CREDIT IS JEFF DOW.
APRIL 2019 ISSUE NO. 87
ESPECIAL
CREDIT IS JEFF DOW.
EL ROCK NO ESTA MUERTO ESTA PRESENTE Y MAS VIVO QUE NUNCA
PAG.
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Alejandro VILCHES
Ulises
GUTIÉRREZ
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Araceli
SCOPONI
Eva
SALAZAR
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Astral
EARTH
Gisel
ROSSO
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Jorge
MOEDANO
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Natural
SOUNDS
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ALEJANDRO
VILCHES ARTISTA VISUAL CONTACTO: EMAIL: ALE_VILCHES@HOTMAIL.COM FACEBOOK: ALEJANDRO VILCHES ARTE PÁGINA DE FACEBOOK: COLOR VILCHES
Alejandro Vilches es un artista plástico argentino que nació y vive en la ciudad de Pergamino, dentro de la provincia de Buenos Aires, es consultor Internacional de arte (international consultant of art), y representante del Museo de las Américas de Doral, Florida, ha tenido exposiciones entre los países que destacan Dubái, Francia, México, Uruguay. Además del arte es amante de los deportes, la música, el arte, los autos, las motos, el fútbol, el baile, tocar la guitarra, el teclado y el canto. Su finalidad es ser un buen hombre, un hombre de bien cuidando y ayudando a los demás en todo lo posible; trata de crear un buen clima o generar una sonrisa en quien se pueda o tratar de que quienes estén cerca de encuentren siempre bien. ¿Como fue tu acercamiento al mundo del arte, recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Siempre me ha gustado dibujar, desde chico. Pero el recuerdo que tengo…entre mis 16 y 17 años compré mis primeros óleos. No pregunté cómo se usaban, ni nada y me puse a pintar sobre unas hojas. También pinté una guitarra criolla. También tengo pinturas hechas con témperas que fueron hechas como a los 16 años. Así que fue en esos años que comenzó mi acercamiento al arte y producción artística.
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¿Qué pintores que han influido en tu vida y quién te gusta de los actuales? Cuando estudiaba arte me gustaban mucho Rubens, Rembrandt. Me llamó mucho la atención Caravaggio, más tarde, Arcimboldo; uno de mis favoritos es Escher. De los contemporáneos o actuales, hace años atrás, cuando comencé a ver sus trabajos, me gustó y comencé a admirar a Guillermo Roux y hoy, miro y conozco muchos en las redes, artistas de todo el mundo que son geniales y sus pinturas deslumbran.
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Ha tenido varias etapas y cambios, por ejemplo, entre 2006 y 2008 recuerdo que pintaba mucho con lápices de colores sobre hojas grandes o cartulinas; entre 2012 y 2015 he trabajado mucho con lapiceras, con variada textura, pinturas con varias horas de trabajo y expresión. Hoy en día, y hace ya como dos años que pinto con Acrílicos sobre tela y cada vez realizo pinturas de mayor tamaño. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo…por lo que he hablado con colegas, por lo que me han dicho. Tiene mucho de expresionismo, de arte óptico (dibujos y pinturas hechos con lapiceras con cuadrados en cantidad y muy chicos). Fauvismo (por sus colores y pinceladas intensas) Pero, no me gusta generalizar. Y creo que hay que ver y analizar pintura por pintura. Porque todas son diferentes, ya que trabajo con lápices, lapiceras y acrílicos.
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¿Porque escogiste la pintura y no otra expresión artística? Hubo un tiempo, mientras estudiaba el profesorado de artes visuales que hacía grabado, dibujo, pintura y escultura (muchas horas de cada una) pero luego tuve que elegir, pintar es lo que más me gusta, generalmente mis dibujos son simples y rápidos y me explayo más con los pinceles y colores; también, últimamente he hecho dos esculturas. Así que tengo ganas de volver a hacer algunas esculturas en madera. ¿El arte para ti tiene un fin en sí? Sí, creo que el arte es muy importante, como forma de vida, ayuda también a pensar y ver las cosas de muchos modos, nos enseña a ser creativos, a embellecer las cosas o ver lo positivo de toda situación o problema; el arte es crecimiento, es ver colores y optimismo en todo lo que parece oscuro u obstáculo.
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Tu frase favorita: No tengo muchas frases, pero se me ocurre una que sería “PASE LO QUE PASE SIEMPRE EL AMOR ES MÁS FUERTE”. Creo que estamos en el mundo para amar y ser amados. Con amor uno cuida del otro y hace todo lo posible por ver bien a quienes se ama. ¿Crees que la galería importa mucho en una exposición? Creo que tanto artista como galerista se necesitan, que un artista de nombre y prestigio o una galería también con estas cualidades, importan, ósea, creo en el trabajo y en una buena tarea, si la galería es buena va a ser importante, conozco galerías que trabajan muy bien, por amor al arte y a los artistas y dejan el alma en lo que hacen.
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¿Cuál ha Sido la obra que más te ha marcado? De las mías…Big Bang, piedad o pájaro del alba. De otros artistas…las de Escher, una vez, una me fascinó mucho por sus capas de óleos en cantidades. Perdón nunca supe quién era su autor. ¿Qué es lo que quieres trasmitir con tus obras? No sé si deseo trasmitir o mucho no me planteo eso. Pero quiero que mis obras llamen la atención o que quien las contemple vea movimiento, ritmo, expresión, fuerza. Mucho color y pasión, ósea, quisiera transmitir amor… o el amor y la pasión qué tengo y siento por el arte; también, varias veces deseo trasmitir con los títulos, por ejemplo, de queja social o injusticia…cuando la veo, o de cuidar el medio ambiente y a los animales, o de, si bebe no conduzca. ¿Qué sigue para ti? Siguen muchos proyectos, seguir pintando y haciendo nuevas pinturas, cada vez más grandes, seguir exponiendo en varios países, ciudades y provincias de mi país, conociendo lugares, seguir creciendo como artista y como persona. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? ¡No soy de aconsejar, pero puedo sugerir que si aman la pintura… que pinten! Qué pinten mucho. Que estudien. Que vean muchas pinturas y a muchos artistas, que todo mayormente es práctica. Mejor es trabajar, son horas y horas dibujando, estudiando, pintando y sin pasión no pueden obtenerse buenos resultados. Agradecimientos: A mis padres: por haber hecho todo lo posible por una buena vida y educación para mí y para mis hermanos, a mi familia (hermanos, cuñadas) y amigos: por estar siempre; a los que aman y le hacen bien al arte.
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CONTACTO:ARACOL2006@YAHOO.COM.AR TEL: (+54)011.1550439233 FB.ARACELI SCOPONI. ARTISTA VISUAL
ARTISTA VISUAL
Araceli Scoponi es una artista visual egresada del Institututo Universitario Nueva Escuela de Diseño y comunicación, de nacionalidad Argentina, nacida en 1968, hija de un artesano con la madera y muy buen dibujante, desde muy niña siempre le han gustado las manualidades y el dibujo, a los 19 años ingreso a una Academia privada para estudiar pintura como hobby, una etapa muy enriquecedora ya que entro en contacto con todos los materiales artísticos, al casarse y comenzar a tener obligaciones tuvo que dejar la actividad por unos largos años para luego retomar hasta el día de la fecha. Su formación al principio era informal estudiando carreras de oficio donde adquirió muchas herramientas que le sirvieron más tarde para encarar formalmente la carrera de Artes visuales, hace años ya viene exponiendo en la medida que puede en el ámbito de las artes decorativas, da clases en su estudio, genera piezas para la venta y le gusta exhibir sus trabajos en la red.
