Журнал Lumier апрель 2013 by Stepa Stepich

lumiere Издаётся с февраля 2009 года

«Lumiere» (Люмьер) – независимый журнал, создающийся любителями кино для любителей кино. Каждый месяц – обзоры главных новинок, рецензии на фильмы в прокате и домашнем видео, рассказы о кино заметном и не очень, о классике большого экрана и достойных представителях малого.

№4 (58), АПРЕЛЬ 2013 РЕДАКТОР Павел Жуков НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Александр Бурлыко Дмитрий Жигалов Елена Бавтрель Влад Вакулин Анна Щербина Александр Гофман Виктория Смыслова Кирилл Банницин Карина Степанова КОРРЕКТУРА Майк Ван Рэйвен ДИЗАЙН И ВЁРСТКА Павел Жуков ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ kinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org, avclub.com, slantmagazine.com, flixist.com, sfbg.com, therumpus.net, а также из пресс-релизов ЖУРНАЛ В ИНТЕРНЕТЕ lumiere-mag.ru, vk.com/lumiere_mag, facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594 ВОПРОСЫ, ПОЖЕЛАНИЯ И ЛЮБЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НАПРАВЛЯЙТЕ ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМ e-mail: paul_bugman@mail.ru, icq: 4160250 ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДА раз в месяц РАСПРОСТРАНЕНИЕ свободное РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ -------------------------------------------------------СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «РЕЦЕНЗИИ» для глаз – визуал, от операторской работы до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатляющий. для мозга – от посыла до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг. для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма.

СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «ПРЕВЬЮ»

10 - Без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте, 9 - Кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили, 8 - Интересно, не банально, или участвуют знающие люди, 7 - Весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать, 6 - Наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться, 5 - Ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех», 4 - Фильм явно проходной, откровений ждать не нужно, 3 - Кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на западных DVD/BLU-RAY, 2 - Фильму место сразу на видео или ТВ, 1 - Как это недоразумение вообще появилось на свет?

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

Отправить авторам материальное «спасибо» можно на следующие кошельки: Webmoney: R297946742469, Z266919455817 Yandex-деньги: 41001144461668 Все средства пойдут на развитие журнала и сайта.

содержание

04 Новости

06 РЕЦЕНЗИИ

06 Транс

08 Кон-Тики

10 Маньяк

12 Оз: Великий и Ужасный

14 Джек – покоритель великанов

16 Побочный эффект

18 Мама

20 21 и больше

22 Неуловимые

24 Тревожный вызов

26 Атака на Пёрл-Харбор

28 Даю год

30 Умопомрачительные фантазии

Чарльза Свона III

32 Тайна перевала Дятлова

34 Последнее изгнание дьявола:

Второе пришествие

36 ПРЕВЬЮ

36 Зловещие мертвецы

40 Обливион

42 Место под соснами

44 Очень страшное кино 5

52 НАЗАД В ПРОШЛОЕ

52 Три дня Кондора

56 В ТЕНИ ТИТАНОВ

56 Эксперимент «Повиновение»

60 ДИСКИ

60 Аладдин

62 Шпионские игры

64 Коты-аристократы lumiere

АПРЕЛЬ 2013

новости

ДЖОЭЛ СИЛВЕР ПЕРЕЗАПУСТИТ «ПОБЕГ ИЗ НЬЮ-ЙОРКА» текст KINOPOISK.RU

Голливуд не оставляет попыток переделать фильм Джона Карпентера «Побег из Нью-Йорка». В последний раз о ремейке было слышно три года назад. Как раз тогда его бросила студия New Line. Сейчас проект подобрал продюсер «Матрицы» Джоэл Силвер, который собирается заняться ребутом в сотрудничестве с французской компанией Studio Canal. В оригинальном фильме Карпентера действие происходит в 1997 году. Из-за технической неполадки президентский лайнер падает на территории тюрьмы строгого режима. Президент оказывается в заложниках у заключённых, а освободить его должен бывший герой войны, ставший преступником, одноглазый Змей Плисскин. Если через 24 часа Змей вернётся с президентом, он получит свободу, иначе сработает вживлённая в его тело бомба. Кто только не примерялся к постановке новой версии боевика 1981 года. Летом 2007-го New Line призывала к работе Лена

в прокате (США)

в прокате

Уайзмана, а на роль Змея Плисскина тогда был согласен Джерард Батлер. Спустя несколько месяцев ситуация изменилась. Уайзман так и не согласился, и New Line подобрала ему в качестве замены Бретта Рэтнера. Такой расклад не понравился Батлеру, и актёр работать с Рэтнером отказался. В ноябре 2010-го пошли разговоры, что в роли Плисскина снимется Джереми Реннер, но дальше слухов дело не пошло. Летом 2011-го New Line отказалась от идеи снимать ремейк «Побега». Прошло два года, и опцион на съёмку ребута приобрел Джоэл Силвер. Для работы над ремейком боевика Карпентера компания Джоэла Силвера Silver Pictures объединится с французским конгломератом Studio Canal. Продюсер собирается иначе подойти к проекту. Новый «Побег из Нью-Йорка» станет трилогией, которая начнётся фильмом, рассказывающим историю происхождения Змея Плисскина. Сейчас ведутся поиски сценариста для первого фильма.

в прокате

с 24 мая

с 25 июля

с 30 мая

с 1 августа

ПЕРЕД ПОЛУНОЧЬЮ

РОСОМАХА

МАЛЬЧИШНИК: ЧАСТЬ III

ПИПЕЦ 2

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

> «ТАЙНАЯ СЛУЖБА» МЭТТЬЮ ВОНА

Перезапуск «Лары Крофт» состоится. Права на экранизацию видеоигры приобрела студия MGM, которая будет разрабатывать картину в сотрудничестве с GK Films. «Парк Юрского периода» поставит Колин Треворроу, режиссёр малобюджетной фантастики «Безопасность не гарантируется». Релиз назначен на 13 июня 2014 года.

текст KINOPOISK.RU

Актёрский ансамбль «Превосходства», дебюта оператора Уолли Пфистера в режиссуре, пополнили Кейт Мара, Пол Беттани и Ребекка Холл. Шейлин Вудли, играющая Мэри Джейн в «Новом Человеке-пауке 2», получила главную роль во франшизе «Избранная» по трилогии Вероники Рот. Также в фильме сыграет Кейт Уинслет. Актёрский состав ремейка «Годзиллы» пополнили: Аарон ТейлорДжонсон, Элизабет Олсен, Жюльет Бинош, Брайан Крэнстон, Дэвид Стрэтэйрн и Кен Ватанабе. Кери Рассел, снимавшаяся в сериале «Фелисити», среди создателей которого был Мэтт Ривз, получила главную женскую роль в его новом фильме «Рассвет планеты обезьян». «Банды Нью-Йорка» Мартина Скорсезе, изначально планировавшиеся как телесериал, всё-таки переберутся на малые экраны усилиями студии Miramax. Дэвид С. Гойер поставит новую экранизацию романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо». Сценарий написал Майкл Роберт Джонсон, работавший над «Шерлоком Холмсом» Гая Ричи. Студия Warner запустила в производство полнометражный фильм-продолжение сериала «Вероника Марс». Финансирование обеспечили сами фанаты через сервер Kickstarter. Никола Пельтц («Повелитель стихий») сыграет дочь героя Марка Уолберга в «Трансформерах 4» Майкла Бэя. Релиз намечен на 26 июня 2014 года. Комедия «Несносные боссы» всё-таки получит сиквел. Джейсон Бейтман, Чарли Дэй, Джейсон Судейкис и Джейми Фокс вернутся к своим ролям. Главные роли в «Черепашках-ниндзя» Джонатана Либесмана сыграют: Пит Пложек (Леонардо), Джереми Ховард (Донателло), Ноэль Фишер (Микеланджело) и Алан Ричсон (Рафаэль). Сет Роген и Джеймс Франко снова поработают вместе в комедии «Интервью». Картину поставит сам Роген в союзе со своим творческим партнёром Ивэном Голдбергом. Студия Disney вновь переосмыслит «Красавицу и чудовище». Писать сценарий зовут Джо Эхирна, работавшего над фильмом Дэнни Бойла «Транс».

20th Century Fox отвоевала у Universal права на прокат очередной режиссёрской работы Мэттью Вона. Постановщик займётся экранизацией комикса Марка Миллара «Тайная служба». Ради этого он отказался от сиквела «Люди Икс: Первый класс». Права на экранизацию «Тайной службы» режиссёр приобрел сразу после того, как автор комиксов «Особо опасен» и «Пипец» Марк Миллар объявил о своём новом проекте. История создания «Тайной службы» сама по себе любопытна. Когда Миллару было 17 лет, он написал письмо художнику «Хранителей» Дэйву Гиббонсу. Юный Марк сочинил историю и спрашивал, не хочет ли Гиббонс проиллюстрировать её. Гиббонс аккуратно отклонил предложение Миллара, но спустя 24 года мечта Марка всё-таки осуществилась. «Тайная служба» повествует о крутом тайном агенте, который вынужден взять под крыло собственного племянника, редкостного раздолбая, и сделать из него человека. Меж тем кто-то похищает звёзд фантастических фильмов, в городе совершаются убийства, а в горе Эверест таится некий мрачный секрет. Новообращенный агент Гэри под руководством дяди Джека начинает расследование... Сценарий уже готов. Над ним Вон работал в сотрудничестве со своей давней напарницей по адаптациям Джейн Голдман. Кинокомпания Вона Marv Films финансирует и продюсирует картину. Съёмки начнутся в августе.

СЭМ МЕНДЕС ОТКАЗАЛ ДЖЕЙМСУ БОНДУ Джеймс Бонд, как это водится, вернётся, а вот Сэм Мендес – нет. Об этом режиссёр фильма «Координаты „Скайфолл“» рассказал журналу Empire, таким образом покончив со слухами, ходившими в прессе на протяжении нескольких месяцев. «Решение не принимать щедрое предложение Майкла и Барбары далось мне очень трудно, – поясняет Сэм Мендес. – Съёмки «Скайфолла» стали одним из лучших переживаний за всю мою карьеру, но я в ответе за ряд театральных постановок, в том числе за «Чарли и шоколадную фабрику» и

текст KINOPOISK.RU

«Короля Лира», которые потребуют моего пристального внимания в ближайший год». «Чарли и шоколадная фабрика» – мюзикл, который Мендес ставит в лондонском Вест-Энде, а «Король Лир» – спектакль, над которым режиссёр работает в Королевском национальном театре. Премьеры этих постановок назначены на 2014 год. Однако Сэм Мендес не отрицает вероятности своего возвращения к франшизе. «Я очень горжусь тем, что являюсь частью семьи Бонда, – говорит режиссёр. – И надеюсь, что однажды у меня появится шанс снова поработать с ней в будущем».

lumiere

АПРЕЛЬ 2013

рецензии ТРАНС реж. дэнни бойл

текст ДМИТРИЙ ЖИГАЛОВ

В ПРОКАТЕ С 4 АПРЕЛЯ

СВОБОДА НЕВОЛИ Во вступительной сцене служащий аукциона Саймон (МакЭвой) разъясняет тонкости похищения бесценных картин с молотка. Договорившись с бандитами, Саймон собирается украсть знаменитую картину Гойи «Ведьмы в воздухе». Но во время ограбления всё идёт не так.

аймон получает сильный удар по голове и теряет память; потом оказывается, что картина, которую он вынес, исчезла. Фрэнк, криминальный шеф (Кассель) приказывает пытать Саймона. Но даже под пытками тот не может вспомнить, где картина. Остаётся нанять гипотезёра Элизабет (Доусон), чтобы она проникла

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

в сейф памяти Саймона. Начавшись, как криминальный триллер, «Транс» довольно быстро становится лихо закрученной головоломкой про игры с психикой. Если начало картины, в котором говорят о фокусах аукционных ограблений, вызывает в памяти «Престиж», то фильм в целом (после того, как выстроится дорожкой домино в голове зрителя) – это скорее «Ванильное небо» встречает «Помни». И пусть сюжет про кражу вас не отпугнёт: главное здесь – страсти, неосознанное, психология.

«Транс» способен по-настоящему заинтриговать. Кроме нескольких весьма неожиданных сюжетных твистов, картина также раздваивается на условно-реальную и условно-гипнотическую части. В ряде сцен, особенно под гипнозом, можно заметить странные блики: это Дэнни Бойл и оператор Энтони Дод Мэнтл снимали «гипнотические» сцены через стекло или плексиглас. Вообще, визуальная часть завораживает. Мэнтл имеет огромный опыт – он снимал главные шедевры Ларса фон Триера, а также прошлогодний оптический

> критика ПИТЕР БРЭДШО / Guardian

критика СТЕФАН ПЕЙП / HeyUGuys

Даже у величайших режиссёров бывают промахи. «Транс» – лишь слабая вспышка в блестящей фильмографии Бойла.

«Транс» стоит на полпути между полным балаганом и безоговорочным шедевром.

оргазм «Судья Дредд». Но дело не только в грамотной съёмке – художественная часть поставлена также выдающимися людьми: в ней всё – от цветовой гаммы в помещениях до стилистических решений – имеет смысл. Основная тематика «Транса» – механика бессознательного. «У нас есть секреты не только от других, но и от самих себя, – говорит в фильме Элизабет, – Мы называем это «забывание». Всех выдающихся режиссёров современности сильно занимает этот непростой вопрос про тайны ума. Каждый из них снимал про это: Нолан («Помни», «Начало»), Скорсезе («Остров проклятых»), фон Триер («Антихрист»). «Транс» Дэнни Бойла – следующий фильм в этом ряду, сравнимый со всеми перечисленными. Однако он им уступает. К фильму есть ряд серьёзных вопросов. Недоумение вызывают, в частности, взаимоотношения Саймона и бандитов. Финальный же кульбит напрочь перечёркивает так старательно выстроенную логику происходящего. Но «Транс» способен захватить целиком. Тройка харизматичных актёров, ранее не собиравшихся вместе, придаёт магнетизм и драйв действию. Джеймс МакЭвой в который раз блестяще

играет двоякую натуру, Венсан Кассель властен и необуздан, а Розарио Доусон загадочно-притягательна и полностью обнажается – да так, что этого не забыть. Сюжетные виражи неожиданны и непредсказуемы, но и кроме них фильму есть что предложить – «Транс» знакомит зрителя с картинами Гойи и Рембрандта и увлекательно объясняет искусство. Наконец, вопросы, которые фильм задаёт, выходят далеко за рамки происходящего. Нейробиология сегодня пристально изучает бессознательное поведение, а о чудесах гипноза слышал, наверное, каждый. Но какова бы ни была причина наших действий, если она от нас скрыта, то свобода воли (и вообще свобода) ничего не стоит. Леонард Млодинов, учёный и популяризатор науки, описывал случай пациента, у которого была разорвана связь между левым и правым полушариями мозга. Правому полушарию давали команду помахать рукой, а затем спрашивали у левого полушария (которое отвечает за речь), зачем человек помахал рукой. И оно, не зная истинных причин поступков, всякий раз придумывало убедительное объяснение («увидел знакомого» и т.п.). Исследователи доказали: мы достра-

иваем своё понимание реальности, основываясь на недостаточных данных – и порой просто-таки выдумываем его. Природа создала мозг не для того, чтобы он видел мир объективно, а для того, чтобы мы выжили. Но если мы не можем быть уверены, почему поступаем так, а не иначе – то кто мы вообще такие? И если мы не знаем себя, а наши поступки контролирует чаще не ум, а бессознательная тьма, как мы можем знать, чего хотим? ----------------------------------

НЕ БЕЗ ВОПРОСОВ К СЦЕНАРИЮ, НО В ЦЕЛОМ УМНАЯ, СТИЛЬНАЯ И ПОЛНАЯ СИМВОЛИЗМА КАРТИНА, СПОСОБНАЯ СТАТЬ НАСТОЯЩИМ СОБЫТИЕМ

9 для мозга 8 для сердца 5 для глаз

----------------------------------

7.6

lumiere

8.7 АПРЕЛЬ 2013

рецензии КОН-ТИКИ реж. хоаким роннинг, эспен сандберг

текст ДМИТРИЙ ЖИГАЛОВ

В ПРОКАТЕ С 18 АПРЕЛЯ

ПУТЬ ИЗ ИНКОВ – В ТУАМОТУАНЦЫ Проведя год в отрыве от цивилизации (но зато с молодой женой) на острове ФатуХива (юг Французской Полинезии), Тур Хейердал приехал в Нью-Йорк известить мир о своём открытии.

огда все считали, что Полинезию заселили выходцы из Азии (плыть ближе), а Хейердал был убеждён, что первыми туда приплыли древние перуанцы – из Южной Америки через весь Тихий океан. Научный мир о такой публикации ничего не хочет слышать: у древних перуанцев не было кораблей – одни плоты. Хейердалу в шут-

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

ку предлагают самому переплыть Тихий океан на плоту. Тур ухватывается за эту идею – и вот уже из перуанского порта на буксире вытягивают плот «Кон-Тики», сделанный исключительно из доступных древним перуанцам материалов. Буксировка заканчивается у начала попутного течения – и плот с шестью храбрыми норвежцами оказывается перед лицом безбрежного океана, бурь, голодных акул и изматывающего стодневного плавания. Фильм разрабатывался более десяти лет людьми, которые были

лично знакомы с Туром Хейердалом. Первоначальный сценарий написан с учётом советов и комментариев самого Тура (он умер в 2002-м). Славный итог – красочная приключенческая картина, визуально сравнимая с «Жизнью Пи» и «Изгоем», и заслуженная номинация на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». «Кон-Тики» – созерцательный, завораживающий фильм, способный вместе с тем потрепать нервы (сцены с кашалотом и акулами пригвождают к креслу).

> критика САЙМОН ФОСТЕР / Screen-Space

критика ШЕРИ ЛИНДЕН / Hollywood Reporter

Красиво поставленная драма, эпическая по масштабам, если не по исполнению. «Кон-тики» полностью соответствует масштабам подвига, который изображает.

Легендарная экспедиция Тура Хейердала предаётся глянцевой обработке в этой приятной глазу, но в целом разочаровывающей приключенческой картине.

