Programa 21 FCA by Festival Cine Alemán

FESTIVAL DE CINE ALEMÁN DEL 4 AL 9 DE JUNIO Palacio de la Prensa Plaza del Callao, 4. Madrid

www.cine-aleman.com

German Films agradece su colaboración a las siguientes instituciones y personas: Embajada de la República Federal de Alemania, Madrid Wolfgang Dold, Embajador de la República Federal de Alemania, Madrid Dr. Christoph Dorschfeldt, Consejero de Asuntos Culturales y de Educación Petra Heinemann, Jefa Adjunta de la Sección Cultural

ÍNDICE

Goethe-Institut Madrid Reinhard Maiworm, Director Eloísa Suarez, Responsable de cine y música Cine Palacio de la prensa: Súper 8 Marian Morales, Directora de Eventos Sonia García, Ejecutiva de cuentas Paloma Jimenez, Producción audiovisual Daniela Menz, Responsable de Producción Sandra Reca, Ticketing

Película de inauguración

Largometrajes

6-21

Parrilla y horarios de programación

Publicado por German Films (Múnich) German Films Service + Marketing GmbH Herzog-Wilhelm-Strasse 16 80331 Múnich. Alemania Tel.: +49-89-59 97 870 info@german-films.de www.german-films.de

Película infantil

Documental

26-29

Ciclo Artificios (o cómo crear y no morir en el intento)

30-33

Cortometrajes

Next Generation Short Tiger

36-40

Información práctica y venta de entradas

Coordinación del proyecto Johanna Buse, German Films Isabel Pascual Contacto Prensa Isabel Pascual Guillermo Arazo Celia Fernández

(prensa@cine-aleman.com)

Responsable de sala Aida Ruano Textos de las películas Carlos Reviriego Traducciones Augusto Gely Subtitulado 36 caracteres Tráiler Ana Martínez (Isla magnética) Diseño y dirección de arte Tasman Graphics © Peter Hartwig -Pandora Filma

P E LÍC U LA DE IN AUGURAC I Ó N

GUNDERMANN Martes, 4 de junio a las 20:30 h. Sábado, 8 de junio a las 19:30 h. La voz del proletario pero también del idealista. La música de un poeta con alma de payaso, un romántico de convicciones aparentemente imperturbables. El rock de una generación. Bernard “Gundi” Gundermann, uno de los más influyentes músicos de la Alemania del Este, murió con apenas 43 años, en 1988. Este biopic musical, filmado por Andreas Dresen con una verdadera admiración y capacidad de autocrítica hacia el personaje (interpretado por Alexander Sheer, quien canta él mismo las canciones originales), revisita su figura y su obra no solo para retratarle bajo el aura de su linaje dylaniano y springsteeniano (con una extrema calidad musical), sino para ofrecer un fresco histórico en torno al sentimiento paranoide y las traiciones políticas de su tiempo. Y es que Gundi también fue un espía a su vez espiado por la Stasi, que vivió en perpetua esquizofrenia ideológica y existencial, luchando por su arte de protesta para mantener el pluriempleo como ”perforador” de yacimientos petrolíferos y líder de una banda de rock a tiempo parcial. El film trasciende así la replicada historia de ascenso y caída tan común en el biopic musical para convertirse en algo vivo y conmovedor, una oda a la patria, un divertido y hermoso relato de amor y culpa, de amistad y compromiso, una historia entre lo íntimo y lo épico sobre el tiempo y sus heridas, que ofrece una nueva (y musical) mirada a las contradicciones de la RDA.

VENTAS INTERNACIONALES:

Patra Spanou Film Marketing & Consulting Yorck Str. 22 40476 Düsseldorf, Alemania film@patraspanou.biz www.patraspanou.com

FICHA TÉCNICA Género: Drama Dirección: Andreas Dresen Guión: Laila Stieler Dirección de fotografía: Andreas Höfer Montaje: Jörg Hauschild Música: Jens Quandt Productor: Claudia Steffen, Christoph Friedel Producción: Pandora Film Produktion Intérpretes: Alexander Scheer, Anna Unterberger, Axel Prahl, Thorsten Merten, Eva Weißenborn, Milan Peschel, Bjarne Mädel Año de producción: 2018 Duración: 127 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Deutscher Filmförderfonds, Film und Medienstiftung NRW, Mitteldeutsche Medienförderung, BKM, Medienboard Berlin-Brandenburg, FFA Festivales: Tallinn Black Nights FF, Estonia Tromso IFF, Norway (FIPRESCI award) Seeyousound, Italy (main award) Berlin and Beyond, USA. Premios: 6 Lolas (The German Film Academy Awards 2019: Best Film, Best Director, Best Scriptwriter, Best Actor, Best Production Design, Best Costumes)

Andreas Dresen / Director Andreas Dresen nació en 1963 en Gera en una familia dedicada al teatro, y en 1979 empezó ya a realizar sus primeras películas amateur. De 1986 a 1991 estudió Dirección en la Escuela Superior de Cine y Televisión "Konrad Wolf", y después fue alumno preferencial de Günter Reisch en la Academia de las Artes de Berlín. Se encargó de dirigir, entre otras, las películas Stilles Land, Nachtgestalten (Encuentros nocturnos), Halbe Treppe (A media escalera), Sommer vorm Balkon (Verano en Berlín), Wolke 9, Halt auf freier Strecke (primer premio de la sección Un Certain Regard de Cannes) y Als wir träumten (Mientras soñábamos). En 2017 pudimos ver en el Festival en Madrid la película de Dresen Timm thaler oder das verkaufte lachen.

Andreas Goldstein / Director Andreas Goldstein (1964) nació en Berlín Este, donde cursó estudios culturales y teatrales en la Universidad von Humboldt. Después asistió a la Escuela Superior de Cine y Televisión Konrad Wolf de PotsdamBabelsberg para estudiar dirección. Fue ayudante de dirección del conocido director germano-oriental Peter Voigt y trabajó como productor freelance para Next Film (Laurens Straub). En 2008, fundó con Susanne Binninger la productora Oktoberfilm GbR. Desde entonces trabaja como productor y autor, además de escribir ocasionalmente críticas de películas y textos de teoría cinematográfica.

LARGOMETRAJES

Miércoles, 5 de junio a las 22:00 h. Jueves, 6 de junio a las 17:00 h.

