Querétaro - Celaya www.cinefilia.com.mx PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL René Flores Arreguín reneflores@cinefilia.com.mx EDITOR Rogelio Segoviano Reyes rogeliosegoviano@cinefilia.com.mx COLABORADORES Marge Arizmendi / José Luis Durán King Mary Arcos / Saúl Valora / Wiicho Delgado Sebastián Santiago / Alberto Danyefté Lujano
El cine latinoamericano pasó este año casi de noche por Cannes, cuya selección oficial y secciones paralelas presentaron una participación inusualmente modesta de filmes producidos en la región.
COORDINACIÓN DE PUBLICIDAD Y CONTENIDOS Aurora Manzano Ferrer disenogrupovirus@hotmail.com.mx Diseño Gráfico Beatriz Mesino / Juan A. Palma Vidal Omar E. Paez / Amaya Patricia López
Ninguna película en la competencia oficial por la Palma de Oro; tres (de 19) en la sección "Una Cierta Mirada" y algunas más que salpicaron las secciones paralelas “Quincena de Realizadores” y “Semana de la Crítica”. Ese fue, en resumen, la participación latinoamericana en la edición 64 del Festival de Cine de Cannes, que se realizó entre el 11 y el 22 de mayo. La sección "Una Cierta Mirada" presentó este año la cinta “Miss Bala” del mexicano Gerardo Naranjo; “Bonsái” del chileno Cristián Jiménez y “Trabalhar” de los brasileños Juliana Rojas y Marco Dutra. La película mexicana “Días de gracia” de Everardo Gout fue proyectada en esta sección, pero fuera de competencia. A manera de consuelo, se vio en la pelea por la Palma de Oro al español Pedro Almodóvar con "La piel que habito" y a Penélope Cruz como protagonista, junto a Johnny Depp, de la cuarta entrega de la saga "Piratas del Caribe", que no concursó. Al presentar la selección oficial de este año el delegado general del Festival, Thierry Frémaux, aseguró que no hubo “continente perdedor” al aludir a la pobre cantidad de filmes latinomericanos exhibidos en Cannes en relación a ediciones anteriores. "Un continente puede no estar en la selección oficial y sin embargo estar lleno de vitalidad", comentó Frémaux, a la prensa, aunque la modesta representación del cine latinoamericano en Francia coincidió con un año "difícil" en las relaciones diplomáticas entre México y el país anfitrión del festival.
GERENTE DE MARKETING Libertad Rosas Vargas libertadvargas@cinefilia.com.mx CONTRATACIONES QUERÉTARO
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No hace falta ser un experto politólogo para concluir que el conflicto diplomático abierto entre México y París tuvo sus consecuencias en la programación de los festivales y muestras que, del cine mexicano, se dan todos los años en territorio galo, aunque de su clara repercusión en Cannes casi nadie habló. Javier Martín, miembro del Comité de Selección de la “Quincena de Realizadores”, dijo que no advirtió "para nada que haya habido una repercusión" del conflicto franco-mexicano en la programación de Cannes de este año. "Lo que probablemente sí hubo fue una caída del volumen de producción", como consecuencia del impacto de la crisis económica. Y lo reconozcan o no, mientras el conflicto generado por la secuestradora francesa Florence Cassez derivó en la desangelada participación azteca en Cannes, una legión de superhéroes mutantes, pandas karatecas, transformers y autos de carreras parlanchines se disponen a salvar a Hollywood de lo que hasta la fecha ha sido un mal año en la taquilla…
Rogelio Segoviano
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Movies and Dinner
“Movies and Dinner” es el nuevo concepto creado en México, en el que el entretenimiento y la más alta cocina se fusionan, logrando un ambiente mágico en torno al mundo del cine. La cadena Sheraton y la compañía 20th. Century Fox Home Entertaiment anunciaron la consolidación de una alianza estratégica para presentar un proyecto único: “Movies and Dinner”, la combinación de película y cena, que podrá disfrutarse de manera continua en el Restaurante Amici del hotel Sheraton María Isabel, de la Ciudad de México, mes a mes. Con el objetivo de proyectar la mejor calidad de Blu-ray, de una de las películas que 20th. Century Fox Home Entertainment esté lanzando al mercado mexicano, el restaurante Amici, será el marco para ofrecer tradicionales recetas de diversas regiones de Italia con ingredientes mexicanos creados específicamente para cada una de las películas a proyectar por un costo fijo por menú tanto para adultos (350 pesos) como para niños (175 pesos). El concepto pretende ser atractivo para un amplio público, incluyendo parejas, grupos de amigos, familias y cinéfilos que buscan actividades diferentes, novedosas y gustan de disfrutar un delicioso menú creado a partir de la magia del cine de alta calidad. Las próximas presentaciones para el público serán: * Viernes 17 de junio- “El Cisne Negro” * Viernes 15 de julio- “Rio” * Viernes 19 de agosto- “Nunca me abandones”
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APOCALIPSIS AHORA
Director: Francis Ford Coppola
Basada en la novela “Heart of Darkness”, de Joseph Conrad, la historia narra el viaje de un capitán de las Fuerzas Especiales a través de las zonas de combate durante la Guerra de Vietnam, en una misión secreta para terminar la vida de un comandante de campo, quien ha establecido una dictadura despiadada. Interesante reflexión en torno a la absurda participación del Ejército de Estados Unidos en una guerra perdida de antemano, protagonizada por Marlon Brando, Martin Sheen y Robert Duvall.
