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Lucía Murillo es una artista mexicana nacida en Morelia Una historiadora por la Facultad de Historia de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo que inspirada por el místico mundo de los mitos y leyendas cursó varios diplomados, cursos y talleres en artes plásticas antiguas y contemporáneas, en instituciones como la Academia de Arte y Cultura Verbuac y la Escuela de Pintura Van Gogh, estudiando tanto Técnicas Contemporáneas como Antiguas. Se especializó en Retrato al Óleo por la Academy of Realist Art Mexico. Además se certificó como Historiadora del Arte por la Universidad Anáhuac. Entre las Técnicas, estilos y vanguardias que domina se encuentran el Jabón de Cera, Óleos, Temples, Encáustica, Acrílicos, Acuarelas, Gouache y Pastel, aplicados al Expresionismo, Surrealismo, Simbolismo, Urban Sketch, StreetArt, Ilustración, yArte Digital Cuenta con diversas exposiciones colectivas dentro de las que destacan ”5o salón de Invierno” (Michoacán, 2018), Urban Sketch (Michoacán, 2019), Puerquito Fest Custom (Jalisco, 2022), Exposición Homenaje a Leonora Carrington (Puebla, CDMX, 2022) y la Exhibition of Contemporary Mexican Art (Irlanda, 2022). ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Me recuerdo siempre dibujando y pintando; desde niña, pero lo que más recuerdo es siempre durante los viajes emocionarme con las montañas, los bosques y pensar que ahí habitaban duendes, hadas, magos y siempre los dibujaba en mis cuadernos.
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Siempre dibujé y pinte, pero quizá el recuerdo más vivo que tengo de una superficie como tal fue de niña con pinturas en un curso donde teníamos que hacer nuestras máscaras para una obra de teatro; yo hice un ratoncito
04 | Murillo PERSEVEREN EN SUS OBJETIVOS ARTÍSTICOS Lucia CelCorreoInstagram:Facebook:LucíaContacto:Murillo®@lu.murillo.art@lucia.murillo.art:lucia.murillo.art@gmail.com:4431587126
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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Siempre quise ser artista, aunque nunca imaginé que serían las artes plásticas por las que me inclinaría, yo me imaginaba actriz; pero la vida siempre pone a tu paso los lugares y momentos indicados. Comencé como cualquiera, comprando materiales y experimentando, de ahí decidí entrar a cursos, luego más y más y más. De mis maestros y compañeros siempre aprendí de todo, tanto cosas buenas como malas. De mis cursos despertó la pasión y el deseo de continuar creando mundos mágicos; seres extraordinarios ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Creo que todo artista siempre pasa por etapas variadas, pasando siempre por el oscurantismo; sobre todo en su etapa de búsqueda. El arte es liberador y por tanto siempre están variando los estilos, por ejemplo comencé con ilustración; luego me embelesé con el retrato, pero creo que mi estilo ideal es simbólico expresionista o surrealista, busco que la pintura exprese y emocione; que ayude al hombre a recordar la esencia humana, su espíritu.
¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Recuerdo que en algún momento de mi vida mencioné en alguna exposición en mis cursos de Inglés que mi abuelo era Leonardo Da Vinci, siempre admiré su polimatía; y desde entonces comencé a escribir, dibujar, actuar y a aprender del mundo lo más que podía. De ahí conocí a Salvador Dalí, Remedios Varo, Leonora Carrington, René Magritte Pero sin duda alguna, me impactaron los Murillo, Bartolomé Esteban Murillo a quién descubrí y de quien conocí obra en mis clases de historia, y a Gerardo Murillo (Dr Atl), quien me impactó en una exposición a la que fui de niña De los actuales diría que todos mis colegas artistas me inspiran, todo aquel que busca plasmar y liberar por medio de la materia para promover mensajes de humanidad.
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? No me imaginaba pintando, aunque siempre lo hice nunca esperé de mi este medio de expresión; pero una vez que lo conocí para mi fue liberador. Conocí a la pintura y la pintura me dió motivos para soñar, medios para expresar, sueños para plasmar
¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Que he visto en museos yo creo que “La libertad guiando al pueblo” de Delacroix, esa inmensa pintura con tanta historia me impactó totalmente, la miré por horas. De mis obras todas tienen un lugar especial, pues todas fueron hechas desde mi interior; pero creo que una de las primeras en las que me involucré por completo “El sueño de Marie” la cual puedo observar y darle miles de interpretaciones de aquello que inconscientemente plasmé.