Первые полчаса уделены развёртыванию интриги: Тур продвигает свою теорию заселения Полинезии, ищет средства, строит с командой плот. Всё это преподносится вскользь, но довольно увлекательно – с хорошими шутками, красивейшими панорамными видами и экзотическими местами. При этом география и фильма, и реальной жизни Хейердала обширна, как у миссий Джеймса Бонда, – он в самом деле был космополитом – человеком мира, и местом действия в его истории становится весь мир. Плавание занимает всё оставшееся время: напряжённое, изматывающее, полное опасных и трепетных моментов, ожидания, тревог, отчаяния и побед. Многие сцены перекликаются с впечатляющей «Жизнью Пи» – и здесь они не менее поразительны. Летучая рыба, киты, фосфоресцирующие существа и планктон производят здесь, пожалуй, даже более сильное впечатление, потому что кажутся документально снятыми, а не компьютерными. Тот факт, что Хейердал и его оператор снимали документальный фильм на ручную чёрно-белую камеру, делает происходящее на экране ещё более близким и осязаемым – популярный ныне у кинематографистов приём

«мокьюментари» в данном случае не пришлось выдумывать: реальная жизнь Хейердала интереснее выдумки. К сожалению, зрелищная сторона картины намного превосходит драматическую. Режиссёры Хоаким Роннинг и Эспен Сандберг хотели снять путешествие «Кон-Тики» с документальной точностью. Но пострадал аспект кинематографический: по части отношений между героями сценарий так стерилен и фрагментарен, что некоторые из шестерых путешественников даже не успевают запомниться. А единственным конфликтом в «Кон-Тики» оказывается драматическое противостояние людей с природой – величественным Тихим океаном, его штормами и хищными обитателями. Авторы «Кон-Тики» пробуют компенсировать сюжетную простоту, отсутствие внятных героев и конфликтов искусной кинематографической игрой – и им почти удаётся. Фильм так здорово снят, что смотреть его отнюдь не скучно. Моменты любования красотами Земли (неба, океана) сменяются напряжёнными сценами схваток с кашалотом, со штормом, с акулами. Между делом показано множество деталей плавания «Кон-Тики»: например, одним из научных результатов путешествия

стало доказательство невозможности долго хранить кокосовые орехи при постоянной высокой влажности, – здесь это отражено, хоть и невзначай. Однако единственное, что оставляет после себя картина – запечатлевшиеся в памяти виды: зелёный остров, лазурная вода, синий простор, плеск солнца в тёплых волнах и одинокий плот с путешественниками посреди. В «Кон-Тики» есть грандиозный панорамный полёт камеры от плота в океане – за облака, в космос на земную орбиту, и оттуда – обратно, мимо облаков к дрейфующему плоту. Весь фильм воспринимается точно так же: дыхание захватило – а душу нет. ----------------------------------

СОЗЕРЦАТЕЛЬНО, АТМОСФЕРНО, НО ЧЕРЕСЧУР СТЕРИЛЬНО

9 для мозга 5 для сердца 3 для глаз

----------------------------------

7.2

lumiere

7.4 АПРЕЛЬ 2013

рецензии МАНЬЯК реж. фрэнк халфун

текст АННА ЩЕРБИНА

ПРОСТО КРОВЬ... «Маньяк» – ремейк одноименной картины Уильяма Ластига 1980 года, и повествует он о владельце магазина манекенов Фрэнке (Элайджа Вуд).

рэнк очень болен на голову – он испытывает непреодолимую потребность убивать женщин, что и делает, а ещё он играет в индейцев, чтобы у его любимых манекенов были вполне себе натуральные парики. Само собой, он страдает, в

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

основном от эдипова комплекса, но ещё от мигрени и от жизни в целом, любовь только усугубляет ситуацию. Кино неприятное, даже мерзкое во многих смыслах: во-первых, своей натуралистичностью (то есть откровенной кровавой баней) и абсолютной бессмысленностью; во-вторых, претензией на глубокомысленность и, извините, высокое искусство, что, собственно, и внушает наибольшее отвращение к картине.

Франк Халфун, видимо, старался снять не просто банальный слэшер (где мясо вываливается из экранов в руки зрителей – и это единственное ради чего оно снимается), а не лишённый изысканности триллер – здесь главный герой показывается зрителю только в зеркалах, в отражении. Мы видим то, что видит маньяк, то есть он – это мы, зрители (с рыбьими глазами и недельной щетиной – грим, кстати, ничего), каждый может поставить себя на место

> критика АДАМ РОСС / The Aristocrat

критика АЛЛАН ХАНТЕР / Daily Express

Один из чистейших жанровых фильмов десятилетия. Опасайтесь «Маньяка». Путь до дома в одиночку будет таким же, как и посещение пляжей после «Челюстей».

Возможно, у «Маньяка» и есть высокохудожественные цели, но фильм от этого менее отвратительным не становится.

сына распутницы, размахивающего ножом направо и налево. Ход недурен, но не понятно ради чего, потому что смысл, на который он должен указывать, вытекает сквозь пальцы, как кровь жертв маньяка, и ничегошеньки не остаётся – ни философии, ни саспенса, так украшающего фильмы про маньяков – хоть с ножом, хоть с бензопилой. Никто не требует от хоррора закрученного сюжета, основанного на тонкой психологии тщательно проработанных персонажей. Он может быть в корне бессмысленным, главное, чтобы было достаточное количество «бу!» и мурашки по коже. А ещё есть очень неплохие психологические триллеры, но это была бы отдельная история, если бы Халфун не погнался за двумя зайцами сразу, а они разбежались кто туда, разорвав кино на части. В результате режиссёр снял кино

про то, как тоскливо и одиноко быть манекеном, которого никто не замечает. Как-то не вдохновляет. ----------------------------------

Я БЫЛ КОГДА-ТО СТРАННОЙ ИГРУШКОЙ БЕЗЫМЯННОЙ...

5 для мозга 4 для сердца 2 для глаз

----------------------------------

6.8

6.5

lumiere

АПРЕЛЬ 2013

рецензии ОЗ: ВЕЛИКИЙ И УЖАСНЫЙ реж. сэм рэйми

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

ВОЛШЕБНИК ДО ИЗУМРУДНОГО ГОРОДА На волне оглушительного успеха «Алисы в стране чудес», студия детских и юношеских фильмов им. У. Диснея продолжает переосмысливать классические сказочные истории. На сей раз нам предлагается история иллюзиониста и проходимца Оскара Диггза, которому довелось стать Волшебником страны Оз в классической сказке Лаймана Фрэнка Баума.

П АПРЕЛЬ 2013

осле «Алисы» и того, что с ней сделал Тим Бертон, было нелегко ожидать чего-то достойного, но Сэм Рэйми не подвёл и в очередной раз доказал, что он как

lumiere

мало кто другой умеет распоряжаться крупными бюджетами и вымышленными мирами. А «Человек-Паук. Враг в отражении» был лишь временным помутнением сознания. Как и в «Алисе», сказочная страна Оз и большинство её обитателей созданы целиком с помощью компьютерной

графики и зачастую декорации выглядят немного фальшиво. Но, как и в классическом «Волшебнике страны Оз» 1939-го, это сделано намеренно, чтобы создать максимальный контраст с суровой реальностью (которая по славной традиции снята в чёрно-белой гамме и в «квадратном» формате).

> критика ДЖАСТИН КРЕЙГ / FoxNews.com

критика БЕН КЕНДРИК / ScreenRant

«Оз» страдает от злоупотребления компьютерной графикой и на редкость слабого сюжета. Но главная проблема – это Джеймс Франко в роли титульного героя.

В фильме есть недоработанные идеи, но центральная сюжетная линия – становление великого человека – возрождает дух классического фильма Виктора Флеминга и делает возвращение в Оз прекрасным развлечением.

Но вот где мастера по спецэффектам раскрылись по полной, так это в создании фантастических спутников Оза – летающей мартышки Финли и безымянной Фарфоровой девочки. Грань между реальностью и бутафорией стирается, и нетрудно поверить в то, что это живые существа, а не облака пикселей. Помогает ещё и то, что Рэйми, в отличие от Тима Бертона, уделяет одинаковое внимание и стилю, и содержанию. Режиссёр понимает, что одного зрелища недостаточно, и зрителю должны быть небезраличны персонажи. А за это уже отвечает отличный актёрский состав. Джеймс Франко, сменивший в главной роли Роберта Дауни-младшего, быстро и легко создаёт образ обаятельного шарлатана, который постепенно понимает свои ошибки и пытается

исправиться, но не теряет свой шарм. Особенно приятно, что «Оз» не следует тенденции превращения главных героев (и героинь) в полководцев в доспехах, и Оз до конца остаётся собой, побеждая врагов не силой, а находчивостью. Не меньше радует и троица ведьм в исполнении Рэйчел Вайс, Милы Кунис и Мишель Уильямс. Своим обаянием они идеально закрывают шероховатости сценария, и о проблемах с мотивацией одной из них начинаешь задумываться уже после просмотра. Но главной звездой фильма, как ни удивительно, становится компьютерная Фарфоровая девочка, озвученная Джои Кинг. В равной мере трогательная, смешная и бойкая, эта героиня смело становится в один ряд с лучшими нарисованными персонажами Энди Серкиса. Сценарий не идеален и слегка затянут в середине, но грамотная режиссура вовремя отвлекает от логических нестыковок. И несмотря на то, что это большой студийный проект, Рэйми остаётся верен своему стилю, и фирменные наезды камеры и «нарезки» сцен с Франко-изобретателем не дают забыть, что за камерой стоит постановщик «Зловещих мертвецов» и «Человекапаука». Плюс, как и полагается фильму

Сэма Рэйми, в эпизоде появляется Брюс Кэмпбелл. «Оз: великий и ужасный» – не шедевр на все времена, и он едва ли будет пользоваться той же популярностью, что оригинальный фильм Виктора Флеминга. Но это вовсе не означает, что кино не заслуживает внимания. Как раз наоборот, это красивая, добрая и трогательная история, которую оценят и дети, и их родители. А в наше время такие фильмы встречаются крайне редко. ----------------------------------

ПРЕКРАСНАЯ СКАЗКА ДЛЯ ВСЕЙ СЕМЬИ. КРАСИВО, ЭМОЦИОНАЛЬНО И ПОУЧИТЕЛЬНО

9 для мозга 6 для сердца 9 для глаз

----------------------------------

6.9

lumiere

6.7

АПРЕЛЬ 2013

рецензии ДЖЕК – ПОКОРИТЕЛЬ ВЕЛИКАНОВ реж. брайан сингер

текст ДМИТРИЙ ЖИГАЛОВ

ОГРОМНАЯ СКАЗКА Джек, крестьянский сын, получает волшебные бобы. «Только не мочи их», – предупреждают его. Изабель, королевская дочь, убегает из дома в дождь в поисках приключений. Она встречает Джека, бобы падают в лужу и, естественно, прорастают – да так, что хижина уносится на бобовом стебле к небесам.

ороль отряжает начальника стражи Элмонта с верными людьми лезть за принцессой. Джек тоже вызывается пойти. Наверху они найдут небесную твердь и столкнутся с великанами-людоедами, которыми их пугали в детстве. Этот фильм способен приятно удивить. После скучных трейлеров, не

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

сулящих ничего хорошего, и стерильной фабулы он неожиданно оказывается полным весёлой иронии, нарастающей динамики и сюжетных поворотов, как на американских горках. Но сперва придётся продраться через нудноватое начало. Вступительная сцена огорчает примитивной компьютерной графикой, а первую треть картины взрослые, пожалуй, будут бороться с зевотой – до «высадки» в великаньей стране происходящее кажется стереотипным и обрыдлым. Не спасают даже хорошие шутки,

тут и там подкрепляющие знакомство героев и запуск сюжетной пружины. Зато потом действие по-настоящему увлекает, и с появления первого великана до самой финальной феерии будет становиться «всё чудесатее». Великаны выглядят пугающе и заставляют переживать за героев. Отлично, кстати, придумано, как придать их компьютерным образам большей достоверности: великанов наделили отвратительными человеческими привычками – в носу там поковыряться,

> критика ДЕВИН ФАРАЧИ / Badass Digest

критика БЕН КЕНДРИК / ScreenRant

Вот как выглядит фильм, который всем безразличен. Это не фильм, а продукт. Кино, полностью лишённое души и стремящееся лишь заполучить ваши деньги в премьерный уикенд.

Несмотря на предсказуемый сюжет и неровную визуальную часть, «Покоритель великанов» получился на удивление хорошим развлечением благодаря обильному количеству качественного юмора и энергичным актёрским работам.

под мышкой почесать, понюхать пальцы и тому подобное. Прорисованы эти громилы хорошо – как и вся визуальная начинка фильма, кое-где они вызывают восхищённый вздох. Отдельно стоит отметить и красивейшие доспехи героев, которые сделали бы честь любой фэнтези-постановке сказочного толка. Артисты – а выдающихся в этом фильме немало – расцвечивают происходящее неподдельными эмоциями. Юэн МакГрегор предстаёт в образе весёлого благородного рыцаря – начальника дворцовой стражи, – и на его улыбчивое лицо здесь приятно посмотреть. Стэнли Туччи играет коварного жениха принцессы, Билл Найи подарил внешность и мимику главному великану, а в роли храброго парня Джека – обаятельный Николас Холт, звезда романтической зомби-комедии «Тепло наших тел». Когда доходит до экшена, фильм выдаёт «Властелина колец: Возвращение короля» в миниатюре. После первой, довольно ровной развязки вдруг начинается реконструкция битвы на Пеленнорских полях, где великаны выполняют роль одновременно орков и гипертрофированных слонов. Тут есть даже собственный Голлум – у главного великана рядом с «нормальной» головой

торчит голова поменьше, которая знакомо бормочет и корчит рожицы. Эта сказка, пожалуй, больше мальчишеская – вся соль тут в сражениях и метании мельничных лопастей. Но дело не в спецэффектах – сингеровский талант рассказчика придаёт истории магнетизма, наполняет сказочной атмосферой. «Джек» дарит детям небывалые впечатления, а взрослых воодушевляет и снова даёт почувствовать себя детьми. Это, по меркам современных сказок, дорогого стоит. ----------------------------------

ИРОНИЧНАЯ И ДИНАМИЧНАЯ ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКАЯ СКАЗКА, СКУЧНОВАТАЯ В НАЧАЛЕ И ГРАНДИОЗНАЯ В КОНЦЕ

8 для мозга 2 для сердца 6 для глаз

----------------------------------

6.7

lumiere

6.7

АПРЕЛЬ 2013

рецензии ПОБОЧНЫЙ ЭФФЕКТ реж. стивен содерберг

текст АННА ЩЕРБИНА

И ТЕБЯ ВЫЛЕЧАТ! Кино про девушку Эмили (Руни Мара), страдающую клинической депрессией, не той, которой мучаются романтические барышни, потребляющие валерьянку пачками, а той, которую лечат врачи (Джуд Ло и Кэтрин Зета-Джонс) всякими страшными и тяжёлыми препаратами, в том числе экспериментальными, с неожиданными побочными эффектами.

АПРЕЛЬ 2013

адо сказать, что это далеко не вся история, остальное – это крутые виражи сюжетных поворотов, которые рассказывать нельзя, иначе будет неинтересно.

lumiere

Возможно, «Побочный эффект» – последний фильм Содерберга. «Последний», потому что он сам так сказал, а «возможно», потому что не хочется в это верить. Под занавес своей кинокарьеры режиссёр зрителей не разочаровал, а запутал, удивил и порадовал. Содерберг снял фильм-матрёшку, где каждая следующая куколка сложнее

и больше той, что была сверху. Как пена в баллончике разбухает на воздухе, занимая всё больше пространства, так разрастается и история, в которой полюса беспрестанно меняются местами. Собственно не столько сюжет, сколько сама конструкция является детективом. Сначала ты обижаешься на Содерберга за то, что он показывает

> критика МЭТТЬЮ ТУМИ / ABC Radio Brisbane

критика МАЙК ЛИДЕР / Film4

Интригующая драма на финальном этапе опускается до глупого триллера, в котором неприменимы правила логики.

Мастерский двойной обман. То, что начинается как напряжённая злободневная драма о зависимости американцев от медикаментов, превращается в классический запутанный нео-нуар, в котором Содерберг отказывается от банальных моралей в пользу чистого развлечения.

очевидные вещи, акцентирует внимание на деталях, которые тебе, как продвинутому зрителю, кажутся простыми до пошлости, но на самом деле он просто отвлекает твоё внимание, потому что в результате всё это вовсе неважно, а суть в чём-то другом. Может у самых проницательных кинолюбов и закрадываются подозрения о развязке, но свои предположения надо проверить, да и не очевидные они. Помимо закрученного сюжета, хороша и игра актёров, глядя на которую понимаешь, что требовал Станиславский со своим «верю/не верю». Без мастерски сыгранной депрессии Руни Мары ничего бы у Содерберга не вышло. Даже человек с каменным лицом Ченнинг Тэйтум ничего не портит, ибо он таким никаким и должен быть. Ну и, конечно же, есть над чем подумать – в процессе просмотра и после, перед сном, – скажем, о медицине с психологией или о судебной системе, можно и о любви с ненавистью, а в конце – о смысле жизни с её ценностями... В целом же кино про то, как легко всё в нашем мире продаётся и покупается. Если в «Заражении» Содерберга главным героем был вирус, то

в «Побочном эффекте» это тоже болезнь, но болезнь душевная – то ли посткризисная мировая депрессия, то ли просто бездушие, а может и то, и другое. ----------------------------------

МАДАМ, ВЫ БОЛЬНЫ СОБОЙ...

9 для мозга 8 для сердца 7 для глаз

----------------------------------

7.4

lumiere

АПРЕЛЬ 2013

рецензии МАМА реж. андрес мушетти

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

ДЕВУШКА С ТАТУИРОВКОЙ КТУЛХУ В результате трагических событий две прелестные малолетние девочки вынуждены провести несколько лет в неведомой глуши в компании антропоморфного полтергейста, именуемого Мамой...

аким-то чудом уже не таких прелестных, но зато живых девочек удаётся найти и передать родному дяде, женатому на женщине-панке, которая вроде как исповедует принцип чайлдфри. Кстати говоря, причудливая

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

и крайне ревнивая Мама прилагается к премиленьким девчушкам в качестве приятного бонуса, чтобы жизнь малиной не казалась. Конечно, глядя на имя Гильермо дель Торо в списке создателей, сразу ожидаешь гротескно-макабрическую картину в духе его «Лабиринта Фавна». Но стоит уточнить, что дель Торо здесь всего лишь выступал продюсером, а снимал «Маму» никому не известный

Андрес Мушетти. Тем не менее, фирменные «ингредиенты» дельторовских картин проглядываются и здесь: тут вам и потерянные, но жутко любопытные маленькие девочки; уязвимые взрослые, которые безуспешно мечутся от запредельной чертовщины; непосредственно сама чертовщина, слегка очеловеченная, но оттого ещё более жуткая. «Мама», родившаяся из трёхминутного ролика, на сегодняшний день

> критика РОБ ХЬЮМАНИК / Projection Booth

критика ДЖАСТИН ЧАНГ / Variety

Это не просто страшилка. Это вдумчивое рассуждение о том, что значит любить, потерять и оправиться от жестоких ударов судьбы.

Что там под кроватью? Кто стоит за дверью? Кто издаёт эти дьявольские звуки? Эти и другие философские вопросы задаёт «Мама» – визуально впечатляющий, но излишне однообразный триллер.

