MANIQUI
josé roberto coppola [www.mistercoppola.blogspot.com] instagram y twitter: @mistercoppola
Colección S/S 2014 de Anays La Riva
De las costuras sincréticas Puntada a puntada el hilo une más que un patrón en cortes de tela. El hilván en la aguja pespuntea los sentimientos. En el sincretismo del siseo de las máquinas coser y los latidos del corazón. En los días más convulsos de este año en Venezuela, la diseñadora de moda Anays La Riva, con base en Barcelona, España, sólo podía pensar en su país. “Como diseñadora mi mejor manera de drenar es a través de la creación y eso fue lo que hice. Para mi nueva colección creé este proyecto-mensaje, lleno de emociones. Y descargué todo en el papel. Sólo pensaba, y todavía lo pienso, que Venezuela necesita mucho amor. Y la colección se tornó en piezas que traducen los deseos de libertad, de luz, de unión. Quería una colección que produjera paz y alegría”, cuenta de su resolución creativa. Así, desde la distancia, empezó a rayar bocetos, en trazos amplios, sueltos. Y comenzó a imaginar piezas etéreas de mucha liviandad y sobradas holguras. “Utilicé tejidos con gran caída, cortes al biés, transparencias, capas entrelazadas, todo en un deseo de que fuese el reflejo de la libertad”, da cuentas La Riva de su intención. Maxi faldas de mucha ligereza y movimiento, maxi chalecos de cortes asimétricos, tank tops de varias capas, leggins, camisas over size. Utilizó tul de seda, lino, algodón, creppé, encajes típicos de Catalunya, encajes de malla, sedas con estampados industriales hechos con ácidos. También se valió de serigrafía y del tie dye, técnica de estampado realizada por ella misma con los tonos del tricolor nacional. “Siempre trato de hacer mis estampados a mano”, reconoce.
Entonces partió del blanco y el negro en una metáfora sincrética. Dos colores antagónicos que se encuentran como alegoría al deseo de unión de los extremos ideológicos que tienen dividido a su país. “Representan el ying y yang, lo opuesto que se une”. El principio y el fin. Lo puro y lo oscuro. La verdad y lo incierto. Lo contrario y lo complementario. “También usé el gris, que para mí es un color muy poético y filosófico. El gris es la línea de transición para llegar al negro o al blanco, pero también es la mezcla de ambos. Que mejor manera para describir en un color lo que debería pasar en Venezuela”, suelta la diseñadora. Pero además tomó el amarillo, el azul y el rojo en una hibridación de tonos saturados casi pasteles, e incluyó además al naranja. Tijera a la tela se decidió por cortes geométricos en patrones completos. Una nueva exploración en su firma que la retó en el estudio de las formas sin divisiones ni costuras centrales. En una idea moderna y simplista del diseño. Hizo pruebas de tejidos para asegurar que el resultado de figuras como círculos, triángulos y cuadrados del patronaje se comportaran con suavidad y carácter. “Es una técnica que se utiliza mucho en la moda japonesa y ahora también la usan los nórdicos”, da detalles La Riva. El diseño se enfoca en las mangas, bajos y cuellos tanto como en las telas correctas para generar, desde siluetas enteras al biés, una sutileza experimental en costuras sencillas con referencias bohemias en una propuesta de líneas de mucha pureza como símbolo de la libertad.
Web: anayslariva.com / Fotografía: Santiago Garcés / Modelo: Lina Persson / Estilismo: Inga Luk / Director creativo: Lauro Samblás 62