MAGAZINE
N 01 0
Febrero 2016
-Alma salvaje-
“
“
Después de perderme en la naturaleza y en mi dolor, encontré mi propia salida del bosque.
Juan Carlos Corredor Muñoz - CEO y Redactor Jefe Estefanía González Muñoz – Directora de arte / Diseño, Web y maquetación Marta Manzano – Diseño y Maquetación Adrián Salamanca Sevilla –Diseño y Maquetación Ángel Rull – Redactor/Psicólogo J. Luis I. Puche – Redactor/Psicólogo
La clave está en el A.D.N
L
a revista American Journal of Human Genetics nos ha sorprendido estos días con una noticia: la herencia neandertal que llevamos en nuestro ADN nos otorga una mayor respuesta inmune. Tal vez eso explique cómo alguien acaba sobreviviendo después de ser dado por muerto y abandonado por sus compañeros, como le ocurre a Hugh Glass en The Revenant, interpretado por Leonardo DiCaprio. Tal vez este hecho también explique por qué después de tantas nominaciones a los Oscar y correspondientes fracasos, DiCaprio sigue reponiéndose.
Texto: ﾃ］gel Rull Ilustra: Margaret Jones
De qué hab
hablo de
S
é que este es un artículo que no sólo va a granjearme muchos y muy insistentes detractores, sino que además pondrá en entredicho mi gusto literario, pero como dice la canción “cuando sale a la luz, lo bueno se cuestiona”, y no, no me refiero al alegato que estoy a punto de realizar, sino a la obra misma del autor al cual voy a defender: Haruki Murakami. Pongámonos en antecedentes. Murakami, nació en Kioto, en la Prefectura homónina, un 12 de Enero de 1949. Desde entonces y hasta hoy, se ha convertido a golpe de pluma y palabra en uno de los escritores japoneses más influyentes del Siglo XXI, legándonos obras tan redondas y magistrales como ‘Crónica del pájaro que da cuerda al mundo’ o ‘Kafka en la orilla’, entre muchas otras. Pero no sólo de sus propias letras vive Haruki, pues a lo largo de los años también se ha forjado su fama como traductor de escritores tan notables y reconocidos como Raymond Carver o Francis Scott Fitzgerald. Por ello y por su propia y prolífica obra, Murakami se ha alzado con galardones de marcada importancia: el Premio Tanizaki,
NOB
el Franz Kafka, el Premio Jerusalén o el Frank O’Connor International Short Story Award. Todos ellos indudablemente meritorios, pero empequeñecidos ante la más que plausible ocasión de engrosar sus vitrinas con un Nobel de Literatura. Premio al que ha optado en muchas ocasiones, pero que hasta el momento le ha sido esquivo. Por ello, me veo no sólo en la obligación de saldar una deuda con el autor japonés. Y es que, si bien los años me han descubierto muchos y mejores escritores o al menos de más calado que el buen Haruki, he de reconocer que es innegable, inexcusable y reseñable, que el escritor que me abrió las puertas de mi madurez literaria fue Haruki Murakami.
Corría el año 2008, hace ya 8 lejanos años, cuando mis ojos se posaron en la oscura, tenue, pero a la par atractiva portada de una novedad editorial llamada ‘After Dark’ de un autor totalmente desconocido para mi persona, un tal Haruki Murakami. Esa portada, una fotografía que reflejaba el alumbrado de una oscura calle que supuse sería Tokio, fue aquella que bajo el brazo protegí de la lluvia mientras me encaminaba a casa para devorar cada una de las palabras que dentro contuviese. Y así lo hice.
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BEL
Me bastaron un par de horas para terminarlo y saber que acababa de descubrir a uno de esos autores que marcan una vida, un estilo y unas ilusiones del que aún era un joven sin un rumbo claro, pero con unas pasiones claramente dirigidas hacia la cultura y sus muchas ramas. Al pasar la última de sus páginas, supe que Haruki acababa de cambiar mi mundo y que el viaje que había comenzado terminaría cuando finalmente fuese un hombre.
bebe tanto de la mitología nipona como del imaginario colectivo.
Así, y con el paso de años, experiencias, sinsabores y alegrías, fueron llegando más y más libros, entre ellos mi favorito de Haruki, ‘Crónica del pájaro que da cuerda al mundo’, al igual que otros como ‘Kafka en la orilla’, ‘Los años de peregrinación del chico sin color’, ‘Tokio Blues’, ‘Después del terremoto’, ‘Sputnik, mi amor’, ‘Al sur de la frontera, al oeste del Sol’ u ‘Hombres sin mujeres’. Todos ellos con una enseñanza, un poso y un vitalismo necesario en el momento en que aparecieron en mi vida.
Por estas razones más objetivas, sumadas a aquellas personales que por muchos autores que pasen harán de él uno de mis favoritos para siempre, son aquellas que me hacen pedir el Nobel que finalmente consagre a un autor que abre las puertas de una literatura, de un arte que no solo se resiste a morir, sino que cada día está más vivo gracias a figuras como la del afable japonés que un día decidió dejar su bar de jazz para enseñarnos a salir de un pozo hablando en sentido literal y figurado.
Murakami, tantas veces denostado por su característica de bestseller, se aleja de la clara imagen de escritor fácil de leer y/o digerir, con una obra que refleja mundos, personajes e historias que oscilan entre el realismo y una fantasía que
Y es que todos somos un poco Okada, un poco Tazaki, un poco Hajime, un poco Watanabe, un poco Tamura... Todos somos un poco Murakami. Os guste o no.
Además, su implicación para con su obra va más allá de la simple creación literaria, dejando retazos de sí y sus propias vivencias en cada escenario, cada conversación, cada momento que nos brinda. Una simple canción que forma parte de sus favoritas, su amor inusitado hacia los gatos, su clara predilección ante la noche…
Juan Carlos Corredor
OSCARS 201
, UN
CAMINO MÁS
DE ESPINAS QUE
DE ROSAS Una historia hipnótica capaz de quitarte el aliento y devolvértelo justo en el instante en el que parecía que ibas a dejar de respirar. La bofetada de realidad que todo el mundo necesita aderezada con interpretaciones sublimes. Y dolor del que hace reflexionar, y fuerza que toca y noquea, y valentía, y momentos en los que todo se vuelve tan transparente que parece quemar… Beasts of No Nation, la verdad que no va a dejar que te tapes los ojos. A simple vista, esta coctelera de elementos capaces de traspasar la pantalla parecen perfectos, ¿no? Perfectos para lograr la película que también lo sea: per-fec-ta. Y lo logran. Pero cómo no, señores y señoras, llegan los Oscars y la polémica está servida. Ante una posible discriminación racial por parte de la
Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood al no tener en cuenta las obras realizadas por directores y actores de origen afroamericano durante dos ediciones consecutivas, han sido muchos los actores que han decidido declinar la invitación a la gala, expresando así su oposición a esta falta de inclusión que empieza a resultar más que evidente. Y es que muchas películas, entre ellas la obra maestra Beasts of No Nation, se han quedado sin nominación a pesar de que su calidad evidenciaba todo lo contrario. Lupita Nyong’o, George Clooney o Reese Witherspoon, entre otros, han mostrado su descontento hacia todo este asunto a través de sus redes sociales y, además, Will Smith y su mujer, Jada Pinkett Smith, han hecho pública
Por Énkar Neil.
Énkar Neil
su decisión de no asistir a la celebración de un arte que no tendría que poner ningún tipo de cortapisas y mucho menos de tipo étnico: «Mendigar el reconocimiento, o incluso pedirlo, merma la integridad y reduce el poder. […] Y nosotros somos un pueblo digno y somos poderosos», afirmaba Jada en un vídeo subido a la plataforma Facebook. Y entonces es cuando pienso si de verdad puede darse una polémica de estas características teniendo en cuenta el momento en el que nos encontramos. ¿De verdad la Academia, representando no sólo al colectivo cinematográfico, sino a la industria y también a un país como es Estados Unidos coloca trabas para que los artistas afroamericanos no puedan alcanzar una nominación a un Oscar aunque su trabajo sea digno de reconoci-
miento?Verdad no sé, pero lo esperamos todos—, que increíble sí quees. no haya que seguir defendiendo algo que no tendría Es evidente que el arte, que necesitar defensa posisea cual sea, se nutre de ble. Que el buen cine sea el la diversidad, de los difeque nos mantenga pegados rentes puntos de vista de emocional y casi físicamenpersonas de lugares diste a la pantalla, metidos de tintos. También de mentes lleno en sus tramas, y que que difieran entre ellas, las nominaciones también que funcionen cada una sean eso, una ovación a en un escenario, creando todo aquél que lo merece, de manera libre y contansin variar su volumen e indo historias que puedan tensidad dependiendo del encogernos por dentro, lugar del que se venga porsin importar si contienen que aquí, hoy, el aplauso al raíces africanas, eurobuen trabajo tiene que sopeas o estadounidenses, nar igual en cualquier parte sin importar si cuentan la del mundo. vida de un niño al que han obligado a crecer en plena «Las películas tocan nuesÁfrica o si, por el contrario, tros corazones, despiertan nos mantienen inmersos nuestra visión y cambian en la atmósfera asfixiante nuestra forma de ver las de una habitación en la cosas. Nos llevan a otros que una madre americalugares. Nos abren las puerna tiene que fingir que no tas y las mentes. Las pelílleva siete años retenida culas son los recuerdos de para hacer feliz a su hijo. nuestra vida. Tenemos que El dolor es el mismo, las seguir con vida», dijo una vez nacionalidades también. Martin Scorsese, así que Espero —quiero creer que hagamos porque así sea.
