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EJEMPLAR GRATUITO Prohibida su venta MARZO/ 13 A単o 6 No.81


índice CINE AVENTURAS Kon Tiki CINE SUSPENSO El Cuerpo CINE DRAMA Metal y Hueso CINE COMEDIA Notas Perfectas CINE DRAMA Seis Sesiones de Sexo CINE FANTASÍA Jack el Cazagigantes CINE COMEDIA Nosotros los nobles CINE ANIMACIÓN Los Croods CINE ACCIÓN G.I. Joe CINE DRAMA La brújula la lleva el muerto CINE PORTADA Oz, El Poderoso

CINE ACCIÓN 12 horas CINE OSCAR Alfombra Roja y Premiación TECNOLOGÍA AUTOMOTRIZ Honda CRZ Híbrido CINE GADGETS CINE ESPECIAL Joaquín Cordero y Carmen Montejo En Portada: “Oz, El Poderoso.” En Índice “ Ang Lee”, ganador del Óscar en la categoría de Mejor Director.

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa. EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: L.D.G. Perla Guadalupe Méndez Osorio, L.D.G. Nadia Martínez Pliego, L.D.G. Ana Gloria Cadena Glez. y L.D.G. Mónica Nájera Carmona. DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas. VENTAS: Silvia Cholula Contreras, Elizabeth Aguilera Cortés, Daniel Benavides Cholula y Victoria Aguilar Díaz. CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares. COLABORADORES: Mario Vázquez, Chip Volta, Yenisei Pliego, Marisol H. Castañeda, Luisa Rhayader, Jorge Vega, América Méndez, Enrique Morales, Ana Cadena, Mónica Delgado, Juan Carlos de la Peña Padilla, David Jiménez, César Suck, Víctor Hugo Morales y Cristina Hernández. WEBMASTER: Lic. Vicente Botello. REDES SOCIALES: L.M.P. Ma. del Rosario Dionisio y L.C.C. Mónica Delgado. FOTOS: Raúl Ortíz Sánchez, Ricardo Álvarez y Klepka Producciones.

CINE LIBROS FILMOGRAFÍA James Franco

CINE ACCIÓN Amenaza Roja CINE DRAMA La Reina Infiel

Dir. Gral de Cine&Mas con Ang Lee

Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

carta editorial Como en toda historia, siempre hay un antes y un después. Ya ubicábamos a la encantadora Dorothy (Judy Garland), al sin corazón Hombre de Hojalata (Jack Haley), al cobarde León (Bert Lahr) y al no muy inteligente Espantapájaros (Ray Bolger) en sus aventuras en El Mago de Oz, la película de 1939, basada en la novela de L. Frank Baum. Hoy, con Oz, el Poderoso, nuestra majestuosa y brillante película de portada, tenemos la oportunidad de ver a todo color, aunque no al principio y con lujo de detalle, el “antes” de esta historia; es decir, cómo surgió todo en Oz. ¿Qué había sucedido en ese mágico mundo antes de que el tornado transportara a Dorothy y a Toto, desde de su natal Kansas? ¿Quién es en realidad el mago de Oz? En fin, es la oportunidad de responder a éstas y muchas preguntas más. Con la magia de Disney, el formato 3D, muchos efectos especiales, la ágil dirección de Sam Raimi y un gran elenco, veremos una súper producción, digna de ser considerada como la precuela oficial de este gran clásico de la cinematografía mundial. Y si de superproducciones se trata –que hablen ahora del “después” de la historia–, aquí también te preparamos un reportaje sobre la película que se basa en el cuento clásico de Juanito y las habichuelas mágicas, pero ahora de la mano del director Bryan Singer, en donde, en lugar de que Juanito –o Jack– solamente se lleve la gallina de los huevos de oro, provocando que el gigante lo persiga, en esta ocasión rescata también a la princesa, desatando una guerra entre dos mundos. Y para toda la familia, te presentamos otra gran película, pero ahora de dibujos animados, Los Croods, con un importante elenco de voces en su versión original, pero sobre todo, con un gran mensaje sobre el valor de la familia, el natural miedo al cambio y la necesidad de evolucionar o de adaptarse a la circunstancias. Definitivamente, ¡no te las puedes perder! Y por si no lo viste y/o porque “recordar es volver a vivir”, te hemos preparado, como cada año lo hacemos, dos reportajes con lujo de detalle sobre lo más importante de la 85a entrega de los premios Óscar. Uno con todo el glamour y la belleza de la Alfombra Roja, y otro con las incidencias y ganadores de la Ceremonia de premiación de este espectacular certamen. Aunque no es la primera vez que entrevistamos a nominados o ganadores del Óscar, aquí te dejamos la foto con el ganador del Óscar como mejor director, Ang Lee, con quien estuvimos recientemente.

¡Que la disfruten!

Los editores


Una interesante adaptación cinematográfica es esta película llamada Kon-Tiki, basada en el libro convertido en best-seller del mismo nombre y escrita por el protagonista. El libro narra la gran aventura de Thor Heyerdahl y sus cinco compañeros al cruzar el Océano Pacífico desde Perú hasta la Polinesia en una balsa construida artesanalmente, lo que se hizo para demostrar la teoría de Heyerdahl. Heyerdahl aseguraba que los predecesores de los incas y los antiguos habitantes de ciertas regiones de Polinesia adoraron a un mismo dios solar llamado Kon-Tiki debido al intercambio cultural que mantenían, demostrando que los mares no eran barreras sino el medio de comunicación para conectarse entre estos pueblos antiguos. Heyerdahl era de una gran formación humanista y profundizaba en los estudios de etnología histórica, y


además de esto contaba con una prosa notable, con un estilo claro y sumamente descriptivo. Esto, más el gran acontecimiento de esta aventura histórica, fue lo que provocó que el libro se tradujera a más de 60 idiomas y que vendiera millones de ejemplares. Kon-Tiki parece ser todo lo que una gran producción estelar pueda ofrecer, apareciendo en el 2012 con una nominación a los Globos de Oro, la primera de este tipo para una producción Noruega. Tal vez el único problema que pueda tener la cinta es que carezca de las campañas de publicidad de las producciones americanas y que, sin duda, llaman la atención del público. Aún así, será interesante visitar las salas de cine. Cabe mencionar que ya existe un documental cinematográfico de esta historia, mismo que ganó un Óscar en 1951 y que el mismo autor pudo apreciar en vida. Por: Mario Vázquez


