Cinemap noimbrie 2022

Așteptând niște...oameni de treabă

Ioan Big, publisher

Noiembrie este o lună plină ochi în ce privește lansările de noi povești cinematografice, deopotrivă cu blockbustere și filme de artă, ficțiuni și documentare, cu nume mari, dar și cu debutanți, cu moșteniri și crime, supereroi și fotomodele, exploratori și liceeni, bucătari-șefi și șefi de companie. Ce mai! O varietate de producții menite să satisfacă toate gusturile și să ne țină captivi în obscuritatea sălilor de proiecție, fără a simți cum trece timpul. Fanii multiversului Marvel așteaptă Black Panther: Wakanda Forever cu aceeași imensă nerăbdare ca și cinefilii pentru care câștigarea Palme d’Or la Cannes transformă Triangle of Sadness într-un must-see. La fel, amatorii de Horror-uri rafinate vor căuta să deguste The Menu, așa cum admiratorii lui Javier Bardem se vor înghesui curioși să-l vadă pe acesta în multipremiata comedie El buen patrón.

Dincolo însă de tentațiile mai mult sau mai puțin “exotice” produse de industriile străine, noiembrie începe și se termină cu filme românești ce ar trebui incluse neapărat, cred eu, pe lista de vizionări. Și dacă despre primul, Metronom, remarcabilul prim pas în lungmetrajul de ficțiune al lui Alexandru Belc, un love story adolescentin consumat cu exact 50 de ani în urmă - pe un fundal muzical interzis, într-o Românie condusă de comuniști, ce resimțea efectul Tezelor din iulie 1971 - s-a scris deja mult și incitant datorită parcursului său festivalier, cel de-al doilea, Oameni de treabă, regizat de Paul ‘Două lozuri’ Negoescu, cu premiera pe 25 noiembrie, este inedit, dar prezintă premisele uneia dintre cele mai cool și entertaining experiențe pe care ni le oferă cinematografia românească în acest an.

Un polițist bețiv, autoexilat într-un cătun sărac, din apropierea frontierei, aflat la jumătatea vieții și complet alienat, simte nevoia să aibă un rost al lui, să cumpere o livadă și chiar și o casă. Deși în sat se întâmplă lucruri dubioase și alții se ocupă, de fapt, cu “legea și ordinea”, el a ales să vadă

doar ce-i convine. Asta până când ceva sau cineva îl face să se implice și să încerce să fie ce nu s-a gândit c-ar putea deveni: justițiarul care arestează toți vinovații. Povestea “șerifului” singuratic, luat de prost de către mai marii satului, toți corupți, care își redescoperă spre final verticalitatea, ar suna a Western clasic... dacă acțiunea nu s-ar întâmpla în România, în prezent, n-ar fi spusă pe un ton de Noir “rural”, iar unul dintre personajele principale n-ar fi o găină, despre care nu ne lămurim dacă e personaj pozitiv sau o “bad chick”.

Câtă comedie și câtă dramă se găsește în Oameni de treabă, dată fiind realitatea sumbră, puțin amuzantă, din care “s-au născut” pe ecran polițistul Ilie și primarul Constantin, interpretați memorabil de către Iulian Postelnicu și Vasile Muraru, rămâne ca fiecare spectator să decidă pentru el însuși. Cert e un singur lucru: nu poți să-ți faci o părere până nu vezi cu ochii tăi la lucru “oamenii de treabă”.

mai tare șef”

Javier Bardem a intrat repede în cultura colectivă ca fiind unul dintre cei mai mari actori ai generației sale. Prezența sa în filme precum „Before Night Falls”, „Mar Adentro”, „Vicky Cristina Barcelona” și, mai ales, „No Country for Old Men” (pentru care a primit singurul Oscar din carieră) ne-a făcut să ne luăm puțin ochii de la tipologia clasică a actorului american.

Ibericul revine acum ca Blanco, în filmul „The Good Boss”, în traducere originală: „El buen patron”, iar mai pe românește: „Cel mai bun șef”. Poate vă este greu să-l asociați pe actorul originar din Las Palmas cu un rol într-o comedie, dar vă asigur că și în acest film, talentul său este copleșitor.

„The Good Boss” se desfășoară în interiorul și în jurul fabricii „Blancos Básculas”, unde toate lucrurile trebuie să fie în echilibru în orice moment. La urma urmei, aici sunt fabricate cântare de toate formele și dimensiunile. Acolo, șeful aparent binevoitor, Blanco, își pregătește forța de muncă pentru o viitoare inspecție a unui grup care vizitează întreprinderile locale pentru a selecta una dintre ele pentru un premiu prestigios. Tensiunile încep însă să crească atunci când Jose, un angajat recent concediat, apare împreună cu cei doi copii ai săi și cere să fie repus în funcție. Când echipa de conducere a lui Blanco refuză, angajatul începe o cruciadă de unul singur pentru a-l discredita pe Blanco și mai ales pentru a-l împiedica să

câștige premiul mult râvnit. Din punctul meu de vedere, „Cel mai bun șef” este definit de un plot atât de simplu și de bun, încât are capacitatea de a atrage publicul doar prin scurta lecturare a sa, lăsând la o parte prezența lui Bardem, care este marele atu al acestui film. Nu m-ar mira nici să-l vedem pe Bardem din nou la Oscar pentru acest rol, dar până atunci mai avem câteva luni.