¿Qué sigue para ti? Me he enfocado en realizar mi primera colección titulada Gaia en Ella, en la que planteo el rescate de la importancia de la mujer como ser divino, y puente de conexión entre los hombres, la madre Tierra (Gaia) y el Dios creador.
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que no importa cuantas veces tengan que mover la piedra o alejarse de ella, siempre sigan intentando. No se dejen guiar ni envolver por los chismes o las malas vibras. Nadie puede quitarles sus sueños, porque éstos se reinventan; sean obstinados con ellos, persíganlos hasta que los puedan abrazar y ahí no los dejen ir. Aprendan, duden, busquen, conozcan, dejen que su sabiduría interna los guíe.
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El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? En definitiva, para mí el arte es la expresión máxima del interior de una persona. Muestra historias y salva almas.
¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Libertad, magia, sueños, deseo que puedan transmitir humanismo, armonía y que involucren al espectador en un mundo que los despierte del sueño colectivo
Agradecimientos: Agradezco infinitamente a mi esposo quien siempre esta a mi lado apoyándome y aplaudiéndome las más grandes locuras. A mis padres quienes incondicionalmente me apoyan. Los tres han sido mis cómplices en esta aventura.
Agradezco a mi primera compradora que me quitó el miedo a las ventas A mis maestras, quienes de una forma u otra me han enseñado tanto de técnicas como de vida Y agradezco a Arthur Elias por la invitación y a todo el equipo de CP Magazine International por el excelente trabajo que realizan
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10 | MOYANO UN TIEMPO Y UN ESPACIO PARA TRASCENDER. Carmen CONTACTO: Tel Whatsapp : +54 9 3525 482 364 + 54 9 3525 640 885 e mail: carmenmoyano315@gmail.com Faceboock: Carmen Moyano Artista Página Web: www.carmenmoyano.com.ar www. carmenmoyano.com Mi infancia transcurre en distintos pueblos rurales del interior de Córdoba, Argentina y es en ese medio donde encuentro su inspiración Terminados mis estudios secundarios y terciarios me fui a vivir a Jesús María en 1980, donde me dediqué a la docencia como profesora de Lengua, Literatura e Historia hasta el año 2006 Comencé a pintar en 1999 y mi formación proviene de talleres privados y municipales de Jesús María Mi temática tiene una fuerte influencia del paisaje rural y sus tradiciones: Caminos de tierra, un árbol, pequeñas capillas, un corral, una procesión, son motivos recurrentes en mis creaciones Me encuentro a gusto con el óleo y la espátula. Ambos se conjugan muy bien para mostrar lo agreste del paisaje rural, el costumbrismo de los pueblos pequeños donde tengo mis raíces. También he incursionado en la acuarela, la carbonilla, el pastel y la tinta china, escultura y cerámica indígena.
Premios de los últimos 10 años: Mención Honorífica en el XIV Salón de Pintura del Banco Central 2021; 2º Premio Encuentro de Pintores Cruz del Eje 2021, 1º Premio Encuentro de Pintores Ticino Cba 2020, 1º Premio Encuentro de Pintores Cruz del Eje 2021, 1º Premio Salón de Selección Arte en Libertad 2017(C.A.B.A.),Gran Premio de Honor Salón de Otoño Galería Los Vikings 2017 C.A.B.A,1º Premio Encuentro Nacional de Pintores Tulumba 2016,1º Premio “Salón del Artista al Amigo 14” 2016,1º Premio Encuentro Nacional de Pintores Tulumba 2015, Gran Premio de Honor Galería de Abasto 2013,1º Premio VIII Salón Artistas del Paisaje Urbano y Rural C A B A 2012 Gran Premio Homenaje a Raúl Soldi Galería de Las Naciones C A B A ,1º Premio Salón “Elevación Cósmica del Arte 2012 Galería de Abasto C A B A , 2º Premio X Feria Internacional de Arte 2012 Galería de las Naciones C A B A , Reconocimiento al mérito: Óleo Muestra Internacional XIII Salón de Invierno 2012, Galería Esart Barcelona –España, 1º Premio 9º Concurso Internacional del Artista Al Amigo 2011 Bs As,1º Premio Galería del Sol 2011 C.A.B.A., 2º Premio XV Salón Homenaje a Raúl Soldi 2011. Museo Roca Bs As,1º Premio Muestra Homenaje Aniversario de la Bolsa de Comercio de Bs As 2010. 1º Premio Encuentro Nacional de Pintores Jesús María 2010
Exposiciones más relevantes: Galerías privadas de Córdoba: La Querencia, Arte en la Naturaleza, La Rosada en Ischilín, Cerrito (Cba capital). Buenos Aires: Galería de Abasto, Galería de las Naciones, Galería Mediterránea, Galería Sol Génesis, Galería Viking, Galería Rajadell (San Telmo), Galería Arandú (Recoleta), Yach Club, Centro Naval Consulado Argentino en Florianópolis (Brasil) Exposiciones en puertos de América y de Europa a bordo de la Fragata Libertad 2016 17 Actualmente expongo en Galería Mediterránea Villa Urquiza, en La Querencia Arte en la Naturaleza Villa Allende Cba., en el Hotel Napoleón Jesús María Cba. y en el hotel NAWAN RESORT SERRANO Sinsacate Cba. También he sido jurado en concursos de pintura y dibujo de niños y adultos y veedora en encuentros de pintores y salones.
