Lumiere201407 by Stepa Stepich

сегодня в номере

СОДЕРЖАНИЕ НОВОСТИ КИНО

04 ИНТЕРЕСНОЕ ЗА МЕСЯЦ, ТРЕЙЛЕРЫ 06 ММКФ-36 Программа Московского международного кинофестиваля в этом году была отличная и традиционно необъятная – несколько сотен фильмов. Мы написали о некоторых из них.

РЕЦЕНЗИИ

14 КРИТИКУЕМ/ХВАЛИМ ФИЛЬМЫ

Фрэнк, Грань будущего, Всё и сразу, Повар на колёсах, Кровавая месть, Лок, Я не вернусь

ПРЕВЬЮ

24 МАЧО И БОТАН 2

«Мачо и ботан» стал одной из самых смешных голливудских комедий последнего времени. У её продолжения есть все шансы оказаться не только не хуже первого фильма, но даже превзойти его.

28 РОВЕР 32 МИЛЛИОН СПОСОБОВ ПОТЕРЯТЬ ГОЛОВУ

Голливуд настолько любит Сета МакФарлена, что готов браться за разработку идей, которые приходят к нему в голову, когда он отвлекается от другой своей работы. Именно так появился на свет этот комедийный вестерн.

36 ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН: РЕВОЛЮЦИЯ

Продолжение «Восстания планеты обезьян» от режиссёра «Монстро» Мэтта Ривза навеяно мотивами «Битвы за планету обезьян», только на принципиально ином уровне исполнения.

40 ГЕРАКЛ 46 ХОТЕЛ БЫ Я БЫТЬ ЗДЕСЬ

Зак Брэфф возвращается в режиссёрское кресло в драме об актёре, который в 35 лет испытывает экзистенциальный кризис и пытается наладить отношения со своей семьей и обрести смысл жизни.

50 СТРАЖИ ГАЛАКТИКИ

36 2

ИЮЛЬ 2014

Студия Marvel решилась явить миру новых супергероев из своей комикс-коллекции. И это снова команда, однако, в отличие от Мстителей, она действует далеко за пределами Солнечной системы, а среди её участников есть говорящие дерево и енот.

56 ОСТАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ ИЮЛЯ

lumiere №7 (72) ИЮЛЬ 2014

Lumiere («Люмьер») – независимый журнал, создающийся любителями кино для любителей кино. Каждый месяц – обзоры премьер проката и рецензии, разбор новинок домашнего видео, рассказы о классике большого экрана и достойных представителях малого. Выходит с февраля 2009 года. РЕДАКТОР Павел Жуков ПОМОЩНИК РЕДАКТОРА Александр «KinoMan» Бурлыко НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Александр «KinoMan» Бурлыко, Марианна Каплун, Никита Майданюк, Карина Степанова, Геннадий Гусев, Лера Баева, Алем Даулеткулов, Елена Бавтрель, Анна Щербина, Андрей Писков, Екатерина Щур, Александра Эрднеева

60 ПЕРСОНА 60 ВИН ДИЗЕЛЬ

История актёра и продюсера Вина Дизеля с самого начала окутанная некоторой тайной, могла пойти по самым разным путям, но, в итоге, на полной скорости ворвалась в высшие круги голливудской элиты, заставив посторониться видных деятелей экрана. Восхождение Вина будет интересно даже тем, кто не слишком знаком с его творчеством.

НАЗАД В ПРОШЛОЕ 70 ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН

Фантаст Пьер Буль не считал «Планету обезьян» своим лучшим произведением, однако книга оказалась очень успешной и не на шутку заинтересовала Голливуд...

МАЛЫЙ ЭКРАН 76 ОДИССЕЯ

Амбициозный проект телеканала ARTE, показавший самые низкие рейтинги за всю его историю.

ИСТОРИЯ

80 БРИТАНСКОЕ НАСЛЕДИЕ

История происхождения жанра heritage film (фильм-наследие) и причины его неугасаемой популярности.

ДИСКИ

КОРРЕКТУРА Майк Ван Рэйвен ДИЗАЙН И ВЁРСТКА Павел Жуков ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ kinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org СВЯЗАТЬСЯ С РЕДАКТОРОМ МОЖНО ПОСРЕДСТВОМ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ: paul_bugman@mail.ru ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДА Раз в месяц (обычно 1-го числа) РАСПРОСТРАНЕНИЕ Бесплатно. Если вы заплатили за этот номер, значит вас обманули. Сказать материальное «спасибо» можно только добровольно и на следующие кошельки: Webmoney: R297946742469, Z266919455817 Yandex-деньги: 41001144461668 Все средства пойдут на развитие журнала и сайта. РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК РЕЦЕНЗИЙ Для глаз – это визуал, от работы оператора до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатляющий; для мозга – от затрагиваемых тем до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг; для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма. ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК ПРЕВЬЮ 10 – без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте; 9 – кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили; 8 – интересно, не банально, и/или участвуют знающие люди; 7 – весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать; 6 – наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться; 5 – ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех»; 4 – фильм явно проходной, откровений ждать не стоит; 3 – кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на иностранных DVD/BLU-RAY; 2 – фильму место сразу на домашнем видео или ТВ; 1 – как это недоразумение вообще появилось на свет? АНОНСИРУЕМЫЕ В ПРОКАТЕ И ОБОЗРЕВАЕМЫЕ НА ДИСКАХ ФИЛЬМЫ В ЛЮБОЙ МОМЕНТ МОГУТ БЫТЬ ПЕРЕНЕСЕНЫ ДИСТРИБЬЮТОРОМ. ВСЕГДА УТОЧНЯЙТЕ ИНФОРМАЦИЮ В КИНОТЕАТРАХ И МАГАЗИНАХ

lumiere-mag.ru ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ В

СЛЕДИТЕ ЗА НАМИ В

facebook.com/pages/ Lumiere/116368678450594

vk.com/lumiere_mag

84 ОБЗОРЫ ФИЛЬМОВ НА DVD И BLU-RAY Лего. Фильм, Охотники за сокровищами, План побега

ИЮЛЬ 2014

новости СКОРО В КИНО С 22 ЯНВАРЯ 2015

Бёрдмен

В центре сюжета – бывший актёр, некогда сыгравший роль популярного супергероя Бёрдмена и теперь возвращающийся к этому образу в новой бродвейской постановке с целью вернуть себе былую славу, блеск и величие. С 9 ОКТЯБРЯ

Интервью

БРАТЬЯ ФРАНКО РАССКАЖУТ О «ГРАЖДАНИНЕ КЕЙНЕ» ПЛОХОГО КИНО по материалам

KINOPOISK.RU

Тележурналист и его друг-продюсер (Джеймс Франко и Сет Роген) решают взять интервью у северокорейского диктатора Ким Чен Уна. Вскоре к ним обращается ЦРУ, которое просит героев убить Кима... С 11 СЕНТЯБРЯ

Исчезновение Элеанор Ригби

Среди плохих фильмов бывают и культовые. Одним из них является драма Томми Вайсо «Комната», где режиссёр выступил в качестве сценариста и исполнителя главной роли. Джеймс Франко снимет фильм о создании «Комнаты», в котором сыграет сам в компании брата Дэйва.

«К

омната», вышедшая в 2003 году, повествует о любовном треугольнике между служащим банка Джонни (Вайсо), его невестой Лизой (Джульетт Даниэль) и лучшим другом главного героя Марком (Грег Сестеро). Смотреть фильм не просто больно, а мучительно больно. Возможно, поэтому журнал Entertainment Weekly назвал творение Вайсо «„Гражданином Кейном“ плохого кино». Изначально ленту показывали только в нескольких кинотеатрах Калифорнии. Собрала она смешные деньги (1900 долларов), но постепенно вокруг «Комнаты» возник настоящий культ. Зрители находили бездны юмора в кинематографических потугах Томми. Спустя десять лет «Комната» стала демонстрироваться в разных городах Америки, собирая полные залы. По фильму существует видеоигра, а Грег Сестеро написал книгу The Disaster Artist, которая и ляжет в основу фильма Джеймса Франко.

ИЮЛЬ 2014

Франко приобрел права на экранизацию в начале года. Джеймс снимет фильм сам и сыграет Томми Вайсо, автора и исполнителя главной роли в «Комнате». Продюсируют картину Сет Роген и Эван Голдберг. Младший брат Джеймса, Дэйв Франко, сыграет актёра Грега Сестеро. Об этом стало известно во время недавнего показа «Комнаты» в Лос-Анджелесе. После фильма Томми Вайсо отвечал на вопросы зрителей, среди которых оказался и Дэйв Франко. «Томми, как ты отнесёшься к тому, что я сыграю Грега в фильме?» – поинтересовался актёр. «Считаю, отличный выбор!» – ответил Вайсо. В книге Сестеро выписывает себя главным героем – милым и начинающим актёром, который заводит дружбу со странным режиссёром и в итоге снимается вместе с ним в самом странном фильме. Пока проект Франко находится на самом раннем этапе, но, зная актёра, можно предположить, что он не будет тянуть и вряд ли погонится за большим бюджетом.

История о сложных взаимоотношениях супругов в кризисный период их семейной жизни, которая будет разделена на два фильма с подзаголовками «Он» и «Она». Написал и сняд дилогию перспективный новичок Нед Бенсон. ПОКА БЕЗ ДАТЫ

Если твоя девушка – зомби

У Зака внезапно умирает девушка Бети вдруг возвращается к жизни в виде зомби. Зак решает, что ему выпал второй шанс, и решает продолжить отношения... Премьера фильма дебютанта Джеффа Баэны состоялась в этому году на «Сандэнсе».

> Студия Marvel определилась с режиссёрами «Человека-муравья» и «Доктора Стрэнджа». Ими стали Пейтон Рид («Всегда говори “да”») и Скотт Дерриксон («Синистер») соответственно. Мэрил Стрип сыграет Марию Каллас, одну из самых ярких персон оперной сцены прошлого столетия. Ленту «Мастер-класс» (Master Class) для канала HBO срежиссирует Майк Николс.

РЕЖИССЁР «ПЕТЛИ ВРЕМЕНИ» СНИМЕТ ПРОДОЛЖЕНИЕ «ЗВЁЗДНЫХ ВОЙН» по материалам

KINOPOISK.RU

Сэм Рэйми спродюсирует и возможно поставит ленту The Outpost – историю американского военного поста в Афганистане, подвергшегося нападению повстанцев-талибов. Новый фильм режиссёра «Команды „А“» Джо Карнахана будет называться «Пятеро против пули». Карнахан перепишет сценарий триллера, прокатывать который будет студия Sony. По словам сценариста и продюсера Саймона Кинберга, следующим фильмом Ридли Скотта станет экранизация романа Энди Уира «Марсианин». Главную роль исполнит Мэтт Дэймон. Джон Кьюсак и Эдриан Броуди влились в актёрский ансамбль «Меча дракона», одного из самых дорогостоящих проектов в истории Поднебесной. Главную роль исполнит Джеки Чан. Готовятся два проекта, посвящённых американскому сержанту Боуи Бергдалу. Над первым работают Марк Боал и Кэтрин Бигелоу, над вторым – постановщик Тодд Филд. Звезда «Игры престолов» Эмилия Кларк исполнит центральную роль в независимом психологическом триллере «Голос из камня», основанном на одноимённом романе Сильвио Раффо. Вместо Дэниэла Крэйга в малобюджетной драме «Вся правда» сыграет Киану Ривз. Фильм по сюжету Николаса Казана, номинанта на «Оскар» за «Изнанку судьбы», снимет Кортни Хант. Том Хиддлстон сыграет легендарного кантри-музыканта Хэнка Уильямса в биографической ленте режиссёра Марка Абрахама I Saw the Light («Я видел свет»). Комедийная актриса Кристен Уиг готовится к дебюту в режиссуре, для которого она снова объединится со сценаристкой «Девичника» Энни Мумоло. Джордж Клуни и Джош Бролин снова снимутся у братьев Коэн в их следующей картине «Аве Цезарь». Действие фильма будет развиваться в 50-е годы прошлого столетия. Оливер Стоун снимет картину об американском айтишнике и бывшем сотруднике ЦРУ и Агентства нацбезопасности США Эдварде Сноудене. Один из самых известных игровых персонажей в мире, ёжик Соник станет героем полнометражного фильма студии Sony – частично анимированного, частично игрового.

остановщика «Кирпича», «Петли времени» и нескольких эпизодов сериала «Во все тяжкие» Райана Джонсона пригласили занять режиссёрское кресло восьмого эпизода «Звёздных войн». Джонсону также поручили написать сценарий ленты и заявку для девятого эпизода. Первоначально сообщалось, что за Джонсоном закреплены сразу два фильма, однако позже последовало уточнение: для девятого эпизода он лишь напишет сценарную заявку, а кандидатура режиссёра ещё не утверждена. Недавно студии Disney и Lucasfilm объявили имена режиссёров спин-оффов «Звёздных войн». Ими стали постановщик «Годзиллы» Гарет Эдвардс и Джошуа Трэнк, прославившийся благодаря «Хронике» и ответственный за перезапуск «Фантастической четвёрки». Спин-оффы будут выходить в прокат между частями основной франшизы. Релиз седьмого эпизода намечен на декабрь 2015 года, и студия планирует выпускать по фильму в год.

БИЛЛ КОНДОН СНИМЕТ КИНОВЕРСИЮ «КРАСАВИЦЫ И ЧУДОВИЩА» по материалам

KINOPOISK.RU

ежиссёр драм «Боги и монстры», «Доктор Кинси» и «Пятая власть» Билл Кондон берётся за постановку игрового фильма «Красавица и чудовище» для Disney. О планах студии переосмыслить известную сказку стало известно ещё весной прошлого года. У Disney уже есть своя версия «Красавицы и чудовища». Анимационный фильм, вышедший в 1991 году, собрал в мировом прокате свыше 375 миллионов долларов, получил собственный мюзикл на Бродвее и стал одним из немногих мультфильмов, номинировавшихся на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм».

Сценарий «Красавицы и чудовища» пишет Эван Спилиотопулос, работавший над мультфильмами Disney «Король Лев 3», «Тарзан 2», «Русалочка: Начало истории Ариэль» и «Золушка 3». Билл Кондон известен как сценарист мюзикла «Чикаго» и постановщик мюзикла «Девушки мечты». Среди его малобюджетных работ драмы «Боги и монстры» и «Доктор Кинси». Франшизы не обошли режиссёра стороной. Кондон работал над двумя последними частями «Сумерек». Его последний фильм «Пятая власть» об основателе сайта WikiLeaks Джулиане Ассанже провалился в прокате.

ИЮЛЬ 2014

ММКФ: ГИПНОЗ, ХОККЕЙ, НЕНЦЫ,

ВОДКА, ГЕРМАНИКА И ПРОЧИЕ ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ ГЛАВНОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ СТРАНЫ текст

КАРИНА СТЕПАНОВА, ЛЕРА БАЕВА

Московский международный кинофестиваль – грандиозное событие для всех киноманов. Полторы недели кино и всего, что с ним связано. Премьеры, ретроспективы, фильмы мэтров и начинающих кинематографистов, встречи с режиссёрами и актёрами. В этом году программа была отличная и традиционно необъятная – несколько сотен фильмов. Корреспонденты «Люмьера» написали о некоторых из них. ФИЛЬМ ОТКРЫТИЯ. КРАСНАЯ АРМИЯ (RED ARMY) (реж. Гейб Польски, США, Россия, 2014)

ильмом открытия стала «Красная армия». Выбор довольно неожиданный. Во-первых, уже потому, что картина документальная. Во-вторых, потому что фильм про хоккей – да ещё и американский фильм про советский хоккей. Впрочем, в фильме, конечно, не только спорт. Есть и люди, судьбы, есть и политика, с которой спорт неразрывно связан. Главным героем выступает Вячеслав Фетисов – легенда советского спорта. Он замечательно смотрит-

ся в кадре, мило постёбывает режиссёра, а рассказывает интересно и честно. В итоге фильм получился динамичный, волнующий, наполненный восхищением авторов советскими спортсменами. В начале есть ожидаемые колкости – звучит советская песня и на экране в такт начинают подпрыгивать маленькие мультяшные серп и молот, но к концу всё больше чувствуется уважение и восторг перед Россией и нашими спортсменами. И после просмотра сомнения в уместности ленты отпадают.

ИЮЛЬ 2014

ммкф-36 ГЛАВНЫЙ ПРИЗ ММКФ. МОЙ МУЖЧИНА (Watashi no otoko) (реж. Кадзуёси Кумакири, Япония, 2014)

абавно, но японский фильм по роману японского же писателя очень похож на «Лолиту» Набокова. В начале есть некоторые расхождения в исходных данных, но чем ближе к финалу – тем больше схожего. Здесь маленькая девочка теряет родителей после землетрясения и цунами, и молодой парень берет её к себе. Основное действие фильма происходит спустя лет 10 после этого – когда девочке уже 17. Герои любят друг друга, они физически близки. Они не кровные родственники, но им всё же приходится скрывать то, что между ними происходит. Этого не примет общество, да и сами герои не вполне принимают происходящее. Японское кино, как правило, сделано необычайно красиво, с отменным чувством стиля и со странностями. «Мой мужчина» именно такой. Не-

возможно оторваться от заснеженных пейзажей, а уж как захватывает сход льда – опасное зрелище, которое затем станет смертельным для одного из героев. По ходу сюжета возникают криминальные завязки, которые так ни к чему и не приводят. Есть несколько потрясающих эротических сцен. Есть и странности – например, в одной из сцен на героев проливается кровавый дождь, а когда у девушки появляется бойфренд, главный герой обнюхивает и облизывает его пальцы, чтобы понять, спал ли он с

его приёмной дочерью. Словом, здесь есть всё то, за что и любят японский кинематограф. То, что фильму дали гран-при, для большинства стало неожиданностью – ставили на «Самого опасного человека» Корбейна, на оба русских фильма, а выиграли японцы. Ну и вполне заслуженно – в конкурсе было много стоящих фильмов, но картина «Мой мужчина» уж точно одна из лучших. Кстати, режиссёр признался, что «Лолиту» не читал – только смотрел экранизацию Кубрика.

СОЛЬ ЗЕМЛИ (The Salt of the Earth) (реж. Вим Вендерс, Джулиано Рибейро Сальгадо, Бразилия, Италия, Франция, 2014)

ПОСЕТИТЕЛИ (Visitors) (реж. Годфри Реджио, США, 2013)

Н Ф

ильм Вендерса и Сальгадо повествует об отце последнего – знаменитом фотографе Себастьяне Сальгадо. Большую часть жизни он делал фотографии на социальную тематику – в основном ездил туда, где были война и голод, где люди страдали, и своими снимками пытался обратить внимание общества на происходящее. Со временем он сломался и переключился на попытку

ИЮЛЬ 2014

заново открыть землю – и если его прежние снимки поражали ужасом того, что на них было изображено, то теперешние поражают тем, сколько ещё прекрасного и неизведанного на нашей планете. Фильм наполнен интереснейшими фотографиями и, помимо рассказа о фотографе, служит той же цели, что и его снимки – рассказывает о том, что зачастую не выходит на первый план, но о чём стоит знать.

овая картина Годфри Реджио – режиссёра, который в 14 лет ушёл в монастырь и следующие 14 лет молчал, молился и постился, а потом вдруг вернулся в мир и стал творить. Реджио, внешне похожий скорее на мага, чем на кинопостановщика, представил фильм просьбой оставить все ожидания за дверью зала и не искать в его картине конкретного посыла, а также посоветовал «пристегнуть ремни безопасности своей души». «Посетители» – фильм без слов, без сюжета. На экране вереницей идут долгие кадры человеческих лиц – иногда они просто смотрят в камеру, иногда демонстрируют какие-либо эмоции. Периодически возникают здания, снятые снизу вверх, бегущие облака и тени, и всё в таком роде. Это вводит в гипнотическое состояние. Гипноз приводит к странным результатам: случайная гримаска ребёнка – только что смотрел спокойно, и вдруг взглянул с неприятным удивлением – вдруг начинает что-то значить и задевает определённые струнки в душе.

>> НЕПОСЛУШНЫЕ ВОЛОСЫ (Pelo malo) (реж. Мариана Рондон, Венесуэла, Аргентина, Германия, Перу, 2013)

САМА ЖИЗНЬ (Life Itself) (реж. Стив Джеймс, США, 2014)

ильм об одном из самых известных кинокритиков Роджере Иберте, снятый на основе его автобиографии. Показ собрал немного народу – очевидно, он заинтересовал в основном людей одной с Ибертом профессии. Хотя сам по себе Иберт тоже был довольно любопытным человеком. В раннем возрасте начал писать в газеты. Поначалу писал про спорт, со временем добрался и до основной, самой любимой и плодотворной для него темы – кино. Помимо этого он вёл телешоу, в котором самозабвенно спорил с другим известным кинокритиком, писал сценарии и вел нестандартную, насыщенную жизнь. Потом на него обрушились болезни, он лишился нижней челюсти и части горла, не мог говорить, самостоятельно есть и передвигаться, но всё-таки продолжал писать. В фильме есть фрагменты, снятые в этот тяжёлый период его жизни – зрелище жутковатое, но и впечатляющее по силе человеческой воли.

стория отношений женщины и её сына-школьника. У сына есть мечта: сфотографироваться на школьный пропуск в костюме певца и с прямыми волосами. Это кажется наивным, но в то же время и трогательным – такая вот мечта о другой, более интересной и, наверное, несбыточной для героя жизни. В реальности же волосы беспощадно вьются, а жизнь ой какая нелёгкая – мальчик постоянно ссорится с матерью, которую выводит из себя его зацикленность на волосах, в чём ей чудится зарождение гомосексуальности. У матери есть и другая проблема – она не может устроиться на работу, и они живут практи-

чески в нищете. Авторам удалось изобразить очень тонкую психологическую картину. Характеры матери и сына, их любовь и ненависть, обстоятельства, в которые они поставлены, так тщательно подобраны и подогнаны друг под друга, что даже самые странные проявления их взаимоотношений становятся единственно верными. А они настолько странные, что порой чудовищны. Чего стоит одна только сцена, когда мать подхватывает фразу сына, начинает распевать её, хватает его за руки, они танцуют, веселятся, но их танец постепенно превращается в безумную пляску, мать причиняет сыну боль и страх, и он уже пытается вырваться от неё...

ЭТО СТРАННОЕ ИМЯ ФЕДЕРИКО! (Che strano chiamarsi Federico) (реж. Этторе Скола, Италия, 2013)

артина про культового, великого и неповторимого Феллини, которую срежиссировал Этторе Скола, бывший его близким другом. Скола с любовью рассказывает, как молодой Феллини устраивался рисовать карикатуры в политическую газету, как ездил ночами, спасаясь от бессонницы – обязательно с попутчиками, которые рассказывали ему интереснейшие истории... В основном кино повествует о молодости режиссёра, и кажется, будто не хватает второй части: больше о творчестве, карьере, фильмах, Джульетте. Тем не менее, после фильма появляется ощущение праздника – а именно праздником Феллини считал жизнь.

ИЮЛЬ 2014

ммкф-36 БЕЛЫЙ ЯГЕЛЬ (реж. Владимир Тумаев, Россия, 2014)

дин из двух российских фильмов в основной программе рассказывает о жизни ненцев – удивительного народа, обитающих в чумах посреди километров снежной пустыни и постоянно кочующего. И также это история любви. Молодой парень Алёша хранит верность своей первой любви, Анико, которая уехала в «большой город». Его матери это не нравится, и она находит ему жену, не менее красивую, хозяйственную и со всех сторон положительную, в которой только один недостаток – она не Анико. Отношения в молодой паре не складываются, Алёша старательно игнорирует молодую жену. И вот приезжает Анико. Но всё, конечно, оказывается не так, как мечтал простой ненецкий парень. Эта история выделяется на фоне остальных сегодняшних фильмов – настолько она светлая, искренняя, чистая. Заслуживает внимания и то, что съёмки были невероятно тяжёлые, в жутком холоде, в котором замерзали не только люди, но и камеры – их приходилось менять.

ЛОЖЬ АРМСТРОНГА (The Armstrong Lie) (реж. Алекс Гибни, США, 2013)

лексу Гибни (премия «Оскар» за «Гонзо: Страх и Ненависть Хантера С. Томпсона») повезло: в 2008 году он снимал фильм о возвращении известного велосипедиста Лэнса Армстронга в большой спорт. Однако разразился допинговый скандал (далеко не первый в карьере Армстронга), и работу над картиной пришлось остановить. А потом и вовсе всё переделать. И в итоге получился актуальный и откровенный фильм о грандиозной лжи великого спортсмена и большого спорта в целом.

ИЮЛЬ 2014

ДИСТАНЦИЯ (La Distancia) (реж. Серхио Кабальеро, Испания, 2014)

оказанный в программе «Русский след», этот второй полнометражный фильм испанского режиссёра Серхио Кабальеро, вызвал недоумение, неуверенные смешки в зале и общее ощущение сюрреалистического транса. Карлики, общающиеся друг с другом посредством телепатии, математические головоломки, распотрошённые кролики, дымящийся бочонок, говорящий по-японски... И всё это действо

разворачивается в суровых сибирских горах на заброшенной ТЭС. Оригинальное кино не для всех и под особое настроение в какой-то момент начинает раздражать. Вроде бы и снято всё хорошо, и, безусловно, Линчу после «Дистанции» можно спокойно уходить на покой, да только вот хочется всех персонажей убрать куда-нибудь подальше и оставить только ТЭС, индустриальный пейзаж, да бочонок, декламирующий хокку.

>> СТРАНА МЕЧТЫ (Traumland) (реж. Петра Фольпе, Швейцария, Германия, Бельгия, 2013)

естокая и мрачная «рождественская» история о жизни в «стране мечты» Швейцарии. Муж изменяет беременной жене, разведённый мужчина средних лет отчаянно пытается устроить семейный ужин, тоскующая по мужу вдова пытается наладить личную жизнь и смириться с отъездом дочери... Как и во многих полифонических картинах, все сюжетные линии пересекаются в одной – в данном случае в истории молодой эмигрантки из Болгарии, работающей проституткой. Суровый режиссёрский взгляд на страну с одним из самых высоких уровней жизни оставляет тягостное впечатление. Сильная и тяжёлая картина не предполагает хэппи-энда, а финальный кадр ещё долго не сотрётся из памяти.