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¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si, en mis primeros años de academia experimente lo hermoso y lo bien que se sentía estar en contacto con todos los materiales, desde el aroma hasta trabajar con la materia. Yo ya dibujaba, en la academia comenzaron a corregirme y enseñarme las disciplinas artísticas, fue una etapa muy disfrutada.
NATURALEZA II. ACUARELA INTERVENIDA CON BORDADO Y ELEMENTOS NATURALES SECOS 40 CM X 30 CM. (2019)
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MUJER MARIPOSA I GRABADO Y COLLAGE . 25 CM X 20 CM. (2015)
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NATURALEZA I COLLAGRAPH INTERVENIDO CON HILO . 12 CM X 18 CM. ( 2018)
MUJER EN LA NATURALEZA I MIX MEDIA (FOTOGRAFÍA SOBRE SOPORTE NO CONVENCIONAL INTERVENIDA CON PINTURA, ORGANZA Y BORDADO) 60 CM X 70 CM. (2018).
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Recuerdo en la secundaria me encantaba la materia artes plasticas, y tenia un profesor que me incentivaba al respecto,, mi padre quien hoy ya no esta conmigo era un muy buen dibujante, fabricante de muebles a medida, artesano con la madera y lo recuerdo con su cuaderno y lapiz de carpintero haciendo bocetos para clientes, a los 19 conozco al que hoy es mi marido y su madre estudiaba arte , fue ella quien me impulso de joven a que empezara a estudiar en academia, asi he realizado 5 años de dibujo y pintura , en su momento era un hobby para mi que disfrutaba a pleno, al casarme comenzaron las obligaciones y no tenia tiempo para seguir con lo que amaba ….trabajaba muchisimo junto a mi esposo….estuve en stand by por 10 largos años, luego , más estable, lo retome….pero incursionando en las artes decorativas , tuve buenas maestras que me enseñaron el oficio y ese fue el gatillo disparador que hizo que no parara…..antes de hacer la carrera artística pase por muchas otras no oficiales pero aprendí muchísimo …adquirí muchas herramientas y hoy día hago uso de todo lo que aprendí.
NATURALEZA III ACUARELA INTERVENIDA CON BORDADO, ORGANZA, HILOS. 40 CM X 30 CM. (2019)
¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Pintores desde el Renacimiento hasta hoy los contemporáneos, los dibujos de Leonardo, las pinturas de Turner, las esculturas de Henry Moore, artistas del Art Noveau, Los vanguardistas, pero hoy día me nutre muchísimo los artistas posminimalistas, leo sobre ellos para entender su obra rica y sensible.
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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Desde mi juventud desarrolle otros trabajos que no se relacionaban con el arte pero me daban la posibilidad de estudiar , trabajaba y hacia Academia….pero era muy difícil pensar querer subsistir del Arte, mis inicios fueron en el año 1993…trabajaba pero también estudiaba Arte, mucho más tarde en el 2008 abrí mi propio Estudio y doy clases, seminarios hasta el día de hoy….produzco piezas para la venta…participo de concursos locales en la medida que pueda y he salido premiada en varias oportunidades en el ámbito de las artes decorativas...hoy día me gusta la soledad de mi taller para desarrollar algo que tengo en la cabeza, me siento aliviada cuando lo materializo….no desarrollo obras a gran escala, me gusta la pequeña y sensible. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo es multidisciplinar, la pintura me encanta…pero mis necesidades son otras no puedo hacer lo mismo siempre….tengo que mezclar, intervenir….me gusta generar obras donde intervengan muchas disciplinas o técnicas y si las mezclo con las labores mejor, los hilos, las gasas, telas o cualquier otro material siempre y cuando no sea comestible, me hace sentir bien porque siento que mi cabeza descomprime..
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MUJER MARIPOSA II GRABADO. 10 CM X 20 CM (2015)
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Porque me encantan los pinceles, me gusta el dibujo, la ilustración , me expreso con mis manos , me gusta estar en contacto con la materia, la textura, sentir aromas…no podría haber seguido otra cosa, yo siento que lo tengo en la sangre, no sé si soy buena o muy mala haciendo lo que hago….pero me hace feliz. Tu frase favorita. Lo que digo siempre…. Moriré haciendo Arte.
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Importa como medio de exhibición….para un artista es muy importante que su trabajo sea reconocido, entendido, valorado, divulgado…como en cualquier otro ámbito donde se realicen las mismas…. Ayuda. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Me gusta que se perciba una obra femenina donde lo artesanal interviene para enriquecerla. Asocio mucho a la mujer con la naturaleza, con lo orgánico. me gusta fotografiar la naturaleza, luego reinterpretarla con alguna disciplina e intervenirla. Otras veces me dejo llevar por mis emociones y si sale “algo” que si me gusta lo sigo trabajando y si no lo destruyo.
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PAREJAS. GRUPO ESCULTÓRICO. CERÁMICAS ESMALTADAS. (2017). CERÁMICA I. 15 CM X 30 CM CERÁMICA II 15 CM X 25 CM CERÁMICA III 15 CM X 20 CM
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que trabajen en serio en lo que aman, que sean pacientes, asimilen el proceso, que el fracaso lo tomen como experiencia y se sientan exitosos cuando” eso” que rondaba en sus cabezas sale a la luz y se convierta en OBRA. Agradecimientos: A mi viejo que sin saberlo fue parte influenciable y me transmitió en sentido abstracto el don de la creatividad, mi madre que siempre nos incentivaba a mis hermanos y a mí a estudiar, a mi esposo que siempre me apoyo incondicionalmente en lo que me gusta hacer y aceptar su segundo puesto, a su madre quien hoy no está con nosotros , por darme el primer empujón y haberme enseñado lo que sabía, a todos los profesores que entraron en contacto conmigo y me transmitieron lo que sabían.
MUJER EN LA NATURALEZA II MIX MEDIA. (2018) 80 CM X 100 CM
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ASTRAL
¿Por qué toman el nombre de Astral Earth? Buscamos representar la conexión del cosmos con la Tierra mediante nuestra existencia a través de nuestra música. ¿Cuáles son los referentes inmediatos de la banda? El rock progresivo, el jazz, el rock clásico, la improvisación, psicodelia, fusión, etc. ¿El sonido de la banda ha ido evolucionando o se mantiene igual desde un inicio? Ha ido evolucionando, sin duda la técnica y el modo de composición se ha ampliado más y ha crecido en más direcciones.
Astral Earth es un proyecto artístico dónde el objetivo es experimentar y explorar a través de frecuencias sonoras simulando un ambiente del universo y el espacio, la música en escena comparte al mismo tiempo proyecciones visuales en animación con composiciones y arreglos musicales prehispánicos que van desde géneros como el rock, fusión, jazz, trip-hop entre otros. Astral Earth se ha presentado en diferentes lugares como la explanada del majestuoso Palacio de Bellas Artes, en el Teatro de la Ciudad Centro de Cuautla (Mor) “Narciso Mendoza”, en la Feria del libro Ferrocarril Interoceánico Cuautla Morelos, FestProgJazz 2018 (Centro Cultural Carranza), Teatro María Tereza Montoya, así como en estaciones del metro Zapata, Ermita y La Raza de la CDMX, el Multiforo 246, HOBOS bar San Ángel, Audiorama del parque hundido, radio 104.5 FM, radio mexiquense 1080 AM. También ha compartido escenario con diferentes artistas como “Luz de Riada” en el multiforo Alicia, con “La Beguña” en laberinto cultural Santa Ma. Rivera, el trompetista internacional Olson Joseph (metro La Raza), entre otros, presentación en la facultad de Ciencias Políticas de Ciudad Universitaria, el Faro Oriente, Centro Cultural Iztapalapa (ambos eventos patrocinado por la CDMX), la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) Iztapalapa, la Universidad Tecnológica de México (UNITEC) campus sur, la Sala Julián Carrillo de Radio UNAM, el Teatro Auditorio Acolmixtli Netzahualcóyotl y el Museo de la Luz, entre los más destacados.