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¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? El arte siempre tiene algo de deslumbramiento. Tanto al mirar una obra como al plasmarla. Lo sentí la primera vez, a los veinte años, en el Museo de Fernando Fader, en Loza Corral, provincia de Córdoba. Había ido con mi familia y recuerdo aún la emoción. Había mucha pasión en la guía, en la familiaridad con que hablaba del artista. Admiré entonces a Fader. Me deslumbró su pintura, sus paisajes, sus personajes, pero también la forma en que explicaba su percepción del paisaje y de la pintura en los fragmentos de las cartas que allí estaban expuestas. La necesidad de plasmar surgió más tarde cuando pinté mi primer cuadro. Puse mucho empeño porque iba a ser un regalo para alguien muy querido. Esa noche, cuando no hubo ni sueño, ni hambre, ni cansancio supe que pintar es lo que hubiera querido haber hecho toda mi vida y que jamás dejaría de pintar. De eso hace mucho tiempo. Allí encontré mi verdadera vocación.
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¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes? No me formé en escuelas formales de Bellas Artes. Estudié dibujo y pintura con grandes maestros cordobeses.
Pintura al óleo fundamentalmente, pero también tinta china y acuarela. Algo de escultura y cerámica aborigen. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Me defino con muchos rasgos de los impresionistas. Busco que mis obras trasladen al observador a lugares que visitó o que le gustaría visitar. Influir sobre la memoria y sobre las emociones. También me trasladan a mí. Son parte de mis vivencias.
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Inspiración, suerte o talento. Las tres en este orden: Talento, inspiración y suerte. No pueden existir separadas en la trayectoria de un artista. El talento define al artista y hace que la formación técnica tenga un sentido. Sin talento, la formación sería técnica pura, sin emoción ni sentimientos para transmitir. El talento ya viene con la persona y la técnica ayuda. El talento está ligado también a la riqueza interior que, finalmente, es lo que provoca la emoción y el sentimiento del espectador hacia la obra. La inspiración es fundamental a la hora de crear y está vinculada a las vivencias personales. Hay algo interior y mágico sin lo cual la obra de arte no transmite nada al observador. Inspiración en el momento de la elección del tema, al clima que desea crear en la obra, a la percepción cuando digo eso es lo que quiero plasmar, ese es el momento que quiero recrear. Por último, la suerte. No sé si llamarla suerte. Creo que hay hilos invisibles que te llevan a estar en el lugar indicado, con las personas adecuadas. Pero para eso también hay una búsqueda hacia el interior de uno mismo y hacia el exterior en el contacto con los distintos públicos. Para que haya suerte, tiene que haber también talento, capacidad de comunicar y ser genuino.
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¿Recuerdas cuál fue el primer cuadro que vendiste? Recuerdo dos especialmente. Uno de mi primera exposición en un espacio público muy pequeño. Lo adquirió una amiga de mi madre para su hija que vivía lejos. El motivo era la capillita rural de San Vicente, donde la hija se había casado.
Pero también hay motivaciones: Realizar exposiciones, que los demás adquieran tus obras y poder vivir del arte, cosa que no todos los artistas pueden hacerlo. Para perfeccionarse, etc.
El primero que adquirieron, ya en la galería de arte de Carlos Fader, en Ischilín, fue un algarrobo con el ranchito de mi abuelo Jesús. Lo adquirió un artista orfebre. Me llamó por teléfono esa misma tarde para saber el porqué del título: “La casa de Don Jesús”. El galerista le había comentado que esa obra tenía un gran valor sentimental para mí.
¿Para qué crear más? Podría decir que los artistas creamos por una necesidad, para sentirnos completos, como un modo de plasmar la vida que nos rodea, en algunos casos, para expresar el propio yo interior, como protesta ante la realidad.
¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Alegría, serenidad, gusto por la vida y el placer de vivirla.
¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? Depende. Creo que desde el punto de vista colectivo, de la historia de la humanidad, el arte cuenta distintos momentos de la historia. El Guernica de Picasso por ejemplo, como tantas obras que son de denuncia social y de violación de derechos. Los retratos que se hicieron de reyes y personajes históricos, las pinturas al fresco que cuentan el esplendor de una época. Sería otro ejemplo válido. En lo individual, la historia de uno mismo puede crearse a través del arte.
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¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? Que nunca dejen de aprender.
¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? Me ha impactado La Piedad de Miguel Ángel y sus pinturas en la Capilla Sixtina. Ya me había impactado su vida en La Agonía y el Éxtasis.
¿A qué pintor te hubiese gustado entrevistar? A Van Gogh ¿Qué es para ti el éxito en la vida? Crecer permanentemente como persona individual y social que habita un tiempo y un espacio determinado. Un tiempo y un espacio para trascender.
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Yo no la elegí. La pintura me eligió a mí y me mostró un camino de expresión que ni siquiera había imaginado. Otras circunstancias también se dieron a través de personas, de espacios de aprendizaje que se abrieron en ese momento de descubrimiento y de búsqueda. Yo hasta entonces sólo escribía. La pintura es lo que más satisfacciones me ha dado. Me es más fácil mostrar mis emociones. Me siento más libre con la pintura. En la escritura uno desnuda más los sentimientos y las vivencias. Eso es más difícil.
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Importa muchísimo. En una buena galería, las obras se lucen, tienen la iluminación adecuada. Hay una persona que da a conocer tu obra. Al artista le cuesta mucho “venderse”, en el buen sentido de la palabra.
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Salazar castro
¿Si tus obras pudiesen hablar, qué dirían sobre el artista? Bueno, creo que la respuesta le compete más al observador de mi obra, que a mí misma. Aún así me gusta transmitir paz, luz, color, y valores.
¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Creo que de cualquier artista podemos valorar algo, sin embargo soy gran admiradora del impresionismo, hablando, por ejemplo de William Turner, que aún adelantándose al impresionismo, es considerado como " el pintor de la luz " . ¿Por qué escogiste pintura, y no otra expresión artística? Siempre sentí inclinación por la pintura y la música, sin embargo cada cual conlleva años de estudio. Me decidí por la pintura, porque la conforman cualidades muy bellas, como es el color, composición, claroscuro, etc , para lograr la expresión de una valiosa pintura.
¿Qué tratas de representar con tu obra? Ideas que se transforman en emociones, o emociones transformadas en ideas, para expresar la vida misma.
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¿Qué técnica te gusta realizar más? También depende del fin que perseguimos. Puede ser una obra que quede sensacional en acuarela, más que en otra técnica, como podría ser acrílico, pastel de óleo, carboncillo, u otras
Todas las técnicas tienen su peculiar belleza. ¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Creo que ni el arte se ha salvado de expresar algo del desequilibrio que estamos viviendo en tantos aspectos; sin embargo hay una buena apertura hacia la aceptación de diferentes corrientes.
" AQUELLOS TIEMPOS " EVASALAZARCASTRO@YAHOO.COM.MXEMAIL75ACUARELAX55CM_
¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Siento que varios, a través del tiempo que llevo pintando; por ejemplo realismo, impresionismo, expresionismo, minimalismo, realismo moderno, etc ¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? Cuándo decide la ausencia de color? Depende la corriente que deseemos expresar. Puede ser suficiente en una pintura abstracta, sin embargo no lo es todo. Hay aspectos muy importantes para una buena pintura, por ejemplo la composición, el dibujo, claroscuro, etc. El color puede ser tan fascinante cómo una pintura en blanco y negro. Podría decirse que lo importante es el fin que se persigue, más que los medios para el mismo.
| 19 " CHINELO ACUARELA."PINTURA EN LA SALA DE HONOR EN LA EXPOSICIÓN MORELOS SE PINTA DE COLORES, EN LA SECRETARÍA DE ECONOMÍA, EN LA CD. DE MÉXICO. 55 X 45 CM. EMAIL EVASALAZARCASTRO@YAHOO.COM.MX_"ELFLORERO"ACUARELA.60X45EMAIL_EVASALAZARCASTRO@YAHOO.COM.MX ¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? No el ideal, como lo merece la expresión artística, con más caminos abiertos
¿Qué características personales tienes, que te hacen única? Soy una Artista Plåstica, entre muchas, con el deseo de expresar mi arte ¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Muchas veces me ha inspirado la mirada de un niño, la sonrisa de algún o alguna ancianita; un bello atardecer, una bella canción.