ADAM & EVELYN (ADAM UND EVELYN) Basada en la novela del mismo título escrita por Ingo Shulze, he aquí una película que acontece en un limbo, que es silenciosa y serena en su apariencia, pero cuyo fondo es extraordinariamente ruidoso y turbulento. Estamos en el verano en que la RDA agoniza, la frontera a Hungría se ha abierto y los habitantes de la Alemania del Este se debaten entre quedarse en el confort de sus grises rutinas o lanzarse hacia una nueva vida. Es la situación de los jóvenes Adam (Florian Teichtmeister) y Evelyn (Anne Kanis), abordados desde el componente metafórico del relato como la primera pareja en el “paraíso”. Viven en una gran casa rural donde la radio informa intermitentemente sobre los acontecimientos de la desintegración de la Alemania Oriental y la posible petición de asilo en la Embajada de Budapest. Marcado por la distorsión de identidades, por el dilema entre el hogar y la patria, por lealtades y traiciones, el relato permanece atento a los sonidos de la naturaleza en los bellos paisajes del lago Balaton, y discurre casi como una comedia de verano de Eric Rohmer al introducir humor y ligereza en el corazón de sus sentimientos y, sobre todo, su escepticismo. 6

FICHA TÉCNICA Género: Drama Dirección: Andreas Goldstein Guión: Andreas Goldstein & Jakobine Motz Dirección de fotografía: Jakobine Motz Montaje: Jakobine Motz Música: Lars Voges Productor: Heino Deckert Producción: Ma.ja.de. Fiction Intérpretes: Anne Kanis, Florian Teichtmeister, Lena Lauzemis, Milian Zerzawy, Christin Alexandrow Año de producción: 2018 Duración: 95 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Mitteldeutsche Medienförderung, BKM, DFFF, Creative Europe-MEDIA Festivales: Venice International Film Critic's Week, Zurich Film Festival, Busan IFF, Viennale, Seville, Bolzano, etc.

VENTAS INTERNACIONALES:

PLUTO FILM Distribution Network GmbH Bayreuther Str. 9 10789 Berlin, Alemania +49 030 2191 8220 info@plutofilm.de www.plutofilm.de

Caroline Link / Director

Jueves, 6 de junio a las 19:00 h.

Caroline Link nació en 1964 en Bad Nauheim. En 1986 comenzó sus estudios superiores en la especialidad de Cine documental y Publicidad televisiva en la Escuela Universitaria de Cine y Televisión de Múnich. En 1992 empezó a trabajar en la labor de investigación para el guión de Más allá del silencio, en 1995 rodó la película, que en 1998 fue nominada al Oscar en la categoría Mejor Largometraje en otros idiomas, con lo que Caroline Link consiguió ser conocida internacionalmente. En 1999, Link logró otro éxito con su adaptación al cine de Ana Luisa y Anton de Erich Kästner, en la que volvió a demostrar su sensibilidad para las historias conmovedoras. El Oscar a la mejor película en lengua extranjera llegó finalmente con En un lugar de África (2001). En 2008, puso en escena el drama Hace un año en invierno, Caroline Link ganó el Premio del Cine de Baviera en la categoría Mejor Dirección. En 2013 realizó la película Destino Marrakech.

LARGOMETRAJES

ESTE NIÑO NECESITA AIRE FRESCO (DER JUNGE MUSS AN DIE FRISCHE LUFT) Esta es la historia dramatizada de uno de los humoristas más apreciados de Alemania. En otras palabras: este es el drama de un cómico. La infancia de Hape Kerkeling, tal y como cuenta en las memorias en las que se basa el filme, estuvo llena de humor y joie de vivre, pero al mismo tiempo estuvo marcada por experiencias dolorosas y traumáticas en la República Federal de los años 60 y 70. Su madre sufría episodios de depresión profunda y lo más difícil era hacerla sonreír, mientras que con su abuela mantuvo una relación muy especial. Desde bien joven intentó entretener a sus compañeros con divertidas parodias, pues se propuso hacer reír a todo el mundo tras el suicidio de su madre, cuando él apenas tenía ocho años de edad. Participó en concursos de talentos hasta que en los años ochenta fue descubierto y comenzó una carrera televisiva imparable, a la que siguieron espectáculos variados y se convirtió en uno de los comediantes y autores de libros más populares en la cultura alemana. La oscarizada directora de Nowhere in Africa (2001) sintió una gran emoción al conocer la historia de Kerkeling y tomó las riendas de este proyecto para entregarnos una tragicomedia esencialmente emotiva, que al mismo tiempo toma el pulso cultural (el humor y el amor) de toda una nación a lo largo del tiempo. Y es que detrás de todo cómico está la oscuridad. 8

FICHA TÉCNICA Género: Comedia, Drama Dirección: Caroline Link Guión: Ruth Toma Dirección de fotografía: Judith Kaufmann Montaje: Simon Gstöttmayr Música: Niki Reiser Productor: Hermann Florin, Nico Hofmann, Sebastian Werninger, Tobias Timme Producción: UFA Fiction Intérpretes: Julius Weckauf, Luise Heyer, Sönke Möhring, Joachim Król, Ursula Werner, Rudolf Kowalski Duración: 100 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Festivales: Seatlle 2019 Awards: Bavarian Film Prize 2019 (Best Directing), Romy Award 2019 (Best Directing, Best Cinematography, Best Newcomer Actor), German Film Awards 2019 (Best Film: Bronze, Best Supporting Actress, Highest Admissions)

DISTRIBUCIÓN EN ESPAÑA

Wanda Visión Avda. Europa, 16 - Chalet 1 28224 Pozuelo de Alarcón (Madrid) +34 913528376 mailto: wanda@wanda.es 9

Philipp Leinemann / Director Philipp Leinemann nació en 1979 en Braunschweig. En 2004 emprendió estudios de Dirección con la especialidad de Largometraje en la Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (HFF). Su debut Wir Waren Könige (Cuando fuimos reyes) cosechó numerosos premios. Posteriormente realizó las películas para televisión Polizeiruf Rostock Im Schatten, Die Informantin y Der letzte Genosse. En 2016 se encargó de la serie de seis episodios Tempel para el canal ZDF Neo. Das Ende der Wahrheit es su segundo largometraje para la gran pantalla.

LARGOMETRAJES

Miércoles, 5 de junio a las 21:00 h. Domingo, 9 de junio a las 19:00 h.

