bikainak nabarmentzekoak dira beste behin ere. Aparteko indar eta dotoretasuna erakusten dute”.

CONCiERTOS kONTZERTUAk

DIEGO ‘EL CIGALA’ Romance de la luna tucumana urria 8 octubre 20:00 h.

Guitarra · Gitarra Diego García “el Twanguero” Piano · Pianoa Jaime Calabuch “Jumitus” Contrabajo · Kontrabaxua Yelsy Heredia Percusión · Perkusioa Isidro Suárez Diego “el Cigala” presenta en este concierto su último trabajo discográfico, “Romance de la luna tucumana”, donde sigue descubriendo el repertorio americano, esta vez desde otro mundo sonoro.

Para la ocasión cuenta con el acompañamiento de la guitarra eléctrica de los años cuarenta de Diego García “el Twanguero”, al que conoció en América cuando éste tocaba con Andrés Calamaro. En el concierto se pueden apreciar la debilidades musicales de Diego “el Cigala” –Cuba y Argentina juntas– transformándose en algo nuevo, con el añadido del sureño sonido del twang a cargo de la Gibson 295 de Diego García.

Durante la primera mitad del concierto, Diego desgrana las joyas de su nuevo repertorio, como “Por una cabeza”, de Gardel y Lepera; “Naranjo en flor” y “Siempre París” de los hermanos Expósito: o el tema de Atahualpa Yupanqui que da nombre al disco. Y naturalmente también disfrutaremos de algunos de sus éxitos anteriores.

Según el diario La Nación de Buenos Aires: “Se percibe. El tándem Cigala y García, flamenco y milonga, puede ser otro capítulo sonoro nuevo, como el que inauguró junto con Bebo Valdés en “Lágrimas negras”.

Kontzertu honetan, Diego “el Cigala”k bere azken diskoa aurkeztuko digu, “Romance de la luna tucumana”, non errepertorio amerikarra deskubritzen jarraituko baitu, baina oraingoan soinu guztiz desberdin batekin.

Oraingo honetan, lagun izango du Diego García “el Twanguero”ren berrogeiko hamarkadako gitarra elektrikoa, Amerikan ezagutu zuena Twangeuro eta Andrés Calamaro elkarrekin jotzen zebiltzanean. Diego “el Cigala”ren joera musikalak –Kuba eta Argengina, doinu berri bilakatuko dira Diego Garcíaren Gibson 295 gitarraren hegoaldeko twang soinuarekin.

Kontzertuaren lehen erdian Diegok bere errepertorio berriko altxorrak eskainiko dizkigu: Gardel eta Leperaren “Por una cabeza”; Expósito anaien “Naranjo en flor” eta “Siempre París”; edo diskoari izena ematen dion Atahualpa Yupanqui-ren kantua. Eta, jakina, aukera izango dugu baita ere bere beste arrakasta batzuk entzuteko.

Hauxe dio Buenos Airesko La Nación egunkariak Diego El Cigalari buruz: “Nabaritu egiten da. Cigala eta García tandema, flamenkoa eta milonga, soinu kapitulu berri bat izan liteke, Bebo Valdésekin “Lágrimas negras” diskoan inauguratu zuena bezalakoa”.

KEPA JUNKERA & ARA MALIKIAN Un viaje en el tiempo urria 30 octubre 20:00 h.

El trikitilari bilbaíno Kepa Junkera y el violinista libanés Ara Malikian nos ofrecen “Un viaje en el tiempo”, un concierto de fusión donde el público puede disfrutar de canciones de Junkera y Malikian, así como de obras populares vascas y armenias arregladas para la ocasión por el conjunto de música de cámara del violinista libanés. Músicas que reflejan dos personalidades de culturas y tradiciones diferentes, pero que coinciden en su virtuosismo El compositor, productor y músico bilbaíno Kepa Junkera comenzó su viaje por el mundo de la música tradicional, creando un estilo propio y marcando un camino personal que le ha llevado a convertirse en uno de los músicos más internacionales de Euskadi. Aunque sus trabajos están hondamente enraizados en la tradición, Kepa Junkera ha creado una música sin fronteras, mezclada con los aromas, ritmos y colores de otros lugares y otras culturas.

Nacido en el Líbano en el seno de una familia armenia, Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical.

Kepa Junkera trikitilari bilbotarrak eta Ara Malikian biolin-jole libanoarrak “Un viaje en el tiempo” izenburupean eskainiko duten fusio kontzertuko entzuleek aukera izango dute Junkera eta Malikianen kantuez gozatzeko eta baita ere biolin-jole libanoarraren ganberamusika taldeak saio honetarako beraizik prestatutako kantu herrikoi euskaldun eta armeniarren moldaketak entzuteko. Kultura eta tradizio desberdinetako bi musikari, beraz, baina gauza batean behintzat parekoak direnak: birtuosismoan.

Kepa Junkera konposatzaile, produktore eta musikari bilbotarrak musika tradizionalaren munduan egin zituen bere lehen urratsak, estilo propio bat sortu zuen eta honezkero nazioartean gehienik ezagutzen den euskal musikarietako bat da. Tradizioan ongi errotutako musikaria izanagatik, mugarik gabeko musika mota bat sortu du, beste toki eta kulturetako usain, erritmo eta koloreekin aberastua.

Ara Malikian Libanon jaio zen familia armeniar batean eta bere belaunaldiko biolin-jole distiratsu eta adierazkorrenetako bat da, zalantzarik gabe. Estilo propio baten jabe, bere biolina musikaren munduko ahots orijinal eta berritzaileenetako bat da.

ANDREAS PRITTWITZ DANIEL DEL PINO LOOKING BACK over CHOPIN azaroa 5 noviembre 20:00 h.

Saxofones, Clarinete, Flauta · Saxofoiak, Klarinetea, Txirula Andreas Prittwitz Piano · Piano-jolea Daniel Del Pino El proyecto “Looking back” pretende ser la unión de músicas improvisadas con composiciones de diferentes épocas musicales, desde el Renacimiento hasta Chopin, mezclando la tímbrica de los instrumentos de esas épocas: flautas de pico, violín, viola da gamba o piano con las sonoridades modernas del saxofón o el clarinete.

El creador de este proyecto, Andreas Prittwitz, nacido en Munich en 1960 y solista de flauta de pico que ha colaborado con diversas orquestas europeas y españolas, tiene editados 12 discos de música “new age”, entre otros “Looking back over the Renaissance” y “Looking back over the Baroque”.

Con el concierto que nos presenta en el Arriaga, por primera vez se adentra en el Romanticismo y, formando dúo con el pianista Daniel del Pino, nos ofrece su muy personal aproximación a esta época musical con un repertorio basado sobre todo en los Preludios y alguna otra obra de F. Chopin.

Una oportunidad para descubrir una nueva manera de escuchar esta deliciosa, virtuosa e intimista música con una sonoridad creativamente novedosa y sumamente sensible, siempre desde el máximo respeto hacia el original.

“Looking back” proiektuaren helburua da musika inprobisatuak eta aro musikal desberdinetako konposaketak uztartzea -hasi Errenazimendutik eta Chopinen garairaino- eta aro horietako guztietako instrumentuen tinbreak konbinatzea: moko-txirula, biolina, zango biola eta pianoa saxofoiaren eta klarinetearen sonoritate modernoekin.

Andreas Prittwitz, proiektuaren sortzailea, Munichen jaio zen 1960an. Moko-txirulako bakarlaria da eta Europako nahiz Espainiako orkestra askorekin kolaboratu izan du. Horrez gain, “New age” estiloko 12 disko editatu ditu, besteak beste, hauek: “Lookig back over the Renaissance” eta “Looking back over the Baroque”.

Arriagan aurkeztuko digun kontzertu honen bidez, Erromantizismoan barneratuko da lehen aldiz bikotea osatuz Daniel del Pino piano-jolearekin, eta garai musikal horretara egin duen hurbilketa oso pertsonala eskainiko digu, batez ere F. Chopinek idatzitako preludioetan eta beste obraren batean oinarritutako errepertorioarekin.

Aukera paregabea musika gozo, birtuoso eta intimista hau modu berri batean entzuteko, sonoritate berritzaile eta biziki hunkigarriarekin baitatorkigu, jatorrizkoa zorrotz errespetatzen badu ere.

50 Aniversario

ORQUESTA SINFóNICA DE ACORDEONES DE BILBAO BILBOKO AKORDEOI ORKESTRA SINFONIKOA Bilbao con sus mejores fuelles azaroa 10 noviembre · 19:00 h.

Directora · Zuzendaria Amagoia Loroño En este año de celebración de su 50 aniversario, la Orquesta Sinfónica de Acordeones de Bilbao, referencia indiscutible en su género, patrimonio artístico de primera fila de nuestra Villa y embajadora por todo el mundo de ese orgullo tan nuestro de ser de Bilbao, se presenta a su público con un espectáculo que se caracteriza por su puesta en escena, su sonoridad impactante, la fuerza y la pasión como su mejor sello de identidad.

Los diferentes temas y motivos musicales interpretados adquieren el carácter de “Gran Música”, pasión de su fundador Josu Loroño, por la originalidad y calidad de los arreglos y la forma tan exquisita de afrontar los diferentes géneros musicales.

El espectáculo “Bilbao con sus mejores fuelles” es un homenaje musical que esta orquesta genuinamente bilbaína quiere brindar a la villa de Bilbao, como agradecimiento al cariño con que siempre los bilbaínos la han tratado.

Bilboko Akordeoi Orkestra Sinfonikoa ukaezinezko erreferentzia da bere generoan, Hiriaren lehen mailako ondare artistikoa eta bilbotarra izatearen harrotasuna mundu osoan zabaltzen duena. Berrogeita hamar urte betetzen dituen honetan, ikuskizun berria dakarkiote beren publikoari, eszenaratze bereziarekin, sonoritate harrigarriarekin eta bere nortasunaren ezaugarri den indar eta pasioarekin.

Interpretatzen dituen piezak “Musika Handi” -Orkestraren fundatzaile Josu Loroñok gustukoen zuen genero- bihurtzen dira moldaketen orijinaltasunagatik eta kalitateagatik eta genero musikal desberdinak lantzeko duen modu finagatik.

“Bilbao con sus mejores fuelles” ikuskizunarekin orkestra bilbotar peto honek omenaldi musikala egin nahi dio bere hiriari, hiriarengandik eta hiritarrengandik jaso duen maitasuna eskertzeko.

ALBERT PLA Manifestación

azaroa 21 noviembre 20:00 h.

“Manifestación” es un espectáculo basado en una idea original de Albert Pla, que describe con sarcasmo las peripecias de su protagonista. “A él le hubiese gustado matar a un par de policías, o de banqueros, o de empresarios sin escrúpulos, pero al final, como todo el mundo, decide unirse a una manifestación antisistema, colisiona con otra manifestación antiaborto y para escapar de una carga policial, se refugia en una protesta independentista. Hay tantas manifestaciones colapsando la ciudad que es imposible escapar a la protesta. He aquí la historia de un hombre atrapado en una manifestación eterna.”

La carrera de Albert Pla, el músico nacido en Sabadell en 1966, es un ejemplo de inconformismo y libertad creativa, salpicada siempre con un corrosivo sentido del humor. Su obra ha evolucionado desde la canción en escena hacia el espectáculo músico-teatral. En la delirante y trágicamente divertida “Manifestación”, Pla intercala canciones, interpretadas al teclado y con la guitarra eléctrica, con impactantes historias teñidas con su ácida y peculiar visión de la sociedad en que nos ha tocado vivir.

Voz y guitarra · Ahotsa eta gitarra Albert Pla Dirección artística · Zuzendaritza artistikoa Pepe Miravete Iluminación · Argiztapena Jordi Surroca

Sonido · Soinua Kei Macias Fotografía · Argazkigintza Ferran Sendra Producción · Produkzioa Pedro Páramo

“Manifestación” Albert Pla-ren jatorrizko ideian oinarritutako ikuskizun bat da, zeinak sarkasmo handiz deskribatzen baititu protagonistaren gorabeherak.

“Gustura hilko zituzkeen polizia pare bat, edo bankeroren bat edo gupidarik gabeko enpresariak, baina, azkenean, mundu guztiak bezala, sistemaren aurkako manifestazio batean parte hartzea erabakiko du, abortuaren aurkako manifestazio batekin topo egingo du, eta poliziaren kargetatik ihes egin nahian, protesta independentista batean aterpetuko da. Hainbeste manifestaziok kolapsatzen dute hiria, ezen ezinezkoa baita protestatik ihes egitea. Hona hemen betiereko manifestazioan harrapatutako gizonaren istorioa”.

Albert Pla, 1966an Sabadellen jaiotako musikaria, inkonformismoaren eredu eta sormen askatasunaren adibide da, beti umore zoli eta garratzez zipriztintzen duena. Bere obrak asko eboluzionatu du, oholtza gaineko kantuetatik musika- eta antzerki-ikuskizuneraino. “Manifestación” ikuskizun eldarniotsu eta tragikoki dibertigarri honetan, Plak hainbat elementu tartekatzen ditu: teklatu eta gitarra elektrikoarekin interpretatutako kantuak eta bizi dugun gizarte honi buruz duen ikuspegi garratz eta bereziaz zipriztindutako istorio harrigarriak.

LUIS EDUARDO AUTE El niño que miraba al mar azaroa 24 noviembre 19:00 h.