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DIARIO DE UN CHICO EN APUROS
Director: Thor Freudenthal
Greg Heffley está destinado a hacer grandes cosas, pero primero deberá sobrevivir a la más aterradora y humillante experiencia en la vida de todos los adolescentes:¡La secundaria…! Eso no será fácil, considerando que está rodeado de cretinos con pecas peludas, grandulones a quienes les fascina hacer “calzón chino” y una rebanada podrida de queso repleta de… ¡parásitos nucleares! Entre los extras de este filme protagonizado por Zachary Gordon, Robert Capron y Rachael Harris, encontramos “Páginas del diario eliminadas”, “Comentario del director” y “Trailer de cine”.
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IMPARABLE
Director: Tony Scott
Un tren descontrolado que transporta químicos tóxicos se aproxima a toda velocidad a una gran urbe y sólo dos hombres pueden detenerlo: un veterano ferroviario y un joven asistente de conductor. Miles de vidas corren peligro mientras estos ordinarios héroes intentan detener un millón de toneladas de acero para evitar un desastre terrible. Aventura protagonizada por Denzel Washington e inspirada en hechos reales, que nos llena de emoción y suspenso. Entre los extras del Bluray encontramos: “La pista más rápida: Desatando Imparable”, “Descarrilado: Anatomía de una escena”, “Colgándose del tren: Dobles” y “Sobre los rieles con el director y el elenco”.
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DE AMOR Y OTRAS ADICCIONES
Director: Edward Zwick
Los nominados al premios de la Academia Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway protagonizan una de las comedias románticas más inteligentes, seductoras y conmovedoras que se han lanzado recientemente. Hathaway logra una actuación inolvidable como la alegre Maggie, quien conoce a un encantador vendedor de Viagra llamado Jamie (Gyllenhaal). Maggie y Jamie pasan a una aventura sin compromiso, pero por más que intentan mantener las cosas “casuales”, no pueden evitar estar bajo la influencia de la droga suprema… ¡el amor!
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ÁBRAS
SE AQUÍ
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EL CISNE NEGRO
Director: Darren Aronofsky
Nominada a cinco premios de la Academia, el filme es un seductor e inquietante thriller psicológico protagonizado por Natalie Portman en el papel más importante de su carrera. La película sigue la historia de Nina, una bailarina de ballet que lucha por llegar a la cima, y cuando el director artístico de la compañía decide remplazar a la veterana bailarina principal para la nueva temporada de “El Lago de los Cisnes”, hará hasta lo imposible por quedarse con el papel, aunque para ello deba enfrentar a la nueva y talentosa bailarina que ha llegado a su grupo. El Bluray de la película contiene más de una hora y media de características especiales.
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DEATH RACE 2
Director: Roel
Reiné
Para contener a la creciente población criminal surge una extensa red de prisiones privadas con fines de lucro, creando una subcultura sin ley gobernada por pandillas, asesinos a sangre fría y psicópatas. La peor de estas prisiones es Isla Final, donde los reclusos pelean entre ellos en un combate a muerte, sin reglas que es televisado y el ganador será aquel que sobreviva al estilo gladiador de la competencia. Carl Lucas, el convicto policía asesino llega a la Isla para cumplir su sentencia de cadena perpetua mientras que September Jones, la despiadada y ambiciosa productora de televisión convierte el combate a muerte en el programa: “Death Race”, en donde el ganador obtendrá su libertad.
GLEE… ENCORE Creador: Ryan Murphy
Esta es la serie de televisión musical más exitosa del momento, y con el mayor número de temas que cualquier otro artista (incluyendo a Elvis Presley) en la lista: “Billboard Magazine Hot 100”. Este DVD contiene los números musicales más sensacionales de la primera temporada, en donde se reviven las canciones favoritas de Lady Gaga, Madonna, Journey y varias estrellas más. Entre los temas que se incluyen destacan: “On My Own”, “Don´t Stop Believin”, “Gold Digger”, “Somebody to Love”, “It´s My Life”, “Don´t Stand So Close To Me”, “Imagine”, “True Colors”, “Don´t Rain on my Parade”, “You Can´t Always Get What You Want”, “Vogue”, “Like A Virgin”, “Like A Prayer”, “Total Eclipse Of The Heart”, “Bad Romance”, “Any Way You Want It” y “Lovin´, Touchin´, Squeezin´”. Indispensable para los admiradores de la serie.