EL FINAL DE LA VERDAD (DAS ENDE DER WAHRHEIT) El largometraje de Philipp Leinemann tras su crónica negra Wir waren Könige (2014) es un thriller político escrito y realizado con enorme solvencia y equilibrio entre el carácter expositivo y el action drama, y que además cuenta con el gran trabajo interpretativo de Ronald Zehrfeld, uno de los grandes actores de su generación. Adentrándose en la trastienda de los servicios de inteligencia, relata la historia de Martin Behrens, experto en Asia Central del BND, que decide investigar el asesinato de su amante, una periodista política que ha hecho preguntas demasiado incómodas. Blame Game desarrolla una trama compleja, de múltiples vericuetos y personajes carismáticos, con diálogos de gran agudeza y una factura de producción extraordinaria, que permiten aflorar momentos de buen cine y enorme tensión. En su recorrido por temas de gran calado político como las conexiones de los servicios de inteligencia con los lobbies de ventas de armas o las presiones de la CIA para obtener información sobre terrorismo, Leinemann construye una visión desencantada y analítica de las estructuras gubernamentales que operan en la absoluta opacidad, resaltada por la tenebrosa puesta en escena del filme. 10

FICHA TÉCNICA Género: Thriller Dirección: Philipp Leinemann Guión: Philipp Leinemann Dirección de fotografía: Christian Stangassinger Montaje: Max Fey Música: Sebastian Fillenberg Productor: Tobias Walker, Philipp Worm Producción: Walker + Worm Film Intérpretes: Ronald Zehrfeld, Alexander Fehling, Claudia Michelsen, Antje Traue, Axel Prahl Año de producción: 2018 Duración: 105 min Formato: Bluray Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: FFF Bayern, Mitteldeutsche Medienförderung, FFA, DFFF Festivales: Max Ophüls Filmfestival Saarbrücken

DISTRIBUCIÓN ESPANA:

Flins & Piniculas Avenida de Pedro Diez 21 Duplicado 4ª Planta. 28019 (MADRID) +34 917141320 info@flinsypiniculas.com España

Erik Schmitt / Director Erik Schmitt nació en Maguncia en 1980. Antes de CLEO, su primer largometraje, había dirigido cortos, dos de los cuales se estrenaron, en 2013 y 2016, en el IFF de Berlín dentro de la sección Generation 14plus. Sus cortometrajes han ganado más de 100 galardones de cine y en festivales internacionales.

LARGOMETRAJES

En 2018 fundó la productora Seven Elephants GmbH junto con los directores Julia von Heinz y David Falko Wnendt y el productor Fabian "Bassmia" Gasmia. Trabaja actualmente en la película de ciencia ficción Rebels.

Viernes, 7 de junio a las 19:00 h.

CLEO

Sábado, 8 de junio a las 16:00 h.

(CLEO) Aún hay fantasías en las que creer. La imaginativa Cleo (Marleen Lohse) siempre ha vivido en un mundo de sueños, incluso cuando la vida no le ha tratado precisamente bien. Sobre todo desde que de niña escuchó hablar de la gema perdida, capaz de hacer viajar en el tiempo a quien la encuentre. Cuando conoce a Paul (Max Mauff), que custodia un mapa secreto de Berlín adquirido en una subasta, emprende junto a él un periplo para rehacer su vida mientras cruza por los grandes momentos en la historia de la capital alemana. Conocerán a tipos excéntricos, figuras adorables, los mitos berlineses y las leyendas urbanas de la ciudad. Sueños y pesadillas de diverso tipo para acabar por preguntarse, al final del camino, si realmente lo que ella quería era retroceder en el tiempo. Los cortometrajes del director Erik Schmitt, desde que debutó en 2007 con Video Kind, se han mostrado en múltiples festivales internacionales y cosechado más de un centenar de premios. Cleo – If I Could Turn Back Time es su primer largometraje, realizado con una atención extraordinaria en los detalles y apelando a una sorprendente estética. 12

FICHA TÉCNICA Género: Feature Film Dirección: Erik Schmitt Guión: Stefanie Ren & Erik Schmitt Dirección de fotografía: Johannes Louis Montaje: David J. Rauschning Música: Johannes Repka Productor: Fabian Gasmia Producción: Detailfilm GmbH Intérpretes: Marleen Lohse, Jeremy Mockridge, Heiko Pinkowski, Max Mauff, Andrea Sawatzki Año de producción: 2019 Duración: 99 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Medienboard Berlin-Brandenburg, BKM, Film und Medienstiftung NRW, FFA, Nordmedia, Wim Wenders Stiftung, DFFF Festivales: Berlinale 2019, Kristiansand Intl. Children's FF, Zlin IFF for Children and Young People

VENTAS INTERNACIONALES:

Global Screen Sonnenstr. 21 80331 München, Alemania +49 89 24 41 29 55 63 info@globalscreen.de https://www.globalscreen.de

Carolina Hellsgård / Director Carolina Hellsgård, guionista y directora, nació en Suecia y reside en Berlín. Tras estudiar diseño experimental de medios en Berlín y cine en Cal Arts de Los Ángeles, debutó en el largometraje con Wanja, estrenada en la Berlinale 2015 y nominada para el Premio al Mejor primer largometraje del festival. En 2017 disfrutó de una beca Villa Aurora en Los Ángeles. Endzeit - Ever After es el segundo largometraje que dirige Carolina y la primera película de zombis hecha por un equipo exclusivamente femenino.

LARGOMETRAJES

Miércoles, 5 de junio a las 17:00 h. Viernes, 7 de junio a las 21:30 h.

EL FINAL DE LOS TIEMPOS (ENDZEIT) Creíamos que lo habíamos visto ya todo sobre los zombis. Creíamos que conocíamos ya todas las formas del Apocalipsis. Creíamos también que los survival films solo pueden caer en la repetición de fórmulas y clichés. Pues bien, en su segundo largometraje Carolina Hellsgard nos demuestra que aún hay espacio para la originalidad, tanto narrativa como estética, y que los subgéneros existen precisamente como perfectos desafíos autorales. Dos jóvenes, Vivi y Eva, que de algún modo simbolizan un nuevo mundo en cuya Genésis no cabe el patriarcado, escapan de los confines de una “zona segura” para emprender un viaje de supervivencia en el que las formas del Apocalipsis pueden ser no solo bellas sino también mitológicas. En un mundo en el que la naturaleza ha tomado el lugar que ocupaba el ser humano, se cruzan con mujeres-árbol que han comprendido que un escenario apocalíptico también es una forma de evolución. En su lucha contra los renacidos, desarrollan una fuerte amistad y se ven forzadas a enfrentarse a sus temores. Allí donde suele haber terror, también hay espacio para la compasión, y Hellsgard enfrenta a sus heroínas con muertos vivientes que han desarrollado un sentido poético de la existencia, no tan lejos de los que imaginó Jacques Tourner, padre de la mitología zombi cinematográfica. 14