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¿Si no hubieses elegido ser artista, a qué te hubieses dedicado? Bueno, yo hice la carrera de Filosofía y trabajé como Analista Bibliográfico en Presidencia, donde reseñábamos los libros más actuales, para el personal de Presidencia, y fue un bello trabajo ¿Cuéntanos qué has aprendido de la pintura en el terreno profesional? La pintura y la Filosofía son dos mundos muy estrechos, que, juntos, han alimentado más, mi vida.
Siempre habrá algo o alguien que nos inspire!
COMPOSICIÓN TRAS MI VENTANA EVASALAZARCASTRO@YAHOO.COM.MX75ACUARELA"X60CM.EMAIL_
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¿Si pudieras volver el tiempo, qué escena de tu vida desearías recrear, y por qué? El volver a vivir un abrazo de mis Padres, porque los amaré por una eternidad ¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Estoy trabajando en varias obras que me hicieron sobre pedido. Comparto con ustedes dos páginas de mi trabajo: http://wwwfacebook com/Arte EvaSC 1915
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http://www.artmajeur.com/evasalazar
Hablanos un poco sobre tus siguientes exposiciones Serían tal vez en exposiciones colectivas, por los trabajos que actualmente estoy realizando ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que indaguen, exploren y estudien por sí mismos, al máximo. Los maestros son relativos, a nosotros nos toca la mayor enseñanza por tener. Agradecimientos: Gracias, Dios. Agradezco a Arthur Elías, Fundador y Director de esta revista, por su invitación a participar en ella. Gracias a todos los que con un gesto, han inspirado mi espíritu para plasmar una obra.
¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Que me ha alimentado el alma...
22 | De la PORTILLA EL ÉXITO ES VER REALIZADO CADA UNO DE NUESTROS SUEÑOS POR MUY PEQUEÑOS QUE SEAN Oscar
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Mi primera intención de plasmar algo sobre una superficie, fué siendo un adolescente, llevé a un formato más grande la carátula de un disco de música Rock, utilicé témpera y cartulina.
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¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes? No tuve la oportunidad de estudiar nada relacionado con las artes plásticas , ni formación profesional está relacionada con la economía. ¿Inspiración, suerte o talento? No creo en la suerte , creo en la inspiración que con el talento , la tenacidad y la constancia en el trabajo te abren las puertas a los caminos correctos... ¿Para qué crear más? Crear más cada día es mi forma de decir y no se expresarme de otro modo , creo que tenemos un compromiso con la vida de dar todo lo que seamos capaces mientras tengamos ¿Recuerdasfuerzascuál
fue el primer cuadro que vendiste? No recuerdo el primer cuadro que vendí , pero si el primero que regalé, fue a mí ti Nelia quien me vió siempre más grande que mi estatura. Un error que solo cometen los principiantes. Un error que solo pueden cometer los principiantes es la mala utilización de un material por el desconocimiento de la técnica.
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Un error que cometen hasta los profesionales. No puedo hablar en forma general de errores que puedan cometer los profesionales , pero si es de profesionales dar soluciones geniales a los errores
¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? La historia se ha servido de la plástica como testimonio gráfico de épocas y acontecimientos y a su vez la plástica a servido y sirve para narrar la historia.
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¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo lo han definido algunos críticos como surrealismo onírico..... Con mi pintura busco una forma de descarga emocional ,tratando de traducir a mí manera en un lenguaje más universal, estados de ánimos del ser humano , problemas sociales y su repercusión , siempre con un matiz esperanzador.. trato las formas tal vez de modo ambiguo buscando en el espectador diferentes lecturas a mí discurso.
¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? La obra que más me ha impresionado auque no he tenido el honor de estar frente a ella , es La Jungla de Wifredo Lam 1943 se exhibe en el MoMa de Nueva York.
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¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? A los que se inician en el mundo de la pintura, solo les digo que trabajen a diario que traten de amar lo que hacen para dominar el oficio , que no persigan un fin , porque ésta carrera es un laberinto que cada día nos envuelve..
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Yo no escogí pintura , yo estoy detenido en ella , díganos que fascinado entre las manifestacionesdemás que he practicado como la orfebrería , cerámica y el diseño..
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Para mí la galería es el complemento de una exposición como lo es la disquera par el músico o una buena editorial para el escritor.