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¿En cuánto a las letras, se escriben en conjunto o hay un compositor específico en la banda? Las composiciones parten de manera colectiva y grupal, generalmente las frases armónicas y melódicas son creadas por Pech, Báez y Joel, así como los ritmos percutidos por Néstor. Cabe mencionar que la música que estamos haciendo por el momento no cuenta con letra. ¿Hay alguna temática constante en sus canciones? La intención de nuestras canciones es generar una historia musical congruente, de tal manera que el público sea quien construya su opinión. ¿En qué se basan? Nosotros nos basamos en el concepto de ciencia, música, el Universo, el cosmos y a su vez hacemos una alusión a nuestra cultura prehispánica partiendo del rock, las dinámicas de tiempos y ritmos y la improvisación. ¿tienen algo en mente? Por ahora estamos presentándonos en festivales dentro de México promocionando “Téotl” que es el primer disco de la banda. Aunque también ya estamos trabajando en el segundo material discográfico con el cual buscaremos llegar más lejos incluso fuera del país.
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¿Con qué artista les gustaría componer una canción? King gizzard and the lizard wizard, Snarky Puppy, Hans Zimmer, Roger Watters. ¿Se identifican con algún artista? Frank Zappa, Génesis, King Crimson, Les Zeppelin, Pink Floyd, John Coltrane, hasta Beethoven y aquellos que gustan de hacer música y experimentar con ella. ¿Qué han tenido que sacrificar por esta carrera? Ha sido una elección que nos ha llevado a desprendernos de los compromisos familiares y un sustento monetario estable. AGRADECIMIENTOS: Padres y madres de cada integrante, así como a todas las personas cercanas a nosotros que nos brindan su apoyo incondicional. ¡Gracias!
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JORGE ARTISTA VISUAL
Pintor mexicano, experimentador en técnicas al óleo sobre superficies no convencionales, cóncavas, convexas e irregulares, pintura fragmentada para despertar la experiencia óptica con referencias a conceptos de tiempo-espacio y la percepción. Inundaciones e incendios como ambientaciones clásicas, desastre y calma como tema principal. Practicando técnicas y valores como tono y luz en amplios y actuales silencios, que no provienen de la calma sino de la tempestad, experimentación constante hacia lo que sería un movimiento natural en tercera dimensión, más que una técnica repetitiva. Actualmente más en la experimentación directa sobre el efecto 3Dimencional de las piezas, evocando un realismo locomotriz. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? El arte siempre fue parte de mis juegos de escuela y de casa, ver pintura fue algo divertido siempre, oír música algo de lo que nunca me he separado tampoco. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Acercarse a trabajar el óleo de saber nada, es difícil, hasta que empiezan los primeros golpes de suerte, el buscar esa sorpresa es mantener viva la experiencia de pintar, desde la primera vez a la última hay un aparecer de la nada.
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¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Desde los pintores del barroco y sus claroscuros, romanticismo, los pixeles impresionistas, la vanguardia cubista, muralismo mexicano y ahora los experimentos de óptica tridimensional, donde creo se encamina el futuro la manera en que entendemos y explicamos el mundo. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Experimentando, cambiando, encontrando y olvidando, siempre de manera que el camino parezca nuevo. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? La experiencia de lo vivo, más que la narrativa de lo vivido, más que un realismo gráfico, un naturalismo de átomos y tiempo relativo. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Me gusta pensar que soy un musico, que mi trabajo puede tener influencia de Einstein o Jimmy Hendrix
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El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Desde las cavernas hasta el día de hoy, para uno y para el clan, el testimonio de que estuvimos vivos. ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? El lugar puede ser parte de la misma obra, seria genial que toda la obra estuviera pensada para el espacio y el espacio para la obra, así como el lugar para los demás.
¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Vida, experiencia, tiempo y unidad. ¿Qué sigue para ti? Espero siempre una idea nueva, más sobre la experimentación 3D, creo es un camino grande. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Para adelante, encontrar lo que se quieren explicar más que lo que se espera se diga de ellos.
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ULISES
GUTIÉRREZ ARTISTA VISUAL
Nace en la ciudad de Toluca en el año 1972. Inició como dibujante desde 1989-90, cuando él tenía tan sólo 17 años, como dibujante para la reproducción de personajes para animación en acetatos en la empresa Royal Crown Productions. Un año después, trabajo como asistente de producción en el Canal 3 en Toluca Estado de México, donde estuvo durante tres años colaborando en diferentes capsulas y programas. En 1995 inicia como pintor con la exposición “U la fusión de los elementos”. Participa en los talleres culturales del CEAC (Centro de actividades culturales) de la UAEMéx, donde recibe una beca de estudios. De ese año a 1998 estudia Artes Plásticas en la escuela de bellas artes “Lusa Isabel Campos de Jiménez Cantú”. Posteriormente se desenvolvió como dibujante e ilustrador en el semanario “Cambio” en la ciudad de Toluca, Méx y como productor artístico en el restaurante “El Arca”, en la ciudad de Guadalajara, Jal. Donde también participa en una exposición colectiva en el café galería “La mascara” esto en 1998, a finales de 1999 viajó a la ciudad de Roma para participar en el taller de pintura con el Maestro Ettore de Concilis.
FOTOGRAFÍAS: JORGE PONCE GAITAN
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A su regreso en el año 2000 se reincorporó a la plantilla de maestros del ITESM Campus Toluca, donde había ingresado desde hacía un año antes, y donde actualmente aún labora en esta institución. Ha colaborado en otros proyectos audiovisuales con el Instituto Mexiquense de Cultura, la Federación mexicana de hockey sobre hielo: Diseño, Fotografía, Video y Arte digital con las selecciones nacionales en todas sus categorías.
* Mundiales categoría Pee-wee en Quebec, Canadá 2007, 2008 y 2009. *Campamento de preparación en Toronto, Canadá 2007. *Mundial categoría sub 18 en Miskolc, Hungría 2007. *Mundial categoría sub 20 en Tallin, Estonia 2007. *Campamento de preparación en Toronto, Canadá 2008. *Mundial categoría sub 18 en México, D.F. 2008. *Mundial categoría sub 18 en Monterrey, N.L. 2010. *Mundial categoría mayor en Naucalpan, Méx. 2010. *Mundial categoría sub 18 en Sofía, Bulgaria. 2011 *Mundial categoría sub 20 en Sofía, Bulgaria. 2012 Colaboró también en Televisión Mexiquense. Con Editorial Anagma con la Dirección del cortometraje “Cartas de Adén”. Para las agencias de viajes Alico Tours en México y Logos en Polonia, funge como productor y Director de un video de promoción turistica en versiones diferentes de tiempo y de lenguaje (subtitulado al inglés y francés). En 2012 recibió una invitación para exponer parte de su obra en “Kunstpfad bischofstraße Studio für Bewegung & Kunst galerie standl” de Austria.
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En 2014 es invitado por el Rector de nuestra máxima casa de estudios UAEMEX, Dr. en D. Jorge Olvera García, a plasmar su obra con su mural expandido “Aísthesis Lecto” en: La Biblioteca central de la UAEMEX en Toluca Edo. de Méx. Abril del 2015 inaugura su obra de muralismo expandido “Aísthesis Lecto” en: La Biblioteca central de la UAEMEX en Toluca Edo. de Méx. El cual fue inaugurado en Abril de 2015 en los festejos de “Abril mes de la lectura”. El día 10 de Septiembre de 2015 participa como artista invitado en el “Día intercultural edición Francia” en la aceleradora de empresas Inkania, en Metepec, Edo. de Méx. Expone su colección “Naipes y estirpe” así como conferencista de ”Procesos creativos” y en Octubre de 2015 dentro del “Simposio de profesional” en la Universidad Tec Milenio campus Toluca.