уже окупилась, собрав свыше 100 млн долларов при 15-миллионном бюджете. Однако кассовый успех и упоминание дель Торо – ещё не показатель качества ленты. Начинается «Мама» с довольно сумбурной, толком ничего не поясняющей завязки, которая перетекает в скучное и неторопливое размусоливание серых будней новоиспечённого семейства. Время от времени семья подвергается классическим паранормальным нападкам со стороны гостьи из другого измерения. Развязка и вовсе отдаёт какой-то чрезмерной сказочностью, слегка не вписывающейся в общую атмосферу. На протяжении всего фильма герои то и дело страшно тупят, не стараясь ради приличия мыслить здраво, а сама Мама выглядит крайне нелепо и напоминает нетрезвую старую каргу с немытыми патлами. Спасает ленту разве что Честейн, явно вдохновлявшаяся брутальной Лисбет Саландер. Чёрный цвет волос и татуировка в виде чудовища из лавкрафтовских ужасов Джессику нисколько не портят, а наоборот – очень даже ей идут. Честейн очень убедительна в образе угрюмой противницы детских пелёнок, которая ближе к финалу предсказуемо раскрывает в

себе материнский инстинкт. Девчушки, кстати, тоже чудесны. А вот Мама явно проигрывает тому же Бледному из «Лабиринта Фавна», продуманному до мелочей и внушающему благоговейный ужас уже с первых кадров. ----------------------------------

АТМОСФЕРНЫЙ, НО СЛЕГКА ЗАТЯНУТЫЙ ХОРРОР, НЕ ЛИШЁННЫЙ ХАРАКТЕРНЫХ ДЛЯ ЖАНРА ШТАМПОВ

4 для мозга 3 для сердца 6 для глаз

----------------------------------

6.5

lumiere

6.6

АПРЕЛЬ 2013

рецензии 21 И БОЛЬШЕ реж. джон лукас и скотт мур

текст ВЛАД ВАКУЛИН

«МАЛЬЧИШНИК» С АЗИАТОМ Джон Лукас и Скотт Мур – пара не разлей вода. «Мальчишник в Вегасе», их совместная работа, стала самой кассовой комедией с рейтингом R в истории. «Призраки бывших подружек» и «Хочу как ты» принесли солидные деньги на одних только DVD, и тем самым позволили получить сценаристам карт-бланш на собственный режиссёрский дебют.

АПРЕЛЬ 2013

укас и Мур омолодили героев «Мальчишника», выбрали козлом отпущения забавного азиата и пустили бесславную троицу во все тяжкие: здесь

lumiere

и марафон по барам, и проникновение в женское общежитие, и бег нагишом по улицам в нетрезвом состоянии. Без громкой молодёжной вечеринки дело, разумеется, тоже не обошлось. Претензии к Лукасу и Муру появляются буквально в самом начале фильма. Миллер (Майлз Теллер) уговаривает Ченга (Джастин Чон) сходить в бар

развеяться и будто намеренно спаивает того до состояния отключки, при этом подначивая того на хулиганство. Ведь это так весело, не правда ли? При этом Миллер и Кейси (Скайлар Эстин) сами остаются трезвыми как стёклышко. Настоящая дружба, ничего не скажешь. А ведь они знают, что у Ченга на утро назначено важное собеседование, которое

> критика КЛАУДИА ПУИГ / USA Today

критика СЭНДИ ШЕЙФЕР / ScreenRant

«21 и больше» – фильм для людей, у которых IQ равен 21 и меньше.

«21 и больше» никто не назовёт эпохальным фильмом, но целевой аудитории будет над чем посмеяться.

невозможно перенести или пропустить. Далее Миллер и Кейси тщетно пытаются доставить Ченга домой «в лучшем виде», дабы не рассердить его отца (Франсуа Чау). При этом дом Ченга, в котором они были несколькими часами ранее, друзья распознать не могут даже по самому очевидному ориентиру. Обыкновенная сценарная халтура, которая после всех злоключений будет преподнесена устами Кейси буквально как откровение и прозрение – мол, «оказывается, мы были так близко...». «21 и больше», как и положено молодёжной комедии, эксплуатирует образы, которые будут понятны целевой аудитории. В данном случае в сценарии присутствует лёгкая опора на национальные предрассудки, которые должны продвигать сюжет. Поначалу приятно обманывают ожидания с героем Франсуа Чау, который суров и непреклонен, и всё идёт к тому, что он окажется членом азиатской мафии, но он им в итоге не окажется. Но стереотипное мышление создателей всё же сработает. Миллер и Кейси будут похищены прямо на улице именно испаноговорящими студентами. Таким образом, для наших героев проникновение в латиноамериканское общежитие не пройдёт бесследно.

Но среди сценарных шероховатостей есть место и для плюсов. Главные герои – не картонные одномерные оболтусы, которых жизнь несёт по течению, как определённую субстанцию. У каждого из них есть стремление найти себя в жизни и получить образование. Миллер бросил учёбу, но со следующего года вернётся к ней. Кейси будет стажироваться в крупной финансовой компании. Ченг же решит не следовать по пути, который ему предначертан семейными традициями – он не свяжет своё будущее с медициной. ----------------------------------

ДОСТОЙНАЯ ОДНОРАЗОВАЯ СТУДЕНЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ

5 для мозга 3 для сердца 6 для глаз

----------------------------------

5.6

6.7 lumiere

АПРЕЛЬ 2013

рецензии НЕУЛОВИМЫЕ реж. дэн брэдли

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

НЕ «МСТИТЕЛИ» В наше время регулярный выпуск ремейков классических и не очень фильмов былых лет стал вполне привычной практикой, которая едва ли кого-то удивляет. В большинстве случаев получаются фильмы, которые зритель с удовольствием бы положил в ящик и спустил на дно океана.

емейк «Красного рассвета» Джона Милиуса – тот редкий случай, когда даже создатели не горели желанием выпускать фильм в свет. «Неуловимые» были отсняты и смонтированы ещё в 2009-м, но по ряду причин до экранов добрались лишь сейчас. Стоило ли их выпускать, или же режиссёрский дебют Дэна Брэдли нужно сжечь на ритуальном костре?

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

Вопреки ожиданиям, «Неуловимые» далеко не так плохи. Это стандартный современный боевик со всеми причитающимися атрибутами: главные герои без страха и упрёка, злодеи без совести и морали, много стрельбы и взрывов. Кое-что получилось лучше (стрельба и взрывы), кое-что – не совсем (герои и злодеи). Брэдли, собаку съевший на постановке трюков и съёмке экшен-сцен в фильмах о Джейсоне Борне, отлично справляется с боевыми сценами «Неуловимых», создавая чувство масштабности

и эпичности при весьма скромном бюджете. Приятно видеть, что «камерой Паркинсона» он не злоупотребляет, поэтому сцены действия выглядят убедительно и захватывающе. А вот с сюжетом и персонажами у фильма проблемы. Несмотря на наличие таких талантливых и обаятельных актёров как Крис Хемсворт, Джош Хатчерсон, Эдриенн Палики и Джеффри Дин Морган, персонажи получились собранием штампов и, за исключением одной сцены, можно в первые пять

> критика СКОТТ ВАЙНБЕРГ / GeekNation

критика ФЕЛИКС ВАСКЕЗ-мл. / Cinema Crazed

Такой же глупый, как и оригинал. Только длится минут на 30 меньше, что радует.

Хотя у фильма по умолчанию есть недостатки, он оказался на порядок лучше оригинала.

минут фильма определить, что и с кем случится. Не помогает ещё и общая серьёзность картины. «Красный рассвет», при всей своей жестокости и ксенофобии, всё же содержал ироничные моменты вроде убитого члена Национальной стрелковой ассоциации, у которого советские захватчики отбирали оружие на фоне таблички «Моё ружьё вы заберёте только из моих холодных мёртвых рук»; или Гарри Дина Стэнтона, который драматично требовал, чтобы дети за него отомстили. Увы, ничего подобного в новой версии нет. Если бы авторы проявили хоть немного самоиронии, «Неуловимые» смотрелись бы с куда большим интересом. Хотя один ироничный момент всё же присутствует, пусть он и не входил в намерения авторов: изначально захват-

чиками Америки в фильме должны были стать китайцы, но ввиду того, что Китай в последние годы стал важнейшим рынком сбыта кино и отношения с ним портить не хочется, родину злодеев пришлось менять на Северную Корею. Поэтому можно смело утверждать, что азиатские захватчики всё же победили. ----------------------------------

ДОБРОТНЫЙ БОЕВИК КЛАССА «Б». ИДЕАЛЬНО ПОДХОДИТ ДЛЯ ПРОСМОТРА ПО ТЕЛЕВИДЕНИЮ ПОСЛЕ ТРУДНОГО РАБОЧЕГО ДНЯ

7 для мозга 3 для сердца 6 для глаз

----------------------------------

5.2

lumiere

5.1

АПРЕЛЬ 2013

рецензии ТРЕВОЖНЫЙ ВЫЗОВ реж. брэд андерсон

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

НА РАССТОЯНИИ ЗВОНКА Сотрудница колл-центра 911 трудится как пчёлка в гигантском офисе-улье, пытаясь спасти заблудшие души и обычных граждан, случайно попавших в беду. Однажды, сделав досадный косяк и изничтожив приличное количество нервных клеток, женщина бросает работу оператора и становится наставником для новичков, однако вскоре ей снова приходится сесть за пульт...

АПРЕЛЬ 2013

а кону – жизнь девушки, угодившей в багажник психа, испытывающего нездоровый интерес к премиленьким блондиночкам пубертатного периода.

lumiere

Несмотря на то, что трейлер пересказывает весь сюжет меньше, чем за две минуты, всё же «Тревожный вызов» Брэда Андерсона смотрится на одном дыхании. Начинается фильм как занятная документалка о кропотливой и филигранной работе операторов, от

которых зависят жизни других людей, а дальше он плавно переходит в бодрый триллер с участием автомобильных погонь и шокирующих находок. Самая «вкусная» часть ленты – это напряжённые сцены с участием похищенной девушки, которая, подбадрива-

> критика ШОН МИНС / Salt Lake Tribune

критика КЛАУДИА ПУИГ / USA Today

Даже с учётом подкачавшего финала, «Тревожный вызов» получился достойным и напряжённым триллером, который не заставит скучать.

«Тревожный вызов» копирует так много других психологических триллеров, что его следовало бы назвать «Девушка с Милыми костями и Сотовым во время Молчания ягнят».

емая оператором, пытается бороться за свою жизнь, время от времени скатываясь в натуральную истерику. Фактически именно Эбигейл Бреслин и вытянула это кино, удивительно хорошо вжившись в образ попавшей в ловушку бедняжки, а вот её старшие коллеги по съёмочной площадке выглядят как-то невзрачно. Холли Берри, как всегда однообразной и скучной, не хватило эмоций – например в сцене, когда её героиня узнаёт о своей роковой ошибке. И актриса она вроде бы неплохая, да и глазками пытается играть в нужных сценах, а всё равно не дотягивает. С Майклом Эклудом ситуация чуть лучше. Он органично смотрится в образе психопата и очень убедительно гримасничает, изображаю неукротимую ярость, но сам образ банален и неинтересен. Кроме того, его персонаж непроходимо глуп и неосторожен, хотя почему-то копы, такие чисто по-американски подтянутые и брутальные, считали его гением своего дела. Эх, нет на них Ганнибала Лектера, ох нет. Картина смотрибельна примерно до развязки. Когда копы сваливают, не прочистив подозрительную территорию до конца, а героиня Берри, растеряв остатки здравомыслия, берёт всё в свои

руки, никого при этом не предупредив, – вот тут-то и начинается полная ахинея, от которой рука непроизвольно тянется к лицу. Хорошо начинавшийся триллер в мгновение ока превращается в очередную штампованную и нелогичную кашу. Как можно было умудриться всё испортить – загадка. ----------------------------------

ДИНАМИЧНЫЙ, НО ЖУТКО НЕЛОГИЧНЫЙ ТРИЛЛЕР, НАШПИГОВАННЫЙ ОКРОВАВЛЕННЫМИ СКАЛЬПАМИ И ЗАЕЗЖЕННЫМИ ШТАМПАМИ

4 для мозга 2 для сердца 5 для глаз

----------------------------------

6.7

7.1 lumiere

АПРЕЛЬ 2013

рецензии АТАКА НА ПЁРЛ-ХАРБОР реж. изуру нарушима

текст ДМИТРИЙ ЖИГАЛОВ

ВОЕННАЯ ХРОНИКА ЯПОНСКОЙ ИМПЕРИИ У японцев в современной военной истории два национальных героя, и оба флотоводцы, адмиралы. Первый – Хэйхатиро Того, разгромивший русский флот в Цусимском сражении в русско-японскую войну. Второй – Исороку Ямамото, с именем которого связан внезапный удар японской авиации и флота по Пёрл-Харбору в декабре 1941 года.

70-летней годовщине налёта на ПёрлХарбор, в 2011 году в Японии вышел фильм «Исороку Ямамото» про карьеру и жизнь этого выдающегося человека. До нашего проката эта лента добралась только сейчас.

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

Способ продвижения фильма в России – пример нечистоплотного маркетинга. Отечественное название «Атака на Пёрл-Харбор» стремится представить картину тематически похожей на масштабный «Пёрл-Харбор» Майкла Бэя. Об этом же говорит и локализованный постер – вид на эскадру кораблей, которые атакуют истребители. Название и постер лгут: ничего подобного здесь нет.

«Исороку Ямамото» – не о войне, а о человеке. По сути, это тяжеловесная военная биография знаменитого адмирала. В ней много разговоров и лишь эпизодические вставки военных действий, взятых, в основном, общими планами и издалека, как в документальной военной хронике. На экране разворачивается вся военная хроника Японии при жизни Ямамото – от вторжения в Маньчжурию

> критика АНДРЕЙ ПЛАХОВ / Коммерсант

критика ДАРЬЯ СЕРЕБРЯНАЯ / Time-Out

Фильм уклоняется от резких оценок, предпочитая рассматривать главнокомандующего Объединённым флотом Японии просто как человека, а не ответственного исторического деятеля.

Увы, саспенса из исторических событий так и не складывается, размах постановки не компенсирует драматургических слабостей, кино получается не столько эпосом о великой войне, сколько протяжной панихидой по Японии, которую мы потеряли.

(1931) и стремления подписать с фашистами «тройственный пакт» (1938-1940) до сражения у атолла Мидуэй (1942). Собственно, атака на Пёрл-Харбор занимает в фильме от силы три минуты. Однако даже без локализаторской наглости фильм про Ямамото является настолько плоским, прямолинейным и натянутым, что больше всего напоминает дешёвую патриотическую агитку. История рассказывается как бы от лица журналиста политотдела популярной газеты, который вместе со своим шефом несколько раз приходит интервьюировать Ямамото. Но сам журналист в картине присутствует явно «для мебели» – как и целый ряд прочих персонажей. Внятно прописанных героев в фильме всего два – сам Ямамото (белоснежно-положительный) и вицеадмирал флота Нагумо, который, по сюжету, вечно ставит Ямамото палки в колёса, не выполняет его прямые приказы и всячески ошибается. Ямамото выведен мудрым, дальновидным и справедливым: он против войны с Америкой, но под давлением «милитаристов» вынужден воевать; он читал «Майн Кампф» и знает цену предложениям Гитлера о дружбе; на любую неприятность он всепонимающе

улыбается – прямо как товарищ Сталин на советских открытках. И, конечно, он является мудрым наставником для молодёжи, внушая им свой жизненный опыт: что-то в духе «думай головой, чувствуй сердцем, смотри глазами». При этом нельзя сказать, что в фильме что-то переврали – исторические факты преподнесены довольно точно. Но, как и в государственной пропаганде, вся соль тут в форме подачи. Разбомбили Пёрл-Харбор без объявления войны? Проиграли сражение у атолла Мидуэй? Всякий раз оказывается, что Ямамото не виноват – это всё агрессивная японская военщина (и иногда – Нагумо). Ложкой мёда в этой бочке дёгтя выступают колоритные сценки из японской жизни. Можно мельком разглядеть обычаи, быт, культуру японского общества времён Второй Мировой. Журналист ходит есть в лапшичную, где посетители обсуждают военную политику и, в общем, осуждают войну. Ямамото приезжает домой и ужинает с женой и тремя детьми. Кроме того, для русского зрителя фильм, конечно, сам по себе экзотичный – японские картины – редкие гости в наших кинотеатрах. Однако в целом «Исороку Ямамото» не держит внимание: слушая долгие

разговоры даже без музыки за кадром можно задремать – будят лишь краткие вставки сражений. Фильм не вовлекает эмоционально и не выдерживает сравнений: в «Пёрл-Харборе» Майкла Бэя всё то, что в этой разухабистой и нелепой картине нудно жуётся часами, дано в нескольких коротких вставках про японцев. ----------------------------------

НУДНАЯ ПАТРИОТИЧЕСКАЯ АГИТКА О ВОЕННОЙ БИОГРАФИИ АДМИРАЛА ЯМАМОТО, ВЫСТАВЛЯЮЩАЯ ЕГО «Д’АРТАНЬЯНОМ» В ЗАЛОЖНИКАХ У СИТУАЦИИ С ВОЙНОЙ ПРОТИВ США

2 для мозга 2 для сердца 2 для глаз

----------------------------------

6.3

lumiere

7.3

АПРЕЛЬ 2013

рецензии ДАЮ ГОД реж. дэн мазер

текст ВЛАД ВАКУЛИН

ХОРОШЕЕ ДЕЛО БРАКОМ НЕ НАЗОВУТ Дэн Мазер, со-сценарист и со-продюсер таких проектов британского комика Саши Барона Коэна как «Шоу Али Джи», «Борат» и «Бруно», снял свой первый полнометражный фильм.

аннее режиссёрский опыт Мазер получал лишь на телевидении. После работы в «Шоу Али Джи» в 2006 году британец снял первый и единственный сезон мокьюментари-сериала «Dog Bites Man» о трудовых буднях журналистов

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

с Заком Галифианакисом в одной из главных ролей. Первая работа Мазера в полном метре не обошлась без типичного для дебютанта недостатка – потери чувства ритма. В фильм вошли три неимоверно затянутые сцены, которые стоило укоротить, и он бы ровным счётом ничего не потерял. Одна из них – сцена неудавшегося секса втроём – очевиднейший тому пример.

Ценителям комедий с Сашей Бароном Коэном чувство юмора Дэна Мазера будет вполне узнаваемо и близко сердцу. Главное – есть совершенно своеобразные шутки, от которых становится неловко за героев, но в то же время ты им симпатизируешь. Один из таких моментов происходит, когда герой Рейфа Сполла в клубе придумывает шутку про плакат, висящий на стене, и стоит рядом с ним, чтобы повторять эту шутку снова

> критика КАРА НЭШ / FILMINK

критика ЭЛИ ГРЕЙ / TheShiznit.co.uk

Завязка у фильма оригинальная и смелая, но к концу он поддаётся всем штампам жанра, которые пытается высмеять.