Producția regizată de Fernando Leon de Aranoa („A Perfect Day”, „Los lunes al sol”) vine în România pe 4 noiembrie.

Titlu

Prezența filmelor românești la Festivalul de la Cannes nu mai este o noutate pentru nimeni. Începând cu primul trofeu Palme d`Or cucerit de animația lui Gopo, „Scurtă Istorie”, continuând cu premiul pentru regia filmului „Pădurea Spânzuraților”, din 1965, marele premiu adjudecat de „4 luni, 3 săptămâni și 2 zile” și încheind cu numeroasele „Un Certain Regard” pe care filmele românești le-au primit, putem spune clar că suntem obișnuiți ca lumea bună a cinematografiei să ne laude producțiile.

Ultima propunere, câștigătoare de asemenea a trofeului „Un Certain Regard”, este filmul lui Alexandru Belc, intitulat „Metronom”. Personal, cred că „Metronom” este mai important decât orice lecție de istorie care vorbește

despre Radio Europa Liberă. Prin acest film, generația nouă află cât de negre erau acele vremuri pentru tinerii din România. Libertatea pe care noi o avem acum și pe care generațiile următoare o vor trata ca pe un bun prieten era acum 50 de ani un vis aproape imposibil. În filmul „Metronom”, Alexandru Belc a spus povestea a doi liceeni care-și scriu, în timpul comunismului, scrisori la emi siunea Metronom, de la Europa Liberă.

Acesta a prezentat-o din iunie 1969 până în martie 1975, când a fost asasinat la München.

Punctul zero al scenariului se referă la momentul în care personajul principal masculin primește șansa de a pleca definitiv din țară, împreună cu întreaga familie. Astfel, cei doi îndrăgostiți trebuie să se despartă. Cum vor arăta ultimele zile din povestea lor de dragoste reprezintă motivul pentru care nu trebuie să ratați acest film.

și friguros.

Unul dintre cele mai mari simboluri ale rezistenței anti-comuniste prin muzică, Metronom va rămâne în memoria colectivă a celor care au trăit în perioada comunistă și evadat din întunecimea „Epocii de Aur” drept arma libertății, iar vocea lui Cornel Chiriac, unicul balsam într-un imens penitenciar

„Metronom” vine în cinematografele din toată țara din 4 noiembrie.

Au trecut peste trei decenii de când „Fletch” a fost titlul unui lungmetraj („Fletch Lives”, singura continuare condusă de Chevy Chase a iubitului „Fletch”). „Mărturisește, Fletch!” este cea mai recentă adaptare a popularei serii de romane a lui Gregory McDonald, în care îl întâlnim pe actorul Jon Hamm în rolul principal, un jurnalist de investigație înțelept, care ajunge în diverse situații dificile.

Totul este orchestrat de Greg Mottola, regizorul din spatele hiturilor de comedie „Superbad” și „Adventureland”.

Sinopsis-ul oficial al filmului îl descrie așa: „Devenit suspect principal într-o serie de crime, Fletch se chinuie să-și dovedească nevinovăția, în timp ce încearcă și să recupereze colecția de obiecte de artă furată a logodnicei lui.”

În această adaptare a romanului, Jon Hamm îl interpretează așadar pe Irwin M. Fletcher, un fost jurnalist care deschide filmul cu relația întreținută cu o femeie pe nume Angela (Lorenza Izzo). Ea se află într-o dramă de familie, care o implică pe Contesa (Marcia Gay Harden), la pachet cu furtul unei colecții de artă. Fletch găsește un cadavru într-o casă de lux, pe care iubita lui italiană o închiriază în Boston. Poliția sosește și presupune că el este ucigașul, dar Fletch este nedumerit. După cum explică de nenumărate ori, a fost un „jurnalist de investigație de o oarecare recunoaștere” și este încrezător că își va găsi cu ușurință calea de a ieși din această mizerie. Și, în plus, are propriul mister separat de urmărit: dispariția tatălui iubitei sale și unele dintre cele mai valoroase picturi ale sale, inclusiv un Picasso.

Filmul prezintă mai mule staruri de film, o distribuție de personaje ciudate și un mister care îi va menține pe spectatori captivați până la final. Chevy Chase a jucat în două filme „Fletch”, în anii ’80. Versiunea lui Hamm este mai puțin crudă decât cea a lui Chase. În timp ce acest „Fletch” modern își găsește drumul printr-un mister, Hamm completează scenele cu carisma de star de cinema necesară pentru a convinge publicul să respecte planurile sale dubioase.

„Mărturisește, Fletch!” este o lansare încântătoare a genului mashup în plină dezvoltare și are premiera în cinematografele românești pe 4 noiembrie.