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Así mismo para la UAEMEX dentro de los festejos de Abril mes de la lectura 2016 en las facultades de Turismo y gastronomía, Facultad de Arquitectura y diseño, facultad de artes escénicas y unidad académica de Temascaltepec. En Septiembre de 2016 también es invitado como conferencista por el museo del barro en Metepec como parte de los festejos de su 4to aniversario. En Noviembre y Diciembre de 2016 las revistas Perfiles HT (de la UAEMEX) y Maxwell, publican acerca de su trabajo de muralismo y trayectoria en las artes plásticas. En 2017 Es cofundador del taller galería “Kühü” color en otomí. En Marzo 17 expone en el centro medico del Issemym con la muestra “Paroxismo y simbolismo, en abril inaugura la exposición “Alétheia corpórea” en la FAAPAUAEM ( Sindicato de maestros de la UAEMex) con motivo de la primer pincelada del mural para dicho organismo.
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¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi padre pintaba de manera autodidacta y casi lúdica, le apasionaba el paisajismo, por lo tanto me acerco al mundo de la pintura desde muy temprana edad. Recuerdo perfectamente hacer audio impactado con la obra del “coronelazo” David Alfaro Siqueiros, en el desaparecido hotel casino de la selva en la ciudad de Cuernavaca, Morelos. Sin duda en casa recibí un fuerte estímulo y una gran sensibilización. Cuando era pequeño y la gente me preguntaba que quería ser de grande mi respuesta era “semáforo” muy probablemente mi motivación era el color y la luz, ahora lo puedo comprender de este modo.
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¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? El dibujo me a acompañado desde siempre, lo que si recuerdo perfecto fue mi transición del lápiz al color y fue mediante los colores de madera y mi necesidad de cubrir una mayor suficiente con lo que descubrí el agua y el pincel mediante un manejo muy precario de la acuarela la cual me fue llevando a otros materiales. Tejiendo recuerdo muy bien que en mis inicios y ante la escasez económica tuve que hacer uso de soportes alternativos, una mañana mientras pensaba cómo por pintar mi mirada se detuvo en la puerta de mi recamara y decidí que era un soporte de muy bien tamaño, entonces la desmonte y pinté sobre ella, desde entonces puedo pintar dije casi cualquier soporte y le ha dado un toque a mii obra.
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Desde1995 la premisa en mi pintura ha sido el discurso conectado con la emoción pero sin dejar de lado el conocimiento y la investigación; es decir si no tengo algo importante que manifestar aunado con el conocimiento de causa, no puedo producir ya que sería una obra estéril. Me gusta tocar las áreas del conocimiento, la historia, psicología, sociología, antropología, etc.etc. mas allá de solo buscar o pretender un manejo adecuado e innovador de los materiales. Lo que me motiva en la pintura es hacer vibrar al espectador en cualquier modo y sentido ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Los dos pintores que más han impactado en mi vida son David Alfaro Siqueiros y Caravaggio. De Siqueiros algo que me encanta es toda esa fuerza, pasión, arrojo, su interminable búsqueda con los materiales, así como las grandes aportaciones que dió a la expresión plástica. Otro aspecto fundamental es el orgullo nacionalista que me desierta. De Caravaggio puedo decir que cuando tuve la oportunidad contemplar su obra en directo me movió tanto, es decir fue tal el impacto que casi dejaba a un lado mi pintura. Pero una muy buena maestra y amiga Marthel Cano, me dió un buen jalón de orejas y me regreso a la pintura. En cuanto a los artistas contemporáneos que más admiro están Rafael Cauduro, Roberto Ferri entre otros.
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EL ROCK NO ESTA MUERTO ESTA PRESENTE Y MAS VIVO QUE NUNCA Creedence Clearwater Revival fue un fenómeno estadounidense que de 1968 a 1972 gozó del prestigio y popularidad impresionante, dominando la radio con una hazaña inusual, un periodo de trabajo cargado pero fructífero, 7 álbumes en 4 años, más de 10 discos de platino, y 8 sencillos en número 1, tocaron en woodstock y se ganaron con merecimiento el reconocimiento de la industria, para 1970 y con los Beatles fuera de competencia, no solo llegaron a ser la banda más grande de los estados unidos, tenían el triple de ventas que los Rolling Stones, Pink Floyd aún no despegaba y Led Zeppelin estaba en pleno desarrollo por lo que por algunos meses gloriosos fueron sin duda alguna, la banda más grande del mundo. Los miembros fundadores de Creedence Clearwater Revival y el miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll Stu Cook y Doug "Cosmo" Clifford han estado en un buen camino. Después de su inducción en el Salón de la Fama del Rock and Roll, Cosmo y Stu lanzaron su proyecto Creedence Clearwater Revisited en 1995 para interpretar en vivo en concierto las canciones de éxito: las piedras de toque de una generación. Desde entonces, la legendaria sección rítmica se ha emocionado con la efusión de afecto por su nueva banda. Siguieron giras mundiales y un álbum de platinum Recollection. La sorprendente respuesta a la banda ha sido impulsada en parte por nuevas generaciones de fanáticos que, como dice Cosmo, "ni siquiera nacieron cuando salió la música".
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Mientras que udiscovermusic.com comentó recientemente, es la "sección de ritmo de Doug Clifford la batería y el bajo de Stu Cook lo que es un sello distintivo de Creedence Clearwater Revival", los chicos no tomaron a la ligera el resto de los jugadores del grupo. "Al principio, Cosmo y yo decidimos que si pudiéramos encontrar los músicos que pudieran capturar el sonido y recrear de qué se trataba la música, lo haríamos", recuerda Stu. Como pueden dar fe los fanáticos de todo el mundo, Stu y Cosmo encontraron a los jugadores adecuados. El guitarrista líder Kurt Griffey trae a las multitudes a sus pies y al frente del escenario con sus solos. Grabó y realizó giras con otros músicos notables, incluidos miembros de The Eagles, Foreigner, Moody Blues, Wings, Lynyrd Skynryd, Santana y Journey. En vocalista y guitarra rítmica está Dan McGuiness. La pureza, el poder y el alcance de la creciente voz de Dan llegan directamente al corazón. El multi-instrumentista Steve Gunner completa el grupo. Como lo expresa Cosmo, “Gun ofrece en vivo todos los sobregrabos que estaban en los registros. - Teclado, guitarra acústica, percusión, armónica y las altas armonías ".
En 2013, el crítico de Classic Rock Revisited Jeb Wright escribió sobre un concierto de Creedence Clearwater Revisited al que asistió. “La verdadera prueba de cualquier concierto es cómo te hace sentir la música. En esta noche, este escritor se alejó con un sentimiento maravilloso, al haber sido testigo de una música histórica atemporal, interpretada a la perfección. "Creedence Clearwater Revisited no solo mirar al pasado, interpreta canciones icónicas, sino que las trae a los tiempos modernos, y nos recuerda a todos la verdadera importancia de esta música".