ПРИБЕЖИЩЕ (Hafsakat Esh) (реж. Амикам Ковнер, Израиль, 2013)

ойна в Ливане. Семейная пара решает приютить у себя на время молодожёнов, которые вынуждены бежать из дома, спасаясь от бомбёжек. В тесной квартире мирного Тель-Авива постепенно начинают нарастать противоречия, происходить ссоры и вскрываться давние раны. Один

из самых сильных фильмов конкурсной программы выдаёт в начинающем режиссёре большого профессионала психологической драмы. Маленькие людские трагедии на фоне одной большой показаны чуть ли не со знаком равенства – герои пытаются жить несмотря ни на что, смиряясь с судьбой, не давая ей себя сломить.

ДА И ДА (реж. Валерия Гай Германика, Россия, 2014)

то, наверное, – один из самых скандальных фильмов фестиваля. Много мата, много водки, кого-то тошнит, главный герой мочится в стакан и пьёт из него... Зрительская реакция – от выбегания из зала посреди фильма до восторженных аплодисментов. Два российских фильма в конкурсе – и оба о любви. Но если «Белый ягель» повествует о чистой и даже, пожалуй, возвышенной любви, то в картине Германики любовь – это (цитата режиссера) «в ад с закрытыми глазами». И если в «Ягеле» любовь не так заметна, она где-то внутри героя, срослась с его душой, то в «Да и да» она выходит на первый план, вывернута наружу и показана такой, какая она и есть на самом деле – порой странная, не-

ловкая, но сильная, всепроникающая, обладающая разрушительной силой. И обе истории правдивы. Молодая учительница Саша (Агния Кузнецова) влюбляется в молодого художника (Александр Горчилин). Кажется, взаимно, в знак своей привязанности он даже размалёвывает в её паспорте страницу семейного положения – пишет, мол, «замужем за Антоном» (правда, потом окажется, что его зовут Колей, но это не так важно). Художник пьёт, безумствует, рисует, сильно заболевает – Саша ищет деньги на операцию, находит, но врач ошибся, операция не нужна... а потом, конечно, любовь причинит героине боль. Но это ни в коем случае не мелодрама в розовом сиянии – это сильный, порой жестковатый фильм о том, что любить – это больно, и без этого никак.

ИЮЛЬ 2014

ммкф-36 ОТ ЗВОНКА ДО ЗВОНКА (Starred Up) (реж. Дэйвид Маккензи, Великобритания, 2013)

рутальная тюремная драма, «Пророк» по-британски. Молодой и от этого ещё более опасный Эрик переходит из колонии для несовершеннолетних во «взрослую» тюрьму. Там он встречает своего отца, который, судя по всему, там уже не первый год и вряд ли уже

выйдет на свободу. История о взаимоотношениях отца и сына развязывается в нетривиальном пространстве, от чего происходящее на экране становится особенно острым. В этом фильме агрессивно всё – и операторская работа, и сценарий, и актёрская игра, от которой экран буквально пульсирует волнами ярости.

ТАНЕЦ РЕАЛЬНОСТИ (La danza de la realidad) (реж. Алехандро Ходоровский, Чили, Франция, 2013)

ультовый режиссёр Алехандро Ходоровский после двадцати с лишним лет молчания снимает свой «Амаркорд» («Я вспоминаю», – прим. авт.). В чилийском городе маленький Алехандро становится свидетелем многих чудесных, ужасных и прекрасных событий. Его отчаянно коммунистический отец настойчиво пытается сделать из мальчика настоящего мужчину, попутно замышляя план мести правительству и революции, мать в буквальном смысле «поёт» свою роль и молится богу, а вокруг водят хоровод карлики, увечные, цирковые артисты и прочие удивительные люди. Кажется, что сценарий к этому фильму написал Маркес, за художественную часть отвечал Дали, а снял всё это дело Феллини. В принципе, это и есть квинтэссенция творчества самого 84-летнего Ходоровского – новатора и революционера мирового кинематографа.

САМЫЙ ОПАСНЫЙ ЧЕЛОВЕК (A Most Wanted Man) (реж. Антон Корбейн, Великобритания, США, Германия, 2014)

значально третья полнометражная картина Антона Корбейна («Контроль») была одним из самых ожидаемых фильмов 36-го ММКФ, и многие прочили ей победу в конкурсе. Основанная на романе Джона Ле Карре, лента представляет собой шпионский триллер про трудовые будни спецслужб в тихом Гамбурге, где когда-то был спланирован теракт 11 сентября. Вместо Джеймса Бонда – Гюнтер Бахман в исполнении Филипа Симура Хоффмана, окружают его одни звёзды: Рэйчел МакАдамс, Робин Райт, Уиллем Дэфо, Даниэль Брюль и наш Григорий Добрыгин в роли запутавшегося в себе «самого опасного человека» Исы Карпова. Обилие именитых актёров вызывает недоумение – всех их можно было бы с лёгкостью заменить на менее популярных, что, по сути, сыграло бы фильму на руку и избавило от ощущения, что ты на просмотре какой-то мрачноватой «Реальной любви». Заменить нельзя только Хоффмана, который показывает филигранную актёрскую игру и заставляет ещё раз сожалеть о том, какого великого актёра мы потеряли.

ИЮЛЬ 2014

< ДВА ДНЯ, ОДНА НОЧЬ (Deux Jours, une nuit) реж. Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн, Бельгия, Италия, Франция, 2014)

«Ч

его это она всё ходит и ходит... Одни и те же слова повторяет, мы уже и смеяться начали», – искренне запутавшаяся зрительница делится впечатлениями с понимающе кивающими друзьями после просмотра новой картины братьев Дарденн. Действительно, Сандра – главная героиня фильма – говорит одни и те же слова сослуживцам, пытаясь сохранить своё место на работе, для чего они должны отказаться от денежной премии. А так как все её коллеги не в одном месте живут, ей приходится ходить достаточно много, от одного дома к другому, от одной семьи к другой, пытаясь доказать, что она достойна работы и у неё тоже счета-дети-ремонт. Это прекрасный фильм, который, к сожалению, может наскучить и рассмешить неподготовленного человека. Однако он достоин просмотра и награждает вдумчивого зрителя.

ЗЕЛЁНЫЙ ПРИНЦ (The Green Prince) (реж. Надав Ширман, Германия, США, Великобритания, Израиль, 2014)

ахватывающий в духе лучших шпионских боевиков документальный фильм о «сыне ХАМАСа» – Массабе Хасане Юсефе, чей отец был лидером террористической организации ХАМАС. Завербованный ШАБАКом (израильская разведка), он десять лет работал на израильские спецслужбы, предотвратив десятки террористических атак. Прозвище «Зелёный принц» Масаб получил за счёт своей близости к палестинской «верхушке».

И он действительно настоящий «принц» этого удивительного фильма – главный герой, «источник», вызывающий восхищение и недоумение одновременно. Сегодня он – настоящая голливудская звезда с широкой белозубой улыбкой, хорошим английским и европейским гардеробом, кажется, что ХАМАС и не мог никогда существовать в жизни этого человека. Тем интересней смотрится его история о страшных и разрушительных событиях в истории Израиля и Палестины.

ФИЛЬМ ЗАКРЫТИЯ. ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН: РЕВОЛЮЦИЯ (Dawn of the planet of the apes) (реж. Мэтт Ривз, США, 2014)

ильм закрытия фестиваля – продолжение хита 2011 года «Восстание планеты обезьян» от режиссёра «Монстро». Этот фильм о высокоинтеллектуальном примате Цезаре получился не менее глубоким по смыслу, чем его предшественник, более того, не по-голливудски мрачным. Шикарные спецэффекты, далеко не глупый сценарий, отличные актёрские работы (в том числе и актёров, играющих обезьян) – и в итоге – блокбастер, который в эпоху оккупации экрана набившими оскомину супергероями, смотрится актуально, точно и остро.

ИЮЛЬ 2014

рецензии ДЭЙВИД ЭДВАРДС Daily Mirror

Музыка и душевная болезнь сливаются воедино в комедийной драме, которая получилась чудной, но не всегда чудной. МАРК КЕРМОУД Observer

«Фрэнку» удаётся забраться глубоко под маску и кожу своего титульного антигероя, заставляя хохотать в голос и трогая до слёз. ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

ФРЭНК frank / реж. леонард абрахамсон

МАСКА, Я ТЕБЯ ЗНАЮ! текст

ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

огда в малоизвестной американской рок-группе в результате травмы выбывает клавишник, подменить его вызывается охочий до славы молодой музыкант Джон (Донал Глисон). Но работа с экспрессивными участниками группы, в особенности – с чудным фронтменом коллектива Фрэнком (Майкл Фассбендер), скрывающим своё лицо под маской из папье-маше, получается неоднозначной и грозит перевернуть представления Джона о музыкальной индустрии. Ирландец Леонард Абрахамсон снял причудливое кино, исследующие грани человеческого безумия. Постановщика интересует, где заканчиваются границы страстного увлечения и начинается территория больного сознания; как посредством музыки человек реализует себя и есть ли в этой реализации хоть какой-то смысл. Завёрнутая в фантик комедии, лента на поверку скорее заставляет размышлять, чем смеяться. «Фрэнк» – это ещё и мини-бенефис Фассбендера. Когда актёр выходит на авансцену, всё остальное перестаёт существовать. Согласитесь, не всякий звёздный исполнитель способен

ИЮЛЬ 2014

бросить такой вызов самому себе: лишённый возможности играть лицом, Фассбендер жестикулирует, дрожит, кривляется, работает голосом, великолепно использует язык тела и снова жестикулирует.

88 70 82 7.3 7.8

Помимо собственно самого Фрэнка, лента привлекает внимание интересными второстепенными героями (среди которых выделяется персонаж Мэгги Джилленхол), чудесными пейзажами родной для режиссёра Ирландии, приятной музыкой и общим абсурдом всего происходящего, поданного в комедийном ключе. Стоит заметить, что ирландскому постановщику во многом повезло с отличным сценарием и актёрским составом. Конечно, Абрахамсон – пока ещё (уже?) не Джим Джармуш, а потому лента выдержана в рваном ритме. Моменты, в которых герои фильма заставляют смеяться, слишком резко сменяются драматическими эпизодами, что не идёт фильму на пользу. Сказать, что картина Абрахамсона вскрывает архиважные проблемы человечества, было бы большим преувеличением. Но сквозь призму обыкновенного безумия и коллективного помешательства, картина говорит о привычных вещах, которые близки каждому из нас, будь то выбор между друзьями и дорогой к славе или размышления о цене успеха.

ЯРКИЙ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКОГО АРТХАУСА. ДРАМЕДИ О ЛЮДЯХ, УМЕЮЩИХ УВИДЕТЬ КРАСОТУ ТАМ, ГДЕ ДРУГИЕ ЕЁ ПОДЧАС НЕ ЗАМЕЧАЮТ для глаз 6 для мозга 8 для сердца 7

ИЮЛЬ 2014

рецензии РЕНЕ РОДРИГЕЗ Miami Herald

Почему инопланетные захватчики всегда привозят с собой единственное, что может их уничтожить? Неужели так трудно было спрятать это где-нибудь на Юпитере? ДЕВИН ФАРАЧИ Badass Digest

В «Грани будущего» есть всё, чего можно пожелать от летнего блокбастера – эффектные, харизматичные актёрские работы, окружённые отличными спецэффектами, которые служат для рассказа хорошо скроенной и умной истории. ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

ГРАНЬ БУДУЩЕГО edge of tomorrow / реж. даг лайман

ВСПОМНИ СВОЁ «ЗАВТРА» текст

ЕКАТЕРИНА ЩУР

аким должен быть идеальный летний блокбастер на фантастическую тематику? Ярким, шумным, динамичным и юморным, с узнаваемыми звёздами на первых ролях. «Грань будущего» – всё перечисленное и немного больше. В будущем на Землю вторгаются инопланетяне, которых называют мимиками. Противостоять им человечество сможет, но не сразу, борьба ведётся разрушительная. Единственное средство спасения – это оснащённые специальными костюмами солдаты, превратившиеся в машину смерти на поле боя, особенно одна из них – Рита, Ангел Вердена (Эмили Блант). Именно об этих бравых ребятах и должен поведать миру майор Уильям Кейдж (Том Круз), которого за отказ попасть в гущу событий бросают туда насильно. И первый же его бой обречён стать последним. И снова первым. Ведь теперь Кейдж каждый раз проживает день сражения заново... Время как таковое всегда привлекало и писателей, и режиссёров. Столько

ИЮЛЬ 2014

фильмов снято на эту тему – «День сурка», «Петля времени», «Эффект бабочки», «Исходный код» и масса других. Что же отличает «Грань будущего» от них? Сложно сказать, ведь он, наоборот, соединяет в себе все лучшие их стороны. Режиссер Даг Лайман, снявший «Мистера и миссис Смит» и «Идентификацию Борна» и, казалось бы, до нынешнего времени не имевший особого опыта в фантастических лентах (простите, «Телепорт» не в счёт), смог сотворить если не визуальный шедевр, то, по меньшей мере, отличный образец для подражания. С первых же кадров бросать зрителя в историю событий – ход довольно рискованный, но здесь сработал удачно. Оставим «Армагеддону» и ему подобным долгое вступление, «Грань будущего» построена на экшене – и в почти идеальных пропорциях – загадочной истории, смешных и не заезженных шутках, а также дуэте Круз-Блант. Все составляющие коктейля настолько удачно сочетаются, что

90 71 91 8.1 8.2

принцип «смешать, но не взбалтывать» здесь не работает. Взбалтывать, ещё как взбалтывать! Удивительная работоспособность Круза уже давно радует его поклонников, а после «Обливиона» многим стало ясно, насколько подходят друг другу Том и фантастика. Про Эмили Блант можно сказать то же, если вспомнить «Петлю времени» и «Меняющих реальность». Удача ленты даже не в актёрах, как может показаться на первый взгляд, и не в спецэффектах, как ни странно, а в мелочах. Именно нюансы позволяют фильму о постоянно повторяющихся событиях, проходящих, по большей части, в одних и тех же декорациях, не надоесть, а, наоборот, удерживать внимание зрителей до конца. Кадры разрушенных городов, смертоносные мимики и ощущение закольцованности времени местами напоминают компьютерную игру, первоклассный шутер, но в данном случае это скорее плюс, чем минус. А как иначе было ещё передать ту атмосферу хаотического безумия, творящегося на Земле?

ГИБРИД ИЗ ФАНТАСТИЧЕСКИХ ФИЛЬМОВ ПРОШЛЫХ ЛЕТ НЕОЖИДАННО ПОЛУЧИЛСЯ НАСТОЛЬКО УДАЧНЫМ, ЧТО МОЖНО С УВЕРЕННОСТЬЮ СКАЗАТЬ: «УЧЕНИК ПРЕВЗОШЁЛ УЧИТЕЛЯ» для глаз 9 для мозга 8 для сердца 7

> СЕРГЕЙ МЕЗЕНОВ Newslab.ru

Умная, честная и смешная провинциально-криминальная комедия, поднимающая большой и тяжёлый разговор о совершенно несмешных вещах. СЕРГЕЙ СИНЯКОВ The Hollywood Reporter

Юный провинциальный гангстер, а только его и можно представить в виде целевой аудитории фильма, вряд ли сможет узнать себя хоть в ком-нибудь из героев. ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

ВСЁ И СРАЗУ реж. роман каримов

БАНДИТСКИЙ ГОРОД N текст

КАРИНА СТЕПАНОВА

е так давно успешно прошла в прокате комедия «Горько!» про русскую свадьбу, теперь вышел фильм «Всё и сразу» про русских бандитов. Фильм поставил Роман Каримов, начинающий, но уже заслуживающий внимания режиссёр. Дело происходит в провинциальном русском городе – таком, который классики назвали бы городом N. В этот город из армии возвращается Ваня. Отец Вани, местный бандит, хотел отправить

сына учиться в Штаты, а Ваня взял да и ушёл служить в российскую армию. Вернувшись, он по-прежнему не хочет уезжать из России, не принимает блата, несправедливости и лжи. Ваня напоминает балабановского Данилу Багрова. Сильный, спокойный, справедливый, малоэмоциональный. И, как и Данила, какой-то Ваня по-хорошему очень русский. В противоположность Ване представлены трое парней, которые ввязываются в бандитские дела, а

--84 7.2 7.2

именно – подписываются инсценировать ограбление курьера с наркотиками. Один хочет сам пробиться в бандиты, другому нужно отправить сестру, которая прикончила своего парня, за границу, третий просто хочет денег. В их планы случайно вмешивается Ваня, и с этого момента всё идет не так. Одно время все опасались отечественных комедий, но ситуация явно выправляется. «Всё и сразу» даёт возможность посмеяться и одновременно не заставляет морщиться от безвкусицы. Шутки ниже пояса, конечно, тоже присутствуют, но в адекватном количестве. В картине Каримова есть немного от Балабанова (особенно от «Жмурок» и «Братьев»), от Тарантино и Ричи, от «Реальных пацанов» и «Горько!». При этом фильм не теряет свою индивидуальность. Всё это приправлено остроумными диалогами, продуманными персонажами – от главных ролей до эпизодических, умелой режиссурой. Огромное достоинство картины и в том, что она показывает именно русские реалии. Наше кино перестаёт подражать зарубежью и обращается к своему, родному. Этот процесс становится всё более заметен, приносит исключительно положительные плоды, и за это можно только порадоваться.

ОТЛИЧНАЯ КРИМИНАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ – ДИНАМИЧНАЯ, СМЕШНАЯ И ПРОФЕССИОНАЛЬНО СДЕЛАННАЯ для глаз 7 для мозга 8 для сердца 6

ИЮЛЬ 2014

рецензии РИЧАРД КОРЛИСС TIME

Все эти актёры, как и зрители, заслуживали более динамичного, смелого и качественного фильма. Та трапеза, которую состряпал Фавро, вполне удобоварима, но она едва ли задержится в памяти. ЭРИК СНАЙДЕР GeekNation

Перефразируя реплику одного из героев, похоже, Фавро снова готовит для самого себя. ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

ПОВАР НА КОЛЁСАХ chef / реж. джон фавро

НЕПРИЯТНОСТЬ ЭТУ МЫ ПЕРЕЖИВЕМ текст

АЛЕКСАНДРА ЭРДНЕЕВА

лавный герой, Карл Каспер, – шеф-повар элитного ресторана, фанат кулинарного дела, воскресный папа для десятилетнего сына и просто хороший человек. В жизни Карла всё буднично, пока один неосторожный твитт в сторону ресторанного критика не запускает механизм последующих перемен. Герой оказывается в тупике и, дабы разобраться в себе, отправляется в путь. Сюжет истории типичный, без изысков, но ситуация такая жизненная, что проникаешься неподдельной симпатией. Само путешествие, как способ избавления от назойливых мыслей, превращается в гастрономический тур по стране ради осуществления мечты. В её реализации помогают лучший друг, сын, бывшая жена и сила высоких технологий (спасибо Twitter, Vine и Facebook за это). Картинка приятна, нет особых операторских ухищрений и долгих планов. Эта добротная комедия с колоритными съёмками американских

ИЮЛЬ 2014

88 68 74 7.8 7.3

городов, живой кубинской музыкой, орлеанским уличным блюзом и уличной едой, не теряется среди фильмов схожей тематики. Сам Карл – представитель консервативной кулинарной школы, где правит вкус, а его сын –воплощение нового поколения, юный гений маркетинга, привносит новаторский элемент вирусной рекламы для раскрутки предприятия отца. Благодаря этому «Повар на колесах» становится не просто очередной комедией, а наглядным пособием по бюджетному продвижению собственного гастрономического проекта. Фильм смешной – искренне хохочешь над диалогами героев. Эпизодичное появление Роберта Дауни-младшего, Скарлетт Йоханссон и Дастина Хоффмана можно расценивать как добавление специй, улучшающих основной вкус блюда. Сам Фавро органичен в роли повара. Именно таким представляется кухонный виртуоз: высокий, плотно сбитый, с могучими руками, добрым сердцем и смеющимися глазами. Карл демонстрирует нам навыки американского оптимизма и жизнелюбия. В конечном итоге именно положительное мышление, поддержка друзей и вера в себя приносят плоды, а неприятель становится заклятым другом.

НЕ СМОТРЕТЬ НА ГОЛОДНЫЙ ЖЕЛУДОК, ИНАЧЕ ОБИЛЬНОЕ СЛЮНООТДЕЛЕНИЕ ОБЕСПЕЧЕНО для глаз 7 для мозга 6 для сердца 7

ИЮЛЬ 2014

рецензии ДЖОН СЕМЛИ Globe and Mail

Сокрушительные сцены рукопашных боёв искрятся правдоподобием. А всё остальное не имеет значения. КРИС НАЙТ National Post

Большая часть реплик состоит из «Где мой муж?» и, для разнообразия, «Говори, где мой муж!» ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

КРОВАВАЯ МЕСТЬ in the blood / реж. джон стокуэлл

МЕДОВЫЙ МЕСЯЦ В АДУ текст

АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

сли бы «Кровавая месть» вышла в конце 80-х, то видеокассету с фильмом затёрли бы до дыр в перестроечных видеосалонах от регулярных просмотров вместе с такой классикой, как «Коммандо» и «Первая кровь». Это фильм, созданный лишь с одной целью: дать Джине Карано главную роль и позволить ей продемонстрировать в кадре свои недюжинные навыки битья людей ногами. Всё остальное, включая сценарий, персонажей и режиссуру, здесь идёт во вторую очередь. Номинально это триллер о том, как девушка по имени Ава (Карано) выходит замуж за своего ухажёра Дерека (Кэм Джиганде) и отправляется с ним в медовый месяц на Карибы, где их счастью быстро приходит конец, когда Дерека похищают неизвестные личности с неизвестными намерениями. Местная полиция особой пользы не приносит и, казалось бы, все шансы на воссоединение возлюбленных пропали. Вот только злодеи не знают, что Ава – дочь жёсткого преступника (Стивен Лэнг), который

ИЮЛЬ 2014

с самого детства делал из неё машину смерти, готовую к действию в любых ситуациях. И разумеется, когда такая ситуация приходит, взрослая Ава преисполнена желания вершить правосудие с помощью пыток и битья ногами. «Кровавая месть» – фильм класса «Б», прекрасно осознающий свою натуру. Поэтому режиссёр Джон Стокуэлл не ходит вокруг да около и весьма быстро переходит от ненужной «драмы» между главными героями к насильственному веселью. Джине Карано, конечно, всё ещё есть чему поучиться по части актёрского мастерства, но в плане физических способностей ей трудно найти равных. А благодаря «взрослому» рейтингу насилие в фильме получилось в нужной мере мерзким и бескомпромиссным. Жаль лишь, что Стокуэлл – не самый опытный режиссёр в области постановки и съёмки сцен боёв, поэтому некоторые экшенсцены страдают от гиперактивного монтажа и недостатка освещения, что не позволяет во всей красе рассмотреть, как бывшая чемпионка мира по боям

44 41 34 7.2 5.6

без правил расправляется с карибскими негодяями. В перерывах между пытками и мордобоем в кадре мелькают частые гости подобных фильмов в лице Луиса Гузмана, Дэнни Трехо и Амаури Ноласко, которые составляют приятную компанию главной героине и не дают ей тащить весь фильм только на своих могучих плечах. Ещё одна проблема фильма – его сценарий, в котором без необходимости есть зачатки побочных сюжетов, которые не приводят ни к чему. Зачем на протяжении всего фильма вставлять флэшбэки с отцом Авы, которые лишь повторяют то, что мы узнаём в первые три минуты фильма? Или в чём смысл появления родителей Дерека, которые косо смотрят на Аву и считают, что она вышла замуж по расчёту? «Кровавая месть» – не тот фильм, в котором нужна «глубина», и все попытки её обеспечить здесь лишь занимают ценное время, в течение которого Карано могла бы снова бегать и драться. Но, к счастью, этих проблем не так уж много, чтобы помешать фильму стать весьма занятным (особенно если к Джине Карано вы неравнодушны), хотя и одноразовым, второсортным триллером.

ЗАУРЯДНЫЙ И ОДНОРАЗОВЫЙ ФИЛЬМ КЛАССА «Б», КОТОРЫЙ ДЕЛАЕТ ПРИМЕЧАТЕЛЬНЫМ ИСПОЛНИТЕЛЬНИЦА ГЛАВНОЙ РОЛИ для глаз 6 для мозга 3 для сердца 5

> ДРЮ ХАНТ Chicago Reader

Поначалу задумка фильма потрясает, потому что Найт воздерживается от предыстории и экспозиции. Однако когда проблемы героя становятся известными, напряжение быстро рассеивается. ТАЙ БЕРР Boston Globe

Харди затмевает концепцию и придаёт «Локу» весомости своим выступлением, одновременно харизматичным и минималистичным. От него не отвести глаз, что хорошо, потому что кроме него здесь никого нет. ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

ЛОК locke

/ реж. стивен найт

РАЗГОВОР ПО ДУШАМ текст

ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

оздним вечером вполне заурядный мужчина средних лет по фамилии Лок садится в автомобиль и выруливает на автостраду. Дома его ждут хот-доги, футбол, радостные сыновья и жена в фанатской майке, а утром – самая важная сделка в его безупречной карьере прораба. Однако обстоятельства складываются так, что он по своей воле едет к другому человеку, и вся его поездка наполнена непрерывными телефонными звонками, всеобщей истерией и неприкрытым осуждением. Не слишком известный британский режиссёр Стивен Найт выдал фееричную смесь из производственной трагикомедии, крепкой камерной драмы и чарующего роуд-муви. Его картина целиком и полностью фокусируется на Айване Локе, человеке настолько мужественном и принципиальном, что это кажется почти что атавизмом. За весь фильм главный герой не покидает салон автомобиля, а в перерывах между разговорами с семейством и разборками с подчинёнными ведёт задушевную беседу с покойным отцом, которого продолжает искренне ненавидеть за его безразличие к близким.