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LOS OJOS DE JULIA
Director: Guillem Morales
Julia, una mujer que sufre de una enfermedad de vista degenerativa, encuentra a su hermana gemela Sara --quien ya ha quedado totalmente ciega como consecuencia del mismo padecimiento la misma enfermedad-- colgada en el sótano de su casa. A pesar de que todo apunta al suicidio, Julia decide investigar lo que intuitivamente siente que es un caso de asesinato, entrando en un oscuro mundo que parece ocultar una presencia misteriosa. Y justo cuando comienza a descubrir la terrible verdad sobre la muerte de su hermana, su vista se deteriora, hasta que una serie de muertes inexplicables y desapariciones cruzan en su camino.
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Este panda no tiene madre...‌ Bajo el reflector Flashforward
Mary Arcos
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Jack Black, Angelina Jolie y Dustin Hoffman, las estrellas de Hollywood que prestan sus voces a los personajes del filme animado, reflexionan en torno a la adopción, la violencia y la paz interior.
L
a actriz Angelina Jolie, quien le presta la voz a una valiente tigresa, asegura que "Kung Fu Panda 2" trata sobre encontrar la "paz interior", mientras que su coprotagonista, el comediante Jack Black, reflexiona sobre si todas las formas de vida tienen "momentos fugaces de existencialismo". En una singular reunión con algunos medios de comunicación para promocionar la secuela de la cinta “Kung Fu Panda”, los temas abarcan desde la violencia en las películas chinas a la adopción, aunque Black nunca permite que los temas se pongan demasiado serios."Mi paz interior está hecha pedazos en este momento", dice Black en tono de broma. Tres años después de “Kung Fu Panda”, en donde el apacible panda se convierte en maestro de las artes marciales para proteger a la selva de malvados leopardos, se enfrenta ahora no solo al mal, sino también a problemas de identidad, al caer en cuenta que es un hijo adoptado, lo que no sorprende mucho a los espectadores, considerando que su “padre” es un ganso. "Kung Fu Panda 2", la más reciente producción de los estudios DreamWorks, es la segunda parte de la exitosa película de 2008, que recaudó 632 millones de dólares en la taquilla internacional, y Black asegura que habrá más largometrajes si la saga continúa como un suceso comercial. En el nuevo filme animado digitalmente --dirigido por la cineasta china Jennifer Yuh Nelson--, el corpulento héroe panda Po, al que pone voz Black, debe encontrar la paz interior para derrotar a su némesis, Lord Shen, un malvado pavo real interpretado por Gary Oldman que se propone conquistar China con un arma "imparable" a la vez que destruye el kung fu de una vez por todas. En la película, el reconocido actor Dustin Hoffman es el maestro Shifu, el mentor de Po en una historia que tiene lugar en la antigua China, entre exuberantes bosques, elevados templos y pobladas ciudades.
Cuando les pregunta por la violencia de la película, Black replica: "La película disuade de la utilización de armas. No me gustan las armas. No tengo una. Me gustan las pistolas láser de juguetes, ahí es donde marco la línea". ¿Demasiada violencia? Jolie responde: "Las artes marciales no son violentas. Mis hijos van a clases y les enseñas sobre el respeto y el control de los cuerpos. A defenderte sólo en el caso en que tengas que hacerlo, pero preferiblemente a no tener que recurrir a ello". Hoffman dice que la primera película de dibujos animados que vio fue "Bambi", que contenía escenas sorprendentemente perturbadoras. "Puedes conectar Bambi y Pinocho con la violencia", dice el ganador del Oscar. "Recuerdo perfectamente haber llorado a moco tendido e irme porque los animales estaban muriendo por el fuego", agrega. Jolie evoca la búsqueda de paz interior. "Para mí, la paz interior radica en saber que mis hijos, y la gente que quiero, están bien… La paz interior es un largo viaje, que todo el mundo hace. Uno la puede alcanzar, luego la pierde, y la busca de nuevo. La paz interior es sobre todo la gente que uno quiere y que lo quiere a uno. Saber que están saludables, que están bien, eso es lo que me da paz", puntualiza la actriz. De inmediato Hoffman ataja: "¿Qué paz interior…? Nunca he tenido tanta paz como ahora, ante cientos de cámaras y periodistas, y sentado al lado de Angelina", ironiza el actor, quien ha sido nominado en siete ocasiones al Oscar, de los que lo ha ganado en dos. Finalmente, al preguntarle a Jack Black si cree que los pandas tienen "momentos existenciales", el comediante puntualiza: "Quizá tengan breves momentos, ¿mientras roen una rama de bambú piensan qué es la vida? ¿Cuál es la cuestión en este universo sin sentido que permanece para siempre? Quizá todas las formas de vida tengan momentos fugaces de existencialismo. Puedes poner eso".