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Su gran éxito en el campo musical, ¿cómo han experimentado esta gran carrera musical? El éxito es una bendición. ¿Con qué tipo de música crecieron? Rock and Roll, Pop, Blues, Country. ¿Recuerdas cuál fue la primera señal de éxito que recibieron? Sí... bueno, estábamos tocando en el Cheetah, en Los Angeles. Nos fuimos hasta allí en la furgoneta Volkswagen. Saul nos había convencido, porque estaba bien para darse a conocer. A veces, esas cosas salen bien, pero no nos apetecía seguir trabajando como esclavos. ¡No podíamos imaginarnos cómo iba a ser el año siguiente! Pero pensamos: “Caramba, llevamos casi diez años haciendo todas esas pijadas, y ahora casi tenemos un hit...”, ya me entiendes. Sabíamos que lo más importante eran los discos. Podían solucionarnos la vida, si es que teníamos paciencia. Pero Saul estaba realmente empeñado en que fuésemos allá, porque iban a ir unos tipos de una casa grabadora, así que dijimos; “¡De acuerdo!” Y nos fuimos. Luego él se presentó allí, lo cual era extraordinario, él y un distribuidor de Los Ángeles al que conocemos bastante y que nos cae bien.
Quiero decir que es poco corriente, creo yo, que a un grupo le caiga bien un distribuidor, pero la verdad es que somos bastantes amigos suyos. Nos dijo que Bill Drake acababa de pasar nuestra canción en una emisora de Chicago, creo, y en otra emisora, no recuerdo cuál. Y sobre todo, nos dijo que a Drake le gustaba “Susie Q”. ¡Eso sí que fue una sorpresa! Estábamos convencidos de que nunca podría ocurrir. Sentimos una extraña emoción, y eso fue todo… Nos dijo que a Bill Drake le gustaba el disco y que la cosa estaba hecha. Todavía sentíamos la impaciencia esa... lo de esperar, y esperar a que algo ocurriese. Creo que esa fue la primera auténtica señal de éxito. ¿Cómo recuerdas los inicios de CCR? Con gran dificultad; Fue en 1959. ¿Cuándo actuaron por primera vez en público? La primera vez que actuamos fue en un baile que celebró la Jr. High School de Portola. Fue más o menos al cabo de cuatro meses. Doug y yo llevábamos tocando juntos desde abril. Stu se nos unió en septiembre, creo... y tocamos allí a fines de septiembre o principios de octubre. También tocamos en un Boy's Club a finales del 59. ¡Y al verano siguiente recorrimos todas las verbenas de la región, representando al Boy's Club de El Cerrito! ¡Ese tipo de cosas!
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¿Cuál es el secreto del éxito del rock and roll? Trabajo duro y suerte. ¿Entonces pensaron desde el principio que iban a tener éxito? No tenía idea, pero era una meta por la que trabajar. ¿Estás contento de cómo te van las cosas? ¡Sí! No sé con seguridad a quién le gustamos más. Al principio eso me preocupaba, por lo del Top 40, porque coincidió con nuestros éxitos en onda media. Pero creo que fue estupendo. Quiero decir que eso demuestra que... bueno, no es que lo demuestre, pero es por lo menos una señal de que estás rebasando algunas de las líneas artificiales que traza la gente. Y me repateaba que un sector de la sociedad probablemente, el sector del que nosotros procedíamos pensase: “¡Caramba!, están teniendo éxito entre esa gente... no me gustan”. Por suerte, todo esto se está acabando, porque evidentemente - espero que sea evidente - esos no son nuestros intereses. Me saca de quicio que la gente no escuche, simplemente “porque ya sé lo que hace”. Creo que es una tontería.
Por eso mismo no vamos por ahí gritando: “¡Eh!, ¡legalicen la hierba! ¡Eh!, ¡queremos la paz!”, y cosas por el estilo. Por lo menos, no lo decíamos todo el tiempo. Porque puedes decirlo en el momento oportuno, pero si eso es lo único que dices...
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Como artista, no quiero que mi público vaya diciendo: “Sé lo que va a soltar ahora”, y no me escuche. Te apetece que te escuchen, sobre todo si tienes intención de decir cosas que se salen de la mera diversión, ya sabes. Ya estamos hartos de que la gente se ponga en contra nuestra tan sólo porque llevamos el pelo largo. Hay un sector que no va a escuchar de todas formas, y eso me jode mucho. Fuiste parte de Woodstock, acaso el festival más emblemático de la historia del rock. ¿Qué recuerdos tienes? Es verdad que fue emblemático, pero nadie sabía eso mientras transcurría. La historia real de Woodstock fue la audiencia, no las bandas. Creo que la mejor cara de la sociedad se vio en ese evento. No hubo violencia ni nada por el estilo y todos se juntaron y realmente se ayudaron mutuamente dentro de un clima que complicó aquel día. Las condiciones para tocar fueron dificultosas cuando estábamos arriba del escenario. La lluvia había dañado gran parte de la iluminación y comenzó a causar estragos en el audio, pero las cosas se iban arreglando permanentemente para mantenerlas funcionando. Fue un día bastante complicado (se ríe), fuimos la banda que encabezó el día sábado (el festival trancurrió durante tres días: 15, 16, 17 y hasta la madrugada del 18 de agosto de 1969) pero igualmente tocamos bien. Desafortunadamente, John Fogerty pensó que no debíamos estar en la película de Woodstock... (documental estrenado en 1970, dirigido por Michael Wadleigh y editada, entre otros, por Martin Scorsese y Thelma Schoonmaker).
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¿Por qué? Él no habrá tocado nada bien (Risas). No le encuentro otra explicación. El resto de la banda tuvo una excelente performance ese día. Es más, se puede comprobar en la edición especial del aniversario número 40 del festival (se reeditó en 2009). Es un video de 15 minutos, donde se ven tres canciones de aquel día (Born on the Bayou, I've Put a Spell On You y Keep on Chooglin'). Oficialmente estamos en esa nueva edición del filme, pero nos perdimos la más grande por una locura. ¿Cuál es la canción que les gusta y cubre todo lo que tienen de carrera musical? Born On The Bayou. ¿No te gusta ninguna banda rockera de esta época? Me gusta Queens of the Stone Age y Foo Fighters. Igualmente, no soy muy rockero. Y ahora estoy más ligado al R&B o a la música country. Sabes que soy de la vieja escuela (Se ríe).
¿Si uno vende un millón de copias de lo que sea, ya es alguien? Depende simplemente de a quién hagas caso. Si sigues el gusto de la mayoría, entonces, evidentemente, lo tuyo está bien. Esa es precisamente la distinción que veo entre lo “comercial”, como sinónimo de negocio, y lo “comercial”, aplicado a la música. Han llegado a significar cosas distintas. No hay nada malo en lo de vender discos - y eso es ser comercial -. Lo que sí odio es eso de la “música comercial”. Es igual que el enfoque comercial de Ralph Williams… Las pastas de dientes o lo que sea. Hay dos formas distintas de abordar la misma cosa. Claro..., estamos intentando que nos escuche el mayor número posible de personas. Soy incapaz de imaginarme a un artista sentado en su habitación - un pintor, por ejemplo -, y pensando: “No quiero que nadie vea nunca lo que yo hago”. No puedes tener ideas, no puedes tener inspiración, sin pensar: “¡Caramba! Me gustaría enseñárselo a alguien”. Así que sí empiezas a decir: “Bueno, ¿sabes?, no quiero que nadie... No quiero tener éxito...” El éxito significa... no sé cómo lo definirías tú, pero para mí, el éxito significa que mucha gente acepte lo que haces. Para que puedas contarle a mucha más gente, ¿me entiendes?, cómo ves tú el mundo. Y para mí eso está bien. Es bárbaro. Te sirve de plataforma. Sobre todo, si llevas todo dentro de tu cabeza y quieres sacarlo un buen día... puedes tener éxito primero y decir después: “¡Aquí está!” Que es, creo yo, lo que hicieron los Beatles. Así te escucha mucha más gente. ¿Tienen algo en mente para el futuro? Sí, pero es sorpresa.