FICHA TÉCNICA Género: Horror, Zombie Dirección: Carolina Hellsgard Guión: Olivia Vieweg Dirección de fotografía: Leah Striker Montaje: Ruth Schönegge, Julia Oehring Música: Franziska Henke Productor: Claudia Schröter Producción: Grown Up Films Intérpretes: Gro Swantje Kohlhof, Maja Lehrer, Trine Dyrholm, Barbara Philipp, Axel Werner, Amy Schuk, Muriel Wimmer Año de producción:2018 Duración: 90 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Mitteldeutsche Medienförderung, BKM, Deutscher Filmförderfonds Festivales: Toronto 2018, Göteborg 2019, Festival International du Film Fantastique de Gérardmer 2019

VENTAS INTERNACIONALES

Picture Tree International GmbH Husemannstr. 7 10435 Berlin, Alemania +49-30-420 824 80 pti@picturetree-international.com http://www.picturetree-international.com

Ulrich Köhler / Director Nacido en 1969 en Marburgo (Alemania), Ulrich Köhler estudió Bellas Artes en Quimper (Francia), Filosofía en Hamburgo y, más tarde, Comunicación Visual en la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo, donde realizó también sus primeros cortometrajes. Sus largometrajes Bungalow y Windows on Monda se estrenaron en la Berlinale y pudieron verse en numerosos festivales de todo el mundo, en los que cosecharon premios tanto nacionales como extranjeros (Buenos Aires, Tesalónica...). Su última película, Sleeping Sickness, se estrenó en la Berlinale dentro de la sección a concurso, en la que ganó el Oso de Plata a la Mejor Dirección.

LARGOMETRAJES

©Pandora film

Jueves, 6 de junio a las 21:30 h. Viernes, 7 de junio a las 19:30 h.

EN MI HABITACIÓN (IN MY ROOM) Último trabajo de quien se revelara como una de las grandes promesas de la Escuela de Berlín con la excelente Bungalow. En mi habitación es una fábula moral que arranca como la crónica de un hombre en crisis, un operador de cámara mortalmente aburrido y sin pasión por la vida, para convertirse en uno de los relatos postapocalípticos que mayor intención (moral y social) lleva en sus entrañas. La crítica social que despliega el film entronca con una constante temática en Köhler y sus compañeros generacionales: la opresión de la condición contemporánea. Sus protagonistas, que se rebelan de las expectativas sociales, suelen acabar aislándose de la sociedad, y ahora el cineasta berlinés lleva esa premisa hasta un punto sin retorno. Para ello fabula una historia que entronca con la ciencia-ficción de carácter antropológico. En un momento dado, Armin (Hans Löw) se da cuenta de que se ha quedado solo en el mundo. El planeta se ha vaciado. ¿Cómo sobrevivirá el último hombre en la Tierra? Quizá aún haya esperanza… Köhler propone en su relato de raíces bíblicas formas alternativas de vida, un tipo de refundación social en contacto con la naturaleza, desde la individualidad más absoluta… Pero, ¿está realmente solo en el mundo?, ¿es posible seguir confiando en el ser humano para repoblar el planeta? ¿O es que la especie humana realmente ha llegado a su fin? 16

FICHA TÉCNICA Género: Drama Dirección: Ulrich Köhler Guión: Ulrich Köhler Dirección de fotografía: Patrick Orth Montaje: Laura Lauzemis Productor: Christoph Friedel, Claudia Steffen Producción: Pandora Film Produktion Intérpretes: Hans Löw, Elena Radonicich, Michael Wittenborn, Ruth Bickelhaupt, Emma Bading Año de producción: 2018 Duración: 120 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Film- und Medienstiftung NRW, German Federal Film Fund, German Federal Film Board, BKM, Medienboard Berlin-Brandenburg, HessenFilm und Medien, IDM Südtirol – Alto Adige, MiBACT Festivales: Cannes 2018, Jerusalem 2018, Toronto 2018, Vancouver 2018, New York 2018, Busan 2018, etc.

VENTAS INTERNACIONALES:

The Match Factory GmbH Domstr. 60 50668 Cologne, Alemania +49 30 443 19 05 33 info@matchfactory.de http://www.the-match-factory.com

Sven Taddicken / Director

Miércoles, 5 de junio a las 19:00 h.

Sven Taddicken, nacido en 1974, estudió dirección en Luisburgo de 1996 a 2002. Sus cortometrajes se han proyectado y ganado distinciones en numerosos festivales de todo el mundo, incluida la nominación al Oscar de los estudiantes en 2000 y el Premio Alemán de Cortometrajes en 2003. En el año 2000 disfrutó una beca Caligari. En 2004 recibió la ayuda Junge Akademie de la Academia de las Artes de Berlín, y en 2007 la beca Villa Aurora. Su primer largometraje, Mi hermano el vampiro, recibió diversos premios (Brooklyn, Rótterdam, Londres). Su segunda película, La suerte de Emma, se exhibió en toda Europa, venció en distintos festivales y obtuvo cuatro nominaciones para los Premios Alemanes del Cine. El Éxtasis (2016), protagonizado por Martina Gedeck y Ulrich Tukur, ganó dos premios en Karlovy Vary.

LARGOMETRAJES

Viernes, 7 de junio a las 22:00 h.