ﾃ］gel Rull J.Luis I. Puche
Clef deRouge
Guía de nominados a los
Oscars 88 años han pasado ya, aunque quizá para algunos parece que fue ayer (la mayoría no estábamos) cuando la Academia del Cine y las Artes Cinematográficas Norteamericana comenzó a premiar lo mejor del cine (siempre bajo su criterio) durante cada uno de esos largos y ya lejanos 88 años. Y es en 2016 cuando llegamos a la octagésimo octava edición de unos premios cada vez más criticados, pero que innegablemente siguen siendo el escaparate principal del séptimo arte a lo largo y ancho del mundo. En la presente gala, que tendrá lugar el 28 de Febrero en el Teatro Dolby de Hollywood, 24 categorías encontrarán premiado, partiendo con ‘The Revenant’, cinta de Alejandro González Iñárritu como favorita con 12 nominaciones, entre las que destacan ‘Mejor película’, ‘Mejor director’ y ‘Mejor actor principal’. Esta será una gala especial, diferente, pero, ¿por qué razón o razones? Pues lo cierto es que por varias y a cada cual más variopinta. La primera, es la escandalosa e incomprensible falta de nominaciones a artistas de raza negra en las diferentes categorías a premiar, algo que viendo papeles como el del portentoso Idris Elba en ‘Beast of no nation’ no puede entenderse ni compartirse. Otro de los motivos que llevan a esta noche a ser especialmente señalada es que puede convertirse en la de la consagración de Leonardo DiCaprio como uno de los mejores (puede que incluso el mejor) actores de su generación. Desde esta revista sabéis que ya clamamos en el anterior número por la consecución de la ansiada estatuilla por parte de Leo y viendo su excelso trabajo en comparación con el de sus competidores, así como la estela de premios que está cosechando por él, es bastante sensato pensar que esta vez si podremos ver a Leonardo levantar el Oscar. Chris Rock será el anfitrión de una gala que necesita recuperar un lustre perdido con los años y los desaciertos de buena parte de los académicos tanto en elecciones como en rechazos hacia films y artistas. Centrémonos entonces en todos y cada uno de los nominados de la 88ª edición de los Oscars y deseemos suerte a todos ellos. ¡Que ganen los mejores!
2016
Mejor
Pelicula ‘The big Short’ ‘Bridge of Spies’ ‘Brooklyn’ ‘Mad Max: Fury Road’ ‘The Martian’ ‘The Revenant’ ‘Room’ ‘Spotlight’
Mejor
Actor principal Bryan Cranston por ‘Trumbo’ Matt Damon por ‘The Martian’ Leonardo DiCaprio por ‘The Revenant’ Michael Flassbender por ‘Steve Jobs’ Eddie Redmayne por ‘The Danish Girl’
Mejor
Actriz principal Cate Blanchett por ‘Carol’ Brie Larson por ‘Room’ Jennifer Lawrence por ‘Joy’ Charlotte Rampling por ‘45 years’ Saoirse Ronan por ‘Brooklyn’
Mejor
Actor de reparto Christian Bale por ‘The Big Short’ Tom Hardy por ‘The Revenant’ Mark Ruffalo por ‘Spotlight’ Mark Rylance por ‘Bridge of Spies’ Sylvester Stallone por ‘Creed’
Mejor
Actriz de reparto
Jennifer Jason Leight por ‘The Hateful Eight’
Rooney Mara por ‘Carol’ Rachel McAdams por ‘Spotlight’ Alicia Vikander por ‘The Danish Girl’ Kate Winslet por ‘Steve Jobs’
Mejor
Pelicula de animacion ‘Anomalisa’ ‘Boy and the World’ ‘Inside Out’ ‘Shaun the Sheep’ ‘When Marnie Was There’
Mejor
Fotografía Ed Lachman por ‘Carol’ Robert Richardson por ‘The Hateful Eight’ John Seale por ‘Mad Max: Fury Road’ Emmanuel Lubezki por ‘The Revenant’ Roger Deakins por ‘Sicario’
Mejor
Vestuario Sandy Powell por ‘Carol’ Sandy Powell por ‘Cinderella’ Paco Delgado por ‘The Danish Girl’ Jenny Beavan por ‘Mad Max: Fury Road’ Jacqueline West por ‘The Revenant’
Mejor
Director
Adam McKay por ‘The Big Short’ George Miller por ‘Mad Max: Fury Road’ Alejandro G. Iñárritu por ‘The Revenant’ Lenny Abrahamson por ‘Room’ Thomas McCarthy por ‘Spotlight’
Mejor
Documental ‘Amy’ ‘Cartel Land’ ‘The Look of Silence’ ‘What Happened, Miss Simone?’ ‘Winter on Fire, Ukraine Fight for Freedom’
Mejor
Corto documental ‘Body Team 12’ ‘Chau, Beyond the Lines’ ‘Claude Lanzman: Spectres of the Shoah’ ‘A Girl in the River: The Price of Forgiveness’ ‘Last Days of Freedom’
Mejor
Montaje
Hank Corwin por ‘The Big Short’ Margaret Sixel por ‘Mad Max: Fury Road’ Stephen Mirrione por ‘The Revenant’ Tom McArdle por ‘Spotlight’ Maryann Brandon y Mary Jo Markey por ‘Star Wars: The Force Awakens’
Mejor
Pelicula de habla no inglesa Embrace of the Serpent’
‘Mustang’ ‘Son of Saul’ ‘Theeb’ ‘A War’
Mejor
Maquillaje y peluqueria Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin por ‘Mad Max: Fury Road’ Love Larson y Eva von Bahr por ‘The 100 Year Old Man that Climbed the Window and Disappeared’ Siân Grigg, Duncan Jarman y Robert Pandini por ‘The Revenant’
Mejor
Banda sonora Thomas Newman por ‘Bridge of Spies’ Carter Burwell por ‘Carol’ Ennio Morricone por ‘The Hateful Eight’ Jóhann Jóhannsson por ‘Sicario’ John Williams por ‘Star Wars: The Force Awakens’
Mejor
Canción original
‘Earned It’ ‘Manta Ray’ ‘Simple Song #3’ ‘Til It Happens to You’ ‘Writing’s on the Wall’
Mejor
Diseno de produccion Adam Stockhausen por ‘Bridge of Spies’ Eve Stewart por ‘The Danish Girl’ Colin Gibson por ‘Mad Max: Fury Road’ Arthur Max por ‘The Martian’ Jack Fisk por ‘The Revenant’
Mejor
Corto animado ‘Bear Story’ ‘Prologue’ ‘Sanjay’s Super Team’ ‘We Can’t Live Without Cosmos’ ‘World of Tomorrow’
Mejor
Cortometraje ‘Ave Maria’ ‘Day One’ ‘Everything Will Be Okay’ ‘Shok’ ‘Stutterer’
Mejor
Edicion de sonido
Mark Mangini y David White por ‘Mad Max: Fury Road’ Oliver Tarney por ‘The Martian’ Martín Hernández y Lon Bender por ‘The Revenant’ Alan Robert Murray por ‘Sicario’ Matthew Good y David Acord por ‘Star Wars: The Force Awakens’
Mejor
mezcla de sonido Andy Nelson, Gary Rydstom y Drew Kunin por ‘Bridge of Spies’ Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo por ‘Mad Max: Fury Road’ Paul Massey, Mark Taylor y Mac Ruth por ‘The Martian’ Jon Taylor, Frank A. Montaño, Randy Thom y Chris Duesterdiek por ‘The Revenant’ Andy Nelson, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson por ‘Star Wars: The Force Awakens’
Mejor
Efectos visuales Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington y Sara Bennett por ‘Ex Machina’ Andrew Jackson, Tom Wood, Dan Oliver y Andy Williams por ‘Mad Max: Fury Road’ Roger Guyett, Patrick Tubach, Neal Scanlan y Chris Corbould por Star Wars: The Force Awakens’ Richard Stammers, Anders Langlands, Chris Lawrence y Steven Warner por ‘The Martian’ Rich McBride, Matthew Shumway, Jason Smith y Cameron Waldbauer por ‘The Revenant’
Mejor
Guión adaptado Charles Randolph y Adam McKay por ‘The Big Short’ Nick Hornby por ‘Brooklyn’ Phyllis Nagy por ‘Carol’ Drew Goddard por ‘The Martian’ Emma Donoghue por ‘Room’
Mejor
Guión original
Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen por ‘Bridge of Spies’ Alex Garland por ‘Ex Machina’ Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley por ‘Inside Out’ Josh Singer y Tom McCarthy por ‘Spotlight’ Jonathan Herman y Andrea Berloff por ‘Straight Outta Compton’
LleGA EL DÍA
E
n 1960, el hasta entonces respetado director británico Michael Powell presentó una película de suspense que resultó un escándalo, fue destrozada por la crítica oficial e incomprendida por el público. El prestigio de Powell se vino abajo y su carrera cinematográfica prácticamente finalizó. Para rematar las aspiraciones de la cinta a trascender (si es que todavía quedaban posibilidades), pocas semanas después, se estrenaría otro filme de temática similar que sería un gran éxito y cambiaría para siempre el género del terror y la concepción de los serial killers en el cine: Psicosis. No obstante, con el paso de los años, el filme de Powell fue adquiriendo una pátina de prestigio, cineastas muy talentosos lo reivindicaron y acabó convertido en eso tan indefinible pero tan reconocible que solemos llamar película de culto. El título de la película maldita es Peeping Tom (expresión inglesa que se puede traducir por mirón o voyeur) y en España, con nuestro énfasis explicativo habitual, se la conoce como El fotógrafo del pánico, título no exento de belleza, cierto es. El argumento es sin duda arriesgado, pero sencillo: un asesino en serie, traumatizado en su infancia por los experimentos de tortura psicológica infligidos por su padre como parte de una investigación científica, utiliza un cinematógrafo equipado con un afilado punzón (un falo metafórico, tal vez) para registrar en imágenes el último instante de puro terror de sus víctimas, siempre mujeres. El principal aspecto técnico de Peeping Tom es precisamente su razón de ser: adopta, fundamentalmente durante los crímenes, el punto de vista subjetivo del protagonista, por medio de su cámara, a través de la que él observa y también nos obliga a observar.
El fotógrafo
del pánico “
“
Do you know what the most frightening thing in the world is? It’s fear.