89 81 85 7.7 7.6

Тут-то и начинает завязываться настоящий конфликт: главной герой пытается доказать всем (но прежде всего – себе самому), что он хороший парень, и что его жизненный выбор, в отличие от выбора его уже почившего отца, правильный и верный. И хотя со всех сторон Айвана бомбят и атакуют несносные коллеги и оскорблённая жена, всё же он продолжает свой намеченный путь, сохраняя при этом невероятную выдержку и проявляя чудеса самообладания. Именитый британец Том Харди за последние годы не раз отметился в популярных и разрекламированных блокбастерах, однако свои самые лучшие роли он отыграл в малобюджетных и артхаусных картинах (самые интересные – «Стюарт: Прошлая жизнь» с Камбербэтчем и культовый «Бронсон» Николаса Виндинга Рефна). «Лока» также можно смело вписать в список его лучших работ – здесь Харди составляет основной костяк ленты. А если исполнитель в состоянии удержать внимание зрителя все полтора часа, то, согласитесь, он действительно чего-то стоит.

НЕ ОЧЕНЬ УВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ, НО МАСТЕРСКИ ОТЫГРАННЫЙ И ХОРОШО ПРОПИСАННЫЙ ЭКЛЕКТИЧНЫЙ ФИЛЬМ О ВЫБОРЕ МЕЖДУ НЕПИСАНЫМ ДОЛГОМ И ПРОПИСАННЫМИ ОБЯЗАННОСТЯМИ для глаз 6 для мозга 7 для сердца 7

ИЮЛЬ 2014

рецензии ДЕНИС КОРСАКОВ Ведомости

Те, кто ждал некоего лютого артхауса, разочаруются. Ну да, там много дождя, снега, пасмурного неба, пожухших лугов, слёз, шепотов, криков, но в сущности «Я не вернусь» – традиционнейшее, едва ли не голливудское роуд-муви. ЕВГЕНИЙ УХОВ Empire

Многослойный, многогранный, трогательный фильм в лучших традициях продюсера Сергея Сельянова. ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

Я НЕ ВЕРНУСЬ реж. ильмар рааг

ДОРОГА ДЛЯ ДВОИХ текст

АННА ЩЕРБИНА

лавная героиня – аспирантка Аня (Полина Пушкарук), бывшая детдомовка, живёт в коммуналке, ходит в университет и спит с женатым научным руководителем. Всё тихо-мирно, но стабильность – вещь очень нестабильная, и Аню неожиданно обвиняют в хранении наркотиков. Девушка бежит, а за ней увязывается Кристина (Вика Лобачева) – девочка тоже из детдома. Они едут к бабушке Кристины в Казахстан. Роуд-муви с видными за версту поворотами и развилками. Фильм эстонского режиссёра Ильмара Раага, ещё в 2007 году снявшего фильм «Класс» про то, как вредно издеваться над одноклассниками и в целом про тяжёлое время взросления, жестокость, безразличие и чувство собственного достоинства. В фильме «Я не вернусь» Рааг всё тот же: он шокирует своей трагичной предсказуемостью и банальной достоверностью, однако становится мягче. Может быть из-за того, что его сюжетные ходы просты, как сказка про колобка, кино получается очень жизненным, несмотря на некую отстранённую

ИЮЛЬ 2014

повествовательность изображения. Здесь город – не город, а дорога – не дорога, в том смысле, что это лишь фон, также как и второстепенные персонажи – лишь еле заметные ниточки в канве повествования. Всё это создаёт особый мир для двоих – порой нереальный, а порой чересчур приземлённый, сотканный в основном из разговоров. Картинка в фильме хоть и хороша, но практически ни о чём не говорит, вся суть выкладывается прямым текстом

--72 6.3 7.0

из уст в уши. Фильм делают диалоги и игра ещё очень молодых, но талантливых актрис. Несмотря на главный недостаток фильма – предсказуемость, – он, тем не менее, цепляет. Возможно, потому что в принципе нельзя остаться равнодушным к детям (и животным, но здесь не про них). Такой сюжет можно было бы назвать манипуляцией, но что, тогда вообще не снимать кино про детей? Да и есть в этой истории что-то от притчи, взять хотя бы странные истории Кристины, в которых есть ответы на все вопросы.

– ТЫ КТО: ЛЕБЕДЬ ИЛИ РЫБКА? – Я – ВОДА... для глаз 8 для мозга 7 для сердца 8

ИЮЛЬ 2014

превью

МАЧО И БОТАН 2 22 JUMP STREET

ВЫСШЕЕ ОБРАЗОВАНИЕ текст

АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ

Два года назад на экраны вышла картина «Мачо и ботан», ставшая одной из самых смешных голливудских комедий последнего времени. Сейчас в прокат выходит продолжение фильма, и у него есть все шансы оказаться не только не хуже первого, но даже превзойти его.

1987 году на телеканале Fox состоялась премьера (получившая в российском прокате название «Мачо и ботан») не молодёжного сериала «Джамп стрит, 21». Его сюжет противоречила событиям сериала и своеобразно продолжала его разворачивался вокруг команды молодых полицейских сюжет. Хилл даже добавил в сценарий несколько эпизодических под прикрытием, которые внедрялись в разные школы ролей специально для актёров оригинала – Джонни Деппа, под видом старшеклассников. Одну из главных ролей в Питера Делуиза и Холли Робинсон-Пит. «Джамп стрит, 21» исполнял Джонни Депп, для котоПомимо работы над сценарием, Хилл решил исполнить в рого сериал стал одной из первых актёрских работ. Шоу успешно фильме одну из главных ролей, а компанию ему составил Чентранслировалось на протяжении пяти сезонов и завершилось в нинг Тэйтум, для которого картина «Мачо и ботан» стала первым 1991 году, через год после того, как его перенесли на другой канал. опытом работы в комедии. Специально для съёмок Джона Хилл Спустя примерно десять лет создатель оригинального похудел на 18 килограммов. сериала, телепродюсер Стивен Кэннел, поделился своей идеей Хилл и Тэйтум сыграли двух непутёвых выпускников снять полнометражный фильм на основе оригинала полицейской академии Шмидта и Дженко. Из-за с продюсером Нилом Морицем, на счету у которого своей глупости они даже не могли нормально реж. Фил Лорд, уже была одна успешная адаптация телепродукта патрулировать улицы, и поэтому их записали в Крис Миллер для большого экрана – «S.W.A.T: Спецназ города недавно восстановленную программу «Джамп Стрит, сценарий ангелов». Однако работа над фильмом не начиналась 21» и отправили на секретное задание в местную Майкл Бэколл, Орен до тех пор, пока в 2008 году им не заинтересовался школу, в которой продавался новый синтетический Узил, Родни Ротман, Джона Хилл Джона Хилл. Следуя примеру своего коллеги Сета наркотик. в ролях Джона Хилл, Рогена («Зеленый шершень»), Хилл переписал Первоначально Хилл видел в качестве постаЧеннинг Тэйтум, Петер сценарий, сделав уклон в сторону комедийной части новщика фильма Роба Зомби («Дом 1000 трупов»), Стормаре, Уайатт Рассюжета и заранее ориентировался на прокатный однако в итоге режиссёрский пост заняли создатели селл, Эмбер Стивенс, рейтинг R (подростки до 17 лет допускаются в анимационного фильма «Облачно, возможны осадки Джиллиан Белл, Айс кинотеатр только в сопровождении родителей). По в виде фрикаделек» Фил Лорд и Крис Миллер. Кьюб, Ник Офферман словам Хилла, он мог менять историю по своему «Мачо и ботан», премьера которого состоялась 16 производство собственному усмотрению благодаря тому, что марта 2012 года, был тепло встречен как критиками, США, 2014 длительность 112 мин. оригинальный сериал не транслировался по телетак и зрителями, в первый же уик-энд заработав в рейтинг 16+, R видению на протяжении довольно долгого времени. североамериканском прокате 35 миллионов долларов прокат WDSSPR / 1000 Тем не менее, новая версия «Джамп стрит, 21» при бюджете в 42 миллиона.

ИЮЛЬ 2014

КРУПНЫЙ ПЛАН

ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК ФИЛЬМА СТИВ СЭКЛАД, выбирая названия для кампусов колледжа, использовал заголовки популярных шрифтов: компьютерный центр Helvetica, мемориальный комплекс Bookman и корпус Garamond. Также в фильме можно будет увидеть центр изучения кинематографии имени Бенджамина Хилла (разумеется, на его фоне будет происходить комичная сцена преследования). Разумеется, после таких внушительных результатов в бокс-офисе решение снимать продолжение было принято без каких-либо затруднений. Режиссёрами сиквела вновь выступили Лорд и Миллер, которые параллельно с этим работали над анимационной картиной «Лего. Фильм». К слову, благодаря этому звёзды «Мачо и ботана 2» получили в мультфильме небольшие камео: Тэйтум озвучил Супермена, а Хилл – Зелёного Фонаря.

В ПЕРВОМ ФИЛЬМЕ СТАВКА БЫЛА НА ТО, ЧТО ШКОЛА ТЕПЕРЬ СОВСЕМ НЕ ТАКАЯ, КАКОЙ ЕЁ ПОМНЯТ ЗРИТЕЛИ. ВО ВТОРОМ ФИЛЬМЕ ОКАЗЫВАЕТСЯ, ЧТО КОЛЛЕДЖ НИЧУТЬ НЕ ИЗМЕНИЛСЯ

ИЮЛЬ 2014

В финале «Мачо и ботана» главные герои, успешно завершив операцию под прикрытием в старшей школе, получили новое задание – аналогично внедриться в один из местных колледжей. «В первом фильме ставка была на то, что школа теперь совсем не такая, какой её помнят зрители, – говорит Крис Миллер. – А во втором фильме оказывается, что колледж ничуть не изменился». Кроме этого, полицейским с «Джамп стрит, 21» приходится переместить свою законспирированную штаб-квартиру из корейской церкви в находящуюся по соседству вьетнамскую церковь – отсюда и происходит оригинальное название сиквела «Джамп стрит, 22». Помимо исполнителей главных ролей, в «Мачо и ботан 2» вернулись Айс Кьюб (капитан Диксон), Ник Офферман (заместитель начальника Харди), Кэролайн Аарон и Джо Крест (родители Шмидта), а также ещё несколько полюбившихся героев первого фильма, чьё появление на экране пока лучше держать в секрете.

Среди новых актёров – многообещающая молодая артистка Эмбер Стивенс («Университет»), специализирующийся на ролях злодеев Питер Стормаре («Побег из тюрьмы») и Уайатт Расселл, сын Курта Рассела и Голди Хоун, который ради съёмок в «Мачо и ботане 2» отказался от роли в сиквелах «Голодных игр». С первого взгляда может показаться, что «Мачо и ботан 2» практически ничем не отличается от первой части. Однако создатели фильма обещают показать зрителям не только гораздо больше экшена и юмора, но и новый этап развития отношений главных героев. «В одночасье нас осенило, что сиквел может послужить хорошей предпосылкой для второй главы взаимоотношений, – рассказывает Фил Лорд. – Отношения можно попытаться вернуть к первоначальной стадии, но так, как было раньше, не будет уже никогда. Необходимо строить новые отношения, руководствуясь полученным опытом». И это замечательно.

С 3 ИЮЛЯ

ИЮЛЬ 2014

>> РОВЕР THE ROVER

ГДЕ МОЯ ТАЧКА, ЧУВАК? текст

АНДРЕЙ ПИСКОВ

Суровое постапокалиптическое будущее. На одной из пустынных дорог Австралии группа бандитов отбирает у главного героя, Эрика, последнюю собственность – автомобиль – и оставляет при побеге раненного члена банды, Рейнольдса. С помощью него Эрик надеется выследить преступников и вернуть себе украденное средство передвижения – единственное оставшееся напоминание об утраченной цивилизации.

осле прочтения подобного синопсиса многим, несомненно, придёт на ум другая культовая лента-антиутопия – «Безумный Макс». Снятый австралийским режиссёром Джорджем Миллером в 1979-м году фильм также повествовал о дистопическом будущем, в котором после глобальной катастрофы на планете царит хаос и неконтролируемая преступность. Как и в «Ровере», действие «Безумного Макса» и двух его сиквелов развивалось в пустошах Австралии, по которым разъезжали буйные бандитские группировки, а главный герой, в лице тогда ещё малоизвестного Мэла Гибсона, упорно им противостоял. Наконец, в сюжете обеих картин активно участвуют машины (на что прямо намекает название фильма,

ИЮЛЬ 2014

превью

реж. Дэйвид Мишо сценарий Дэйвид Мишо, Джоэл Эдгертон в ролях Гай Пирс, Роберт Паттинсон, Скут МакНэйри, Дэйвид Филд, Энтони Хэйес, Джиллиан Джонс, Сьюзэн Прайор, Ричард Грин, Таванда Маниймо производство Австралия, США, 2014 длительность 103 мин. рейтинг 16+, R прокат Top Film Distribution / 400

обозначающее марку автомобиля). Однако, несмотря на очевидные параллели, режиссёр грядущего триллера, Дэйвид Мишо, не боится неизбежных сравнений с творением Миллера. «Как только вы помещаете автомобиль в австралийскую пустыню, люди сразу начинают вспоминать «Безумного Макса», – говорит Мишо журналу Entertainment Weekly, – но я думаю, при всём должном уважении к тому фильму, что «Ровер» будет на порядок более пугающим и зловещим». Идея фильма пришла режиссёру ещё до того, как он получил мировое признание. Черновой сценарий «Ровера» Мишо написал вместе с актёром Джоэлом Эдгертоном за несколько дней до начала съёмок своего полнометражного дебюта «По волчьим законам». История разворачивается в относительно недалёком будущем на территории современной Австралии через десять лет после краха западной экономики, куда стекаются люди со всего мира, чтобы работать в шахтах. «Это смахивает на новую золотую лихорадку: люди со всех концов Земли прибывают в пустыню,

ИЮЛЬ 2014

«КАК ТОЛЬКО ВЫ ПОМЕЩАЕТЕ АВТОМОБИЛЬ В АВСТРАЛИЙСКУЮ ПУСТЫНЮ, ЛЮДИ СРАЗУ НАЧИНАЮТ ВСПОМИНАТЬ «БЕЗУМНОГО МАКСА», НО, ПРИ ВСЁМ ДОЛЖНОМ К НЕМУ УВАЖЕНИИ, Я ДУМАЮ, ЧТО «РОВЕР» БУДЕТ НА ПОРЯДОК БОЛЕЕ ПУГАЮЩИМ И ЗЛОВЕЩИМ», – ДЭЙВИД МИШО чтобы бороться за своё существование. Среди них есть и много мелких жуликов, преступников, негодяев», – комментирует режиссёр. Сама история, тем не менее, вполне элементарная. Главный персонаж в исполнении Гая Пирса, который уже второй раз сотруд-

ничает с Мишо, – жестокий и опасный человек, бывший солдат, потерявший ферму и семью. Он видел, как привычный ему мир разрушался; он помнит время, когда всё было иначе, и негодование, назревавшее в нём все эти годы, готово выплеснуться наружу в любую секунду с ужасающими последствиями для окружающих его людей. По сюжету герой Пирса сталкивается с молодым пареньком Рейнольдсом, членом банды, который был брошен раненным в ходе последнего налёта. Роберт Паттинсон, выступивший в роли последнего, описывает своего персонажа как наивного и трудного пацана, который всю жизнь зависел от других людей, защищавших его; он боится самостоятельной жизни и чувствует, что нуждается в людях, которые бы заботились о нём, поэтому, когда товарищи оставляют его одного посреди пустыни, он хватается за героя Пирса как за последнюю возможность выжить в этом диком мире. Вместе им предстоит совершить путешествие по заброшенной Австралии, чтобы найти украденную машину и, судя по всему, обрести себя.

Дэйвид Мишо и Гай Пирс на съёмках

Роберт Паттинсон медленно, но верно поднимает репутацию: сначала Кроненберг, теперь – Мишо.

К сожалению, с режиссёром и сценаристом «Ровера» Дэйвидом Мишо отечественный зритель практически не знаком, чтобы купиться на его имя в титрах, тогда как на зарубежной киноарене талантливый австралиец уже давно зарекомендовал себя как подающий надежды автор. Как и многие кинематографисты, Мишо начинал карьеру с короткометражных фильмов, за которые получил множество лестных отзывов и в которых уже формировал свой холодный и отстранённый авторский почерк. В его «Арбалете» 2007 года, например, история убийства подростка в австралийских городских трущобах женщиной-полицейским рассказана с такой удивительной хладнокровностью и безучастностью к судьбе ребёнка, словно подобные события происходят перед глазами рассказчика каждый день. В следующей короткометражке «Карликовый нидерландский кролик» камера Мишо сухо фиксирует серые будни отца и сына, пытающихся вести нормальную жизнь после ухода жены и матери соответственно. В то время как отец плачется в телефон и призывает

ушедшую любовь вернуться, сын замыкается в себе, и единственной отрадой для него становится кролик, которого он постоянно просит купить. Но даже когда мечта мальчишки сбывается, почувствовавшее свободу животное вырывается и убегает из рук паренька, оставляя брошенных всеми героев наедине с собой и своим горем. Оба фильма собрали большое количество наград на родине режиссёра и заработали ему блестящую репутацию, что позволило Мишо уже в 2010 году выпустить полнометражную картину.

С РЕЖИССЁРОМ И СЦЕНАРИСТОМ ДЭЙВИДОМ МИШО ОТЕЧЕСТВЕННЫЙ ЗРИТЕЛЬ ПРАКТИЧЕСКИ НЕ ЗНАКОМ, ТОГДА КАК ЗА РУБЕЖОМ ТАЛАНТЛИВЫЙ АВСТРАЛИЕЦ УЖЕ ДАВНО СЕБЯ ЗАРЕКОМЕНДОВАЛ

«По волчьим законам», рассказывающий о семнадцатилетнем юноше, который по воле случая становится участником преступных разборок своей семьи с мельбурнской полицией, не только поднял режиссёра на новую высоту безупречными отзывами критиков, но и стал кассовым хитом в Австралии. Дэйвида Мишо сравнивали с ранним Скорсезе и прочили скорейшее приглашение из Голливуда, но режиссёр остался верен корням и следующий проект снова снимал на родине. Судя по всему, «Ровер» должен стать заметным шагом в карьере постановщика, недаром премьерный показ триллера состоялся на прошедшем Каннском фестивале. И если повествование во всех предыдущих фильмах Мишо велось от лица ребёнка, который становился невольным свидетелем и даже участником разборок взрослых, то, кажется, в «Ровере» режиссёр решил впервые отклониться от намеченной тенденции и полностью погрузиться в тёмный и суровый мир зрелых мужчин. Так это или нет, убедимся совсем скоро.

С 10 ИЮЛЯ

ИЮЛЬ 2014

>> МИЛЛИОН СПОСОБОВ ПОТЕРЯТЬ ГОЛОВУ A MILLIOM WAYS TO DIE IN THE WEST

НЕПРОСТИТЕЛЬНЫЙ текст

АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

Трудно найти в сегодняшнем шоу-бизнесе человека более активного и востребованного, чем Сет МакФарлен. В течение 2013 года он работал над пятью (!) телевизионными проектами («Гриффины», «Шоу Кливленда», «Папаши», «Космос», «Американский папаша»), был ведущим церемонии вручения «Оскаров» и запустил в разработку «Третьего лишнего 2». Голливуд настолько любит МакФарлена, что готов даже браться за разработку идей, которые приходят к нему в голову, когда он отвлекается от другой своей работы. Именно так появился на свет его новый фильм – комедийный вестерн «Миллион способов потерять голову».

один прекрасный день работы над сценарием «Третьего лишнего» МакФарлен и его соавторы Алек Салкин и Уэллсли Уайлд не испытывали особого энтузиазма к истории о развязном плюшевом медведе и решили отдохнуть, посмотрев «Вздёрни их повыше». Во время просмотра троица принялась с иронией комментировать происходящее, что вылилось в дискуссию о том, как бы тяжело им было, если бы они оказались на Диком Западе. Ведь, судя по вестернам, жизнь в эпоху освоения диких американских земель состояла исключительно из скуки и страха насильственной смерти. Контраст между реальностью и романтизированным представлением о Диком Западе оказался богатой почвой для классического макфарленовского саркастичного юмора. Однако ни он, ни двое сценаристов не видели в этом ничего кроме повода похохотать. Но поразительный успех «Третьего лишнего» в корне изменил ситуацию и перед режиссёром мгновенно

ИЮЛЬ 2014

превью

реж. Сет МакФарлен сценарий Сет МакФарлен, Алек Салкин, Уэллсли Уайлд в ролях Сет МакФарлен, Шарлиз Терон, Аманда Зайфрид, Лиам Нисон, Джованни Рибизи, Нил Патрик Харрис, Сара Сильверман, Кристофер Хэйген, Уэс Стьюди, Мэтт Кларк производство США, 2014 длительность 116 мин. рейтинг 16+, R прокат UPI / 1000

открылись все двери. Не теряя времени, МакФарлен, Салкин и Уайлд принялись за превращение своих шуток в сценарий, получивший название «Миллион способов умереть на Диком Западе» (в интерпретации наших прокатчиков – «... потерять голову»). Черпая вдохновение не столько в современных комедиях Джадда Апатова, сколько в классических пародиях от Мэла Брукса (в частности, из «Сверкающих сёдел»), МакФарлен убедил студию Universal и компанию Media Rights Capital не только выделить на его проект 40 миллионов долларов, но и позволить ему совершить полноценный актёрский дебют, исполнив главную роль без каких-либо анимационных «масок». А компанию по кадру, как и в «Третьем лишнем», режиссёр собирал не только из больших звёзд (в данном случае это Шарлиз Терон, Лиам Нисон, Аманда Зайфрид и Нил Патрик Харрис), но и из своих постоянных коллег (Джованни Рибизи, Алекс Борштейн, Сара Сильверман). А к съёмкам, несмотря на всю несерьёзность материала, МакФарлен отнёсся с большой ответственностью и павильонам с зелёным экраном предпочёл работу на натуре в штатах Нью-Мехико и Юта. Среди прочего, работа над фильмом проходила в Долине монументов, чьи пейзажи украшали десятки классических вестернов.

ИЮЛЬ 2014

Также любовью к классике создатели руководствовались и при написании сценария. Хотя МакФарлен славится своей любовью к шуткам на тему попкультуры, в «Миллионе способов» он принципиально отказался от подобного юмора, стараясь находить повод для смеха в жизни конца XIX века, для чего вместе с соавторами пересмотрел десятки вестернов и документальных фильмов, а также прочитал не одну книгу на тему. В итоге материала набралось почти на два часа экранного времени, в течение которых нам поведают историю Альберта Старка (МакФарлен) – трусливого пастуха из Аризоны, который после расставания со своей девушкой Луизой (Зайфрид) решает отправиться в Сан-Франциско, где планирует начать новую и более приятную жизнь. Но до того, как он успевает выбраться из своего захолустного городка, туда прибывает обворожительная незнакомка Анна (Терон), которая знакомится с Альбертом при не самых обычных обстоятельствах. Между парой быстро пробегает искра и начинает казаться, что дела у Альберта наладились. Однако он не в курсе, что у Анны есть муж – самый меткий и беспощадный бандит на всём Западе Клинч Лезервуд (Нисон), который вскоре собирается приехать к супруге. Становится ясно, что Альберту, который всю жизнь сторонился опасности, придётся наконец взять себя в

руки, научиться стрелять и встретить противника лицом к лицу... Премьера фильма в американском прокате состоялась ещё в мае, и приём, как у критиков, так и у зрителей, был не самым тёплым. Даже в мировом прокате «Миллион способов» пока не окупил свои затраты, собрав чуть более 70 миллионов долларов. Определённо, по сравнению с триумфальным выступлением «Третьего лишнего» это разочаровывающий результат, который в очередной раз убеждает кинематографистов, что возродить жанр вестерна (даже комедийного) в наше время невозможно. Однако показатели кассовых сборов никогда не были мерилом качества, и остаётся надежда, что «Миллион способов потерять голову» даст зрителям столько же причин не жалеть о просмотре.

С 10 ИЮЛЯ

ИЮЛЬ 2014

превью

ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН: РЕВОЛЮЦИЯ DAWN OF THE PLANET OF THE APES

МЫ С ТОБОЙ НЕ ОДНОЙ КРОВИ текст

АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

Сериал «Планета обезьян» занимает особое место среди фантастических картин последних 50 лет. Это фильмы, которые традиционно в равной мере делали акцент на захватывающее действие и смелые идеи. Однако, в отличие от большинства успешных киносериалов, бюджеты сиквелов фильма 1968 года не росли, а сокращались, изза чего амбиции создателей далеко не всегда получали достойное воплощение на экране.

хотя в каждой части можно было найти интересные Выйдя на экраны в летний сезон, когда в прокате царили намёки на тему войны во Вьетнаме и опасности супергерои и Трансформеры, «Восстание» оказалось глотком ядерной катастрофы («Под планетой обезьян»), свежего воздуха – крупнобюджетным фантастическим фильмом, расовых конфликтов и потенциальной гражданской который ставил на первое место не зрелище, а персонажей и их войны на их почве («Завоевание планеты обезьян»), развитие, и в котором действие вытекало из сюжета, а не наобоили попыток воюющих сторон ужиться на Земле рот. И в то же время, хотя в этой истории было много нового, ряд после краха цивилизации («Битва за планету обезьян»), эти элементов был заимствован из «Завоевания планеты обезьян», идеи не получали полноценного воплощения из-за финансовых повествовавшего о том, как сверхразумный шимпанзе Цезарь, и технологических ограничений. Наступление нового века и поначалу сам того не желая, стал предводителем угнетаемых развитие новых технологий позволило вдохнуть приматов в мировой революции против человечества. новую жизнь в классический цикл, но первый блин Выходящее в этом году продолжение, действие в виде вольного ремейка от Тима Бертона оказался которого будет разворачиваться спустя 10 лет после реж. Мэтт Ривз комом. «Восстания», явно навеяно мотивами «Битвы за сценарий Рик Джаффа, Аманда Хотя «Планета обезьян» 2001 года выпуска планету обезьян», только на принципиально ином Сильвер, Марк Бомбэк успешно прошла в прокате, крайне трудно найти уровне исполнения. в ролях Энди Серкис, зрителя, который скажет, что этот фильм достоин Когда мы встречались с Цезарем в последний Джейсон Кларк, Гэри места на одной полке с оригинальной работой раз, он собрал себе армию и, после битвы в Олдман, Кери Расселл, Фрэнклина Шеффнера. Позорная слава, которой обСан-Франциско, нашёл себе и своим товарищам Тоби Кеббелл, Коди рос фильм за последующие годы, лишь подтвердила, укромный уголок, в котором надеялся жить в мире Смит-МакФи, Керк что для создания хорошей главы саги качественного и уединении. Однако препарат, давший обезьянам Асеведо, Ник Тёрстон, грима и обилия компьютерной графики будет мало. высокий интеллект, стал началом новой чумы для Джуди Грир, Кевин РэнВ первую очередь нужна хорошая история, которая человечества, и в течение ближайших лет большая кин, Кир О’Доннелл производство будет не только захватывать дух, но и давать пищу часть населения планеты, включая хозяина Цезаря США, 2014 для размышлений. Это прекрасно понимают проУилла Родмана, вымерла. Спустя десять лет крупрейтинг 12+, PG-13 дюсеры/сценаристы Рик Джаффа и Аманда Сильвер, нейшие города Земли находятся в руинах, а остатки прокат Двадцатый Век рискнувшие возродить легендарную франшизу в человеческой расы борются за выживание, подФокс СНГ / 2200 / 3D 2011-м, выпустив «Восстание планеты обезьян». держивая шаткое перемирие с Цезарем и его армией.