LA PAREJA PERFECTA (DAS SCHÖNSTE PAAR) En los primeros compases del filme el amor y la destrucción. Una pareja enamorada es asaltada y humillada en sus vacaciones en Mallorca. Profesores de la misma escuela, de regreso a Berlín se someten a terapia y tratan de retomar su rutina conyugal, pero cuando Malte se cruza accidentalmente con uno de los agresores, la obsesión de la venganza se apodera de él. La historia se adentra poco a poco en los caminos de la perdición y el tormento psicológico. Las imágenes dan paso a una suerte de ansiedad sin tregua en cuyo fondo yacen toda suerte de disyuntivas éticas, de impotencia y de incomprensión, de amor y de traición. Taddicken aborda este complejo drama con una tensión y ritmos admirables, cuidando tanto los elementos de thriller como los propios del melodrama y la crónica social. En su condición de agredidos, Malte y Liv (Maximilian Brückner y Luise Heyer, soberbios en sus papeles) se enfrentan al trauma de formas distintas, sea desde la culpa, la venganza o el perdón. Pero el miedo está por encima de todo. ¿Existe una verdadera forma de compensación? ¿Podrán algún día continuar con sus vidas en paz? 18

FICHA TÉCNICA Género: Drama Dirección: Sven Taddicken Guión: Sven Taddicken Dirección de fotografía: Daniela Knapp Montaje: Andreas Wodraschke Música: Putte Productor: Sol Bondy, Jamila Wenske Producción: One Two Films Intérpretes: Luise Heyer, Maximilian Brückner, Leonhard Kunz, Jasna Fritzi Bauer Año de producción: 2018 Duración: 95 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: WDR, ARTE, Film- und Medienstiftung NRW, Medienboard Berlin-Brandenburg, FFA, Mini-Traité, CNC, DFFF Festivales: Toronto 2018, Hamburg 2018, Arras 2018, Glasgow 2019, Miami 2019, Mons 2019, Bengaluru 2019, Hong Kong 2019, Cleveland 2019, Bolzano 2019

VENTAS INTERNACIONALES

BETA CINEMA Grünwalder Weg 28 d 82041 Oberhaching, Germany tel: +49 89673469828 beta@betacinema.com

Özgür Yildirim / Director

Viernes, 7 de junio a las 17:00 h. Sábado, 8 de junio a las 21:30 h.

SOLO DIOS PUEDE JUZGARME (NUR GOTT KANN MICH RICHTEN) Quizá el cine alemán llevaba demasiado tiempo esperando una voz tan visceral como la del primer Fatih Akin. Si creímos ver en Chiko (2008) una energía similar, con el segundo largometraje de Özgür Yildirim podemos al menos asegurar que el turco-alemán está dispuesto a llegar hasta el final en su empeño por traer el perfume de la calle a la pantalla. Thriller sin costuras, directo y urgente, con el espesor de la acción y del drama confabulados, Solo Dios puede juzgarme desciende hasta el estrato más criminal de la sociedad sin horizontes para contarnos la desesperada historia de dos hermanos, Ricky (Moritz Bleibtru) y Rafael (Edin Hasanovic), que operan al margen de la ley. El debutante que ha esperado diez años para su reválida dota al drama —que también ha escrito— de una densidad atmosférica y tensión visual que, ya de por sí, representan un gran gesto en el errático estado de la producción de género europea. No es este un film de laboratorio, sino una visión propia del cine negro, en la que el hampa y las fuerzas del orden –representadas por la mujer policía Diana (Birgirt Minichmayr)– deben transitar por los mismos códigos morales y acaso quebrantar las mismas leyes, para que al final solo Dios (o el espectador) pueda juzgarlos. 20

Özgür Yildirim (1979) publicó su primera novela a la temprana edad de 14 años. En 2002 comenzó sus estudios en la Escuela Universitaria de Teatro, Teatro Musical y Cine, la actual Hamburg Media School. Sus trabajos de estudiante atrajeron intensa atención y numerosas nominaciones a premios para nuevos talentos, entre ellos Short Tiger y First Steps. Yildirim se dió a conocer con el largometraje Chiko, cuyo estreno mundial se realizó en la Berlinale 2008. En 2011 el director rodó su segundo largometraje Blutzbrüdaz en el que se estrenó como protagonista el músico Sido. En agosto de 2015 llegó a cines de toda Alemania la versión cinematográfica dirigida por Yildirim del superventas Boy 7, que obtuvo el premio a nuevos productores otorgado en enero de 2016 en el marco del Premio de Cine de Baviera. El drama de Yildirim Nur Gott Kann Mich Richten (Solo Dios Puede Juzgarme), en el cual se encargó también del guión, cosechó ya en 2017 el Premio de Cine de Hesse.

LARGOMETRAJES

FICHA TÉCNICA Género: Acción, Thriller psicológico Dirección: Özgür Yildirim Guión: Özgür Yildirim Dirección de fotografía: Matthias Bolliger Montaje: Sebastian Thümler, Linda Bosch Música: Peter Hinderthür Productor: Christian Becker, Moritz Bleibtreu Producción: Rat Pack Filmproduktion, Paloma Entertainment, Co-producción: Constantin Film Produktion Intérpretes: Moritz Bleibtreu, Birgit Minichmayr,Edin Hasanovic, Kida Khodr Ramadan, Peter Simonischek Año de producción: 2018 Duración: 100 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: FFA, DFFF, Hessenfilm und Medien, Filmförderung Hamburg SchleswigHolstein Festivales: Zurich 2017, Shanghai 2018

VENTAS INTERNACIONALES:

Global Screen GmbH Sonnenstr. 21 80331 Munich, Alemania tel: +49-89-24 41 29 55 00 info@globalscreen.de http://www.globalscreen.de

MARTES 04 DE JUNIO

MIÉRCOLES 05 DE JUNIO

JUEVES 06 DE JUNIO

VIERNES 07 DE JUNIO

SÁBADO 08 DE JUNIO

DOMINGO 09 DE JUNIO

SALA 1

9:30

SALA 1

SWIM (3min)

Jim Botón

Cleo

Adam & Evelyn

Miedo escénico

Love me, fear me (6min)

Solo dios puede juzgarme

17:00

17:00 h. La gran noche

Jim Botón

SALA 3

Endzeit

16:00 h.

SWIM (3min)

17:00 h.

SALA 3

SALA 2

17:00 h.

16:00 h.

Autocrítica de un perro burgués

17:00 h.

SALA 2

17:30 h.

Dario (15min)

El final de la verdad

La gran noche

Cleo

SALA 2

19:00 h.

Este niño necesita aire fresco

19:00 h.

Belleza y Evanescencia

19:00 h.

SALA 2

19:00 h.

Dario (15min)

19:30 h. Gundermann

En mi habitación

Miedo escénico

Casting

SALA 3

La pareja perfecta

19:30 h.

SALA 3

19:00 h.

NÖ (6min)

SALA 1+3

20:30 h.

SALA 1+3

INAUGURACIÓN

Gundermann

Endzeit

Solo dios puede juzgarme

El final de la verdad

22:00 h.

21:30 h.

21:00 h.