Foto: Samira Ouf

“El niño que miraba al mar” es un trabajo que cuenta con doce nuevas canciones escritas y compuestas por Luis Eduardo Aute y una película, “El niño y el basilisco”, de unos dieciocho minutos de duración, con dibujos (en animación), guión, dirección y música del autor.

El espectáculo es un concierto de presentación de la nuevas canciones del disco, junto a otros temas conocidos por el público, donde además del propio Aute interviene un trío de músicos, con sonidos de guitarras, piano, teclados, percusiones y coros.

Antes del concierto la película “El niño y el basilisco” se proyectará sobre una pantalla en su formato DVD. Luis Eduardo Aute, nacido en Manila en 1943 es un artista polifacético que ha realizado una treintena de exposiciones individuales de pintura y otras tantas colectivas, ha editado más de cuarenta discos, compuesto música para películas, escrito y dirigido varios cortos y mediometrajes y es autor de casi veinte libros de poemas y canciones.

“El niño que miraba al mar” lanean Luis Eduardo Autek idatzi eta konposatutako hamabi kantu berri daude, film batekin osatzen direnak. “El niño y el basilisco” du izena, hemezortzi minutuko iraupena du eta marrazkiak (animazioa), gidoia, zuzendaritza lanak eta musika autorearenak dira.

Kontzertu honetan diskoko kantu berriak aurkeztuko ditu eta entzuleek ongi ezagutzen dituzten beste batzuk joko ditu.

Autez gain, beste hiru musikari ariko dira oholtza gainean gitarrarekin, pianoarekin, teklatuarekin, perkusioarekin eta koroak egiten. Kontzertua baino lehen “El niño y el basilisco” filma proiektatuko dute pantailan DVD formatuan.

Luis Eduardo Aute Manilan jaio zen 1943an eta artista polifazetikoa da: hogeita hamarretik gora margo erakusketa indibidual egin ditu eta beste hainbeste kolektibo ere bai, berrogeitik gora disko editatu ditu, filmetarako musika konposatu du, film luze eta labur ugari idatzi eta zuzendu ditu eta ia hogei liburutan bildu ditu bere poema eta kantuak.

CHARLOTTE RAMPLING & SONIA WIEDEr - ATHERTON The Night Dances

azaroa 25 noviembre · 20:00 h.

© Sylvie Lancrenon

Charlotte Rampling, la inolvidable intérprete de “Portero de noche” y de otras ochenta películas más, se presenta en el Teatro Arriaga. Lo hace con un espectáculo concebido e interpretado por la exquisita violonchelista Sonia Wieder-Atherton. Se trata de un espectáculo en el que se dan cita los encendidos textos de Sylvia Plath con la música para violonchelo de Benjamin Britten.

Concretamente poemas de “Ariel” y otras recopilaciones, recitadas en inglés, así como extractos de su correspondencia y sus diarios recitados en francés o inglés con sobretítulos en euskera y castellano. La música son las Suites número 1 (opus 72) y 3 (opus 87) para violonchelo solo.

Sylvia Plath, la poeta americana que nació en Boston en 1932 y falleció en Londres en 1963 y cuya desdichada existencia y trágica muerte envuelven todavía su figura de un halo dramático, está considerada como una de las principales cultivadoras de la poesía confesional.

Benjamín Britten nacido en 1913 y muerto en 1976 es sin duda el compositor británico más importante del siglo XX. Autor de obras como la ópera “Peter Grimes”, o “War Réquiem”, las “Suites para violonchelo solo” fueron compuestas para Mstislav Rostropovitch.

Espectáculo concebido por Sonia Wieder-Atherton en colaboración con Emmanuelle Touati · Sonia Wieder-Atherton-ek Emmanuelle Touati-rekin batera sortutako ikuskizuna

Textos · Testuak Silvia Plath Música · Musika Benjamin Britten Voz · Ahotsa Charlotte Rampling Violonchelo Biolontxeloa Sonia Wieder-Atherton

Sylvia Plath Cartas, diario y poemas · Gutunak, egunerokoa eta poemak Benjamin Britten Suites para violonchelo número 1 (opus 72) y número 3 (opus 87) · Biolontxeloarentzako 1 (opus 72) eta 3 (opus 87) suiteak

© JB Mondino

Charlotte Rampling, “Portero de noche” eta beste laurogei pelikulatako aktore bikaina, Arriaga Antzokira dator, hain zuzen ere Sonia Wieder-Atherton biolontxelo-jole finak asmatu eta interpretatutako ikuskizun batekin. Ikuskizun honetan Sylvia Plath-en testu suharrak Benjamin Brittenek idatzitako biolontxelo musikarekin uztartzen dira. “Ariel”en poemak eta beste bilduma batzuk errezitatuko ditu ingelesez eta baita bere gutunetako nahiz egunerokoetako puska batzuk frantsesez edo ingelesez, euskarazko eta gaztelaniazko gain-tituluekin. Biolontxeloarentzat idatzitako 1 (opus 72) eta 3 (opus 87) suiteak entzungo dira.

Sylvia Plath poeta amerikarra Bostonen jaio zen 1932an eta Londresen hil zen 1963an.Izan zituen bizitza dohakabeak eta heriotza dramatikoak halo dramatiko batez inguratzen dute bere irudia, eta poesia konfesionalaren egile garrantzitsuenetakotzat jotzen da.

Benjamín Britten (1913-1976) XX. mendeko konposatzaile britainiar garrantzitsuena da zalantzarik gabe. Bereak dira, besteak beste, “Peter Grimes” opera, “War Requiem”, eta Mstislav Rostropovitchentzat konposatu zituen biolontxeloarentzako suiteak.

EL CONSORCIO Noche de ronda abendua 1 diciembre 19:00 h.

EL CONSORCIO, el muy bilbaíno grupo musical fundado en 1993, heredero del mítico Mocedades y constituido por los hermanos Amaya, Estibaliz e Iñaki Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga, nos presenta su último trabajo titulado “Noche de ronda” Su repertorio es incontestable y en él mandan las canciones de José Alfredo Jiménez (Pa todo el año, Guitarras de medianoche, Ella, Serenata huasteca) y Armando Manzanero (Esta tarde vi llover, Te extraño, Contigo aprendí). Junto a ellas, clásicos como Cucurrucucú paloma, Si tú me dices ven, Frenesí… Y, naturalmente, Noche de ronda que da título al álbum, firmada por María Teresa Lara aunque la leyenda la atribuye a su hermano Agustín Lara, que la compuso dedicada a su mujer, la bellísima actriz María Félix.

El tiempo pasa, pero quedan las magníficas voces de El Consorcio, con un empaste y una calidad sin igual, puestas al servicio de unas canciones imperecederas, para crear un cuerpo único, sin antecedentes ni herederos en la música cantada en español. © S. Barbier

1993an sortutako EL CONSORCIO musika talde bilbotarrak, Mocedades ospetsuen oinordeko denak eta Amaya, Estibaliz eta Iñaki Uranga neba-arrebek eta Sergio Blancok eta Carlos Zubiagak osatzen dutenak, “Noche de ronda” bere azken lana aurkeztuko digu.

Eskainiko diguten errepertorio bikainean nagusi izango dira José Alfredo Jiménez (Pa todo e laño, Guitarras de medianoche, Ella, Serenata huasteca) eta Armando Manzanero (Esta tarde vi llover, Te extraño, Contigo aprendí) musikarien kantuak. Eta horiekin batera, betiko klasikoak: Cucurrucucú paloma, Si tú me dices ven, Frenesí… Eta, jakina, baita ere bildumari izena ematen dion Noche de ronda, María Teresa Larak sinatua, baina legendaren arabera bere neba Agustín Larak konposatua bere emaztearentzat, María Félix aktoresa ederrarentzat.

Denbora aurrera doa, baina EL CONSORCIO taldeko ahots ederrak hortxe daude beti, paregabeko kalitatearekin eta sekula modaz pasako ez diren kantuen zerbitzura, gazteleraz abestutako musikaren historian ez aurrekaririk eta ez oinordekorik ez duen aparteko taldea osatzeko.

HERRITMO

Oreka Tx, Kalakan, Compañia de Danza Kukai y deportistas abendua 11 diciembre 20:00 h.

Partiendo del concepto de equilibrio, “Herritmo” es un espectáculo que integra danza, música, canto y deporte rural. El grupo de música Oreka TX, la compañía de Danza Kukai y el trío Kalakan se unen en este nuevo reto. Partiendo de elementos tradicionales, sobre el escenario se desarrolla una propuesta contemporánea. En ese sentido, se ha trabajado sobre el deporte rural desde una visión artística, convirtiendo los movimientos del deporte rural en coreografías y utilizando las herramientas de nuestros caseríos para crear música. Estas expresiones, cuyo valor etnográfico es incalculable, se trasladan de la plaza a los teatros, sobre una cuidada escenografía, acústica, iluminación y vestuario.

Esta nueva mirada no pretende transformar o sustituir la naturaleza del deporte rural sino que busca mirar estas expresiones desde otro prisma para reflexionar y despertar cierto interés sobre ellas. Una propuesta donde los artistas no actúan, se exhibe el desafío.

Este espectáculo, nace de la colaboración del grupo de música Oreka TX, la compañía de Danza Kukai –ambos grupos bien conocidos por el público del Arriaga–– y el trío Kalakan, que en 2012 acompañó a Madonna en su gira mundial. El espectáculo será dirigido por Hansel Cereza uno de los fundadores de la Fura dels Baus y que entre otros proyectos participó en el equipo creativo del espectáculo ‘Love’ del Cirque du Solei.

Dirección artística · Zuzendari artistikoa eta musikala Hansel Cereza y Harkaitz Martínez de San Vicente Dirección escénica · Hansel Cereza Coreógrafo · Koreografia Jon Maya Bailarines · Dantzariak Kukai Dantza Konpainia Músicos · Musikariak Oreka TX Voces y percusión · Kalakan

Composición · Konposaketa Oreka TX, Ángel Unzu, Kalakan...

Arreglos musicales · Musika moldaketak Mixel Ducau, Iñigo Egia, Juan José Otxandorena, Mikel Ugarte y Harkaitz Mtnez. de San Vicente Diseño de sonido · Soinua Mikel Fernández Diseño Iluminación · Lluis Marti Producción · Produkzioa Txalap.art Ekoizpenak Dirección producción · Nerea Ganzarain

Oreka kontzeptutik abiaturik, “Herritmo” ikuskizunak dantza, musika, kantua eta herri-kirolak integratzen ditu.

Oreka TX musika taldeak, Kukai Dantza Konpainiak eta Kalakan hirukoteak bat egin dute erronka berri honetan.

Elementu tradizionaletatik abiatuta proposamen garaikidea egiten dute oholtza gainean. Horren harira, ikuspegi artistikotik landu dituzte herri-kirolak, hain ezagunak ditugun mugimenduak koreografia bihurtuz eta gure baserrietako lanabesak erabiliz musika sortzeko. Balio etnografiko kalkulaezina duten adierazpide horiek plazatik antzokira eraman dituzte, eszenografia, akustika, argiztapena eta jantziak zainduta. Begirada berri honen helburua ez da noski herri-kirolen izaera ezertan aldatzea edo ordezkatzea, baizik eta adierazpide horiei beste ikuspegi batetik begiratzea gogoeta egiteko eta haien gaineko interesa pizteko. Proposamen honetan artistek ez dute antzezten, erronka bat erakusten dute.

Prestatutako ikuskizun hau Oreka TX, Kukai Dantza Konpainia eta Kalakan hirukotearen arteko lankidetzaren fruitua da. Lehendabiziko talde biak ongi ezagunak ditu Arriagako publikoak, eta Kalakan hirukotea berriz, Maddonari laguntzen ibili zen 2012ko mundu biran.

Ikuskizuna Hansel Cerezak zuenduko du, La fura dels Baus konpainiaren sortzailetako bat eta beste proiektuen artean Cirque du Solei.eko ‘Love’ ikuskizunaren sorkuntza taldean partehartu du.

Pablo Salinas

SINFONITY Orquesta de Guitarras Eléctricas Gitarra Elektrikoen Orkestra abendua 19 diciembre 20:00 h.

SINFONITY es una orquesta de guitarras eléctricas que interpreta música clásica.

Con la intención de acercar nuestra herencia musical a las nuevas audiencias, Sinfonity interpreta a los grandes y nuevos clásicos con una sonoridad delicada, hermosa e inédita.

Desde Bach a Holst, desde Vivaldi a Falla, el repertorio constituye una grata y emocionante experiencia para el espectador y hace disfrutar de la música clásica de una forma conmovedora y diferente.

Los integrantes de esta singular orquesta son músicos de depurada calidad y compromiso con la música. Entre ellos se encuentran algunos de los más relevantes guitarristas de la escena nacional actual, así como intérpretes de reconocida experiencia y que han tocado en algunos de los mejores escenarios del mundo.

Su creador y director musical, Pablo Salinas acumula más de treinta años de experiencia como profesional y siempre con artistas y grupos de primera línea. Ha producido y colaborado como músico y arreglista con artistas como Mike Oldfield, Karl Heinz Stockhausen, Jennifer López, Luz Casal, Miguel Ríos, Joan Manuel Serrat, Joaquín Cortés y muchos otros.