De los productores de El orfanato y la muy bien realizada Los ojos de Julia, ahora nos llega El cuerpo, un thriller psicológico que, siguiendo con la misma tendencia de las anteriores, presenta giros y nudos imposibles de prever, pero que, cuando suceden, nos pintan un posible resultado que no imaginábamos, hasta que nos volvemos a encontrar con otro de esos cambios de rumbo en la trama.

Sin embargo, extraños sucesos empiezan ahora a poner a Álex en alerta, pues está convencido de que sólo la misma Mayka pudo haber ideado un plan tan retorcido. Lo que Álex no logra entender es quién es el cómplice de Mayka, o cómo es que después de muerta, su cuerpo ha podido escapar de la gaveta del anfiteatro.

Todo inicia donde normalmente todo termina: en la morgue. Ha desaparecido el cadáver de Mayka Villaverde (Belén Rueda), víctima de una muerte no tan fácil de explicar y que, de no haber sido por su desaparición, se podría probar o refutar un posible crimen por medio de la autopsia. Sin muchas pistas ni un claro sospechoso, la policía recurre a Álex Ulloa (José Coronado), el viudo de Mayka, para lograr entender quién pudo haber robado el cadáver.

Lo peor de todo es que, entre su paranoia y tan disparatada conclusión, Álex se convierte en un sospechoso con las mejores razones para esconder las pruebas que lo llevarían a la cárcel. Esta historia tan obscura, a final de cuentas, no demostrará que no siempre la muerte es el fin. Por: Chip Volta


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METAL Y El cine francés siempre se ha caracterizado por contar más que simples historias de amor. Sus relatos llevan inmersos una forma distinta de entender la naturaleza humana. Metal y hueso cumple ese tan difícil cometido. Encabezando esta cinta, el director Jacques Audiard relata un amor poco convencional entre Alí (Matthias Schoenaerts), un hombre obstinado que tiene que hacerse cargo de un niño de 5 años, y Stéphanie (Marion Cotillard), una entrenadora de orcas que sufre un terrible accidente en el que pierde las piernas. La crítica internacional ha hecho de las suyas, destacando entre otras cosas que este thriller cuenta con una narrativa digna de mantener la atención del espectador donde debe, resaltando que no son las escenas, sino los diálogos que ofrece


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Y HUESO el guión, los que dan vida a la trama, en una idea de mostrar la vulnerabilidad a la que todos estamos propensos. No es la clásica historia de superación personal. Audiard logra mantener la historia a través de mostrar una enseñanza de lo social, convirtiendo la compasión en admiración, la lástima en asombro. Es el retrato de un amor que surge mientras ambos personajes se encuentran inmersos en sus propios infiernos, que en sus contrastes y diferencias descubren la posibilidad de conocerse, de complementarse, aceptándose con el fin de reconstruirse. Puedes reconocer el amor cuando lo ves, puede aparecer cuando menos lo esperas o imaginas, pero es el destino el que decide cómo y cuándo debes vivirlo. Por: Yenisei Martínez


Beca (Anna Kendrick, Up in the Air) es una joven universitaria autosuficiente y estirada. No tiene prácticamente amigos y prefiere estar sola que tener que aguantar a gente que no le aporte nada. Al llegar a la Universidad, no tiene cabida en ningún grupo, pero la obligan a unirse a uno que jamás habría escogido, formado por chicas malas, chicas buenas y chicas raras que sólo comparten una cosa: lo bien que suenan cuando están juntas. Beca quiere que el grupo de canto acústico salga del tradicional mundo musical y llegue a alcanzar armonías nuevas y sorprendentes. Las chicas deciden escalar puestos en el despiadado mundo del canto a cappella universitario. Su intento puede acabar siendo lo mejor que han hecho, o quizá su mayor locura. Probablemente sea una mezcla de las dos cosas. Cuando Beca saca al grupo musical acústico de su mundo de arreglos tradicionales y armonías perfectas, y lo introduce a nuevos mash-ups, luchan por subir a la cima del despiadado mundo de las competencias universitarias de música. Notas perfectas está escrita por Kay Cannon (30 Rock, New Girl TV) y basada en el libro de Mickey Rapkin. La película es producida por Paul Brooks (Mi gran boda griega, Bajo el mismo techo), Max Hendelman (Identidad sustituta) y Banks, siendo Scott Niemeyer (El cuarto contacto) el productor ejecutivo. Es dirigida por Jason Moore, y actúan Elizabeth Banks, Anna Kendrick y Rebel Wilson. Género: música y romance, Estados Unidos. Por: Marisol H. Castañeda


Seis Sesiones de sexo es el ejemplo idóneo de cómo se puede ilustrar una tragedia de manera mordaz y divertida. Dirigida y escrita por Ben Lewin, esta película obtuvo el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público en Sundance’12, un festival que se ha vuelto referente del buen cine.