ИЮЛЬ 2014

превью

МЭТТ РИВЗ ВИДИТ «РЕВОЛЮЦИЮ» КАК ИСТОРИЮ ДВУХ СЕМЕЙ – ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ И ОБЕЗЬЯНЬЕЙ, – КОТОРЫЕ БОРЮТСЯ ЗА ВЫЖИВАНИЕ И СОСУЩЕСТВОВАНИЕ, И ПРОТИВОСТОЯНИЕ СВОЕЙ НАТУРЕ ЗДЕСЬ ОКАЗЫВАЕТСЯ НЕ МЕНЕЕ ВАЖНЫМ, ЧЕМ БОРЬБА С ВНЕШНИМ ПРОТИВНИКОМ Хотя все участники конфликта стремятся к мирному сосуществованию, по обе стороны баррикад возникают внутренние конфликты: один из предводителей людей, Малкольм, уважительно относится к обезьянам и готов к жизни вместе на одной планете, но одержимый местью Дрейфус не приемлет никаких вариантов, кроме полного устранения обезьян. В то же время, у Цезаря начинаются расхождения во взглядах с его боевым товарищем Кобой не только по отношению к людям, но и к правлению своим народом. Разработка продолжения началась сразу после выхода «Восстания», и по первоначальному плану режиссёром должен был оставаться Руперт Уайатт. Однако, ссылаясь на недостаточное количество времени для подготовки фильма, режиссёр выбыл из проекта в сентябре 2012 года, оставив его в руках новых «хранителей» франшизы Рика Джаффы и Аманды Сильвер, которые к тому времени написали первый вариант сценария и наняли Скотта Бернса («Ультиматум Борна», «Заражение») для его доработки. Новый постановщик был найден в уже в октябре того же года

ИЮЛЬ 2014

– им оказался Мэтт Ривз («Монстро», «Впусти меня. Сага»), который как раз покинул новую киноверсию «Сумеречной зоны». Взявшись за сиквел, получивший название «Рассвет планеты обезьян» («Революция» – придумка российских прокатчиков), Ривз принялся доводить сценарий до его финальной версии вместе с Марком Бомбаком («Крепкий орешек 4.0»). Работая над сюжетом, режиссёр хотел подчеркнуть, что в этой истории нет злодеев, а есть лишь две стороны с одинаковыми целями, но разными способами их достижения. Ривз видит «Революцию» как историю двух семей – человеческой и обезьяньей, – которые борются за выживание и сосуществование, и противостояние своей натуре здесь оказывается не менее важным, чем борьба с внешним противником. Как и в прошлом фильме, роль Цезаря исполнил мастер работы с технологией motion capture Энди Серкис. По мнению большинства зрителей (и режиссёра), именно его участие позволило превратить Цезаря из качественного спецэффекта в полноценного персонажа, который вызвал симпатию и сопере-

живание зрителей. В сиквеле тенденция найма профессиональных актёров на роль компьютерных персонажей продолжилась, и роли обезьян Кобы и Корнелии исполнили Тоби Кеббелл («Рок-нрольщик») и Джуди Грир («Телекинез»). Так же, как и продюсер Артур Джейкобс при работе над оригинальной «Планетой обезьян», Ривз и его коллеги понимают, что самые качественные грим и спецэффекты не стоят ничего, если в их основе не лежат достойные актёрские работы. А уж за спецэффекты можно не волноваться – над ними снова работали маги и кудесники из студии Weta. За человеческую часть актёрского состава также переживать не придётся: Ривз набрал команду профессионалов во главе с Джейсоном Кларком («Штурм Белого дома», «Цель номер один») – Малькольм – и Гэри Олдманом («Тёмный рыцарь») – Дрейфус, – а также вновь поработал со своими былыми товарищами Кери Расселл (она играла главную роль в первом сериале Ривза «Фелисити», а теперь блистает в «Американцах») и Коди Смитом-МакФи (исполнителем главной роли в ремейке

КРУПНЫЙ ПЛАН

Джуди Грир и её тренер Терри Нотари

МУЖ ДЖУДИ ГРИР – БОЛЬШОЙ ФАНАТ ФИЛЬМА «ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН» (1968). В своем интервью Грир рассказала, что на их свадьбе даже фигурки жениха и невесты на верхушке свадебного торта были выполнены в виде шимпанзе, а в баре, когда пришло время коктейлей, на двух телевизорах показывали оригинальный фильм и «Восстание планеты обезьян» (2011). «Впусти меня»). На втором плане также появятся такие колоритные личности, как Керк Асеведо («Тюрьма Оз»), Кевин Рэнкин («Огни ночной пятницы») и Кир О’Доннелл («Незваные гости»). Съёмки «Революции» проходили в Ванкувере и Новом Орлеане – городах, которые привлекли авторов не только налоговыми льготами для кинематографи-

ПО МНЕНИЮ ЭНДИ СЕРКИСА, ЦЕЗАРЬ В НОВОМ ФИЛЬМЕ ВЫСТУПАЕТ В РОЛИ ДОНА КОРЛЕОНЕ, КОТОРЫЙ ИЩЕТ СПОСОБ УСТАНОВИТЬ СПРАВЕДЛИВУЮ ВЛАСТЬ, НО ПРИ ЭТОМ ОСОЗНАЁТ, ЧТО ДЛЯ ДОСТИЖЕНИЯ ЦЕЛИ ПОРОЙ ПРИХОДИТСЯ ПОСТУПАТЬ НЕЧЕСТНО

стов, но и идеально подходящей натурой для изображения постапокалиптического будущего. Несмотря на немалый объём работы по части спецэффектов, фильм обошёлся создателям в относительно небольшую сумму 120 миллионов долларов. Но, судя по трейлерам, Ривз умеет распоряжаться деньгами, и экшенсцены выглядят весьма впечатляюще, а компьютерных обезьян становится ещё труднее отличить от настоящих. В то же время, режиссёр не ставит сцены действия на первый план, и для него важнее всего развитие истории, начатой три года назад. Такого же мнения придерживается и Энди Серкис, говоря, что новый фильм по духу близок скорее к «Крёстному отцу», чем к «Аватару». На его взгляд, Цезарь в новом фильме выступает в роли Дона Корлеоне, который ищет способ установить справедливую власть, но при этом осознаёт, что для достижения цели порой приходится поступать нечестно. Джейсон Кларк же заявляет, что новая картина будет серьёзнее и мрачнее предыдущей, но при этом никто из авторов не стремится «выдернуть

ковёр из-под ног» у зрителя, выдавая неожиданные повороты (чем грешила версия Тима Бертона). А одной из причин, по которой актёр согласился на роль Малкольма, был мотив взаимного уважения между ним и Цезарем, которое зарождается в течение фильма. Но в то же время режиссёр и его коллеги напоминают, что серия называется «Планета обезьян», а не «Планета людей и обезьян», и традиция пессимизма в новом фильме также, вероятно, сохранится. Премьера фильма состоялась на Московском кинофестивале 28 июня, а в мировой прокат сиквел выходит 11 июля. Хотя его прокатная судьба неизвестна, руководство «Двадцатого века Фокс» посчитало работу Мэтта Ривза достаточно впечатляющей, чтобы ещё в январе нанять его и сценариста Марка Бомбака для работы над третьей частью цикла, премьера которой предварительно назначена на июль 2016 года. А увидеть то, что порадовало студийных боссов, мы сможем уже очень скоро, и что-то подсказывает, что «Революция» свершится.

С 17 ИЮЛЯ

ИЮЛЬ 2014

>> ГЕРАКЛ HERCULES

КУЛЬТ ГЕРОЯ текст

ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

Считается, что спорт сближает людей, облагораживает их. Есть мнение, что спорт – краеугольный камень в непростом и долгом процессе закалки характера, выстраивании сильной личности. Спорт – это не только регулярные физические нагрузки и особый рацион питания, но и работа со своими страхами и вредными привычками; труд психологического толка. Побороть собственную лень дано немногим, одержать победу и получить долгожданный результат – лишь избранным. Спорт – прежде всего соревнование с самим собой. Иное дело – мир профессиональных спортивных достижений, где вся жизнь человека, распорядок каждого его дня подчинены единственной цели получения необходимого результата.

ысшей ступенью в жизни любого спортсмена всегда Тогда Геракл расправился с царём, а после этого принёс жертвы были и остаются Олимпийские игры – одно из самых богам и основал в честь Зевса Олимпийские Игры, которые ярких и неординарных спортивных состязаний в мире. стали проходить раз в четыре года на священной равнине. Новое Мероприятие, которое проводится раз в два года – спортивное течение объединило разрозненных греков и вскоре летом и зимой – сближает народы, поколения. Олимстало проводиться постоянно, сообразно календарю. пиада – это ода миру во всём мире, величественный Конечно, легенда на то и легенда, чтобы быть красивой гимн интернациональной дружбе народов. И хотя Олимпиада сказкой, которую интересно послушать в тёплый летний вечер у постепенно превращается из большого объединяющего праздника костра. Однако история возникновения Олимпийского движения в инструмент политики, тем не менее спорт был и остаётся и история одного из самых известных мифологических персоидейной антитезой пьянству, наркомании, содомии, нажей – Геракла – не случайно оказались связаны разврату и другим порокам общества. воедино. Спортсмены, которые принимают участие История возникновения Олимпийских игр в соревнованиях, обязаны быть сильны не только реж. Бретт Рэтнер восходит к Древней Греции. Существует несколько телом, но и духом. А именно таким и был Геракл, на сценарий легенд о том, как именно это произошло, но, пожалуй, пути которого встречались испытания куда более Райан Кондал, Эван Спилиотопулос самой известной и популярной в массах является сложные и опасные, чем Лернейская гидра или в ролях Дуэйн Джонлегенда, воспетая древнегреческим поэтом Пиндаром, трёхголовый Цербер. сон, Аксель Хенни, жившим около 518-442 или 438 гг. до н. э. Исходя Как известно, Геракл – сын верховного бога Ирина Шейк, Джон из эпеникий (хоровая песня в честь победителя в Олимпа Зевса и смертной женщины Алкмены. Хёрт, Йен Уайт, Иэн спортивных состязаниях в Древней Греции) грека, В отсутствие мужа Алкмены Амфитриона Зевс МакШейн, Руфус Игры основал Геракл, когда совершил свой шестой спустился с Олимпа, приняв его облик. Три ночи Сьюэлл, Ингрид Больсё подвиг – очистил конюшни, принадлежавшие длились их утехи с Алкменой, и ни разу за это время Бердаль одиозному царю Элиды Авгию. Авгий имел неиссолнце не поднялось над землёй. Геракл появился на производство числимые стада, десятую долю которых и запросил свет вместе со своим братом Ификлом. В отличие от США, 2014 длительность 120 мин. Геракл за услугу очистки огромного царского двора будущего героя, в Ификле не было ничего божественрейтинг 12+ от навоза. Царь согласился, не веря в то, что простой ного. Он был сыном Амфитриона. Что интересно, при прокат Централ Партчеловек способен на такое. Когда же двор был рождении будущий знаменитый герой был назван нершип / 1500 / 3D полностью вычищен, Авгий отказался от своих слов. Алкидом. В день, когда Геракл явился на свет, Зевс

ИЮЛЬ 2014

превью

поклялся, что его сын, родившийся в этот день, будет властвовать над Микенами и прилежащими территориями. Но богиня Гера – жена Зевса – нарочно задержала роды Алкмены, и обширную территорию в своё владение получил не Геракл, а Эврисфей – правнук бога-громовержца, сын Сфенела, внук Персея, родившийся раньше Геракла. Так будущий герой остался без наследства. Разгневанная изменой мужа, Гера подослала двух гигантских змей убить Геракла и его брата. Но младенец с необыкновенной лёгкостью схватил и задушил посланных страшных чудовищ. В дальнейшем Гера стала главным врагом Геракла, из мести к Зевсу не раз пытавшимся убить незаконнорождённого сына бога-громовержца. Геракл же рос не по дням, а по часам. Пророк Тиресий – сосед и друг Амфитриона – предсказал, что мальчик станет доблестным воителем и одолеет в неравном бою множество «варваров диких и чудищ смертоносных». Учителями Геракла стали видные наставники. Так, единоборства ему преподавал Автолик – сын бога торговли и красноречия Гермеса, стрельбу из лука – Эврит, царь Ойхалии в Фессалии, владение тяжелым оружием – Кастор, сын Леды и Зевса, один из братьев Диоскуров.

ИЮЛЬ 2014

Вскоре Геракл по наставлению отчима направляется на Киферонские горы, где закаляет свой характер. Там юноша превращается в крепкого, мускулистого красавца. Именно там будущий герой убил грозного киферонского льва, а его шкуру стал носить на себе. Возмужав, в сопровождении своего друга Иолая Геракл отправился в странствия. Идеологически Геракл – воплощение неутомимого духа победителя, идущего по собственному пути и не сворачивающего со своей дороги, сколь бы ни была она сложна. В этом плане он схож со спортсменом, который не жалея себя идёт к поставленной амбициозной задаче. Показательна в этом плане история, случившаяся с сыном Зевса, когда ему явились две нимфы – Порочности и Добродетели. Они поставили перед полубогом дилемму: либо он выбирает дорогу лёгких наслаждений и повседневных развлечений, либо тяжкую стезю подвигов и упорного труда. Выбрав второй вариант, Геракл в очередной раз доказал своё право именоваться истинным героем, ведь только сильный духом человек мог противостоять искушению и остаться верным собственным принципам и идеалам. Геракл – бог только наполовину. Амбивалентность его натуры доказывают и его вспыльчивый характер, и неодно-

значность поступков, и сомнения его души. Он отнюдь не идеален. Когда он был ещё подростком, он мог ударить своего учителя только за то, что тот – по мнению Геракла – несправедлив к нему. Во время одного из своих ранних подвигов Геракл случайно ранит своего учителя – кентавра Хирона. Тот умирает в страшных муках. Геракл долгое время винит себя за это. В припадке безумия, насланного Герой, Геракл убивает своих детей и детей своего брата Ификла. По предсказанию дельфийского оракула, Геракл искупит свои грехи, обретёт великую славу и станет бессмертным почитаемым героем, если исполнит по повелению царя Эврисфея двенадцать подвигов.

ИДЕОЛОГИЧЕСКИ ГЕРАКЛ – ВОПЛОЩЕНИЕ НЕУТОМИМОГО ДУХА ПОБЕДИТЕЛЯ, ИДУЩЕГО ПО СОБСТВЕННОМУ ПУТИ И НЕ СВОРАЧИВАЮЩЕГО СО СВОЕЙ ДОРОГИ, СКОЛЬ БЫ НИ БЫЛА ОНА СЛОЖНА

Канонические подвиги Геракла описал Писандр Родосский. В их число входят: удушение Немейского льва, убийство Лернейской гидры, истребление Стимфалийских птиц, поимка Керинейской лани, укрощение Эриманфского вепря, очистка авгиевых конюшен, укрощение критского быка, победа над царём Диомедом, похищение пояса Ипполиты – царицы амазонок, похищение коров трёхголового великана Гериона, похищение золотых яблок из сада Гесперид, укрощение стража Аида — пса Цербера. Для того чтобы выполнить все двенадцать подвигов Гераклу потребовалось 12 лет. Помимо этого, на счету великого героя числятся и другие подвиги, не включённые в договор с Эврисфеем. Совсем неудивительно, что Геракл и различные интерпретации его истории стали пользоваться большим спросом в искусстве. Скульптуры героя в Париже, Неаполе, Флоренции, Санкт-Петербурге, Афинах и других городах мира давно привлекают внимание миллионов туристов. Великие композиторы – например такие, как Бах и Вивальди, – посвящают ему свои произведения. Художники и писатели воспевают героя в своих полотнах и книгах соответственно. Более того, не осталась в стороне и астрономия: в честь Геракла названы кратер на Луне,

астероид, а также созвездие северного полушария. Всё это лишний раз подчёркивает популярность мифологического героя. Разумеется, не остался в стороне и кинематограф. Первый стоящий упоминания фильм о древнегреческом храбреце вышел в 1958 году в Италии. Картина Пьетро Франчиши получилась довольно удачной, несмотря на то, что её сюжет был далёк от классического прочтения. Хорошо известна в нашей стране приключенческая лента «Геркулес в Нью-Йорке» (1969) с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Постановка примечательна тем, что это был первый полнометражный фильм в карьере австрийского культуриста. Но зачастую переложения подвигов античного героя на киноплёнку оставляли желать лучшего. Так было, например, с картиной американо-итальянского производства «Геркулес» (1983), которая взяла две премии «Золотая малина» (антинаграда, отмечающая худшие работы в кино; антипод «Оскара»). Но была в череде экранизаций древнегреческих мифов о знаменитом герое и такая, которая снискала зрительские любовь и уважение. Речь о многосерийном телевизионном фильме «Удивительные странствия Геракла» (1995-1999). Продюсером сериала вы-

ступил небезызвестный Сэм Рэйми, роль Геракла исполнил Кевин Сорбо (сериал «Андромеда», «Знакомство со спартанцами»), а его напарника Иолая – Майкл Хёрст, в последнее время известный как сорежиссёр телесериалов «Спартак: Кровь и песок» и «Спартак: Боги арены». Шоу об отважном искателе приключений получилось очень удачным: используя классических персонажей греческой мифологии, грамотно дозируя драматическую, приключенческую и юмористическую составляющие, постановка обрела множество поклонников по всему миру и показала, что состряпать внятный и интересный фильм о могучем античном воителе вполне реально. Вопрос лишь в ингредиентах и поваре. В 2011 году в прокат вышел фильм Тарсема Сингха «Война Богов: Бессмертные», где Геракл был одним из второстепенных персонажей – олимпийским богом. Лента вышла неудачной, так что разговоры о её продолжении были закрыты, даже не начавшись. В нынешнем году к премьере было запланировано два фильма о герое-полубоге. И если «Геракл: Начало легенды» за авторством Ренни Харлина («Крепкий орешек 2», «Скалолаз») вышел в январе, то картина Бретта Рэтнера («Час пик», «Люди Икс: Последняя битва») о приключениях всемирно известного героя начнёт своё

ИЮЛЬ 2014

превью

шествие по кинотеатрам в середине лета. Так как работа Харлина на поверку оказалась нелепым выкидышем «Гладиатора» и «300 спартанцев», то отдуваться за двоих придётся проекту Рэтнера. Изначально фильм, в основе которого лежит комикс Стивена Мура «Геракл: Фракийские войны», собирался ставить Питер Берг. Заинтересованность постановщика «Хэнкока» героем древнегреческих мифов возникла ещё в 2008 году. Долгое время фильм о Геракле существовал на уровне слухов и разговоров. А когда, казалось, камень сдвинулся с мёртвой точки, Берг из-за занятости в «Морском бое» оставил проект. Ещё пару лет сценарий за авторством Эвана Спилиотопулоса (мультфильмы «Феи: Потерянное сокровище», «Русалочка: Начало истории Ариэль»), и Райана Кондала (короткометражный фильм «Множественность») полировал студийные полки, прежде чем проектом серьёзно не заинтересовались мэйджоры: Paramount и MGM. Летом 2010 года продюсер Ави Лернер («Конан-варвар», «Неудержимые 2», «Лавлэйс») пригласил в режиссёрское кресло Бретта Рэтнера. Тот согласился, но работа над лентой закипела не сразу. Некоторое время потребовалось для того, чтобы MGM решила все свои финансовые за-

ИЮЛЬ 2014

труднения. Старт производству фильма был дан в январе 2012 года. Сюжет графической новеллы Мура заметно отличается от мифов Древней Греции об отважном герое. События разворачиваются не в Греции, а во Фракии (соседнее с Грецией государство). Геракл, уже совершивший двенадцать подвигов, вместе с шестью своими друзьями призывается царём Фракии Котисом для обучения солдат его регулярной армии. Но вскоре герой убеждается в недобрых помыслах Котиса и бросает тому вызов. В комиксе Мур делал упор на детальную проработку персонажей, на драматизме истории. Компания Radical Comics, выпускавшая комиксы о Геракле, стилистически – хоть и не признаёт этого – ориентировалась на издательство Dark Horse, в котором выходили графические романы о другом мифологическом воителе – Конане. Как известно, по мотивам этих произведений в 2011 году в прокат вышла картина «Конан-варвар» с Джейсоном Момоа (кхал Дрого из «Игры престолов») в главной роли. Поэтому ещё на этапе пре-продакшена контуры будущего фильма Бретта Рэтнера стали прорисовываться отчётливее, ведь было ясно, что новая лента о сыне бога Зевса и смертной женщины Алкмены по духу будет близка ленте Маркуса Ниспела.

К слову, в своё время Рэтнер как раз рассматривался в качестве возможного постановщика экранизации приключений киммерийца. Выборы актёра на заглавную роль не стали камнем преткновения. В какой-то момент в прессе появилась информация, что Гераклом в фильме Рэтнера может стать Александр «вот-так-вот!» Невский, но официальных подтверждений тому не последовало (в итоге Невский примкнул к ещё одному проекту про Геракла – «Геркулес: Начало», который пока не имеет даты релиза). Достаточно быстро новым Гераклом стал Дуэйн Джонсон («Кровью и потом: Анаболики», «Форсаж» 5-6). Актёр, для которого фильм Рэтнера был не первым опытом работы в фэнтезийной ленте – сорокадвухлетний американец снимался в «Царе скорпионов» и «Путешествии 2: Таинственном острове», – был не самым очевидным Гераклом из всех возможных. Дело в том, что Джонсон имеет полинезийские корни. И именно нехарактерная внешность лицедея породила споры в фанатской среде: одни считали, что «Скала» (сценический псевдоним актёра в бытность того рестлером) неподходящая кандидатура, другие – что Джонсон – лучший вариант из существующих, так как находится в прекрасной физической форме. А где

> КРУПНЫЙ ПЛАН

ВО ВРЕМЯ СЪЁМОК ФИЛЬМА ДУЭЙН ДЖОНСОН публиковал в твиттере снимки разных частей тела своего персонажа (чаще – спину). Таким образом актёр подогревал интерес зрителей к фильму, словно намекая, что он станет событием, а его герой уж точно всем запомнится.

ОДНИ СЧИТАЛИ, ЧТО ДУЭЙН ДЖОНСОН – НЕПОДХОДЯЩАЯ КАНДИДАТУРА НА РОЛЬ ГЕРАКЛА, ДРУГИЕ – ЧТО ОН – ЛУЧШИЙ ВАРИАНТ ИЗ СУЩЕСТВУЮЩИХ найти ещё одного молодого Арнольда Шварценеггера? Как бы то ни было, Джонсон был утверждён. И уже вскоре он начал усиленно тренировался. Его подготовка продлилась восемь месяцев в столице Венгрии Будапеште, где актёр отгородился от всего мира, чтобы лучше войти в роль. Съёмочный процесс взял старт там же в начале 2013-го года. Кроме того, команда Рэтнера посетила Хорватию. Ещё во время производственного процесса бывший рестлер начал публиковать в твиттере снимки разных частей тела своего персонажа. Таким образом актёр подогревал интерес почитателей легенды об отважном покорителе чудовищ к фильму. Когда съёмки были завершены, Дуэйн Джонсон заявил, что

его Геракл будет состоять из «мускулов, шрамов и пота». Помимо Джонсона, который был первым утверждённым актёром в проекте, в картине также принял участие Иэн МакШейн («Смертельная гонка», «Пираты Карибского моря: На странных берегах»). Подданный британской короны исполнил роль Амфиарая – царя Аргоса из династии Меламподо. Образ коварного Котиса примерил на себя Джон Хёрт («Чужой», «Полуночный экспресс», «Сквозь снег»), а жену Геракла Мегару сыграла невеста футболиста Криштиану Роналду – модель Ирина Шейк. Кроме неё в фильме есть и ещё одна модель – девятнадцатилетняя Барбара Палвин, которой досталась партия супруги брата Геракла Эврисфея – Антимаха. Самого Эврисфея взял на себя Джозеф Файнс («Елизавета», «Влюблённый Шекспир») – младший брат Рэйфа Файнса. Руфус Сьюэлл перевоплотился в Автолика – одного из учителей Геракла. Отношения этих персонажей в фильме пока под вопросом. Друга Геракла Иолая сыграл малоизвестный англичанин Рис Ричи («Принц Персии: Пески времени»). А норвежец Аксель Хенни, знакомый зрителю по фильму «Охотники за головами», перевоплотился в Тидея – ещё одного соратника Геракла.

Что в итоге нас ждёт: каким предстанет Геракл в новом фильме, справится ли с ролью Дуэйн Джонсон и превратится ли проект MGM и Paramount в долгоиграющую франшизу? Попытки вернуть на большой экран Конана потерпели неудачу. Картина о киммерийце не стала провалом в художественном смысле, но потерпела крах в прокате. Зритель оказался не готов к переосмыслению образа классического фэнтезийного героя. К тому же рекламная кампания фильма была выстроена неверно. Возможно, сказался и высокий рейтинг постановки (R). Вероятно, поэтому «Геракл» Рэтнера выходит с более мягким рейтингом PG-13. Возможно, это поможет его создателям привлечь в кинотеатры большую аудиторию, окупить производственный процесс и наладить выпуск сиквелов. Главное, чтобы качество ленты при этом не пострадало. История знает немало примеров, когда в угоду массовому зрителю фильмы подгонялись под возрастные рейтинговые стандарты. Потому важно не только, чтобы «костюмчик сидел», но чтобы и фигура не подкачала. На это и будем надеяться. Ведь у «Геракла» с Дуэйном Джонсоном в главной роди есть всё для того, чтобы стать запоминающимся фильмом об античном герое.