Получилась взрослая комедия, у которой хватает смелости заявить, что лююбовь не всегда вечна. Как оказалось, такой подход открыл комедийную золотую жилу.

и снова в надежде завести знакомство с другими посетителями. Разыграно остроумно, жёстко и иронично. Лучший же гэг фильма про цифровую фоторамку бесполезно пересказывать, его нужно увидеть. А вот романтическая составляющая ввергает в недоумение. Финал, к которому всё идёт буквально с первой трети фильма, настолько на поверхности, что, как только фильм заканчивается, остаётся лишь развести руками от бесхитростности сценария. Тем не менее, комедийно-мелодраматичный тон финальной сцены на вокзале скрашивает прямолинейность хода всего фильма. Отдельного внимания заслуживают актёрские работы. Хороша Минни Драйвер в роли вечно недовольной жены героя Джейсона Флеминга.

Солирует в этой паре персонаж Драйвер. Её героиня недовольна браком и всячески подкалывает своего супруга. Флеминг мало похож на врача, скорее – на водителя-дальнобойщика. Между тем чувствуется какая-то химия у этой экранной пары, что заставляет получать удовольствие от жёстких колкостей персонажа Драйвер. Пара главных действующих лиц в исполнении Роуз Бирн и Рейфа Сполла смотрится полнейшим мезальянсом, и очаровательный «Менталист» Саймон Бейкер ожидаемо разобьёт эту поторопившуюся с женитьбой пару. Стивену Мерчанту досталась неблагодарная работа – подавляющее большинство сальных шуток, непотребства и глупостей произносит именно его персонаж. Справляется он с этим достойно, но если у Мазера была цель сделать из него персонажа, который бы всех раздражал, то реализовать это, несомненно, удалось. Анне Фэрис, звезде комедий для непритязательной публики, неожиданно досталась драматическая роль. Очевидно, что это не самое привычное амплуа для американской актрисы. Фэрис собаку съела на исполнении ролей девушек без царя в голове, и, казалось

бы, в «Даю год» ровно это и было бы нужно. Но комедийного в её персонаже несравнимо меньше драматического, и оттого игру Анны Фэрис можно охарактеризовать лишь словом «забываемая». Подводя итоги, хочется пожелать Дэну Мазеру продолжать сотрудничать с Сашей Бароном Коэном – когда сценарий крутится вокруг одного главного героя и роль исполняет талантливый комик, шутки британца бьют не в бровь, а в глаз. В случае же с «Даю год» на квартет основных персонажей запала Мазера уже не хватило. ----------------------------------

ЕСЛИ КОЭНОВСКИЙ ЮМОР ВАМ БЛИЗОК, НЕ ПРОХОДИТЕ МИМО

6 для мозга 5 для сердца 6 для глаз

----------------------------------

6.4

lumiere

6.6

АПРЕЛЬ 2013

рецензии УМОПОМРАЧ. ФАНТАЗИИ ЧАРЛЬЗА СВОНА III реж. роман коппола

текст ВЛАД ВАКУЛИН

ШИНОФРЕНИЯ Роман Коппола – не новичок в мире кино, несмотря на то, что это лишь вторая его полнометражная картина. Совместно с Уэсом Андерсоном он писал сценарии к «Поезду на Дарджилинг» и «Королевству полной луны», за работу над последним получил номинацию на «Оскар»...

лёгкую менять амплуа дано не каждому, но отпрыску знаменитой фамилии грех не попробовать себя в том, в чём преуспел его отец. Состоявшимся режиссёром сына Фрэнсиса Форда Копполы назвать можно с большой натяжкой. Его дебютом стал «Агент “Стрекоза”» – психоделиче-

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

ская стилизация под научно-фантастические фильмы 60-х годов. Проблемы Копполы-рассказчика проступали уже тогда. В угоду красоте картинки и живости образов на втором плане оставался сам сюжет. При немалом бюджете в $7 млн, картина не собрала и полумиллиона долларов. Второй фильм лишь усилил сомнения в режиссёрском будущем Романа Копполы. По словам самого режиссёра, он всегда вдохновлялся 1970-ми, в особенности царившими тогда тенденциями

в моде и искусстве. Знаменателен тот факт, что сын Копполы снимает сына Шина в главной роли, но уровнем работы их отцов – «Апокалипсиса сегодня» – тут, к сожалению, и не пахнет. Если соратнику Романа Уэсу Андерсону удаётся находить баланс между стилем и содержанием, то Коппола излишне увлекается визуальной составляющей, что идёт в минус всему остальному в «Своне». Художник-постановщик Эллиотт Хостеттер и оператор Ник Бил, бесспорно, сделали работу

> критика ДЖОРДАН ХОФФМАН / Film.com

критика БИЛЛ ГУДИКУНЦ / Arizona Republic

Как долгожданная новая работа Романа Копполы, фильм разочаровывает. Но как лёгкая и шумная комедия, фильм мог бы быть намного хуже.

Это фильм, у которого нет причин для существования. Он делался только для того, чтобы Роману Копполе и Чарли Шину было чем заняться на пару недель.

высокого уровня, но красота кадров низводится на нет происходящим на экране. Наш герой, успешный графический дизайнер, хранит эротические фото своих бывших, что и становится камнем преткновения с его нынешней пассией в исполнении Кэтрин Уинник. Весь фильм строится на переживаниях героя Шина о расставании и обуреваемых им фантазиях относительно всего женского пола. Отсылки к многотомному циклу Марселя Пруста «В поисках утраченного времени», героем которого является персонаж по имени Сван, если и имеют место, то заключаются лишь в интроспективных образах, рождающихся в сознании главного героя. Образы просто смехотворны и навевают тоску. Лишь бодрый монтаж и полуголые женские тела помогают окончательно не увязнуть в потоке сознания немолодого уже плейбоя Чарльза Свона III. Эти фантазии совершенно не раскрывают этого персонажа, и здесь клипмейкерское прошлое Копполы даёт о себе знать наиболее отчётливо. О Чарли Шине сказать нечего – он играет себя, и ещё бы это у него не вышло! Чего не скажешь о роли

Билла Мюррея. Он как всегда мил и обаятелен, но его герой мало того, что является жалким посмешищем, так ещё и написан будто второпях на коленке. Строго говоря, фильм вышел посредственным. Весь метаюмор совершенно не срабатывает, история пресная, а концовка и вовсе вызывает недоумение – герои прощаются со зрителями, машут руками и танцуют. Более вымученного зрелища представить себе сложно. До свидания, Роман Коппола. ----------------------------------

БЕСЦЕЛЬНОЕ ВРЕМЯПРЕПРОВОЖДЕНИЕ С ЧАРЛИ ШИНОМ I

7 для мозга 3 для сердца 4 для глаз

----------------------------------

5.0

6.4 lumiere

АПРЕЛЬ 2013

рецензии ТАЙНА ПЕРЕВАЛА ДЯТЛОВА реж. ренни харлин

текст ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА

ПРИКЛЮЧЕНИЯ АМЕРИКАНЦЕВ В РОССИИ Несмотря на то, что первый полнометражный фильм Ренни Харлина назывался «Рождённый американцем», родиной режиссёра является Финляндия, что объясняет интерес к событиям, произошедшим на территории бывшего СССР...

начала он снял «Пять дней в августе», картину, рассказывавшую о конфликте в Южной Осетии четырёхлетней давности, а теперь пошёл по следам Брэдли Паркера и его «Запретной зоны», решив изложить пост-эффекты ещё одного

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

будоражащего кровь события из советской истории с помощью хоррор-метода. За основу он взял происшествие, которое оказалось настолько необъяснимым, что про него помнят даже полвека спустя, и каждый русскоговорящий человек хоть раз да слышал о нём. При умелом использовании эта тема могла бы пощекотать нервишки получше, чем выдуманные мистерии, однако Харлин пошёл не тем путём...

Режиссёр строит фильм по принципам типичного хоррора с участием молодёжи, которые особенно инфицировали слэшеры и мокьюментари. Он повторяет за своими многочисленными предшественниками всё – начиная от количества человек в компании и заканчивая их типажами. Две девочки, три мальчика – классическая расстановка сил. Среди них обязательно должна быть пара, которая либо испытывает неболь-

> критика МАРИЯ КУВШИНОВА / Афиша

критика ВИКТОР МАТИЗЕН / Новые известия

Если отвлечься от обычных претензий из цикла «иностранец не понял русскую душу», в целом «Тайну перевала Дятлова» нужно признать довольно изящной штукой и образцом международной копродукции.

На вопли, сопли и пунктирные ужасы выделено всего полчаса, а на протяжении предыдущего часа Харлин устраивает себе и зрителям экскурсионную видеопоездку в российскую глушь – или из личной любознательности, или в расчёте, что фильмом заинтересуются зарубежные прокатчики.

шой кризис, либо всё время стремиться перейти в горизонтальную плоскость. Героини женского пола распределяются следующим стандартным образом: одна хорошая, умная девочка, та, что доживёт

до конца, другая – развязная мисс, которая первой потеряет свои прелести и жизнь. С мальчиками всё примерно так же – умник, шутник и бабник, да и порядок их гибели опять же подчиняется классическим формулам. В плане нагнетания страха Харлин тоже пошёл уже проторенным путём, предпочтя с самого начала разбрасываться различными дурными предзнаменованиями, зловещими знаками и отрезанными частями тела. Хотя, казалось бы, что сложного в том, чтобы поработать над чувством ужаса, которое появляется само по себе у людей, находящихся вдали от большого мира? Хорошо пригодился бы и языковой барьер, который только усилил бы чувство пустынности, одиночества и отсутствия помощи. Однако у Харлина в русской глубинке все прекрасно говорят поанглийски и могут идентифицировать американца ещё до того, как тот откроет рот. Режиссёр не использовал ни одного потенциально возможного элемента, благодаря которому можно было бы сказать, что в картине есть хотя бы капля психологии. Усиленно работать он решил над другим – разгадкой тайны гибели альпинистов, которую он выбрал

из множества существующих теорий, как наиболее ему приглянувшуюся. Именно здесь лучшим решением было бы обращение к стереотипам жанра мокьюментари, установленным ещё «Ведьмой из Блэр», когда неувиденное гораздо страшнее увиденного. Однако Харлин задействовал диковинных чудищ, а также порталы для перемещения во времени, чем зрителя и обескуражил. Остаётся только удивляться, как можно было так испошлить эту загадочную историю. ----------------------------------

НЕРЕНТАБЕЛЬНЫЙ ТУР ПО РОССИЙСКОЙ ГЛУБИНКЕ

5 для мозга 4 для сердца 5 для глаз

----------------------------------

6.4

lumiere

5.3

АПРЕЛЬ 2013

рецензии ПОСЛЕДНЕЕ ИЗГНАНИЕ ДЬЯВОЛА 2 реж. эд гасс-доннелли

текст КАРИНА СТЕПАНОВА

ПОСЛЕДНЕЕ, ДА НЕ ПОСЛЕДНЕЕ Первое «Последнее изгнание», несомненно, обладало какими-никакими достоинствами, но было, прямо сказать, не самым удачным представителем жанра. Оказалось, можно сделать хуже.

ад продолжением хоррора Даниэля Штамма работал уже Эд Гасс-Доннели, и смена создателей определённо не пошла фильму на пользу. Сюжет сиквела слабый и разваливается по мере рассказа. Летят

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

в молоко и любые попытки привнести в историю что-то новое. Основное место и, вероятно, основная часть бюджета, пришлись на спецэффекты и страшные звуки. Большая часть экранного времени отдана вовсе не изгнанию дьявола, как может показаться, сам экзорцизм занимает малую толику действия. «Второе пришествие» – это фильм о Нелл, из которой когда-то изгоняли дьявола, да

не изгнали до конца. Теперь он вернулся, и цель у него несколько необычная. Фильм наполнен воспоминаниями девушки, её видениями и страхами. И сделан он был с одной целью: нажиться на успехе предшественника. Ну и, по возможности, напугать. Одни дергаются и изгибаются, другие двигают руками во сне и слышат голоса, третьи нарочито наивно ходят в одиночку и без оружия проверять, что же это там

> критика МАРК ОЛСЕН / Los Angeles Times

критика МАЙКЛ СМИТ / Tulsa World

«Второе пришествие» получилось жуткой и неторопливой историей сверхъестественного ужаса.

При просмотре вы скорее умрёте от скуки, чем испугаетесь.

такое странное затаилось на кухне. Ещё присутствуют люди в масках, загадочные ордены, призраки... Все уже знают, каков рецепт типичного ужастика. Эд Гасс-Доннели тоже знает. Незачем придумывать новые ходы, если есть старые, которые хоть и худо-бедно, но сработают. Если зритель пришёл в кинотеатр исключительно пощекотать себе нервы, то такой фильм, может, и удовлетворит его позывы. Будет страшно. Не слишком, но будет. В главной роли – Эшли Белл, сыгравшая Нелл и в первом фильме. Её типаж больше подошёл бы фильму в стиле «Очень страшного кино». Реакции девушки на происходящие вокруг ужасы либо наивны до глупости, либо неудачны до смешного. Даже парня, ухаживающего за Нелл (его сыграл Спенсер Трит Кларк), абсолютно не жалко, когда и он

попадает под действие потусторонних существ – настолько он блеклый. Разве что на втором плане мелькает хороший актёр, на которого приятно и интересно смотреть – Мьюз Уотсон в роли Франка Мерле. ----------------------------------

СМОТРЕТЬ ТОЛЬКО С ЦЕЛЬЮ ПОЩЕКОТАТЬ СЕБЕ НЕРВЫ

4 для мозга 3 для сердца 3 для глаз

----------------------------------

4.0

3.9

lumiere

АПРЕЛЬ 2013

превью ЗЛОВЕЩИЕ МЕРТВЕЦЫ evil dead

ИНОГДА ОНИ ВОЗВРАЩАЮТСЯ текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

РЕЖИССЁР ФЕДЕРИКО АЛЬВАРЕЗ СЦЕНАРИЙ ФЕДЕРИКО АЛЬВАРЕЗ, ДИАБЛО КОДИ, СЭМ РЭЙМИ, РОДО САЯХЕС В РОЛЯХ ДЖЕЙН ЛЕВИ, ШАЙЛО ФЕРНАНДЕЗ, ЛУ ТЕЙЛОР ПУЧЧИ, ДЖЕССИКА ЛУКАС, ЭЛИЗАБЕТ БЛЭКМОР, ФЕНИКС КОННОЛЛИ ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 95 МИНУТ РЕЙТИНГ 18+, R КОПИИ 300, ЦИФРА, ДУБЛЯЖ

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

>> Новый месяц – новый ремейк классического хоррора. После «Кошмара на улице Вязов», «Техасской резни бензопилой» и «Пятницы, 13-го» пришла очередь «Зловещих мертвецов». Правда, в данном случае есть причины не только отложить написание писембомб в адрес Голливуда, но ещё и пойти в кино.

режде всего, следует отметить, что это не первый раз, когда «Зловещих мертвецов» переснимают. Второй фильм трилогии Сэма Рэйми по большей части повторял события оригинала, и по всем показателям его превзошёл. Кроме того, новый фильм снимался не под эгидой ушлых продюсеров вроде Майкла Бэя, которым наплевать на наследие классики. Среди продюсеров новых «Зловещих мертвецов» значатся сам Рэйми, а также продюсер оригинала Роберт Таперт и не нуждающийся в представлении Брюс Кэмпбелл. Как показывает практика, на этих троих можно положиться. В режиссёрское кресло продюсеры посадили дебютанта Федерико Альвареза, который прославился своим короткометражным фильмом «Паническая атака!». Он был снят за 300 долларов и после публикации на YouTube в 2009 году мгновенно стал сенсацией. Молва о талантливом уругвайце, который написал сценарий, срежиссировал, смонтировал и сделал спецэффекты к «Атаке», дошла и до Голливуда. Спустя три дня после премьеры фильма электронный почтовый ящик Альвареза был заполнен письмами от продюсеров. Наиболее интересным ему показалось предложение компании Сэма Рэйми и Роберта Таперта Ghost House, с которыми он вскоре заключил контракт на разработку собственного полнометражного проекта с бюджетом около 40 миллионов долларов. После месяцев рассмотрения различных идей Альварез определился, что хочет снять новую, более современную версию «Зловещих мертвецов». Рэйми, который уже не один год обещал снять новый фильм серии, дал

своё благославение. Всё остальное было лишь вопросом времени. Сценарий Альварез писал со своим товарищем Родо Саяхесом, с которым работал на предыдущих короткометражках. Так как для обоих сценаристов английский язык не является родным, в июле 2011го их сценарий был передан на доработку лауреатке «Оскара» Диабло Коди («Бедная богатая девочка»). Однако в титры фильма её имя не попало. В январе 2012-го сценарий был готов

Среди продюсеров – Сэм Рэйми, Роберт Таперт и Брюс Кэмпбелл. Как показывает практика, на этих троих можно положиться

lumiere

АПРЕЛЬ 2013

превью

Две идентичные хижины были построены для съёмок фильма. Одну возвели в настоящем лесу, а её точную копию соорудили в павильоне, поскольку сложный пластический грим нельзя было снимать на натуре.

Слово ДЕМОН получится, если взять от каждого имени персонажа по первой букве: Дэвид, Эрик (в оригинале – Eric), Миа, Оливия, Натали.

По словам супервайзера по физическим спецэффектам Джейсона Дьюри, на съёмках фильма было израсходовано около 25 000 литров бутафорской крови и около 300 литров рвотной жидкости.

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

и начался подбор актёров. Оставаясь верным духу оригинальной трилогии, Альварез избегал участия в фильме больших звёзд, желая делать акцент на сценарии и атмосфере. Кроме того, если актёры неизвестны зрителю, то будет труднее предсказать, кто доживёт до конца. Главные роли получили Шайло Фернандез («Красная шапочка»), Лу Тейлор Пуччи («Сказки Юга»), Джессика Лукас («Монстро») и Лили Коллинз («Белоснежка: Месть гномов»). Однако в феврале 2012-го из-за наложения съёмочных графиков Коллинз покинула проект, а на её место взяли Джейн Леви («ПригорАд»). Съёмки проходили с апреля по июль 2012 года на натуре в Новой Зеландии. Несмотря на доступ к современным технологиям и немалый опыт работы с компьютерной графикой, Альварез принципиально настоял на использовании традиционных, «практических» спецэффектов, потому

что «Зловещие мертвецы» без литров настоящей бутафорской крови – это не «Зловещие мертвецы». Реакция фанатов серии на известия о съёмках и опубликованную завязку фильма была неоднозначной. Наибольшее негодование вызвали факт отсутствия Брюса Кэмпбелла в актёрском составе и акцент на девушку в главной роли. Новая версия «Мертвецов» рассказывает о группе друзей, которые приезжают на выходные в хижину посреди леса, чтобы помочь своей подруге по имени Миа (Леви) избавиться от наркозависимости. Во время своего визита один из товарищей находит пресловутую Книгу мёртвых и, вопреки всем предупреждениям, зачитывает отрывки из неё. Это приводит к пробуждению злого духа, который тут же вселяется в Мию. Но никто не обращает внимания на изменения в её поведении, списывая всё на ломку, пока не становится слишком поздно...