Mark O’Brien (John Hawkes) es un hombre tetrapléjico a punto de cumplir 40 años. El hecho de estar confinado en una cama, pendiendo de un pulmón artificial, ha ocasionado que no pueda tener relaciones sexuales. El respaldo de su amigo y confesor, el padre Brendan (William H. Macy), aunado al de sus terapeutas, hará que un día decida desprenderse de su virginidad. Para tal propósito contrata a una sexóloga, Cheryl Cohen (Helen Hunt), quien no es una prostituta pero conoce perfectamente el territorio de lo carnal. Cuando Mark conoce a Cheryl, su desdicha se torna maravillosa e impredecible. Conforme avanzan las sesiones, se conocen mejor y la relación se estrecha, forjando un vínculo que va más allá de una simple amistad. Sin embargo, el descubrirse atraído el uno del otro, lejos de significar un romance en puerta, resulta un problema para ambos, pues Cheryl está casada y tiene un hijo. Basada en la vida del escritor y poeta del mismo nombre, esta cinta presume una historia de amor bastante conmovedora, en donde los chispeantes y modernos diálogos entre los protagonistas, y una Helen Hunt despampanante y desinhibida, son los ingredientes idóneos para pasar un momento muy grato en la butaca del cine. Por: Luisa Rhayader


Si existe una poderosa razón para correr al cine y ver Jack el Caza-gigantes es, sin duda, Bryan Singer, uno de los mejores directores contemporáneos que ha decidido filmar su particular versión de la famosa fábula inglesa, prometiéndonos un filme lleno de acción y aventura. A Singer podemos recordarlo por ser el responsable de llevar a la pantalla grande a los enigmáticos X-Men, el grupo mutante creado por Stan Lee que supuso un éxito taquillero y de crítica, fortuna que repitió con la segunda entrega de la saga. En cuanto a éste su nuevo trabajo tras las cámaras, Jack el Caza-gigantes, Singer nos presentará a un joven peón que sin, darse cuenta, abre una puerta entre nuestro mundo y el de una


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terrible y amenazante raza de gigantes. Por primera vez en siglos, una guerra se desata en el planeta Tierra. Los gigantes se esfuerzan por reclamar la tierra que una vez perdieron, obligando al joven Jack a enfrentar la batalla de su vida para detenerlos. Luchando por un reino, por su pueblo y por el amor de una princesa valiente, Jack se encuentra cara a cara con estos guerreros imparables que pensaba que sólo existían en leyendas. Así, Jack tendrá la oportunidad de probarse y convertirse él mismo en una leyenda. Jack el Caza-gigantes está protagonizada por Nicholas Hoult, el joven protagonista de la también reciente cinta titulada Mi novio es un zombi. Por: Jorge Vega


Nosotros los Nobles, del director Gaz Alazraki, es una comedia baladí emergente del cine mexicano. El eje actoral del film recae en la figura encumbrada de Gonzalo Vega, quien personifica a Germán Noble, un viudo que ha depuesto su rol paternal para consolidarse como un exitoso empresario. En su camino, Germán se percata de que ha dejado crecer en solitario a sus tres jóvenes hijos, quienes ante la ausencia paterna y la orfandad materna, han edificado personalidades triviales y vidas sin rumbo. Charlie (Juan Pablo Gil), el menor de los Noble, es un hipster irremediable que lleva una vida bohemia bajo la protección económica de su padre; Bárbara (Karla Souza) es bella y manipuladora, pero detrás del antifaz de femme fatale existe un gran deseo por casarse y formar una familia amorosa; finalmente, Javi, el primogénito, busca afanosamente ser un reconocido hombre de negocios como Germán; sin embargo, su carácter deleznable sólo le permite vivir bajo el reflejo de su progenitor. Aunque distintos los tres hijos, poseen un común múltiplo: son parásitos que pululan por el mundo y se alimentan cínicamente del capital de su padre. Por esta razón, Germán finge un quiebre financiero, en aras de que sus hijos conozcan el valor del dinero y el trabajo. Tras un entramado burdo de incidentes, el clan Noble logra erigirse, en medio de la pobreza, como una familia sólida que libra los abatimientos económicos a través de la riqueza fraternal y paternal. Por: América Méndez


“Lo nuevo es malo. Jamás dejes de tener miedo”: es la regla que ha mantenido vivos a los Croods, porque les ha servido para sobrevivir. Pero ¿qué pasa cuando se ven obligados a ir más allá de lo conocido, a enfrentar el mundo fuera de su cueva? En esta nueva aventura de DreamWorks nos situamos en una época prehistórica fantástica. Chris Sanders, quien ha dirigido otras grandes historias, como Lilo & Stitch y Cómo entrenar a tu dragón, recrea una situación familiar de búsqueda y aprendizaje. Con su sempiterna rebeldía adolescente, Eep busca ir más allá de lo establecido, ir más allá de las reglas para conocer y saber más del mundo. Restringida por su padre, Grug, y por la única regla aceptada, quedan aplastadas las ansias de conocer más allá de su cueva, hasta que inesperadamente y de forma por demás catastrófica, cambia su mundo y se hallan ante un futuro confuso y completamente desconocido.