Gitarra elektrikoz musika klasikoa interpretatzen duen orkestra bat dugu SINFONITY. Gure musika ondarea entzule berriengana helarazi beharrez, Sinfonity taldeak klasiko handiak nola berriak interpretatzen ditu inoiz entzun gabeko sonoritate delikatu eta eder batekin. Bach, Holst, Vivaldi, Falla… taldearen errepertorioa esperientzia atsegin eta hunkigarria da entzulearentzat eta musika klasikoaz gozatzeko aukera ematen du modu hunkigarri eta desberdinean.

Orkestra berezi honetako kideak kalitate handiko musikariak dira, musikarekin engaiatuak. Estatuan une honetan aurki daitezkeen gitarra-jole garrantzitsuenetako batzuk daude taldean, eta baita esperientzia handiko interpreteak ere, munduko antzoki onenetan jo dutenak.

Lanaren sortzaile eta musika zuzendariak, Pablo Salinasek, hogeita hamar urte baino gehiagoko esperientzia profesionala du eta beti ibili da lehen mailako artista nahiz taldeekin. Hainbat lan ekoitzi ditu eta musikari eta moldatzaile gisa lankidetzan aritua da hamaika artista ospetsurekin: Mike Oldfield, Karl Heinz Stockhausen, Jennifer López, Luz Casal, Miguel Ríos, Joan Manuel Serrat, Joaquín Cortés, eta abar.

BENITO LERTXUNDI urtarrila 19 enero 19:00 h.

Benito Lertxundi, uno de los fundadores de la nueva canción vasca o “kanta berri” iniciada en los años 60 con Michel Labéguerie, debe su apelativo –“El Bardo de Orio”, “Orioko Bardoa”– a que nació en esa población costera guipuzcoana un 6 de enero de 1942, festividad de los Reyes Magos.

Publicó su primer disco en 1971, y desde entonces ha seguido sacando a la luz hasta un total de 16 trabajos, que han hecho de él uno de los artista más conocidos y queridos en el panorama de la canción en euskara y uno de sus intérpretes fundamentales.

Su presencia de nuevo en el escenario del Arriaga es un motivo de satisfacción para los muchos seguidores de este cantautor de músicas y letras llenas de lirismo y sensibilidad, que han marcado toda una época de la cultura popular vasca.

Benito Lertxundi 60ko hamarkadan Michel Labéguerie-rekin batera hasitako “kanta berri” joeraren fundatzaileetako bat da, eta bere jaioterriari zor dio “Orioko Bardoa” goitizena, hantxe sortu baitzen 1942ko urtarrilaren 6an, Errege Egunean.

1971n argitaratu zuen bere lehen diskoa eta harrezkero 16 lan kaleratu ditu, euskarazko kantuen panoramako artista ezagun eta maitatuenetakoa eta interprete garrantzitsuenetakoa bihurtu dutenak.

Benito berriro datorkigu Arriagara eta hori poz handia da kantautore honen jarraitzaile askorentzat, lirismoz eta sentikortasunez betetako musika eta letra horiekin aro bat markatu baitu Euskal Herriko kulturaren barruan.

PATRICIA KRAUS martxoa 5 marzo 20:00 h.

Patricia Kraus continúa con su espíritu independiente y continúa sorprendiéndonos con su dominio en la interpretación del soul, blues y jazz .

Experta en el desarrollo de interesantes y complejas armonías, variaciones vocales y cambios de registros, Patricia ha escogido este nuevo conjunto de versiones que reinterpreta de manera magistral, añadiendo además varias canciones originales, que conforman lo que será un nuevo trabajo discográfico, un disco con estilo propio, empapado de su manera personal de entender la música y consiguiendo un sonido único, original y muy personal.

Patricia Kraus nació en Milán, pero se instala en España desde su infancia. Comenzó sus estudios musicales a los nueve años, ampliando su formación vocal junto a la soprano Lina Huarte y con su padre el mítico tenor Alfredo Kraus. Muy pronto se decanta por la música moderna y ya durante las décadas de los ochenta y noventa publica varios trabajos como autora y cantante, dentro del mundo del pop. En el año 2007 comienza su actual camino en solitario, explorando la música de raíz: jazz, blues, soul…con la que desde sus inicios se sintió identificada.

Patricia Kraus-ek bere espiritu independenteari eusten dio eta berriro txundituko gaitu soul, blues eta jazz musika estiloak interpretatzeko daukan maisutasunarekin.

Harmonia, ahots bariazio eta erregistro aldaketa interesgarri eta konplexuak garatzen aditua, Patriciak bertsio sorta berri hau aukeratu du eta bikain berrinterpretatzen du. Hainbat kantu orijinalekin ere osatu du bere disko berria, estilo propioz eta musika ulertzeko daukan era pertsonalaz blaitua eta soinu bakar, orijinal eta oso pertsonal batekin moldatua.

Patricia Kraus Milanen jaio zen, baina Espainian bizi da umetatik. Bederatzi urterekin hasi zen musika ikasten eta bere prestakuntza sakontzen jarraitu zuen Lina Huarte sopranoarekin eta bere aita Alfredo Kraus tenor handiarekin. Laster egin zuen musika modernoaren aldeko hautua eta 80ko eta 90eko hamarkadetan hainbat lan kaleratu zituen pop munduko egile eta kantari gisa. 2007an hasi zuen gaur egun hartua duen bakarlari bidea, eta sakonki aztertu ditu sustrai sendoko musika motak --jazza, bluesa eta soula--, hain zuzen ere bere hasierako denboretatik gehienik erakarri dutenak.

ELEFTHERIA ARVANITAKI & band martxoa 19 marzo 20:00 h.

“No hay ninguna duda de ello: el nombre de moda a nivel internacional en el panorama de la música griega es Eleftheria Arvanitaki. Su voz posee una claridad y una profundidad emocional que impresionan, al margen de que se entienda o no la letra y la música que canta, posee un lirismo y una sofisticación instrumental que la hace diferente. Sus conciertos en los festivales WOMAD en 1988 supusieron la transición de actuar para comunidades griegas de todo el mundo a un nuevo público de admiradores de la world music. No quedaron decepcionados” (Simon Broughton, editor de la World Music Rough Guide).

Eleftheria Arvanitaki comenzó su carrera a comienzos de los años 80 como cantante de un grupo popular llamado Opisthodromiki Kompainia. En 1985 inició su carrera en solitario, que la consolidó rápidamente como una de las voces femeninas más bellas y sugestivas del panorama internacional.

“Ez dago zalantzarik: Eleftheria Arvanitaki da musika grekoaren panoramako nazioarteko modako izena. Bere ahotsaren argitasuna eta sakontasun emozionala txundigarria da, letra ulertu gabe ere, eta kantatzen duen musikak badu lirismo bat eta sofistikazio instrumental bat beste inor ez bezalakoa egiten dutena. 1988an WOMAD jaialdietan emandako kontzertuei esker lortu zuen mundu osoan sakabanatutako komunitate grekoen zirkuitutik ateratzea eta world music generoaren zaletuengana iristea. Eta merezi izan zuen” (Simon Broughton, World Music Rough Guide aldizkariaren editorea).

Eleftheria Arvanitakik 80ko hamarkadaren hasieran hasi zuen bere artista ibilbidea Opisthodromiki Kompainia izeneko talde herrikoi bateko kantari gisa. 1985ean hasi zuen bakarkako bidea eta berehala bihurtu zen nazioarteko panoramako emakume-ahots eder eta iradokitzaileenetako bat.

WIM MERTENS – KIRMEN URIBE

Mussche - Lo que mueve el mundo martxoa 25 marzo · 20:00 h.

En mayo de 1937, el escritor belga Robert Mussche acogió a una niña vasca de la guerra en su casa de Gante. Conocer a la niña hará que cambie como persona. Así el escritor se involucrará cada vez más en la defensa de los derechos humanos, vendrá como periodista a la Guerra Civil y se alistará en la resistencia contra los nazis con el advenimiento de la II Guerra Mundial.

Inspirándose en esta historia real, Kirmen Uribe escribió la novela Mussche (traducida al castellano como “Lo que mueve el mundo”). Ahora, la misma fuerza que unió a Robert Mussche y a la niña Karmentxu junta en el mismo proyecto al compositor belga Wim Mertens y al escritor vasco Kirmen Uribe.

Mertens interpreta piezas musicales inspiradas en la novela de Kirmen (una especie de banda sonora compuesta a propósito de la novela) y el escritor recitará fragmentos de la novela que, en vivo, adquieren la fuerza de la mejor poesía.

Dos vidas, dos trayectorias artísticas, dos países, juntos por una visión más humana y solidaria de la cultura y, por qué no, del mundo.

El espectáculo nace para ser llevado a los escenarios a nivel estatal, así como a Bélgica y Nueva York.

1937an Robert Mussche idazle belgikarrak gerratik ihesi zihoan neskato euskaldun bat hartu zuen Ganteko bere etxean. Neskato hori ezagutzeak zeharo aldatu zuen idazlea. Hala, Robert Mussche gero eta gehiago inplikatu zen giza eskubideen defentsan, kazetari ibili zen Espainiako Gerra Zibilean eta nazien aurkako erresistentzian sartu zen II. Mundu Gerra iritsi zenean.

Benetako istorio honetan inspiraturik idatzi zuen Kirmen Uribek Mussche eleberria (gazteleraz “Lo que mueve el mundo” izenburua daramana). Robert Mussche eta Karmentxu neskatoa batu zituen indar berak elkartu ditu Wim Mertens konposatzaile belgikarra eta Kirmen Uribe euskal idazlea proiektu honetan.

Mertens-ek Kirmenen eleberrian inspiratutako kantuak interpretatzen ditu (eleberriaren harira konposatutako soinu banda antzeko bat) eta Kirmenek liburuko zati batzuk errezitatzen ditu, zuzenean entzutean poesia onenaren indarra hartzen dutenak.

Bi bizitza, bi ibilbide artistiko, bi herrialde baturik kulturaren eta, zergatik ez, munduaren ikuspegi humano eta solidarioago baten alde.

Estatu osoko oholtzetara eta Belgikara nahiz New Yorkera eraman nahi dute ikuskizuna.

ROSANA maiatza 15 mayo 20:00 h.

Rosana presenta su nuevo disco a través de una nueva gira donde compartirá algo más que música.

Una puesta en escena inolvidable, y la entrega de una verdadera artista que logra hacer de cada concierto un evento donde el público y la buena música vuelven a ser protagonistas, un encuentro cara a cara con las letras, los arreglos y la buena energía. El contacto directo con el público hace de los conciertos de Rosana una experiencia que se vive con los 5 sentidos. Pasando del romanticismo a la electricidad del rock, un concierto a la carta donde el público tiene la oportunidad de pedir lo que quiere escuchar y donde inevitablemente terminarán bailando y cantando. Una mezcla deliciosa para los sentidos y el alma..

Rosanak bere disko berria aurkezteko abiatu duen biran musika baino zertxobait gehiago partekatuko du publikoarekin.

Eszenaratze gogoangarria, eta artista bezala barruan daukan guztia eskainiko du kontzertu bakoitzean, berriro protagonismoa emango dio publikoari eta musika onari eta erruz isuriko ditu hitzak, moldaketak eta energia positiboa. Entzuleekiko kontaktu zuzenari esker, Rosanaren kontzertuak 5 zentzumenekin bizitzeko esperientziak izaten dira. Erromantizismotik hasi eta rockaren elektrizitateraino, kartara eginiko bere kontzertuan publikoak aukera izango du entzun nahi duena eskatzeko eta azkenean –ezinbestez– dantzan eta kantuz amaituko du. Nahasketa zoragarria zentzumenentzat eta arimarentzat…

OMAR FARUK TEKBILEK “Longing” “Dance For Peace”

maiatza 20 mayo · 20:00 h.

Turquía, tierra natal de Omar Faruk Tekbilek, representa una encrucijada geográfica y cultural. Por eso resulta comprensible que un músico como Faruk, afincado en Nueva York desde hace años, fusione en su música Oriente y Occidente y combine su dominio de múltiples instrumentos árabes con instrumentaciones occidentales, demostrando que es posible anteponer la expresión artística y la emoción a las diferencias culturales.

El camino de este artista para llegar a ser músico profesional ha sido largo y azaroso, una trayectoria vital que ha fructificado hoy en una música viva, sensible y virtuosa que convierte a Omar Faruk Tekbilek en un gran renovador.

Sus dos últimos trabajos discográficos: “Longing” –un recopilatorio de los mejores temas de su carrera– y “Dance por Peace” –en el que se adentra en las raíces musicales de la filosofía de vida que practica, el sufismo– son la base del concierto que nos ofrecerá.

En directo, el espectáculo de Omar Faruk Tekbilek es un acontecimiento inigualable: acompañado de un maravilloso grupo de músicos de fama internacional, sus conciertos constituyen una experiencia de sensibilidad, virtuosismo y ritmo absolutamente irresistible.

Turkia, Omar Faruk Tekbilek-en jaioterria, bi munduren artean dago geografikoki eta kulturalki. Beraz, ez da arraroa aspalditik New Yorken bizi den Faruk musikariak Ekialdea eta Mendebaldea fusionatzea bere doinuetan eta jotzen dituen instrumentu arabiar guztiak mendebaldeko instrumentazioekin konbinatzea, argi frogatuz posible dela adierazpide artistikoa eta emozioa lehenestea desberdintasun kulturalen gainetik.