С 24 ИЮЛЯ

ИЮЛЬ 2014

>> ХОТЕЛ БЫ Я БЫТЬ ЗДЕСЬ WISH I WAS HERE

КРИЗИС СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА текст

АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

Спустя 10 лет после своего дебюта «Страна садов», Зак Брэфф возвращается в режиссёрское кресло в «Хотел бы я быть здесь» – драме об актёре, который в 35 лет испытывает экзистенциальный кризис и пытается наладить отношения со своей семьей и обрести смысл жизни.

азалось бы, подобных историй пруд пруди, и каждый режиссёр, работающий в независимом кино, рано или поздно берётся за подобную тематику. Брэфф это явно прекрасно понял и, чтобы фильм не затерялся среди себе подобных, использовал оригинальную стратегию в его создании. В апреле 2013 года актёр запустил собственный проект на сайте Kickstarter, в котором призывал всех желающих сделать свой материальный вклад в создание нового фильма. Ссылаясь на трудности в работе с традиционными инвесторами, режиссёр заявлял, что новый подход позволит ему сделать именно тот фильм, который он хочет, с теми актёрами, с которыми он хочет работать. Следовательно, и поклонники получат именно то, чего хотят. Несмотря на то, что целевая сумма составляла 2 миллиона долларов, уже за три дня нужные деньги были собраны. Однако вскоре Брэфф оказался в центре ряда скандалов, когда выяснилось, что запрашиваемые деньги будут лишь частью бюджета фильма, а остальное предоставят другие, традиционные инвесторы (против которых он так рьяно выступал в своём обращении к вкладчикам). Но, хотя мнения о проекте и подходе к нему стали резко различаться задолго до начала съёмок, бывший звезда

ИЮЛЬ 2014

превью

реж. Зак Брэфф сценарий Зак Брэфф, Адам Брэфф в ролях Зак Брэфф, Кейт Хадсон, Мэнди Патинкин, Дональд Фэйзон, Джим Парсонс, Филл Льюис, Джои Кинг, Джэймс Эйвери, Эшли Грин, Джош Гад, Пирс Гэнон производство США, 2014 длительность 120 мин. рейтинг 16+, R прокат Парадиз / 450

«Клиники» добился самого важного – о его маленьком фильме начали говорить, и говорить много. О сюжете «Хотел бы я быть здесь» известно крайне мало, и кроме синопсиса из одного предложения известно, что сценарий, написанный режиссёром и его братом Адамом, будет отчасти автобиографическим и, как и «Страна садов», будет содержать немало сюрреалистичного юмора. Главную роль играет сам Брэфф, а на втором плане по большей части появляются его друзья и партнёры по другим проектам, такие как Дональд Фэйзон («Клиника»), Джим Парсонс («Страна садов», «Теория большого взрыва»), Филл Льюис («Клиника») и Джои Кинг («Оз: великий и ужасный»). Также в важных ролях в фильме выступают Кейт Хадсон («Почти знаменит») и Мэнди Патинкин («Родина»). Фильм стал последней актёрской работой телевизионного ветерана Джеймса Эйвери («Принц из Беверли-Хиллз»), который умер в декабре 2013 года вскоре после завершения съёмок. Премьера картины состоялась в январе этого года на фестивале «Санденс», где 10 лет назад впервые была показана и «Страна садов». Как и дебют

ИЮЛЬ 2014

СЦЕНАРИЙ, НАПИСАННЫЙ ЗАКОМ БРЭФФОМ И ЕГО БРАТОМ АДАМОМ, БУДЕТ ОТЧАСТИ АВТОБИОГРАФИЧЕСКИМ И, КАК И «СТРАНА САДОВ», БУДЕТ СОДЕРЖАТЬ НЕМАЛО СЮРРЕАЛИСТИЧНОГО ЮМОРА

Брэффа, «Хотел бы я быть здесь» был тепло принят фестивальной публикой. Хотя споры о том, насколько фильм «выходит за рамки» того, что можно было бы сделать без обращения к Kickstarter, не утихают и до сих пор. Но какой бы ни была история происхождения фильма, он был снят и он выходит в прокат. А это важнее всего. И если при этом ещё и фильм окажется достойным всего шума, поднятого вокруг его, то жаловаться однозначно будет не на что.

С 24 ИЮЛЯ

ИЮЛЬ 2014

превью

СТРАЖИ ГАЛАКТИКИ GUARDIANS OF THE GALAXY

НА КРАЮ ВСЕЛЕННОЙ текст

ПАВЕЛ ЖУКОВ

Студия Marvel, которая теперь и шагу не делает без Disney, решилась явить миру новых супергероев из своей комикс-коллекции. И это снова команда, однако, в отличие от Мстителей, она действует далеко за пределами Солнечной системы, а среди её участников есть говорящие дерево и енот. Звучит, конечно, по детсадовски, однако не спешите сбрасывать Стражей галактики со счетов.

то же такие – эти Стражи галактики? Первая Грут, Звёздный Лорд, енот Ракета и Гамора. Именно эта команда супергеройская команда с этим названием появилась и появится на больших экранах, удостоенная чести передать в январе 1969 года в 18-м выпуске комикса Marvel эстафетную палочку Мстителям, которые в будущем году вновь Super-Heroes. Сюжет написал Арнольд Дрейк, ранее соберутся вместе и завершат вторую фазу киновселенной Marvel. создавший для издательства DC Мертвеца и Роковой О том, что Стражи галактики значатся как потенциальные патруль, а самих героев нарисовал Юджин Колан, ракандидаты на попадание в киновселенную Marvel, рассказал ботавший для издательства Marvel над созданием Сорвиголовы и глава студии Кевин Файги во время интервью на Comic-Con в Говарда-утки. Их Стражи обитали в XXXI веке, в альтернативной Сан-Диего в 2010 году. Тогда вовсю шла подготовка к первым вселенной Marvel. В команду входили: астронавт с «Мстителям», но ещё только готовились появиться Земли, кристаллическая сущность с Плутона, солдат на экранах Тор и Капитан Америка. Однако эти герои с Юпитера и синекожий дикарь с планеты Центауриуже были известны большинству любителей комикреж. Джеймс Ганн IV. Они объединились вместе, чтобы противостоять сов, и за их судьбу в прокате сильно волноваться сценарий расе бадунов, вознамерившейся завладеть Солнечной не приходилось, в отличие от Стражей галактики. Джеймс Ганн, Николь Перлман, Крис МакКой системой. В ходе войны с захватчиками, команда не Почему же руководство Marvel решило в будущем в ролях Крис Прэтт, только привлекала в свои ряды новых героев, но и сделать на них ставку? По словам Файги, одной из Ли Пейс, Зои Салдана, путешествовала в XX век, встречаясь с Капитаном главных причин стала простая потребность сделать Карен Гиллан, Брэдли Америка, Тором и Существом, а позже взаимодейчто-то свежее и необычное. Железный человек в своё Купер, Вин Дизель, ствовала и с Мстителями. Выпуски комиксов о время тоже был для многих загадкой, и фильм мог Джош Бролин, Дэйв Стражах продолжались до июля 1995 года. провалиться. Но, благодаря правильному подходу к Батиста, Лора Хэддок, В мае 2008 года серия претерпела обновление, экранизации и талантливому актёру Роберту ДауниДжимон Хонсу обозначенное как «Том №2». Его авторы – Дэн младшему, картина стала хитом. Файги выразил производство Эбнетт, автор новелизаций по вселенной Warhammer уверенность, что «Стражам» по силам повторить США, 2014 длительность 122 мин. 40000, и художник Энди Лэннинг, – представили успех «Железного человека». рейтинг 12+, PG-13 миру совершенно новую команду Стражей, Официально «Стражи галактики» полупрокат WDSSPR / 1500 члены которой привлеклись сюда из комикс-серии чили зелёный свет летом 2012 года, после того как / 3D, IMAX «Аннигиляция: Завоевание»: Дракс-разрушитель, «Мстители» подтвердили, кто сегодня главный

ИЮЛЬ 2014

превью КРУПНЫЙ ПЛАН

ИСТОРИЯ С ПОЛУЧЕНИЕМ ВИНОМ ДИЗЕЛЕМ РОЛИ ГРУТА получилась весьма интересной. Актёр написал на своей странице в Facebook, что ведёт тайные переговоры с Marvel Studios. По словам Дизеля, ему была предложена ведущая роль в некой будущей франшизе, а пока он согласился ограничиться разумным деревом. Однако на самом деле компания никаких встреч не назначала, а заявления Дизеля были чистой выдумкой, заигрыванием с аудиторией. Актёр много лет мечтал сняться в кинокомиксе, и пост в соцсеть был очередной попыткой привлечь внимание студий. Однако отклик фанатов оказался колоссальным, а в «Стражах Галактики» всё ещё шёл кастинг. В конце концов, идея Дизеля понравилась продюсерам, и они устроили встречу с актёром. на рынке экранизаций комиксов. Также было решено, что Большой Злодей Танос, подразнивший зрителя на финальных титрах супергероического междусобойчика, появится и в фильме о Стражах, что придавало дополнительный интерес к этим героям, действующим на другом конце вселенной, и в то же время укрепляло связь «Стражей галактики» с другими фильмами Marvel. Первый вариант сценария «Стражей» написала Николь Перлман, чьё имя вряд ли кому-нибудь о чём-то скажет. На счету Николь два полноценных сценария – «Челленджер» – о катастрофе шаттла в 1986 году, попавший в предварительный «Чёрный список» 2005 года, и биографическая лента о космонавте Ниле Армстронге. Также Перлман была частью уже закрытой сценарной программы Диснея, во время которой она, вероятно и представила руководству Marvel тот подход к Стражам, который пришёлся им по душе. В августе 2012-го работу Перлман дорабатывал Крис МакКой, предыдущие сценарии которого вошли в три «Чёрных списка» – в 2007-м, 2009-м и 2011-м. В этом же месяце Джеймс Ганн, режиссёр фильмов «Слизняк» и «Супер», начал переговоры с Marvel по поводу поста-

ИЮЛЬ 2014

новки фильма, и в итоге обошёл Пейтона Рида («Всегда говори “да”») и дуэт постановщиков – Райана Флека и Анну Боден («Это очень забавная история»). Впоследствии Ганн также приложил руку к доработке сценария Перлман. Говорят, что режиссёрами фильмов Marvel стараются выбирать людей, которые сняли что-то по-настоящему интересное и необычное вне зависимости от масштаба. И, как показывает их решение в пользу Ганна, это действительно так: у режиссёра очень своеобразное чувство юмора, которое оказалось кстати именно для работы над «Стражами галактики». Вот как отзывается о Ганне Джосс Уидон, режиссёр «Мстителей»: «Он настолько необычный, чумовой, но при этом очень умный парень и старается от всего сердца. И он написал сценарий фильма „Необыкновенные“! А ведь этот фильм очень важен для жанра: он взял супергероев и сделал их приземлёнными!» Сюжет «Стражей галактики» закручивается вокруг отважного Питера Квилла, которому попадает в руки таинственный артефакт. Последний принадлежит могущественному и безжалостному злодею Ронану. Питер становится жертвой межгалактической охоты, в которой спастись можно, только

объединившись с четвёркой нелюдимых изгоев: енотом по кличке Ракета, человекоподобным деревом Грутом, смертельно опасной Гаморой и одержимым жаждой мести Драксом. Когда Квилл понимает, какой силой обладает артефакт и какую опасность он представляет для вселенной, он пойдёт на всё, чтобы сплотить случайных союзников для решающей битвы за судьбу галактики. На роль Питера Квилла, он же Звёздный Лорд, был утверждён Крис Прэтт (сериал «Парки и зоны отдыха»), ранее в кино обычно появлявшийся на вторых ролях. В комиксах Питер был сыном земной женщины и принца инопланетной империи, для фильма же

ЕНОТ ПРЕДСТАВЛЯЕТСЯ МНОГИМ ГЛУПОЙ МУЛЬТЯШКОЙ. ОДНАКО ОН ОЧЕНЬ ДАЖЕ ЖИВОЙ – ОН ОДИНОК, ОБОЗЛЁН НА МИР, И ИЗ ЭТИХ ЭМОЦИЙ РОЖДАЕТСЯ НАСТОЯЩАЯ ЛИЧНОСТЬ

его предысторию чуть изменили, сделав его полнокровным землянином. «Он, в общем-то, ребёнок в душе. – рассказывает Крис Прэтт. – Он никогда не знал отца, он попал в космос после смерти матери и его вырастил гуманоид с синей кожей. Всю жизнь ему говорили быть сильнее, и поэтому у него сформировалась неправильная черта – напускная храбрость. Но глубоко внутри он одинок, и хотя он является парнем, который путешествует по космосу и делает всё, что ему захочется, он скучает по семье, по своему обществу, и по ходу истории ему вновь становится не всё равно, он понимает, что жизнь – это гораздо больше, чем просто делать всё, что хочется». Поиски актёра на роль Дракса-разрушителя привели студию Marvel в мир спорта, откуда был выбран бывший рестлер Дэйв Батиста («Царь скорпионов 3», «Человек с железными кулаками»). По комиксам, настоящее имя Дракса – Артур Даглас, он является обычным человеком, чья семья погибла в результате нападения Таноса (в фильме виновником их гибели станет Ронан). Дух Артура был перемещён в новое и усовершенствованное тело зелёного оттенка, так и появился Дракс-разрушитель. «Дракс одержим местью Ронану, главному злодею

фильма. – говорит Джеймс Ганн. – Его тело сплошь покрыто татуировками, несущими историю боли и утраты, потере всего дорогого для него. И Дэйв Батиста выкладывался по полной, превосходно уловив характер Дракса». Гаморой стала Зои Салдана («Аватар», «Звёздный путь»). Её персонаж является последней представительницей своего рода, все остальные были уничтожены инопланетной расой бадун. Ещё ребёнком Гамору нашёл Танос и сделал из неё беспощадную и искусную убийцу, заслужившую репутацию самой смертоносной женщины во вселенной. Однако в итоге она перешла на сторону добра. У Гаморы нечеловеческая выносливость, сила и умение моментально исцеляться. Двукратный номинант на «Оскар» Брэдли Купер («Афера по-американски», «Мальчишник в Вегасе») был выбран для озвучки енота Ракеты. По словам создателей, енот – это уникальный продукт экспериментов, это животное, над которым экспериментировали, разнесли в пух и прах и собрали снова, используя кибернетические имплантаты. «Пока что люди слышат, что в нашем фильме появится говорящий енот, и представляют какую-нибудь мультяшку. – рассказывает Крис Прэтт. – Я вас уверяю, наш Енот

КРУПНЫЙ ПЛАН

ДЖЕЙМС ГАНН ИСКАЛ НА РОЛЬ ЗВЁЗДНОГО ЛОРДА АКТЁРА, который воплотит персонажа так же, как Роберт Дауни-мл. воплотил Тони Старка. В ходе поисков было просмотрено множество актёров и до последнего Ганн не хотел встречаться с Прэттом, потому что считал его «тем пухлым парнем из “Парков и зон отдыха”». Но понял, что попадание стопроцентное, за 20 секунд прослушивания. Проблемой стала только комплекция Криса, с чем он благополучно справился за 7 месяцев усердных тренировок и строгой диеты. В результате он сбросил около 27 килограммов.

ИЮЛЬ 2014

превью

– очень даже живой. Жизнь изрядно помотала его, и во вселенной нет никого похожего. Он одинок, обозлён на мир, и из этих эмоций рождается настоящая личность». Актёр Брэдли Купер отмечает, что на то, каким голосом он озвучивал енота, повлияло его впечатление от персонажа Томми ДеВито (Джо Пеши) из фильма «Славные парни» (1990). Роль Грута получил Вин Дизель («Форсаж», «Риддик»). Согласно комиксам, этот участник Стражей способен только на одну фразу: «Я – Грут!» Особенность персонажа в том, что он является очень умным, но окружающие вместо его настоящих реплик только и слышат «Я – Грут!». Древообразный, но огнеупорный Грут управляет деревьями и питается древесиной, приносящей ему силы и восстанавливающей его. «Я обожаю Грута, – говорит Джеймс Ганн. – У меня иногда слёзы наворачиваются, когда я о нём говорю. Поначалу все герои “Стражей” – это засранцы, кроме Грута. Он абсолютно невинное существо. Смертельное, но ужасно милое». Роли второго плана распределились среди не менее колоритных личностей. Майкл Рукер («Ходячие мертвецы») сыграл инопланетного отца Питера Куилла, Йонду. Этот персонаж был взят из оригинальных комиксов 1969 года. «Я считаю отношения Йонду и Куилла интригующими, – рассказывает Майкл

ИЮЛЬ 2014

Рукер. – Он забрал его с Земли и по каким-то причинам решил не отдавать его туда, куда ему суждено было попасть, а вырастить его самому. Он привязался к нему, и теперь Йонду нравится факт того, что Куилл обладает отвагой заниматься своим делом». Джон Си Райли («Сводные братья») сыграл Романна Дея. В фильме этот персонаж является кем-то вроде Фила Колсона из «Мстителей», и отчитывается организации «Щ.И.Т.» о действиях команды Звёздного Лорда, находясь на позиции своего рода контролирующего лица и связного. Гленн Клоуз («Опасные связи», «Роковое влечение», «Лев зимой») играет Ирани Раэль, важную чиновницу из космической полиции Корпуса Новы. Роль Клоуз сравнивают с образом Ника Фьюри из «Мстителей». Интересно, что изначально персонаж был мужского пола, а среди претендентов на эту роль рассматривались Алан Рикман, Хью Лори и Кен Ватанабе. Звезда «Доктора Кто» Карен Гиллан получила роль Небьюлы, в ходе подготовки к которой ей пришлось побрить голову. Небьюла – смертоносная убийца с голубой кожей, наёмница, преданная Ронану и Таносу. В комиксах упоминается, что она является внучкой Таноса. Также в фильме появятся Джимон Хонсу («Кровавый алмаз», «В Америке»)

в роли Кората-преследователя, работающего на Ронана, и Бенисио Дель Торо, которому доверили партию Коллекционера. Коллекционер – хранитель крупнейшей коллекции межзвёздных артефактов, реликвий и редких видов во всей галактике, загадочная фигура,

КРУПНЫЙ ПЛАН

В ЯНВАРЕ ЭТОГО ГОДА В ПОДКАСТЕ DWEEBCAS СТЭН ЛИ СООБЩИЛ, что, возможно, не появится в фильме в камео: «Нет, боюсь, что нет. Это одна из групп, которую я не создавал. Я не писал «Стражей Галактики». Я даже не уверен, кто они. Но я очень жду выхода фильма». Тем не менее, в апреле Ли сообщил, что сцена с его участием отснята и, возможно, войдёт в фильм.

«ЭТО АМБИЦИОЗНЫЙ, МАСШТАБНЫЙ ФИЛЬМ О КОСМОСЕ, КРАСОЧНЫЙ И НЕОБЫЧНЫЙ. ДЛЯ СОЗДАНИЯ СВОЕГО УНИКАЛЬНОГО МИРА МЫ ИСПОЛЬЗОВАЛИ И ПЕРЕОСМЫСЛИВАЛИ ИДЕИ ИЗО ВСЕЙ ВЕКОВОЙ ИСТОРИИ НАУЧНОЙ ФАНТАСТИКИ», – ДЖЕЙМС ГАНН обитающая на космической станции «Знамогде». Дель Торо описывает своего персонажа как «Либераче в космическом пространстве». Ронана-преследователя сыграл актёр Ли Пэйс («Запределье», «Солдатская девушка»). Принадлежащий расе Крии, Ронан участвует в древней войне между его народом и ксандарцами. Он заключает сделку с Таносом – тот должен добыть для него таинственный артефакт, а взамен Ксандар наконец будет уничтожен. Ронан возглавляет группу по выслеживанию Питера Куилла и остальных членов Стражей галактики, которые встают между ним и его геноцидальной целью. И, наконец, голос Таносу подарил Джош Бролин («Харви Милк», «Железная хватка»). Танос, или Воплощение Смерти, как его ещё называют, появится в фильме ненадолго – на первый план его выведут уже в третьей фазе киновселенной Marvel. Съёмки «Стражей галактики» стартовали в июне 2012 года в Англии, на студии Шеппертон, и продлились 83 дня. Персонажи Ракеты и Грута были созданы за счёт сочетания технологии захвата движения и ротоскопирования. Роль енота при этом исполнил брат Джеймса Ганна – Шон. «Мы стремились к предельно реалистичному облику нашего Енота. – рассказывает Джеймс Ганн. – Для этого на съёмочную площадку

был выписан живой енот, с которого мы снимали поведение. По сути, над образом работали четверо: Брэдли Купер озвучивает его, мой брат Шон отыгрывал сцены, енот Орео делился пластикой, поведением, ну и мои наработки шли в ход. Окончательный облик, разумеется, станет заслугой команды аниматоров». По словам Кевина Файги, 95 процентов фильма происходят в космосе. По сути, «Стражи галактики» – это космическая опера с преобладающим уклоном в комедию. «Наш фильм заметно отличается от «Звёздных войн». Да и с теми же «Мстителями» у него мало общего, – поясняет Джеймс Ганн. – Это амбициозный, масштабный фильм о космосе, красочный и необычный. Для создания своего уникального мира мы использовали и переосмысливали идеи изо всей вековой истории научной фантастики. И, вместе с тем, это всё та же супергероика. В фильме много юмора на грани фола, что непривычно для экранизации комикса. Но в Marvel разрешили нам рискнуть, и мы рискнули». Со «Стражами Галактики» связано множество персонажей и историй, которые можно было бы рассказать. Вернуться к ним кинематографистам не составит труда. Вот только захочет ли этого зритель? Фильмы от компании Marvel сейчас доминируют на рынке экранизаций комиксов и собирают

огромные деньги, но значит ли это, что каждый их новый фильм будет становиться хитом? Пока зритель не разочаровывается, и кинокомиксы от студии Marvel уже стали брэндом – люди знают, что ждать от их фильмов, и ожидания всегда оправдываются на 100 процентов, поэтому на картины и ходят толпами. А все сомнения насчёт «Стражей галактики» развеял их первый трейлер, ставший настоящей сенсацией в соцсетях, после чего даже самые ярые скептики признали, что Ганну удались и герои, и шутки. Остаётся лишь понадеяться, что фильм не будет состоять только из юмористических эпизодов, кое-как склеенных между собой подобием сюжета, ведь даже от кинокомиксов мы вправе требовать человеческую историю. И здесь хочется поверить словам режиссёра Джеймса Ганна: «Я думаю, что это фильм о семье – здесь есть кучка людей, у которой нет семьи, и они познают, что значит – любить ближнего. Кто-то из них является героем, а кто-то в конце фильма им не будет. И я считаю, что это фильм о небезразличии. Мы живём в мире, в котором выражение «мне по фигу» звучит круто, и дети это «впитывают». Но этот фильм показывает, что, когда тебе не по фигу, – это на самом деле хорошо».

С 31 ИЮЛЯ

ИЮЛЬ 2014

превью ЛИГА МЕЧТЫ С 3 ИЮЛЯ Франция, 2014, 110 мин., 6+ РЕЖ. Фредерик Обуртин («Профессионалы») В РОЛЯХ Тим Рот, Сэм Нил, Томас Кречман, Жерар Депардье, Джемайма Уэст

В основе фильма лежит интригующая и скандальная история, основанная на реальных событиях о возникновении Кубка мира по футболу и трёх одержимых людях, способствовавших его проведению – Жюле Риме, Авеланже Жоао и ныне действующем президенте FIFA Йозефе «Зеппе» Блаттере. Экспонента / 500

3 июля выходит «Теорема Зеро» Терри Гильяма. О фильме – в номере 68

ХОТЬ РАЗ В ЖИЗНИ BEGIN AGAIN С 3 ИЮЛЯ США, 2013, 101 мин., 16+, R РЕЖ. Джон Карни («Однажды») СЦЕНАРИЙ Джон Карни В РОЛЯХ Кира Найтли, Марк Руффало, Джеймс Корден, Хейли Стайнфелд, Мос Деф, Карен Питтман, Пол Ромеро, Кэтрин Кинер, Эндрю Селлон *Двадцатый Век Фокс СНГ, A Company / **500

ОДНА ВСТРЕЧА Они живут в сердце музыкального мира, в Нью-Йорке. Дэн – легенда шоу-бизнеса и бывший глава музыкального лейбла. Грета – музыкант и бывшая девушка рок-звезды. Случайная встреча с Гретой дает Дэну новый шанс. Они решают вместе записать альбом. У них нет ни денег, ни профессиональных музыкантов, но все это не важно, потому что Грета и Дэн готовы к самым неожиданным поворотам и в музыке, и в любви. Их студией становится весь Нью-Йорк. «Хоть раз в жизни» – новая работа режиссёра и музыканта Джона Карни, автора искренней и душевной музыкальной мелодрамы «Однажды», получившей «Оскара» за лучшую песню в 2008 году. Здесь он снова использует знакомый сюжет, в котором не самые счастливые герои случайно знакомятся и пытаются наладить свою жизнь совместным написанием песен. В «Однажды» он сработал на ура, и пока нет причин считать, что в «Хоть раз в жизни» сработает хуже. Оскароносная Falling Slowly из фильма «Однажды», написанная и исполненная Гленом Хэнсардом и Маркетой Иргловой ->

ИЮЛЬ 2014

С 3 ИЮЛЯ Франция, 2014, 81 мин., 16+ РЕЖ. Лиза Азуэлос («Лето. Одноклассники. Любовь») В РОЛЯХ Софи Марсо, Франсуа Клюзе, Лиза Азуэлос, Александр Астье

До встречи друг с другом Эльза и Пьер жили счастливыми, размеренными жизнями со своими семьями. Но знакомство переворачивает их судьбы с ног на голову. С первой же минуты их захватывает чувство настолько сильное, что они не могут ему противостоять. Централ Партнершип / 500

* – прокатчик; ** – количество копий

> ОЗ: ВОЗВРАЩЕНИЕ В ИЗУМРУДНЫЙ ГОРОД С 10 ИЮЛЯ

ПОДДУБНЫЙ

ШАГ ВПЕРЁД: ВСЁ ИЛИ НИЧЕГО

С 10 ИЮЛЯ

С 17 ИЮЛЯ

БЕЗУМНАЯ СВАДЬБА С 17 ИЮЛЯ

США, Индия, 2013, 88 мин., 0+, PG РЕЖ. Уилл Финн («Дорога на Эльдорадо»), Дэн Ст. Пьер («Победитель») В РОЛЯХ (озвуччка) Лиа Мишель, Патрик Стюарт, Джеймс Белуши, Дэн Эйкройд

Россия, 2014, 120 мин., 6+ РЕЖ. Глеб Орлов («Наша Russia: Яйца судьбы») В РОЛЯХ Михаил Пореченков, Дени Лаван, Владимир Ильин, Юрий Колокольников

США, 2014, 95 мин., 12+, PG-13 РЕЖ. Триш Си В РОЛЯХ Райан Гузман, Бриана Эвиган, Стивен Босс, Миша Гэбриел Хэмилтон, Изабелла Мико, Элисон Стоунер

Франция, 2014, 94 мин., 16+ РЕЖ. Филипп де Шоврон («Любовь на троих ») В РОЛЯХ Кристиан Клавье, Шанталь Лоби, Эри Абиттан, Меди Садун, Фредерик Чау

Дороти снова переносится в страну Оз, чтобы спасти от беды её жителей. Она должна помочь Капитану Зефиру, Фарфоровой Принцессе и филину Савве объединиться, чтобы одолеть нового злодея – Шута, который хочет захватить страну Оз при помощи чёрной магии.