Es entonces cuando se encuentran con Guy, un chico que tiene aspecto de local y que, además de compartirles su tecnología, los invita a ser parte de su viaje para intentar llegar a un lugar donde estarán a salvo de “el fin”, como él llama a este súbito cambio por el cual está pasando su tierra. Con el usual toque de humor con moraleja y apego a la familia que tan bien maneja DreamWorks, nos entretendremos con una historia que, aunque pareciera ya vista, estimula a conocer nuevos mundos, nuevas fronteras, y a salir de nuestra zona de confort. Por: Enrique Morales


cine acción

Después de un insólito cambio en su fecha de lanzamiento y, por ende, de una larga espera, por fin llega a la pantalla grande la secuela del éxito del 2009, G.I. Joe: El origen de Cobra. En esta segunda parte, que lleva por nombre G.I. Joe: El Contraataque, se retoman las fatídicas consecuencias de tener como presidente, de la nación más poderosa del mundo, a un villano a las órdenes del comandante Cobra. Como recordaremos, Zartan, maestro de la infiltración, toma el lugar del presidente, y el ahora apócrifo hombre más poderoso del mundo, convertirá en enemigos del Estado a los Joes, al tiempo que le da poder ilimitado, desde las sombras, al comandante Cobra, quien ha sido liberado de su encierro por un nuevo villano: Firefly. Después de un horrible ataque sorpresa a los Joes, que los deja al borde de la extinción, el equipo de sobrevivientes, liderado por Duke Hauser (Channing Tatum) y Roadblock (Dwayne Johnson), deberá recurrir al primer Joe, el general Joe Colton (Bruce Willis), para idear la estrategia que salve al país –y al mundo– del abyecto comandante Cobra. Probablemente no sea la mejor trama del mundo, ni una película nominada al Óscar, pero muchos de los que crecimos con los cómics, los juguetes o las caricaturas de G.I. Joe esperamos con emoción ver en la pantalla grande a sus famosos e infames personajes: Jinx, Storm Shadow, Snake Eyes, Firefly, los Cobra Troopers y, por supuesto, al mítico Joseph B. Colton. Por: Ana Cadena


Película dirigida por Arturo Pons, con un guion al que poco estamos acostumbrados ya que encierra a sus personajes en un círculo vicioso que hacen de su trama una historia diferente pero interesante.

Chencho es un niño de 13 años cuyo sueño es cruzar la frontera entre México y Estados Unidos para rencontrarse con su hermano, quien se encuentra radicando en Chicago. El deseo de volver a ver a su hermano lleva a Chencho a vivir una aventura que jamás imaginó vivir, y menos a su corta edad. Mientras busca la forma de llegar a la frontera, se cruza en su camino un anciano en una vieja carreta llevada por dos mulas, quien decide ayudarlo y llevarlo consigo. En el camino conversan sobre muchas cosas, entre ellas, sobre una vieja brújula que el anciano le enseña cómo usar. Al poco tiempo, el hombre muere durante el camino con su brújula aferrada en la mano, señalando al norte. Chencho continúa su viaje con el hombre muerto sentado a su lado, y durante su camino va encontrando a diferentes personas que no tienen a dónde ir, ni razón para quedarse, por lo cual suben a la carreta con Chencho, todos con dirección al norte guiados por la brújula que lleva el muerto. En el reparto se encuentran Gael Sánchez Valle, Pedro Gámez, Ana Ofelia Murguía, Eligio Meléndez, Luis Bayarso y muchos más. Por: Mónica Delgado Solano


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uién iba a imaginar que el pequeño libro de menos de cien páginas, y escrito para niños, tuviera el impacto cultural que ahora tiene, a más de cien años de su publicación.

El maravilloso mago de Oz, como se tituló originalmente en 1900, constituye una de las historias más conocidas de la cultura popular norteamericana y ha sido traducido a muchos idiomas. El gran éxito llevó a su autor, Lyman Frank Baum, a escribir trece libros más sobre la tierra de Oz. Algunos expertos piensan que el cuento es una alegoría directa de la lucha política y económica en Estados Unidos a fines del siglo XIX: El camino de baldosas amarillas es la falsa promesa del oro; Kansas, el estado agrícola endeudado; los zapatos de plata, el camino de vuelta a casa, y Oz, la medida de peso del oro (oz. = onza). Curioso, ¿no es verdad? Sin embargo, fue el cine el que más popularizó esta novela. El mago de Oz, fue el título de la cinta musical realizada en 1939 por la Metro-Goldwyn-Mayer, y aunque no fue del todo fiel al original, rescata el espíritu de su autor y es el referente popular en nuestros días. ¿Quién puede olvidar a la memorable Judy Garland en el papel principal? Amén de todas las adaptaciones y obras de teatro que han aparecido desde entonces. Oz, el poderoso, es precisamente una precuela de la cinta de 1939, y como los derechos de esta última son ahora de Time Warner, la superproducción ¡de 200 millones de dólares! de Disney no hace mención a ninguno de los personajes clásicos como Dorothy, Toto, el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata o el León cobarde. La cinta, dirigida por Sam Raimi y producida por Joe Roth, imagina, entre los vacíos que deja el autor del cuento, los pasajes al mundo de Oz, cuando el joven Oscar Diggs (James Franco), perseguido por seducir mujeres, escapa de un circo en Kansas en un globo aerostático. Captado por un tornado, cae en Oz, y es confundido por todos como el Mago de la profecía, que llegará a liberar al pueblo de Oz de la Malvada Bruja. Al principio, Oscar se aprovecha de esta situación, hasta que conoce a las famosas brujas con poderes realmente extraordinarios –por cierto, esta cinta desmitifica de una buena vez que todas las brujas son feas: ¡Michelle Williams, Mila Kunis y Rachel Weisz están vestidas de hechiceras!–. A partir de ese momento, Oscar tendrá que usar más creatividad que magia para poder transformarse en un gran mago y quizás, también, para aprender a convertirse en un mejor ser humano. Oz, el poderoso muestra una cualidad casi teatral digna de admirarse: La ambientación de la Ciudad Esmeralda, el mítico Camino Amarillo, el salón del trono de la bruja, el Bosque Extraordinario –donde el mago conoce a Theodora, que se enamora de él; y a Finley, el mono alado, consejero y voz de la conciencia del mago–, el Bosque Oscuro y la Tierra de Porcelana, donde sobrevive la Niña de Porcelana, con sus piernas quebradas. Todo este ambiente tejido con hilos de ensueño nos conducirá hasta donde el límite de la imaginación nos ponga a prueba.