Artistak bide luzea eta oztopoz betea egin behar izan du musikari profesional bihurtzeko; bizitza osoko ibilbide bat izan da, musika bizi, sentikor eta birtuosoa eman duena eta Omar Faruk Tekbilek berritzaile handi bihurtu duena.

“Longing” (karrera osoko lanik onenen bilduma) eta “Dance por Peace” (non bere biz- filosofiaren, hots, sufismoaren erro musikaletan barneratzen baita) bere azken bi diskoak dira eskainiko duen kontzertuaren oinarriak. Omar Faruk Tekbilek-en zuzeneko ikuskizuna ekitaldi paregabekoa da: nazioarteko ospea duten musikari bikainez inguraturik, bere kontzertuak sentikortasunez, birtuosismoz eta erritmo xarmagarriz betetako esperientziak dira.

EÑAUT ELORRIETA Deserriko Kantak maiatza 29 mayo 20:00 h.

Eñaut Elorrieta, presenta bajo el título “DESERRIKO KANTAK” / “Canciones del destierro”, su primer trabajo en solitario.

El destierro no es un lugar concreto. No es solo un cambio geográfico de posición. El destierro es soledad, es desnudez. Es la narración de los sentimientos desprotegidos. Pero el destierro también ofrece una posibilidad de reinvención, nuevas oportunidades en una nueva geografía. Hay desterrados en la casa del Aita de Aresti, en los mapas de la memoria de Sarrionandia, y por supuesto en otros lugares.

Exiliados también, empezando desde nuestro propio cuerpo. Aquellos que olvidaron el camino a casa, los que vinieron pero no volvieron, los que hicieron del camino su patria. Eñaut Elorrieta mira al destierro desde todas estas ópticas. Y para ello, aparte de sus propios textos, ha buscado la complicidad en la pluma de otros poetas y escritores. Algunos de ellos han vivido en sus propias carnes el destierro político (Joseba Sarrionandia o Joan Oliver); otros han escrito al destierro poético (Mario Benedetti, Harkaitz Cano, Bernardo Atxaga). Eñaut se apropia de esta temática tan íntima como social y se sirve de las palabras y de la música para delimitar un pedazo de tierra habitable.

Ikusiko zuen argia Eñaut Elorrieta kantariaren bakarkako lehen lanak “Deserriko kantak” izen buruarekin.

Deserria ez lekua da. Han izanik hemen, edo hemen izanik han izatea. Deserria bada bakardadea eta biluztasuna, bada sentimendu babes gabeen kontakizuna. Baina norbere burua berrasmatzeko aukera ere bada, geografia berrietan saiatzekoa. Badira desterratuak Arestiren Aitaren etxean, Sarrionandiaren memoriaren mapetan eta handik kanpo. Norberaren gorputzetik exiliatuak ere badira. Etxerako bidea ahaztu dutenak, itzuliarren bueltatu ezdirenak, bidea aberri bihurtu dutenak.

Deserriari ertz guztietatik begiratzen dio Eñaut Elorrietak. Horretarako, bereaz gain hainbat idazle eta poetaren lumaz baliatu da. Haietariko batzuek euren azalean bizi izan dute deserri politikoa (Joseba Sarrionandiak edo Joan Oliverrek, kasu); beste batzuek deserri poetikoari idatzi diote (Mario Benedetti, Harkaitz Cano, Bernardo Atxaga). Gai soziala bezain intimoa den deserria berea egin du Eñaut Elorrietak, hitzekin eta musikarekin lur zati bizigarri bat zedarritu nahian.

mUSiCAl mUSikAlA

EL ALMA DE LA MELODIA

La magia de los grandes musicales abendua 13, 14, 15 diciembre 13, 14 - 20:00 h.

15 - 19:00 h.

“El alma de la melodía” es una obra inédita de naturaleza tan original que promete atraparnos desde un principio y capaz de emocionarnos apelando al contrastado valor de los grandes musicales de la historia. Un ingenioso hilo argumental sirve de nexo de unión entre algunos de los números más brillantes de los títulos más famosos del género.

“El alma de la melodía” es por encima de todo un tributo a la música y a los grandes musicales que han iluminado durante décadas los grandes escenarios de Broadway o el West End. Un acercamiento diferente a los temas de los grandes clásicos del género: : “Chicago”, “West Side Story”, “Cats”, “Evita”, “Sonrisas y lágrimas”, “Cabaret”, “El violinista en el tejado” o “The Rocky Horror Picture Show” , entre otros.

Cronistar Producciones es la impulsora de un espectáculo diferente que cobrará vida sobre las tablas con 12 actores y cantantes de primer nivel, artistas de talento y experiencia, seleccionados tras un cuidado proceso de casting en el que participaron más de 300 aspirantes, que en el escenario y junto a nueve reputados músicos, interpretarán en directo los temas más populares de los grandes musicales de la historia.

“El alma de la melodía” obra estreinatu gabea da, hain orijinala non lehen unetik harrapatzen baikaitu eta barna hunkitzen ere historiako musikal handienetako batzuen pasarteak bilbatuz. Kontakizun-hari abil batek elkarrekin lotzen ditu lan honetan genero musikalaren titulu ezagunenetako emanaldi distiratsuenak.

Oroz gain, “El alma de la melodía” hau omenaldi bat da, musikari eta hamarkada luzez Broadway edo West End kaleetako oholtza handiak argiztatu dituzten musikalei eskainitakoa. Generoko klasiko handienetan -“Chicago”, “West Side Story”, “Cats”, “Evita”, “Sonrisas y lágrimas”, “Cabaret”, “El violinista en el tejado”, “The Rocky Horror Picture Show”, eta abar- landutako gaiak beste era batean aurkezteko saio bat, funtsean.

Cronistar Producciones-ek bultzatu du besteak ez bezalako ikuskizun hau. Lehen mailako 12 aktore eta kantari ageri dira oholtzan, denak ere talentu eta esperientzia handiko artistak, 300 hautagai baino gehiagoko casting batean kontu handirekin aukeratutakoak eta taulatuan bederatzi musikari ezagunen laguntzarekin interpretatuko dituztenak historiako musikal handienetako kantu ezagunak.

Director teatral · Antzerki zuzendaria Etelvino Vázquez Director musical · Musika zuzendaria Jesús Ángel Arévalo Guionista · Gidoilaria David Serna Escenografía · Eszenografia Luis Antonio Suárez Coreografía · Koreografia Estrella García Iluminación y sonido · Argiztapena eta soinua Rafael Mejías Vestuario · Jantziak Cristina Herrero

GERONIMO STILTON El Musical del Reino de la Fantasía abendua 26, 27, 28, 29 diciembre 26 - 19.00 h.

27, 28 - 17.00 h.; 20:00 h.

29 - 18.00 h.

Autor · Egilea Geronimo Stilton Guión · Gidoia Enric Llort Dirección · Zuzendaria Ángel Llàcer Compositor y dirección musical · Konpositorea eta musikari zuzendaria Manu Guix

Aktoreak · Intérpretes Geronimo Stilton Marc Pociello, Plumilla Verdoso Enric Cambray Brujaxa Lloll Bertran Flordiana Anna Ferran

Boletus Marc Ayala Alys Marina Pastor Thalasa, Setina, Provoleta Maria Cirici Jengibro, Pustulino Óscar Jarque

Geronimo Stilton es el ratón más famoso de la literatura preadolescente, el héroe e ídolo de los niños y niñas de edades comprendidas entre los 6 y los 12 años que siguen fielmente las aventuras de este periodista y director del Eco del Roedor. Las historias de Geronimo Stilton entusiasman a los niños, ya que son aventuras contadas a un ritmo trepidante con grandes dosis de humor, y también a padres y profesores porque educan con valores como la amistad, la sinceridad, el amor, el respeto o la paz.

La productora Focus ha convertido al famoso ratón en una estrella del escenario, con este divertidísimo musical pensado para toda la familia, que ha sido ya visto por más de 150.000 espectadores, que ha recibido los premios más prestigiosos de su categoría y que ha merecido de la crítica frases como: “El montaje engancha desde principio a fin”; “… interesa tanto al pequeño de la casa, como al hermano grande, pasando por el padre o el abuelo”; “No hay tregua ni lugar para el aburrimiento”.

Geronimo Stilton, 6 eta 12 urte bitarteko haurtxoei zuzendutako literaturako arratoi famatuena da, haur horien heroia eta idoloa, Karraskarien Oihartzuna egunkariko kazetari eta zuzendaria. Haurrentzat gozamen hutsa dira Geronimo Stiltonen istorioak, halako erritmo bizian eta umorez kontatutako abenturak izaki.

Guraso eta irakasleentzat ere oso erakargarriak dira, adiskidetasuna, zintzotasuna, maitasuna eta errespetua nahiz bakea bezalako baloreak irakasten dituztelako.

Focus ekoizpen etxeak arratoi famatu hori oholtzako izar bihurtu du familia osoarentzat pentsatutako musikal ezinago dibertigarri honetan, dagoeneko 150.000tik gora ikuslek ikusi dutena eta bere kategoriako saririk garrantzitsuenak jaso dituena. Kritikak ere ez ditu laudorioak gupidetsi: “Muntaiak harrapatu egiten zaitu hasieratik bukaeraraino”; “…berdin interesgarria zaie etxeko txikienei, neba-arreba zaharragoei zein guraso eta aitona-amonei”; “Ez du ematen meniarik ez aukerarik aspertzeko”.

贸pERA OpERA

Dirección musical · Musika zuzendaria David Giménez Carreras Dirección escénica · Eszena zuzendaria Emilio Sagi Escenografía · Eszenografia Daniel Bianco Vestuario · Jantziak Pepa Ojanguren Iluminación · Argiztapena Eduardo Bravo Ayudante de dirección escénica · Eszena zuzendariaren laguntzailea Javier Ulacia Intérpretes · Aktoreak José Carreras, Ana Ibarra, Mª José Suárez, Milagros Martín, Manel Esteve,…

Coro · Koroa Coro Rossini Director Coro · Koroko zuzendaria Gerardo Carbajo Orquesta · Orkestra BIOS Producción · Produkzioa Teatro Arriaga

EL JUEZ

(Los niños perdidos) apirila 26, 29 abril maiatza 2 mayo 20:00 h.

Música · Musika Christian Kolonovits Libreto · Libretoa Angelika Messner El Teatro Arriaga va a ser protagonista de un hecho de la máxima relevancia cultural: el estreno mundial de una ópera contemporánea, producida por el propio teatro. Se trata de “El Juez”, obra del compositor austriaco Christian Kolonovits con libreto de Angelika Messner.

La dirección escénica es de Emilio Sagi y la escenografía de Daniel Bianco y estará dirigida musicalmente por David Gimémez Carreras.

El estreno de esta ópera tiene un atractivo añadido: la vuelta a la ópera escenificada de uno de los grandes tenores del mundo, el barcelonés José Carreras, que interpreta uno de los papeles protagonistas. No es necesario señalar la gran importancia que este regreso tiene para el mundo de la lírica.

“El Juez” trata de un caso de dolorosa y terrible actualidad: los robos de bebés producidos en España durante los años 50, que recientemente han salido a la luz y están siendo hoy investigados judicialmente.

Arriaga Antzokian kultur arloko gertakari garrantzitsu bat biziko dugu: opera garaikide baten mundu mailako estreinaldia, antzokiak berak produzitua. “El Juez”da obraren izena eta Christian Kolonovits konposatzaile austriarrak idatzi du Angelika Messner-en libretoarekin.

Emilio Sagi da eszena zuzendaria, Daniel Bianco eszenografoa eta David Gimémez Carreras musika zuzendaria.

Opera honen estreinaldiak badu balio erantsi bat: munduko tenor handienetakoa, José Carreras bartzelonarra, opera antzeztura itzuliko da, berak interpretatzen baitu paper protagonistetako bat. Ez dago esan beharrik zein garrantzitsua den gertakari hori lirikaren munduan.

“El Juez” ikuskizunak gaurkotasun handiko kasu samingarri bat kontatzen du: Espainian 50eko hamarkadan lapurtutako haurren afera, duela gutxi argitara atera dena eta judizialki ikertzen ari direna.

ZARZUElA

Manuel Fernández Caballero

EL DÚO DE LA AFRICANA otsaila 13, 14, 15, 16, 20, 21, 22, 23 febrero 13, 14, 15, 20, 21, 22 - 20:00 h.

16, 23 - 19:00 h.

Música · Musika Manuel Fernández Caballero Libreto · Libretoa Miguel de Echegaray “El dúo de La africana”, zarzuela en un acto de Manuel Fernández Caballero, fue estrenada el 13 de mayo de 1893 en el Teatro Apolo de Madrid.

Se trata de una pieza de “teatro en el teatro” o más exactamente de “ópera en la zarzuela”, que cuenta las peripecias sentimentales de los miembros de una modesta compañía de ópera.

En ella el tenor está enamorado de la tiple, la cual está casada con el empresario, cuya hija, de un matrimonio anterior, es pretendida por el bajo, quien se ve rechazado porque el objeto del deseo de aquella es, a su vez, el tenor… ¡Siempre los tenores!

El montaje, una producción del Teatro Arriaga que fue estrenada con un éxito extraordinario en la Sala BBK en la temporada 2011 y posteriormente en los Teatros del Canal de Madrid, está dirigida escénicamente por Emilio Sagi y musicalmente por Rubén Fernández Aguirre, con escenografía de Daniel Bianco.