De esta forma, acompañado por una atmósfera visual irreal, el espectador se siente identificado y es, en cierta medida, cómplice del asesino. Estamos desconcertados pero no podemos dejar de mirar. La sensación es parecida a la de La ventana indiscreta, pero más enfermiza y perturbadora, porque nos encontramos casi dentro de la escena del crimen. Miras la película, pero ella también te mira a ti. El asesino es un mirón, pero el espectador también. La curiosidad y el morbo siempre están presentes en el cinéfilo, pues cuando vemos cine no hacemos otra cosa que espiar en la pantalla las vidas de otros. Aún más allá, Martin Scorsese, admirador de la película, establece una especie de alegoría de cine dentro del cine, él piensa (seguro que con razón, no vamos a llevarle la contraria a Scorsese) que Peeping Tom trata sobre el oficio de dirigir cine, sobre cómo el director modifica la realidad y agrede a
todos los que trabajan en un filme y, en última instancia, a los propios espectadores. Años después, Iván Zulueta llevaría al extremo el acto cinematográfico en Arrebato (1979), estableciendo un plano más de realidad, en el que el cineasta se ve absorbido (literalmente) por la propia cinta. En estos tiempos, en los que el soporte en el que podemos ver películas es cada vez más pequeño y en los que el ritual casi mágico de sentarse en una butaca se ha perdido un poco, ya que vamos al cine con el mismo estado de ánimo que al centro comercial, son pertinentes películas que nos incomoden y nos zarandeen. En este sentido, Peeping Tom te atrapa con su paralelismo entre el asesinovoyeur y el espectador-voyeur. El psicópata vampiriza a sus víctimas y también al público que mira, que se horroriza pero no desvía la mirada. ¿No es acaso esta la esencia misma del arte cinematográfico? Román Triñanes
Los sueños d
Grete
N
ació en la Alemania de 1904. Estudió en la mítica Escuela de la Bauhaus de diseño, arte y arquitectura. Emprendió numerosos proyectos profesionales en compañía del fotógrafo Horacio Coppola, con el que estuvo casada. Escapó de su país con el auge del nazismo, a causa de su condición de judía, y, tras una breve estancia en Londres, se instaló en Argentina, lugar en el que desarrolló la mayor parte de su carrera artística. En Buenos Aires, frecuentó la compañía de intelectuales y artistas como Jorge Luis Borges, Pablo Neruda o el español Luis Seoane. Fue pionera en muchos temas a través de sus fotografías, pues denunció la opresión femenina y dio visibilidad a los problemas sociales de la comunidad indígena de su país de adopción. Hablamos de Grete Stern, figura clave de la fotografía del siglo XX, una artista ingeniosa, vanguardista, feminista y dotada de una sensibilidad exquisita y muy particular. Para la memoria colectiva han quedado, sobre todo, sus obras de la serie Sueños, collages realizados entre finales de la década de los cuarenta y principios de los cincuenta para ilustrar la sección “El psicoanálisis le ayudará” de la revista Idilio. Se trataba de una publicación semanal de escaso empaque intelectual, “una revista juvenil y femenina”, según rezaba en su portada. Es por ello que los fotomontajes de Stern fueron ignorados en su momento y no se reivindicaron hasta más adelante. El trabajo consistía en ilustrar las consultas que las lectoras enviaban a la revista, cuyos sueños eran analizados e interpretados, técnica muy popular en la época, especialmente en Argentina. Puede resultar chocante que Stern realiza-
ra esta tarea, pues su ideología de izquierda no parece encajar con los conservadores valores reinantes en la Argentina de la época (primeros años del peronismo) y menos aún con la línea editorial de una revista del corazón como Idilio. La artista había contribuido, con sus trabajos en Alemania, a desarrollar una nueva imagen de la mujer, andrógina, con un comportamiento desafiante frente al concepto tradicional de feminidad y a los roles de género.
Sea desde una perspectiva irónica o no, a través de las imágenes de Sueños, Stern critica, reinterpretando estereotipos, el sometimiento de la mujer, cuando aún no existían como tales los movimientos de reivindicación feminista. El formato elegido para las ilustraciones es el de fotomontajes, de gran intensidad visual y con abundancia de símbolos, siempre centrados en la figura de la mujer. Este procedimiento creativo le permite una total libertad, se juega con los puntos de vista y con las escalas, se incluyen espejos y cristales que reflejan, multiplican y deforman la realidad, todo ello para ilustrar la distorsión del mundo onírico. La mujer se enfrenta a una gran variedad de dificultades y conflictos, muchas veces representadas por objetos o seres cotidianos, pero que adquieren un amenazante tono de pesadilla con el tratamiento exagerado y sarcástico que Stern aplica a las imágenes. A medio camino entre el expresionismo y el surrealismo, los collages de los sueños crean un universo agobiante en el que la protagonista se ve atrapada, pero en el que, en ocasiones, también se alcanza la revelación o la liberación.
Román Triñanes
de
e Stern ¿Quién serás esta noche en el oscuro sueño, del otro lado de su muro? Jorge Luis Borges
Sipnosis de
El cabaret de los
H O M B R E S P E R D I D O S Cuando no sabes cómo continuar, cuál debe ser el siguiente paso. Cuando la vida te ha maltratado y crees que todo se ha terminado. ATENCIÓN. Lo único que no puedes perder es la esperanza. Queda un lugar al que puedes acudir: EL CABARET DE LOS HOMBRE PERDIDOS. Allí te aguarda el destino, con uno o más caminos a elegir. El amor, lo sórdido, lo bello, lo divertido. La ilusión a corto plazo, los errores, el dinero fácil, la traición, los sueños hechos realidad y el ver cómo se desvanecen. La subida y la caída. La risa y el llanto. La música y el silencio. La vida y la muerte. El Cabaret de los Hombres Perdidos está a punto de cerrar. El ruido de una carretera alerta a los personajes que se hallan en el Tattobar. Un muchacho es perseguido, alcanzado y golpeado. Aún así logra escabullirse y entrar en el Cabaret. Todavía no sabe que esa persecución le ha llevado a una nueva forma de vivir. Dentro le están esperando el Destino, un tatuador y Lullaby, que le curarán las heridas y escenificarán cómo puede ser su futuro. El muchacho quiere ser cantante pero la oferta que recibe es diferente. (Sinopsis extraída de http://elcabaretdeloshombresperdidos.es/el-espectaculo)
Mi opinión personal: del Cabaret de los Hombres Perdidos es un musical, ganador de 6 premios Tony (Argentina) y 2 premios Hugo (Francia). Quienes vayan a verlo al Teatro Infanta Isabel de Madrid, tendrán la suerte de poder ver a Leo Rivera , que alterna con Ignasi Vidal, en el papel de Dedé. Es un musical no recomendado para menores, pero sí para jóvenes, adolescentes y adultos. Una actuación soberbia de este cuarteto (original) de altura: Armando Pita (conocido por su papel de Lumiere en el musical La Bella y la Bestia) , Ignasi Vidal (ha protagonizado musicales: Rent, Jesucristo Superstar, Los Miserables y La Bella y la Bestia), Ferrán González (actor y compositor, es letrista de The Hole 2, además de autor y compositor de Tarzán, el musical y El maravilloso mago de Ozde Rodetacón Teatro) y Cayetano Fernández (actualmente, en gira con Pluto de Aristófanes, dirigido por Magüi Mira).
Jose Ramón Beltrán Donoso http://micriticateatral.blogspot.com
Yllana 25 años sobre las tablas
Tras 25 años de trayectroria y actuar en 45 paises, el grupo de teatro Yllana nos cuenta sus planes de futuro, y os dejamos las fechas para que no os perdais este mes, “Chefs”, la obra que durante febreo pasearan por el pais. Pregunta: ¿De dónde viene el nombre “Yllana”? Respuesta: Pues la verdad es que no sabíamos que nombre poner y uno de los miembros vió una relojería que tenía ese nombre y lo copiamos. P:¿Con cuántos miembros cuenta la compañía?
R: Splash, Olimplaff, Zoo, Far Wsst, Zoo, Muu2, Brokers, Star Trip, 666, The Gagfather, Pagagnini , Chefs y Action Man (13) P: En el espectáculo “Pagagnini”o “Sensormen”, contáis con los músicos “Bulbul, Ara Malikian, Thomas Potiron o Gartxot Ortiz” . ¿Tenéis pensado algún proyecto musical nuevo?
R: Somos 5 socios y un montón de trabajadores entre actores, técnicos, producción, administración, R: Estamos preparando un espectáculo vocal con los Primital Brothers. etc. P: Actualmente, ¿Cuántas obras tienen en cartel?
P: ¿Qué proyectos tienen para este año 2016?
R: Estrenaremos Yllana 25 – un espectáculo con P: También tenéis vuestra propia agencia de actores, sketches de la mayoría de nuestros espectáculos con actores de la talla de Rubén Hernández, Juan Franen Septiembre. cisco Dorado, César Maroto o Susana Cortés. ¿Han tenido su pequeño papel en alguna serie de la televisión? P: ¿Por qué todas sus obras tienen títulos en inglés: “The Gagfather”, “Olimplaff”, “Spingo”, “Star Trip”, “Far West”, R: Alguna cosita hacen, y también publicidad “Action Man”, “Pagagnini”, “Zoo”, “Splash”, “Brokers”...? P: ¿Susana Cortés es la única chica dentro del R: Siempre pensamos en títulos que se puedan entender elenco de Yllana? en todo el mundo ya que actuamos mucho fuera de España. R: Sí, aunque ya hemos contado con chicas en otros espectáculos como Spingo o Musical P: También lleváis la dirección artística de algunos espectáculos, como “El Apagón”, o “Trágala, TrágaP: ¿Cuántos años lleváis en el mundo del teala” ¿Qué os falta por hacer? tro? R:Dirigir una ópera!!
R:Desde 1991. Este año cumplimos 25 años.
P: Habéis salido en la televisión, con la serie “Chic-cas”, además de en publicidad, para Linea Directa, o en cine, como “No Smoking” o “Lo contrario al amor”. ¿Tenéis pensado hacer alguna película? R:Tenemos algunos proyectos en el cajón.... José Ramón Beltrán Donoso
Agenda Febrero para “Chefs” 19 Teatre Municipal Banyoles (Girona) 20 Teatre Kursaal¡ Manresa (Barcelona) 26 Teatro Municipal “Buero Vallejo” Alcorcón (Madrid) 27 Teatro Auditorio Cuenca 28 Centro Cultural de Paracuellos del Jarama(Madrid)
Del 18 de Febrero de 2016 al 20 de Marzo de 2016 En el Teatro de la Comedia de Madrid.
Hora: 20 h. excepto los domingos que es a las 19 h.
Pregunta: ¿De dónde viene el nombre “Kamikaze Producciones”? Respuestas: Viene del primer cortometraje que dirigió Miguel del Arco y produjo Kamikaze Producciones. Uno de los personajes decía a otro “eres una Kamikaze”, y nos sentimos identificados con el término como el de alguien que se tira de cabeza en todos sus proyectos. P: ¿Con cuántos miembros cuenta la compañía? R: La empresa la forman Miguel del Arco y Aitor Tejada y ahora mismo hay 12 actores en diferentes espectáculos. Así mismo el equipo creativo lo forman unas 20 personas. Así que somos unos 32.