Titlu original: CONFESS,

The Estate” („Moștenire cu scandal”) este o nouă comedie neagră, regizată de Dean Craig, ce va avea premiera la începutul lunii noiembrie și în cinematografele românești. Scenariul prezintă două surori care încearcă să-și cucerească mătușa bolnavă în stadiu terminal și greu de mulțumit, în speranța de a deveni moștenitoarele averii ei consistente. Doar că, mai târziu, ele descoperă că restul membrilor familiei au aceeași idee lacomă.

Scris și regizat de Dean Craig, filmul îi are în distribuție pe Toni Collette, Anna Faris, David Duchovny, Rosemarie DeWitt, Ron Livingston, Keyla Monterroso Mejia și Kathleen Turner.

Sinopsis-ul filmului ne spune că Macey și Savanna (Collette și Faris) n-au prea multe lucruri

notabile în viață. Dar au un plan perfect. Cu o cafenea dărăpănată, care e pe punctul de a dispărea, și cu viețile lor care nu au neapărat un sens, cele două surori conspiră pentru a o cuceri pe mătușa Hilda (Kathleen Turner), bolnavă în fază terminală - membra autoritară și morocănoasă a familiei - în speranța de a deveni beneficiarele vastei sale moșteniri. Dar, după cum Macey și Savanna descoperă curând, s-ar putea să existe și alte rude care au exact aceeași idee.

David Duchovny apare alături de Rosemarie Dewitt și Ron Livingston, alți membri ai familiei, la fel de egoiști. Dean Craig regizează o comedie ușoară, curată și plină de momente memorabile, pentru care a lucrat alături de talente

precum Asim Choudhry și Maria Bakalova.

Filmul este produs de Alison Benson, Sarah Gabriel, Marc Goldberg și Sarah Jessica Parker.

Viitoarea comedie „Moștenire cu scandal” va ajunge în cinematografele românești pe 4 noiembrie și este un must see al acestei toamne!

Momentul cel mai greu de gestionat atât de fani, cât și de producători a fost, fără doar și poate, moartea actorului Cha dwick Boseman. Acesta s-a stins din viață în luna august a lui 2020, după ce a pierdut lupta cu cance rul la colon. Bineînțeles, a fost și pandemia, dar a intervenit și faptul că celei de-a doua părți îi revenea misiunea de a duce la nivelul următor sau măcar de a egala o performanță incredibilă a filmului cu Boseman: prima producție Mar vel nominalizată la Oscar pentru Cel mai bun film, dar și primul film

Marvel care a și câștigat nu una, ci trei statuete, pentru: Cele mai bune costume, Cea mai bună coloană sonoră și Cel mai bun design. De asemenea, după moartea lui Boseman, regizorul și scenaristul „Black Panther”, Ryan Coogler, a anunțat că nu va exista alt actor care să interpreteze rolul personajului T’Challa și nici nu va fi creat pe calculator. Asta deși exista deja un scenariu care era construit în jurul personajului interpretat de Boseman.

„Scenariul pe care l-am scris înainte de moartea lui Chadwick era foarte mult înrădăcinat în felul în care vedea T’Challa lucrurile. Ar fi fost un film impresio nant, dar și un studiu de caracter care ar fi detaliat foarte mult mentalitatea și situația în care se afla T’Challa (după eveni mentele din prima parte)”, mărturisea Coogler, într-un interviu.

La aflarea veștii că odată cu moartea lui Boseman, povestea lui T’Challa se va sfârși în Universul Cinematic Marvel, fanii și-au manifestat îngrijorarea că băieții și bărbații de culoare vor pierde astfel un exemplu pozitiv din cultura pop, un erou în adevăratul sens al cuvântului, care este opusul masculinității toxice. Însă, Coogler și Joe Robert Cole au rescris scenariul în jurul morții personajului și, în același timp, s-au con centrat pe mesajul că Black Panther este o idee care nu poate pieri, care e dincolo de viață și care poate fi purtată mai departe de alte personaje. Până la urmă, Black Panther a existat în Wakanda de secole, așa că ideea ca alt wakandian să preia acest rol nu era deloc una deplasată.

Astfel, „Black Panther: Wakanda Forever” va începe cu o înmormântare și cu un moment de reculegere

pentru Boseman și T’Challa. Vedem acest lucru în primul trailer lansat pentru această super producție. Este și un omagiu adus de regizor și de întreaga echi pă care a lucrat la prima parte a francizei.

„Geniul și dedicarea lui Chad, dar și impactul pe care l-a avut asupra acestei industrii vor fi resimțite pentru totdeau na. Ne-am pus toată dragostea pe care o simțim pentru el în acest film. E un ade vărat rollercoaster cinematografic. Își va purta spectatorii în noi locuri din Wakanda, care n-au mai fost văzute până acum, dar și în locuri noi din Universul Cinematic Marvel. Vă spun sincer, simt mâna lui acum, pe umărul meu”, spunea Coolger la evenimentul Comic-Con din San Diego, din luna iulie a acestui an. În prima parte vom vedea o Wakanda îndoliată, apăsată și în derivă din cauza dispariției protectorului ei. Și, ca totul să fie și mai dramatic și nedrept, o nouă amenințare iese la iveală, la propriu, chiar în acest moment de vulnerabilitate. Așa se face că Namor the Sub-Mariner (interpretat de actorul Tenoch Huerta), regele puternicei națiuni subacvatice Talokan, își va conduce armata la suprafață pentru a da lovitura de grație Wakandei, alimentat de un sentiment de răz

bunare (numele său se traduce prin fiul răzbunător) și megalomanie, dar și de conservare, de salvare a regatului său. Antagonistul este unul ale cărui super puteri îi bagă în sperieți pe mulți dintre aliații familiei regretatului T’Challa. În aceste condiții, e nevoie ca un alt personaj să îmbrace rapid costumul de Black Panther.