SALA 3

NÖ (6min)

En mi habitación

La pareja perfecta

Presentación y coloquio posterior con la presencia de un miembro del equipo de la película. Más información en la web.

SALA 2

21:30 h.

Verano largo de la teoría

Largometraje Infantil Cortometraje Documental Ciclo ARTIFICIOS Next Generation Short Tiger

SALA 3

Adam & Evelyn

21:30 h.

22:00 h.

SALA 2

Love me, fear me (6min)

Dennis Gansel / Director

I N FA N T I L

Dennis Gansel, nacido en Hannover en 1973, rodó su primer telefilm El fantasma siendo aún estudiante de cine en la HFF de Múnich. Le siguieron la comedia Chicas al ataque (Mädchen, Mädchen) (2001), Napola (2004), protagonizada por Max Riemelt y Tom Schilling, y el drama La ola (Die Welle) (2008), protagonizada por Jürgen Vogel. En 2012 rodó la historia de suspense El cuarto estado (coautor del guión), con los protagonistas Moritz Bleibtreu y Max Riemelt. Por último, en 2016 rodó su primera superproducción en Hollywood, Mechanic: Resurrection, secuela de un éxito del género de acción, con Jason Statham, Tommy Lee Jones y Jessica Alba en los papeles protagonistas. Nuevas películas: Jim Button And Luke The Engine Driver y Berlin, I Love You.

Jueves, 6 de junio a las 9:30 h. Domingo, 9 de junio a las 17:00 h.

JIM BOTÓN (JIM KNOPF UND LUKAS DER LOKOMOTIVFÜHRER) Prácticamente todos en Alemania pueden tararear el tema principal de la serie Jim Knopf und Lukas der Lokomotivhührer, producida por Augsburg Puppet Factory desde 1961, y que se convirtió en un éxito extraordinario con el que generaciones de alemanes han crecido. Dennis Gansel, nacido en 1972, siempre quiso convertir la novela de Michael Ende, uno de los grandes best-sellers de la literatura juvenil en Alemania, en una película moderna. Tras catorce años de preparación, llega ahora a las pantallas una de las producciones más monumentales y costosas de la industria germana, un relato fuera del tiempo en torno a la amistad, la nobleza y la valentía, que entrega una fantasía épica para todos los públicos. Jim Botón, su amigo Lucas el Maquinista y Emma la Locomotora viven en una pequeña isla llamada Lummerland, hasta que un día deciden emprender la gran aventura. Su viaje les lleva hasta las tierras del Emperador de Mandala, donde se proponen rescatar a su hija Li Si, raptada y detenida en la Ciudad de los Dragones, donde Jim descubrirá también los secretos de sus verdaderos orígenes. El viaje es largo y peligroso, y en el camino harán nuevos amigos, como un gigante o un medio-dragón. Pronto descubren que quien ha raptado a la hija del Emperador es la Sra. Maldiente, un dragón de pura raza y la principal villana de esta primera historia de las aventuras de Jim Botón, que con seguridad tendrá sus secuelas. 24

FICHA TÉCNICA Género: Infantil, Fantasía y familiar Dirección: Dennis Gansel Guión: Dirk Ahner, Andrew Birkin, Sebastian Niemann Dirección de fotografía: Torsten Breuer Montaje: Ueli Christen, Ana de Mier y Ortuno Música: Ralf Wengenmayr Productor: Christian Becker Producción: Rat Pack Filmproduktion Intérpretes: Solomon Gordon, Henning Baum, Annette Frier, Christoph Maria Herbst, Uwe Ochsenknecht, Milan Peschel, Rick Kavanian, Volker Michalowski Año de producción:2018 Duración:105 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: FFF Bayern, MFG Baden Württemberg, Medienboard Berlin-Brandenburg, DFFF, FFA, German Motion Picture Fund Festivales: Giffoni 2018, Cape Town Int.Film Market & Festival, Film Festival May Ophüls, Toronto Black FF 2019, Goldener –Spatz 2019, Hsinchu City Children’s FF Taiwan 2019, etc.

VENTAS INTERNACIONALES:

Timeless Films London, United Kingdom +44 1707 879 723 info@timelessfilms.co.uk http://www.timelessfilms.co.uk

Yasemin Şamdereli / Director Yasemin Şamdereli nació y creció en Dortmund (Alemania occidental). Tras el examen de acceso a la Universidad, prosiguió sus estudios en la HFF (Escuela Universitaria de Televisión y Cine) de Múnich. Siendo aún estudiante, trabajó como ayudante de dirección en dos producciones internacionales de Jackie Chan. Kismet, su trabajo de fin de carrera, se exhibió en numerosos festivales de renombre y ganó el Short Tiger Award. Tras dirigir dos telefilmes, su primer largometraje para la gran pantalla, Almanya: a Alemania, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2011 y a continuación cosechó numerosos galardones, entre ellos dos Premios Alemanes del Cine, al Mejor Guión y la Mejor Película.

Jueves, 6 de junio a las 17:00 h.

LA GRAN NOCHE

Sábado, 8 de junio a las 19:00 h.

(DIE NACHT DER NÄCHTE) Un documental que celebra el poder del amor. O más bien, un documental que nos explica (mejor, nos muestra) por qué el amor es una parte tan importante en nuestras vidas. ¿Es posible compartir una vida entera con la misma persona? La fuerza de esta película reside en hacernos entender los fundamentos de varias relaciones muy duraderas, más que explorar aquello que les distancia, lo que les mantiene unidos. Un matrimonio de la India, otro de Alemania, de Japón y de Estados Unidos –que por su condición homosexual solo pudo casarse a los cincuenta años de vida en pareja–, cada una de las cuatro parejas que conforman el centro de esta película han cumplido los sesenta años juntos. Las generaciones de hoy acaso vean con ternura estas historias, pero desde luego el filme arroja cuestiones de fondo que hacen reflexionar sobre la inestabilidad y superficialidad hacia las que posiblemente ha evolucionado aquello que entendemos, y que se entendía, por amor. Al tiempo que arroja una luz a las profundidades de las relaciones, el filme encuentra su mayor virtud al contrastar la levedad y la felicidad de aquellos que se aman con sus momentos más sombríos, solo para revelar las heridas que cada pareja ha tenido que cauterizar. 26