¡Que la disfrutes! Por: Juan Carlos de la Peña


Amenaza Roja es un intenso remake de la cinta Amanecer rojo (1984). Imagina que cierto día, común y corriente, en un suburbio cualquiera, tuvieras que enfrentarte al despertar con que una invasión extranjera está ocurriendo en tu vecindario y en todo tu país. En esta cinta de guerra, acción y ciencia ficción, se relata la historia de un grupo de muchachos que crean un grupo rebelde en su pueblo para así enfrentarse a los soldados norcoreanos que han invadido los Estados Unidos. Dirigida por Dan Bradley, coordinador de dobles de cine y director de segunda unidad en la segunda y tercera secuelas de Spiderman, en The Bourne Supremacy, The Bourne Ultimatum, Superman Returns, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull y Quantum of Solace. La película es escrita por Jeremy Passmore y Carl Ellsworth. Amenaza Roja cuenta con las actuaciones de: Josh Hutcherson (Bridge to Terabithia, Viaje al centro de la Tierra y Cirque du Freak: The Vampire’s Assistant), Chris Hemsworth (intérprete del papel de Thor en dos nuevas películas, las exitosas adaptaciones cinematográficas de los cómics de Marvel: Thor (2011) y Los Vengadores) y Josh Peck (de la serie de televisión Drake & Josh). La nueva película abre una escena de futbol que fue filmada en la Universidad de Notre Dame de Detroit, en Harper Woods, Michigan. Acción, excelentes efectos especiales, una gran producción y un guion ficticio pero escalofriante, te mantendrán al borde de tu asiento durante esta gran aventura. Por: David Jiménez


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Una película de Nikolaj Arcel, producida por Sisse Graum Jorgense y escrita por Bodil Steensen-Leth, Lars Von Trier y Rasmus Heisterberg. El filme es una historia romántica–dramática que narra la vida de una joven reina llamada Caroline Mathilde de Inglaterra, la cual está casada con el rey Christian VII de Dinamarca, quien es un hombre desequilibrado que odia hacerse responsable de sus deberes reales. Desde que se casan, el rey se siente opacado y le pide a Caroline que sólo se convierta en su sombra y que no trate de ser más que él en ningún aspecto. Además, aunque en su primera noche juntos, logran concebir al heredero, la corona no está a salvo mientras la madrastra del rey, Juliane Marie, pretenda a hacer rey a su hijo primogénito.


Todo parece ir bien en el reino hasta que llega un doctor alemán llamado Johann Struensee, quien realmente tiene otras ideas y ha sido convocado para dar un golpe a la monarquía desde adentro, algo que nadie se espera. Al cabo de un tiempo el Dr. Struensee no sólo será el médico personal del rey, se convertirá en su mejor amigo y en el amante de la reina. Esto último no estaba planeado. Todo este enredo le sirve a Juliane Marie para crear una conspiración que tiene como objetivo tanto matar al Dr. Strensee como derrocar a su hijastro (el actual rey), así como hacer a un lado a la reina para quedarse con el heredero real. La película es estelarizada por Alicia Vikander, Mads Mikkensen, Mikkel Boe, Tryne Dirholm y muchos más. Por: Mónica Delgado Solano


Cuando uno se propone ir al cine sin saber exactamente qué es lo que se desea ver y en la taquilla del lugar escucha hablar de una nueva película de acción, aventura y un poco de suspenso y que además está protagonizada por Nicolas Cage, lo primero que viene a nuestra mente es lo siguiente: ¿Para qué?, si ya se han hecho decenas de películas con la misma idea, incluso con el mismo actor. Acto inmediato, uno declina y se termina viendo algo más que esté en cartelera en ese momentos; sin embargo, en muchas ocasiones vale la pena indagar un poco en la historia del filme, ya que no todo es lo que parece. Stolen, o 12 horas para vivir como se tituló en México, nos cuenta la historia de Will Montgomery, un veterano ladrón de bancos que, tras ser traicionado por sus compañeros y haber cumplido una sentencia de ocho años, decide darle un giro a su vida, dejando atrás su pasado criminal y fortaleciendo la deteriorada relación que tiene con su hija Allison. Pero todo se viene abajo cuando su antiguo compañero Vincent, secuestra a Allison y le exige 10 millones de dólares dentro de las próximas horas a cambio de dejarla en libertad. Sin duda, Stolen es una historia que nos mantendrá al filo de la butaca, demostrándonos que, aunque parezca que las ideas estén ya un poco gastadas en Hollywood, siempre se podrá disfrutar de un buen rato de cine. Por: César Suck


Jennifer Garner y Ben Affleck

Charlize Theron en un look de Dior Couture.

Samantha Barks con un Valentino negro.

Jennifer Lawrence en un vestido de Dior Couture.


George Clooney y Stacey Kaibler

Hugh Jack y Deborra-Lee Furness

Amy Adams en un vestido de Oscar de la Renta.

Jessica Chastain en un vestido de Armani Privé.

La 85ª premiación del Oscar, el evento más esperado por la industria del cine y también uno de los mas escrutados en Hollywood, se celebró, este pasado 24 de febrero, haciendo de esta gala una de las más memorables en la historia de los Oscar.

La caminata de la crème de la crème por la alfombra roja, marca cada año el preludio de lo que será la elegancia y estilo en la premiación.

Adele vistió un traje de Burberry.

Daniel Day-Lewis y Rebeca Miller

Hellena Bonham y Tim Burton.

Sin embargo, este año, la polémica y opiniones divididas dejaron huella, tanto por el controvertido presentador, como por el contenido y calidad de la premiación en general.