KAMI Produc
P: Actualmente, ¿cuántas obras tienen en cartel? R: Ahora mismo cerrando gira con “Antígona”, dentro del proyecto Teatro de la Ciudad, “Juicio a una zorra” y a punto de estrenar “Hamlet”. Y además somos coproductores de “La Clausura del amor” y “La isla púrpura”. P: Alguna anécdota de algunas de sus obras.
R: Creo que la mejor anécdota es la de la creación de la compañía: ponernos a ensayar un espectáculo sin saber si ni siquiera lo íbamos a estrenar y que se produjera el bombazo que se produjo y nos puso en el panorama teatral.
P: ¿Cuántos años lleváis en el mundo del teatro?
P: ¿Qué proyectos teatrales tienen para este año 2016?
R: Miguel y Aitor unos 30 años. Primero como actores, después como guionistas y ahora en los campos de la dirección y la producción.
R: Estrenaremos “Hamlet” el 18 de febrero en el Teatro de la Comedia de Madrid, una coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico,
IKAZE cciones
y continuaremos gira. Así mismo “Juicio a una zorra” continúa gira. Y coproduciremos con Buxman Producciones “El idiota” de Jordi Casanovas. P: ¿Habéis ganado algún Premio Max, qué son los premios de teatro? R: Con “La función por hacer” ganamos 7 Premios Max y con Veraneantes 5. Los Premios de Teatro son un aliciente para continuar con el trabajo hecho hasta la fecha. Siempre es agradable que se reconozca tu trabajo.
más les gusta de todos y por qué? R: A los hijos se les quiere a todos por igual. “La función por hacer” porque fue nuestro lanzamiento; “Veraneantes” porque fue la consolidación de la compañía; “Misántropo” porque fue como un compendio de los trabajos anteriores… P: ¿Qué es lo que diferencia a “Kamikaze Producciones” de cualquier otra compañía teatral?
P: ¿Habéis visitado muchos países?
R: Pues ni idea. Imagino que todos trabajamos con la misma ilusión y poniendo todo lo que está en nuestras manos para contar una historia de la mejor manera posible.
R: Hemos visitado Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia y Méjico. Y este año viajaremos a Francia con “La función por hacer”.
P: Entre los actores de su compañía se encuentran Israel Elejalde, Cristóbal Suárez o Raúl Prieto. ¿Por qué?
P: Entre los títulos de sus espectáculos se encuentran “La función por hacer”, “Veraneantes”, “Misántropo”, “El Proyecto Youkali”¿Cuál es el que
R: Ellos iniciaron la andadura con Kamikaze Producciones cuando todavía no habían hecho muchos trabajos en televisión. José Ramón Beltrán Donoso
Atormentado
MUNCH
Edvard Munch (1863-1944) o, como él mismo se autodenominó, el diseccionador de almas, nos dejó uno de los legados más representativos de todo el movimiento expresionista. Pero si algo marca su obra es el desgarro psicológico que muestra. En cada una de sus pinturas podemos apreciar un ser atormentado, obsesionado por incipientes traumas.
Una muestra de sus obras pudo verse hasta el pasado 17 de enero en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, en la exposición Arquetipos.
definidas, caras fundidas… No pinto lo que veo, sino lo que vi, llegó a decir. Y es normal que el recuerdo se distorsione, que falten elementos, pero no de forma tan evidente. La Si analizamos, por ejemplo, Ansiedad (1896), difuminación de los ojos, tan característica vemos que el noruego sufre las consecuende sus pinturas, nos habla de un ser aislado cias del nuevo ambiente en las ciudades que y solitario, que quiere abrirse al mundo pero empieza a darse en la segunda mitad del únicamente a través de su dolor. Las demás siglo XIX, abarrotadas por la nueva era indus- partes de su alma sólo pueden deducirse en trial, que cambian de forma radical la forma sus pinceladas, como esa visión demoniaca en que el ser humano se relaciona y concibe y vampírica de la mujer, seguramente por el mundo. Esta nueva situación nos da creaalgún tipo de trauma infantil o una mala relaciones llenas de oscuridad, pena, convulsión ción con su madre, como en Cenizas (1984), y agotamiento. Son cuadros que inspiran esa obra singular, con una mujer seductora y falta de aire y espacio que el pintor quiere arrogante, con un hombre atormentado a mostrar, seguramente porque así es como sus pies. él se sentía. Estos cuadros contrastan mucho con años más vitalistas que el pintor vive Una posible depresión estacional, una ciudad tras su exilio, cuando regresa a Noruega. convulsa que lo aprisiona, un aislamiento Son obras más coloridas, alegres y vitalistas, psicológico, una madre estricta y por lo que especialmente con motivos agrícolas o rura- él mismo nos cuenta, unas largas horas sin les, como Adán y Eva (1909). Está claro que sueño y mucho tiempo para pensar: Las fuera de la ciudad su estado de ánimo camlargas horas nocturnas, con sus infinitos biaba, lo que también nos puede dejar ver pensamientos siniestros, hasta que al fin, al cómo el autor podía haber sufrido depresiofin, llegó la mañana, pero después otra vez el nes estacionales, por lo que la ciudad abarro- largo día, y otra vez la noche sin sueño. No tada noruega no habría aportado una mejoría hay lugar a dudas, el noruego fue un genio, y anímica en su ya de por sí atormentada alma. como casi todos, vivió ahogado en una mente poco estable. Pero si algo nos impacta en sus creaciones, es que todos los personajes parecen inacabados. Ojos que no están, manos poco
Ángel Rull
En portada
HUGO CASTRO ACÁ SHEIKU
Marta: Con sólo 174 publicaciones en Instagram, has conseguido más de 68 mil seguidores. Es indudable que ahora eres todo un fenómeno en la fotografía, pero ¿cuándo empezó tu interés por ella?
do y reúne lo que más me interesa de todas ellas.
Hugo: Siempre me ha atraído cualquier forma de expresión artística. He pasado por la escritura, por la pintura y por el dibujo. Al final me quedé en la fotografía porque se apoya directamente en las disciplinas que he proba-
H: Lo directa que es. Me permite expresar opiniones o emociones sin exigir mucho a cambio. Lo profundo del discurso aflora dependiendo de la atención que le prestes a la imagen, pero con un simple vistazo ya te crea sensaciones.
M: ¿Qué es lo que más te fascina de la fotografía?
M: Todo artista necesita unos referentes. ¿Cuáles han sido los tuyos?
M: ¿Cuál es tu equipo básico?
H: Mi equipo básico son los materiales H: Mis referentes son muy diferentes en con los que trabajo. Empezando por la la forma a lo que yo hago, pero se trata aplicación de notas donde guardo mis del mismo concepto. Principalmente ideas. Tengo cajas llenas de material son Gregory Crewdson y Erwin Olaf. de pintura, dibujo, bricolaje, papelería, herramientas, etc. Lo de menos es la M: Tus sesiones de fotos son toda una cámara, que puedo alternar entre un obra de arte. ¿Cómo surgen? ¿Te las teléfono iPhone 6 Plus y una cámara imaginas primero en tu mente, te inspi- Sony a6000. ras en otras imágenes…? M: ¿Qué técnicas utilizas para fotograH: Surgen de muchas maneras. El fiar? ¿Utilizas programas de edición? germen de una idea puede estar en cualquier sitio. Siempre apunto todas H: Cuando el día está despejado y es la las ideas en mi móvil en el mismo mo- hora adecuada intento aprovechar la mento en el que surgen. Hay veces luz natural aunque tenga que usar una que nacen de la necesidad de expreexposición más larga. Mis imágenes son sar algo concreto. Entonces pienso en siempre con trípode. Pero no siempre las herramientas para representarlo. acompaña el buen tiempo y tengo que Otras veces es un determinado objeto usar uno o dos focos de luz continua. el que me inspira una idea. Después En cuanto a la edición, intento que sea de tener claro el concepto y la forma lo más básica posible. Mucha gente me de representarlo, dibujo un boceto pregunta por el retoque de Photoshop para hacerme una idea de si puede de mis imágenes y evidentemente algufuncionar o no. Si me gusta, busco los nas de ellas llevan un trabajo de retoque materiales y hago la foto. La mayor en Photoshop, pero muy pocas. Muchos parte del tiempo lo gasto en desarrose sorprenderían si supieran en realillar la idea, la ejecución de la foto es lo dad cuáles son producto del montaje y más rápido. cuáles de trucos tradicionales.
H: No trabajé de forma distinta a como lo hago habitualmente para mis fotografías. La única diferencia es que ya tenía el objeto (en este caso la botella) y debía desarrollar el concepto en torno a él. En este caso presté mucha atención al objetivo de la campaña y basé todas las imágenes en aquello que buscaba la marca: elegancia y distinción. M: ¿Sabes lo que quieres hacer a continuación? ¿Algún proyecto en mente? H: Mi siguiente proyecto es hablar sobre fotografía creativa y conceptual en Youtube. No sé cuándo empezaré, pero es algo de lo que me apetece hablar. En Internet se habla mucho de fotografía en el sentido técnico de la palabra y a mí no me interesa eso. M: Dicen que los artistas tiene sus propias manías. ¿Cuéntanos una tuya? H: ¡Uf! No podría enumerarlas todas. Vamos a resumirlo en que necesito concentración total cuando me surge una idea. Me abstraigo del mundo. Soy muy obsesivo. Me obsesiono con todo. Y muy caprichoso. M: Recientemente has trabajado para Bombay, ¿Cómo ha sido trabajar para esa marca? ¿Cómo se fue dando el proceso creativo del desarrollo de esta sesión?
M: ¿Por qué crees que a la gente le interesa el tipo de fotografía que haces? H: Creo que principalmente porque es llamativa. En un primer vistazo se pueden sentir atraídos por el componente estético. Después por el juego, a veces desconcertante. Y finalmente por el mensaje con el que pueden sentirse identificados. M: Define tu obra en tres palabras. H: Íntimo, emocional y sincero.
y sincero.
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Íntimo, emocional
SANDRA CASADO ACÁ SANNDRII
DANIEL CRESPO ACÁ DANIEL HOUDINI
P s i c o l o g í a
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ERIC BERNE E
ric Berne nace en mayo de 1910 en Montreal (Canadá), hijo de un doctor y una escritora, ambos polacos inmigrantes.