“El dúo de La africana”, Manuel Fernández Caballerok idatzitako ekitaldi bateko zartzuela, 1893ko maiatzaren 13an estreinatu zen Madrileko Apolo Antzokian. “Antzerki barruko antzerkia” edo, hobeto esanda, “zartzuela barruko opera ” motako pieza bat da, opera konpainia apal bateko kideen amodio istorioak kontatzen dituena. Bertan, tenorra tiplearekin maiteminduta dago, baina tiplea enpresariarekin ezkonduta dago; enpresariak alaba bat du bere aurreko ezkontzatik, eta baxuak alaba hori nahi; alabak, ordea, tenorra maite...beti tenorrak!!

Muntaia hau Arriaga Antzokiaren produkzio bat da, BBK Aretoan arrakasta handiz estreinatu zena 2011ko denboraldian eta geroago Madrileko Teatros del Canal antzokian. Emilio Sagi da eszena zuzendaria, Rubén Fernández Aguirre musika zuzendaria eta Daniel Bianco eszenografoa.

Dirección musical y pianista · Musika zuzendaria eta piano-jolea Rubén Fernández Aguirre Dirección escénica · Eszena zuzendaria Emilio Sagi Escenografía · Eszenografia Daniel Bianco Figurinista · Figuringilea Genoveva Vidal Intérpretes · Aktoreak Mariola Cantarero, Javier Tomé, Enrique Viana, Gurutze Beitia, Felipe Loza, Lander Iglesias, Loli Astoreka, Esther Velasco Itxaso Quintana, Mitxel Santamarina, Carlos Roó Coro · Koroa Coro Rossini Producción · Produkzioa Teatro Arriaga Sala BBK

GALA ZARZUELA ekaina 20 junio 20:00 h.

El Teatro Arriaga quiere ofrecer a sus espectadores, como cierre de la temporada 2013/2014 una Gala de Zarzuela, un espectáculo donde se reúnen un elegido elenco de excelentes y jóvenes cantantes, entre los que se cuentan la soprano Sabina Puértolas, la mezzosoprano Marifé Nogales, los tenores Javier Tomé y Mikeldi Atxalandabaso, y el barítono David Menéndez. Todos ellos son ya conocidos por los aficionados a la lírica y han dejado sobre nuestro escenario prueba de su gran calidad artística.

Contamos con la colaboración de nuestra magnífica Orquesta Sinfónica de Bilbao BOS Bilbao Orkestra Sinfonikoa, dirigida por el maestro Manuel Coves.

Basándose en algunas de las páginas más brillantes que el género ha ofrecido a lo largo de su no corta historia, este concierto sin duda va a complacer a los muchos aficionados con que la zarzuela cuenta entre nosotros.

Una estupenda manera de despedir la temporada en esta fecha de finales de la primavera.

2013/2014 denboraldiari amaiera emateko, Arriaga Antzokiak Zarzuela Gala bat eskaini nahi die ikusleei.

Ikuskizun honetan kantari gazte apartak elkartuko dira, besteak beste, Sabina Puértolas sopranoa, Marifé Nogales mezzosopranoa, Javier Tomé eta Mikeldi Atxalandabaso tenorrak, eta David Menéndez baritonoa. Denak dira aski ezagunak lirika zaleen artean eta erakutsia digute bere kalitate artistikoa gure oholtza gainean.

BOS-Bilboko Orkestra Sinfoniko bikainak ere parte hartuko du ekitaldian, Manuel Covesen zuzendaritzapean.

Kontzertu hau, generoak bere historia luzean eskaini dituen orrialde distiratsuenetako batzuetan oinarritua, gustagarri izango zaie zartzuelaren zale askori.

Denboraldiari agur esateko modu bikaina udaberri amaiera honetan.

Orquesta Sinfónica de Bilbao BOS Dirección musical · Musika zuzendaria Manuel Coves Intérpretes · Interpreteak Sabina Puértolas, David Menéndez, Mikeldi Atxalandabaso, Javier Tomé, Marifé Nogales, Arantza Ezenarro...

CUARTiTOS DEl ARRiAGA

EN EL

Foyer-ean

CICLO LIED Barítono Christopher Roberston Piano Rubén Fernández Aguirre

iraila 23 septiembre 20:00 h.

CICLO MÚSICA CORAL GRUPO VOCAL KEA Director Enrique Azurza Música de Britten, Poulenc, Busto, Takemitsu, Azurza, Andreo

abendua 10 diciembre

CUARTITO JAZZ MIGUEL SALVADOR PROJECT urria 17 octubre 20:00 h.

EUSKAL KANTU LIRIKO BERRIAK

20:00 h.

CICLO LIED Soprano Isabel Monar Barítono José Antonio López Piano Rubén Fernández Aguirre

urtarrila 13 enero 20:00 h.

azaroa 6 noviembre 20:00 h.

LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ GAU BERANDUAN Petti, Harkaitz Cano & Joxan Goikoetxea urtarrila 14 enero 20:00 h.

LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

Amets Arzallus & Joxan Goikoetxea urtarrila 29 enero 20:00 h.

CICLO MÚSICA CORAL GRUPO VOCAL KEA

Director Enrique Azurza Música de Nystedt, Poulenc, Eguiguren, Aracil, Dusapin, Bello-Portu

otsaila 19 febrero 20:00 h.

LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ BIDAIA

Caroline Philips & Mixel Ducau otsaila 4 febrero

CICLO LIED Soprano Carmen Solís Piano Rubén Fernández Aguirre

martxoa 24 marzo 20:00 h.

20:00 h.

EUSKAL KANTU LIRIKO BERRIAK apirila 1 abril 20:00 h.

CUARTiTOS DEl ARRiAGA

EN EL

Escenario agertokian

CUARTITO TEATRO

CUARTITO DANZA

Gaitzerdi Teatro

La Intrusa

urria 9 octubre

azaroa 27 noviembre

20:00 h.

20:00 h.

Expediente 312

Creación y dirección · Sorkuntza eta zuzendaria Kepa Ibarra Producción · Produkzioa Rosa Abal

Interpretación · Interpretazioa Aritz Bengoa, Karol Benito, Jabi de la Hidalga e Iñaki Maruri

No hay posibilidad de conocer de antemano cuantos pasos son necesarios recorrer para llegar al límite de lo real y lo patológico. Difícil discernir entre lo que es racional y catatónico.

Expediente 312 sugiere la posibilidad de subvertir ese orden, cuando ese orden está muy establecido y las pautas normativas y de comportamiento rayan lo esquizofrénico.

Nuestros 4 personajes alimentan el odio, la ruptura, la sumisión y hasta la rebelión insumisa, para, al final, volver al concurso racional de lo posible. Razón y locura, norma y rebelión, sentido y paranoia, dualidades divergentes en la forma y convergen en el fondo.

Ezin da aldez aurretik jakin zenbat urrats eman behar diren mundu errealaren eta patologikoaren arteko mugara iristeko. Zaila da bereiztea zer den arrazionala eta zer katatonikoa.

Expediente 312 obrak iradokitzen digu badela aukera bat ordena hori iraultzeko, baldin eta ordena hori ongi errotua badago eta arauak eta portaerak ia eskizofrenikoak badira.

Gure 4 pertsonaiek gorrotoa, haustura, menpekotasuna eta errebolta intsumisoa elikatzen dituzte, posible den ororen lehiaketa arrazionalera itzultzeko.

Arrazoia eta eromena, araua eta errebolta, zentzua eta paranoia, horra formalki desberdinak izan arren funtsean berdinak diren dualitateak.

Best Of You

LA INTRUSA. Virginia García / Damián Muñoz Creación y dirección · Interpretación · Sorkuntza eta zuzendariak Interpretazioa Virginia García y Virginia García, Damián Muñoz Damián Muñoz y Clara Peya Dramaturgia · Dramaturgia Música original · Virginia García Jatorrizko musika Clara Peya

BEST OF YOU

La habitación ardía lentamente a su alrededor, todas sus pequeñas comodidades se habían quemado, se habían empapado y habían vuelto a entrar en combustión. Hubieran aprovechado cualquier oportunidad de volver a la normalidad.

Un espectáculo de música y danza donde los tres intérpretes viajan por una partitura de tensiones acumuladas, mientras buscan con buenas intenciones el alivio.

Gela sutan zegoen bere inguruan, bertako erosotasun guztiak erreta zeuden, blaituak eta berriro erretzen hasiak. Edozein aukera aprobetxatuko zuten normaltasunera itzultzeko.

Musika eta dantza ikuskizun honetan, hiru interpreteak bidaian abiatzen dira pilatutako tentsioz beteriko partituran barrena, asmo onez beterik lasaitasuna bilatzen duten bitartean.

CUARTITO TEATRO

CUARTITO TEATRO

Eguzki Zubia

Fer Montoya

Cabaret Villano

Esto no es Cabaret Basado en varios textos de “El porqué de las cosas” de QUIM MONZÓ

abendua 18 diciembre

martxoa 4 marzo

20:00 h.

20:00 h.

Dirección · Zuzendaria Aitor Basauri Texto y dramaturgia · Testua eta dramaturgia Asa Nilsson y Eguzki Zubia

Interpretación · Interpretazioa Eguzki Zubia Jorge Santos Kike Gago

“Cabaret Villano” es un show protagonizado por los hermanos Bilbao Carrasco que habla de la decadencia de una vedette que siempre ha estado a las puertas el éxito, y sigue ahí, a las puertas del éxito, intentando mantener vivo el legado familiar.

Ahora el cabaret de Carlotita, reducido en medios y personal, hasta contar solo con la ayuda de su hermano Narciso, ofrece su “última función” con los mejores números de su carrera.

La peculiar y dependiente relación entre ellos provocará situaciones emotivas e hilarantes para disfrute del público. Por encima de todo… el espectáculo debe continuar.

Bilbao Carrasco neba-arrebak dira “Cabaret Villano” showaren protagonistak. Show horretan azaltzen zaigu nolakoa den beti arrakastaren atarian egon den vedette baten gainbehera, vedette bat oraindik ere hortxe dagoena, arrakastaren atarian, familiaren ondarea bizirik mantendu nahian.

Carlotitaren kabaretak orain bitarteko eta langile gutxiago ditu eta, azkenean, Narciso nebaren laguntzarekin eskainiko du bere “azken funtzioa”, karrerako emanaldirik onenak biltzen dituena.

Beren arteko menpeko harreman bereziak egoera hunkigarri eta barregarriak eragingo ditu, publikoaren gozagarri. Oroz gain… jarrai dezala ikuskizunak.

Dirección · Zuzendaria Fer Montoya Iluminación · Argiztapena Joseba Lazkano Vestuario · Jantziak Lorena Montenegro

Interpretación · Interpretazioa Jon Casamayor, Adrián García de los Ojos, Izaskun Fernández

Tres artistas de cabaret se cuelan de noche en los teatros de las ciudades con la idea de actuar para nadie. Lo que empezó siendo una aventura divertida, se ha convertido en un hábito obsesivo…

A través de textos de Quim Monzó y de Fer Montoya se desarrollan una serie de conflictos entre los personajes que evocan su soledad y sus relaciones personales con la profesión y entre ellos.

En clave de humor se destapan miedos, inseguridades y sueños sin cumplir…

Kabareteko hiru artista gauez eta ezkutuan sartuko dira hiriko antzokietara, beren saioa aulki hutsen aurrean interpretatzeko. Abentura dibertigarri gisa hasi dena azkenean ohitura obsesibo bilakatzen da… Quim Monzó eta Fer Montoyak idatzitako testuetan oinarriturik pertsonaiak elkarrekin gatazkan jartzen dira, beren bakardadea eta beren harreman pertsonalak erakusteko, bai elkarren artekoak eta bai lanbidearekin dituztenak.

Umorezko tonuan azalera ekartzen dira beldurrak, ziurgabetasunak eta amets bete gabeak.

CUARTITO POESÍA-

CUARTITO LÍRICO LITERATURA EUSKARAZ ESCENIFICADO Bernardo Atxaga

Pierrot Izeneko Automata

Bagatelles

martxoa 18 marzo

maiatza 6,7 mayo

Leku Hutsak Hitz Beteak Documéntala -Proyección 20:00 h.

Espectáculo en euskara Euskarazko ikuskizuna

20:00 h.

Soprano · Sopranoa Carmen Romeu Piano · Piano-jolea Rubén Fernández Aguirre

En el Museo de Autómatas del monte Tibidabo hay un Pierrot. Está metido en una caja. Mirémosle lleva un traje blanco moteado de manchas granates, y un sombrero de payaso. Una placa nos dice que es poeta.

De pronto, el artilugio mecánico se ilumina. Pierrot da un respingo y empieza a moverse. Escribe poemas. Aparentemente , su tema es el amor.

Los poemas de Pierrot se conocerán durante la lectura. Sabremos entonces si, efectivamente, tratan del amor.

Tibidaboko Automaten Museoan Pierrot bat dago.

Kaxa batean sartuta. Begira iezaiozue, orban granatedun traje zuri bat eta pailazo kapelua daramatza soinean. Eta plaka baten bidez dio poeta dela.

Bat-batean tramankulu mekanikoa argitu egiten da. Pierrotek jauzitxo bat egin eta mugitzen hasten da. Poemak idazten ditu. Dirudienez, maitasuna da bere gaia.

Pierroten poemak irakurketan zehar ezagutuko ditugu. Orduantxe jakingo dugu benetan maitasunari buruzkoak diren.