Zoe Saldana esocgió un Alexis Mabille Couture.

Halle Berry con un look de Versace.

Anne Hathaway en un vestido de Prada.

Amanda Seyfried en un vestido de Alexander McQueen.

Reese Witherspoon en un vestido de Louis Vuitton.


Desde el Dolby Theatre –antes Kodak–, Seth MacFarlane conduce, baila y canta en la 85a ceremonia de los Premios Óscar con agilidad y su característico humor ácido. Con la ayuda de Charlize Theron, Daniel Radcliffe, Joseph Gordon Levitt, Channing Tatum y un elenco de bailarines y cantantes, el protagonista de películas como Ted y American Dad da una divertida introducción a este gran espectáculo hollywoodense.

Por segunda ocasión, con su participación en un film de Tarantino, Christoph Waltz se lleva el Óscar como mejor actor de reparto, por su papel en Django sin cadenas. Por su parte, Valiente queda como justa ganadora a la mejor película de dibujos animados. Ambos dejando a grandes contendientes en el camino. Los Vengadores (Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Jeremy Renner y Samuel L. Jackson), sin sus súper trajes, presentaron a los nominados para las categorías de mejor fotografía y mejores efectos especiales, ganando en ambas la película que fuera nuestra portada de diciembre, Una aventura extraordinaria, la cual, al finalizar la noche, terminaría acumulando dos premios más, el de mejores efectos visuales y el de mejor director, para nuestro muy respetado y recientemente entrevistado Ang Lee. Otras de las películas que han engalanado las portadas de ésta tu revista Cine&Mas y que ganaron uno o varios Óscares son: Ana Karenina, en nuestra portada de enero, para la categoría de mejor diseño de vestuario, y Los Miserables, que presentamos en la portada del mes pasado, se llevó las estatuillas al mejor maquillaje, a los mejores efectos sonoros y a la mejor actriz de reparto, con la muy talentosa, guapa y sobre todo muy sensible, Anne Hathaway, quien al final de su agradecimiento hizo votos por que no haya más fantines, hoy en día, que vivan la tragedia de la pobreza y de la injusticia. Celebrando el 50 aniversario de la primera película del famoso agente 007, una de las más bellas “chicas Bond”, Halle Berry, presentó un videoclip muy emocionante, con escenas representativas de las 23 películas de esta famosa franquicia que hasta la fecha han sido realizadas, y cerrando con broche de oro este pequeño homenaje, la cantante Shirley Bassey interpretó, como en sus mejores días, el tema de Goldfinger. John Travolta, homenajeando a las mejores películas musicales de la década, presentó un extracto del musical Chicago, con la siempre guapa Catherine Zeta-Jones y la ahora escultural y gran cantante Jennifer Hudson, y finalmente un gran número, con el talentosísimo elenco de Los Miserables. Por otro lado, el premio a la mejor película extranjera se lo llevó Amor. Entre categoría y categoría, la cortinilla musical que indicaba el principio y el final de cada una de éstas era algún tema famoso, como el de las películas Tiburón, La Guerra de las Galaxias, El Padrino, Cantando bajo la lluvia, entre otras. Era de esperarse la presencia del irreverente oso de peluche Ted, por ser la más reciente y exitosa creación del ingenios anfitrión, acompañado de su coestelar Mark Wahlberg, quienes entre broma y broma presentaron dos categorías, la de mejor mezcla de sonido y la de mejor edición de sonido, siendo en esta última donde hubo un empate entre La noche más oscura y Skyfall. Esta última, por cierto, se llevó el Óscar a la mejor actriz, por la excelente actuación de la angelical Jennifer Lawrence, y el de mejor música original, con la interpretación de la “imparable” Adele. La belleza y el talento latino estuvieron presentes en el escenario, cuando la guapa Salma Hayek presentó la categoría de los Óscar honorarios, llamados Governors Awards. Por su parte, George Clooney presentó la sección In memoriam, un tributo a los artistas que se han adelantado a otra vida y que recibieron el regalo de la bella voz de Barbra Streisand. Norah Jones fue otra de las grandes cantantes que engalanaron la noche con su voz, interpretando un tema de la inspiración del multifacético anfitrión.

Presentación de “Los Miserables”.

Mejor Película: Argo


Llegando casi al final de la noche, los principales premios fueron otorgados a la ya mencionada Jennifer Lawrence y a Daniel Day-Lewis, como mejor actriz y mejor actor respectivamente. Este último, quien comenzó muy emocionado, término bromeando con Meryl Streep sobre la posibilidad de haber intercambiado los roles que les hicieron ganar sus respectivos Óscares. Finalmente, para presentar a la ganadora de la categoría de mejor película, el incomparable Jack Nicholson tuvo, como copresentadora de lujo, nada más y nada menos que a la Primera Dama de los Estados Unidos, quien segundos antes dio un breve pero inspirador discurso y le tocó develar el nombre de Argo, producida y dirigida por Ben Affleck.

“Los Vengadores” Presentadores de un par de categorías.

¡Esperamos que la disfrutes! Conoce los ganadores de la entrega de los premios Oscar al momento. Mejor Película: Argo. Mejor Actor: Daniel Day-Lewis (Lincoln). Mejor Actriz: Jennifer Lawrence (Silver Linings Playbook) . Mejor Actor Secundario: Christoph Waltz (Django Unchained). Mejor Actriz Secundaria: Anne Hathaway (Les Misérables).

Mejor Director: Ang Lee

Mejor Guión Activo: Argo Mejor Guión Original: Django Unchained Mejor Película Extranjera: Amour Largometraje animado: Valiente Encuentra en www.cineymas.com.mx la lista completa de los ganadores. Por: Humberto Sales

Mejor Guión Original: Quentin Tarantino

Ganadores del Oscar, de Izq. a Der. Daniel Day-Lewis como Mejor Actor, Mejor Actriz Jennifer Lawrence, Anne Hathaway como mejor actriz de reparto y Mejor Actor de reparto Christoph Waltz.