Cu „No Woman, No Cry” pe fundalul trailerului, care apoi se transformă în „Alright” a lui Kendrick Lamar, e clar că în această parte, femeile vor salva Wakanda (și omenirea), pentru că toate materialele de promovare ne dezvăluie că vom avea parte de o versiune feminină a supereroului. Însă, misterul identității acesteia este păstrat cu sfințenie. Nu o să discutăm despre toate variantele posibile (Shuri, Nakia sau Okoye), deoarece există deja un consens între fani că, până la urmă, va fi vorba de sora lui T’Challa: Shuri (interpretată de controversata Letitia Wright, care în timpul pandemiei și-ar fi făcut publice, în repetate rânduri, convingerile antivacciniste, chiar și pe platoul de filmare).

Și, în acest sequel, nu va fi singura femeie

care va lua locul unui supererou ce până acum a fost reprezentat în MCU de un bărbat. În „Black Panther: Wakanda Forever” vom avea ocazia să o vedem în acțiune și pe Riri Williams, a.k.a. Ironheart (interpretată de Dominique Thorne). Ei îi revine rolul de a umple locul gol lăsat de Tony Stark. Așadar, ea va deveni noul Iron Man, pardon Iron Woman. În trailer putem vedea chiar o scenă cu aceasta zburând în costumul realizat pe ea, cu ajutorul tehnologiei Stark. Armura ei va avea o inimioară în locul cercului luminos din mijlocul pieptului lui Tony, cel care-i menținea în viață inima.

Fanii care au o afinitate pentru momentele poetice în oglindă pot observa cum în trailer există o scenă în care Shuri și Riri se salută întocmai cum T’Challa și Shuri se salută în laboratorul acesteia din urmă în primul „Black Panther”.

Este o imagine grăitoare, deoarece sugerează predarea ștafetei: Riri va deveni pentru Shuri ce era Shuri pentru

T’Challa, pentru că și personajul lui Thorne este un geniu care dezvoltă tot felul de armuri și gadgeturi. Nu știm dacă în „Black Panther: Wakan da Forever” vom avea parte și de povestea de început a lui Ironheart, cel mai probabil nu, având în vedere că, în 2023, va exista pe Disney+ o miniserie de șase episoade dedicată acestui supererou special.

Revenind la noul Black Panther, tot fanii, dar și benzile desenate sugerează că franciza nu o va păstra pe Shuri prea mult în acest rol, deoa rece de-a lungul poveștii regatului Wakanda vor fi mai multe „black panthers”, chiar dacă Black Panther va rămâne unul singur: T’Challasursa de inspirație care-i va alimenta pe toți care-i vor urma. De exemplu, e posibil ca într-un viitor apropiat sau chiar în această parte să-l vedem și pe Mbaku (Winston Duke), un alt personaj îndrăgit din „Black Panther”, asumându-și acest rol.

Când vine vorba despre arta animației românești îl menționăm pe Ion Popescu Gopo, cu „Scurta Istorie” a acestei arte, dar cam acolo am rămas. Asta pentru că animația cere multe lucruri care, din punct de vedere tehnic, sunt greu de realizat în țara noastră. Dar nu înseamnă că nu avem oameni talentați și care ar putea duce cu brio la capăt un astfel de proiect laborios.

„Insula”, noul proiect al Ancăi Damian (Crulic), ne pune pe harta comorilor animate din aceste vremuri. Povestea acestei producții este inspirată de celebrul roman „Robinson Crusoe”, al lui Daniel Defoe. Înainte de film, prin 2006, Ada Milea a conceput, după textul lui Gellu Naum, un spectacol muzică și teatru, în care perso najul central, naufragiat pe o

insulă, este pus în tot felul de situații in teresante. Anca Damian spunea despre „Insula” că este „povestea lui Robinson Crusoe cu susu-n jos”. Scenariul, scris de Damian și Augusto Zanovello, îl îm prumută pe personajul Robinson Crusoe și-l transformă într-un medic care se izo lează voluntar pe o insulă, dar urmează ca liniștea lui să fie întreruptă de migranți, paznici și ONG-iști. Oamenii care dau voci în animația/ musical-ul „Insula” sunt: Alexandru Bălănescu, Lucian Ionescu, Cristina Juncu și Ada Milea.

Dacă nu mai aveți răbdare până la al doi lea week-end din luna noiembrie, atunci când apare „Insula” în cinematografe, vă invit să puneți pe repeat trailer-ul, dar și să căutați interviurile pe care Anca

Damian le-a dat în ultimii ani. Modul său de a vedea lucrurile în industria cinematografică actuală vă va produce un ușor cutremur ideologic.