Его называли Чемпион чемпионов. О силе и волевом характере Поддубного слагали легенды. И в 50 великий борец играючи одолевал молодых атлетов, а в вопросах чести и справедливости не знал компромиссов. И лишь любовь смогла уложить Русского Богатыря на обе лопатки.

Герои собираются вместе в Лас-Вегасе, чтобы побороться за победу, которая может воплотить их мечты.

У французской добропорядочной супружеской пары четверо прекрасных дочерей, трое из которых уже вышли замуж. И их мужья разной национальности: китаец, араб и еврей. Кого же выберет в спутники четвёртая дочь?

Каропрокат, All Media / 1000 / 3D

Централ Партнершип / 1200

Централ Партнершип / 1000 / 3D

10 июля выходит «Превосходство» Уолли Пфистера. О фильме – в номере 70.

ЛЮБОВЬ ПО РЕЦЕПТУ И БЕЗ С 17 ИЮЛЯ

Cinema Prestige / 200

17 июля выходит «Отвязная Калифорния» Марко Вебера. Подробнее – umsfilm.com

ТЕОРИЯ ЗАГОВОРА

ЗА ТРИДЕВЯТЬ ЗЕМЕЛЬ

С 17 ИЮЛЯ

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В НЬЮ-ЙОРК С 17 ИЮЛЯ

США, Великобритания, 2013, 92 мин., 18+ РЕЖ. Джофф Мур, Дэйвид Посаментир В РОЛЯХ Сэм Рокуэлл, Оливия Уайлд, Мишель Монахэн, Бен Шварц, Кен Хауард, Джейн Фонда, Рэй Лиотта, Норберт Лео

Франция, ЮАР, 2013, 107 мин., 18+ РЕЖ. Жером Салль («Ларго Винч: Начало») В РОЛЯХ Орландо Блум, Форест Уитакер, Таня ван Граан, Наташа Лоринг, Роксанна Прентис, Свен Рюйгрок

Дания, Швеция, 2013, 78 мин., 0+ РЕЖ. Эсбен Тофт Якобсен («Как приручить медведя») В РОЛЯХ (озвучка) Эдвин Ридинг, Тува Новотны, Густаф Хаммарстен, Леннарт Якель

США, 2014, 125 мин., 18+ РЕЖ. Абель Феррара («Плохой лейтенант») В РОЛЯХ Жерар Депардье, Жаклин Биссет, Дрена Де Ниро, Пол Кальдерон, Эми Фергюсон, Пол Хипп, Рональд Гаттмен

Даг Варни – скромный фармацевт и подкаблучник. Всю жизнь окружающие пользовались его мягким характером и не принимали всерьёз. Но однажды произошла встреча, которая изменила всё. Её зовут Элизабет, она яркая, сексуальная, а её девиз: «Жить нужно в кайф!»...

В Южной Африке, где ещё царит апартеид, двое полицейских разыскивают убийцу молодой девушки в негритянских гетто и в фешенебельных районах Кейптауна. Это расследование перевернёт жизнь героев и заставит их бороться со своими внутренними страхами.

В поисках мамы Йохан попадает в далёкое Царство Короля Перьев, откуда нет дороги назад. Теперь он должен сам позаботиться о спасении не только своей мамы, но и всего королевства. Но разве можно понимать все тонкости жизни и играть по её правилам, когда ты ещё так молод?

Один из самых влиятельных людей на планете, претендент по пост президента Франции в одночасье становится жертвой собственных пороков. В Нью-Йорке его арестовывают по обвинению в сексуальных домогательствах к горничной отеля «Софитель».

Наше кино / 500

Top Film Distribution / 700

Premium Film

ИЮЛЬ 2014

превью ДОМАШНЕЕ ВИДЕО: ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ С 24 ИЮЛЯ

ВОЛШЕБНЫЙ ФУТБОЛ

ТРОПЫ

С 24 ИЮЛЯ

СУДНАЯ НОЧЬ 2

С 31 ИЮЛЯ

США, 2014, 18+ РЕЖ. Джейк Кэздан («Страна чудаков») В РОЛЯХ Кэмерон Диаз, Роб Лоу, Джейсон Сигел, Элли Кемпер, Джек Блэк, Джолин Блэлок, Рэндолл Парк, Роб Кордри

Аргентина, США, 2013, 106 мин., 0+ РЕЖ. Хуан Хосе Кампанелла («Тайна в его глазах») В РОЛЯХ (озвучка) Руперт Гринт, Питер Серафинович, Энтони Хэд, Ив Понсонби

Австралия, 2013, 113 мин., 12+, PG-13 РЕЖ. Джон Кёрран («Разрисованная вуаль») В РОЛЯХ Миа Васиковска, Адам Драйвер, Эмма Бут, Джессика Тоуви

США, 2014, R РЕЖ. Джеймс ДеМонако («Судная ночь») В РОЛЯХ Фрэнк Грилло, Киле Санчес, Майкл К. Уильямс, Зак Гилфорд, Кортни Палм, Эми Паффрат, Эдвин Ходж

Джей и Энни решают снять на видео, как они пробуют каждую существующую позицию в сексе. На следующий день видео отправляется в «облако», и его может посмотреть почти каждый обладатель планшета в городе. Тут-то всё и начинается.

История Амадео, застенчивого мальчика с добрым сердцем, и его друзей – отважных футболистов, с помощью которых Амадео должен вернуть себе честь, достоинство и настоящую любовь. Это фильм о дружбе, верности и страсти, действие которого разворачивается на футбольном поле.

Юная Робин решает пересечь Австралию. В пути её сопровождают лишь собака и четыре верблюда. Журнал National Geographic предлагает девушке писать путевые заметки и даёт в сопровождение фотографа. Их встреча становится началом захватывающего романтического приключения.

Добро пожаловать в идеальный мир будущего – мир без преступности и войн. И только один раз в году роскошная спокойная жизнь сменяется анархией. Этой ночью все преступления законны. Поспешите домой – закат близок...

WDSSPR

Каравелла DDC / 1000

Premium Film

UPI

20 июля в 19 регионах России – трансляция концерта «Монти Пайтон живьём (почти)». Подробнее – coolconnections.ru

31 июля выходит «Побудь в моей шкуре» Джонатана Глейзера. О фильме – в номере 69.

А ВОТ И ОНА

AND SO IT GOES

С 17 ИЮЛЯ США, 2014, 94 мин., 12+, PG-13 РЕЖ. Роб Райнер («Мизери», «Несколько хороших парней», «Когда Гарри встретил Салли») СЦЕНАРИЙ Марк Эндрус («Лучше не бывает») В РОЛЯХ Майкл Даглас, Дайан Китон, Фрэнки Валли, Энди Карл, Йайа ДаКоста, Стерлинг Джеринс, Фрэнсис Стернхаген Парадиз, Активижен / 700

ИЮЛЬ 2014

Закоренелый эгоист, умеющий продавать дома кому угодно, впервые в жизни не знает что делать. Взрослый сын на время подкидывает ему внучку, и чтобы хоть както найти общий язык с девочкой, человек, которого не беспочвенно ненавидит вся округа, вынужден учиться выбирать плюшевых медведей, не выражаться в присутствии детей и вообще старается быть хорошим примером. В этом ему помогает симпатичная пожилая соседка. Режиссёр и актёр Роб Райнер, автор прекрасных «Принцессы-невесты», «Когда Гарри встретил Салли», «Мизери», «Нескольких хороших парней» и «Останься со мной», в последнее время подрастерял хватку, переключившись на шаблонные мелодрамы, да и калька с «Достучаться до небес» – «Пока не сыграл в ящик» – вышла по меньшей мере спорной. В «А вот и она» есть Майкл Даглас и Дайан Китон, способные даже при слабом материале вытянуть фильм на себе. А если и Роб Райнер в этот раз не будет изображать из себя ремесленника, в выигрыше останутся все.

ИЮЛЬ 2014

>> ВИН ДИЗЕЛЬ

А ВМЕСТО СЕРДЦА – ПЛАМЕННЫЙ МОТОР текст

НИКИТА МАЙДАНЮК

18 июля 1967 года мир пополнился новым жителем – в будущем известным актёром и продюсером Вином Дизелем. История этого человека, с самого начала окутанная некоторой тайной, могла пойти по самым разным путям, но, в итоге, на полной скорости ворвалась в высшие круги голливудской элиты, заставив посторониться видных деятелей экрана. Откуда появился этот харизматичный громила? К чему стремился на протяжении своих сорока семи лет? Восхождение Вина будет интересно даже тем, кто не слишком знаком с его творчеством. Ведь, перефразируя Маяковского: «Все мы немножко Дизели, / Каждый из нас по-своему Вин». ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЧЕРВЬ

арк Синклер Винсент (именно так в действительности зовут нашего героя) родился в нью-йоркском районе Гринвич-Виллидж. Его мать Делора была психологом и активно увлекалась астрологией, а своего отца маленький Марк в сознательном возрасте никогда не видел. Боялась ли нанести психологическую травму ребёнку Делора или следовала «совету» звёзд, но о родителе сыну она ничего не рассказывала. Даже свою национальность Вин точно не знает, и в интервью на вопросы об этом или отшучивается, или говорит что-нибудь вроде: «Всё, что я знаю от своей матери, – это то, что я связан со множеством различных культур». Существуют разные теории насчёт его «потерянных» корней: по одной из них Марк имеет итальянскую и афроамериканскую кровь; по другой – он потомок немцев, итальянцев, ирландцев, мексиканцев и даже доминиканцев. С юных лет будущий актёр страдал дислексией (нарушение способностей к овладению чтением и письмом), что негативно сказывалось на его обучении. Вместе с Марком также рос его брат близнец Пол, который, впрочем, не похож на прославленного родственника ни внешним видом, ни тягой к попаданию на экран: в Голливуде он устроился на достаточно скромную должность. Вин довольно рано стал проявлять интерес к актёрскому ремеслу. Как-то во время посещения цирка трёхлетний мальчуган решил принять участие в выступлении труппы, и только усилия

бдительной матери тогда остановили его. Примерно в те же годы маленькая семья Вина расширилась: Делора вышла замуж за театрального руководителя и преподавателя актёрского мастерства Ирвина Х. Винсента, который уже имел собственных детей Саманту и Тима. Финансовое положение Винсентов было довольно шатким, но в чём уж своим детям не отказывал Ирвин, так это в приобщении к искусству, водя отпрысков в театр и кино. Для маленького Марка этот человек заменил отца. Влияние же Ирвина на будущую профессию пасынка сложно переоценить. Впрочем, непосредственно к актёрству Вина Дизеля подтолкнул отдельный случай. В возрасте семи лет Марк со своими друзьями пробрался в здание театра Theater for the New City, чтобы попроказничать. Мероприятие, однако, довольно скоро провалилось: ребята были замечены одним из руководителей театра, оказавшимся поблизости. Эта женщина воспользовалась интересным педагогическим ходом. Вместо того чтобы вызвать полицию, она раздала маленьким взломщикам сценические тексты и заставила читать их по ролям. После этого Марк буквально заразился театром и стал посещать его уже в качестве начинающего исполнителя, получая небольшие премиальные в размере 20 долларов. «С тех пор я только и мечтал что о карьере актёра, – говорит Дизель. – Правда, иногда думаю: а если бы та режиссёр всё-таки вызвала полицию, чем бы я сейчас занимался?».

ИЮЛЬ 2014

персона В детстве Марк не отличался особой красотой, а когда подрос, так и вообще получил обидное прозвище Червяк из-за своего высокого роста и худощавого телосложения. Кроме того, паренёк был ещё и очень стеснительным; чего, например, не водилось за братом Полом – королём дискотек. Девочки не обращали на Дизеля внимания, а когда тот влюбился, то долгое время боялся подойти к своей пассии. Чтобы как-то поправить положение, Марк начал посещать тренажёрный зал и наращивать мышечную массу. На дворе уже было начало 80-х. На голливудском небосклоне зажглась звезда молодого Шварценеггера, Сталлоне уже был известен как Рэмбо и имел две номинации на «Оскар». Пока иные молодые актёры пробовали свои силы в рекламе или сериалах, Марк по-прежнему выступал на театральных подмостках. Прошло уже около десяти лет с момента «шалостей» в Theater for the New City, и небольших дивидендов, получаемых от игры, на жизнь не хватало. К тому времени Марк уже окончательно вышел из «червяковой» стадии своей жизни: он основательно накачался и устроился на должность вышибалы в нью-йоркский ночной клуб Tunnel. По поводу этого периода жизни Дизель вспоминает: «По 10 часов в день – без оружия, не надеясь на помощь полиции – должен был в любую секунду угомонить самых разнообразных гостей заведения, очень модного тогда в Нью-Йорке. Смысл был в том, чтобы до последнего не вмешиваться, но уже когда человек десять валяются на мостовой, быстренько, без особого шума разрулить ситуацию. <...> Работа вышибалой не превратила меня в агрессивного человека, напротив, научила проявлять, когда нужно, доброту и мягкосердечие». Именно на этой должности впервые возник всем известный псевдоним актёра и его фирменная прическа «под ноль». Имя Вин – сокращённая форма от Винсент, а Дизелем его прозвали друзья за неуёмную энергию.

БОЛЬШИЕ МЕЧТЫ И КАРЬЕРА РЕЖИССЁРА Вин Дизель поступил в колледж и по совету отчима стал изучать английский язык и классическую литературу. С театром уже было покончено, но новые знания давали перспективу самому писать сценарии, создавая для себя роли. Проучившись три года, Дизель оставил колледж и надоевшую работу в клубе, чтобы отправиться в ЛосАнджелес навстречу своим мечтам

ИЮЛЬ 2014

Кадр из фильма «Бродяги», режиссёрского дебюта Вина Дизеля

об актёрской карьере. Впрочем, на Западном побережье таких, как он, было предостаточно, и найти подходящую работу в кино не получилось. Чтобы хоть как-то сводить концы с концами, наш герой устроился в телемагазин. Работая порой по 18 часов в сутки, он прилично зарабатывал, но, чувствуя как далека его профессия от желаемой, Вин покинул телевидение и уехал обратно домой. «Целыми днями я занимался телемаркетингом, продавал всякие ненужные вещи – словом, дурил людям головы. Неплохо у меня получалось, до сих пор стыдно», – вспоминает Дизель.

СВОЮ НАЦИОНАЛЬНОСТЬ ОН ТОЧНО НЕ ЗНАЕТ, И В ИНТЕРВЬЮ НА ВОПРОСЫ ОБ ЭТОМ ГОВОРИТ, ЧТО СВЯЗАН СО МНОЖЕСТВОМ РАЗЛИЧНЫХ КУЛЬТУР

По возвращении домой мать подарила Марку книгу Рика Шмидта «Создание фильма стоимостью не дороже старенького авто» и тот загорелся идеей о производстве собственного кино. Первой его полноценной работой стала короткометражка «Многоликий» (Multi Facial), сценарий для которой был написан за 5 дней. Фильм был посвящён близкой его автору теме – множественности культур и индивидуальности личности. Картина была снята за три дня и стоила 3000 долларов. Винсент исполнил в «Многоликом» главную роль. Мало того, что он испытывал трудности на неизведанной ниве создания кино (например, в семье не было компьютера, и пришлось разыскивать, где можно взять его на прокат), так ещё и во время съёмок окружающие негативно отзывались о фильме, что заставило Марка отложить дебют на полку. На помощь снова пришёл отчим, который уговорил его вернуться к работе. Доделанный «Многоликий» какимто чудом попал в программу Каннского фестиваля и получил положительные

Вин Дизель и Том Сайзмор на съёмках «Спасения рядового Райана»

Вин Дизель в молодости

Кадр из мультфильма «Железный гигант»

отклики. После столь впечатляющих успехов обрадованный Дизель снова поехал в Калифорнию, ожидая, что теперь-то найдутся, наконец, заинтересованные в его трудах. Но голливудские студии были по-прежнему глухи к его чаяниям. Имея к тому времени лишь эпизодическую роль санитара в фильме «Пробуждение» (Awakenings, 1990) (в том самом, с Робином Уильямсом и Робертом Де Ниро) да свой каннский проект, Дизель решил опять брать ситуацию в свои руки и приступил к созданию следующего фильма, на этот раз полнометражного. Накопив вместе с другом около 50 000 долларов, Марк снял задуманную ещё давно драму «Бродяги» (Strays, 1997) по собственному сценарию и опять с самим собой в главной роли. Картина вновь получила положительные отзывы и даже демонстрировалась на фестивале независимого кино «Сандэнс», но финансовой отдачи не принесла. Оказавшись на мели, Дизель отправился обратно в Нью-Йорк.

Джованни Рибизи и Вин Дизель («Бойлерная»)

В ДЕТСТВЕ МАРК ПОЛУЧИЛ ПРОЗВИЩЕ ЧЕРВЯК ИЗ-ЗА ВЫСОКОГО РОСТА И ХУДОЩАВОГО ТЕЛОСЛОЖЕНИЯ, ДА И ДЕВОЧКИ НЕ ОБРАЩАЛИ НА НЕГО ВНИМАНИЯ. ЧТОБЫ ПОПРАВИТЬ ПОЛОЖЕНИЕ, ОН НАЧАЛ ПОСЕЩАТЬ ТРЕНАЖЁРНЫЙ ЗАЛ

ВОСХОЖДЕНИЕ РЯДОВОГО ДИЗЕЛЯ Однако в этот непростой момент жизни успех всё-таки повернулся к нашему герою лицом. С ним неожиданно связались представители Стивена Спилберга, который приметил творчество Вина и теперь звал актёра в свой новый фильм

«Спасти рядового Райана» (Saving Private Ryan, 1998). Специально для Вина была написана второстепенная, но запоминающаяся роль рядового Адриана Капарзо, которая стала для молодого человека первым настоящим опытом работы в большом кино. Кроме того, Дизель вместе с коллегами по картине был номинирован на премию Гильдии киноактёров США в категории «Лучшее исполнение ролей группой актёров». Впрочем, на этом плоды раннего периода творчества не закончились. Режиссер Брэд Бёрд задумал снять мультипликационную картину «Стальной гигант» (The Iron Giant, 1999) про доброго, но не принятого людьми из-за своих размеров робота. Проводился кастинг для набора актёров озвучки, и одним из специалистов, помогавших подбирать голоса, была женщина, уже работавшая с Дизелем на «Сандэнсе». Она решила пригласить на прослушивание Вина, который не подкачал и обошёл в борьбе за право озвучить Стального гиганта более именитых актёров. Не-

ИЮЛЬ 2014

персона Алекса Давалос и Вин Дизель («Хроники Риддика»)

КРУПНЫЙ ПЛАН

СЪЁМКИ «ЧЁРНОЙ ДЫРЫ» ПРОХОДИЛИ ДЛЯ ВИНА ДИЗЕЛЯ НЕЛЕГКО: однажды он едва не вывихнул себе плечо, а изза особых контактных линз, имитирующих эффект светящихся глаз, повредил зрение, после чего ему пришлось проходить длительный курс лечения.

ИЮЛЬ 2014

маловажным фактором послужило не только мастерство исполнителя, но и его голос, бархатный баритон, который постепенно начал становиться визитной карточкой Дизеля в Голливуде. Следующей ролью актёра стал брокер Крис в небольшом проекте режиссёра Бена Янгера «Бойлерная» (Boiler Room, 2000). Фильм примечателен для Вина тем, что в нём он попытался отойти от закрепляющегося за ним имиджа крутого парня. Фильм получил смешанные критические отзывы и не смог привлечь большого зрительского внимания.

НОВАЯ ЭКШЕН-ЗВЕЗДА Ни рядовой Капарзо, выступавший лишь одним из штрихов монументальной картины Спилберга, ни озвучка робота не принесли начинающему актёру известности. Но метеором она упала на него после выхода в прокат фильма «Чёрная дыра» (Pitch Black, 1999) Дэйвида Туи. Фильм рассказывал вполне стандартную историю о выживании экипажа косми-

ческого корабля, упавшего на опасную планету, а Дизель сыграл одного из главных персонажей – харизматичного уголовника и антигероя Ричарда Риддика. Съёмки картины проходили для исполнителя нелегко: однажды он едва не вывихнул себе плечо, а из-за особых контактных линз, имитирующих эффект светящихся глаз, повредил себе зрение, после чего пришлось проходить длительный курс лечения. Эффектный и сильный главный персонаж Риддик явился одним из важнейших козырей успеха фильма и окончательно предопределил дальнейший характер сценических образов Вина Дизеля. «Чёрная дыра» не только окупилась в прокате, но и стала началом для целой фантастической вселенной со своими продолжениями (на данный момент снято три), короткометражками, сериалом и парой компьютерных игр, разработанных при участии собственной игровой студии Дизеля Tigon Studios. Работой, окончательно закрепившей звёздный статус Вина Дизеля, стала

>> СО МНОГИМИ ИЗ КОМАНДЫ «ФОРСАЖА» ДИЗЕЛЬ ПРОДОЛЖИЛ ДРУЖЕСКОЕ ОБЩЕНИЕ ПОСЛЕ ФИЛЬМА, А С МИШЕЛЬ РОДРИГЕС ЗАВЯЗАЛСЯ РОМАН

Вин Дизель и Пол Уокер («Форсаж»): были друзьями и на экране, и в жизни Азия Ардженто и Вин Дизель («Три икса»)

Кадр из фильма «Вышибалы»

роль главаря банды уличных гонщиков Доминика Торетто в фильме Роба Коэна «Форсаж» (The Fast and the Furious, 2001), который заработал в прокате более 200 миллионов долларов и одновременно дал мощный рывок карьерам Пола Уокера и Мишель Родригес. Для съёмок в «Форсаже» Дизелю понадобилась специальная каскадёрская подготовка, а также знакомство с миром

ЭФФЕКТНЫЙ И СИЛЬНЫЙ РИДДИК ЯВИЛСЯ ОДНИМ ИЗ ВАЖНЕЙШИХ КОЗЫРЕЙ УСПЕХА «ЧЁРНОЙ ДЫРЫ» И ОКОНЧАТЕЛЬНО ПРЕДОПРЕДЕЛИЛ ДАЛЬНЕЙШИЙ ХАРАКТЕР СЦЕНИЧЕСКИХ ОБРАЗОВ ВИНА ДИЗЕЛЯ

настоящих уличных гонщиков, с компанией которых ему удалось сблизиться в жизни. За роль Торетто актёр получил и разделил со своими коллегами по фильму премию телеканала MTV в номинации «Лучшая экранная команда» и был номинирован на ту же премию как «Лучший актёр», но уступил Уиллу Смиту, сыгравшему тогда Мохаммеда Али. Франшиза «Форсаж» в дальнейшем заметно повлияла на жизнь Дизеля. Семья-братство уличных гонщиков из фильма перешла своеобразной проекцией на реальную жизнь актёра. Со многими из команды «быстрых и яростных» актёр продолжил дружеское общение после фильма (как например, с Уокером). А с Мишель Родригес, сыгравшей возлюбленную Торетто, завязался настоящий роман. Впрочем, через некоторое время пара распалась по инициативе девушки, заявившей, что они не подходят друг другу. Дизель перенес расставание спокойно. Довольно скоро начались разговоры о съёмках сиквела. Звали, естественно,

и нашего героя. «Создатели немедленно бросились “ваять” продолжение. Я почитал разные варианты сценариев и отказался – все они показались мне неинтересными. Эдакое продолжение ради продолжения». В итоге не прийдя ни к сценарной, ни даже к денежной форме взаимопонимания, Дизель и Universal Pictures расстались: давить на педали франшизы остался Пол Уокер и посланный ему в помощь Тайриз Гибсон. Марк Винсент между тем не терял времени – ушедший из «Форсажа» вслед за Торетто режиссёр Роб Коэн был рад видеть актёра в шпионском боевике «Три икса» (xXx, 2002). В этом фильме актёр исполнил заглавную роль экстремала и суперагента Ксандера Кейджа, этакого переработанного на новый лад Джеймса Бонда без фрака, но с тремя иксами на бритом затылке. За работу над картиной Дизель получил порядка 10 миллионов долларов, и вновь был номинирован на премию MTV, улетевшую в тот год, как ни странно, к рэперу Эминему. Сама же картина уверенно показала себя в прокате, собрав более 270 миллионов долларов. На съёмках «Иксов» наш герой познакомился с чешской моделью Павлой Харбковой, которая и стала его следующей возлюбленной. Но и этот роман оказался недолгим. Пара рассталась из-за того, что Дизель постоянно был в разъездах и мало времени уделял своей пассии.