Director de escena · Eszena zuzendaria Emilio Sagi

Recital escenificado sobre melodías de Poulenc, Satie y canciones populares francesas.

Poulenc-en, Satie-ren eta bestelako melodia herrikoi frantsesen gainean eginiko errezitaldi eszenifikatua.

Una noche de sueños.

Una noche de nostalgia.

Una noche de luna.

CUARTITO DANZA

CUARTITO TEATRO

Nacho Montero

Jokin Oregi

ALONE, ONLY WITH ME

EL MONO HOMBRE Adaptación por la tangente de “Informe para una academia” de FRANZ KAFKA

maiatza 14 mayo

maiatza 28 mayo

20:00 h.

20:00 h.

Dirección, creación vestuario e interpretación · Zuzendaritza, sorkuntza, jantziak eta interpretazioa Natxo Montero Iluminación · Argiztapena Gabo Punzo

Espectáculo en euskara Euskarazko ikuskizuna

Adaptación y dirección · Egokitzapena eta zuzendaritza Jokin Oregi Interpretación · Interpretazioa Borja Ruiz Mono-hombre Tomás Fdez. Alonso Gorila

“Hay momentos en la vida en que uno tiene que tomar decisiones importantes, yo de momento me doy el placer de no tomarlas.

También he oído que al miedo le encanta robar sueños, conmigo lo tiene claro.”

Un mono se transforma en hombre como única salida hacia la supervivencia. Llega a convertirse en máximo responsable de una compañía de variedades en la que, hasta hace poco, él era la mayor atracción.

“Bizitzako zenbait unetan erabaki garrantzitsuak hartu behar dira; nik oraingoz ez hartzea erabaki dut.

Entzuna dut baita ere beldurrak atsegin duela ametsak lapurtzea… nirekin, ordea, ez du zereginik.

Natxo Montero

Tximino bat gizaki bihurtzen da, horixe delako bizirauteko duen bide bakarra. Barietate konpainia bateko arduradun nagusi bihurtzen da, duela gutxira arte konpainia horretako atrakzio nagusia izan dena.

CUARTITO TEATRO

LAS TARDES LOCAS DEL ARRIAGA

Ramón Barea

Enredando Con Los Clásicos

Las Txirenitas

ekaina 10 junio

ekaina 24, 25, 26, 27, 28 junio

20:00 h.

20:00 h.

Un recorrido por el Siglo Áureo. Fragmentos de prosa, poesía, teatro…Un recital-espectáculo multimedia, en el que cabe sátira, picardía, amor, humor, ironía.

Ramón Barea, actor y director de teatro, cine y televisión, figura fundamental del teatro vasco independiente ¬–fundador de “Cómicos de Legua” y de “Karraka”– nos ofrece su particular mirada a los clásicos.

Ibilbide bat Urrezko Mendean barrena. Prosa, poesia eta antzerki puska batzuk… Ikus-entzunezko errezitaldi-ikuskizun bat, lekua uzten diona satirari, pikardiari, amodioari, umoreari, ironiari…

Ramon Barea antzerki, zinema eta telebistako aktore eta zuzendaria da, eta euskal antzerki independentearen figura garrantzitsua (“Cómicos de Legua” eta “Karraka” taldeen fundatzailea). Obra honetan klasikoei buruzko bere ikuspegi berezia eskainiko digu.

Desahucios y Camafeos

Autor · Egilea José Antonio Pérez Producción · Produkzioa Badulake Produkzioak Actrices · Aktoreak Loli Astoreka, Sol Maguna, Gemma Martínez, Yolanda Martínez, Vito Rogado y Maribel Salas

“Desahucios y Camafeos” es una comedia libremente basada en el clásico de Louisa May Alcott, “Mujercitas”. Cuenta la vida de cuatro muchachas durante la Gran Devastación Española que tuvo lugar desde 2007 hasta 2013 según el Gobierno, 2016 según Bruselas y 2024 según el FMI. Tomando como referencia el inmortal clásico del realismo norteamericano, “Desahucios y Camafeos” habla de feminismo, capitalismo, libertad y también se comenta de pasada el tema de los aeropuertos sin aviones.

“Desahucios y Camafeos” lana Louisa May Alcott-en “Mujercitas” klasikoan libreki oinarritutako komedia bat da.

Gertalekutzat harturik Espainiako Hondamendi Handiaren garaia --Gobernuaren arabera 2007tik 2013ra arte luzatu zena, Bruselaren arabera 2016ra arte eta FMIren arabera 2024ra arte--, garai horretan bizi ziren lau neskatoren bizitza kontatzen da. Errealismo iparramerikarreko klasiko ahaztezina erreferentziatzat hartuta, “Desahucios y Camafeos” obrak hizpide ditu feminismoa, kapitalismoa, askatasuna eta, bidenabar, hegazkinik gabeko aireportuak.

PROYECTOS PEDAGÓGICOS

MASTER CLASS DE BRUNO DE SIMONE Y Rubén Fernández Aguirre urria 29, 30, 31 octubre azaroa 1, 2 noviembre El Teatro Arriaga organiza unas master class dedicadas a cantantes profesionales del mundo de la lírica, impartidas por el gran barítono napolitano Bruno de Simone, junto con el pianista bilbaíno Rubén Fernández Aguirre.

Reconocido como un punto de referencia en el repertorio belcantístico, Bruno de Simone es uno de los cantantes-actores más apreciados en el mundo operístico internacional. Nacido en Nápoles, simultanea sus estudios clásicos y universitarios con la dedicación a la música y al canto bajo la guía de Sesto Bruscantini. Comienza a destacar como el intérprete ideal del “dramma giocoso” y de la ópera bufa, en particular del repertorio rossiniano –con 17 roles– y donizettiano, consolidándose actualmente como un cantante imprescindible en este ámbito. Por ello ha participado en muchas de las producciones de ópera bufa (compuestas por Galuppi, Pergolesi, Paisiello, Cimarosa) que se han llevado a cabo en los últimos años, y es seguramente uno de los cantantes más estimados en este repertorio específico.

Bruno de Simone

Arriaga Antzokiak lirikaren munduko kantari profesionalei eskainitako “master class” batzuk antolatzen ditu. Bruno de Simone baritono napolitar handiak emango ditu Rubén Fernández Aguirre piano-jole bilbotarra lagun duela.

Bruno de Simone errepertorio belkantistikoaren erreferentea eta kantari-aktore ezagunenetakoa da nazioarteko operaren munduan. Napolin jaioa, ikasketa klasikoak eta unibertsitatekoak egin zituen eta horrekin batera musikaren eta kantuaren munduan jardun zuen Sesto Bruscantini-ren esanetara.

Nabarmentzen hasi zen “dramma giocoso” eta opera bufoko interprete bezala, batez ere Rossini eta Donizettiren errepertorioetan (Rossiniren lanetako 17 paper jokatu ditu), eta une honetan kantari garrantzitsuenetako bat da arlo horretan. Horregatik, opera bufoko produkzio askotan parte hartu du azken urteotan (Galuppi, Pergolesi, Paisiello, Cimarosa…), eta seguruenik bera izango da errepertorio espezifiko honetako kantari estimatuenetakoa.

Rubén Fernández Aguirre

Fruto del convenio de colaboración entre el Concurso Internacional de Canto Bilbao Bizkaia Pedro Mª Unanue, la Diputación Foral de Bizkaia y el Teatro Arriaga.

Bilbao-Bizkaiako Pedro Maria Unanue Nazioarteko Kantu Lehiaketaren, Bizkaiko Foru Aldundiaren eta Arriaga Antzokiaren arteko lankidetza hitzarmenaren fruitua.

TALLER de teatro musical urria 2013 octubre - ekaina 2014 junio

El Teatro Arriaga de Bilbao, siguiendo con su política de ofrecer acciones formativas y clases magistrales, organiza de nuevo un taller de “teatro musical” dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas que se desarrollará de octubre de 2013 a junio de 2014.

Tres extraordinarias profesionales, figuras habituales de los escenarios: Itziar Lazkano, Gurutze Beitia y Maitane Zalduegi, impartirán, respectivamente, las tres disciplinas que abarca el curso, interpretación, canto y danza.

La extraordinaria acogida y los buenos resultados que la temporada pasada obtuvo una iniciativa semejante nos impulsan a continuar en esa línea de actividades formativas y pedagógicas, que permitan acceder a intérpretes y a aspirantes a serlo, a una formación específica de gran interés en el desarrollo de su carrera profesional.

El taller se impartirá en la sala polivalente del Teatro Arriaga para un número máximo de veinte alumnos.

Prestakuntza ekintzak eta eskola magistralak eskaintzeko hartua duen politikari jarraiki, Bilboko Arriaga Antzokiak “antzerki musikalari” buruzko tailer bat antolatuko du 2013ko urritik 2014ko ekainera bitartean, arte eszenikoen esparruko ikasle eta profesionalei zuzendua.

Taulatuan maiz agertzen diren hiru profesional bikainek --Itziar Lazkanok, Gurutze Beitiak eta Maitane Zalduegik-- emango dituzte ikastaroan landuko diren hiru diziplinak: interpretazioa, kantua eta dantza, hurrenez hurren.

Ikusirik iazko denboraldian antzeko ekintza batek izan zuen harrera bikaina eta emaitza onak, aurrera jarraitu nahi dugu prestakuntza eta pedagogia jarduerak eskaintzen, interpreteek eta interprete gaiek aukera izan dezaten beren karrera profesionala garatzeko oso interesgarria den prestakuntza espezifikoa jasotzeko.

Tailerra Arriaga Antzokiko areto polibalentean egingo da hogei ikaslerentzat gehienez.

Experiencias creativas en familia

MAMA CREA azaroa 9, 10, 16, 17 noviembre 9, 16 - 11:00; 16:00, 17:30 h.

10, 17 - 11:00; 12 :30 h.

El Teatro Arriaga quiere ofrecer en el espacio íntimo de la llamada sala polivalente una experiencia novedosa.

Se trata de un taller que nace con la idea de unir en el mismo proceso creativo y artístico a distintas generaciones. Estamos acostumbrados a ver cursos para niños y cursos para adultos, estamos acostumbrados a que los padres acompañen a sus hijos al colegio y que sea ese el espacio donde el niño desarrolle su actividad pedagógica, lúdica y en algunos casos artística, reservándose otros lugares para que los padres desarrollen sus distintas actividades. Pero…¿qué pasaría si los niños trabajaran en el mismo proceso creativo con sus padres o sus abuelos?

Las sesiones las imparten dos profesionales de las artes escénicas o creativas. Cada sesión consta de un mestizaje de teatro, danza, artes plásticas y arquitectura. A las sesiones pueden acudir padres y madres, niños y niñas, tíos y tías, abuelos y abuelas y también personas solas, de edades comprendidas entre los 0 y los 103 años.

Arriaga Antzokiak esperientzia berritzaile bat eskaini nahi du areto polibalentea deituriko espazio intimoan.

Tailer honen helburua da belaunaldi desberdinak uztartzea prozesu sortzaile eta artistiko berean.

Ohituta gaude haurrentzako edo helduentzako ikastaroak ikusten, ohituta gurasoak ikusten haurrak eskolara eramaten, haurrak eskolan garatu ditzan bere jarduera pedagogikoa, ludikoa eta batzuetan baita ere artistikoa, eta gurasoentzat beste espazio batzuk bereizten beren jarduerak egiteko. Baina, zer gertatuko litzateke haurrek sorkuntza prozesu berean lan egingo balute beren guraso eta aitonaamonekin?

Arte eszenikoen eta sorkuntzaren arloetako bi profesionalek emango dituzte saioak. Saio bakoitzean elkarrekin uztartuko dira antzerkia, dantza, arte plastikoak eta arkitektura, eta edonor joan daiteke horietara: gurasoak, neska-mutilak, izeba-osabak, aitona-amonak nahiz bakarrik doazen pertsonak, 0 urtetik 103 urtera bitartekoak.

OpERA TXiki

ikuskizun hau gure agertokian izango da ABA O-OlBE eta Arriaga Antzokiaren arteko lankidetza Hitzarmenari esker .

Este espect谩culo llega a nuestro escenario como fruto del Convenio de Colaboraci贸n entr e ABAO-OLBE y el Teatro Arriaga.

ALÍ BABÁ Y LOS CUARENTA LADRONES urtarrila 3, 4, 5 enero

Adaptación del tradicional cuento de Las mil y una noches, para coro de niños, solistas y 18 músicos. Alí Babá y su hija Zulema descubren por casualidad la morada en la que unos ladrones esconden su tesoro. La codicia de Kassim, el hermano de Alí, le llevará a convertirse en ladrón de ladrones, lo que desencadenará la furia de Osmán, el jefe de la banda.

Mila eta bat gauetako ipuin tradizionala, haur abesbatzarentzat, bakarlarientzat eta 18 musikarirentzat moldatua. Ali Baba eta bere alaba Zulemak kasualitatez deskubrituko dute lapur batzuen ezkutuko altxorra. Anaia Kassimen diru-gosea dela eta, Ali lapurren lapur bihurtuko da eta horrek sutan jarriko du Osman, lapur taldeko burua.

Música · Musika Iñigo Casalí Dirección de escena · Eszena zuzendaria Pablo Ramos Coproducción · Koprodukzioa ABAO-OLBE y Ópera de Cámara de Navarra Sesiones en familia: urtarrila 3, 4 enero - 12:00 h.;18:00 h. urtarrila 5 enero - 12:00 h.