Angelina dice que el hecho de que en la película animada Po descubra que es adoptado, eso hace que sus tres hijos adoptados se identifiquen con el personaje."Traje a mis hijos a ver la película y les encantó... y pensé si me harían preguntas sobre ella", comenta."Pero como 'adopción', 'madre biológica', 'orfanato' y demás palabras parecidas tienen un sentido positivo en casa, ellos se sienten mucho más orgullosos de ser como el pequeño Po", añade. "Es en la familia donde está el amor. Y la película va sobre eso: sobre cómo puedes ser lo que quieras, sin importarte de dónde vienes o cómo eres, sólo confiando en tu propia fuerza", explica la actriz.
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Opera Mundi
A s e s i n o s d ere
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puesto os por individuos que han a. id et m co s ce ro at es en ím vid de cr Canadá ha sido escenario armonía en uno de los países con mayor calidad de y en entredicho la paz Por: José Luis Durán King Finales de 2007. Fueron necesarias diez audiencias más de 100 testigos, para que un jurado canadiense encontrara culpable de seis asesinatos a Robert Pickton, un criador de cerdos. Sin embargo, la ausencia de condena para el criminal se debe a que el proceso continúa. Un juicio adicional está a la espera, éste aún más complicado, ya que involucra los casos de otras 20 víctimas de Pickton, la mayoría de ellas prostitutas y drogadictas. Aún así, la justicia que se busca es de baja estatura, pues el individuo no mostró empacho en confesar que mató a 49 mujeres y que, de haber un poco más de demora, habría alcanzado el récord que él mismo se impuso: 50 homicidios. De cualquier forma, Robert Pickton detenta el título del peor asesino serial de Canadá. El extenso territorio de Canadá alberga varias ciudades consideradas con los mejores niveles de vida en el mundo. Sin embargo, ese contexto taxonómico no ha sido un obstáculo para que una legión de predadores seriales haya elegido el frío del norte para conservar mejor sus impulsos. Ya en 1854, 34 años antes de la aparición en Londres de Jack, El Destripador, las autoridades canadienses tuvieron que vérselas con un profesional del homicidio. Thomas Neil Cream desembarcó en Montreal proveniente de Escocia con dos ideas en su cabeza: graduarse de médico
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y asesinar prostitutas. Cream se especializó en la estricnina y el cloroformo, sustancias con las que se daba el lujo de prolongar la agonía de sus objetivos, los cuales diseminó en Canadá, Estados Unidos e Inglaterra, siendo en este último país donde fue colgado en 1892 después de ser culpado de la muerte de cuatro prostitutas en Londres. En realidad se desconoce la cifra exacta de asesinatos de este profesionista, pero lo que ha quedado registrado para una sentencia misteriosa: “Yo soy Jack”. El caso de Wayne Boden es didáctico para ilustrar la personalidad de un asesino fetichista y mutilador. El individuo fue bautizado por los medios como “El Vampiro Violador”. Queda la duda de por qué le llamaban vampiro, pues nunca bebió la sangre de alguna de sus víctimas. Boden tenía una enfermiza obsesión por los senos de las mujeres, por lo que, después de violarlas brutalmente y asesinarlas, procedía a extirparles los senos y llevárselos a casa para continuar la diversión. Fue sentenciado por cuatro muertes y condenado a prisión de por vida en 1972. Murió de cáncer en la piel en 2002. Otro prodigio del frío fue Clifford Olson. Su sobrenombre “La Bestia de Columbia Británica” dice mucho de él. Entre 1980 y 1981 paralizó de terror a las familias de su comunidad, ya que eligió como objetos de su placer a jovencitos. Olson asesinó a once de ellos, torturándolos y violándolos antes de enviarlos a descansar de forma jugoso con las autoridades canadienses, que tuvieron que entregarle a su esposa 100 mil dólares con tal de que les dijera en dónde estaban enterrados los cuerpos de sus presas. Olson está recluido actualmente en una prisión de máxima seguridad.
Flashforward Bajo el reflector
El lado oscuro de la Luna ... el siguiente paso en efectos especiales en 3D
Rogelio Segoviano
Bajo la dirección de Michael Bay, llega a las pantallas en formato tridimensional la nueva entrega de la saga basada en los juguetes de Hasbro; según el propio James Cameron, el filme supera lo que hizo en “Avatar”.