Animația „Insula” poate repre zenta unul dintre proiectele românești care au posibilitatea să schimbe structura cinemato grafică autohtonă.

Titlu original: THE ISLAND

Regia: Anca Damian

Cu: Alexander Bălănescu, Lucian Ionescu, Ada Milea, Cristina Juncu

Gen: Animație, Muzical Durata: 85 de minute

Distribuit de: Aparte

Premieră în România: 11 Noiembrie 2022

animație made in Romania

DE VLAD T. COPILU

Satira socială „Triunghiul tristeţii” (Triangle of Sadness) are în prim plan povestea unui cuplu de modele, Carl (Harris Dickinson) și Yaya (Charlbi Dean), invitat într-o croazieră exclusivistă alături de o suită de pasageri cel puţin interesanţi - oameni bogaţi, un oligarh rus, traficanţi și un căpitan alcoolic. Deși totul ia aspectul unei vacanţe de vis, povestea face ca, în urma unor serii de evenimente mai puţin fericite, cuplul să ajungă abandonat în mijlocul unei insule pustii, alături de câţiva miliardari și, ironic, o simplă femeie de serviciu. Astfel, scara ierarhică este răsturnată, regizorul suedez Ruben Östlund subliniind fără inhibiţii felul în care frumuseţea este folosită „ca monedă de schimb”, precum și modul în care până și cei obscen de bogaţi și faimoși sunt nevoiţi să facă faţă luptei pentru supravieţuire.

Astfel, pornind de la o premisă cât se poate de simplă, anume faptul că aspectul fizic este unul dintre cele mai importante lucruri care ne pot influenţa profund fiecare interacţiune

tristeţii”

TEXT DE MĂDĂLINA LEFTER

umană, Östlund reușește să realizeze o punere în scenă amplă, abordând subiectul din multiple perspective. Câștigător al Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes, „Triangle of Sadness” (premiera în România pe 11 noiembrie) este o captivantă comedie neagră, cu accente satirice, care aduce un nou punct de vedere din care putem privi lumea, prezentând, fără prea multe ocolișuri, modul neașteptat în care rolurile și clasele sociale pot fi ranversate.

În ceea ce privește titlul, Ruben Östlund l-a formulat în jurul unui termen utilizat chiar în industria frumuseţii, „Triangle of Sadness” referindu-se la

Titlu original:

banal rid dintre sprâncene, care necesită un mic retuș cu ajutorul botoxului. În suedeză, acesta poartă denumirea de „rid de necaz” și reprezintă rezultatul greutăţilor pe care le întâlnești de-a lungul vieţii. Distribuţia filmului include nume interesante, precum: Woody Harrelson (True Detective, Venom, Hunger Games), Charlbi Dean (Spud, Black Lighting), Harris Dickinson (Beach Rats, County Lines) sau Zlatko Buric și Dolly De Leon.

of Sadness

Ruben Östlund

Harris Dickinson, Charlbi Dean,

De Leon, Zlatko Buric, Iris Berben

Dramă

de minute

de: Independența Film

România: 11 Noiembrie

DE IULIANA

„The Menu”

Cu un titlu scurt și sugestiv, ce nu pare să lase loc de interpretări, The Menu aduce a film ce s-ar încadra la o comedie-thriller, cel mult, dar așa să fie așa? Ne spune oare trailerul tot ce e „în meniu” pentru acest film? Dacă răspunsul la ultima întrebare a fost, chiar și pentru o secundă, da, află că mare va fi surpriza când vei viziona această peliculă.

Nu toată lumea comandă aperitive la un restaurant, pentru că nu toată lumea vine într-un astfel de loc pe stomacul gol. Pentru că mereu există oameni care nu au văzut trailerul unui film înainte de vizionare, „antreul” articolului de față este reprezentat de însăși ideea peliculei. Îi avem pe Tyler (Nicholas Hoult) și Margot (Anya Taylor-Joy), doi dintre

cei 12 invitați, care mai de care mai pasionați de gastronomie, care au plătit o sumă exorbitantă pentru o rezervare la Hawthorne. Ce este Hawthorne? Un restaurant căruia i-au fost acordate numeroase distincții, localizat pe o insulă privată, al cărui bucătar-șef, Slowik (Ralph Fiennes), este cunoscut ca fiind cel mai bun din lume. Acum, că am „digerat” ideea de bază, e timpul să trecem la felul principal: personajele și intenția filmului. Încă din trailer observăm că filmul își propune să satirizeze snobismul, prin intermediul industriei culinare. Astfel, îl avem pe Tyler, care cunoaște în amănunt tehnici complicate de gătit și diverse preparte din gastronomia moleculară, dar nu este în stare să prepare un simplu ou. În timp ce Tyler își ia rolul mult prea în serios, la polul opus o avem pe Margot, cea prin ochii căreia noi, ca spectatori, vedem întreaga acțiune, care este total necunoscătoare în lumea gătitului și care nu înțelege tehnicile sau pasiunea anumitor personaje pentru gastronomie. Nu putem uita de Slowik, bucătarul-șef ce este admirat de angajații săi, greu de descifrat și un planificator desăvârșit, gândind situațiile asemeni