Se doctoró en medicina por su padre, al que acompañaba en sus visitas médicas. A los 26 años ingresa como psiquiatra residente en Yale.
vez en cualquier persona, pero no en igual medida. Somos un 100% a dividir entre esos tres estados. Por ejemplo, un 25% Padre, un 60% Adulto y un 15% Niño. Cómo se presenten estos estados en nosotros marcará nuestra personalidad de una forma u otra. ¿En qué consisten estos tres estados?
Se nacionalizó ciudadano estadounidense en 1938 y psicoanalista tres años después, corriente muy de moda en la época. Este título le sería negado años después debido a sus discrepancias con Freud, especialmente en lo referente al inconsciente, clave en la obra del psicoanalista más famoso de todos los tiempos. Lejos de abandonar la carrera, este hecho le dio la fuerza necesaria para volcar toda su energía en querer añadir algo nuevo a esta rama. Si bien empieza hablando del Ego y de la separación Adulto del Niño, su foco se centraría en un esquema tripartito de lo que sería su teoría de la personalidad, el Análisis Estructural. Según Berne, la estructura del YO, es decir, nuestra persona mentalmente hablando, se divide en tres estados: Padre, Adulto y Niño. Cada uno de estos estados es un sistema de emociones y pensamientos que actúan mediante un conjunto de patrones de conducta. Estos tres estados aparecen siempre a la
Padre: Es la filosofía y moralidad de la persona, sus normas de convivencia, las reglas y las leyes conductuales, las creencias y también los prejuicios. Es tradición y convencionalismo. Son todas las pautas aprendidas sin esfuerzo ni de forma consciente, básicamente heredado de nuestras figuras paternas y referentes culturales cercanos. Este estado nos protege, marca límites y nos defiende. Hace que nos respetemos con los demás y con nosotros mismos. Pero también es permisivo, se interesa y cuida a los demás, da cariño y aplaude, elogia y estimula; es un entrenador personal que favorece nuestro desarrollo. Adulto: Son los datos reales, la información general, las habilidades obtenidas, nuestro
Texto: Ángel Rull Imagen: Clef deRouge
pensamiento elaborado, nuestra experiencia acumulada, la sabiduría que da la práctica. El Adulto juzga, razona, constata, aprovecha las oportunidades, tienta y se adecua al momento. Recibe información del exterior pero también de los otros dos estados. Canaliza los sentimientos, las fantasías, los deseos, pero siempre de forma congruente con el yo total. Este estado se parece sustancialmente a la segunda división de la estructura de personalidad de Freud: el Yo. Es lo que tiene beber de la fuente, claro. Niño: Está marcado siempre por el placer/ displacer, la calma/excitación, la carencia/ satisfacción. El Niño es tierno, fantasea, a veces se deja llevar por la violencia, la indiferencia, pero
se conmueve por la ilusión, la creatividad, la imaginación. Puede ser libre, sumiso o rebelde, y todo incluso dentro del mismo día. Casi 50 años después de la muerte de Berne, la estructuración de la personalidad que el autor propone constituye todo un fundamento sobre el que se basan una teoría sobre la comunicación y un modelo incluido en el ámbito terapéutico, siempre desde un punto de vista ligado al psicoanálisis pero con multitud de aplicaciones en nuestra sociedad actual, ya que es capaz de dar un sustento al porqué de muchas de nuestras conductas, genuinas pero diferentes incluso dentro de una misma cultura.
A MORGANA Decidle a Morgana que al fin me marché. Me marché para buscarla en otros sitios, para seguirla en otras calles, para beberla en otros cafés, para extrañarla en otros insomnios. Lo que pasó, ah, Morgana, fue que el canto de los pájaros y el olor a fantasía rompió en pedacitos nuestro invierno. No creas que voy a pedir perdón. ¿Quién se disculpa ante la hierba por pisarla? ¿Quién le suplica al minutero por haberse descuidado? Por favor, díganle a Morgana que mis días se convirtieron en una repetición extraña. Verdugo y víctima; culpable de ser yo mismo. Díganle a Morgana que es la cura de una enfermedad eterna que nadie podría entender, precisamente, por entenderlo de otra forma. A Morgana, en efecto. A Morgana, en consecuencia. Que alguien diga a Morgana que me marché, francamente, en busca de alguna reina ignorante capaz de extraer la Excálibur que creció, desde hace tanto, entre nosotros. Que alguien le diga a Morgana que sea fuerte y no muera nunca. Vallejo Knox (Mi blog: www.nochesdeknox.blogspot.com.es)
Margaret Jones
RUE DAUPHINE Luto. Cielo color mármol. Lloros. Lijas. Jadeos. Jirones de una vida que se despide. Lo haré. Pero será lento. Pedacito a pedacito. Grano a grano, tu cuerpo se irá consumido por el polvo. Primer trozo que mis manos agrietadas sueltan como un animal suelta una presa inservible. Cae, golpeando tu coraza eterna ya inútil. Tus ojos parpadean un reflejo natural ante ese silencio ese silencio que nunca pediste pero que te ha sido dado. Un silencio que molesta, que chirría. Pero qué hacer, será tu compañero durante. Echo, por fin, el último pedazo gravoso desde mis manos cuerdas (aunque atadas en) a un vacío abyecto que, como rabioso de sí mismo prefiere retraerse en su negrura para jugar con castillos de cenizas de lo que una vez fueron. 29-VII-15
Texto: Vallejo Knox Imagen: Clef deRouge
Ilustra: Clef deRouge Letter: Daniel Crespo Texto: J.Luis I. Puche
Decimos
A
adiós a un idol
sí cantaba Bowie al comienzo de Lazarus, el último vídeo que publicó antes de su defunción. El mítico artista londinense nos legaba su trabajo final días antes de su fallecimiento y como ha expresado Tony Visconti, productor y amigo de la estrella, su muerte no ha sido distinta de su vida: una obra de arte.
gaba desde joven y tanto le caracterizaba; al contrario, él transformó la adversidad en icono, utilizando su rostro como un símbolo que destacó durante toda su carrera. En su etapa de adolescente, ya con instrumentos más ortodoxos, formó parte de varios grupos con los que apenas se entendió. Pero en el 69, con tan sólo veintidós años, publicó una de sus obras aquí arriba, más conocidas, «Space Oddity»
De niño ya era un apasionado «Mira de la música, emprendió el camino en este arte con algunos estoy en el cielo. Desde David Robert Jones, painstrumentos rudimentarios sando por Ziggy Stardust, hascomo un bajo tea-chest (una Tengo cicatrices ta The Thin White Duke... Posola cuerda y una caja de té) y dríamos nombrar al hombre algo más tarde, un saxofón de que no de las mil caras de diferentes plástico. No vamos a contar maneras, pero siempre sería aquí la pelea que le acarreó pueden verse.» él. Bowie atravesó numerosas una pérdida de visión en el ojo etapas en su vida, tanto a nivel izquierdo y la pupila dilatada personal como profesional, alguque tanto le caracterizaba, pero este aconte- nas de ellas autodestructivas. En las décadas cimiento, lejos de convertirlo en una persona de los 70 y los 80 los excesos eran constanapocada y tímida, no afectó negativamente a tes en el día a día del artista. Además de los sus ambiciones musicales ni a esa marcada problemas con las drogas que le llevaron a importancia del «yo» que él mismo se otor- más de una sobredosis, la promiscuidad se-
lo
xual o las infidelidades —realidad o puro marketing— y su excentricidad, la estrella se veía sumida en escándalos bastante a menudo. El adalid de la reinvención tuvo muchísimas influencias, desde el soul, pasando por la electrónica, el cabaré alemán y un largo etcétera. Las utilizó para hacer creaciones que a posteriori inspirarían la obra de otros músicos de la talla de Nine Inch Nails, Lou Reed, The Cure, Marilyn Manson, Pixies y una interminable lista, los cuales se nutrieron con la música, la estética y la elegancia que Bowie transmitía al mundo con ahínco; por no hablar de cómo influyó en cada uno de nosotros, incluido tú, lector. No sólo infundió sus ideas a otros músicos, sino que consiguió hacer lo propio en otras muchas disciplinas, como en el mundo de la moda; y es que Gaultier, Dries Van Noten o Gucci lo tomaron y toman como referente para algunas de sus creaciones. Bowie ha dejado huella, ha aportado al mundo una fecunda herencia cultural. Al margen de lo estrictamente musical, también tuvo su momento en el teatro, el cine —siem-
pre tuvo presente su afición por la mímica y la interpretación— y la pintura. Bowie era de esas personas que no deja indiferente a nadie, era un visionario, un valiente transgresor. La pionera estética andrógina que utilizó en los 70 y las otras que con el paso del tiempo ensalzó, eran una forma de poner de manifiesto su personalidad. Se declaró gay para desmentirlo después diciendo que era bisexual y catalogarse, años más tarde, de «heterosexual en el armario». Son incontables las versiones que los artistas más variopintos han hecho de sus canciones: The Smashing Pumpkins, Nacho Vegas o incluso el astronauta Chris Hadfield —que grabó un videoclip desde la Estación Espacial Internacional con una guitarra acústica— han puesto voz al inimitable alienígena de Brixton. «A medida que envejeces, las preguntas se reducen a alrededor de dos o tres. ¿Por cuánto tiempo? ¿Y qué hago con el tiempo que me queda?» David Bowie dixit.
12 Festivales de indie, pop-rock y electrónica durante 2016 Texto: Luis I. Puche Grupo: Athalaya.
Sansan Festival 2016 24/03/2016 Gandía La tercera edición del festival de Gandía se llevará a cabo durante Semana Santa, los días 24, 25, 26 y 27 de Marzo. Por ahora el único cabeza de cartel que han desvelado es Izal, además de numerosos grupos de pop rock e indie nacional, como Dorian, Corizonas, Ángel Stanich, Zahara... Gijón Sound Festival 2016 15/04/2016 Gijón Mestizo Producciones y Divertia celebran este año la cuarta edición del festival que aprovecha las infraestructuras de la ciudad de Gijón para
ofrecer una propuesta cultural que promueve la música regional asturiana, nacional e internacional. Estrella Levante SOS 4.8 2016 06/05/2016 Murcia El festival murciano hecho a sí mismo y convertido en todo un evento cultural internacional vuelve en su novena edición con nuevas conferencias, mesas redondas, propuestas artísticas y sobre todo mucha música de la escena internacional, sin olvidar la de nuestro país. Territorios Sevilla 2016 20/05/2016 Sevila.