La primera misión estadounidense a la Luna no fue sólo por cuestiones de progreso científico y orgullo nacional. Fue para investigar el misterioso accidente de una nave espacial extraterrestre. Así arranca “Transformers: El lado oscuro de la Luna” (“Transformers: Dark of the Moon”), la tercera entrega de la saga de ciencia-ficción inspirada en los famosos juguetes de Hasbro, dirigida por el experto en “cine palomero” Michael Bay, y de la cual se conoce muy poco de la trama, pues toda la producción se ha mantenido en el más absoluto secreto, al grado de que son contadas las personas que han podido ver la película completa. De hecho, a menos de un mes y medio de su estreno mundial, Bay apenas si ha mostrado a la prensa especializada y a estudiantes de cine un avance de unos 15 minutos en formato 3D, el cual formó parte de una ponencia que sostuvo con el cineasta James Cameron en torno a las ventajas y desventajas de hacer películas en tercera dimensión. En ese encuentro Bay reconoció que al principio se sentía escéptico respecto al formato tridimensional (“puede ser un truco”, dijo en 2009), pero dijo que luego terminó por encantarle. “Era simplemente genial para moldear el espacio. Parecía lo más adecuado para hacer la tercera entrega de ‘Transformers’, y creo que no me equivoqué”, señaló el también creador de “Pearl Habor”, “Bad Boys”, “La roca” y “Armagedón”.
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Y fue Cameron quien ayudó a persuadir a su colega de que asumiera en todo el proceso de producción de la última película de “Transformers” la tecnología 3D, tal y como él lo había hecho en “Avatar”.
La película comienza con imágenes de Cybertron y una aeronave sobrevolando un paisaje geométrico cuando una nave espacial realiza un aterrizaje forzoso en la Luna terrestre. Son los años 60, y el presidente John F. Kennedy y el presentador Walter Cronkite están hablando de la misión norteamericana a la Luna. También el presidente Richard Nixon aparece alabando a los astronautas “Neil y Buzz”, quienes, después de dar un salto gigantesco para la humanidad, investigan los restos de la aeronave extraterrestre. En otras escenas aparece también el protagonista Shia LaBeouf y su querido compañero, el Camaro/robot llamado Bumblebee. En otra escena, hay un plano largo y prolongado de Rosie Huntington-Whiteley, la modelo de Victoria’s Secret que reemplaza a Megan Fox como protagonista femenina. En su primer papel como actriz, Huntington-Whiteley aparece con los ojos desorbitados y la boca abierta, con sus carnosos labios perfectamente contorneados. Las escenas de acción en 3D impresionaron a los presentes, aunque Bay dijo que los efectos especiales aún no están terminados. Robots voladores se enfrentan contra helicópteros militares, que se estrellan dramáticamente en el mar. Había un amenazador robot con muchos tentáculos que parecía tener muy malas intenciones, y un trío de Transformers escalando un rascacielos, y haciendo que al final se derrumbe por los suelos. “Se me ocurrió esa secuencia del rascacielos mientras estaba haciendo abdominales”,
dijo Bay tras la proyección de las escenas. “Es el sitio más raro donde se me haya ocurrido nunca una escena de acción”. Hacer “Transformers” en 3D aumentó en unos 30 millones de dólares el presupuesto de la cinta, explicó Bay, añadiendo que la película mezcla metraje cinematográfico, digital y convertido a 3D. “He visto la película y no he sido capaz de distinguir entre lo analógico y lo digital”, declaró Cameron. “Esta película es la mejor prueba del hecho de que resulta inapreciable para la vista”, agregó. Aunque ambos cineastas reconocieron que el 3D es una tecnología en proceso, se saben parte del desarrollo de la misma. James Cameron no sólo es el creador de las cámaras estereoscópicas Fusión 3D, con las que se filmó “Avatar”, sino que está involucrado en la compañía Cameron Pace Group (CPG), empresa que vende, alquila y capacita acerca del uso del equipo para filmar en 3D. También coincidieron en que no todo el 3D es buen 3D. Algunas películas se convierten de forma barata y rápida, dijeron, y a los espectadores no les gustan los resultados. “El 3D vuelve a meter a la gente en una experiencia cinematográfica, con la gran pantalla y todo eso que nos encanta, pero se está abusando muchísimo de ello”, dijo Cameron. “Algunos estudios están tomando decisiones poco acertadas en cuanto a qué películas convertir en 3D, y cómo convertirlas”.