D O C U M E N TA L

FICHA TÉCNICA Género: Documental Dirección: Yasemin Şamdereli Guión: Nesrin Şamdereli & Yasemin Şamdereli Dirección de fotografía: Marcus Winterbauer Montaje: Mechthild Barth Música: Dürbeck & Dohmen Productor: Anja-Karina Richter, Arne Birkenstock Producción: S2R Film GmbH, Fruitmarket Kultur und Medien GmbH Protagonistas: Hildegard & Heinz Rotthäuser, Kamala & Nagarajayya Hampana, Shigeko & Isao Sugihara, Bill Novak & Norman MacArthur Año de producción: 2018 Duración: 92 min Formato: DCP Versión original: Alemán, English, Japanese, Hindi Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Film - und Medienstiftung NRW, Deutscher Filmförderpreis, Medienboard Berlin-Brandenburg, FFA - Filmförderanstalt, BKM - Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, FilmFernsehFonds Bayern Festivales: Hot Docs Intl. Documentary Festival Canada (2018), EBS International Documentary Festival (EIDF) South Korea (2018), Bergen International Film Festival Norway (2018), Guangzhou International DocumentaryFilm Festival China (2018), ReFrame Canada (2019) Fargo Film Festival North Dakota, USA (2019) VENTAS INTERNACIONALES:

MAGNETFILM GmbH Torstr. 154 10115 Berlin, Alemania +49 (0)30 24628165 info@magnetfilm.de | www.magnetfilm.de

Alice Agneskirchner / Director Alice Agneskirchner trabaja desde 1994 en labores creativas y de dirección para cine, televisión y películas publicitarias y corporativas. Estudió Etnología, Ciencias Políticas y Arte Dramático en Múnich (Alemania). Durante un año fue ayudante de dirección en el Teatro de Salzburgo (Austria); en 1989 estudió Dirección y Cine en la Escuela Universitaria de Cine y Televisión de Potsdam-Babelsberg. Desde 2011 es miembro de la Academia Alemana de Cinematografía. Su película De caza. ¿A quién pertenece la naturaleza? fue uno de los documentales con más éxito exhibidos en cines alemanes en 2018; en él examinaba por qué cazamos animales y cómo afecta la caza a la vida salvaje.

D O C U M E N TA L

Jueves, 6 de junio a las 19:30 h. Domingo, 9 de junio a las 17 h.

MIEDO ESCÉNICO (LAMPENFIEBER)

Con un sentido observacional que se muestra atento a los detalles más reveladores, la documentalista Alice Agneskirchner acompaña con su cámara a cinco niños del reparto del Friedrichstadt-Palast durante la creación de una obra de teatro infantil. Desde los castings y los ensayos hasta el gran estreno frente a 2.000 espectadores, experimentamos junto a ellos las frustraciones y aprendizajes, sus sueños y sus miedos, y sobre todo las transformaciones que experimentan a lo largo de todo un año lleno de desafíos y crecimientos personales. Aparte de asistir a su día a día en el palacio teatral, también nos adentramos en sus vidas privadas, en la casa y el colegio. La temporada en curso coincide con las celebraciones del centenario del mítico escenario berlinés, y así el retrato microscópico deviene en un retrato macroscópico de la historia, en el que el devenir de los niños actores se inscribe en la propia institución, y en contacto con los trabajadores van descubriendo el peso de su pasado: desde sus comienzos como un circo hasta la actualidad, pasando por el estallido de los años veinte, la destrucción bélica, la reapertura en los años ochenta para convertirse en el escenario que pisaron grandes artistas como Luis Armstrong o Charles Aznavour. Como toda mirada inteligente, como todos los grandes documentales, la observación de las pequeñas cosas acaba revelando algo mucho mayor de lo que se pretendía. 28

FICHA TÉCNICA Género: documental Dirección: Alice Agneskirchner Dirección de fotografía: Marcus Winterbauer Montaje: André Nier Música: Benjamin Schlez & Berend Intelmann Productor: Christian Beetz Producción: gebrueder beetz filmproduktion Creative Productor: Georg Tschurtschenthaler, Zora Nessl Año de producción: 2019 Duración: 92 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Leuchtstoff, BKM, Kuratorium junger deutscher Film, Medienboard BerlinBrandenburg, DFFF, Creative Europe – MEDIA, Filmförderanstalt FFA En cooperación con Friedrichstadt-Palast

VENTAS INTERNACIONALES:

gebrueder beetz filmproduktion Heinrich-Roller-Strasse 15 10405 Berlin, Alemania +49 30 69 56 69 10 info@gebrueder-beetz.de

CASTING

CICLO ARTIFICIOS

Ciclo en colaboración con:

(SCHÖNHEIT UND VERGÄN

Domingo 9 de junio a las 19:30 h. Vera quiere filmar una nueva versión de Las lágrimas amargas de Petra von Kant de Fassbinder, pero eligiendo a un hombre para el papel de Karin Timm. La selección de la protagonista le resulta difícil, probando a una candidata tras otra sin éxito. Gerwin, un actor fracasado, ha asumido la tarea de partenaire, en principio sin ninguna perspectiva de conseguir un papel en la película. Pero muy pronto quiere más que la sola función de apuntador y para conseguirlo está incluso dispuesto a urdir intrigas. Manfred, el productor, se impacienta cada vez más debido a las exigencias de la directora y la película parece estar maldita… Nicolas Wackerbarth nació en Múnich en 1973. De 1992 a 1996 estudió en la Academia de Teatro de Baviera. Posteriormente trabajó bajo contrato en teatros de Frankfurt del Meno y Colonia y estudió dirección en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín. Logró hacerse un nombre a nivel internacional con su cortometraje Halbe Stunde (2007), que se proyectó en los festivales de Cannes y Oberhausen. Desde 2004, además, es co-editor de la revista cinematográfica Revolve”.