Оставаясь верным духу оригинальной трилогии, Альварез избегал участия в фильме больших звёзд, желая делать акцент на сценарии и атмосфере

> На всём протяжении съёмок фанаты трилогии опасались, что ремейк будет нацелен на подростковую аудиторию и будет «смягчён». Но, как показал первый трейлер, волноваться было нечего. Подход Альвареза к ключевым моментам оказался настолько жёстким, что во избежание получения в США самого жёсткого рейтинга NC-17 ряд сцен пришлось сократить. По словам Рэйми, такая ситуация была вполне предсказуемой, и фильм снимался с учётом того, что его придётся немного «причесать» для показа в кинотеатрах. Также, следуя модной тенденции, «Зловещие мертвецы» должны были содержать дополнительную сцену после финальных титров. По свидетельствам зрителей, попавших на премьеру фильма на фестивале SXSW, в этой сцене появлялся Брюс Кэмпбелл в роли Эша Уильямса. Однако в марте

стало известно, что сцена будет вырезана из окончательного монтажа и, скорее всего, будет доступна лишь на домашнем издании. Такое решение объясняется недавним заявлением Сэма Рэйми о том, что этим летом он собирается написать сценарий «полноценного» продолжения «Армии тьмы» вместе со своим братом Айваном. Во избежание путаницы в сюжетах, Эша из ремейка решили убрать. Однако это лишь слухи, и наверняка убедиться в присутствии или отсутствии иконы в новых «Зловещих мертвецах» можно будет только лично. И это – одна из многих причин пойти в кино и оценить фильм, который обещает быть «самой страшной картиной из всего нами увиденного». Судя по трейлерам, это вполне вероятно.

Несмотря на доступ к современным технологиям и опыт работы с компьютерной графикой, Альварез настоял на использовании традиционных, «практических» спецэффектов

В ПРОКАТЕ С 5 АПРЕЛЯ

Федерико Альварез поразил продюсеров своим подходом к съёмке и любовью к различным эффектам. Режиссёр был убежден, что с помощью необычных ракурсов съёмки и нестандартного передвижения камеры он сможет добиться требуемого накала страстей и аутентичности.

Одержимые стали выглядеть реалистичнее благодаря помощи хореографа.

lumiere

АПРЕЛЬ 2013

превью ОБЛИВИОН oblivion

ГОРИЗОНТЫ

РАЗРУШЕННОЙ ЗЕМЛИ текст КИРИЛЛ БАННИЦИН

РЕЖИССЁР ДЖОЗЕФ КОСИНСКИ СЦЕНАРИЙ ДЖОЗЕФ КОСИНСКИ, КАРЛ ГАЙДУСЕК, МАЙКЛ АРНДТ В РОЛЯХ ТОМ КРУЗ, МОРГАН ФРИМАН, НИКОЛАЙ КОСТЕР-ВАЛДАУ, ОЛЬГА КУРИЛЕНКО, МЕЛИССА ЛЕО, АНДРЕА РАЙЗБОРО, ЗОИ БЕЛЛ ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 135 МИНУТ РЕЙТИНГ 12+, PG-13 КОПИИ 850, 35ММ/ЦИФРА, ДУБЛЯЖ, ТАКЖЕ В IMAX

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

> Выходит «Обливион», второй полнометражный фильм Джозефа Косински, дебютировавшего в большом кино невероятно стильным, визуально претенциозным, глупым и невнятным сиквелом «Трона».

рава на экранизацию одноимённой постапокалиптической графической новеллы авторства самого Косински, были приобретены в 2010 году студией Disney, пытавшейся превратить проект в семейную ленту с «детским» рейтингом. Но, к счастью, компания в итоге отказалась от затеи и продала права Universal Pictures. Сценарий к фильму переписывался аж три раза. Первоначальный вариант принадлежит Уильяму Монахэну. В последствии над ним работал Карл Гайдусек, а после перехода «Обливиона» в руки Universal за правку взялся Майкл Арндт (привлекающий внимание не столько набором согласных в своей фамилии, сколько наличием «Оскара» за лучший оригинальный сценарий за «Маленькую мисс Счастье»). Общие черты сюжета на протяжении всего создания проекта остались неизменными. В будущем люди покинули разрушенную после нападения инопланетян Землю, переселившись в

небесные и орбитальные дали. Главный герой, бывший солдат по имени Джек (Том Круз), занимается починкой автоматических ботов, патрулирующих поверхность планеты и уничтожающих остатки инопланетных форм жизни. Став однажды свидетелем крушения некоего шаттла, главный герой обнаруживает в нём женщину (Ольга Куриленко). Встреча с таинственной незнакомкой запускает цепь событий, которые должны подтвердить сомнения главного героя относительно всего, что он знал ранее. Трейлер вызывает острое чувство дежа вю по поводу возможных сюжетных поворотов. Здесь и намёки на воспоминания из прошлых жизней, всколыхнувшие в памяти «Эон Флакс», и, конечно же, идея того, что «всё не то, чем кажется». И как уж её обыграют создатели – большой вопрос, потому что сама по себе тема заезжена донельзя. Однако трейлер может быть обманчив, и хочется, чтобы догадки, на нём основанные, в итоге не потвердились. Сама студия высоко оценила сценарий, назвав его одним из самых превосходных, с которыми они когда-либо сталкивались. И её словам так и тянет довериться – фантастика чистой воды, не примешивающая в себя разных суперносителей карнавальных костюмов, стала невероятно редкой в своих проявлениях и зачастую разочаровывающей в своих воплощениях. Искренне хочется надеяться, что Джозефу Косински пошёл впрок опыт, полученный им при создании «Трона: Наследие», а сценарий окажется хотя бы на уровне чуть выше среднестатистического блокбастера.

В ПРОКАТЕ С 11 АПРЕЛЯ

«Обливион»

(в дословном переводе с англ. – «забвение»)

Изначально представлял собой 8-страничный тритмент (вольное изложение истории, призванное заинтересовать потенциальных покупателей сценария), который Косински продал изданию Radical Publishing. Впоследствии проект превратился в графическую новеллу, которая появится в продаже вместе с выходом фильма.

Джулия На главную женскую претендовали Оливия Уайлд, Нооми Рапес, Кейт Мара, Мэри Элизабет Уинстед, Брит Марлинг и Джессика Честейн. Последнюю утвердили, но в последний момент из-за несостыковок в графиках её заменила Куриленко.

lumiere

АПРЕЛЬ 2013

превью МЕСТО ПОД СОСНАМИ the place beyond the pines

ПРОТИВОСТОЯНИЕ текст ВЛАД ВАКУЛИН

РЕЖИССЁР ДЕРЕК СИЕНФРЭНС СЦЕНАРИЙ ДЕРЕК СИЕНФРЭНС, БЕН КОССИО, ДАРИУС МАРДЕР В РОЛЯХ РАЙАН ГОСЛИНГ, БРЭДЛИ КУПЕР, ЕВА МЕНДЕС, РЭЙ ЛИОТТА, БЕН МЕНДЕЛЬСОН, РОУЗ БИРН, БРЮС ГРИНВУД, ХАРРИС ЮЛИН ПРОИЗВОДСТВО США, 2012 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 140 МИНУТ РЕЙТИНГ 16+, R КОПИИ 400, ЦИФРА, ДУБЛЯЖ

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

> История профессионального мотогонщика, который начинает грабить банки, чтобы содержать новорожденного сына. Однажды на его пути встаёт полицейский, и столкновение парней перерастает в личную войну...

режиссёр и сценарист «Места под соснами» Дерек Сиенфрэнс известен по нашумевшей «Валентинке». В 2007 году, как раз во время работы над последней, он встретился с Райаном Гослингом, исполнителем главной роли, дома у его агента и поинтересовался, что бы тот хотел сделать в жизни, чего ещё никогда не делал. Гослинг ответил, что всегда хотел ограбить банк, но его всегда останавливала вероятность быть пойманным. На вопрос о том, как бы тот ограбил банк, актёр ответил, что использовал бы мотоцикл, потому что он быстрый и увёртливый, и надел бы шлем для маскировки. И так как полиция после ограбления будет искать мотоцикл, Гослинг спрятал бы его в кузове грузовика. Тогда Дерек Сиенфрэнс сказал, что как раз работает над сценарием, в котором грабитель банков действует в точности, как описал актёр, и предложил Гослингу сыграть эту роль. Райан, конечно же, согласился. Главным противником Люка, героя Гослинга, по сюжету стал полицейский Эйвери Кросс в исполнении Брэдли Купера. По словам режиссёра, без звезды «Мальчишника в Вегасе» в этой роли, фильм мог не состоятся вовсе. Сиенфрэнс потратил пять часов на поездку в Торонто, чтобы встретиться с Купером лично и подписать его на участие в проекте.

Съёмки проходили на северо-востоке США, в городке Скенектади штата Нью-Йорк. На языке мохоков, изначально населявших эти территории, Скенектади переводится именно как «место под соснами». По словам Гослинга, сцены с ограблениями банков снимались буквально «в один присест». Также создателям не пришлось выдумывать несуществующие банки, как это обычно бывает – «Первый национальный банк Скотии» предоставил кинематографистам помещения сразу нескольких своих филиалов. Музыку к картине написал безумный гений Майк Паттон, вокалист культовой альтернативной команды Faith No More и большой экспериментатор по части музыкальных инструментов и звукоизвлечения. Вкрадчивые и тревожные мелодии в наиболее напряжённых моментах фильму обеспечены. Оператором «Места под соснами» выступил Шон Боббитт, известный, прежде всего, по сотрудничеству со Стивом МакКуином на «Стыде» и «Голоде». Он также стоял за камерой на красивой картине о нравах времён викторианской Англии «Без истерики!». Ожесточённые погони, длинные дубли, съёмки ручной камерой – в фильме будет всё, что дорого сердцу фаната экшен-фильмов. Первые отзывы, правда, не столь однозначны, как хотелось бы. У рецензентов, успевших посмотреть «Место под соснами», в том числе на Международном кинофестивале в Торонто, есть претензии к сюжету, и в частности к линии героя Брэдли Купера. История растянулась в общей сложности на 15 лет, но сюжетная стройность подвергается серьёзной критике. В частности, отмечается то, что связь отцов и детей, магистральная тема картины, связывает три её части довольно схематично. Но поживём – сами увидим, каково оно на самом деле. Тем временем, Райан Гослинг после «Места под соснами» собирается на время взять перерыв в актёрской карьере и попробовать силы в режиссуре. Однако поклонникам таланта канадского актёра не стоит расстраиваться. Это не «я устал, я ухожу», а лишь переосмысление всего того, что он делал в последнее время в кино. Не исключено, что триумфальный пример перезапуска карьеры Бена Эффлека в хорошем смысле заразителен.

В ПРОКАТЕ С 18 АПРЕЛЯ

lumiere

АПРЕЛЬ 2013

превью ОЧЕНЬ СТРАШНОЕ КИНО 5 scary movie 5

ЗАКАТ КИНОПАРОДИИ текст АЛЕКСАНДР ГОФМАН

РЕЖИССЁР МАЛКОЛЬМ Д. ЛИ СЦЕНАРИЙ ПЭТ ПРОФТ, ДЭВИД ЦУКЕР В РОЛЯХ ЭШЛИ ТИСДЕЙЛ, САРА ХАЙЛАНД, ТЕРРИ КРЮС, КРИСТИН ТЕЙЛОР, КЕЙТ УОЛШ, ДЖЕРРИ О’КОННЕЛЛ, ЛИНДСИ ЛОХАН, ЧАРЛИ ШИН ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 83 МИНУТЫ РЕЙТИНГ 16+ КОПИИ 600, ЦИФРА, ДУБЛЯЖ

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

> Молодая супружеская пара Дэн и Джоди начинают замечать некоторые странные активности, когда они приносят своего новорожденного ребёнка Айдена домой из больницы. Но когда нарастают проблемы и хаос в работе Джоди и карьере Дэна, они понимают, что их семью преследуют гнусные демоны. Вместе с советом сертифицированных специалистов и при помощи многочисленных камер они должны выяснить, как избавиться от этих существ, пока не стало слишком поздно.

анр кинопародии переживает далеко не лучшие времена. На смену остроумным высмеиваниям клише жанровых фильмов пришли переигрывания сценок из популярных картин просто ради их переигрывания. Туалетный юмор перестал быть смешным (да, он может быть таковым) и вызывает только раздражение. Вместо сюжета – сборники сцен, а юмор настолько скуп и однообразен, что один фильм не отличишь от другого. Сейчас жанр можно описать как «живой труп»: он мёртв, но находятся люди, которые то и дело пускают в него заряды электричества, чтобы он перевернулся на другой бок. В лучшем случае получается «Вампирский засос», снятый примерно на том же уровне, что и объект его насмешки, в худшем – «30 ночей паранормального явления с одержимой девушкой с татуировкой дракона», когда

увиденное нельзя описать в рамках цензурной лексики. Фильмов уровня «Аэроплана» и «Горячих голов» уже не снимают – времена не те. Пришли новые кинематографисты, а вместе с ними – и новая серия пародийных фильмов, «Очень страшное кино», ставшая культовой уже у нового поколения зрителей. Что же подготовила популярная франшиза в своём пятом пришествии? Режиссёром «Очень страшного кино 5» выступил Малкольм Д. Ли – малоизвестный автор комедий «для чёрных». А сценарий писали Дэвид Цукер («Аэроплан»), и Пэт Профт («Горячие головы», «Голый пистолет»). Несмотря на наличие в послужном списке авторства классики кинопародий, к закату своей карьеры один скатывается во всякие «Американские выскочки», а другой пишет сценарии для фильмов, выходящих сразу на видео. Не удивительно, что трейлеры пятого «Очень страшного кино» не вызывают даже улыбки. И, надо думать, в них собраны все самые удачные шутки. Одной из «визитных карточек» франшизы был ныне покойный Лесли Нильсен в роли президента Харриса. После «Аэроплана» актёра в принципе нельзя было представить более ни в каком другом жанре. Но теперь его нет, и создатели пытаются заманить зрителя Чарли Шином, который уже давно перестал быть смешным (будем честными – его время давно прошло). Но и это ещё не всё. Не будет здесь и Анны Фэрис, главной звезды «Очень страшного кино», которая была способна вызвать улыбку одним только своим вечно дурацким видом. Вместо неё взяли Эшли Тисдейл, звезду «Классного мюзикла» и «Адских кошек», имеющую редкий талант выглядеть смешно в драматических моментах, а в комедийных – наоборот. Складывается впечатление, что даже поклонникам серии ловить тут будет нечего.

Пародия превратилась в «живой труп»: жанр мёртв, но люди то и дело переворачивают его с боку на бок

Пародия на трейлер «Зловещих мертвецов» Вот оно, уважение к зрителю: зачем ждать выхода чужого фильма, чтобы изучить его и придумать, как можно интересно обыграть его события у себя, давайте просто повторим момент из его трейлера!

На фильм было потрачено 50 миллионов долларов, что сделало его самым дорогим в серии. Создатели не поскупились и ждут, что зритель отреагирует – несмотря на большой разрыв между пятой и четвёртой частями – 7 лет, – у фильмов по-прежнему много фанатов, которые пойдут на новый несмотря ни на что. Да и редко бывает, когда продолжение больших франшиз проходит бесследно. Остаётся только верить, что зритель стал умнее и разборчивее. Создатели «доят корову» в пятый раз, с каждым новым скармливая ей всё более сухую траву. Пора уже вести её на убой.

В ПРОКАТЕ С 25 АПРЕЛЯ

lumiere

АПРЕЛЬ 2013

превью ПАРК ЮРСКОГО ПЕРИОДА jurassic park Да, перевыпуски старого кино продолжаются. На этот раз широким прокатом и в трёхмерном формате выпустят «Парк Юрского периода» Стивена Спилберга. Профессор Джон Хэммонд последние годы жизни потратил на воссоздание с помощью генной инженерии вымерших миллионы лет назад динозавров. Теперь наиболее известные представители гигантских ящеров собраны в специальном парке, построенном на необитаемом острове. Перед публичным открытием парка Хэммонд решает провести экскурсию для группы учёных. У него есть чётко разработанный план, с чего начать экскурсии и чем закончить... Однако он рушится, когда на волю вырывается один из наиболее сильных и опасных хищников, когда-либо живших на Земле – тираннозавр. В своё время фильм с большим успехом прошёл в прокате, собрав по миру $914 млн при бюджете в $63 млн, и стал лауреатом трёх «Оскаров» – за звук, монтаж звука и визуальные эффекты.

В ПРОКАТЕ С 4 АПРЕЛЯ ---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО США, 1993, 127 мин., 6+, PG-13 РЕЖИССЁР Стивен Спилберг СЦЕНАРИЙ Майкл Крайтон, Дэвид Кепп В РОЛЯХ Сэм Нил, Лора Дерн, Джефф Голдблюм, Ричард Аттенборо, Джозеф Маццелло, Ариана Ричардс, Уэйн Найт, Боб Пек, Мартин Ферреро, Сэмьюэл Л. Джексон КОПИИ 700, цифра, дубляж, только в 3D, также в IMAX

ПАДЕНИЕ ОЛИМПА

ХОРОШИЙ ДОКТОР

МИЛЛИОН ДЛЯ ЧАЙНИКОВ

В ПРОКАТЕ С 4 АПРЕЛЯ

Молодой врач стремится произвести впечатление на своё начальство. Когда в клинику, где он работает, попадает 18-летняя пациентка с инфекцией почек, доктор вмешивается в её лечение, чтобы надолго оставить девушку в больнице. Триллер ирландца Лэнса Дэйли есть в свободном доступе в сети. Однако здесь играет Орландо Блум, который последний раз был на российских экранах лишь в 2011 году. Хороший повод для поклонников актёра посетить кинотеатр. ----------------------------------

Разведённая пара крадёт латунный чайник. Он не владеет всеми свойствами лампы джинна, но если кто-то рядом ощущает невыносимую боль, он сразу выдаёт наличку. Полнометражная версия 22-минутной короткометражки 2007 года Рамаа Мосли и Тима Мэйси. Неизвестных актёров в главных ролях заменили Джуно Темпл и Майкл Ангарано, а жанр переквалифицировался из триллера в чёрную комедию. ----------------------------------

США, 2011, 93 мин., 16+, PG-13 РЕЖИССЁР Лэнс Дэйли («Поцелуи») В РОЛЯХ Орландо Блум, Райли Кеох, Тараджи П. Хенсон, Роб Морроу, Майкл Пенья, Трой Гэрити КОПИИ 35, цифра, дубляж

США, 2012, 101 мин., R РЕЖИССЁР Рамаа Мосли В РОЛЯХ Джуно Темпл, Майкл Ангарано, Алексис Бледел, Алиа Шокат, Мэтт Уолш, Люсиль Уолтерс КОПИИ 1000, 35мм/цифра, дубляж

Когда на Белый Дом нападают террористы, а президента (Аарон Экхарт) берут в заложники, дискредитированный бывший охранник главы государства Майк Бэннинг (Джерард Батлер) оказывается внутри захваченного здания. И теперь он единственный, кто сможет спасти президента...