A partir de 4 años · 4 urtetik aurrera

LA CASA FLOTANTE otsaila 1, 2, 3 febrero

Cuento musical en donde la música interpretada con piano es escenificada con títeres, actores, proyecciones y una narradora que guiará la obra. Inspirado en los relatos del gran diluvio universal, cuenta la historia de una niña llamada Noé que vive en un lugar desértico y solitario donde nunca llueve. Un día comienza a llover sin parar y Noé para salvar a todos los animales construye una casa flotante.

Ipuin musikal honetan txotxongiloek, aktoreek, proiekzioek eta obraren gidari den narratzaileak pianoz interpretatutako musika antzeztuko dute. Dilubio unibertsaleko istorioetan inspiraturik, Noe izeneko neskato baten ipuina kontatzen du. Noe inoiz euririk egiten ez duen basamortu bakarti baten erdian bizi da. Baina egun batean atertu gabe hasten da euria eta Noek flotatzen duen etxe bat eraikitzen du animalia guztiak salbatzeko.

BREMENGO MUSIKARIAK martxoa 15, 16, 17 marzo

Espectáculo de danza y títeres que cuenta la historia de unos animales domésticos maltratados por sus dueños que deciden revelarse contra esa situación, y que con su unión y su ingenio, encontrarán la forma de cambiar de vida. Versión en euskera con la participación de Itziar Lazkano.

Dantza eta txotxongilo ikuskizuna. Etxeko animalia batzuk beren nagusien jipoiak jasaten dituzte baina, egun batean, nagusiei aurre egitea erabakitzen dute. Beren bizimodua aldatzeko modua aurkituko dute adiskidetasunari eta adimenari esker.

Euskarazko bertsioa, Itziar Lazkanoren parte-hartzearekin.

Música · Musika Xavier Montsalvatge eta Claude Debussy Dirección de escena · Eszena zuzendaria Joaquín Casanova Producción · Produkzioa Gran Teatre del Liceu, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Kreart-La Maquiné Sesiones en familia: otsaila 1 febrero - 18:00 h. otsaila 2 febrero - 12:00 h.;18:00 h.

Sesión escolar: urtarrila 3 enero - 11:00 h.

A partir de 3 años · 3 urtetik aurrera

Música · Musika Poire Vallvé Dirección de escena · Eszena zuzendaria Joan-Andreu Vallvé Producción · Produkzioa Gran Teatre del Liceu Sesiones en familia: martxoa 15 marzo - 18:00 h. martxoa 16 marzo - 12:00 h.;18:00 h.

Sesión escolar: martxoa 17 marzo - 11:00 h.

A partir de 3 años · 3 urtetik aurrera

OPÉRAME, ¿QUÉ DIABLOS ES LA ÓPERA? maiatza 10, 11, 12 mayo

En este espectáculo ideado por el tenor José Manuel Zapata, el Doctor Hans-Franz tenor alocado inventor, hijo de un tenor y una científica nuclear, frustrado por no poder seguir los pasos de su padre, utiliza sus conocimientos para construir robots capaces de cantar como él nunca ha podido hacer. El Doctor, no obstante, desconoce que tiene una segunda personalidad: la de un tenor italiano que se apodera de él en sus momentos de arrebato y le induce a interpretar las arias más famosas de la historia de la ópera.

José Manuel Zapatak sortutako ikuskizun honek Hans-Franz Tenor asmatzaile eroaren istorioa kontatzen du. Tenor baten eta zientzialari nuklear baten seme hau etsita dago aitaren urratsak jarraitu ezin dituelako eta bere ezagutzak erabiltzen ditu berak egin ezin duena egiteko, kantatzeko gai diren errobotak eraikitzeko. Doktoreak ez daki ordea bigarren nortasun bat duela: haserrealdietan beraz jabetzen den eta operaren historiako ariarik famatuenak kantarazten dizkion tenor italiar batena.

Música · Musika Verdi, Rossini, Offenbach Dirección de escena · Eszena zuzendaria Alex Aguilera Producción · Produkzioa Palau de les Arts Reina Sofía Sesiones en familia: maiatza 10 mayo - 18:00 h. maiatza 11 mayo - 12:00.;18:00 h.

Sesión escolar: maiatza 12 mayo - 11:00 h.

A partir de 8 años · 8 urtetik aurrera

EL SASTRECILLO VALIENTE maiatza 31 mayo ekaina 1, 2 junio

Cuento musical inspirado en el relato tradicional de los Hermanos Grimm donde se cuenta la historia de un sastre al que toman por valiente al haber acabado con siete de un golpe ¡Siete que eran moscas! Es entonces cuando comienzan los problemas que derivarán en un enfrentamiento con un gigante... Asistimos a la recreación del cuento desde una sastrería de un teatro con música, títeres, sombras, proyecciones y una orquesta de cámara.

Grimm anaien istorio tradizionalean oinarritutako ipuin musikal honek jostun baten istorioa kontatzen du. Jostun bat denek ausartzat jotzen dutena, zazpi hil zituelako zartako batez.

Zazpi ziren, zazpi euli! Orduan hasiko dira arazoak eta azkenean erraldoi bati aurre egin beharko dio… Ipuinaren antzezpena antzoki bateko jostundegian hasiko da, musika, txotxongilo, itzal, proiekzio eta ganbera-orkestra baten erdian.

Música · Musika Tibor Harsányi Dirección de escena · Eszena zuzendaria Enrique Lanz Coproducción · Koprodukzioa ABAO-OLBE, Teatro Real de Madrid y Festival de Granada Sesiones en familia: maiatza 31 mayo - 18:00 h. ekaina 1 junio - 12:00 h.;18:00 h.

Sesión escolar: ekaina 2 junio - 11:00 h.

A partir de 5 años · 5 urtetik aurrera

PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

ANFITEATRO PROSCENIO ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

PARAISO PROSCENIO PARAISO

PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

PARAISO

LA Cubana

36,00 €

30,00 €

26,00 €

17,00 €

22,50 €

19,50 €

13,00 €

El Crédito

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

Los Hijos de kennedy

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

¿Quién teme a virginia woolf?

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

Los enamorados

21,00 €

17,00 €

15,00 €

9,00 €

13,00 €

11,50 €

6,50 €

Hamlet Master Class lingua nabajorum

25,00 €

16,00 €

11,00 €

21,00 €

11,00 €

18,00 €

16,00 €

16,00 €

11,00 €

7,00 € 14,00 €

8,50 €

7,00 €

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

Hécuba

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

El Diccionario

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

El intérprete

21,00 €

17,00 €

15,00 €

9,00 €

13,00 €

11,50 €

6,50 €

en el estanque dorado

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

la verdad sospechosa

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

16,00 €

11,00 €

7,00 €

misántropo

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

Julio césar

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

Emilia

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

18,00 €

10,00 €

18,40 €

14,40 €

8,00 €

faemino y cansado

ópERA OpERA

el veneno del teatro

Kontuz, atsuak!

DANZA DANTZA

Laterales/zona columnas

BUTACA DE PATIO DELANTERA PLATEA Y PALCO PROSCENIO PLATEA/PALCO TEATRO ANTZERkiA

GENERALES

23,00 €

Conversaciones con Mamá

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

El Juez (Los niños perdidos)

47,00 €

38,00 €

29,00 €

19,00 €

28,00 €

22,00 €

14,00 €

Compañía antonio gades

35,00 €

27,00 €

22,00 €

14,00 €

20,00 €

16,50 €

10,50 €

Víctor Ullate Ballet

42,00 €

33,00 €

26,00 €

16,00 €

25,00 €

19,00 €

12,00 €

Gauthier dance

35,00 €

27,00 €

22,00 €

14,00 €

20,00 €

16,50 €

10,50 €

Compañía antonio márquez

35,00 €

27,00 €

22,00 €

14,00 €

20,00 €

16,50 €

10,50 €

ortzadar

16,00 €

11,00 €

MALANDAIN BALLET BIARRITZ

35,00 €

27,00 €

22,00 €

14,00 €

20,00 €

16,50 €

7,00 € 10,50 €

BALLET NATIONAL de MARSEILLE

45,00 €

36,00 €

27,00 €

17,00 €

27,00 €

20,00 €

13,00 €

PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN SILLA DE RUEDAS: 50%

ÚLTIMA HORA: 50%

GRUPOS, JÓVENES, MAYORES DE 65 AÑOS, PERSONAS CON DISCAPACIDAD SUP. 33% Y DESEMPLEADOS: 25%

AMIGOS DE ARRIAGA: 25%-35%

DESCUENTOS

20%*

20%

15%*

10%**

* Día estreno 25% - ** Día estreno 20%

15%*

10%**

* Día estreno 25% - ** Día estreno 20%

25%

20%

* 15 agosto 35%

25%*

20%**

* Día estreno 35% - ** Día estreno 25%

25%*

20%**

* Día estreno 35% - ** Día estreno 25%

25%

20%

25%*

20%**

* Día estreno 35% - ** Día estreno 25%

25%

25%*

20%**

* Día estreno 35% - ** Día estreno 25%

25%*

25%

20%**

20%

* Día estreno 35% - ** Día estreno 25%

PARAISO PROSCENIO PARAISO

PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

PARAISO

24,00 €

15,00 €

24,00 €

19,00 €

12,00 €

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50€

andreas prittwitz & daniel del pino 25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

Orquesta sinfónica de acordeones

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

21,00 €

14,00 €

20,00 €

17,00 €

11,00 €

Kepa Junkera & Ara Malikian

Luis eduardo Aute Ch. Rampling & S. wieder-atherton El consorcio herritmo

30,00 €

25,00 €

25,00 €

30,00 €

24,00 €

15,00 €

24,00 €

19,00 €

12,00 €

25,00 €

20,00 €

13,00 €

18,00 €

15,00 €

9,50 €

30,00 €

25,00 €

28,00 €

24,00 €

20,00 €

32,00 €

35,00 € 25,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

35,00 €

25,00 €

18,00 €

25,00 €

20,00 €

12,00 €

benito lertxundi

33,00 €

24,00 €

18,00 €

26,00 €

18,00 €

15,00 €

32,00 €

25,00 €

20,00 €

13,00 €

18,00 €

15,00 €

9,50 €

eleftheria arvanitaki & band

35,00 €

28,00 €

24,00 €

14,00 €

21,00 €

18,00 €

10,50 €

wim mertens - kirmen uribe

35,00 €

28,00 €

24,00 €

14,00 €

21,00 €

18,00 €

10,50 €

24,00 €

15,00 €

22,50 €

19,00 €

12,00 €

24,00 €

20,00 €

13,00 €

18,00 €

15,00 €

9,50 €

28,00 € 30,00 €

mUSiCA mUSikAlA

Eñaut elorrieta

Zarzuela

21,00 €

patricia kraus

omar faruk tekbilek

otras Actividades

Sinfonity

Rosana

CUARTiTOS DEl ARRiAGA

PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

Diego ‘el Cigala’

Albert Pla

OPERA TXIKI

Laterales/zona columnas

ANFITEATRO PROSCENIO ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

CONCiERTOS kONTZERTUAk

BUTACA DE PATIO DELANTERA PLATEA Y PALCO PROSCENIO PLATEA/PALCO

GENERALES

EL ALMA DE LA melodia Geronimo stilton

15,00 € 32,00 €

12,00 €

25,00 €

20,00 €

13,00 €

18,00 €

15,00 €

9,50 €

30,00 €

24,00 €

15,00 €

24,00 €

19,00 €

12,00 €

El dÚo de la africana

30,00 €

24,00 €

20,00 €

13,00 €

18,00 €

15,00 €

9,50 €

Gala Zarzuela

30,00 €

24,00 €

20,00 €

13,00 €

18,00 €

15,00 €

9,50 €

Visitas guiadas

5,00 € / 4,00 € / 2,00 €*

MAMA CREA

5,00 € / 4,00 € / 2,00 €*

Cuartitos del arriaga / foyer Cuartitos del arriaga / escenario ÓPERA TXIKI

12,00 € / 8,00 €

Infantil (hasta 15 años · Haurrak (15etik beherakoak)

11,00 €*

4,50 €

Adulto (mayor de 15 años · Nagusiak (15etik gorakoak)

16,00 €*

7,00 €

PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN SILLA DE RUEDAS: 50%

ÚLTIMA HORA: 50%

GRUPOS, JÓVENES, MAYORES DE 65 AÑOS, PERSONAS CON DISCAPACIDAD SUP. 33% Y DESEMPLEADOS Y: 25%

AMIGOS DE ARRIAGA: 25%-35%

DESCUENTOS

10% 25%

10% 10%

10%

25%

20%

20%

10% 10% 10% 10% 10% 25%

20%

25%*

15%*

* Día 26 - 19.00 h. * Día 27 - 17.00 h.

20% * Menores de edad

20%

* PROSCENIO ANFITEATRO PROSCENIO PARAISO

4,50 €

* PROSCENIO ANFITEATRO

7,00 €

PROSCENIO PARAISO

DESCUENTOS · DESKONTUAK

25% de descuento · Mayores de 65 años. · Jóvenes hasta 30 años. · Desempleados. · Profesionales de teatro para espectáculos de teatro. · Profesionales de ballet para espectáculos de ballet. · Personas con discapacidad superior al 33%. · Grupos de 20 personas o más. · Amigo individual: 25% máximo mediante tarjeta individual abonando 20 euros que se devolverán con la compra de 6 entradas. · Día del espectador.