Bay acepta que... “Transformers 2” fue muy mala En una entrevista para la cadena MTV, el director de las 3 películas de la saga “Transformers”, Michael Bay, admitió las fallas en argumento y trama de la segunda entrega: “Transformers: Revenge of the Fallen”, y responsabilizó del problema a la huelga de guionistas de Hollywood de principios de 2009, pues eso provocó que la historia tuviera que ser completada en la sala de edición. “Creo que merecíamos mucha de la crítica negativa que recibimos. Fue un momento difícil”, reconoció el cineasta. Sin embargo, Bay prometió borrar todo mal recuerdo de ese filme con el estreno de “Transformers: El lado oscuro de la Luna”, que además de espectacular será una de las tres películas más taquilleras del año a nivel mundial. “Será algo épico con una historia muy bien trabajada, una especie de ‘Black Hawk Down’, sólo que en medio de una gran ciudad”, dijo. Adelantó que “Transformers 3”, en donde también participan los actores John Malkovich y Patrick Dempsy, presentará dos nuevos robots alienígenas que impactarán a los fans de la serie: Sentinel Prime y Shockwave.
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Una buena lengua
Mark Ruffalo se pone verde…
será el nuevo Hulk
Bajo la dirección de Joss Whedon, el actor Mark Ruffalo inició en Nuevo México la filmación de “Los Vengadores”, en donde dará vida al personaje de Bruce Banner y a su alter ego, la criatura Hulk. “Los Vengadores” es un ambicioso filme de superhéroes producido por Disney y Marvel Comics, basado en el trabajo de Stan Lee y Jack Kirby, en donde también participan Robert Downey Jr. (Iron Man), Scarlett Johansson (Black Widow), Chris Evans (Capitán América), Chris
Hemsworth (Thor) y Samuel L. Jackson (Nick Fury). “Creo que Hulk es como yo, sólo que hinchado y verde… ¡y muy grande, como 30 kilos más grande! Estoy sorprendido de lo bien que quedaron las pruebas de captura de movimiento”, señaló Ruffalo, quien será el cuarto actor en interpretar a la bestia, luego de que ya lo hicieran Lou Ferrigno, Eric Banna y Edward Norton. “Los Vengadores” llegará a los cines de todo el mundo el 4 de mayo de 2012.
Productor de “Tron”…
compra el Teatro Chino El Teatro Chino, uno de los puntos turísticos más célebres de Hollywood, inaugurado en 1927, será vendido a dos conocidos productores de la industria: Don Kushner (“Tron: Legacy”) y Elie Samaha (“Rescue Down”). La venta, que se cerrará el próximo 20 de mayo, incluye las salas de cine Mann’s Chinese 6, situadas en el centro comercial de Hollywood y Highland, en Los Ángeles. El Teatro Chino, una de las primeras
salas de cine en la historia de Hollywood, alberga las huellas de las manos y pies de unas 200 celebridades, como Marilyn Monroe, Brad Pitt, Arnold Schwarzenegger, Will Smith, Harrison Ford o John Wayne. El lugar, sede de varias entregas del premio Oscar, seguirá siendo el sitio en donde se proyecten algunos de los estrenos más importantes del año y permanecerá como una de las salas donde se exhiben las funciones de cine para medios de comunicación.
Arnold tendrá su cómic…
The Governator”
Fue un apodo que saltó a los titulares cuando Arnold Schwarzenegger se presentó por primera vez para ser gobernador de California, pero ahora adoptará a “The Governator” como alter ego en un cómic. Schwarzenegger, cuyos papeles en películas de acción incluyeron a la temible máquina asesina “The Terminator”, está desarrollando un programa de televisión y un cómic con Stan Lee, creador de Spider-Man.
“¿Qué es en el fondo actuar, sino mentir? ¿Y qué es actuar bien, sino mentir convenciendo…?” Sir Laurence Olivier
“Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta...” Orson Welles
“Cuando me presenté para gobernador en 2003 y empecé a oír a la gente hablar sobre ‘the Governator’, pensé que la palabra era genial”, dijo Schwarzenegger. “La palabra Governator combinaba dos palabras: el mundo de la política y el mundo del cine. Y estos dibujos unen todo. Combina al gobernador, a Terminator, al mundo del fisicoculturismo”, agregó el actor de 63 años, cuyo cómic saldrá al mercado hasta 2012.
“Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense...” Alfred Hitchcock
Una buena lengua Will y Jaden Smith…
…garantía de taquilla Will Smith y su hijo, Jaden, se embarcarán en el nuevo proyecto de ciencia-ficción del cineasta M. Night Shyamalan, el director de “El sexto sentido”, “Señales” y “La aldea”. Los Smith serán los protagonistas de la nueva obra de Shyamalan, aún sin título y de la que sólo se conoce que transcurrirá en el espacio y unos mil años en el futuro. Shyamalan y Will Smith serán los productores de la cinta junto a la esposa del actor, Jada Pinkett Smith. La historia gira en torno a un niño y su padre, quienes exploran un planeta Tierra inerte
y vacío después de que su nave espacial colisione allí. “Night es un cineasta extraordinario con una idea tremenda para esta aventura de ciencia-ficción, y estamos entusiasmados por trabajar con Jaden de nuevo tras nuestras experiencias con ‘En busca de la felicidad’ y ‘Karate Kid,’”, dijo el presidente de Columbia Pictures, Doug Belgrad, quien confirmó que el niño recibió casi 3 millones de dólares por “Karate Kid”, un millón de salario y dos más de bono extra, pues la cinta recaudó más de 350 millones de dólares en la taquilla mundial.