Al igual que el festival murciano, Sevilla celebra también la novena edición de este evento que contará con la participación de numerosos artistas tanto de la escena del rap como del poprock alternativo. Desde The New Raemon, Neuman o The Wombats hasta Denom, El Guincho o “el niño piedralaveño”(Jarfaiter). Primavera Sound 2016 02/06/2016 Barcelona El Parc del Forum vuelve a acoger uno de los eventos más importantes en cuanto a música se refiere, “el primavera”. Esta edición, al igual que las anteriores, se nutre del pop rock arriesgado y underground, generando una propuesta cultural de lo más ecléctica. Tendrá lugar del 2 al 4 de junio de forma paralela al PrimaveraPro, donde los profesionales de la música tendrán la oportunidad de asistir a charlas, conferencias y talleres.
lleva años siendo todo un referente cultural y musical que se supera edición tras edición. Low Festival 2016 29/07/2016 Benidorm El skyline de Benidorm y los atardeceres de Julio son el marco que este festival mediterraneo ofrece al verano de todo aquél que quiera disfrutar del pop-rock nacional e internacional. Y sí, van Los Planetas. Arenal Sound 2016 02/08/2016 Burriana Seguimos en el Mediterraneo en pleno verano y no podemos olvidarnos del Arenal Sound, donde electrónica, indie y pop-rock se unirán del 4 al 7 de agosto en Castellón. Si te apetece música, sol y playa, este es tu sitio.
Sónar 2016
Santander Music 2016
16/06/2016 Barcelona
04/08/2016 Campa de la Magdalena, Santander
El festival de electrónica tendrá lugar en L’Hospitalet de Llobregat (por la noche) y en Barcelona (durante el día) ofreciendo showcases, actividades creativas para la formación y promoción de la cultura, y sobre todo mucha música por parte de los nombres más relevantes a nivel internacional.
En cambio, si de lo que tienes ganas es de un clima ligeramente más fresco, ve comprando tu abono para el festival en el que ya está confirmado Bunbury, Miami Horror, Izal o La Maravillosa Orquesta del Alcohol entre otros.
Bilbao BBK Live 2016
11/08/2016 Aranda de Duero
Sonorama 2016
Y por último, a mitad entre estos dos festivales, tendremos la oportunidad de asistir a la decimonovena edición de este evento que volverá a El Ayuntamiento de Bilbao, Last Tour y la caja de ahorros que pone nombre al festival, vuelven tener lugar en Burgos con el mejor indie nacional e internacional. con el Bilbao BBK Live, el festival más importante del norte español. El evento se celebra en el monte Cobetas, en plena naturaleza vasca. 07/07/2016 Bilbao
F.I.B. 2016 14/07/2016 Benicàssim La costa Azahar vuelve un año más con su famoso festival del 14 al 17 de Julio. El evento
¿Te guardo sitio en primera fila?
FESTI
ENCUENTRA TU
IVAL 2016
VO U
n creador, un escultor que usa los medios a su alcance para expresar su perspectiva del mundo. Autosuficiente, se encarga de producir, escribir, rapear e incluso grabar sus propios vídeos. Todo ello define un estilo que trasciende el rap de los años 90 o principios del siglo XXI, la figura del artista multidisciplinar abre una nueva era en el género. Su álbum debut, ‘The Wall’ ilustra su innovación musical y los puntos personales alcanzados en los últimos años, oscilando y mostrando la transición de trabajar como un educador profesional hasta llegar a ser un músico independiente. Cada track del disco, excava y profundiza más en su autoinflingida soledad, sus ambiciones y sus diferentes puntos de vista. Su mensaje no es positivo ni negativo, pero claramente genuino.
OLI
Pregunta: ¿De dónde surge tu pseudónimo? Respuesta: Supongo que surgió a modo de diminutivo. Todo el mundo empezó a llamarme así para acortar.
la solución a todo ello, pero está claro que debemos perseverar. Hay demasiadas cosas por hacer y de las que encargarse. Podríamos tirarnos días y semanas hablando de ello.
P: Para todo el que no lo sepa, ¿qué es Nouveau Classique y cómo nace?
P: ¿Cuál es tu relación personal con Gavidia y por qué cuentas tanto con él para tus trabajos?
R: Nouveau Classique es un sello independiente que formé con mi manager Vic López. Es un sello musical, pero a la vez un estado mental. Como su propio nombre indica, aúna la vanguardia, lo nuevo, con aquello clásico, las raíces. En él, no solo tratamos de crear música, sino de agrupar el resto de artes.
R: Nos conocimos hace años. Antes de él, yo apenas incorporaba acordes o piezas de guitarra en mis canciones, pero fue conocernos y empezar a trabajar juntos. Él me entiende a mí y yo a él. La química que tenemos a la hora de crear música realmente funciona. Con el paso de los años se ha convertido en un hermano para mí.
P: Defínete en tres palabras. R: Creativo. Reflexivo. Trabajador. P: ¿Cómo es tu mundo, tu barrio? Cuéntanos de dónde viene Voli. R: Procedo de los suburbios de Nueva Jersey, a una media hora de Nueva York. Es el típico barrio de las afueras, en el que no había demasiada diversidad, algo que por suerte ha cambiado con los años. Fue allí donde conocí a mi actual manager y crecí como un chico normal. P: ¿Qué opinas de la situación política de tu país en la actualidad? ¿Y la del mundo? R: Me he ido volviendo más escéptico y cínico con este tema con el paso de los años. Hay demasiadas cosas en marcha ahora mismo. Desde las primarias que rodean a la política de este país, especialmente las republicanas, las cuales son un show vergonzoso. Apenas sabemos que está pasando realmente en torno al gobierno de nuestro país, todo lo que ello conlleva. Siendo una gran y en principio inabarcable pregunta, todo lo que puedo decir es que la política a nivel mundial es un desastre actualmente. Gran parte de los problemas hoy en día radican en Oriente Medio, así como el terrorismo. Desconozco
P: ¿Cuáles son tus referentes dentro y fuera de la música? R: Antes de dedicarme al rap siempre pensé que acabaría siendo un realizador de cine, director o guionista. Me fascinaban los films de los 80 y 90 y todos los míticos cineastas que surgieron en aquellos años. Pero con el tiempo y al plantear la música como mi futuro, diría que figuras como Nas, Jay-Z o Big Punisher han sido ídolos en los que he ido basando mi carrera musical. Referentes con los que ir desarrollando mi estilo. Aunque realmente no me fijo en nadie al 100%, simplemente tengo a quién admirar. P: ¿En un futuro cercano te ves viviendo únicamente de tu trabajo artístico o es más bien para ti una pasión y/o afición alejada de tu carrera profesional? R: Sí, poder vivir de mi pasión es definitivamente la meta, pero lejos de centrarme únicamente en ello como un final, trato de disfrutar el momento, de todo lo que está pasando a mi alrededor. Poco a poco más gente conoce mi trabajo y viene a nuestros shows. Hace un año y medio me mudé de la Costa Este hasta Los Ángeles, donde ahora resido. Nos estamos haciendo un hueco en el panorama artístico de la zona, conociendo a un montón
C r e a t i v o Reflexivo Tr a b a j a d o r . de gente increíble. Gracias a todo ello nuestros proyectos siguen adelante. P: Dinos dos discos, dos libros y dos películas que te hayan marcado profesional y personalmente.
damente afectado por una película. Todo en ella, la narración, las actuaciones, me marcaron, así como la historia ambientada en una época tan dura en nuestro país. Otra película… (risas). Creo que voy a volver a darte una sola respuesta. Tampoco podría elegir otra entre tantas favoritas.
R: ‘Capital Punishment’ de Big Punisher, definitivamente. Otro álbum sería…. (piensa) No lo sé (risas). Hay demasiados álbums que me han marcado como para elegir uno más entre todos ellos. Si te diese una respuesta sería sólo por responder sin más.
Hace años leía muchas novelas de ciencia ficción, pero actualmente me centro en libros que ayuden a cambiar tu mentalidad y tu estado de ánimo. Estoy abriéndome a la psicología positiva. Pero una vez más no puedo darte una respuesta concreta.
En cuanto a las películas (piensa). ‘El color púrpura’. Creo que fue la primera vez que me sentí profun-
P: ¿Cuál fue tu primer contacto con el mundo de la música y qué te llevó a ello?
R: Mi primer acercamiento fue realmente en el instituto cuando me di cuenta de que podía rapear y enseñaba a mis compañeros de clase aquello que componía y escribía. Les sorprendía de lo que era capaz, y para mí, que soy solitario y tímido por naturaleza, era una inyección de autoestima necesaria para dirigirme a los demás. En aquella época tenía un grupo que llamamos ‘Primal Instinct’. Esa fue mi primera incursión directa en el mundo ‘profesional’ de la música. Aún me quedaba mucho por aprender: a grabar, a filmar, a maquetar… P: Fuera de la música, ¿cuáles son las aficiones y gustos que cultivas en tu día a día? R: La edición de vídeo, además todo lo relacionado con el arte y la tecnología, pero a nivel de ‘afición’, diría que cosas normales como hacer ejercicio, el beatbox, las artes marciales… Aquí en Los Ángeles hay mucho por hacer y para aclimatarme al entorno salgo con los míos, hago todo aquello que hace la gente de por aquí. Soy bastante normal en ese sentido. P: ¿Cómo es un día normal para Voli? R: Me levanto. Reviso el correo electrónico. El resto del día lo dedico a trabajar en mi música, ya sea produciendo, investigando para crear, componiendo. Cada día hay algo que hacer en base a mi música por lo que tengo varios ‘tipos de días normales’ (risas). P: ¿Cuáles son tus planes a medio plazo con respecto a tu carrera musical y la difusión de la misma dentro y fuera de tus fronteras? ¿Planeas dar conciertos fuera de Norteamérica? R: Si, ahora mismo mi música se está expandiendo. He trabajado con músicos y artistas de fuera de Norteamérica, principalmente de Europa, que me han hablado de sus países de origen y por ello estoy deseando poder dar conciertos a nivel inter-
nacional, dar el salto no solo a Europa, sino a Asia, donde sea. P: ¿Cómo superas un bloqueo creativo? ¿Cómo es el proceso que sigues a la hora de crear tus trabajos? R: Creo que nunca he tenido un bloqueo creativo, simplemente he pasado por momentos en que mi escritura era menos prolífica, pero realmente jamás se ha visto interrumpida del todo. Primero empiezo con unos pequeños acordes, los cuales trabajo con Gavidia, luego buscamos la melodía completa, y desde ese momento toca escribir la letra que se fusione perfectamente con esa melodía. Por último llega la tarea de la producción, la edición y adición de detalles que pulimenten el track. P: ¿Cómo de avanzado va tu siguiente trabajo? ¿Puedes darnos algún detalle de adelanto sobre él? R: Bien, estoy trabajando en un EP y va avanzando conforme lo que pensábamos. Estamos contentos con el resultado que está dando por ahora. Siempre tratamos de evolucionar en cada nuevo proyecto en el que nos embarcamos. También estoy en medio de un proyecto con Young Guru. (Risas) No, no puedo adelantaros nada. P: ¿Cuál es hasta la fecha el trabajo (canción o disco) con el que estás más satisfecho y por qué? R: Siempre que termino un trabajo ya estoy pensando en el siguiente, por lo que el más reciente es siempre mi mejor trabajo o al menos del que estoy más satisfecho. ‘The Wall’ (su último trabajo hasta la fecha) ha sido un disco en el que he evolucionado y me he asentado. La música que ha salido de él me encanta y estoy contento con ella.