----------------------------------

США, 2013, 120 мин., 16+, R РЕЖИССЁР Антуан Фукуа («Тренировочный день») В РОЛЯХ Джерард Батлер, Аарон Экхарт, Морган Фриман, Эшли Джадд, Мелисса Лео, Финли Якобсен, Дилан МакДермотт, Рик Юн, Анджела Бассетт, Рада Митчелл КОПИИ 800, 35мм/цифра, дубляж

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

> ОДНИМ МЕНЬШЕ dead man down

«Одним меньше» – это новая работа Нильса Ардена Оплева, снявшего оригинальную «Девушку с татуировкой дракона». Последняя открыла миру Нооми Рапес, которая плавно перекочевала из кинотрилогии по романам Стига Ларссона прямо сюда. В других ролях – Колин Фаррелл, Терренс Ховард и Доминик Купер. Беатрис (Рапес), узнав чем промышляет Виктор (Фаррелл), соблазняет его, а чуть позже шантажирует, дабы использовать его профессиональные навыки в своих корыстных интересах. А дальше, как водится, всё не так просто – убийства, предательства, история мести, безжалостные сердца. Другими словами – привычная фабула, включающая набор клише и неуклюже спутанные между собой линии главных героев (суматошность отчасти видна уже в трейлерах). Отчего такой пессимизм? На Западе фильм уже вышел – критики не в восторге, а зрители проигнорировали. Это, конечно, ещё не диагноз, но дыма без огня не бывает.

В ПРОКАТЕ С 4 АПРЕЛЯ

---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО США, 2013, 118 мин., 16+, R РЕЖИССЁР Нильс Арден Оплев СЦЕНАРИЙ Дж. Х. Уаймен В РОЛЯХ Колин Фаррелл, Нооми Рапес, Терренс Ховард, Доминик Купер, Изабель Юппер, Луис Да Силва-мл., Стью Беннетт, Фрэнки Джи, Деклан Мулвей, Джон Ченатьемпо КОПИИ цифра, дубляж

САМСАРА

КРУТЫЕ КЕКСЫ

ТАЧКА №19

В ПРОКАТЕ С 4 АПРЕЛЯ

В ПРОКАТЕ С 11 АПРЕЛЯ

Фильм, снятый полностью на 70-миллиметровую плёнку, представляет собой полуторачасовое путешествие по самым удивительным местам планеты (всего 25 стран на 5 континентах). Действие «Самсары» переносит зрителя на священные земли и в зоны стихийных бедствий, в сердце промышленных объектов и природных чудес.

---------------------------------США, 2011, 99 мин., PG-13 РЕЖИССЁР Рон Фрике («Барака») КОПИИ 300, цифра

Выпускника-отличника ловят в компании главного школьного хулигана за употреблением наркотиков. Когда парень оказывается перед необходимостью сдать анализы на наличие психотропных препаратов в организме, он решает накачать этими препаратами всех своих однокашников, чтобы не слишком выделяться на их фоне.

----------------------------------

США, 2010, 99 мин., R РЕЖИССЁР Джон Сталберг В РОЛЯХ Эдриан Броуди, Шон Маркетт, Мэтт Буш, Колин Хэнкс, Адхир Кальян, Майкл Чиклис КОПИИ цифра

Американец перевозит свидетеля, чтобы тот дал показания против коррумпированных полицейских. Последние всеми силами пытаются помешать свидетелю доехать живым до здания суда... Кроме участия звезды «Форсажей» Пола Уокера, этому проекту зрителю предложить больше нечего...

----------------------------------

США, 2013, 82 мин. РЕЖИССЁР Мукунда Майкл Дьюил В РОЛЯХ Пол Уокер, Наима МакЛин, Ги Де Виллерс, Лэйла Хайдариан, Тшепо Масеко, Андриан Мазив КОПИИ цифра, дубляж

lumiere

АПРЕЛЬ 2013

превью ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В КАПКАН welcome to the punch Бывший преступник Джейкоб Стернвуд вынужден вернуться в Лондон из своего убежища, когда его сын оказывается вовлечённым в неудавшееся ограбление. У детектива Макса Левински появляется шанс поймать человека, которому всегда удавалось уйти. Соперники снова меряются силами, но они сталкиваются с более глубоким преступным заговором... Это вторая полнометражная работа британца Эрена Криви. Начинал он ассистентом режиссёра у Мэттью Вона («Слоёный торт») и Вуди Аллена («Сенсация»), после переключился на съёмку музыкальных клипов, а с собственным фильмом дебютировал в 2008 году. Его «Ловкач» собрал приятную критику и номинировался на премию «БАФТА», а в 2009-м за сценарий к фильму Криви получил приз Британской гильдии сценаристов. Хочется верить, что и его «Капкан» не пройдёт незамеченным. Давно не было понастоящему интересных экшен-триллеров.

В ПРОКАТЕ С 18 АПРЕЛЯ

---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО Великобритания, США, 2013, 99 мин., 16+ РЕЖИССЁР Эрен Криви СЦЕНАРИЙ Эрен Криви В РОЛЯХ Джеймс МакЭвой, Марк Стронг, Андреа Райзборо, Дэвид Моррисси, Джейсон Флеминг, Питер Муллан, Дэниэл Мейс, Джонни Харрис, Элайес Габел, Энди Джой КОПИИ 450, цифра, дубляж

КЛИН КЛИНОМ

КУ! КИН-ДЗА-ДЗА

ДОЛГАЯ СЧАСТЛИВАЯ ЖИЗНЬ

В ПРОКАТЕ С 11 АПРЕЛЯ

Главный герой – пожарный, попадающий в программу защиты свидетелей. Когда же человек, против которого он должен давать показания, угрожает ему, герой вынужден взять правосудие в свои руки, чтобы спасти любимую женщину. Фильм вышел в США сразу на видео, что уже говорит о его качестве. Не ведитесь на именитых актёров.

Анимационный ремейк фильма «Кин-дза-дза!». Начинающий диджей Толик и всемирно известный виолончелист Владимир Чижов встречают на шумной московской улице босого человека. Нажав на кнопку странной машинки, герои перемещаются на пустынную планету Плюк. В этом мире песка жители делятся на две категории – пацаков и плюкан, простая спичка обладает невероятной ценностью, а людей встречают и провожают по цвету штанов. ----------------------------------

Молодой предприниматель Саша поставлен перед выбором: получив компенсацию, мирно расстаться с налаженным хозяйством и уехать в город с любимой девушкой или вступить в опасную борьбу с новыми владельцами, чтобы отстоять права живущих на его земле людей.

Россия, 2013, 100 мин., 6+ РЕЖИССЁРЫ Георгий Данелия, Татьяна Ильина В РОЛЯХ Николай Губенко, Иван Цехмистренко, Андрей Леонов, Алексей Колган, Александр Адабашьян КОПИИ 700, 35мм/цифра, также в 3D

Россия, 2013, 77 мин., 16+ РЕЖИССЁР Борис Хлебников («Коктебель») В РОЛЯХ Александр Яценко, Анна Котова, Владимир Коробейников, Сергей Наседкин, Евгений Сытый КОПИИ 50, цифра

----------------------------------

США, 2012, 97 мин., R РЕЖИССЁР Дэвид Баррет («Однажды в сказке», «Касл») В РОЛЯХ Джош Дюамель, Брюс Уиллис, Розарио Доусон, Джулиан МакМэхон, Куинтон Джексон КОПИИ 650, цифра, дубляж

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

----------------------------------

> ПОВЕЛИТЕЛИ САЛЕМА the lords of salem Во время ночного радиоэфира в городе Салем ведущая Хэйди получает загадочную коробку с виниловой пластинкой «Повелители». Но вместо рок-композиции местной группы на ней записано сообщение от древних жителей. Во время её прослушивания Хэйди высвобождает последователей Сатаны – Повелителей Салема. «“Повелители Салема” – это если бы Кен Рассел снимал “Сияние”», – описывает Роб Зомби свой новый фильм, который, судя по трейлеру, будет рассказывать о приходе Антихриста в наш мир. После ремейка «Хэллоуина» и его сиквела Робу Зомби предоставили полную творческую свободу. Музыкант решил сделать нечто оригинальное и взял за основу следующего фильма свою песню «The Lords Of Salem» с альбома 2006 года «Educated Horses». В видеоклипе человек, похожий на Ван Хельсинга, ведёт охоту на ведьм и придаёт их страшному суду. Появится он и в фильме, однако судьба у него, скорее всего, будет незавидная – Роб Зомби не любит хэппи-энды.

В ПРОКАТЕ С 18 АПРЕЛЯ

---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО США, Великобритания, Канада, 2012, 101 мин., R РЕЖИССЁР Роб Зомби СЦЕНАРИЙ Роб Зомби В РОЛЯХ Шери Мун Зомби, Брюс Дэвисон, Джеффри Дэниэл Филлипс, Кен Фори, Ди Уоллес-Стоун, Патриция Куинн, Мария Кончита Алонсо, Джуди Гисон, Торстен Фогс, Мег Фостер КОПИИ 400, цифра, дубляж

НЕПОКОРНЫЕ

ИЗМЕРЯЯ МИР

ПОСЛЕДНИЙ ЗВОНОК

В ПРОКАТЕ С 11 АПРЕЛЯ

Два брата во время охоты случайно убивают мэра своего городка. Мальчишки вынуждены бежать, а их отец, местный шериф, оказывается перед выбором: спасти своих сыновей или поступить так, как велит закон.

Германия начала 18 века. Аристократу Александру фон Гумбольдту было с рождения предначертано наслаждаться жизнью в родовом замке, выезжать на светские рауты и охоту. Но он с детства мечтал об опасных путешествиях. Сыну бедняков Карлу Гауссу было с рождения предначертано повторить нелёгкую судьбу родителей. Но яркий талант Карла помог ему выбраться с самого дна. Судьба двигала этих одержимых людей навстречу друг другу к эпохальной встрече... ----------------------------------

История о двух кузенах, которым приходится управлять семейным бизнесом – баром, – чтобы спасти своего эксцентричного дядю. «Последний звонок» – ни на что не претендующая комедия от сценариста двух «Американских пирогов», вышедших сразу на видео – «Голой мили» и «Переполоха в общаге» – Эрика Линдсэя. В режиссёрском кресле новичок, а в актёрском составе числятся уже завсегдатаи одноразовых комедий Кристофер Ллойд и Том Арнольд. ----------------------------------

Германия, 2012, 119 мин. РЕЖИССЁР Детлев Бук («Круче не бывает») В РОЛЯХ Флориан Давид Фиц, Альбрехт Шух, Давид Кросс, Карл Марковиц, Вики Крипс, Жереми Капон КОПИИ цифра, дубляж, только в 3D

США, 2012, 18+ РЕЖИССЁР Грег Гарт В РОЛЯХ Трэвис Ван Винкл, Райан Хансен, Кристофер Ллойд, Диора Бэрд, Том Арнольд, Тара Рид КОПИИ 300, цифра, дубляж

----------------------------------

США, 2012, 90 мин., 16+, R РЕЖИССЁРЫ Абе Леви, Сильвер Три В РОЛЯХ Тед Левайн, Спенсер Трит Кларк, Ник Эверсман, Мартин Старр, Майкл Боуэн, Мэттью Лиллард КОПИИ 100, цифра, дубляж

lumiere

АПРЕЛЬ 2013

превью КРОВЬЮ И ПОТОМ pain & gain Майкл Бэй наконец решил отдохнуть от «Трансформеров» и снял кино про людей. Основанный на реальной истории, сюжет описывается как «“На гребне волны” с бодибилдерами». Два качка соблазняются лёгкими деньгами и решают похитить человека с целью выкупа. Однако из-за собственной недалёкости разработать толковый план преступления им не удаётся, и всё идёт наперекосяк... Поставить «маленький недорогой фильм», как сам Бэй его тогда назвал, режиссёр собирался ещё после окончания работ над «Местью павших», однако Paramount был срочно нужен триквел киноэпопеи про гигантских роботов, и Бэй отказать не смог. Но уже после «Тёмной стороны луны» он был волен делать что хочет. За сценарий «Кровью и потом» в ответе Кристофер Маркус и Стивен МакФили («Хроники Нарнии», «Первый мститель»). Что редкость для фильмов Бэя – упор здесь сделан на персонажей, а экшена мало.

В ПРОКАТЕ С 25 АПРЕЛЯ

---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО США, 2013, 16+ РЕЖИССЁР Майкл Бэй СЦЕНАРИЙ Кристофер Маркус, Стивен МакФили, Пит Коллинз В РОЛЯХ Марк Уолберг, Дуэйн Джонсон, Энтони Мэки, Тони Шэлуб, Эд Харрис, Кен Жонг, Иоланта Кабау ван Касберген, Виорика Пинеда, Роб Кордри КОПИИ 1200, 35мм/цифра, дубляж

ЛЕГЕНДА №17

НИКТО НЕ ВЫЖИЛ

ТОЛЬКО ПРЕДСТАВЬ!

В ПРОКАТЕ С 18 АПРЕЛЯ

2 сентября 1972 года. Монреаль. Хоккейная сборная СССР с разгромным счетом 7:3 победила канадских профессионалов из НХЛ в стартовом матче эпохальной Суперсерии СССР-Канада. Валерий Харламов, забивший в матче две шайбы, мгновенно взлетел на вершину славы. Теперь весь мир знал его просто по номеру «17». Упорство, спортивный талант и суровые уроки великого тренера Анатолия Тарасова сделали из Харламова легенду мирового хоккея. ----------------------------------

Культовый японский режиссёр Рюхэй Китамура, чья картина «Годзилла: Финальные войны» дала ему пропуск в Голливуд, снял второй англоязычный триллер. Безжалостные преступники спрятали в заброшенном доме двух заложников, юношу и девушку. Однако через некоторое время головорезы находят заложницу мёртвой и неожиданно понимают, что юноша не так прост, как казался на первый взгляд. И теперь это он на них охотится... ----------------------------------

Молодые учащиеся теснятся на скамейке под ярким солнцем, держась за белые трости и прислушиваясь к знакам, которые должны помочь им сложить пазл своего существования. Они – слепые дети и молодые люди, находящиеся в специализированной клинике с мировой известностью. Ян, их новый педагог по пространственной ориентации, хочет выйти за пределы традиционных рамок обучения и помочь им исследовать их окружение, не чувствуя себя уязвимыми или напуганными... ----------------------------------

Россия, 2013, 134 мин., 6+ РЕЖИССЁР Николай Лебедев («Волкодав») В РОЛЯХ Данила Козловский, Олег Меньшиков, Владимир Меньшов, Роман Мадянов, Светлана Иванова КОПИИ 1500, 35мм/цифра

США, 2012, 86 мин. РЕЖИССЁР Рюхэй Китамура («Полуночный экспресс») В РОЛЯХ Люк Эванс, Аделаид Клеменс, Дерек Магияр, Бо Напп, Америка Оливо, Ли Тергесен, Линдси Шоу КОПИИ 250, цифра, дубляж

Польша, Португалия, Франция, 2012, 105 мин. РЕЖИССЁР Анджей Якимовский («Штучки») В РОЛЯХ Александра Мария Лара, Эдвард Хогг, Дэвид Атракчи, Тереза Мадруга, Луиш Лукас, Джоао Ваз КОПИИ цифра

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

> ЧЕРРИ

НЕ ВХОДИТЬ, МЫ НЕ ОДЕТЫ

КИНОГИД ИЗВРАЩЕНЦА: ИДЕОЛОГИЯ

В ПРОКАТЕ С 18 АПРЕЛЯ

В ПРОКАТЕ С 25 АПРЕЛЯ

История о женщине, которая, приехав в Сан-Франциско, оказывается вовлечённой в порноиндустрию. «Черри» – первый сценарный опыт ветерана порноиндустрии Лорелей Ли, занимающей 8-е место в «Десятке самых умных порнозвёзд» по версии журнала Hustler. Она действительно закончила Университет штата в Сан-Франциско, а также прошла курс письменного творчества в Нью-Йоркском университете. ----------------------------------

США, 2012, 97 мин., R РЕЖИССЁР Стивен Эллиот В РОЛЯХ Эшли Хиншоу, Джеймс Франко, Хэзер Грэм, Дев Патель, Лили Тейлор, Дайан Фарр, Кэсси Нельсон КОПИИ 35мм

Однажды ночью Джефф приходит без предупреждения к своему другу Бену, с которым они не виделись уже несколько лет. Желая отпраздновать их воссоединение, а также отвлечь Бена от рутинной жизни, Джефф приглашает его на вечеринку. Там, они узнают о фестивале любительского порно и, напившись, решают снять порнографический фильм со своим участием... ----------------------------------

Франция, 2012, 88 мин. РЕЖИССЁР Иван Атталь («Они поженились, и у них было много детей») В РОЛЯХ Франсуа Клюзе, Иван Атталь, Летиция Каста, Шарлотта Генсбур, Азия Ардженто, Джои Старр КОПИИ цифра, субтитры

Шесть лет назад Софи Файнс, одна из сестёр Рэйфа, и ветеран фрейдомарксистской культурологии Славой Жижек объединились, чтобы на примере всего разнообразия мирового кино вскрыть подноготную воздействия главнейшего из искусств на наши мозги. Теперь настала очередь второй главы, в которой неутомимый люблянец раскручивает интригу промывания мозгов с помощью идеологических посланий, скрытых в самых невинных образчиках популярного кинематографа. ----------------------------------

Великобритания, Ирландия, 2012, 134 мин. РЕЖИССЁР Софи Файнс В РОЛЯХ Славой Жижек КОПИИ цифра

Ещё больше о кино – на сайте lumiere-mag.ru СТРАСТЬ В ПРОКАТЕ С 25 АПРЕЛЯ

История двух девушек – топ-менеджеров крупной компании. Они крутят роман с одним и тем же сотрудником, причём обе одновременно уважают и ненавидят друг друга. В один прекрасный день одна сильно оскорбляет другую перед всеми коллегами. Девушка решает отомстить...

----------------------------------

Германия, Франция, 2012, 100 мин. РЕЖИССЁР Брайан Де Пальма В РОЛЯХ Рэйчел МакАдамс, Нооми Рапес, Пол Андерсон, Каролина Херфурт, Райнер Бок, Лейла Розарио КОПИИ 700, 35мм/цифра, дубляж

В БЕЛОМ ПЛЕНУ

РАБОТОДАТЕЛЬ

В ПРОКАТЕ С 25 АПРЕЛЯ

Одним холодным зимним днём над территорией Норвегии разгорается жаркое сражение двух самолётов – немецкого и английского. В результате столкновения обе машины получают серьёзные повреждения и падают в глухом норвежском лесу. Здесь, в изоляции от внешнего мира, враги вынуждены выживать вместе. Тяжёлые условия и необходимость поддерживать друг друга постепенно превращают врагов в товарищей.