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¿A qué pintor te hubiese gustado entrevistar? No creo estar preparado para entrevistar a alguien tan grande como el artista de la plástica Pedro Pablo Oliva, pero si disfrutaría mucho una larga conversación con el maestro ¿Qué es para ti el éxito en la vida? Para mí el éxito es ver realizado cada uno de nuestros sueños por muy pequeños que sean.
¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Admiro muchos artistas de muchos Ámbitos. Observar el Arte enriqueces y aprendes, es como leer los libros Trato de no tener influencias, busco mi propio estilo Sí, leo la vida de los artistas consagrados admiro su obra pero tengo mucho cuidado al momento de plasmar en el lienzo mi propuesta pues pretendo no ser comparada con otros trabajos ya realizados.
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Desde los 15 años de edad me incliné y refugié en las letras, tengo nueve antologías de distintos lugares del mundo y un libro de mi autoría que se titula “Gotas perdidas” publicada en el año 2010, pero desde los 8 años comencé a experimentar con la pintura y desde entonces jamás abandoné el color y los pinceles, con el paso del tiempo me incliné por la pintura, porque desde esa disciplina se me ha hecho más fácil decir desde mi corazón y mi alma lo que tengo guardado en mi luz y mi sombra.
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NO DESISTAN, QUE APRENDER EL ARTE ES UNA TAREA ARDUA Y LABORIOSA
¿Qué tratas de representar con tu obra? Me interesa no solo el mundo exterior sino también el mundo interior de los sueños y la fantasía, mi obra es un mundo surgido de la imaginación donde se mezcla la magia y el misticismo, mi obra busca y representa la libertad Mi trabajo incluye el pasado y la mexicanidad, tienen una iconografía variada pues incluyo en el lienzo naturalezas muertas, autorretratos, bodegones etc Mi paleta es de colores fuertes, contrastados, sobresaliendo el cromatismo irreal, es decir, utilizo colores que en la realidad no existen Tampoco busco la perfección de formas, pero sí sentimientos representados por juegos cromáticos con colores saturados que logran llamar la atención, busco la sencillez en mi dibujo donde se mezcla el mundo real con el mundo interior.
¿Quién es Palmira Ortiz? Nacida en Tampico Tamaulipas, Licenciada en informática administrativa de profesión, dejó la ciudad que la vio nacer hace 10 años atrás para establecerse en la capital de Alemania, Berlín Es una mujer idealista, soñadora y por su empeño en alcanzar algo, lo persigue, lucha hasta que lo consigue Romántica de esos pequeños detalles que dan sentido a la vida hasta que se conforman en un todo Gusta de tener retos y no ser conformista, avanzar, luchar día a día, por ser mejor, demostrarse así misma que puede y sorprenderse de ello, son los objetivos de todos los días. Es una mujer enamorada de su familia y su mayor competencia es ella misma.
NO DESISTAN, QUE APRENDER EL ARTE ES UNA TAREA ARDUA Y LABORIOSA
Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Dirían que son una mezcla de lo “sobrenatural” porque es más allá de la naturaleza, del cúmulo de imágenes del subconsciente del recuerdo ensoñador, que el artista las creo con mucha pasión, pero siempre buscando la técnica, que sus ojos ven la belleza del alma de toda la materia y que desea dejarla inmortalmente en su lienzo. Ver más allá de lo visible.
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¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Busco la sabia combinación de luz y sombra del naturalismo tenebrista de Caravaggio, deseo encontrar la riqueza en los valores tonales para así conseguir efectos más dramáticos, quiero la libertad controlada del color y la sobriedad en la línea, tal vez algún día me encuentre, el camino del arte es muy largo, nunca dejas de aprender. ¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? La misma pintura te va guiando por el camino para encontrar el punto final, hay un momento en donde te das cuenta que el lienzo no necesita más color, que ha sido suficiente, que el equilibrio entre el color y la imagen está completo ¿Qué técnica te gusta realizar más? Tengo un gusto por el acrílico, llevo algunos años experimentando con estos materiales pero fue hasta hace cuatro años que comencé a trabajar con el óleo y es con lo que actualmente trabajo, me ha costado un poco adaptarme a la técnica pero poco a poco voy encontrando ese diálogo con los materiales y es con lo que actualmente trabajo en la producción de mi obra.
¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Mira, el arte siempre será contemporáneo, tal vez no coincida con las nuevas propuestas pues creo que se ha perdido la magia del dibujo, con el uso creciente de nuevas tecnologías como programas de computadora, técnicas de láser y experimentos con realidad virtual y el videoarte, respeto esas propuestas pero nos ha alejado de las técnicas tradicionales cómo lo es el óleo y el grabado que serán del gusto general de la humanidad. Pero me gusta admirar de todo y más allá de las diferentes opiniones lo cierto es que todas éstas manifestaciones de expresarse a través del papel, el lienzo y las nuevas tendencias electrónicas y virtuales forman parte de la sociedad en que vivimos por lo tanto no podemos ignorarlas, sino más bien aceptarlas e intentar comprenderlas, descubrir el mensaje, la crítica, la queja o la petición que se quiere expresar.
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Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: Entre más te adentras a este mundo de la pintura más creces espiritualmente, el descubrir en el arte que la base de tonos puros se convierte en generadores de espacio y de luz, y en el aspecto social pues conoces muchos colegas que comparten el mismo gusto. ¿Qué características personales tienes que te hacen única? Ser original y tal vez que me dejo fluir en la intuición al momento de crear una obra, misma que es de interpretación libre es lo que la hace subjetiva es decir (que se basa en los sentimientos de la ¿Tepersona)hainspirado alguna persona o alguna situación en particular? Una situación en particular; La primera pintura que hice para participar en el Museo José Luis Cuevas llamada “Sin fronteras”, una paloma con alas de mariposa, la soñé y la plasme en un lienzo, ese sueño lo tengo muy presente al día de hoy y sigue siendo muy importante para mí, lo cual significa la ¿Cuállibertades la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Madurar en ella, crecer, cada día se aprende y darme cuenta que en el arte y en la vida todo es posible si se funda en el amor.
¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? He tenido la gran dicha de ser apoyada por las autoridades encargadas de Cultura en mi país, en mi Estado y en otras puertas que he tocado, pero también veo que hay muchos artistas que deben ser apoyados, pero siempre basado en la propuesta de su ¿Cuálestrabajo. han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? A pesar por las dificultades por las que pasa nuestro mundo actualmente nunca perdí en mi interior el amor con la que fui educada ni la esperanza del hombre en el amor, aun con todo ello en primer lugar, la gente que te rodea, con el clásico, “estudia primero una carrera que te coloque bien monetariamente y después te dedicas a la pintura” Palabras van en contra de tus sueños, pero uno debe luchar por ellos porque en nuestra vida como en la paleta del pintor solo hay un color que le da sentido a la vida y al arte es el color del Siamor.no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Pudiera ser la escritura que me va bien con ella, ya que tengo un libro de mi autoría y he participado en varias antologías de diferentes países, pero me inclino más por la pintura, que es parte de mí desde pequeña Ahora entiendo que un poeta emplea siempre las mismas letras, con las que sin embargo siempre haces palabras nuevas, bueno pues lo mismo es en la pintura aunque no son literatura muchas veces con las mismas imágenes el discurso pictórico siempre será diferente.
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¿Qué es lo más importante en tu vida? La salud, la Familia todo en base del amor, ser feliz cada día, agradecer a Dios por todo.
Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones. Hay algunas propuestas en puerta, pero estamos en pláticas con una galería de arte sobre una exposición individual aquí en Berlín.
AGRADECIMIENTOS A: A Dios, a mi esposo Markus Hagel , a mis pequeños hijos Andreas y Alexander que amo con todo mi corazón, me han hecho una Mujer sumamente feliz Al Doctor Ricardo Camacho, curador de Arte, por creer siempre en mí y por todo su apoyo Al Maestro Julio Garcés, gran artista plástico, por todos sus consejos, apoyo y ser mi maestro en la pintura
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que no desistan, que aprender el arte es una tarea ardua y laboriosa. Entender conflictos, realidades y sociedades a través del arte y viceversa, conocer el arte para entender al hombre no es sencillo, entre tantas obras, movimientos y corrientes es fácil perderse, pero que luchen por sus sueños, que no les importen los pensamientos de los demás, que le den un voto de confianza al murmullo del corazón y que sean disciplinados porque la pintura es muy demandante.
Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Pudiera decir que desearía ver a mis personas queridas que ya transcendieron, pero ya tuvieron su forma y espacio en este plano, y hay que seguir adelante en la vida, no quedarte en el pasado, siempre mirar para adelante ¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? En estos momentos me encuentro en un receso de mi producción pues estoy en la construcción de mi estudio, en unos meses estará terminado, estoy muy feliz, porque ahí volará mi imaginación y es donde pienso pasar largas jornadas de trabajo experimentando con materiales, perdiéndome, encontrándome y rescatándome en el color y la línea.