No paran adaptaciones…
…de caricaturas al cine Después de llevar a la pantalla grande --no con mucha fortuna, por cierto-- los éxitos televisivos “Scooby Doo”, “Los Picapiedra” y “El Oso Yogi”, los estudios Warner Bros., en sociedad con los herederos de los legendarios productores y caricaturistas William Hannah y Joseph Barbera (Hannah/Barbera), se disponen a estrenar las adaptaciones fílmicas de “Los Pitufos”, “Don Gato y su Pandilla” y “Johnny Quest”. La primera de estas cintas, “Los Pitufos”, será una combinación de animación digital con acción real, en donde los duendecillos azules serán enviados por un hechizo al Nueva York actual.
“Don Gato y su Pandilla” es un proyecto en animación tradicional en el que participan compañías mexicanas y argentinas, países en los que mejor funcionó la caricatura. Finalmente, se anunció que en breve iniciará el rodaje de “Johnny Quest”, en donde los actores Zac Efron y Dwayne Johnson “La Roca” llevarán los roles estelares. Dijo el presidente de Columbia Pictures, Doug Belgrad, quien confirmó que el niño recibió casi 3 millones de dólares por “Karate Kid”, un millón de salario y dos más de bono extra, pues la cinta recaudó más de 350 millones de dólares en la taquilla mundial.
Zombies, nueva obsesión…
…del galán Brad Pitt Brad Pitt será el productor y protagonista de “World War Z”, adaptación fílmica de la novela sobre una guerra mundial de zombies escrita por Max Brooks, bajo la dirección de Marc Foster. En el filme también participa Mireille Enos, protagonista de la serie “The Killing”, en el papel de la esposa del personaje de Brad Pitt, un trabajador de las Naciones Unidas. Pitt, a través de su compañía Plan B, compró los derechos de la novela luego de una cerrada
pugna con la empresa productora de Leonardo DiCaprio, Appian Way. “Me alegro de que se hayan tomado su tiempo y estén tratando de hacer la mejor película posible”, dijo el autor del libro sobre este proyecto de más de 125 millones de dólares. La novela plasma un mundo post-apocalíptico, destruido tras una epidemia global zombi, y se narra a través de los relatos en primera persona de varios personajes ubicados en distintos puntos del mundo.
“La verdad, yo nunca voy a ver películas en donde el pecho del héroe es más grande que el de la heroína...” Groucho Marx
“El negocio del cine es macabro y grotesco: una mezcla de partido de futbol y de burdel de mala muerte...” Federico Fellini
“Si me ofrecieran rodar mi vida en una película, lo rechazaría…” Kirk Douglas
“¿Qué es el cine…? Bueno, para mí, el cine son cuatrocientas butacas que llenar…” Alfred Hitchcock
Una buena lengua ¡Cámara... acción!
Rogelio Segoviano
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La nueva entrega de la saga mutante se remonta casi 50 años al pasado, en plena Guerra Fría, cuando el Profesor X y Magneto, además de jóvenes, eran los mejores amigos.
X
-Men: Primera Generación fusiona la escala épica y acción de una gran película de verano con una historia cuya fuerza proviene de los personajes, y que devela el inicio de la saga de los X-Men, así como una historia secreta de la Guerra Fría en donde el mundo está al borde del Armagedón nuclear.
pero comprensivos cuando se trata de luchar contra los demonios de sus vidas amorosas, abordar los traumas de la autoestima o enfrentar a poderosos villanos en su universo de poderes especiales. Son hijos del átomo, homo superior, y el siguiente vínculo en la cadena de la evolución.
Y es que una vez que la primera generación de mutantes descubre, aprovecha y termina por aceptar sus formidables poderes, se forman alianzas que moldearán la eterna lucha entre los héroes y villanos del universo de los X-Men. Al igual que las entregas anteriores de la saga, “X-Men: Primera Generación” aborda cuestiones y temas ambiciosos, sin dejar de ofrecer una mirada pródiga y personal de un inusual equipo de superhéroes.