----------------------------------

Норвегия, Швеция, 2012, 100 мин., 16+, R РЕЖИССЁР Петтер Несс («Без ума от любви») В РОЛЯХ Флориан Лукас, Давид Кросс, Стиг Хенрик Хофф, Локлен Нибор, Руперт Гринт, Ким Хёуген КОПИИ 20, цифра, закадр/субтитры

Пять кандидатов проходили собеседование на работу в большой, успешный конгломерат, чей бизнес окутан тайной. В ночь перед последним этапом собеседования их всех похищают и накачивают наркотиками. На следующий день они просыпаются вместе в запертой комнате, и далее события пойдут совсем не так, как они ожидали...

----------------------------------

США, 2012 РЕЖИССЁР Фрэнк Мерле В РОЛЯХ Малкольм МакДауэлл, Давид Дастмалчян, Пейдж Ховард, Майкл ДеЛоренцо, Билли Зейн КОПИИ 150, цифра, дубляж

lumiere

АПРЕЛЬ 2013

назад в прошлое

ТРИ ДНЯ КОНДОРА three days of the condor

ЖЕСТОКАЯ ОСЕНЬ текст ДМИТРИЙ ЖИГАЛОВ

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

>> В мае будет пять лет, как мир покинул яркий американский режиссёр, актёр и продюсер Сидни Поллак. В преддверии памятной даты «Люмьер» рассказывает об одном из самых известных фильмов кинематографиста – политическом триллере «Три дня Кондора».

ильм вышел на экраны в 1975-м и пользовался успехом у зрителей. А вот комитеты «главных» кинопремий остались равнодушны. Картина получила несколько специальных наград, но «Золотой Глобус» и «Оскар» фактически обошли её вниманием. В 1981 году «Три дня Кондора» показывали даже в СССР, правда, обрезав «по живому» концовку, демонстрирующую значение свободной прессы. Что же можно найти в этом фильме сегодня? Нисколько не устарел сюжет. Власть остаётся преимущественно грязным делом со времён древнейших государств – и, видимо, будет оставаться и дальше. «Три дня Кондора» рассказывает историю сотрудника специального отдела ЦРУ Джо Тёрнера, который не был шпионом или каким-то там суперагентом, а просто читал на работе книги.

Он и его коллеги по отделу занимались тем, что выискивали в шпионскодетективной литературе необычные ходы и приёмы и отчитывались о них «конторе». Но однажды, после очередного отправленного отчёта, в офис отдела пришли трое вооруженных людей и расстреляли всех, кто там находился. Джо в это время ходил за обедом для себя и коллег, что и спасло его. Дальше ему придётся вспомнить свой служебный псевдоним – Кондор – и постараться выжить и выяснить, кому и зачем потребовалось убивать обыкновенных «книжных червей»... Завязка сюжета иронична к судьбе главного героя. Только что он был лишь читателем детективов и скучным клерком на службе ЦРУ – и вот уже, как кэрроловская Алиса, сам провалился в остросюжетный детектив, как в кроличью нору. Сумеет ли он воспользоваться теоретическим детективным опытом, почерпнутым из книг? – вот что становится главным интересом для зрителей. Действие фильма развивается в строгом соответствии с законами жанра, причём временами по-

Сюжет не устарел. Власть остаётся преимущественно грязным делом со времён древнейших государств – и будет оставаться и дальше

Роман Фильм основан на романе Джеймса Грэйди «Шесть дней Кондора». Как ясно из названия фильма, при адаптации кинематографисты сократили сюжет.

Камео Сидни Поллака Режиссёр сыграл в фильме две небольшие роли. В первом случае – водителя такси, который чуть не сбивает героя Редфорда, когда тот переходит улицу, во втором – он стал голосом парня героини Фэй Данауэй в телефонной трубке.

lumiere

АПРЕЛЬ 2013

назад в прошлое мимо воли и желания «Кондора» Джо. Скучный клерк вынужден вести себя как заправский суперагент с двумя нолями – хочет он того или нет. В 2006-м этим же приёмом режиссёры-новаторы Невелдайн и Тейлор отрефлексируют увядший жанр боевика в своей культовой картине «Адреналин», правда, там героя погрузят не в детективные, а в экшен-стереотипы. По законам жанра не клерк Джо, но агент Кондор обретает любовную линию в лице грустной фотохудожницы Кэти, в квартире которой он рассчитывал немного отсидеться. Их романтическая история очень трогательна и изящна, хоть и дана вскользь. Безлюдные «ноябрьские» фотографии Кэти, когда Кондор на них смотрит, словно останавливают действие, – и очень кстати приходится меланхоличная музыка Дэйва Грузина. «Я хочу, чтобы твой ноябрь закончился – хотя бы на сегодня», – слова, на которые любая «ноябрьская» девушка не может не отреагировать, даже если она родилась не в ноябре. Впечатляют и великолепные актёрские работы. Роберт Рэдфорд, уже довольно зрелый актёр, вместе с чувственной Фэй Данауэй воплощают идеалы 1970-х (мы постепенно возвращаемся к восхищению ими, с увлечением следя, например, за сюжетом сериала «Mad Men»). Аристократичный Макс фон Сюдов привносит в действие ноту изощрённой политической игры – как и Клифф Робертсон. Последний в фильме напоминает Харви Кейтеля,

а современному зрителю этот актёр знаком по роли дяди Питера Паркера в «Человеке-пауке». Съёмки 1970-х из нынешних компьютерных времён кажутся, понятно, довольно архаичными. «Кондор» – не боевик, а детективный триллер, поэтому динамичных сцен в нём относительно немного. Те, что есть, воспринимались бы сейчас исключительно как забавные примеры устаревшего «экшена», если бы не страсть Сидни Поллака и оператора Оуэна Ройзмана (5 номинаций на «Оскар») к необычным манерам съёмки. Во всём – будь то вход убийц в офис, стрельба, езда по городу, – виден особый кинематографический «почерк». Герои фильма отражаются на мокрой мостовой, в движении посреди потока машин, на бегу – и всякий раз кадр построен необычно. Приятным плюсом для современного зрителя станет также красиво преподнесённый Нью-Йорк середины 1970-х. Кинематографисты сегодня пытаются достоверно восстановить тот мир – вспомнить хотя

бы «Гангстера» Ридли Скотта. А в фильме Поллака мы видим его как есть: множество широченных «Кадиллаков» несутся по улицам, люди восхитительностаромодно одеты, и в целом картинка в «Трёх днях Кондора» проникнута флёром какой-то утраченной романтики. Возможно, поэтому фильм наполнен непередаваемым осенним настроением. Отвлекаясь от перипетий политическидетективного сюжета, он словно прощается с тем, чего больше никогда не будет. В картине несколько сцен трогающих сердце расставаний, и, может быть, они-то и создают главное очарование. Будущее манит нас, настоящее – в основном не устраивает, а прошлое – заставляет ощущать родство с тем, что мы вынуждены были отпустить. Мы ушли оттуда навсегда, и вообще – все уходят навсегда, вместо нас возвращается кто-то другой, как вместо клерка Джо – агент Кондор. Оглядываться – тепло, вернуться, увы, невозможно, и от этого в груди – щемящая осенняя тоска.

Отвлекаясь от перипетий политическидетективного сюжета, фильм словно прощается с тем, чего больше никогда не будет

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

АПРЕЛЬ 2013

в тени титанов

ЭКСПЕРИМЕНТ «ПОВИНОВЕНИЕ» compliance

ВСЕГДА ГОВОРИ «ДА» текст ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

>> Даже если при прочтении словосочетания «Стэнфордский тюремный эксперимент» у вас в голове не появляется никаких ассоциаций, вы наверняка слышали или даже видели фильм «Эксперимент», который является его воспроизведением...

1970-х в газеты было дано объявление, предлагающее мужчинам получить неплохую сумму денег за то, чтобы они поучаствовали в опыте, имитирующем условия тюрьмы. Когда участники, в основном молодые люди, были набраны, их случайным образом поделили на охранников и заключённых, после чего полным ходом началось воссоздание нечеловеческих условий исправительных заведений США. Это один из самых знаменитых экспериментов, исследующих покорность человека перед лицом власти, государства и авторитетов. В мире кинематографа он вдохновил не только немца Оливера Хиршбигеля, но ещё и американца Крейга Зобеля, который в 2012 году выпустил свой второй полнометражный фильм – «Эксперимент “Повиновение”».

Зобель не имеет психологического образования, но это не мешает ему быть увлечённым этой наукой самоучкой, который делает большие успехи. Он много изучал различные психологические эксперименты и в процессе наткнулся на историю, которая поразила его. «Это настоящее безумие. Так странно, что реальные люди делали такие невероятные вещи», – подумал тогда Зобель о событиях, охватывающих более, чем десятилетний промежуток – телефонных звонках в сети ресторанов быстрого питания «Макдоналдс», в которых мужчина, представляясь офицером полиции, принуждал менеджеров заведений организовывать так называемый «стрип-обыск» (обыск с раздеванием) для своих юных сотрудниц. В этот момент режиссёр понял, что хочет сделать об этом фильм. До сих пор в этом деле много неясностей – лишь однажды появился подозреваемый, и дело даже дошло до суда, но не хватило прямых улик, подтверждающих его виновность. После ареста примерного семьянина и отца пятерых детей Дэвида Стюарта, ни одной аферы такого рода больше зарегистрировано не было, но до сих пор отсутствует точная уверенность, что это был один и тот же человек. Эта замысловатая и продолжительная цепочка преступлений была неподдельным примером того, как сильна власть авторитета, даже фальшивого и неосязаемого. Квалифицированные медсёстры, которые в ходе психологического опыта соглашались дать больным смертельную дозу лекарства, руководствуясь предписаниями незнакомого врача, превратились в средних лет менеджеров ресторанов быстрого питания, которые тоже говорят «да» всему, что им диктуется откуда-нибудь свыше, даже если разум велит остановиться. Зобелю не удалось встретиться ни с кем из участников этих событий, но он и не ставил перед собой такой цели, зная,

Статистика Всего произошло 70 подобных случаев в 30 штатах Америки. что вряд ли кто-нибудь согласится на беседу. К тому же информации, находящейся в свободном доступе, было и так достаточно для успешного понимания, что происходило во время этих звонков. Режиссёр взял за основу последний зарегистрированный случай (частичную видеозапись которого может посмотреть любой желающий в интернете), приведший к аресту тридцатисемилетнего Стюарта. И так как полной записи всего, что происходило во время инцидента, не существует, написание сценария стало для Зобеля своеобразным психологическим упражнением, ради которого он всё это и затеял. «Что бы говорили эти люди друг другу, но при этом чувствовали себя нормально, несмотря на то, что происходит?», – задавал себе вопрос Зобель и успешно отвечал на него с таким знанием дела, что и в голову не придёт, что он действительно ни с кем не консультировался. Он намеренно решил не делать фильм длинным, чтобы не напрягать зрителя двухчасовым диалогом, разворачивающимся на фоне весьма нелицеприятных событий. Но даже в формате полуторачасовой картины не обойтись без умения удерживать аудиторию, которое он и проявил. Когда Зобель впервые прочитал про стрип-обыски в ресторанах быстрого

Зобель не имеет психологического образования, но это не мешает ему быть увлечённым этой наукой самоучкой, который делает большие успехи

lumiere

АПРЕЛЬ 2013

в тени титанов питания, его первой реакцией было: «Со мной такого бы никогда не произошло. Я не из таких людей. Я бы никогда так не сделал». Но, поскольку режиссёру предстояло проникнуть в сознание человека, который всё-таки так поступил, его картина задает зрителю вопрос: «А честны ли вы с собой, говоря, что никогда так не сделаете?». Многих это оскорбило. Люди предпочли заключить, что всё дело в тупости работников закусочных, а с людьми с университетскими дипломами это никогда не случится. Но это было только началом претензий к фильму. Вторая распространённая причина недовольства работой Зобеля – исполнительница главной роли Дрима Уокер. Доступность в интернете материалов по делу сыграла с картиной злую шутку – на деле девушка-прототип главной героини обладала далеко не такой впечатляющей внешностью, как актриса, которая её играет. А учитывая, что в картине присутствуют сцены с раздеванием, многие заподозрили режиссёра в манипуляции. На самом деле выбор Уокер объясняется гораздо более прозаичными причинами, чем можно было бы подумать. «Это был малобюджетный фильм, и лишь ограниченное количество людей пробовались на эту роль и при этом чувствовали себя в ней комфортно. Дрима была лучшей на кастинге, поэтому я выбрал её», – объясняет режиссёр. Зобель и не собирался делать наготу сексуальной и он, как человек интеллигентный и скромный, очень переживал из-за съёмок этих эпизодов. По словам Зобеля, для него сцены с раздеванием дались куда сложнее, чем для самой актрисы. Но так как «природа этих преступлений была сексуальной», режиссёр посчитал, что обойтись без этого было бы неправильно для правдивого исследования темы. Несмотря на все неприятные моменты и то, что многие от «Эксперимента “Повиновение”» плевались, Крейг Зобель продолжает работу над фильмами по реальным событиям. Вот, что он сказал в интервью в августе 2012 года: «Меня тянет к реальному миру, и ещё меня интересует стирание грани между настоящим и вымышленным. В кино этого не достаточно». Когда во время работы над «Экспериментом “Повиновение”» ему пришлось выбирать человека на роль полицейского, а точнее на роль голоса фальшивого представителя органов правопорядка, он искал голос, который бы звучал так,

словно действительно принадлежал сотруднику полиции. Коллеги посоветовали ему детективные сериалы вроде «Закона и порядка», но сам Зобель изучал реалити-шоу «Копы», которое идёт на американском телевидении уже более двадцати лет и успело побывать во множестве городов, мест и ситуаций. Изыскания оказались не напрасны – режиссёр выяснил, что реальность не всегда такая, какой представляется, и что «не существует людей, которые говорят как полицейские». Его «Эксперимент “Повиновение”» именно о том, как настоящая жизнь может отличаться от представлений о ней людей, которые никогда не были в такой ситуации.

Учитывая, что в картине присутствуют сцены с раздеванием, многие заподозрили режиссёра в манипуляции

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

ОСТРОУМНЫЙ, ДИНАМИЧНЫЙ, В МЕРУ ЖЁСТКИЙ, НЕ СОПЛИВЫЙ, ОЧЕНЬ ХОРОШИЙ ЭКШЕН-ФИЛЬМ. ЛУЧШИЙ В КАРЬЕРЕ МАЙКЛА БЭЯ.

– KinoMan

Длинный Дубль

lumiere

АПРЕЛЬ 2013

диски

на blu-ray с 12 марта 2013

ИЗ ГРЯЗИ В КНЯЗИ АЛАДДИН aladdin текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

баятельный уличный босяк по имени Аладдин и его бессменный напарник обезьяна Абу ведут крайне однообразный образ жизни: сначала воруют еду у местных торговцев, а потом получают пенделей от вооружённых до зубов хранителей правопорядка. Мечтательный юноша грезит о королевских почестях и о жизни во дворце Аграбы, и вот однажды судьбоносная встреча с принцессой Жасмин запускает цепочку событий, в результате которых парнишка оказывается сначала в королевской тюрьме, затем в знаменитой Пещере Чудес, а потом и в желанном дворце. Правда, уже не в качестве заключённого, а в качестве принца с непроизносимым титулом. Всё бы ничего, да только Аладдин не добился бы таких высот без новообретённого помощника из волшебной лампы. А когда парень это осознаёт, его предсказуемо начинает терзать совесть... «Аладдин», безусловно, один из самых ярких и амбициозных проектов «золотой» эпохи Диснея. В чем же его секрет? Прежде всего, в изысканном сочетании восточного колорита, изумительной музыки Менкена и

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

ДИСТРИБЬЮТОР Уолт Дисней Компани СНГ ПРОИЗВОДСТВО США, 1992 РЕЖИССЁРЫ Рон Клементс, Джон Маскер В РОЛЯХ Скотт Венгер, Робин Уильямс, Линда Ларкин, Джонатан Фриман, Фрэнк Уэлкер, Гилберт Готтфрид, Дуглас Сил и др. BLU-RAY звук русский, английский бонусы аудиокомментарии создателей, рассказ о съёмках, поём вместе, удалённые сцены и песни, музыкальные видеоклипы

юмористической составляющей. Кроме того, картина изобилует очень яркими персонажами, в числе которых: не обделённая характером дерзкая принцесса; Джафар, стабильно и вполне заслуженно входящий в тройку самых эффектных злодеев Мышиного Дома; дивный попугай Яго, с остроумностью которого может тягаться разве что только Себастьян из «Русалочки»; безмолвный ковёр-самолет, вызывающий улыбку своей причудливой жестикуляцией; султан, милый и инфантильный старичок, живущий в своём собственном мире и ничего не знающий о реальной обстановке в городе. Хороши и Абу с Аладдином, а вот Джинн, примеряющий на себя разнообразные анахроничные образы, вызывает смешанные чувства. С одной стороны, он – весельчак, который не может не забавлять, но с другой – его откровенно дурацкий юмор не очень вписывается в общую картину и действует как-то слегка отупляюще. Как известно, до «Алладина» Дисней снимал мультипликационные картины, обращаясь в основном к европейским сказкам, но нужно было в какой-то момент разнообразить богатую историю студии и снять ленту, используя известный, но уже не европейский источник. Выбор пал на арабскую сказку об Аладдине из сказочного цикла «Тысяча и одна ночь», и это, в принципе, было логично, учитывая то, что в ней фигури-

ровали неведомые чудеса, прекрасная красавица и коварный магрибинец. В общем, в знаменитом произведении присутствовало всё, с чем привыкла работать матёрая студия. Стоит заметить, что в диснеевском «Аладдине» главным центральным персонажем является именно принц/ нищий, а не принцесса, хотя это было несвойственно диснеевским проектам 90-х, когда балом правили в основном роскошные и отважные девушки, а их вторые половинки отходили на второй план. В «Аладдине» эффектная Жасмин исполняет роль эдакой «девушки Бонда», только с восточным оттенком. Она практически не перекрывает возлюбленного, а, скорее, дополняет его. ----------------------------------

ОСТРОСЮЖЕТНЫЙ И НЕВЕРОЯТНО КРАСОЧНЫЙ МУЛЬТФИЛЬМ, УДОСТОИВШИЙСЯ ДВУХ «ОСКАРОВ» И СЕРИАЛА, С УСПЕХОМ ТРАНСЛИРУЮЩЕГОСЯ НА ТВ И ПО СЕЙ ДЕНЬ