Titlu original: The Menu Regia: Mark Mylod

Cu: Anya Taylor-Joy, Ralph Fiennes, Nicholas Hoult

Gen: Comedie, Horrorr Durata: 106 minute Distribuit de: Forum Film România Premieră în România: 18 Noiembrie 2022

comediilor horror

preparatelor sale, în cel mai mic detaliu. Și pentru că Margot reprezintă elementul surpriză din tot acest „plating”, aceasta fiind listată ca partenera lui Tyler în ultimul mo ment, Slowik nu știe care îi sunt intențiile sau dacă îi va da planul, minuțios realizat, peste cap. Acesta este și momentul în care se petrece scena-intrigă a trailer-ului, când Slowik îi reamintește lui Margot faptul că nu trebuia să vină la Hawthorne și că trebuie să știe de partea cui e („I have to know if you’re with us or with them”) .

La felul următor vorbim despre regizorul filmului, Mark Mylod, care până în prezent era cunoscut pentru creațiile sale din zona serialelor precum: „Shameless”, „Game of Thrones” sau „Succes sion” „The Menu” este, de fapt, prima peliculă a lui Mylod de la fil mul din 2011, „What’s Your Number”, ceea ce îl transformă într-un ingredient fresh adus producției. Colegul lui Mylod din proiectul „Succession”, Adam McKay s-a alăturat echipei organizatorice, de data aceasta ca producător. Restul „bucătarilor” ce alcătuiesc echipa din spatele ecranelor sunt fie specializați în producția filmelor horror, fie au experiențe în satiră și critică în diverse arii. „Desertul”, deși așteptat, aduce a ceva fad, pentru că nimeni nu e un fan al spoilerelor și reprezintă câteva elemente ce conduc „The Menu” spre zona filmelor horror cu umor negru. Astfel, pelicula este plină de momente în care personajele cedează presiunii și dezvăluie amănunte tulburătoare, care duc, în final, la aflarea motivului din spatele cinei plănuite de Slowik. Totuși,

filmul nu își propune să îndrepte simpatia publicului către bucătarulșef și să îl prezinte ca pe un Robin Hood al gastronomiei. Dimpotrivă! Criticii și cei care au avut ocazia să vizioneze deja pelicula menționează că Slowik își construiește singur propria cădere, iar prin conjunctura evenimentelor, se torturează singur. Cam atât a fost în meniu astăzi. Închei, totuși, cum se cuvine, cu un toast adus filmului The Menu, o satiră ce devine un thriller, iar spre final, chiar un film horror, ce a reușit să câștige deja Audience Award la Fantastic Fest, festivalul anual de film din Austin, Texas, fără să fi fost în prealabil distribuit publicului larg și care a fost primit cu interes și apreci ere de criticii domeniului. În final, mai vreau să spun doar că „The Menu” se „servește” în cinema tografe începând cu 18 noiembrie și ar fi păcat să lăsăm ocazia „să se strice” și să nu mergem să îl vedem.

DE SILVIA TRAȘCĂ

Cum arată

Ursuleţului Teddy”

în noiembrie, pe marile ecrane!

Timpul trece repede atunci când te distrezi și iată că sărbătorile de iarnă ne bat în curând la ușă. Încălzirea pentru anotimpul geros este garantată în sălile de cinema, așadar pregăteștete să închei anul cu o serie de producţii de neratat pe marile ecrane. Cadoul perfect înseamnă, zilele acestea, o experienţă unică alături de cei dragi, iar filmele de sărbători oferă cadrul perfect pentru a petrece timp de calitate alături de cei mici. Pe listă se află și „Crăciunul Ursulețului Teddy”, o animaţie potrivită pentru întreaga familie, plină de magie, culoare și bucurie.

Inspirat de „Teddy Bear's Wise”, al lui Alf Prøysen, la sfârșitul lunii noiembrie ne întâlnim cu un film amuzant și fermecător de Crăciun. Lungmetrajul de aventură norvegian este regizat de

Andrea Eckerbom, cu Marte KlerckNilssen, Jan Gunnar Roise, Mariann Hole, în distribuţie. Pregătește-te să urmărești cum liniștea sărbătorilor de iarnă s-a așternut peste orășel, în timp ce târgul de Crăciun este foarte animat. Tânăra Mariann vede un ursuleţ de pluș pe raftul de sus. Să fie viu? Ochii lor se întâlnesc și ea este aproape sigură că vede mișcare. Teddy, în schimb, visează la un proprietar bogat, care să-l poată scoate în lumea mare. Întâlnirea dintre Mariann

și Teddy este începutul unei călătorii surprinzătoare și aventuroase.

Marele film norvegian de Crăciun din acest an „Crăciunul lui Teddybjørnen” vine de la Fantefilm, care a produs filme apreciate de public.

„Crăciunul Ursulețului Teddy” este distribuit în România de RoImage 2000 și rulează pe marile ecrane începând cu 18 noiembrie.