NUEVO

TECNOLOGÍA AUTOMOTRIZ La marca nipona introduce en nuestro país el CR-Z 2013. Su nombre CR-Z significa Compact Renaissance-Zero, o el Renacimiento de un Compacto desde 0, y que comenzó en 2010, cuando se lanzó en otros mercados. El modelo que llega a México ya viene rediseñado con algunos detalles nuevos. Este coupé compacto, tiene una longitud de 4,079 mm, su altura es de 1,394 mm y mide 1,740 mm de ancho. Su distancia entre ejes es de 2,436 mm. Y posee una configuración de asientos 2+2, es decir, puede llevar dos adultos al igual que dos niños en plazas traseras. Con un diseño atractivo y juvenil, el Honda CR-Z posee luces diurnas LED al igual que en las calaveras. Los faros son de Xenón de alta densidad y vienen acompañados de faros de niebla, así como spoiler frontal y rines de aluminio de diseño exclusivo de 17 pulgadas. El motor de gasolina es un cuatro cilindros 1.5 con 117 caballos y 107 lb-pie de par, y combina un pequeño propulsor eléctrico que cuenta con 20 caballos y 58 lb-pie. El Honda CR-Z gasta 4,4 l/100 km de gasolina en carretera; 6,1 l/100 km en ciudad, y 5,0 l/100 km en terreno combinado; además, con unas emisiones de CO₂ de 116 g/km , no paga impuesto de matriculación. Tiene un divertido manejo y buena estabilidad. Sin ser un vehículo brioso, responde bien al arranque y se ajusta con premura a los cambios que se le exigen en los tres modos de manejo: Eco, Normal y Sport.


Chromebook con pantalla tÁctil

Google ha lanzado un nuevo modelo de su Chromebook. Se trata del modelo Pixel que incorporar una pantalla táctil, procesador Intel Core i5 a 1.8 GHz y 4GB de RAM. La compañía del buscador más famoso de Internet ya se ha lanzado al mundo de los ‘ultrabooks’ táctiles para intentar hacerse un hueco en un mercado en el que el protagonista hasta el momento es Microsoft. Fuentes cercanas indican que el nuevo Chromebook empezaría a venderse a finales de este año pero parece que Google ya ha decidido mostrarlo al mundo. La nueva Chrome Pixel, es un portátil de aluminio anodizado de 1.52 Kg de peso, una pantalla táctil de 12.85 pulgadas con una resolución de 2,560x1,700 píxeles (239 píxeles por pulgada) y un brillo de 400 nits. Por ahora solo estará a la venta en Google Play de los Estados Unidos. La versión con WiFi costará 1.299 dólares y la versión con LTE costará 1,449 dólares. Fuente www.google.com

Sony Corp presentó su nueva consola de videojuegos, misma que permitirá a sus usuarios reproducir contenido y videojuegos alojados en servidores, anticipándose a la nueva versión de la Xbox de Microsoft, esperando que frene la deserción de consumidores y regrese a la firma a lo más alto de la industria. Sony dijo que la consola estaría disponible para la temporada de vacaciones del 2013. No reveló inmediatamente su precio. La consola se enfrentará a la próxima versión de la Xbox, que lidera la industria actualmente y cuyo lanzamiento se espera para el verano boreal. El control de la nueva consola, llamado “DualShock 4” tendrá una región táctil, dijo Mark Cerny, el principal arquitecto de los sistemas de la PlayStation 4. Sony compró a la compañía estadounidense de juegos en nube Gaikai por 380 millones de dólares en julio. Utilizando esa tecnología, la nueva consola ofrecerá servicios de juegos en nube.

CONSOLA PLAYSTATION 4

Fuente www.google.com

pluma digital Wacom Inkling

El lápiz para bosquejos digitales Inkling captura una imagen digital de su trabajo mientras usted bosqueja con la punta tipo bolígrafo sobre cualquier bloc de dibujos o sobre un pedazo de papel. Al contar con un diseño especial para emplearse en la generación de conceptos preliminares y la lluvia de ideas creativas, Inkling resulta ideal para la etapa inicial del proceso creativo. Posteriormente, defina mejor su trabajo en la computadora con la ayuda de una tableta Intuos5 o una pantalla para lápiz interactivo Cintiq. Además de capturar su bosquejo, trazo a trazo, Inkling permite crear capas en archivos digitales mientras bosqueja en papel. Los archivos digitales se transfieren a su computadora mediante el uso del software Inkling Sketch Manager y, después, se exportan a aplicaciones como Adobe® Photoshop® e Illustrator®. Los archivos también pueden ejecutarse con el software Inkling Sketch Manager ya incluido, con el fin de editar, borrar, agregar capas o cambiar formatos de archivo. Cuenta con tecnología de seguimiento, Inkling usa tecnologías de ultrasonido y de luz infrarroja. Fuente www.tiendawacom.com.mx