¿Dónde podemos revivir escuchando sus canciones? En iTunes ¿En este nuevo proyecto desde 1995 tuvieron algunos problemas con John Fogerty? Sí, le preguntamos si quería hacerlo con nosotros, pero contestó que no. Así que le dijimos que íbamos a seguir adelante sin él, y nos avisó que nos iba a demandar judicialmente. "Adelante, igualmente lo vamos a hacer. El mundo necesita a Creedence tocando en vivo. Y tenemos todo el derecho de hacerlo", le dijimos. Nos demandó, pero ganamos después de mucho dinero puesto y algunas lágrimas derramadas. En 1997 la Corte dijo que podíamos usar el nombre, y desde entonces pudimos tocar canciones que escribió él exclusivamente.
Para los jóvenes que leen la revista y comienzan en el campo musical, ¿qué compartirían, para que crezcan y puedan estar donde tú estás? Solo practicar y practicar.
Para finalizar la entrevista, ¿qué consejo le hubiera gustado que le dieran al principio de esta etapa musical de su vida? Jajaja ... asegúrate de tener una buena educación.
¿Extrañas o sientes algún tipo de melancolía por esa época? No pienso mucho en eso. Estoy enfocado en lo que hago, en ser un buen abuelo. Soy un ser completo gracias a mi familia. Me llena. Pero musicalmente, sí. Cuando pienso en Creedence lo hago exclusivamente desde la música y no me remito a ningún contexto, malo o bueno. Hicimos una gran carrera, en una época donde abundaba la buena música. Me quedo con las excelentes canciones que hicimos y que derivaron en grandes discos. ¿Qué compositores les gustan? Ray Charles, Tom Petty, Bob Dylan, Jagger y Richards, Fogerty. ¿Con qué celebridad se tomarían una selfie? Josh Homme
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EvaSalazarCastro ARTISTA VISUAL
Contacto: Eva Salazar Castro. Página en Facebook: http://www.facebook.com/ Arte.EvaSC.1915 Página web: http://www.artmajeur.com/evasalazar Instagram: http://www.instagram.com/eva_salazarcastro Twitter: @salazar_castro Linkedin: Eva Salazar Castro Artelista: http://www.evasalazarcastro/artelista.com Teléfono móvil: 777 222 56 29 Email: evasalazarcastro@yahoo.com.mx
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"Texturas". Acrílico s/lienzo. 39.5 x 19 cm. Colección particular. Pintura ganadora del tercer lugar internacional, en Tallenge. Página facebook: http://www.facebook.com/Arte.EvaSC.1915 Página web: http://www.artmajeur.com/evasalazar Email: evasalazarcastro@yahoo.com.mx
Es Artista Plástica y Licenciada en Filosofía de la Universidad Iberoamericana de México, DF. Trabajo en Presidencia De La República, México, DF., durante el sexenio Del Licenciado Miguel De La Madrid, como Directora De Analistas Especializados, haciendo reseñas de los libros más actuales, en la Revista Informe Bibliográfico, para el personal de Presidencia.
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Participo en varias exposiciones en el Museo De La Acuarela Mexicana, obteniendo el Primer Lugar en El Concurso Nacional, Anual, de Aficionados a la Acuarela Mexicana, con el cuadro titulado "Bodegón", en 1988. México, DF. Obtuvo Mención Honorífica en varias exposiciones, Museo Del Cármen, World Trade Center, Secretaría De Economía, México, DF.; Centro de Convenciones Los Belenes, Cuernavaca, Morelos, entre otras más, en diferentes Estados De La República. Ha impartido cursos en todas las técnicas, en la Cd. de Guamúchil, Sinaloa, durante dos años, y actualmente los imparto, en forma particular, en la Cd. de Cuernavaca, Morelos, México. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi acercamiento al mundo del arte fue desde niña. Sin embargo, decidí hacer la Licenciatura en Filosofía antes de dedicarme de lleno al arte. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Desde muy niña era feliz pintando y dibujando. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Me encantan Van Gogh, Cezanne, y de los pintores actuales, dentro de un realismo moderno, Jeremy Mann, y como abstracto, Rothco.
"El Niño". Acuarela. 25 x 17 cm. Vendida. Página facebook: http://www.facebook.com/ Arte.EvaSC.1915 Página web: http://www.artmajeur.com/evasalazar Email: evasalazarcastro@yahoo.com.mx
Desde el año de 1978 inicio como Artista Plástica Profesional, a la fecha, estudiando todas las técnicas pictóricas en la Escuela De La Esmeralda, INBA., México, DF. Estuvo en taller de Acuarela con los Maestros Alicia Leyva, Primo Vega, y Luis Fracchia, México, DF.
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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi trabajo se ha desarrollado practicando mucho, y leyendo por mi cuenta lo que conforma un cuadro, independientemente de los Maestros que tuve. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo actual lo defino como Realismo Moderno, y en la pintura se ha plasmado mi esencia, sin buscarlo.
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"Reflejos (2)". Acrílico s/lienzo. 53 x 39.5 cm. Vendida. Página Facebook: http://www.facebok.com/ Arte.EvaSC.1915 Página web: http://www.artmajeur.com/evasalazar Email: evasalazarcastro@yahoo.com.mx
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Escogí pintura porque me gustan las posibilidades múltiples de manifestarme, a través del color y la forma.
Tu frase favorita. Mi frase favorita es de Gabriel Marcel, existencialista cristiano: "Amar a alguien es decirle: Tú no morirás jamás"...
El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Yo diría que el fin del arte es expresar nuestras ideas y emociones, estéticamente. Es dar emoción a nuestras ideas, o dar ideas a nuestras emociones.
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"Bajo la corteza". Acrílico s/lienzo. 100 x 50 cm. Vendida. Página facebook: http://www.facebook.com/Arte.EvaSC.1915 Página web: http://www.artmajeur.com/evasalazar Email: evasalazarcastro@yahoo.com.mx
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? La Galería en una exposición importa relativamente. Creo que lo que más importancia tiene, es lo que exponemos.
"Lunas". Acrílico s/lienzo. 70 x 50 cm. Vendida. Página facebook: http://www.facebook.com/Arte.EvaSC.1915 Página web: http://www.artmajeur.com/evasalazar Email: evasalazarcastro@yahoo.com.mx
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"Colores". Acuarela. 48 x 35 cm. Vendida. Página facebook: http://www.facebook.com/Arte.EvaSC.1915 Página web: http://www.artmajeur.com/evasalazar Email: evasalazarcastro@yahoo.com.mx
"Vasija antigua". Grabado s/metal, pintado en Acrílico. 16 x 13 cm. Colección particular. Página facebook: http://www.facebook.com/Arte.EvaSC.1915 Página web: http://www.artmajeur.com/evasalazar Email: evasalazarcastro@yahoo.com.mx
"Notas Libres". Acrílico s/lienzo. 55 x 45 cm. Vendida. Página facebook: http://www.facebook.com/Arte.EvaSC.1915 Página web: http://www.artmajeur.com/evasalazar Email: evasalazarcastro@yahoo.com.mx
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"Colores y formas". Acrílico s/lienzo. 60 x 50 cm. Vendida. Página facebook: http://www.facebook.com/Arte.EvaSC.1915 Página web: http://www.artmajeur.com/evasalazar Email: evasalazarcastro@yahoo.com.mx
"Paz". Acrílico s/lienzo. 100 x 75 cm. Vendida. Página facebook: http://www.facebook.com/Arte.EvaSC.1915 Página web: http://www.artmajeur.com/evasalazar Email: evasalazarcastro@yahoo.com.mx
¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? No puedo decir que sólo una obra me haya marcado. Han sido todas o muchas, ya que en cada de una de ellas he dejado parte de mí, expresando lo que soy. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? En mis obras me gusta transmitir paz, reflexión, conciencia, emociones, ideas, y un estado anímico positivo. ¿Qué sigue para ti? Para mí sigue indagar, experimentar nuevas expresiones, buscando siempre mayor creatividad.