Titlu original: Teddy's Christmas Regia: Andrea Eckerbom Cu: Jan Gunnar Røise, Nader Khademi, Mariann Hole, Marianne Krogness, Kai Remlov, Marte Klerck-Nilssen Gen: Familie Distribuit de: Ro Image 2000

în România: 18 Noiembrie 2022

Sintagma #MeToo a fost folosită pentru prima dată în 2006, pe MySpace, de către activista și supravieţuitoarea unei agresiunii sexuale Tarana Burke. Scopul mișcării a fost dintotdeauna de a împuternici persoanele agresate sexual, în special femeile tinere și vulnerabile, prin empatie, solidaritate și putere în număr, demonstrând în mod vizibil cum multe persoane au suferit agresiuni sexuale și hărţuire, în special la locul de muncă. Cu toate acestea, #MeToo s-a răspândit viral în urma unei investigaţii demarată de două jurnaliste, Jodi Kantor și Megan Twohey, care au adus la lumină o serie de antecedente de abuzuri sexuale împotriva femeilor.

She Said (Asta spune ea) prezintă povestea anchetei New York Times, care, în octombrie 2017, a dezvăluit zeci de ani de abuzuri sexuale ale mogulului din domeniul cinematografic Harvey Weinstein, contribuind la popularizarea mișcării #MeToo, care a dezvăluit hărţuirea sexuală și comportamentul incorect care pătrund în mass-media și în alte industrii. Filmul este regizat de Maria Schrader

(Love Life și Unorthodox) și va ajunge în cinematografele din România pe 25 noiembrie

În 2017, The New York Times a publicat pe prima pagină o relatare îngrozitoare despre abuzurile sexuale repetate comise de Harvey Weinstein. Jurnalistele Megan Twohey și Jodi Kantor au petrecut luni de zile urmărind zvonurile și investigând plăţile care i-au permis să profite de femeile vulnerabile din industrie timp de decenii. Peste 85 de persoane au adus acuzaţii împotriva lui Weinstein, inclusiv celebrele actriţe Gwyneth Paltrow, Angelina Jolie și Ashley Judd. Femeile au început să spună #MeToo. Mai târziu, în 2019, povestea lor a fost transformată într-o carte numită She Said, astăzi primind și o adaptare cinematografică, cu Carey Mulligan (Promising Young Woman) și Zoe Kazan (The Ballad of Buster Scruggs) în rolurile principale.

Said

Schrader

se desfășoară în birourile din sticlă impunătoare ale publicaţiei și avansează prin conversaţii telefonice. Masa din sufragerie, terasa, parcul, intersecţia nu mai sunt locuri ale unei acţiuni, mai degrabă devin fundalurile unde răspunzi la telefon. Filmul se deschide, însă, în Irlanda, 1992, unde tânăra Laura Madden intră într-un platou de film, dornică și pasionată, ca mai târziu să o vedem alergând, cu o expresie învăluită de lacrimi și groază. Numeroase astfel de scene se împletesc de-a lungul filmului în fragmente scurte și puternice, semnalând faptul că nu ne confruntăm cu problema unui caz izolat.

Samantha Morton, Carey Mulligan,

Kazan

Dramă

de minute

Ro Image 2000

în România:

„She Said”

începuturile mișcării #MeToo

DE

BRATU

TEXT

În 2022, Walt Disney Animation Studios le aduce spectatorilor săi o nouă animație, de data aceasta sub forma unei magice, excentrice și ciudate lumi. „Strange World” vine așadar să surprindă prin povestea celui de-al 61-lea film al lor, tradus prin „O lume ciudată”, o aventură în care exploratorii protagoniști găsesc un tărâm care până atunci le era necunoscut atât lor, cât și oricui altcuiva.

Firul poveștii celui mai recent film animat al Disney rămâne fidel titlului său și promite să ducă spectatorii într-o lume nemaiîntâlnit de bizară. Așadar, pentru familia Clade, aventura începe atunci când liderul Avaloniei – orașul unde aceștia locuiesc – Callisto Mal, apare

la ferma lor, spre surprinderea întregii familii, dându-le o veste nu tocmai bună: au apărut probleme cu Pando, planta revoluționară pe care Searcher – personajul principal – a descoperit-o cu ani în urmă, și toți sunt acum în pericol. Astfel, ei trebuie să meargă la sursă, oriunde ar fi aceasta, pentru a-și da seama cum să salveze situația. Călătoria în care urmează să se aventureze îi duce într-o lume despre care nimeni nu știa că există, în care vor avea parte de o multitudine de situații neașteptate și, mai ales, de o mulțime de creaturi nemaivăzute până atunci – unele ciudate, altele minunate și altele de-a dreptul periculoase.