ЗАЛОЖНИК ДВУХ ФРАНШИЗ Можно ли так говорить о Дизеле? И да, и нет. С одной стороны, большая часть его работ после «Трёх иксов» относилась либо к «форсажам», либо к похождениям светлоокого Риддика. Однако сам актёр не проявляет особого беспокойства насчёт возможной творческой скованности, да и вселенная Риддика едва ли развилась бы до существующих масштабов без личных стараний исполнителя. Чтобы заполучить Вина Дизеля в сиквел «Трёх иксов», ему предлагали почти половину бюджета «Форсажа» (20 миллионов долларов), но тот отказался, желая сосредоточиться на продолжении

ИЮЛЬ 2014

Кадр из фильма «Одиночка»

персона «Чёрной дыры». «Когда в 1998 году в прокат вышел “Спасти рядового Райана”, в городе Купере, штат Техас, где никто меня не знал, я снимался в “Чёрной дыре” и, помню, ещё тогда сказал Дэйвиду Туи: “Это будет франшиза, вот увидишь”. Дэйвид ответил: “Да ладно тебе, этот бы фильм снять!”», – вспоминает Дизель. Увидели свет в итоге и продолжение «Трёх иксов» (без нашего героя), и «Чёрной дыры». Причём сиквел под названием «Хроники Риддика» (The Chronicles of Riddick, 2004), снятый всё тем же Туи, пошёл по несколько другому пути, нежели оригинал. Например, фильм стал более амбициозным и дорогим, а также сменил возрастной рейтинг с R на мягкий PG-13. Новая картина многим пришлась не по душе: критики прошлись по ней катком, многие зрители предпочли оставить кровно нажитые у себя в кармане до лучших времён, а Вин Дизель даже получил номинацию на «Золотую малину» как худший актёр. Впрочем, проникшийся историей Риддика исполнитель совсем не спешил расставаться с полюбившимся миром. Слабые сборы фактически ставили крест на третьей части, но главное сражение за возможность снять продолжение у него было ещё впереди. Чтобы как-то разнообразить свой послужной список, Дизель согласился принять участие в диснеевской комедийной ленте «Лысый нянька: Спецзадание» (The Pacifier, 2005), по сюжету которой суровый морпех Шейн Вулф опекает семью работающего на правительство учёного. Картина собрала почти 200 миллионов долларов и несколько скрасила предыдущую неудачу. Следующим «экспериментальным» проектом стала драма Сидни Люмета «Признайте меня виновным» (Find Me Guilty, 2006) про невероятно затянувшийся суд над мафиозным кланом Луккезе. Несмотря на попытку продвигать фильм на Берлинском кинофестивале, картина

МЕНЬШЕ ЧЕМ ЗА МИНУТУ ПРЕБЫВАНИЯ В «ТОКИЙСКОМ ДРИФТЕ» ВИН ДИЗЕЛЬ ПОЛУЧИЛ ПРОДЮСЕРСКОЕ КРЕСЛО В «ФОРСАЖЕ 4» И ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАПУСТИТЬ В ПРОИЗВОДСТВО ПРОДОЛЖЕНИЕ «РИДДИКА»

ИЮЛЬ 2014

Кадр из фильма «Признайте меня виновным»

Вин Дизель и Мелани Тьерри («Вавилон Н.Э.»)

провалилась в прокате и запомнилась в основном лишь тем, что Дизель в ней щеголял c волосами. В это же время на новый круг вышла франшиза «Форсаж». Для её готовящейся третьй части «Тройной форсаж: Токийский Дрифт» (The Fast and the Furious: Tokyo Drift, 2006) студия хотела заполучить камео с Вином Дизелем. Актёру удалось выжать из ситуации фактически максимум: меньше чем за минуту пребывания на экране он получил продюсерское кресло в четвёртом «Форсаже» и возможность запустить в производство продолжение «Риддика», права на которого принадлежали Universal. Некоторое время актёр больше не появлялся на экране. Вышедший уже в 2008 году фантастический боевик «Вавилон Н.Э.» (Babylon A.D., 2008) попал в такую бурю негативных отзывов, что даже сам режиссёр Матьё Кассовиц публично ругал своё детище и открещивался от него. Бюджет при этом отработан не был.

В карьере Дизеля ощущался спад. Проскакивали возможности съёмок в экранизации знаменитой игры Hitman и четвёртого «Терминатора». Уже долгое время Марк Винсент вынашивал идею создания исторического фильма о полководце Ганнибале, сражавшемся с Римской империей. Проект всё не переходил в активную стадию: студии пытались ужать сравнимый с картинами Питера Джексона о Средиземье бюджет, Вин Дизель консультировался с Мэлом Гибсоном, искал планы для съёмок... Несмотря на периодические известия о начале производства фильма (или даже мультсериала), судьба данного проекта-мечты Дизеля до сих пор остаётся довольно тёмной. Застоявшейся карьере актёра дал новое дыхание «Форсаж 4» (Fast & Furious, 2009) от творца третьей части Джастина Лина. Затем в течение нескольких лет как с фабричной ленты сходили продолжения: «Форсаж 5» (Fast Five, 2011), «Форсаж 6» (Furious 6, 2013) и была запущена в производство седьмая часть. Первоначально вполне себе скромные

Вин Дизель и Роб Коэн на съёмках «Трёх иксов»

СКРОМНЫЕ ПОХОЖДЕНИЯ УЛИЧНЫХ ГОНЩИКОВ ВСЁ БОЛЬШЕ ПЕРЕХОДИЛИ В ОБЛАСТЬ МНОГОМИЛЛИОННОГО БОЕВИКА, А ПЕРСОНАЖ ДИЗЕЛЯ К ШЕСТОЙ СЕРИИ ПРЕВРАТИЛСЯ В ЭТАКОГО СУПЕРГЕРОЯ НА АВТО похождения уличных гонщиков всё больше переходили в область многомиллионного боевика, а персонаж Дизеля, в первой картине промышлявший воровством бытовой техники, к шестой серии превратился в этакого супергероя на авто, которой в огне не горит и в воде не тонет. Фильмы хорошо показали себя в прокате и увеличили число фанатов серии. Для Universal эта франшиза стала

Кадр из фильма «Лысый нянька»

самой прибыльной из всех имеющихся в распоряжении: на 2014-й год шесть фильмов заработали более 2 миллиардов и 300 миллионов долларов. Таким образом Вин Дизель укрепил свои позиции в рейтингах звёзд и даже вновь вернулся к режиссуре, поставив короткометражный фильм «Бандиты» (Los Bandoleros, 2009), рассказывающий о некоторых раннее неизвестных событиях из жизни «быстрых и яростных». В августе 2013-го актёр получил звезду на алее славы. За время съёмок в гоночной саге наш герой вновь получил одну номинацию MTV как «Лучший актёр» (статуэтка ушла к Заку Эфрону) и получил всё ту же премию в номинации «Лучшая экранная команда». Съёмки седьмой части «Форсажа» были омрачены гибелью одного из главных актёров серии –Пола Уокера, который также был хорошим другом Вина Дизеля. На своей странице в Facebook Дизель сделал запись с фотографией себя и Уокера: «Пабло, я надеюсь, что ты видишь мир прямо сейчас, то глубокое

КРУПНЫЙ ПЛАН

СЪЁМКИ СЕДЬМОГО «ФОРСАЖА» БЫЛИ ОМРАЧЕНЫ ГИБЕЛЬЮ ПОЛА УОКЕРА. На своей странице в Facebook Дизель сделал запись с фотографией себя и покойного друга: «Пабло, я надеюсь, что ты видишь мир прямо сейчас, то глубокое влияние, которое ты на него оказал, на нас, на меня... Я всегда буду любить тебя, Брайан, как брата, которым ты для меня был на экране и вне его».

ИЮЛЬ 2014

Вин Дизель и Дэйвид Туи на съёмках «Риддика»

персона

Вин Дизель и звукорежиссёр Док Кейн на студии Disney обсуждают процесс записи голоса Грута для «Стражей галактики». С ним же и здесь же актёр записывал Железного гиганта

КРУПНЫЙ ПЛАН

В 2007 ГОДУ НА ОДНОЙ ИЗ ВЕЧЕРИНОК ВИН ДИЗЕЛЬ ПОЗНАКОМИЛСЯ С ЖЕНЩИНОЙ, которая прочно закрепилась в его сердце. Ей стала мексиканская модель Палома Хименес, родившая актёру дочь Ханю Райли и сына Винсента. «Я приловчился менять подгузники, да и вообще я стал больше “гугу-гага”-парень, чем “брррр”-монстр», – говорит актёр.

ИЮЛЬ 2014

влияние, которое ты на него оказал, на нас, на меня... Я всегда буду любить тебя, Брайан, как брата, которым ты для меня был на экране и вне его». Брайаном звали персонажа Уокера в гоночной саге. В сентябре 2013-го на экраны вышел третий фильм о Риддике – просто «Риддик» (Riddick). У руля по-прежнему был Дэйвид Туи, а картина больше ориентировалась на «Чёрную дыру», чем на провального предшественника. При разработке фильма актёру и продюсеру Вину Дизелю пришлось изрядно попотеть: Universal не собиралась полностью финансировать картину, и поэтому ему пришлось изрядно вложиться в неё самому (Дизель даже заложил собственный дом). Фильм формально отбил затраты, заработав около 100 миллионов долларов в прокате при бюджете в 38 миллионов. На настоящий момент в разработке есть несколько проектов, к которым Вин Дизель так или иначе приписан. Это, конечно же, седьмой «Форсаж», третья часть «Трёх иксов», а также фантастические картины «Последний

охотник на ведьм» и «Машина». Баритону Дизеля также нашлось применение: актёр озвучил дерево-гуманоида Грута в фильме Marvel «Стражи Галактики». Вин Дизель с оптимизмом смотрит в будущее и ищет новые интересные ему фильмы. «Мне, конечно, очень льстят сравнения со Шварценеггером, и неплохо звучит в целом: “Вин Дизель – экшензвезда”. Но я слишком долго добивался своего, чтобы этим лейблом, так сказать, ограничиться. У меня большие планы на будущее. Очень хочу снять для своей дочурки весёлую семейную комедию. И обязательно это сделаю: в Голливуде уже, кажется, поняли, что я парень крутой и со мной лучше не спорить!».

ПОД КРЫШЕЙ ДОМА СВОЕГО. СЕМЕЙНАЯ ЖИЗНЬ И УВЛЕЧЕНИЯ После восхождения на голливудские холмы у Вина Дизеля было достаточно любовных связей, но к какому-то одному

Вин Дизель с дочкой...

...и сыном

знаменателю прийти никак не получалось. Актёр не любил шумихи вокруг отношений и нарочно искал девушку не из высших голливудских кругов. На алых дорожках вместе с ним в разное время можно было увидеть журналистку Марию Менуос или даже модель Люси Кларксон, официально воплощавшую одно время образ знаменитой Лары Крофт. Спустя череду расставаний, по Голливуду даже начали расползаться слухи, что Дизель, мол, предпочитает девушкам таких же как он: мускулистых и бритоголовых – поэтому так неохотно рассказывает о своей личной жизни. Дизель был недоволен сложившейся ситуацией. Порой его печаль приобретала небезобидные формы: однажды в Доминиканской республике актёр велел вышвырнуть из клуба девушку, отказавшуюся составить ему компанию. Наконец в 2007 году на одной из вечеринок Дизель познакомился с женщиной, которая прочно закрепилась в его сердце. Ей стала на тот момент 24-летняя мексиканская модель Палома Хименес,

«ОЧЕНЬ ХОЧУ СНЯТЬ ДЛЯ ДОЧУРКИ ВЕСЁЛУЮ СЕМЕЙНУЮ КОМЕДИЮ. И ОБЯЗАТЕЛЬНО ЭТО СДЕЛАЮ: В ГОЛЛИВУДЕ УЖЕ, КАЖЕТСЯ, ПОНЯЛИ, ЧТО Я ПАРЕНЬ КРУТОЙ И СО МНОЙ ЛУЧШЕ НЕ СПОРИТЬ!», – ВИН ДИЗЕЛЬ родившая актёру в 2008 году дочь Ханю Райли, а в 2011-м сына Винсента. О рождении первенца скрытной пары журналисты узнали лишь спустя пару месяцев. Лишь после открытия ребёнка миру, Дизель стал более разговорчивым. Например, он любит говорить о своей малышке.

«Когда у тебя появляется такой вот ангел, ты совершенно иначе начинаешь видеть мир вокруг себя. Пока ты одинокий волк, ты уверен, что нет ничего, что может испугать тебя, чему ты не можешь противостоять. Появление крохи вдруг наполнило окружающее пространство всякими опасностями, многие из которых тебе, в общем-то, неподконтрольны. Понимаете? Как мне её защитить от войн или даже просто от уродов? Сразу хочется изменить мир, сделать его лучше и спокойнее. <...> Я приловчился менять подгузники, да и вообще я стал больше “гугу-гага”-парень, чем “брррр”-монстр. Я даже колыбельные ей пою». Однако Вин Дизель продолжает не слишком любить пускать прессу на «заповедную территорию». О его увлечениях вне кино можно сказать, что актёр любит экстрим (многие из представленных в кино трюков он исполнял лично) и катается на сноуборде, а также занимается коллекционированием старых виниловых пластинок с роком времён своего детства. Владелец собственной игровой студии, Дизель увлекается компьютерными играми, а также свыше двух десятков лет играет в известную на Западе настольную игру Dungeons and Dragons, для одной из книг по которой он даже написал предисловие. У Дизеля сложились тесные связи с государством Пуэрто-Рико, где он участвовал в съёмках «форсажей» и просто проводил свободное время. Пуэрториканцы зовут актёра «своим парнем в Голливуде», и неудивительно: Вин Дизель является основателем одной из местных киношкол. В данный момент Марк Винсент, он же Вин Дизель, успешный актёр и отец двух детей. Помножив врождённые таланты на упорство, он взобрался так высоко, что с этой вышины непростое прошлое, кажется, должно быть не больше долларовой купюры, которую можно спрятать в карман и уже не извлекать. Но его история, вероятно, будет интересна каждому, кто также безрезультатно стучался в закрытые двери и пытался поднять на плечи кажущуюся неподъёмной ношу. В конце концов, Дизель доказал, что он не какой-нибудь Червяк и что крутые парни не только умеют махать кулаками перед камерой, но и способны активно участвовать в творческом процессе. Пусть напоследок Вин Дизель что-нибудь сам скажет о себе: «Долго отчаиваться я не привык и другим не советую: если хотите преуспеть, вспомните, что внутри каждого из нас есть персональный дизель – он даст возможность как следует разогнаться и оставить позади все чёрные полосы».

ИЮЛЬ 2014

назад в прошлое

ИЮЛЬ 2014

>> ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН PLANET OF THE APES

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ВИДОВ текст

АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

Что, если Дарвин был неправ? Что было бы, если бы эволюция не была однонаправленным процессом, и человечество, достигнув пика своих возможностей, со временем пришло бы к полному регрессу и вернулось бы к своему первобытному состоянию, поменявшись местами с приматами, от которых произошло? В 1963 году этот вопрос вдохновил французского писателя Пьера Буля на написание «Планеты обезьян» – романа, лёгшего в основу одного из самых оригинальных, остроумных и повсеместно любимых фантастических эпосов всех времён.

отя сам автор не видел в «Планете обезьян» ничего на концептуальные рисунки, которые Джейкобс показывал для выдающегося и в собственной библиографии не создания представления о картине, студийные боссы наотрез относил роман к своим главным достижениям, отказывались финансировать грандиозный проект, чей успех не книгу ждал успех, а ещё до публикации она был гарантирован. вызвала интерес в Голливуде. Покупкой прав на Понимая, что имея лишь интересный материал, он далеко экранизацию заинтересовался Артур Джейкобс, не зайдёт, продюсер стал искать звезду для исполнения главной который в начале 60-х переквалифицировался из пиар-менеджера роли – астронавта Джорджа Тэйлора, попавшего в далёкое звёзд (среди его клиентов были Грегори Пек и Мэрилин Монро) будущее. Здесь Джейкобса ждала большая удача, так как ему в продюсеры. Буль, уже имевший успешный опыт удалось заинтересовать Чарлтона Хестона – лауреата сотрудничества с кинематографом на экранизации «Оскара» и одного из самых востребованных и «Моста через реку Квай», которая принесла ему авторитетных актёров 60-х. Актёр не только сореж. Фрэнклин «Оскар», охотно продал права, но сам участвовать в гласился играть главную роль, но и порекомендовал Дж. Шеффнер сценарий адаптации отказался. И это была первая из проблем Джейкобсу нанять режиссёра Фрэнклина Шеффнера, Майкл Уилсон, продюсера на пути к выпуску картины. с которым он недавно поработал на картине «ВластеРод Серлинг Так как Джейкобс был новичком в своём деле, лин войны». Таким образом, у «Планеты обезьян» в ролях Чарлтон ни одна студия не торопилась выдавать деньги на были и звезда, и постановщик. Оставалось лишь Хестон, Родди МакДауфильм в жанре научной фантастики, который в добыть деньги. алл, Ким Хантер, Морис 60-х считался «низким» и недостойным времени Хотя все остальные студии наотрез отказались Эванс, Джеймс Уитмор, и усилий серьёзных кинематографистов. Лишь в от участия в проекте, руководитель «Фокс» Ричард Джеймс Дэйли, Линда 1964-м, когда первый фильм Джейкобса «Что за Занук дал Джейкобсу шанс и прочитал первую Харрисон, Роберт путь!», выпущенный студией «Двадцатый век Фокс» версию сценария, которую написал создатель Ганнер, Лу Вагнер, оказался хитом, а в разработку под его началом «Сумеречной зоны» Род Серлинг. Занук пришёл в Вудроу Парфри был запущен амбициозный «Доктор Дулиттл», восторг от концепции мрачного и жестокого будупроизводство США, 1968 продюсеру удалось привлечь внимание к «Планете щего, в котором сверхразумные обезьяны захватили длительность обезьян». Однако его успеха было достаточно лишь власть на Земле, а люди превратились в дичь, на 112 мин. для назначения встреч с руководством студий. Глядя которую приматы охотятся. Однако сразу же возник

ИЮЛЬ 2014

назад в прошлое

КРУПНЫЙ ПЛАН

В ЦЕЛЯХ ЭКОНОМИИ ПРИШЛОСЬ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МИНИМУМ ДЕКОРАЦИЙ НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ, – важнейшие сцены снимались в помещениях обезьяньего поселения, которое было скопировано с найденного при раскопках в Турции поселения первобытных людей, созданного внутри горы важнейший вопрос: как изображать на экране обезьян, чтобы зритель принял их всерьёз и не рассмеялся? Вариант с использованием животных, разумеется, был исключён. Оставалась опция использования актёров в гриме. Желая протестировать подход перед тем, как браться за полноценную работу, Занук поручил Джейкобсу снять одну из сцен будущего фильма с участием обезьян, чтобы увидеть, как они смотрятся на экране. Тестовый материал с участием Джеймса Бролина, Линды Харрисон и Эдварда Робинсона в гриме Дэна Ная выглядел достаточно убедительно, чтобы продолжить работу над фильмом, и Джейкобс получил «зелёный свет». Но вскоре после начала разработки фильма возникли вопросы по поводу его бюджета, который обещал быть немалым. Сценарий Серлинга показывал высокотехнологичное будущее, в котором обезьяны живут в мегаполисе. Подобный подход подразумевал огромные затраты денег и рабочей силы, на что студия не готова была пойти с «рискованным» проектом. По рекомендации Шеффнера, Джейкобс нанял сценариста Майкла Уилсона для переработки сюжета. Уилсон, который в 50-х пострадал от ак-

ИЮЛЬ 2014

тивности сенатора Джозефа МакКарти и был внесён в «чёрный список», увидел в «Планете обезьян» подтекст о классовой и политической борьбе в современной Америке и добавил в сюжет социальнополитический подтекст не только в плане отношения обезьян к людям, но и в иерархии отношений между слоями обезьяньего общества. Пока Уилсон корпел над сценарием, Джейкобс прилагал не меньше усилий по решению проблемы грима. Для создания образов обезьян мастер по гриму Бен Най порекомендовал своего ученика Джона Чеймберса – мастера по созданию

НИ ОДНА СТУДИЯ НЕ РИСКОВАЛА ВКЛАДЫВАТЬ ДЕНЬГИ В ФИЛЬМ В ЖАНРЕ НАУЧНОЙ ФАНТАСТИКИ, КОТОРЫЙ В 60-Х СЧИТАЛСЯ «НИЗКИМ» И НЕДОСТОЙНЫМ ВРЕМЕНИ И УСИЛИЙ СЕРЬЁЗНЫХ КИНЕМАТОГРАФИСТОВ

протезов для ветеранов войн, который в 1953-м перешёл на телевидение, где работал над гримом для фантастических сериалов, среди которых были «Затерянные в космосе», «За гранью возможного» и «Звёздный путь» (уши мистера Спока – его рук дело). Задача, стоявшая перед Чеймберсом и его командой была беспрецедентной как по качеству (актёры в масках обезьян должны были не только мочь говорить, видеть и двигаться, но и эффективно изображать движения лица), так и по количеству (имея чуть менее 1 миллиона долларов, необходимо подготовиться к работе с двумястами актёрами и статистами в образе обезьян). И на выполнение работы у гримёров было всего четыре месяца. В то же время необходимо было набрать остальных актёров и найти натуру для съёмок. Вопреки распространённому мнению, что выбор актёров на роли обезьян не имеет значения, так как их лица никто не увидит, Джейкобс настаивал на работе с наиболее талантливыми исполнителями из тех, кто был доступен и заинтересован. Потому что недостаточно хорошо выглядеть в гриме – надо ещё в нём убедительно двигаться и говорить. С этими задачами согласились справляться лауреатка

На съёмочной площадке

ВОПРЕКИ МНЕНИЮ, ЧТО ВЫБОР АКТЁРОВ НА РОЛИ ОБЕЗЬЯН НЕ ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЯ, ТАК КАК ИХ ЛИЦА НИКТО НЕ УВИДИТ, ДЖЕЙКОБС НАСТАИВАЛ НА РАБОТЕ С НАИБОЛЕЕ ТАЛАНТЛИВЫМИ ИСПОЛНИТЕЛЯМИ ИЗ ТЕХ, КТО БЫЛ ДОСТУПЕН И ЗАИНТЕРЕСОВАН «Оскара» Ким Хантер («Трамвай “Желание”») и английский актёр театра и кино Родди МакДауалл («Клеопатра»), которым предстояло перевоплотиться в образы шимпанзе-учёных Зиры и Корнелия. Роль Доктора Заиуса, одного из правителей обезьяньего общества, первоначально должен был исполнять Эдвард Робинсон («Двойная страховка»), уже появлявшийся в пробной сцене, снятой для Занука. Однако узнав, что ему ежедневно потребуется проводить в гримёрной по 5 часов, пожилой актёр

понял, что физически не справится с задачей. На смену ему был нанят звезда театра Морис Эванс. Съёмки официально начались в мае 1967 года. Имея значительно урезанный бюджет в размере 5.8 миллионов долларов, Джейкобс и Шеффнер были вынуждены идти на всякие ухищрения, чтобы передать грандиозные масштабы событий, используя минимум средств. Так, крушение космического корабля, на котором летел Тэйлор со своей командой, было снято «от первого лица», что позволило избежать использования дорогостоящих спецэффектов и ограничиться лишь одной моделью, которая затем ушла под воду в следующей сцене. В целях экономии пришлось использовать минимум декораций и на открытом воздухе, – важнейшие сцены снимались в помещениях обезьяньего поселения, которое было скопировано с найденного при раскопках в Турции поселения первобытных людей, созданного внутри горы. А вот на чём экономить не стали, так это на гриме и костюмах. Джон Чеймберс нанял для работы над фильмом практически всех работавших в Голливуде на тот момент мастеров по гриму, из-за чего многие другие кинопроекты были вынуждены простаивать в ожидании,

КРУПНЫЙ ПЛАН

КОГДА ЧАРЛТОН ХЕСТОН ПРОИЗНОСИЛ СВОЮ ЗНАМЕНИТУЮ РЕЧЬ О «ВОНЮЧИХ ЛАПАХ», у него был ужасный грипп, так что голос актёра звучал хрипло. Вдобавок ко всем страданиям, в сцене, когда за его героем гнались обезьяны, ему пришлось бежать полуголым через заросли ядовитого плюща.

ИЮЛЬ 2014

назад в прошлое

КРУПНЫЙ ПЛАН

В ЦЕЛЯХ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ЭКОНОМИИ ГРИМ С АКТЁРОВ НЕ СНИМАЛИ В ТЕЧЕНИЕ ВСЕГО РАБОЧЕГО ДНЯ, поэтому даже обедали они в образе обезьян. При этом классовые отношения из фильма перетекли и в закулисье: «орангутаны», «гориллы» и «шимпанзе» даже в перерывах друг с другом не общались, предпочитая компанию собственного «вида».

ИЮЛЬ 2014

пока специалисты освободятся. Имея большую рабочую силу, Чеймберс сумел сократить процесс гримирования актёров с пяти часов до трёх. В целях дополнительной экономии грим с актёров не снимали в течение всего рабочего дня, поэтому даже обедали они в образе обезьян. При этом классовые отношения из фильма перетекли и в закулисье: «орангутаны», «гориллы» и «шимпанзе» даже в перерывах друг с другом не общались, предпочитая компанию собственного «вида». Не облегчало работу и то, что студия, желая уменьшить затраты, сократила съёмочный график с 55 до 45 дней, а Шеффнер работал неторопливо, целыми днями снимая сцены из первой трети картины, в которых астронавты блуждают по неизведанной пустынной местности. Условия работы вблизи реки Колорадо в штатах Юта и Аризона были тяжелейшими: оборудование для съёмок доставлялось с помощью вертолётов и мулов, температура достигала 50 градусов Цельсия, истощение и обмороки среди актёров и съёмочной группы стали постоянным явлением. Но когда коллектив перебрался на павильоны «Фокс», где условия работы поддавались контролю, работа наладилась, и энтузиазм не спадал.