Juan Carlos Corredor
Juan Carlos Corredor
Novelas gráficas imprescindibles
10
1. V de Vendetta – Alan Moore y David Lloyd 2. Watchmen – Alan Moore y Dave Gibbons 3. Batman: Año Uno – Frank Miller y David Mazzucchelli 4. La casta de los Metabarones – Alejandro Jodorowsky y Juan Giménez 5. Batman: El regreso del Caballero Oscuro – Frank Miller 6. From Hell – Alan Moore y Eddie Campbell 7. Sin City – Frank Miller 8. Predicador – Garth Ennis y Steve Dillon 9. Daredevil: Born Again – Frank Miller y David Mazzucchelli 10. Arrugas – Paco Roca
Los juegos
más esperados de 2016 Como bien prometimos al constituirnos como revista cultural, queremos y vamos a recoger todas y cada una de las más interesantes novedades de todos los ámbitos culturales y eso innegablemente incluye el mundo de los videojuegos, que en este 2016 y con la nueva generación de consolas ya consolidada, promete darnos muchos y muy buenos momentos en el presente curso. Hagamos pues un recorrido por las más jugosas y esperadas novedades del año:
Uncharted 4 (PS4) Con su retraso a 2016, los chicos de Naughty Dog han tenido la oportunidad de pulir hasta el último detalle de la que será, por ahora, la última aventura de Nathan Drake en las consolas de Sony. Quantum Break (One) Remedy, una de los principales apoyos de Microsoft, está detrás de uno de los más, sino el más esperado juego del 2016. Su impresionante apartado técnico, un argumento de altura y la recuperación del ‘tiempo bala’ que tan famoso hizo al estudio creador de ‘Max Payne’, son las principales bazas que juega este exclusivo de Xbox One. The Legend of Zelda (Wii U) Al igual que Uncharted, el haber sido retrasado un año ha permitido ampliar, mejorar y depurar un juego que ya levantaba expectaciones masivas y que ahora aspira a ser uno de los últimos grandes juegos de la actual generación de Nintendo. Far Cry Primal (One, PS4, PC) Ubisoft se la juega en varios frentes en este curso. Quizá uno de los más relevantes sea el que se lucha con la apuesta por un cambio radical a la franquicia ‘Far Cry’ que en esta ocasión nos trasladará a la época prehistórica, en el génesis de la raza humana, donde la única ley era la de la supervivencia.
Dishonored 2 (PC, One, PS4) Secuela de uno de los grandes títulos de los últimos años. Su jugabilidad, argumento, ideas innovadoras y sobre todo, aspecto gráfico, dotaron de personalidad única a la primera entrega; y parece que esta segunda seguirá la estela mejorando aquellos detalles que le faltaron. Hitman (Xbox One, PS4, PC) La prometida ‘vuelta a los orígenes’ del Agente 47 parece por fin haber llegado a buen puerto. IO Interactive asegura alejarse de los ‘Hitman’ lineales para devolvernos el testigo de aquellos que nos permitían prácticamente libertad total de decisiones a la hora de completar los encargos que el asesino a sueldo tenía que acometer. Final Fantasy VII Remake (PS4) Algo que a priori parecía útopico, ha acabado siendo una realidad cuando Square Enix sorprendió a todos anunciando en el E3 2015 que se atrevía con él. Pero no es oro todo lo que reluce, pues lo hizo con una serie de condiciones: publicación episódica, dudas sobre la distribución y las fechas de lanzamiento. Dirigido por Tetsuya Nomura, Square Enix tratará de hacer justicia a uno de los JRPG más influyentes del mundo de los videojuegos. Ni No Kuni 2 (PS4) Anunciado por Level 5 en la última Playstation Experience, la secuela de Ni No Kuni hace ostentación de su apartado gráfico a base de cell-shaded, con un salto de calidad notable frente a su predecesora. El maestro Joe Hisaishi volverá además a ser el compositor de la banda sonora original del título. Psychonauts 2 (PS4, PC) Psychonauts, el que fuera el primer título de Double Fine, al fin recibirá su esperada secuela... Ya se había intentado plantear en alguna ocasión, pero la financiación era complicada. Finalmente y gracias a una financiación conjunta entre crowdfunding y capital aportado por parte de Sony, ‘Psychonauts 2’ será una realidad. Scalebound (One) La garantía de contar con Hideki Kamiya en la creación de este título es el principal aval de Scalebound, el juego exclusivo de Platinum para
la consola de Microsoft. Su dúo protagonista, un muchacho y un enorme dragón sobre el que monta, son la principal baza del proyecto para atraer público. Mafia I I (PS4, One, PC) Tercera parte de una saga que ha mantenido un más que soberbio nivel en todas sus entregas y que busca superarse en la que parece será su última parte. La acción situada en Nueva Orleans y el salto temporal respecto a sus precuelas son desde luego un cambio necesario y de agradecer. Monster Hunter X (3DS) La nueva entrega de Monster Hunter ya está arrasando en Japón. Una de sus novedades más importantes son las luchas contra monstruos. La idea es hacer combates más dinámicos usando el motor de 4G. Veremos cuándo aterriza en Occidente. Dissidia Final Fantasy (PS4) Dissidia causó una grata impresión en los jugadores de PSP. Ahora, en colaboración con Team Ninja, han publicado una tercera entrega en recreativa, con todo lo que eso significa en cuando avance gráfico y tecnológico. La versión en consola todavía no está confirmada, pero la recreativa usa una placa basada en una versión de PS4. Es decir, blanco y en botella… Allison Road (PC, PS4, One) Tras la cancelación del proyecto conjunto entre Kojima y Del Toro, titulado provisionalmente ‘Silent Hills’, un estudio independiente optó por crear una demostración con elementos similares a los vistos en la demo que se sacó del mismo. Originalmente se intentó la financiación vía Kickstarter, cosa que se descartó a mitad del proceso ante el anuncio de que Team 17 se encargaría de producir esta nueva aventura de terror. Street Fighter V (PS4, PC) Tras el grato y necesario regreso que supuso Street Fighter IV, pocos dudan de que Street Fighter V será una continuidad del camino bien marcado por su predecesor. Las nuevas incorporaciones y mecánicas prometen profundizar los combates, sin perder la accesibilidad para los nuevos jugadores de la franquicia.
Tekken 7 (PS4, One) Namco Bandai está echando el resto con la séptima parte de una saga que conoció años gloriosos en Playstation 1 y 2. El nuevo título goza de un gran aspecto visual e incluye una amplia selección de personajes. Además, las actuales buenas relaciones con Capcom han permitido pedir prestado a Akuma como golpe de efecto mediático, una nueva prueba de que se va a por todas. Pokken Tournament (Wii U) La colaboración entre Bandai Namco y Nintendo para realizar un juego de lucha basado en Pokémon no ha tenido demasiado éxito en las recreativas niponas, algo que lejos de preocupar, viene a demostrar que el terreno preferido de esta franquicia son las consolas domésticas. Una muy amplia plantilla, un sistema de juego accesible pero con profundidad y una excelente producción avalan sus posibilidades para ser el juego de Wii U en 2016. World of Warcraft: Legion (PC) Tras varias expasiones que no han contado con el beneplácito de los jugadores más puristas de este longevo MMORPG, Blizzard echará toda la carne en el asador en un momento delicado para la franquicia. En ‘Legion’ contaremos con una nueva clase que en la práctica nos permitirá ser Illidan, uno de los personajes icónicos de la saga, además de incorporar nuevas localizaciones e ideas como los Artefactos y la nueva progresión de clases. The Last Guardian (PS4) La gran promesa de Team ICO, creadora de joyas como ‘ICO’ y ‘Shadow of the Colossus’ parecía abocada a la cancelación, pero el próximo proyecto de Fumito Ueda finalmente verá la luz bajo el amparo de Sony. Un regocijo para todo amante de los videojuegos. Resident Evil 0 (PS4, PS3, One, 360, PC) El que fuera exclusivo de Gamecube se vuelve multiplataforma en su remasterización. La precuela de ‘Resident Evil’ viene además de con un importante lavado de cara con algunas novedades jugosas que ayuden a reconciliarse a Capcom con los fans más acérrimos de los viejos RE.