El 19 de febrero de este año, México perdió a Joaquín Cordero, uno de los actores más carismáticos y multifacéticos del cine nacional, a la edad de 89 años. Grande entre los grandes y una de las últimas joyas del Cine de Oro mexicano, compartió la pantalla grande en más de 160 filmes con los iconos del cine mexicano: Pedro Infante, Silvia Pinal, Marga López, Pedro Armendáriz, Cantinflas, haciendo del mismo un símbolo del talento histriónico. No sólo encarnó una gama de personajes en todo tipo de géneros. Su talento iluminaba la pantalla sin importar que fueran dramas o comedias, podía personificar a la perfección a un galán, a un villano, a un sacerdote o al chico tímido. En su trayectoria ininterrumpida de 75 años, le dejó como legado al público mexicano no sólo soberbias actuaciones en cine y teatro, sino que además fue pionero en el teleteatro, donde compartió talento con Manolo Fábregas y Fernando Soler. Incursionó en la música, grabando tres discos, el último de ellos de tangos, lo cual le valió el reconocimiento de la Academia Mexicana del Tango A. C. “Gastón Martínez Matiella”. No cabe duda: extrañaremos a este gran ser, que no sólo se distinguió por su versatilidad y gran talento; su gran calidad humana y carisma deja en los corazones del público mexicano, familiares y amigos una marca que lo lleva a la inmortalidad como uno de los hombres más queridos y extrañados en la historia nacional. Por: Ana Cadena

María Teresa Sánchez, cubana y nacionalizada mexicana, poseía un garbo y un salero con el cual se abrió paso ante el mundo del espectáculo en México, aquí actuó en más de 60 películas y alrededor de 30 telenovelas. Su presencia en pantalla era sobria y pura, sabía transmitir emociones variadas, fue dotando de ternura y vigor la pantalla en México, tras su fallecimiento se le ha rendido honor en distintas formas. Si miramos más allá del talento de una persona como Carmen Montejo, hallamos la inmortalidad que genera haber participado y contribuido a la época más nostálgica del cine mexicano Por: Víctor Hugo Morales Mondragón


“Misión Olvido” María Dueñas (Puertollano, España, 1954). Editorial Temas de Hoy Un giro del destino. Un viaje. Una segunda oportunidad. Blanca Perea, profesora de universidad, se ve obligada a cambiar de rumbo. Su marido espera un hijo de otra mujer y ella decide aceptar un trabajo en una universidad californiana para poner tierra de por medio. El encargo consiste en catalogar el legado de un profesor que falleció en un extraño accidente cuando investigaba la ubicación de la última misión franciscana erigida en el siglo XVIII por monjes españoles. Esta investigación le acerca a un hispanista estadounidense, quien se mostrará como la solución a todas las incógnitas que la rodean y como una puerta abierta hacia una segunda oportunidad.

“La nieta del señor Linh” Phillipe Claude (Dombasle-sur-Meurthe, Francia, 1962). Editorial Salamandra Un anciano desembarca en un país que podría ser Francia, donde no conoce a nadie y cuya lengua ignora. El señor Linh huye de una guerra que ha acabado con su familia y destrozado su aldea. La guerra le ha robado todo, menos a su nieta, un bebé llamado Sang Diu, que en su idioma significa “mañana dulce”. Allí conoce al señor Bark, un hombre robusto y afable cuya mujer ha fallecido recientemente. Un afecto espontáneo surge entre estos dos solitarios que hablan distintas lenguas, pero que son capaces de comprenderse en silencio y a través de pequeños gestos. Ambos se encuentran regularmente en un banco del parque, hasta que una mañana los servicios sociales conducen al señor Linh a un hospicio que no está autorizado a abandonar. El señor Linh consigue, sin embargo, escapar con Sang Diu y adentrarse en la ciudad desconocida, decidido a encontrar a su único amigo. Su coraje y determinación lo conducirán a un inesperado desenlace, profundamente conmovedor.

“After Dark” Murakami (Kioto, Japón, 1949). Tusquets Editores Cerca ya de medianoche, Mari, sentada sola a la mesa de un restaurante, se toma un café, fuma y lee. Un joven la interrumpe: es Takahashi, un músico al que ha visto una única vez, en una cita de su hermana Eri, modelo profesional. Ésta, mientras tanto, duerme en su habitación, sumida en un sueño profundo, «demasiado perfecto, demasiado puro». Mari ha perdido el último tren de vuelta a casa y piensa pasarse la noche leyendo en el restaurante. Takahashi se va a ensayar con su grupo, pero promete regresar antes del alba. Mari sufre una segunda interrupción: Kaoru, la encargada de un “hotel por horas”, quien solicita su ayuda. Mari habla chino y una prostituta de esa nacionalidad ha sido brutalmente agredida por un cliente. Dan las doce. Por: Ma. Cristina Hernández Martínez


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Uno de los actores más eclécticos del cine contemporáneo, forjando una sólida carrera aún en ascenso, James Franco se ha convertido en uno de los rostros más reconocibles del séptimo arte, al participar lo mismo en producciones puramente comerciales que en arriesgados y en ocasiones polémicos filmes independientes, demostrando, eso sí, un innegable talento interpretativo que le ha valido numerosos reconocimientos. Franco inició su carrera actoral en la pantalla chica, apareciendo en algunos episodios de populares series como Freaks and Geeks y The X-Files. En el 2001 dio vida al mítico y trágico James Dean, en el filme homónimo que le valió un Globo de Oro en la categoría de mejor actor de miniserie o telefilme. En el 2002, Franco alcanzaría la fama internacional al interpretar a Harry Osborn en la exitosa Spiderman, repitiendo el papel en las dos entregas posteriores filmadas por Sam Raimi. En 2008 interpretó al personaje Saul Silver en la comedia Pineapple Express, película que le mereció una nueva nominación a los premios Globo de Oro en la categoría al mejor actor de comedia o musical. En 2011 fue nominado a los Premios Óscar por su papel de actor principal en la película 127 horas. Ese mismo año participaría en El planeta de los simios (R) evolución, precuela del aclamado filme de 1968 protagonizado por Charlton Heston. En breve podremos ver a James Franco en la piel del mago de Oz, en la revisión del personaje en la cinta Oz: The Great and Powerful. Por: Jorge Vega


Revista Puebla No. 80  

Revista Puebla No. 80