УСЛОВИЯ РАБОТЫ ВБЛИЗИ РЕКИ КОЛОРАДО БЫЛИ ТЯЖЕЛЕЙШИМИ: ОБОРУДОВАНИЕ ДОСТАВЛЯЛИ С ПОМОЩЬЮ ВЕРТОЛЁТОВ И МУЛОВ, ТЕМПЕРАТУРА ДОСТИГАЛА 50OC, ПОСТОЯННЫМ ЯВЛЕНИЕМ СТАЛИ ИСТОЩЕНИЕ И ОБМОРОКИ СРЕДИ АКТЁРОВ И СЪЁМОЧНОЙ ГРУППЫ Лёгкая и непринуждённая рабочая атмосфера порой давала дополнительное вдохновение. Так, один из самых запоминающихся юмористических моментов фильма родился из шутки между Хестоном и Шеффнером между дублей. Благодаря профессионализму коллектива фильма и грамотному руководству Джейкобса и Шеффнера, даже в усложнённых условиях «Планета обезьян» была завершена в срок и без

Фотография со съёмок

КРУПНЫЙ ПЛАН

ЛЁГКАЯ И НЕПРИНУЖДЁННАЯ РАБОЧАЯ АТМОСФЕРА В ПАВИЛЬОНАХ «ФОКС» ПОРОЙ ДАВАЛА ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ВДОХНОВЕНИЕ. Так, один из самых запоминающихся юмористических моментов фильма родился из шутки между Хестоном и Шеффнером между дублей. превышения своего скромного бюджета. Премьера фильма состоялась 8 февраля 1968 года, и успех был моментальным: и критики, и зрители оценили фильм по достоинству, обеспечив ему хвалебные отзывы и 26 миллионов долларов в прокате. Мировой прокат сделал фильм международной сенсацией, а на следующий год «Планета обезьян» удостоилась двух номинаций на «Оскар» (за дизайн костюмов и экспериментальный саундтрек Джерри Голдсмита), а Джон Чеймберс был удостоен специальной премии Киноакадемии за свои достижения в области грима. Сейчас, спустя почти полвека с момента выхода, «Планета обезьян» продолжает пополнять армию своих поклонников, и это едва ли удивительно. Это один из тех редких фантастических фильмов, который придётся по вкусу как зрителям, желающим через призму преувеличенного вымысла присмотреться к окружающей действительности, так и тем, кто просто хочет увидеть захватывающую приключенческую историю с оригинальной концепцией и колоритными персонажами. «Планета обезьян» содержит ряд сцен и образов, которые оставляют неизгладимый след в памяти – от первой

встречи с обезьянами во время охоты на людей-дикарей до шокирующей развязки, в который Тэйлор осознаёт, куда на самом деле попал. Это фильм, полный интересных героев, мастерски сыгранных талантливыми актёрами: Чарлтон Хестон приковывает внимание зрителя с первых кадров, а Родди МакДауалл, Ким Хантер и Морис Эванс даже под толстым слоем грима создают яркие и многогранные образы, благодаря которым поверить в то, что обезьянье общество может существовать и процветать, становится проще простого. В то же время «Планета обезьян» – острая сатира на общество 60-х, скрытая под фантастической оболочкой. Так же, как в американском обществе наблюдалось притеснение интеллектуалов

СПУСТЯ ПОЧТИ ПОЛВЕКА С МОМЕНТА ВЫХОДА, «ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН» ПРОДОЛЖАЕТ ПОПОЛНЯТЬ АРМИЮ СВОИХ ПОКЛОННИКОВ, И ЭТО ЕДВА ЛИ УДИВИТЕЛЬНО

и учёных под влиянием политиков и военных, мы видим, как орангутаныаристократы и гориллы-милитаристы относятся к шимпанзе-гуманитариям с пренебрежением. А то, с каким сарказмом Заиус и его коллеги воспринимают идеи Зиры о том, что обезьяны и люди эволюционно связаны, а не созданы Творцом, идеально иллюстрирует продолжающиеся и по сей день дебаты между учёными и приверженцами религиозных догм. А пессимистичный финал истории как нельзя лучше отражает настроение американского общества 60-х, в котором вера в светлое будущее оказалась вытеснена угнетающим настоящим, которое во время Карибского кризиса грозило глобальной катастрофой. И её последствия мы видим в «Планете обезьян». И весьма иронично, что социальнополитический подтекст фильма оказался для некоторых слишком тонким: хотя сценарист Майкл Уилсон совершенно осознанно добавлял в сюжет злободневную сатиру, Ричард Занук всегда относился к картине лишь как к первоклассному приключению. И «Планета обезьян» – тот редкий случай, когда эти две трактовки не противоречат, а лишь дополняют друг друга.

ИЮЛЬ 2014

>> ОДИССЕЯ ODYSSEUS

ПО СЛЕДАМ ПЕНЕЛОПЫ текст

МАРИАННА КАПЛУН

В 2013 году франко-германский телеканал ARTE выпускает двенадцатисерийный проект «Одиссея», в создании которого участвовали Франция, Португалия и Италия, а режиссёром выступил итальянский режиссёр Стефан Джусти. Амбициозный замысел, основанный на гомеровском эпосе, был призван собрать неплохую аудиторию и познакомить зрителей с классикой древнегреческой литературы. Но уже после пилотных серий стало ясно, что сериал не смог вызвать ажиотажа у аудитории и показал самый низкий рейтинг за всю историю существования ARTE. Попробуем разобраться, в чём же причина неудачи новейшей «Одиссеи».

з учебников по классической литературе мы знаем, снятый в США в 1997 году, с Армандом Ассанте и Гретой Скакки что поэмы «Илиада» и «Одиссея» были созданы в главных ролях. В своё время эта постановка пользовалась на основе героических песен-преданий, которые огромным успехом, о чём свидетельствует американская телеисполняли певцы-аэды, бродя по земле древней премия «Эмми» и номинация на «Золотой Глобус». Такому Эллады. Сами греки всю честь создания ажиотажу способствовала концепция самого режисэтих знаменитых поэм приписывали сёра, старавшегося создать «свободную фантазию реж. Стефан Джусти слепому поэту-сказителю Гомеру, уроженцу острова по мотивам произведений Гомера». Добавим к сценарий Хиос (учёные относят их создание к VIII веку до этому натуралистичность повествования, визуально Фредерик Аземар, Стен.э.). Особенность композиции гомеровских поэм безупречное изложение фантастических приключефан Джусти, Оливье заключалась в том, что каждую песню поэмы можно ний царя Итаки, сокращение пространного эпоса и, Дюжоль, Мария Руссен в ролях Катерина было исполнять отдельно, как самостоятельный расследовательно, изменение многих сюжетных ходов Мурино, Фанни Пльяр, сказ о том или ином событии из жизни её героев, что оригинала, практически безупречный актёрский Алессио Бони, Нильс само по себе близко сериальной форме изложения. состав и получим, если не шедевр, то хорошо расШнайдер, Карина «Одиссея» описывает полное приключений десясказанную и показанную историю, что уже само по Теста, Карло Брандт, тилетнее возвращение на родину после Троянской себе имеет большую ценность. Виттория Сконьямильо, войны хитроумного царя маленького острова Итаки Новейшая европейская «Одиссея» так же может Жозеф Малерба Одиссея, вдохновлённого своей богиней-покровипохвастаться замечательным кастингом. Роль Одиспроизводство Франция, Португалия, тельницей Афиной. сея досталась знаменитому итальянскому актёру Италия, 2013 На сегодняшний день существует, как минимум, Алессио Бони. На его счету роль прославленного длительность одна достойная экранизация «Одиссеи». Это живописца Караваджо в одноимённом фильме, рабо12 эп. по 52 мин. двухсерийный мини-сериал Андрея Кончаловского, та в «Грозовом перевале» и «Ребекке». Российскому

ИЮЛЬ 2014

малый экран

зрителю Бони известен прежде всего по роли Андрея Болконского в франкоитальянском мини-сериале «Война и мир» 2007 года. В роли верной Пенелопы блистает итальянская актриса Катарина Мурино, известная по роли Соланж в «Казино Рояль» и работам с французскими и итальянскими кинорежиссёрами. Роль Телемаха исполняет малоизвестный французский актёр Нильс Шнайдер. Если вспомнить классические приключения Одиссея – троянский конь, лотофаги («пожиратели лотоса»), циклоп Полифем, остров бога ветров Эола, остров великанов, волшебница Цирцея, сладкоголосые сирены, Сцилла и Харибда, царство нимфы Калипсо, Навсикая и феаки, наконец, возвращение на Итаку, – то сразу можно отметить, что событиям, происходящим на Итаке в отсутствие Одиссея, в поэме уделено совсем немного места. Тем любопытнее, что в новой «Одиссее» повествование сосредоточено исключительно на

ИЮЛЬ 2014

судьбе и борьбе за власть жены Одиссея Пенелопы и его наследника Телемаха. Сам царь Итаки появляется лишь к середине сериала и занимает достаточно пассивную позицию, пытаясь не столько вернуть власть, сколько ответить на гнетущий вопрос, что же творилось на Итаке в его отсутствие и вычислить потенциальных интриганов и предателей среди близких ему людей.

В НОВОЙ «ОДИССЕЕ» ПОВЕСТВОВАНИЕ СОСРЕДОТОЧЕНО ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО НА СУДЬБЕ И БОРЬБЕ ЗА ВЛАСТЬ ЖЕНЫ ОДИССЕЯ ПЕНЕЛОПЫ И ЕГО НАСЛЕДНИКА ТЕЛЕМАХА

Таким образом, сюжет сериала построен на конце «Одиссеи» и начале мифической (несуществующей в каноническом варианте, зато имеющей многочисленные продолжения) «Телемахиды», описывающей смерть Одиссея и воцарение его сына Телемаха. В сериале повествование выстраивается неспешно и проникнуто внутренним драматизмом, что, с одной стороны, соответствует принципам древнегреческой эпической поэзии с её длинными пространными стопами, а с другой – не даёт необходимого простора для воображения в отсутствии динамичности действия. Декорации Итаки практически не меняются по ходу развития сюжета, что сближает общую композицию сериала с классицистическими произведениями, с их единством времени, места и действия. Особого внимания достойна чувственная игра Катарины Мурино, благодаря которой мы погружаемся в мир загадочной женской души, сначала

живущей ожиданием встречи с Одиссеем, попутно пытаясь удержать власть, избавиться от навязчивых женихов и защитить свою семью, а затем борющейся с демонами собственного мужа, вернувшегося другим человеком. Всё это, несомненно, представляет интересную задумку, но проблема в том, что от подобного проекта ждёшь определённого размаха, особенно учитывая заявленный слоган: «Могущество. Интриги. Мифы». Убрав из «Одиссеи» собственно приключения легендарного мужа, создатели решили сфокусироваться на психологических коллизиях и драматических перипетиях в судьбах героев, добавив в сценарий бытовые сцены и долгие пространные диалоги. Но при этом создатели пошли дальше и разбавили «скучное» повествование известными сюжетными ходами (кровавыми и постельными сценами) с явной целью угодить вкусам восприимчивых зрителей. Но в отсут-

ПОВЕСТВОВАНИЕ НЕСПЕШНОЕ И ПРОНИКНУТО ВНУТРЕННИМ ДРАМАТИЗМОМ, ЧТО СООТВЕТСТВУЕТ ПРИНЦИПАМ ЭПИЧЕСКОЙ ПОЭЗИИ, НО НЕ ДАЁТ НЕОБХОДИМОГО ПРОСТОРА ДЛЯ ВООБРАЖЕНИЯ ПРИ ОТСУТСТВИИ ДИНАМИКИ ствие хитросплетённых интриг и общей динамичности сюжета данные попытки смотрятся несколько беспомощно на фоне очевидных образцов телепеплума, таких как «Спартак» или «Рим». И всё же, несмотря на очевидные минусы «Одиссеи», перед нами по всем

признакам камерное кино со всеми его составляющими (например, с великолепно снятой кульминационной сценой встречи Пенелопы и Одиссея). Поэтому главную претензию стоит предъявить, скорее, к названию проекта. На первый план в сериале выдвинута пресловутая Пенелопа, настоящий женский архетип, женщина, которая 12 лет терпеливо ждала возвращения мужа, то отчаиваясь, то снова веря, что он вернётся, не теряя при этом чувства собственного достоинства, оставаясь верной матерью и женой. Возможно, назвав проект в её честь, создатели бы, во-первых, избежали ненужных претензий к сюжетной основе «Одиссеи», а, во-вторых, немного поработав над сценарием, смогли бы сформировать определённый отклик у женской части аудитории. Как говорила сама Пенелопа: «Мне лучше немедля сведать о том, что грозит впереди». Этой простой истине создателям нынешней «Одиссеи» стоило бы поучиться у разумной Пенелопы.

ИЮЛЬ 2014

БРИТАНСКОЕ НАСЛЕДИЕ текст

МАРИАННА КАПЛУН

За последние десятилетия интерес к «чисто» британскому киножанру heritage film (дословно фильм-наследие) несказанно возрос. Свидетельством этому могут служить как настоящие мейнстримные кинохиты, такие как «Гордость и предубеждение» с Кирой Найтли (2005) или «Король говорит!» с Колином Фёртом (2010), так и британские мини-сериалы – от «Саги о Форсайтах» по романам Джона Голсуорси (2002) до недавнего телехита «Аббатство Даунтон» (2011-...). Попробуем разобраться, что способствует неугасимой популярности heritage film у современной зрительской аудитории.

сли верить словарю, наследие – «явление культуры, быта и т.п., унаследованное, воспринятое от прежних поколений, от предшественников». Согласно этому определению, наследие – это что-то, полученное по праву наследования. История зарождения киножанра heritage film тесно связана с политическим контекстом эпохи. В 1980 году британское консервативное правительство во главе с Маргарет Тэтчер принимает закон о сохранении национального наследия (National Heritage Act), призванный поощрять продвижение и демонстрацию прошлого как ключевого элемента в индустрии британского наследия. Одной из самых значительных частей этой индустрии являлось производство и выпуск так называемых heritage movies. Своё вдохновение новоиспечённый киножанр черпал как в XIX веке, так и в викторианской эпохе начала XX века и концентрировался на жизни высшего английского общества, времени, когда Британия была империей, то есть одной из сильнейших держав на мировой арене. Основой сценариев служили литературные произведения классических английских авторов (Оскара Уайльда, Чарльза Диккенса, Томаса Харди, Э.М. Форстера, Джейн Остин, сестёр Бронте). В начале 1980-х годов в эпоху расцвета видеосалонов идея демонстрации на экране романтизированного изображения прошлого оказалась очень привлекательной для зрителей, уставших от вездесущего телевидения и однотипных голливудских блокбастеров. Неудивительно, что огромный успех ждал фильмы, снятые именно в жанре heritage. Первым фильмом-прорывом в этом жанре принято считать «Огненные колесницы» (Chariots of fire) 1981 года. Это британская драма, основанная на реальных исторических событиях, о

соперничестве двух атлетов-бегунов, студента Кембриджа, еврея Гарольда Абрахама, и шотландского миссионера Эрика Лиддела, представлявших Великобританию на Олимпийских играх 1924 года в Париже. Фильм о противостоянии двух характеров и двух противоположных мировоззрений оказался по-настоящему успешным, получив 2 премии Каннского фестиваля, 4 премии «Оскар», 3 премии BAFTA и множество других наград. За «Огненными колесницами» последовал мини-сериал «Возвращение в Брайдсхед» с Джереми Айронсом, снятый по мотивам романа Ивлина Во, в котором были тонко прописаны характеры уходящей эпохи процветания английской аристократии. Но главные фильмы, снятые в жанре heritage – это фильмы американского кинорежиссёра, лауреата «Оскара» и других кинопремий Джеймса Фрэнсиса Айвори, известного своими тонко выверенными экранизациями классических британских романов Генри Джеймса и Эдварда Моргана Форстера («Комната с видом» (1985), «Усадьба Хауардс-Энд» (1992), «На исходе дня» (1993)), то есть представителей англо-американского психологического реализма начала XX века. По признанию кинокритиков, американец Айвори в своём творчестве всегда «старался быть ещё большим британцем, чем сами англичане». Успех этих фильмов заставил дать имя новоиспечённому киножанру. Понятие heritage film ввёл британский культуролог и киновед Эндрю Хигсон в своей работе «Английское наследие, английский кинематограф» («English heritage, English cinema»). Хигсон отмечал, что этот термин не является универсальным и самостоятельным понятием и тесно связан с остальными жанрами. Рассмотрим ближайшие жанровые категории, относящиеся к heritage film:

ИЮЛЬ 2014

Кадр из фильма «Пелле-завоеватель»

история

Кадр из фильма «На исходе дня»

Кадр из фильма «Комната с видом»

– эпохальные фильмы – фильмы, в которых изображено достаточно далёкое прошлое; – литературные адаптации – фильмы, основанные на произведениях литературы, необязательно относящихся к прошлому; – исторические фильмы – фильмы, которые относятся к прошлому и изображают знаменитых людей в сопутствующем историческом контексте; – костюмные драмы – фильмы об одном из периодов прошлого, сфокусированные на жизни вымышленных персонажей в красивых декорациях и предназначенные для телевизионного просмотра. По мнению Хигсона, жанр heritage film стоит где-то между эпохальной драмой (что автоматически означает и костюмную драму) и литературной адаптацией. В широком понимании термина, жанр heritage film можно определить, как фильм, действие которого происходит в XIX или начале XX века в Англии, в котором изображена жизнь среднего и высшего классов, а прошлое представлено в идеализированной исторической перспективе. Исходя из этой характеристики (то есть ностальгической перспективы), heritage film не стоит путать с так называемыми ретро– и ностальгическими фильмами. В противоположность heritage

ИЮЛЬ 2014

film, последние жанры стараются отразить атмосферу и стиль эпохи, необязательно далёкой, но безвозвратно утерянной, что не всегда подразумевает литературную адаптацию, но сценарий которых обязательно базируется на сопутствующих документах ушедшей эпохи.

слоёв высшего общества викторианской Англии; 5. Фильмы, которые часто фокусируются на изображении характеров, а не на собственно повествовательной основе, что сказывается на особенностях операторской работы.

Исходя из определения, можно выделить основные черты heritage film: 1. Фильмы преимущественно британского производства, которые могут быть классифицированы как британские или частично британские. Например, экранизация «Эммы» компанией «Мирамакс», подготовленная американским сценаристом и режиссёром с американо-английскими актёрами или фильмы Джеймса Айвори; 2. Фильмы, изображающие события британской, в частности, английской истории до начала Второй мировой войны (например, «Огненные колесницы») или являющиеся экранизацией классической английской литературы (например, адаптации романов Бронте, Остин, Форстера и других); 3. Чаще всего это фильмы, снимающиеся в Англии, где можно найти подходящие пейзажи и архитектурные памятники нужного исторического периода; 4. Фильмы, в которых показана повседневная жизнь аристократических

Последняя черта является особенно важной. Фильмы в жанре heritage film принято считать визуально безупречными. Эффект замедленного, грациозного повествования достигается путём съёмок длинных планов и практически полным отсутствием немедленного драматического действия. В основе сюжета – любовные истории, которые обращены прежде всего к женской части аудитории. Именно в угоду женской зрительской аудитории акцент в фильмах смещается на сильные или неординарные женские персонажи, как в произведениях Джейн Остин. От костюмной драмы в этих фильмах присутствует атмосфера ностальгии по порядку и красоте прошлого. Всё это сопровождается классическим музыкальным рядом, который призван отразить эмоциональное состояние героев. Романтизированное изображение прошлого, безупречный изобразительный ряд, скрупулёзная операторская работа, замедленный темп повествования, атмосфера, в которой господствует эстетика утончённости, кинодекора-

Кадр из фильма «Я – Дина»

< Кадр из фильма «Огненные колесницы»

Кадр из фильма «Гордость и предубеждение»

ционное искусство в определённом стилевом исполнении – всё это является характерными чертами heritage film. И хотя до сих пор фильмы в стиле heritage принято считать исконно британскими, другие страны периодически обращаются к этому жанру. Пальму первенства, конечно, удерживает США с его бесконечными адаптациями (особенно в последнее время) английских романов Джейн Остин и сестёр Бронте. Особого внимания заслуживает оскароносный фильм «Из Африки» (1985), снятый американским режиссёром Сидни Поллаком с Мэрил

ДЕЙСТВИЕ ФИЛЬМА В ЖАНРЕ HERITAGE ПРОИСХОДИТ В XIX ИЛИ НАЧАЛЕ XX ВЕКА В АНГЛИИ, В НЁМ ИЗОБРАЖЕНА ЖИЗНЬ СРЕДНЕГО И ВЫСШЕГО КЛАССОВ, А ПРОШЛОЕ ПРЕДСТАВЛЕНО В ИДЕАЛИЗИРОВАННОЙ ИСТОРИЧЕСКОЙ ПЕРСПЕКТИВЕ

Кадр из фильма «Из Африки»

Стрип и Робертом Редфордом в главных ролях, основанный на автобиографической книге Карен Бликсен. Не отстаёт и Европа, особенно Франция, расцвет жанра heritage в которой пришёлся на 1990-е годы. Достаточно назвать экранизации романов Александра Дюма, пришедшихся на этот период, и фильмы вроде «Индокитая» с Катрин Денёв и Венсаном Пересом (1992), действие которого разворачивается в 1930-х годах во Французском Индокитае. Жанр heritage пользуется неизменным успехом и у скандинавских кинематографистов. Переломным моментом для скандинавского кинематографа стал 1987 год, когда на экраны вышли сразу два киношедевра. Это датско-шведский фильм «Пелле-завоеватель» (Pelle Erobreren) режиссёра Билле Аугуста с легендарным Максом фон Сюдовом в главной роли и знаменитый датский фильм «Пир Бабетты» (Babettes gaestebud) режиссёра Габриэля Акселя по одноимённой повести Карен Бликсон, собравший кучу премий от приза Каннского фестиваля до премии «Оскар» за лучший иностранный фильм 1988 года. Далее последовал биографический фильм «Гамсун» (Hamsun) 1996 года шведского режиссёра Яна Густафа Труэля (на счету которого «Оскар» за фильм «Эмигранты»), повествующий о норвежском писателе, лауреате

Нобелевской премии по литературе 1920 года. Из скандинавских фильмов, снятых в последнее время, можно отметить шведско-норвежско-датский фильм режиссёра Оле Борнедаля «Я-Дина» 2002 года, снятого по «Книге Дины» норвежской писательницы Хербьёрг Вассму и раскрывающего тему одиночества и невозможности счастья в прошлом и настоящем главной героини. И «Королевский роман» (En kongelig affaere), фильм 2012 года совместного производства Дании, Швеции и Чехии, поставленный датским режиссёром Николаем Арселем с Мэсом Миккельсеном и Алисией Викандер по одноимённому роману Бодила СтенсенЛет, действие которого относится к XVIII веку, времени правления психически неустойчивого датского короля Кристиана VII и романтическим взаимоотношениям между юной королевой и королевским врачом Струэнзе. Сейчас можно с уверенностью говорить, что жанр heritage продолжает развиваться в кинематографе различных стран. Что легко объяснить, если обратиться к его основной идее, а именно – к рефлексирующей ностальгии по прошлому, прошлому, которое уже не вернуть, но которое помогает лучше понять настоящее и с уверенностью смотреть в формирующееся будущее. А это дорогого стоит.

ИЮЛЬ 2014

диски С 19 ИЮНЯ НА DVD, BLU-RAY И 3D-BLU-RAY

ЛЕГО. ФИЛЬМ

ТАКЖЕ В ПРОДАЖЕ С 11 ИЮНЯ НА DVD И BLU-RAY

План побега

ИЗОБРЕТАТЕЛЬНОСТЬ ЭТОГО МУЛЬТФИЛЬМА ЗАШКАЛИВАЕТ КАК В ЧАСТИ УВЛЕКАТЕЛЬНОГО СЮЖЕТА, ТАК И В ОТНОШЕНИИ ЯРКИХ И ЗАПОМИНАЮЩИХСЯ ПЕРСОНАЖЕЙ

Фильм, который смотрелся бы идеально, если бы вышел году этак в 1988-м. Хотя и сегодня смотрится неплохо – Арни и Слай вместе прекрасны, сюжет простецкий и служит в основном для того, чтобы они могли кого-нибудь бить в лицо и бросаться остротами (которые прекрасны в своей глупости). Остальные актёры также хороши, за исключением 50 Cent’a, которому кто-то додумался дать роль крутого хакера. К счастью, его в фильме мало, а Губернатора, который зловредно улыбается и устраивает отвлекающие манёвры, много. И в целом следует заметить, что Шварц по сравнению со Слаем смотрится гораздо бодрее и приятнее. Скучающим по зубодродительным боевикам конца 80-х смотреть в обязательном порядке. Хотя «Возвращение героя» повеселее будет. Александр «KinoMan» Бурлыко для глаз 6 для мозга 2 для сердца 6 бонусы отсутствуют, нет и оригинального звука С 12 ИЮНЯ НА DVD И BLU-RAY

Охотники за сокровищами

текст

АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ

Изобретательность этого мультфильма зашкаливает как в части увлекательного сюжета, так и в отношении ярких и запоминающихся персонажей. Отдавая должное огромному количеству исходного материала, создатели экранизации конструктора «Лего», тем не менее, рассказывают совершенно новую историю с участием оригинальных героев. Причём они используют не шаблонную сюжетную линию, подогнанную под необходимые рамки, – действие подобной истории может происходить лишь в уникальной вселенной этого мультфильма. Удивительная фантазия сценаристов и аниматоров помогает передать все грани

ИЮЛЬ 2014

любимого детьми конструктора: от аккуратного следования инструкции до хаотичного творчества, а блестящая работа актёров озвучания наполняет анимационный мир настоящей жизнью. И, наконец, мораль истории, которую могут вынести для себя зрители, – одна из самых нестандартных среди анимационных фильмов последнего времени. для глаз 10 для мозга 8 для сердца 9

бонусы: 3D-версия (только на 3D-Blu-ray), Работа мечты: Знакомство с разработчиками Lego (только на 3D-Blu-ray), оригинальный звук, оживляя Лего, удалённые сцены, караоке, комментарии режиссёра и актёров. DVD не содержит дополнительных материалов.

Безобидный фильм, весьма достоверно отражающий отдельные события Второй мировой войны. Несмотря на то, что действие картины развивается медленно, а зрелищные боевые сцены практически отсутствуют, в этом есть что-то непохожее на другие фильмы о войне. И если не ожидать от Клуни, Мюррея и остального актёрского состава явно претендующей на «Оскар» игры, и смириться со слабой развязкой, от фильма можно получить определённое удовольствие. Разумеется, при условии, что зритель благосклонно отнесётся к самой мысли о том, что картина посвящена небольшой кучке солдат, занимавшихся спасением предметов искусства на фоне кровопролитных событий одной из самых жестоких войн в истории человечества. Алем Даулеткулов для глаз 7 для мозга 6 для сердца 5 бонусы: оригинальный звук, фильмы о фильме, удалённые сцены (только на Blu-ray)

ИЮЛЬ 2014