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? A los jóvenes que empiezan les diría que no se conformen con lo que enseña un Maestro, sino que busquen por cuenta propia, aprender y experimentar. Agradecimientos: Agradezco a la vida la oportunidad de poder transmitir tantas cosas a través de la pintura, y agradezco a todo su equipo por la promoción de mi trabajo.
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GISEL
ROSSO ARTISTA VISUAL
CONTACTO: WWW.GISELROSSO.COM YOUTUBE, FACEBOOK E INSTAGRAM: GISEL ROSSO
Gisel Estefanía Rosso Barrientos (1986) una joven artista, dedicada de lleno a pintar murales a gran escala. En el 2004 finaliza la Escuela de Bellas Artes, Instituto Superior de Formación Docente en Artes “Manuel Belgrano”. Realizando obras en diferentes países del mundo, con un enfoque en el arte público, arte para todos, en estrecha relación con la gente, despertando a través de la pintura monumental emociones positivas. Trabajadora del arte en constante aprendizaje, con obras en relieve, con brocha y aerosoles.
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PROCESO EN ARGENTINA, CLUB ADELANTE RECONQUISTA
Gisel Rosso con más de 10 años, va viajando, estudiando y empapándose de la cultura e identidad de cada pueblo, con arte para todo el mundo, en estrecha relación con la gente, intentando despertar a través de las obras, emociones positivas. Trabajadora del arte en constante aprendizaje, obras fusionadas. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? La verdad cuando inicie en el mundo de la pintura fue ella misma, la experiencia mi mejor maestra y la que influencio en mi vida. Experimentar todo, solo así podía conocer, no seguí recetas, y con prueba y error surgían nuevas técnicas y formas de hacer las cosas. Actualmente existen excelentes artistas, no podría elegir. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Luego de recibirme de Bellas Artes a los 18 años, estaba confundida, tenía miedo; el mundo del arte ya estaba dentro de mí, aun así, el sistema también. Estudie otras carreras que nada tenían que ver con mi pasión, luego de finalizarlas trabaje de cualquier cosa, menos de lo que había estudiado. Hasta que sentí un poco de confianza iniciando a pintar murales con niños especiales, adultos mayores, escuelas, hospitales, barrios marginados, pueblos originarios, etc. Luego ya pasé a realizar obras para los municipios, obras privadas tanto para los vecinos como para empresas, hoteles, etc. hasta que me llamaron de la provincia para dictar talleres de murales en cada pueblo del estado, sumando a mi trayectoria la experiencia de compartir a diario con la gente, fue fantástico!!
CHINACOTA, COLOMBIA
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Me sume, además, a movimientos de muralistas, los cuales me abrieron las puertas a poder plasmar mi obra por toda la argentina y Latinoamérica, y de conocer grandes artistas y personas. Luego de eso esta pasión comenzó a exigirme más de mí, así fue como vendí todas mis cosas, otras regalen, y me largue al mundo a pintar, desde ahí viajo pintando, aprendiendo, disfrutando.
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde siempre me gusto dibujar, y el primer acercamiento importante fue cuando inicie a estudiar Bellas Artes a los 14 años. Me deslumbro el mundo del arte, todas sus disciplinas, su historia y todo lo que significo y significa hoy día.
RAGONVALIA, COLOMBIA
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¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo es una fusión de técnicas y colores, se mezcla el aerosol con las brochas, a su vez, con el cemento y el relieve escultórico. Puedo ser todas las formas diría Jodorosky. Creo que es un encuentro, nos buscamos ambas. Cuando pasan unos días sin pintar comienzo a inquietarme, como que una voz muy adentro me habla y me pide un poco de color, de riesgo en los andamios. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Es pintura y relieve escultórico. Y la escogí por ser la herramienta que me permite trabajar más emociones a gran escala en menos tiempo. Y disfruto cada mezcla de color, cada movimiento del pincel, cada andamio que subo, cada brisa que me acaricia.
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Estudiando Arte he sentido muchas veces que mi canal de expresión se abría en un momento dado, pero, empecé a sentir con más fuerza la necesidad de plasmar lo que sentía y veía en un lienzo más grande, de ahí que inicié en lo monumental de los murales. Y a medida que los muros me exigían más me fui involucrando. Aun así, me pasa a cada momento, como arranques de entusiasmo por hacer algo, a veces involucra esculturas, cuadros, artesanías, y claro todo al mural.
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El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Hay muchas cosas o situaciones que vivimos a diario y que creemos que no tienen ningún fin en sí, ahí creo que a veces nos dormimos un poquito, o lo encerramos en el rango de la casualidad. Si creo que tiene un fin, el fin de expresar lo que tenemos dentro, lo que nuestros antepasados quieren compartir, lo que preocupa o alegra en nuestro tiempo. A su vez y más aún en el arte público, el fin de informar de comunicar algo, como lo hicieron los primeros habitantes compartiéndonos su forma de vida a través de la pintura de las cuevas, o los artistas de Egipto quienes trasmitieron sus ritos, y forma de vida a través del arte. Y así podría seguir… ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Es difícil elegir, ya que todas tienen una historia detrás, y un alto grado de significados. Pero para citar un ejemplo una de las obras más emotivas fue una realizada en Roma, en el barrio El Mamut. Obra realizada en homenaje a Julia, una niña que murió un tiempito atrás en un terremoto abrazando a su hermanita de 4 años, la cual luego de 48 horas fue encontrada viva, abrazada de su hermana. En la pintada del mural estuvo todo el barrio con música, comida y apoyo, la hermanita de Julia pinto a mi lado; y al finalizar la obra el abrazo de su padre y su madre, las lágrimas de felicidad marcaron mi vida.
PROCESO EN BOLIVIA
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BACALAR, MEXICO, DEIDADES
TODOS SOMOS UNO DE MONTILLA, ESPAÑA
¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Lo que quiero expresar es un mensaje positivo a la sociedad. Soy consciente de la responsabilidad del arte público y se dé su influencia. Por eso intento plasmar lo que, si queremos lograr, lo que está mal ya lo vemos, en cambio, creo que la gente hoy necesita un mensaje positivo, un mensaje de amor. De unidad, todos somos uno. Animales, plantas, humanos, todos.
ROMA
¿Qué sigue para ti? Sigue incertidumbre, la vida es así, me muevo con la vida, con las emociones que me circundan, y nada es en vano, ya que uno está donde tiene que estar, lo importante es aprender de cada situación y disfrutar el aquí y el ahora. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Jóvenes o grandes o quien quiera creo que solo tiene que confiar en sí mismos, si se puede, solo debes creer. Agradecimientos: A mi familia por apoyarme siempre en este camino, por darme la vida, por ser mis amigos. A David por ser un gran maestro. Y a toda la gente hermosa que me sigue y me acompaña….
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Natural Natural Sounds, Trio de músicos mexicanos que por medio de la sutileza y versatilidad rítmica -melódica del jazz tradicional, se fusionan ideas personales, emocionales y música contemporánea popular buscando una conexión entre la naturaleza y las emociones humanas. ¿Por qué toman el nombre de Natural Sounds? Creemos que es la forma más clara de definir la música que hacemos ya que está inspirada por la vida misma, la naturaleza, el libre flujo de sonidos y emociones.