%25eko deskontua · 65 urtetik gorakoak. · 30 urte arteko gazteak. · Langabeak. · Antzerkiko profesionalak antzerki ikuskizunetarako. · Baleteko profesionalak balet ikuskizunetarako. · %33tik gorako ezintasuna duten pertsonak. · 20 lagun edo gehiagoko taldeak. · Banako adiskidea: gehienez %25 banako txartelaren bitartez, 20 euro ordaindu behar dira eta kantitate hau sei sarrera erositakoan itzuliko da. · Ikuslearen eguna.

50% de descuento · Descuento de última hora: personas con discapacidad del 33%, mayores 65, menores 30, desempleados y profesionales en la compra de una entrada por persona desde una hora antes del inicio del espectáculo. · Personas discapacitadas en silla de ruedas y un acompañante para localidades en proscenio de palco.

%50ko deskontua · Azken orduko deskontua: %33ko ezgaitasuna duten pertsonak, 65 urtetik gorakoak, 30etik beherakoak, langabeak eta profesionalak, bakoitzak sarrera bat erosiz gero, ikuskizuna hasi baino ordubete lehenagotik. · Gurpil-aulkian doazen elbarriak eta laguntzaile bana palkoko eszenaurreko eserlekuetan.

25 y 35% de descuento · Amigo de grupo: los descuentos dependerán del numero total de entradas que compre el grupo.

- Con la compra de 18 a 41 entradas se obtiene el 25% de dto.

- Con la compra de 42 o más entradas se obtiene el 35% de dto.

En ocasiones el descuento podrá ser inferior según programa de amigos.

%25 eta 35ko deskontua · Taldeko adiskidea: deskontuak taldeak erosten duen sarrera kopuruaren araberakoak izango dira.

- 18 eta 41 sarrera bitartean erosiz gero deskontua %25ekoa da.

- 42 sarrera edo gehiago erosiz gero deskontua %35ekoa da.

Zenbait aldiz txikiagoa izan daiteke deskontua adiskideen programaren arabera.

Todos estos descuentos, excepto el del día del espectador, sólo se aplicarán comprando las entradas en la taquilla y para los espectáculos que así lo tengan establecido.

Deskontu hauek guztiak, ikuslearen egunekoa izan ezik, bakarrikaplikatuko dira sarrerak txartel-leihatilan erosiz gero eta halazehazturik daukaten ikuskizunetarako.

INFORMACIÓN GENERAL INFORMAZIO OROKORRA

www.teatroarriaga.com

VENTA DE ENTRADAS

TXARTEL SALMENTA

INTERNET: www.teatroarriaga.com

INTERNET: www.teatroarriaga.com

COMPRA TELEFÓNICA: 946 850 850 Horario de lunes a viernes exepto festivos: 11:30 a 14:00 h.

17:00 a 19:00 h.

Las entradas se pueden recoger el mismo día en las taquillas o en un cajero situado al lado de las mismas, siempre con la misma tarjeta VISA.

Horario de venta anticipada en taquillas del TEATRO: Lunes, martes, sábado y domingo: 11:30 a 14:00 h.

17:00 a 19:00 h.

Miércoles, jueves y viernes: 11:30 a 14:00 h.

17:00 a 20:30 h.

CAJEROS MULTISERVICIOS BBK: En los cajeros de BBK se pueden comprar las entradas con cualquier tarjeta de crédito.

TELEFONOZ EROSTEKO AUKERA: 946 850 850 Astelehenetik ostiralera, jaiegunetan izan ezik 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 19:00etara Txartelak egun berean har daitezke-leihatiletan, bai eta haien ondoko kutxazain batean ere, betiere VISA txartel berarekin.

HORRA HOR ANTZOKIAN BERAN TXARTELAK ALDEZ AURRETIK SALTZEKO ORDUTEGIA: Astelehena, asteartea, larunbata eta igandea: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 19:00era Asteazkenetan, ostegunetan eta ostiraletan: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 20:30era

BBK-REN OROTARAKO KUTXAZAINETAN: BBK Kutxazainetan edozwin kreditutxartelarekin eros ditzakezu txartelak.

HORARIO

ORDUTEGIA

HORARIO DE TAQUILLAS: Lunes, martes, sábado y domingo: 11:30 a 14:00 h.

17:00 a 19:00 h.

Miércoles, jueves y viernes: 11:30 a 14:00 h.

17:00 a 20:30 h.

Los días que hay función, las entradas se pueden comprar hasta la hora de comienzo de la misma.

HORARIO OFICINA DE INFORMACIÓN: Lunes, martes y viernes: 11:00 a 14:00 h.

Miércoles y jueves: 11:00 a 14:00 h.

16:00 a 18:00 h.

LEHIATILAKO ORDUTEGIA: Astelehena, asteartea, larunbata eta igandea: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 19:00etara Asteazkena, osteguna eta ostirala: 11:30etik 14:00etara 17:00etstik 20:30etara Emanaldia dagoen egunetan. Sarrerak emanaldia hasiko den orduan arte eros daitezke.

INFORMAZIO BULEGOAREN ORDUTEGIA: Astelehena, asteartea eta ostirala: 11:00etik 14:00etara Asteazkena eta osteguna: 11:00etik 14:00etara 16:00etatik 18:00etara

DIRECCIÓN TELÉFONOS

HELBIDEA TELEFONOAK

Teatro Arriaga Plaza Arriaga, 1 48005 Bilbao Tlf.: 94 416 35 33 94 479 20 36

Teatro Arriaga Plaza Arriaga, 1 48005 Bilbao Tlf.: 94 416 35 33 94 479 20 36

www.teatroarriaga.com

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CONDICIONES GENERALES

BALDINTZA OROKORRAK

Las localidades para asistir a un espectáculo, una vez realizada la compra, no serán cambiadas ni reembolsadas. La cancelación del espectáculo será la única causa admisible para la devolución del importe de las localidades.

Ikuskizun bateko sarrerak erosi ondoren, ez dira aldatuko edo ordainduko. Ikuskizuna bertan behera uzten denean bakarrik itzuliko da sarreren dirua.

El Teatro Arriaga, si las circunstancias lo exigieran, podrá suspender las funciones, alterar las fechas, los horarios, los programas y los intérpretes anunciados.

En consideración al público y a los artistas, se ruega la máxima puntualidad. No se permitirá la entrada a la sala una vez comenzada la representación por respeto al público y a los artistas, salvo en las pausas establecidas si las normas no indicaran lo contrario.

Se ruega desconectar teléfonos móviles y todo tipo de alarmas antes de acceder a la sala.

No está permitido fumar.

En caso de que esta entrada incluya un descuento se prodrá solicitar la presentación del correspondiente carnet para su comprobación.

No se permite fotografiar, filmar ni grabar en el interior del teatro.

Por causas justificadas de organización, técnicas y de programación, el Teatro Arriaga se reserva el derecho de disponer de las localidades ya vendidas y cambiarlas por otras.

No se permite la entrada en la sala a menores de tres años en las representaciones no destinadas a público infantil.

No se permite dejar en las barandillas objetos tales como abrigos, bolsos, programas y similares. El Teatro dispone de servicio de guardarropía.

Todos los espectadores harán uso de su localidad, y no se permitirá cambiar de asiento ni antes ni durante la representación, salvo indicación del Teatro.

El Teatro Arriaga se reserva el derecho de admisión.

Arriaga Antzokiak, egoerak hala eskatuz gero, funtzioak bertan behera utz ditzake edota egunak, ordutegiak, programak eta iragarritako interpretariak aldatu.

Publikoari eta artistei dagokienez, garaiz iristea eskatzen da. Ezingo da aretora sartu emanaldia hasi eta gero, publikoari eta artistei zor zaien begirunea dela-eta. Soilik ezarritako etenaldietan sartu ahal izango da, arauek bestelakorik esaten ez badute, behintzat.

Aretora sartu baino lehen, telefono mugikorrak eta bestelako alarma guztiak itzali behar dira.

Aretoan ezin da erre.

Sarrerak deskonturik balu, dagokion karneta edo txartela eskatu ahal izango da, deskontua egiaztatze aldera.

Ezin da antzokiaren barruan argazkirik atera, filmatu edota grabatu.

Antolakuntzako, arlo teknikoko eta programazioko justifikatutako arrazoiak direla medio, Arriaga Antzokiak eskubidea du salduta dauden eserlekuak eskuratu eta beste batzuengatik aldatzeko.

Hiru urtetik beherakoek ezin dute aretoan sartu haurrentzako ikuskizunetara ez bada.

Ezin dira barandetan utzi berokiak, poltsak, egitarauak edo antzekoak. Antzokiak arropa gordetzeko zerbitzua dauka.

Ikusle guztiek erabiliko dute bere eserlekua eta ezingo dute tokiz aldatu ez ikuskizuna hasi baino lehen ezta hasi ondoren ere, Antzokiak berak hala eskatuta ez bada.

Arriaga Antzokia onartzeko eskubidearekin geratzen da.

Have fun, Be a fun!!

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Gainera, ikuskizunen argazkiak ikusiko dituzu eta sarreren zozketan eta bestelako sustapenetan parte hartuko duzu.

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN TEATRO ARRIAGA ARRIAGA ANTZOKIAREN KONTSEILARIAK

PRESIDENTE NATO BEREZKO PRESIDENTEA

ADMINISTRADORES/CONSEJEROS ADMINISTRATZAILEAK/KONTSEILUKIDEAK

Excmo. Sr. Don Iñaki Azkuna Urreta

Don Pablo Angel Ruiz de Gordejuela Urquijo Don José Luis Sabas Olabarria Don Pedro Angel Gumiel Gómez Don Jesús Sanz Salamanca Don Aitor Aguado Boada Don Jose María Oleaga Zalvidea Don Joseba Iñaki López de Aguileta Díaz Don Francisco Javier Antonio Viar Olloqui

QUIÉNES SOMOS NOR GARA

Director Artístico Zuzendari Artistikoa Emilio Sagi

Técnico de Programación Programazioko Teknikaria Nahikari Aretxederra

Director Artístico Adjunto Zuzendari Artistikoaren albokoa Daniel Bianco

Ayudante del Director Técnico Zuzendari teknikoaren laguntzailea Alberto Gutiérrez Campo

Director Gerente Zuzendari Nagusia José Ignacio Malaina Sánchez

Auxiliar Administrativo de RR.HH. Giza Baliabideetarako Administrari Laguntzailea Natividad Alonso Alonso

PRESIDENTA EFECTIVA PRESIDENTE ERAGILEA Doña Ibone Bengoetxea Otaolea

Director de Programación Programazio zuzendaria Andoni Olivares Ijalba Director Técnico Zuzendari teknikoa Javier Iturrioz Uriondo Regidor Errejidorea Joseba Erkiaga Cilloniz Relaciones Externas y Protocolo Kanpo harremanak eta protokoloa Miren García Bernaola

Técnico Auxiliar Teknikari Laguntzailea Itziar Olalde Rementería Fernando Seisas López Jon Barañano Iradier Javier Peñas Peñas

Coordinadora de Programación Programazioaren koordinatzailea Izaskun Etxebarria Goikoetxea

Acomodador/a Aretozaina Sara Villa Arroyo José Manuel Sánchez San Juan Antonio Soto Ibáñez

Coordinadora escénica Eszena koordinatzailea Nagore Navarro Maeztu

Responsable Sastrería Jostundegiko Arduraduna Oscar Armendáriz Lucarini

Jefe de sala Areto burua Miguel Calle Herrero

Administración pública fundadora Administrazio publiko eratzailea

Auxiliar Administrativo -Contabilidad Administrari Laguntzailea -Kontabilitatea Jesús Mª Rico Hernández

Patrocinadores Babesleak

Electricista Argiketaria Antonio de la Cruz Arias Ángel Mª Alonso García José Antonio Becerra Gorka Ochoa Gorostiza Itziar Resano Igoa Fco. Javier Saiz Blanco Tramoyista Tramoiaria Ibon Andueza Elorza Germán Cundín Pérez Fco. Javier Izagirre Goikolea Joseba Urkizu Villalain Gorka García Ayudante de Tramoyista Tramoiarien Laguntzailea Darío de Castro Oscar Cáceres Asier Joven Secretaria General – Zinebi Zinema Jaialdiko Idazkaria Orokorra Inés Intxausti Garmendia Técnico Auxiliar –ZINEBI Teknikari laguntzailea-ZINEBI Lucía Goitia Calzada Prensa Prentsa Cristina Angulo (L&V)

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35% urria 24, 25, 26, 27 octubre TEATRO · ANTZERKIA LOS ENAMORADOS Sólo un día

urtarrila 12 enero TEATRO · ANTZERKIA EL INTérprete maiatza 16, 17 mayo TEATRO · ANTZERKIA Emilia

abendua 11 diciembre CONCIERTO · KONTZERTUAK HERRITMO OREKA TX COMPAÑÍA DANZA KUKAI TRIO KALAKAN urtarrila 17, 18 enero DANZA · DANTZA GAUTHIER DANCE “FUTURE 6” martxoa 28, 29 marzo DANZA · DANTZA MALANDAIN BALLET DE BIARRITZ “ROMEO ET JULIETTE”

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