Cada mutante nació con una mutación genética única, que en la pubertad se manifestó por sí misma en extraordinarios poderes. En un mundo cada vez más lleno de odio, prejuicio y miedo, son rarezas científicas, fenómenos de la naturaleza, marginados temidos y despreciados por aquellos que no pueden aceptar sus diferencias.
La película, basada en los personajes creados por los historietistas Stan Lee y Jack Kirby, se desarrolla en la década de los 60, en los albores de la Era Espacial, y una época llena con la esperanza de cambio de JFK. Pero también fue el momento más álgido de la Guerra Fría, cuando las tensiones cada vez más intensas entre Estados Unidos y la Unión Soviética amenazaban a todo el planeta. Fue entonces cuando el mundo descubrió la existencia de mutantes. Durante este periodo Charles Xavier también conoció a Erik Lehnsherr. Antes de que Charles (James McAvoy) y Erik (Michael Fassbender) adoptaran los nombres de Profesor X y Magneto, respectivamente, eran dos jóvenes que estaban descubriendo sus poderes. Antes de que se convirtieran en rivales eran los amigos más cercanos, trabajando de manera conjunta, al lado de otros mutantes, para detener la amenaza más grande que el mundo haya conocido jamás. Algunos de estos jóvenes reclutas mutantes son algunos de los personajes favoritos de las películas previas de “X-Men”, mientras que otros son héroes clásicos de los cómics, pero nuevos para la serie cinematográfica. “X-Men: Primera Generación” ofrece respuestas a preguntas que han intrigado desde hace mucho a los aficionados de las películas y los cómics: ¿Cómo se unieron los X-Men? ¿Por qué Charles está en una silla de ruedas? ¿De dónde provienen la Mansión-X y Cerebro? Pero, no obstante, sus temas y contexto histórico resonarán en aquellos que no estén familiarizados con las otras películas de las serie. Bajo la dirección de Matthew Vaughn “XMen: Primera Generación” es un nuevo inicio para los X-Men. La historia es original de Sheldon Turner y Bryan Singer (director de las dos primeras entregas de la saga fílmica), quienes hábilmente mezclan drama, acción, suspenso y temas sociopolíticos. De hecho, las películas de Singer se convirtieron en la punta de lanza para el renacimiento de la adaptación de cómics a la pantalla grande, así como en modelos dentro de la nueva era de películas de superhéroes. Los X-Men, al igual que muchos de sus predecesores de la factoría Marvel, son un inusual grupo de héroes: sarcásticos, antisociales y claramente imperfectos,
Al momento de buscar a los actores para los papeles de Charles, un dotado joven graduado de Oxford en genética, quien es el telépata más poderoso del mundo, y Erik, quien de joven, y bajo terribles circunstancias, descubrió su poder para controlar el magnetismo, los realizadores estaban conscientes de que tenían que encontrar a dos actores jóvenes que fueran a ser aceptados por las audiencias en los papeles que Patrick Stewart e Ian McKellen habían inmortalizado en las entregas anteriores. James McAvoy, quien se mueve sin esfuerzo en películas independientes como “El último rey de Escocia” y éxitos taquilleros como “Se busca”, obtuvo la oportunidad para interpretar a Charles Xavier. Pero su personaje no se parece en nada al Profesor X que conocíamos. “En aquellas películas es generoso y está centrado en la humanidad, en ayudar a los demás. Cuando lo conocemos en esta película, como un hombre más joven, es egocéntrico y está un poco perdido”, dice McAvoy. Cuando conocemos a Charles Xavier los mutantes todavía no se han revelado al mundo; de hecho, Charles no está seguro si hay más mutantes además de él y una mujer joven llamada Raven, de quien se hizo amiga años antes. “Hasta donde Charles sabe –dice McAvoy--, es sólo un tipo que puede leer mentes, y si bien espera que existan otros mutantes, su camino no ha sido definido para inspirar a la raza mutante y buscar la aceptación de la humanidad”. Por su parte, Michael Fassbender, quien interpreta al joven Magneto, revela que entre Charles y Erik hay un profundo respeto, pero desde el principio sus ideologías se contraponen. “Erik está muy consciente de los nuevos elementos que se presentan en su vida y de poderse acercar a alguien otra vez. Así lo hace con Charles, como lo haría con cualquiera. Queríamos tener un viaje creíble, hasta llegar al punto en el que comienza su devastadora desavenencia. Cuando Erik y Charles se separan, las audiencias se darán cuenta que grandes cosas pudieron haber pasado si hubieran unido sus fuerzas para siempre”, señala Fassbender. Erik también está renuente en unirse a Charles en su misión para salvar al mundo de sí mismo. ¿Vale la pena salvar a la humanidad? “Erik es maquiavélico; cree que el fin justifica los medios. No tiene el menor respeto por los humanos y siente que son inferiores”, dice.
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