¿Cuáles son los referentes inmediatos de la banda? Miles Davis, John Coltrane, Michael Manring, German Bringas, Mark Guilliana, ¿El sonido de la banda ha ido evolucionando o se mantiene igual desde un inicio? Sin duda ha evolucionado, pero se mantiene firme en cuanto a estilo, género musical y creencias de la banda. ¿En cuánto a las letras, se escriben en conjunto o hay un compositor específico en la banda? La forma de composición se forma en el cuarto de ensayo, alguien por lo regular llega con una idea, sensación o tema del cual se quiere hablar, después generamos un esqueleto del tema y aventamos lluvia de ideas musicales rítmico-melódicas para lograr musicalizar dicha sensación. ¿Hay alguna temática constante en sus canciones? De cierta manera cada canción tiene una “temática” distinta, buscamos una libre forma de composición en la que logremos sentir la emoción que buscamos.
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Háblanos sobre su estilo en particular y cómo llegaron a él. Pues nuestro estilo como tal sigue evolucionando, es como un adolescente que va descubriendo de su personalidad a causa de las vivencias pasadas. Nos fuimos adentrando al mundo del Jazz poco a poco, escuchando a los grandes, buscando un sonido personal y grupal siguiendo las emociones. En este camino hemos conocido a tantas personas que nos han ayudado a seguir, muchos grandes músicos mexicanos y personas que ni siquiera tienen el enfoque en la música pero que tienen grandes ideas. Todo esto nos ayuda a seguir y transmitir nuestra Música.
Hablando del futuro, ¿tienen algo en mente? Estamos trabajando en lo que sería nuestra segunda materia discográfico, tenemos este año fechas fuera y dentro de la CDMX. Seguiremos componiendo música y grabaremos algunos videos, hay Natural Sounds para rato. ¿Con qué artista les gustaría componer una canción? Con los exponentes del jazz en México, Alex Mercado, Jorge Servin, German Bringas, Adrian Escamilla. Marcos Miranda. ¿Se identifican con algún artista? Mammal hands, Gogo penguin, Jaco Pastorius, Nate smith, Snarky puppy por mencionar algunos.
¿Qué han tenido que sacrificar por esta carrera? Es cierto que a veces tenemos que hacer las cosas a un lado para enfocarnos, sinceramente la música es lo más importante que nos ha pasado en la vida. Hemos elegido y nos tocó estar en esta bella "carrera", sin duda sacrificaríamos cualquier cosa por la música.
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CÓMO RESOLVER EL PROBLEMA DE LOS PLÁSTICOS EN EL MUNDO: TRAER DE VUELTA AL MODELO DE NEGOCIO DEL LECHERO La plataforma Loop se lanzará en París y Nueva York en la primavera de 2019
La coalición de las mayores compañías de productos de consumo, junto con el líder internacional de reciclaje TerraCycle, reveló hoy un sistema de compra global, el primero en su tipo, llamado Loop. Cómo funciona Los clientes de Loop tienen que crear una cuenta y llenar una cesta en línea. Los precios de los artículos deben ser comparables a lo que serían en una tienda cercana, dijo Tom Szaky, CEO de TerraCycle. Además del costo regular del artículo, los clientes deben pagar un depósito reembolsable por cada paquete. El depósito varía de aproximadamente 25 centavos por una botella de Coca-Cola a USD $ 47 por un contenedor de pañales Pampers (que según TerraCycle elimina la necesidad de un contenedor de pañales). El envío se convierte en gratuito después de que el cliente compre entre cinco y siete artículos, según el tamaño y el volumen de los productos. Los artículos congelados, como los helados, vienen en una nevera dentro de la bolsa.
Ya, dos grandes minoristas, Carrefour en Francia y Tesco en el Reino Unido, son socios de Loop y más pueden unirse al proyecto. Eventualmente, los paquetes Loop también pueden venderse en los estantes de las tiendas. Los compradores que quieran ser parte del lanzamiento de Loop en mayo deben postularse. El primer grupo de usuarios se seleccionará según la ubicación y el interés general en la plataforma, según TerraCycle. La prueba permitirá que Loop solucione cualquier problema antes de que el programa esté abierto al público en general, dijo Szaky.
A medida que los clientes revisan los productos (usa todo el champú, come todo el helado), llenan las bolsas con los vacíos. A diferencia de los materiales reciclables tradicionales, los paquetes no necesitan ser lavados. Al final del ciclo, un conductor de UPS (en Estados Unidos) recoge el bolso. Los clientes pueden seguir repitiendo el ciclo u optar por salirse y recuperar su depósito. Incluso los paquetes golpeados recuperan el depósito: los clientes solo pierden ese dinero si no realizan una devolución. Cuando los paquetes ya no son adecuados para su uso, TerraCycle los recicla.
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¿Puede el modelo del lechero hacer una reaparición? Para los jugadores más grandes, Loop es un experimento relativamente pequeño. Los socios se encuentran entre los anunciantes más grandes del mundo. Si lo quisieran, podrían hacer todo lo posible por promocionar los envases reutilizables. Pero en este punto, las empresas avanzan con cautela y señalan a Loop como una parte de sus esfuerzos de sostenibilidad más amplios. Después de aproximadamente 12 semanas, Nestlé tendrá una buena idea de cómo y si ampliar el programa. Independientemente de lo que muestren los datos, la compañía atenderá a los clientes de Loop durante al menos un año. Unilever dijo que evaluará el proyecto en el transcurso de unos 12 meses. "Queremos poner fin a la actual cultura de 'tomar-hacer-disponer' y estamos comprometidos a dar grandes pasos hacia el diseño de nuestros productos para su reutilización", dijo Alan Jope, CEO de Unilever, en un comunicado. Unilever está probando nueve marcas en el lanzamiento de Loop, incluidos los desodorantes Ax, Dove y Degree, la mayonesa de Hellmann y los jabones de Seventh Generation. "Aún no estamos preocupados por el aspecto financiero de esto", dijo David Blanchard, director de investigación y desarrollo de Unilever, y señaló que la compañía está más interesada en evaluar si Loop provoca un "cambio de comportamiento" entre algunos consumidores.
Las pequeñas lecherías en todo el país ya están reviviendo al lechero al ofrecer servicios de entrega. Y no es sólo la leche. Los productores de cerveza recargables están regresando, mientras que Whole Foods y Kroger ofrecen grifos de cerveza en la tienda. Las empresas de nueva creación intentan ayudar a las personas a rellenar los envases de jabón reutilizables en el hogar, y millones de consumidores ya están rellenando las botellas de SodaStream en sus cocinas, una señal de que hay un mercado para las botellas reutilizables. Si alguna vez es posible que estos nuevos modelos tengan éxito, es ahora, dijo Bridget Croke, quien dirige los asuntos externos para Closed Loop Partners, que invierte en tecnologías de reciclaje y bienes de consumo sostenibles. (A pesar del nombre similar, Closed Loop Partners no tiene una relación formal con el proyecto Loop de TerraCycle). Para hacer que Loop funcione, agregó, TerraCycle "necesitará las inversiones adecuadas, los socios de bienes de consumo correctos". Y "realmente tendrán que entender cómo hacer que la experiencia del consumidor sea mejor que la que tienen hoy". tantas compañías grandes a bordo, tienen un "tiro sólido", dijo. Si TerraCycle logra encontrar una solución para la contaminación de los plásticos: desempolvar al lechero, arreglarlo, darle un sitio web y hacer que la gente compre, las cosas comenzarán a cambiar. "Una vez que estas tendencias comienzan a cambiar", señaló Croke, "entonces comienza a incendiarse". Szaky espera que para la década de 2060, un siglo después de que los plásticos aparecieran en la escena de los alimentos, las cosas hayan dado un giro completo. "Esperamos que dentro de 50 años", dijo Szaky, "veamos el desperdicio como una extraña anomalía y estemos contentos de que haya terminado".
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