„Strange World”, care va apărea pe 30 decembrie 2022 în cinematografele din România, a fost creat în spiritul revistelor pulp – sau revistele de literatură de consum – și își găsește inspirația în povești precum „O călătorie spre centrul Pământului”, a lui Jules Verne, sau „King Kong”. Punctul central în jurul căruia gravitează povestea din

„Strange World” este cel al relațiilor dintre membrii familiei Clade

original: Strange World Regia: Don Hall

Cu: Jake Gyllenhaal, Alan Tudyk

Acțiune, Animație Distribuit de: Forum Film România Premieră în România: 25 Noiembrie 2022

„STRANGE WORLD”, o aventură în familie

și, îndeosebi, relația tată-fiu, dintre Searcher și Ethan Clade. Regizorul Don Hall (câștigător al unui Oscar pentru cel mai bun film de animație din 2015, cu filmul „Big Hero 6”) , a dezvăluit că a avut drept reper pentru acest film un aspect legat de copilăria sa, care l-a făcut să-și dea seama de faptul că tații și fiii lor privesc, în general, viața din unghiuri diferite. Fiind tată, la rândul său, acesta a declarat că:

„M-am gândit că ar fi interesant să explorez relațiile tată/fiu și așteptările pe care le avem din partea copiilor noștri, intenționat sau neintenționat”.

Ceea ce l-a convins pe co-regizorul filmului – care e în același timp și co-scenarist –, Qui Nguyen, a fost tocmai ideea de la care a plecat Hall, acesta declarând că:

„Lucrul care m-a atras a fost faptul că este vorba despre tați și fii. Sunt de asemenea tatăl a doi copii și am simțit că asta este exact ceea ce vreau să fac. Aceasta este o poveste pe care voiam și aveam nevoie s-o spun”.

Cine vor fi vocile personajelor din „Strange World”? Ei bine, Jake Gyllenhaal va fi vocea lui Searcher Clade, capul familiei, pe care îl vom surprinde în film în afara zonei sale de confort, tocmai din cauza acestei misiuni imprevizibile, care îi dă viața peste cap, Dennis Quaid va fi vocea tatălui explorator al lui Searcher, Jaeger, Jaboukie Young-White va fi fiului de 16 ani, Ethan, care este dor

nic de aventură; Gabrielle Union în rolul lui Meridian Clade, soția lui Searcher, care îi este alături acestuia în orice situație, și nu în ultimul rând, Lucy Liu în rolul lui Callisto Mal, liderul neînfricat al Avaloniei, care nu doar că se alătură expediției, dar pe care o și conduce. Disney a lansat un trailer oficial pentru „Strange World” pe 6 iunie 2022, care a fost întâmpinat cu multe reacții pozitive și o doză considerabilă de entuziasm din partea fanilor. Aceștia se arată pur și simplu intrigați de grafica uimitoare și de creaturile unice din film, consemnând eforturile animatorilor care au creat o lume magică, dar care pare totuși atât de reală.

Așadar, dacă sunteți fani ai filmelor Walt Disney Animation Studios, nu rămâne decât să vă convingeți singuri de originalitatea și imprevizibilul din mult așteptatul „Strange World”, sau „O lume ciudată”, începând cu data de 25 noiembrie a acestui an.

Filmele câștigătoare la Dracula Film Festival

În continuare, iată care sunt câștigătorii ediției a X-a a Dracula Film Festival. Trofeul Dracula Digital a ajuns la „The Monk”, în regia bucureșteanului Vlad Gherghel. În competiția Scurtmetraj Românesc, mențiunea specială a juriului a mers către „Suruaika” (r. Vlad Ilicevici, Radu C. Pop), în vreme ce Trofeul Vlăduț a ajuns la Manuel Cojocaru, pentru „The Land of Nod”.

Competiția Scurtmetraj Internațional a trimis mențiunea specială a juriului la „Filter”, o realizare americană a lui Brian Ferenchik.

Trofeul Little Dracula a fost acordat filmului maghiar „Embrace”, semnat de Gabriel Motta.

Ediția a X- a Dracula Film Festival, de la Brașov a fost un real și îmbucurător succes. Fiecare a putut să ia ce a vrut din acest festival și nu mă refer la piese de recuzită, ci la posibilitatea de a alege zona cinematografică de confort după bunul plac. În cele trei spații de desfășurare au avut loc proiecții de filme clasice din genul horror/thriller/ fantasy, sesiuni de Q&A-uri cu oameni implicați direct în festival, dar și cu actori, regizori și producători ai producțiilor prezentate în cele cinci zile de festival.

Evident, fiecare festival competițional are și secțiuni de concurs, iar Dracula Film Festival se poate lăuda cu trei astfel de categorii.

În penultima zi de festival, în 15 octombrie, la Cinema Astra din Brașov a avut loc gala de decernare a premiilor Dracula Film Festival 2022.

Gala a fost prezentată de actorul Ștefan Iancu, iar după decernarea premiilor a avut loc un cine-concert spectaculos al grupului Los Amigos de Los Animales, defășurat în timpul proiecției Nosferatu, film care a împlinit 100 de ani de existență.

În fine, în competiția de lungmetraj mențiunea specială a juriului a fost câștigată de „After She Died”, din Australia. Marele premiu, Dracula Trophy, cucerit în ultimii doi ani de „Amigo” și „Dawn Breaks Behind the Eyes”, a ajuns anul acesta la filmul britanic „The Creeping”, regizat de Jamie Hooper.

În fine, premiul pentru întreaga activitate, „Contele Dracula” a ajuns la Vlad Păunescu.

VLAD T. COPILU