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Durante su estadía en la Ciudad de los Ángeles Juan continuó su gira de prensa donde actuó en diferentes programas de televisión. En el link pueden ver el video clip de “Solo Pienso en ti 20/20”
https://youtu.be/aHdZg7fLFNE
La prensa de todo el mundo se hizo eco rápidamente del cantante y Juan fue entrevistado por algunos de los medios más importantes o mencionado en la revista Billboard, además de aparecer en la portada de numerosas revistas Tras el éxito de su primer álbum, Ricondo recibió una invitación para volar a Los Ángeles para asistir como celebridad invitada a la fiesta de visualización de los Oscars
JUAN
EL CANTANTE REGRESA CON EL SENCILLO "SOLO PIENSO EN TI 20/20"
RICONDO
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Su éxito no deja de crecer y Juan ganó recientemente el People's Choice Award en el "New Wave Music Festival" de Sochi (Rusia), convirtiéndose en el primer cantante español en recibir este premio en este festival. Ahora Ricondo vuelve con "Solo pienso en ti 20/20". Trayendo una "canción pop clásica instantánea" que tiene un aire retro con arreglos Jazzy Bossa Nova y poderosas pero sensuales voces Juan Ricondo se siente como en casa cuando actúa en el escenario, ya que ha realizado más de 7 500 conciertos en Europa El multifacético artista escribe, actúa, toca su propia música y crea sus propias giras Dice "me encanta tocar en vivo, además de estar en el estudio grabando, el escenario es lo que más me emociona". Para celebrar el 5º aniversario de su primer disco “An American Affair”, el cantautor español Juan Ricondo regresa con el sencillo “Solo pienso en ti 20/20”. Una balada latina producida por Sean Hamilton (Justin Bieber) y una versión completa en español nunca antes lanzada.
¿Cómo defines tu estilo musical? Una mezcla entre el Pop británico de los años 50 y el Soul Americano de los 60 con la voz de un Latin crooner. El piano es mi instrumento favorito así que tiendo a dar más importancia al piano, las cuerdas y por supuesto la voz. ¿Cuál fue tu formación musical? Horas sobre un escenario. Comencé a tocar la guitarra cuando tenía 15 años y varios profesores me dieron clases. La voz la descubrí más tarde, ya en la escuela de interpretación. Teníamos una clase de proyección y canto y todo el mundo me decía que debería dedicarme al canto. Solía poner los discos de ópera y pop de mis padres e imitar a Plácido Domingo, Elton John, Elvis pero fue en Nueva York, al recibir una beca para estudiar interpretación y dirección, cuando estuve con dos profesores de canto Patti Donnham y Jeff Buckley. Más adelante me mudé a los Los Angeles y fue allí donde desarrollé mi voz con Gary Catona (Whitney Houston, Frank Sinatra, Chrristina Aguilera) amigo y profesor. El mejor Vocal coach que he tenido. El resto son horas y horas sobre un escenario.
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¿Cuáles artistas influyen en tu música? Siempre me han gustado las voces grandes, desde pequeño. Escuchaba Opera con 12 años. Por eso tendía a es cuchar cantantes con buenas voces más que rock bands. Descubrí a Elvis en “Aloha from Hawaii”, a Elton John en “Live with the Melbourne Symphony Orquestra” y a Frank Sinatra en “Live at the Sands”. Luego llegaron Aretha Franklin, Tony Bennett, Dinah Washington, Raphael… Vivimos tiempos difíciles, ¿cómo te ha afectado la situación actual por la que estamos pasando? ¿Y cómo ve el sector del entretenimiento en el futuro? Sin duda vivimos tiempos muy duros y muy difíciles para todos. Está modificando, cambiando y destruyendo muchos sectores y el entretenimiento es uno de ello. Personalmente puedo decir, en mi humilde intención de sacar algo positivo de todo esto, que ha hecho que recapacite sobre el tipo de música que quiero componer y el tipo de artista que soy. También creo que ha cambiado nuestra forma de consumo. Hasta hace poco se consumía música sin ningún tipo de criterio o filtro. Habíamos llegado a una “burbuja musical” en la que solo importaban la cantidad. Durante el confinamiento en cambio, el consumo se hizo más selecto. La música clásica por ejemplo experimento un crecimiento sin precedentes y llegó a crecidas del 30% en Spotify y otras plataformas. También clásicos del pop internacional, standards jazz etc… Todo responde a un mismo factor, la atención selectiva.