Outlast 2 (PC, PS4, One) Tras una primera entrega que sorprendió a propios y extraños convirtiéndose en una de las mejores incursiones al survival horror que se recuerdan en los últimos años, ‘Outlast’ regresa con nuevos personajes, nuevas localizaciones, pero la misma esencia. Syberia 3 (PC, PS4, One) Tras un final abierto e incompleto en la segunda entrega de la saga, los responsables del studio Anuman Interactive, creadores de Syberia, llegaron a un acuerdo con el guionista de la misma, Benoit Sokal, con la intención de poner el broche de oro a una de las franquicias más esperadas de las últimas décadas. Persona 5 (PS4, PS3) Ideado por Atlus para ser publicado en 2015, fue retrasado hasta Verano de 2016. Uno de los estandartes del género RPG espera repetir el éxito de sus predecesores. Dark Souls I I (Xbox One, PS4, PC) Está confirmado. Se cierra el círculo con ‘Dark Souls III’. Última entrega de la trilogía que promete cerrar a lo grande una épica historia que ha sido sin duda uno de las imprescindibles del último lustro. Deus Ex: Mankind Divided (PC, One, PS4) Tras una grata sorpresa como fue ‘Human Revolution’, Square Enix nos trae la continuación de la historia de Adam Jensen. Ambientada en un universo Cyberpunk, con un apartado gráfico impresionante, jugabilidad máxima, tintes de acción e infiltración y un argumento de peso, ‘Mankind Divided’ aspira a ser el GOTY de 2016. Dragon Quest XI (PS4, 3DS) Con 30 años de historia a sus espaldas, una de las franquicias de RPG más longevas pisa el acelerador para ponerse al ritmo de sus muchos y preparados competidores. Con los diseños típicos de Toriyama y una jugabilidad más dinámica, DQ XI espera recuperar puestos en la escala de seguidores. Mass Effect: Andromeda (PC, PS4, One) Bioware ha decidido dejar a un lado la historia de Shepard (el prota de los anteriores Mass Effect)
para llevarnos a otra galaxia con más zonas y posibilidades de exploración y libertad de actuación. Final Fantasy XV (PS4, One) Sin duda, uno de los grandes nombres del 2016. A pesar de sus fallidos antecesores (FF X-2, FF XII, FF XIII y FF XIII-2) muchos son los que aún confían en que Square recupere la esencia que hizo grande a Final Fantasy. Con pinceladas de sandbox, batallas en tiempo real y gráficos de última generación, los nipones nos brindan una de las llegadas más esperadas del año. Yo-Kai Watch (3DS) El rival más duro (y prácticamente único) que le ha salido a Pokémon aterriza finalmente en Europa. Claramente inspirado en la franquicia de Game Freak, ‘Yo-Kai’ nos convierte en un ‘entrenador de fantasmas’ que combaten entre ellos como si de ‘Pocket Monsters’ se tratase. Éxito rotundo en Japón que espera repetirlo en Occidente. The Witcher 3: Blood & Wine (PC, Xbox One, PS4) Segundo DLC del GOTY 2015, además de ser el último. Ampliará (y quién sabe si finalizará) la historia de Geralt de Rivia, el mítico brujo. Ubicada en una nueva localización, aumenta 20 horas la historia principal del juego. Kingdom Hearts 2.8 (PS4) Tercer y último recopilatorio de KH antes del esperado ‘Kingdom Hearts III’. Contendrá una historia cinemática: ‘KH x Back Cover’, un remake de ‘KH Dream Drop Distance’ y una nueva entrega denominada ‘KH 0.2 Birth by Sleep’. Todo ello con intención de rellenar las piezas del puzle que se verá completado finalmente con la tercera entrega de la saga nacida de la fusión entre Disney y Square Enix. Doom (PC, PS4, One) Uno de los primeros FPS de la historia vuelve alejándose de los fallos de antaño y recuperando la esencia que lo hizo grande. Eso sí, con un motor renovado y potente que lo acompaña. Promete ser de los grandes del 2016. Overwatch (PC, One, PS4) Nueva franquicia de la máquina de hacer dinero que es Blizzard en los últimos años. La empresa,
cual rey Midas, convierte en oro todo lo que toca, y esta incursion en los shooter parece que le va a salir redonda. Personajes carismáticos, gráficos fluidos y jugabilidad dinámica son sus claves. Gears of War 4 (One) Nueva entrega de la saga nacida de la mano de la Xbox 360 y que llega por primera vez a la nueva generación de consolas. No levanta tanto hype como antaño, pero siempre mantiene una legión de seguidores que esperan su salida. The Division (Xbox One, PS4, PC) Prometía mucho y como todo producto de Ubisoft se ha ido desinflando hasta el punto de no saber qué esperar a ciencia cierta de él. Shooter online en tercera persona con detalles de sandbox y rpg que podría convertirse en una obra maestra alejado de las manos de Ubisoft. Star Fox Zero (Wii U) Vuelve a Nintendo uno de sus hijos pródigos. Demasiado tiempo ha estado alejado Star Fox de su casa, pero regresa para despedir a lo grande una generación que bien harían los directivos de la empresa japonesa en olvidar. Ni-Oh (PS4) Este proyecto, nacido en los albores de la mismísima PS3, ha visto su segunda oportunidad con la llegada del nuevo año. Tecmo de la mano de Team Ninja nos trae un juego que bebe de la saga Ninja Gaiden y abusa de otros títulos del género con su apartado gráfico y su argumento. Mirror’s Edge: Catalyst (PS4, One, PC) Segunda incursion de Faith, la protagonista de ‘Mirror’s’ en las consolas, y primera en las de la actual generación. Electronic Arts nos promete un mundo abierto para soltarnos con el parkour más extremo. Horizon: Zero Dawn (PS4) Anunciado en el E3 de 2015, unía dos conceptos anacrónicos y utópicos que creaban una mezcla única: hombres primitivos en un mundo dominado por dinosaurios mecánicos. Idea innovadora que puede hacer grande a un título que destaca además por su pulido apartado técnico.
Nier Automata (PS4) Square Enix quiere echar toda la carne en el asador en el presente curso, por lo que el inesperado anuncio de Nier en el pasado E3 levantó un hype que a día de hoy se mantiene. Yoko Taro está detrás de esta entrega de la saga que aspira a ser uno de los títulos del año. Yooka-Laylee (PS4, One, WiiU, PC) Sucesor espiritual de la joya de plataformas made in Rare que fue ‘Banjo Kazooie’. Varios miembros del staff original del mismo, están detrás de este juego que vuelve a traer un género que tuvo su edad de oro en los años 90 y ahora está en un claro ocaso. Yakuza Zero (PS4, PS3) Precuela de uno de los grandes títulos de todos los tiempos que ha tenido a fans esperando y recibiendo con cuentagotas entregas, con el paso de los años. A pesar de no estar confirmado para Europa, los occidentales se frotan las manos esperando su llegada.
Juan Carlos Corredor
Clef deRouge
Perdona,
Psicología Positiva “La gente no está dispuesta a renunciar a sus celos y preocupaciones, a sus resentimientos y culpabilidades, porque estas emociones negativas, con sus punzadas, les dan la sensación de estar vivos.” Anthony de Mello
Vivimos aferrados al rencor, al dolor, al resentimiento. Inventamos más y más situaciones en nuestra cabeza que nos demuestren que los golpes se van a repetir. Cada gesto, cada llamada retrasada, cada whatsapp que no llega, es una prueba más de que no merece nuestro perdón, porque en primer lugar ni entendemos la motivación que le empujó a hacerlo, pero además es que se ha clavado en lo más profundo de nuestro orgullo. Venga, sólo una prueba más que me cerciore de que es un monstruo, una prueba pequeña, lo que sea, ya me encargaré yo de magnificarla, mortificarme y acusarle. Supongo que habrás notado que no hay puertas. Sólo el agujero. Esto es una mazmorra. El laberinto está lleno de ellas (Dentro del laberinto, 1986). Eso es lo que es el rencor, un pozo en el que refugiarse, que te cala hasta los huesos y que te condena a una cárcel de infelicidad. ¿Por qué no en lugar de hacerle suplicar por enésima vez tu perdón, empiezas a pasar página? Que sí, que la página está rota, arrugada, hecha trizas, pero de eso trata la vida, de acabar recomponiendo un libro maltrecho pero con una increíble capacidad para ser feliz, siempre y cuando sea uno mismo el que se lo permita.
Ángel Rull
LOS MÁRGENES
DE LA BOTELLA ¿Hacia dónde vamos? Pienso. Y, después, acelero hasta alcanzar los 160 km por hora, alcanzando la impresión de que soy invulnerable *En mitad de la noche* De vez en cuando, aprovecho para echar mano de la petaca y dar un trago. Y, una vez me quema la garganta, vuelvo a dejarla en el asiento del copiloto. Texto: @alferreiro23 Imagen: Margaret Jones
Mi fiel acompañante.
*en un homenaje a Bowie* Es 8 de Enero, aún quedan 3 días para su muerte. Y pasará mucho tiempo hasta que en el mundo surja un genio como él. *Y pasará mucho tiempo hasta que vuelva alguien que pueda hacerme sentir así* Nadie nos escucha, David, nadie puede hacerlo ya. Ambos hemos abandonado todo contacto con la tierra. *Elena es su nombre*
Somos nuestro propio “Major Tom”
Una curiosa metáfora de lo que ha sido mi vida. Planeando en mitad del universo Las luces de las farolas se deslizan sobre el capó de mi coche. *Bailando con su vestido de color ámbar sobre el cristal* para después resbalar sobre el tejado...hasta perderse en la inmensidad de la carretera. Son como helicópteros venidos de ninguna parte que intentan darme caza. Pero yo no se lo permito Igual que hago con el resto de gente que me intenta entender.
Y mientras veo, por el retrovisor, como la ciudad queda a cada segundo más y más y más atrás, recuerdo, a tientas, con la misma torpeza y delicadeza con que se palpa un cuerpo desnudo en mitad de la noche, ese poema de Kruger “Ya no reconocerás a la ciudad, pero ella recuerda bien: anécdotas petrificadas se deslizan furtivas por delante de la llegada.
Cuando me acerco a los 200 imagino que el vehículo planea sobre el asfalto.
Amistades y enemistades
Que las ruedas se han convertido en alas y el motor en un turbopropulsor.
sinuosas (como si comenzara
“Y siento como si levitase por la carretera, como si poco a poco fuese despegando hasta conseguir volar entre las estrellas”
forman dos filas bajo nubes
el cielo a derretirse). En el oscuro prisma de los ojos la calle
Una sensación acrecentada por Space Oditty, que resuena a toda potencia
que te recibe,
(en el lector de CDs medio rayado de mi coche)
como si no tuviera
en un homenaje a Don Draper
otra cosa que soportar”
infinita, inmóvil,
-Rayuela-
“
“
“Y debo decir que confío plenamente en la casualidad de haberte conocido. Que nunca intentaré olvidarte, y que si lo hiciera, no lo conseguiría.”