9 для мозга 5 для сердца 8 для глаз

> РУБИ СПАРКС

DVD

В ПРОДАЖЕ С 31 ЯНВАРЯ 2013

История писателя, прославившегося романом, написанным в юности и вдруг потерявшего вдохновение. Не клеится и личная жизнь. Психоаналитик предлагает ему написать про девушку (Руби Спаркс), которая сходит со страниц неготового ещё романа прямо в дом героя, к нему на кухню, в спальню, семью. Однако не всё просто с Галатеей, да и с человеческими фантазиями в принципе. Режиссёры Джонатан Дэйтон и Валери Фэрис (авторы «Маленькой мисс Счастье») размышляют о том, что такое сбывшиеся мечты и что с ними делать, а также о том, что произведение (неважно, насколько оно одухотворённое) живёт своей жизнью, отдельно от своего создателя. В целом мысль хорошая, хоть и далеко не свежая, но почему-то её реализация отдает банальной голливудской мелодрамой. Очень зря авторы нацепили на неплохую идею розовые бантики, серебряные туфельки и засунули в рот леденец – приторно. для глаз 6 для мозга 6 для сердца 5 АННА ЩЕРБИНА язык русский, английский бонусы три фильма о фильме, трейлер САЙЛЕНТ ХИЛЛ 2

В ХЛАМ

DVD

В ПРОДАЖЕ С 12 МАРТА 2013

DVD, BLU-RAY

В ПРОДАЖЕ С 26 МАРТА 2013

Кино про то, как девочка ищет отца в очень страшном месте, борется с адскими монстрами, а заодно и с самой собой. Тот очевидный факт, что фильмы ужасов снимают для того, чтобы запугивать зрителя, щекотать ему нервы и оздоровлять организм полезным адреналином, режиссеру второй части «Сайлент Хилла» таким уж очевидным, видимо, не кажется: фильм вовсе не страшен и отдаёт второсортным хорором с уже давно приевшимися чучелами. Тут даже 3D не спасает – летящий в лицо нож не вызывает никаких эмоций кроме зевоты. Мораль о том, что не тот злодей, кто злодей, а тот, кто не злодей – для фильма ужасов прокатила бы, если бы всё остальное сложилось (какой-никакой саспенс, например). Таким образом, к великому сожалению поклонников серии, все завоевания довольно жуткой первой части были отправлены коту под хвост. Крайне жаль. для глаз 5 для мозга 4 для сердца 3 АННА ЩЕРБИНА

Свершилось – подружка Скотта Пилигрима и Авраама Линкольна Мэри Элизабет Уинстед получила роль, после которой уже рука не поднимется её так называть. В картине «В хлам» она с чувством демонстрирует путь человека, который решил измениться, но выясняет, что никому из его привычного окружения это особенно и не нужно. Режиссёр Джеймс Понсольдт тоже не плошает – в своём подходе к теме алкоголизма он не гнушается говорить о неприятных физических последствиях, которые обычно предпочитают обходить стороной создатели кино на аналогичную тему. И вывод, который он делает, цепляет в картине больше всего – главным симптомом полного падения человека является чудовищная ложь, которую он произносит, дабы отвести внимание от своей истинной проблемы. для глаз 9 для мозга 8 для сердца 8 ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА язык русский, английский бонусы комментарий режиссёра, создание фильма, красная дорожка в Торонто, удалённые сцены, дети спрашивают Кейт ПАКТ

DVD

В ПРОДАЖЕ С 18 МАРТА 2013

Основная проблема дебютного фильма Николаса МакКарти в том, что он нацелился на два совершенно разных пласта аудитории, которые редко встречаются вместе. С одной стороны, «Пакт» – это независимый малобюджетный фильм, чья премьера состоялась на фестивале «Санденс», а с другой – хоррор, которому практически по долгу жанра положено быть зависимым и высокобюджетным. Поэтому оценили холодную сдержанность картины МакКарти лишь редкие зрители. «Пакт» ломает многие устои кровавого кино, но делает это очень размеренно и не бравирует этим. Это хороший образец очень неразвитого поджанра независимого хоррора, стремящегося к лаконичности и в количестве персонажей, и в месте действия, а также к психологичности мотивов героев. для глаз 9 для мозга 8 для сердца 7 ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА язык русский бонусы нет

язык русский, английский бонусы комната страха, герои, монстры, 3D, удалённые сцены

lumiere

АПРЕЛЬ 2013

диски

на blu-ray с 28 марта 2013

В ЛЮБВИ И НА ВОЙНЕ ШПИОНСКИЕ ИГРЫ spy game текст ДМИТРИЙ ЖИГАЛОВ

прошлом году покончил с собой Тони Скотт. Он оставил нам 17 фильмов, каждый из которых запомнился и полюбился: невозможно выделить лучшие и худшие. «Шпионские игры» – выдающаяся деконструкция жанра про романтизированных суперагентов, вышедшая в 2001-м году, многие кадры из которой тогда намертво впечатались в сетчатку. Молодой агент ЦРУ Том Бишоп, пытаясь вызволить любимую девушку из китайской тюрьмы, сам попадает в лапы коммунистов. Матёрый цэрэушный волк Нэйтан Мьюр последний раз выходит на работу перед пенсией, и его вызывают на ковёр – докладывать, что ему известно про Бишопа. Ему известно всё – он Бишопа завербовал, и долгое время тот был его протеже, почти что сыном и надеждой на вторую молодость. За время рассказа Мьюр понимает, что не может бросить ученика, и начинает готовить свою последнюю операцию спасения. Этот фильм делает фирменный скоттовский «репортажный» стиль съёмки, его излюбленный бешеный монтаж и мощный дуэт Роберта Рэдфорда и Брэда Питта. Питт и Рэдфорд похожи даже внешне, а мастерства актёрской игры обоим не занимать: в фильме

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

ДИСТРИБЬЮТОР 20th Century Fox ПРОИЗВОДСТВО США, 2001 РЕЖИССЁР Тони Скотт В РОЛЯХ Роберт Редфорд, Брэд Питт, Катрин МакКормак, Стивен Диллэйн, Ларри Бриггман, Марианн Жан-Баптист, Мэттью Марш, Тодд Бойс, Майкл Пол Чан, Гаррик Хэгон и др. BLU-RAY звук русский, английский, французский бонусы неизвестно

они смотрятся не просто как учитель и ученик, а едва ли не как отец и сын, подчёркивая драматическую линию этой истории. Сценарий про геополитические интриги США, написанный Майклом Фростом Бекнером («Снайпер») и Дэвидом Аратой («Дитя человеческое»), содержит много захватывающих сцен и деталей из жизни настоящих оперативников внешней разведки. Отдельная увлекательная канва – сюжет про вербовку и обучение Тома Бишопа. Наблюдать, как опытный агент натаскивает юнца, и как в том проявляются таланты к делу, всегда интересно. У Тони Скотта эти сцены перекликаются как с классикой, так и с реальностью. К примеру, когда Мьюр, стоя на улице, просит Бишопа через пять минут оказаться на одном из балконов соседнего дома – это испытание, описанное в книге бывшего агента Моссада Виктора Островского. Восхищения заслуживают стиль съёмок и монтаж – картинка смотрится завораживающе. Где-то фильм бешено мчится под стук колотящегося сердца, а порой философски застывает, позволяя полюбоваться красотой картинки. Ритм действию придаёт музыка выдающегося композитора Гарри Грегсона-Уильямса. Сюжет развивается на двух уровнях: во флэшбеках про обучение и задания Бишопа в 1970-80-х, и в 1991-м году – в искушённой игре Мьюра в тенетах

офисной цэрэушной рутины. Накал страстей здесь и там не даёт отвлечься: ученик доказывает учителю, что цель не оправдывает средства, и они не вправе использовать людей, как расходный материал; а в «настоящем» сам учитель восстаёт всем существом, когда контора собирается сделать его ученика разменной картой. Тони Скотт любил в своих историях сталкивать личные ценности с целями государственной машины и безликих организаций. «Шпионские игры» о том, что шпионам не положена любовь – даже девушек безупречного Бонда постоянно убивают, что уж говорить про реалистичную шпионскую работу! Но, в сущности, это кино про то, как не изменять себе и в любой профессии не становиться функционером, а оставаться человеком. ----------------------------------

ГРАНДИОЗНЫЙ ШПИОНСКИЙ ФИЛЬМ О ТОМ, ЧТО В НАШЕЙ ЖИЗНИ – НЕ ИГРА

9 для мозга 9 для сердца 9 для глаз

> ОБЛАЧНЫЙ АТЛАС

DVD, BLU-RAY

В ПРОДАЖЕ С 18 МАРТА 2013

ПОСЛЕ ЛЮСИИ

DVD

В ПРОДАЖЕ С 7 МАРТА 2013

Картина рассказывает о перерождении одной и той же души – о людях разных эпох, рода деятельности и нрава. Съёмки картины трио именитых режиссёров разделило между собой: Вачовски взялись за разработку эпизодов о неутешительном будущем, а Тыквер взялся за эпизоды, охватывающие более ранний период времени. Ломать голову над сюжетом практически не требуется, это вам не монументальная «Космическая Одиссея» Кубрика и даже не «Начало» Нолана. Вачовски и Тыквер пытаются дотянуться до космических высот, но достигают разве что стратосферы. «Облачный атлас» – это громоздкая, но довольно любопытная конструкция, лишённая оригинальности, но зато в полной мере раскрывающая проблемы геноцида и эксплуатации. Кстати, базовые ценности и прописные истины тут тоже упоминаются не единожды. для глаз 8 для мозга 6 для сердца 7 ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

«После Люсии» из типичного артхаусного фильма, который замыкается в самом себе, не обращая никакого внимания на зрителя, ближе к середине превращается в мощную картину, исследующую старую тему под новым углом. Авторы фильма ставят исходной точкой смерть, которая объяснит и последующую покорность героини, и ярость героя так, что последнее будет понятно даже тем, кто мало знаком с мексиканской горячностью. Эпизоды, непонятные в начале, вдруг обретают мощный, даже зловещий смысл, успешно реабилитируя первоначальную эмоциональную отдалённость и немногословность картины. для глаз 7 для мозга 8 для сердца 8 ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА язык русский бонусы неизвестно

язык русский, английский бонусы фильмы о фильме, интервью с актёрами и съёмочной группой, трейлеры РАЛЬФ

DVD, BLU-RAY, 3D BLU-RAY

В ПРОДАЖЕ С 12 МАРТА 2013

Дисней, стабильно выпускающий несколько удачных проектов в год, с «Ральфом» слегка пролетел. И начало вроде бы у картины довольно бодренькое: диснеевцы любезно приоткрывают завесу и показывают мир по ту сторону игрового автомата. Красочные локации, надо сказать, описаны не менее подробно, чем терзания главного героя, посещающего анонимные собрания по перевоспитанию плохих ребят. Но этих локаций слишком мало – нет размаха, разнообразия, а ведь сколько можно было бы показать, учитывая сколько игр было выпущено в 80-х! Добрую половину ленты Ральф проводит в приторно-сахарной девчачьей игре «Карамельный Форсаж», с переменным успехом помогая капризной девчонке поучаствовать в гонке. Смотрится это чересчур по-детски и слегка скучновато. «Ральф» интересен до тех пор, пока главный герой не скатывается в сентиментальное болото из жидкой глазури. для глаз 8 для мозга 4 для сердца 6 ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ язык русский, английский бонусы фильм о фильме, удалённые сцены

ХРАНИТЕЛИ СНОВ

DVD, BLU-RAY, 3D BLU-RAY

В ПРОДАЖЕ С 25 МАРТА 2013

DreamWorks редко выпускает стоящие анимационные картины, но, к счастью, «Хранителей снов» можно со спокойной душой отнести к исключительно удачным проектам студии. Привычной дримворксовской пошлости и грубости тут нет, что очень подкупает. Здесь сюжетные перипетии органично переплетаются с эстетически красивыми битвами и заправляются в меру смешными шутками и красочными локациями. Хороши и персонажи западного фольклора, в особенности стоит отметить самоотверженного главного героя, имеющего за плечами грустную, но в то же время трогательную историю жизни. «Хранители снов» – бодрый и необыкновенно атмосферный фильм, способный составить конкуренцию лучшим пиксаровским картинам. Это в меру сентиментальная история без лишних провисаний и размусоливаний, приправленная извечной борьбой добра со злом. для глаз 9 для мозга 5 для сердца 7 ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ язык русский, английский бонусы интервью с создателями, фильмы о фильме, трейлеры

lumiere

АПРЕЛЬ 2013

диски

на blu-ray с 19 марта 2013

КАЖДЫЙ ХОЧЕТ БЫТЬ КОТОМ КОТЫ-АРИСТОКРАТЫ the aristocats текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

оскошная белоснежная кошка Герцогиня и её забавные котята ведут несвойственный для кошек образ жизни: они обучаются музыкальной грамоте, рисованию и прочим чисто человеческим премудростям. В общем, кошки живут и здравствуют в изумительном особняке одной богатой дамы. До тех пор, пока её преданный слуга не узнаёт, что та включила мяукающих любимцев в своё завещание, благополучно забыв о нём... Мультипликационная картина «Коты-аристократы», выпущенная студией дядюшки Уолта, сенсацией так и не стала, однако она является достойным представителем «серебряной» эпохи Диснея, когда студия частенько и с успехом выпускала картины о приключениях братьев наших меньших («Сто один далматинец», «Спасатели», «Лис и охотничий пёс» и другие). Стоит отметить, что диснеевские мультфильмы про животных всегда пользовались меньшей популярностью чем, например, ленты с участием диснеевских принцесс (исключение составляют разве что романтическая история Леди и Бродяги и чрезвычайно успешный

АПРЕЛЬ 2013

lumiere

ДИСТРИБЬЮТОР ВидеоСервис ПРОИЗВОДСТВО США, 1970 РЕЖИССЁР Вольфганг Райтерман В РОЛЯХ Фил Харрис, Ева Габор, Стерлинг Холлоуэй, Скэтмэн Крозерс, Дин Кларк, Пол Уинчелл, Лиз Инглиш и др. BLU-RAY звук русский, английский бонусы потерянное начало, музыкальный видеоклип, за кулисами Disney, короткометражный мультфильм «Банный день», удалнная песня

«Король Лев» с шекспировским налётом). В чём причина такого расклада? Некоторым картинам про поющую и обаятельную живность чуть-чуть не хватает драматической нотки и действительно серьёзных антагонистов, представляющих собой реальную угрозу для главных ушастых и мордастых героев. В «Котах-аристократах» главным злодеем является забавный дворецкий по имени Эдгар, жутко неуклюжий и неосмотрительный. Казалось бы, ну нет в ленте грамотного злодея, ну и что, зачем в мультфильме насилие и прочие недетские столкновения? Но всё дело в том, что именно удачный антагонист и составляет половину успеха. Вспомнить хотя бы жуткого Шрама из «Короля Льва», который убивает отца Симбы. Сцена братоубийства чрезмерно жестока для детской психики, однако она стала ключевой и одной из самых запоминающихся в истории кинематографа, а сам «Король Лев» во многом благодаря этой сцене стал знаменитым и любимым публикой шедевром. В нём есть эмоциональный накал, есть реальный конфликт, есть действительно опасный и запоминающийся враг, заставляющий переживать за героя. Именно из этих ингредиентов и состоят великие и грандиозные кинополотна. «Коты-аристократы» не обладают глубиной, присущей тому же «Королю

Льву», однако это добрый и позитивный мультфильм. Широкую аудиторию он заинтересует вряд ли, но маленькие дети, а также зрители, выросшие на диснеевских лентах и время от времени впадающие в ностальгию, будут в восторге. Пожалуй, главное достоинство «Котов» – это забавнейшие персонажи: чрезвычайно обаятельные гуси, харизматичный кот-ловелас Томас О’Мелли, мама-кошка Герцогиня и её премиленькие котятки (кошка-аристократка с виду вроде вся такая приличная, а котятки почему-то разной расцветки). Но особенно уморительной получилась кошачья джаз-банда, исполняющая умопомрачительную «Everybody Wants to be a Cat», снося при этом в клочья французский многоквартирный дом. ----------------------------------

ЛЁГКИЙ И ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЙ ДИСНЕЕВСКИЙ ПРОДУКТ, НО, УВЫ, НЕ ВЫДАЮЩИЙСЯ

8 для мозга 4 для сердца 7 для глаз

В ФИНАЛЕ ДУША ПАРИТ. ЭТО ОГРОМНОЕ ДОСТИЖЕНИЕ ДЛЯ СОЗДАТЕЛЕЙ.

– KinoMan

Длинный Дубль

lumiere

АПРЕЛЬ 2013

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕ

ФИЛЬМЫ РУНЕТА ПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU* *рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 31 марта 2013 года (количество голосов > 5000)

Волк с Уолл-стрит

Восход Юпитера

Адвокат

Интерстеллар

Иллюзия обмана

Ной

Великий Гэтсби

Хоббит: Туда и обратно

После нашей эры

The Wolf of Wall Street

Премьера в России: 14 ноября 2013

Jupiter Ascending

Премьера в России: 24 июля 2014

The Counselor Премьера в России: 13 ноября 2013

Interstellar

режиссёр: Мартин Скорсезе в ролях: Леонардо ДиКаприо, Джона Хилл, Мэттью МакКонахи, Кайл Чендлер, Жан Дюжарден

режиссёры: Звездолёт Вачовски в ролях: Мила Кунис, Ченнинг Тэйтум, Эдди Редмэйн, Шон Бин

режиссёр: Ридли Скотт в ролях: Брэд Питт, Хавьер Бардем, Майкл Фассбендер, Кэмерон Диаз, Пенелопа Крус

режиссёр: Кристофер Нолан в ролях:

Премьера в России: 7 ноября 2014

Now You See Me

Премьера в России: 6 июня 2013

Noah Премьера в России: 27 марта 2014

The Great Gatsby

режиссёр: Луи Летерье в ролях: Джесси Айзенберг, Дэйв Франко, Морган Фриман, Марк Руффало, Айла Фишер, Мелани Лоран режиссёр: Даррен Аронофски в ролях: Рассел Кроу, Эмма Уотсон, Логан Лерман, Дженнифер Коннелли, Энтони Хопкинс, Кевин Дюран режиссёр: Баз Лурман в ролях: Леонардо ДиКаприо, Тоби Магуайр, Кэри Маллиган, Айла Фишер

Премьера в России: 16 мая 2013

The Hobbit: There and Back Again Премьера в России: 8 июля 2014

After Earth

режиссёр: Питер Джексон в ролях: Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Орландо Блум, Эванджелин Лилли, Хьюго Уивинг, Кейт Бланшетт режиссёр: М. Найт Шьямалан в ролях: Уилл Смит, Джейден Смит

Премьера в России: 6 июня 2013

Элизиум Elysium

Премьера в России: 8 августа 2013

режиссёр: Нил Бломкамп в ролях: Мэтт Дэймон, Джоди Фостер, Уильям Фихтнер, Шарлто Копли, Алиси Брага