Dirección: Nicolas Wackerbarth Cámara: Jürgen Carle Montaje: Saskia Metten Producción: Südwestrundfunk (Baden-Baden) Duración: 91 min, Color Género: ficción Formato: DCP Festivales y premios: Premio del Festival des deutschen Films Ludwigshafen am Rhein 2017 Año de producción: 2017 Subvencionado por: FFA, MFG y Festival des deutschen Films Ludwigshafen Versión original: alemán Subtítulos: castellano

DISTRIBUIDOR: Piffl Medien GmbH Boxhagener Straße 18 10245 Berlin | Germany +49 30 2936160 info@pifflmedien.de www.piffl-medien.de

GLICHKEIT)

BELLEZA Y EVANESCENCIA

Miércoles 5 de junio a las 19:00 h. Belleza y Evanescencia cuenta la historia de tres amigos: el fotógrafo Sven Marquardt y dos de sus amigos Robert Paris y Dominique Hollenstein (Dome). También es una historia sobre el anhelo de individualismo y la no convencionalidad, la rebelión, la moda, el hecho de envejecer, el amor y amistad, abarcada desde los diferentes puntos de vista de sus protagonistas. Sus fotografías nos van guiando a través de la película. Las fotografías de Robert Paris de los años 80 en Berlín del Este ilustran la belleza de las calles desiertas, puertas cerradas, fachadas derribadas, lugares perdidos. Las de Sven Marquardt (más conocido por su labor como portero en el mítico club Berghain) muestran el Berlín punk, excesivo, sucio y la particular belleza de la escena nocturna desde los 80 hasta la actualidad. Este documental también es una carta de amor a ese otro Berlín, bohemio, salvaje y menos conocido. Annekatrin Hendel nació en Berlín. Tras terminar estudios de Diseño, empezó a trabajar como diseñadora freelance de vestuario y escenografía para el cine y el teatro. En 1999 dirigió su primera película, el corto “Chiquita forever” y en 2004 fundó IT WORKS! Medien, cuya primera producción, “Zur Zeit verstorben” (Morir a tiempo), fue premiada en numerosos festivales. Hendel siguió con otras producciones como los aclamados documentales “Fassbiner” (2015) y Familia Brasch” (2018). Dirección: Annekatrin Hendel Cámara: Martin Farkas, Johann Feindt, Thomas Plenert Montaje: Gudrun Steinbrück Producción: IT WORKS! Medien GmbH con coproductor rbb Duración: 79 min., color Género: documental Formato: DCP Festivales y premios: Heiner-Carow-Preis en 69. Berlinale (Panorama), Hot Docs – Canadian International Documentary Filmfestival, Filmkunstfest MV, Filmfestival Schleswig Holstein, Año de producción: 2019 Subvencionado por: Medienboard Berlin Brandenburg, Bundesbeauftragten für Kultur und Medien, Kulturellen Filmförderung Meck-Pom y Filmförderung Hamburg Schleswig Holstein-Filmwerkstatt Kiel Versión original: alemán Subtítulos: castellano

DISTRIBUIDOR: IT WORKS! Medien GmbH und IT WORKS! Film Gneiststraße 19 10437 Berlin

(DER LANGE SOMM

CICLO ARTIFICIOS

Ciclo en colaboración con:

ER DER THEORIE)

VERANO LARGO DE LA TEORÍA

(SELBSTKRITIK EIN

Jueves 6 de junio a las 22:00 h. Berlín, verano del 2016. En la última casa en tierra de nadie, detrás de la nueva estación ferroviaria; Nola, Katja y Martina comparten su vivienda y conforman una pequeña comuna de artistas. Pero se les acaba el tiempo, ya que pronto surgirá en este lugar la zona de desarrollo urbano Europacity. Con el fin de explorar lo que se avecina y determinar de qué modo se puede aplicar la teoría a esta actualidad, Nola decide hacer una película. En ella entrevista a sociólogas/os, historiadoras/es, creadoras/es del arte y teóricas/os. Así el espectador la acompaña en su recorrido por las últimas construcciones en obra de Berlín, una ciudad que parece ya haber sido vendida. Puesta en escena como ensayo teatral discursivo, logra plantear un gran número de cuestiones en torno al feminismo, al espacio público, a la gentrificación, a la teoría y la práctica. Irene von Alberti (1963) trabajó desde 1982, cuando aún era estudiante, como asistente de cámara independiente y dirigió diversos videos musicales. En 1995 concluyó la realización de su primer largometraje en colaboración con Frieder Schlaich: Paul Bowles – Halbmond. Por la cinta obtuvieron el Premio de la Crítica de Cine Alemán en la categoría de Mejor Largometraje. Como cofundadora de la Filmgalerie 451, Irene von Alberti se dedica además a la producción cinematográfica y le ofrece una plataforma a películas de forma y contenido inusual y audaz.

Dirección: Irene von Alberti Cámara: Jenny Lou Ziegel Montaje: Silke Botsch Producción: Filmgalerie 451 Duración: 81 min, color Género: ficción Formato: DCP Festivales y premios: 35. Filmfest München, Nuremberg International Human Rights Film Festival (NIHRFF) 2017, Filmz - Festival des deutschen Kinos 2017, Filmmor Women's Film Festival Istanbul 2018, Crossing Europe Filmfestival Linz 2018, Berlin Art Film Festival 2018, Año de producción: 2017 Versión original: alemán Subtítulos: castellano

DISTRIBUIDOR: Saarbrücker Straße 24, 10405 Berlin Tel: + 49 30 3398 2800 Fax: + 49 30 3398 2810 kino@filmgalerie451.de presse@filmgalerie451.de www.filmgalerie451.de

ES BÜRGERLICHE

AUTOCRÍTICA DE UES) N PERRO BURGUÉS N HUND

Miércoles 5 de junio a las 17:30 h. Julian se ve obligado a hacer un trabajo en el campo para financiar su película. Cuando le hace creer a la joven canadiense Camille que se trata de la investigación para un cuento de hadas comunista ella acepta su oferta del papel principal y le acompaña a la granja explotadora. Mientras Julian casi no soporta el duro trabajo físico, Camille se sumerge en la supuesta investigación y se hace amiga de dos proletarios que están en búsqueda de la felicidad. Para Julian se hace cada vez más difícil hacer de director comunista. Un trabajador ejemplar se cruza en su camino, un monje loco con poderes mágicos aparece, la dueña de la granja se muere por accidente y una revolución termina en confusión… El segundo largometraje de Radlmaier es una comedia política con giros mágicos. Julian Radlmaier, nacido en 1984, es un germano-francés-suizo cineasta y vive en Berlín. Estudió dirección de orquesta en la DFFB, trabajó como asistente personal de Werner Schroeter y ha traducido y editado varios textos teóricos relacionados con la cinematografía del filósofo francés Jacques Rancière. Su cortometraje “Ein Gespenst geht um in Europa” recibió el Premio de la Crítica Cinematográfica Alemana en 2013 y su siguiente película “Ein proletarisches Wintermärchen” (2014) se presentó en varios festivales internacionales y ganó premios en México (FICUNAM) y Brasil (Olhar de Cinema). La autocrítica de un perro burgués es su película de graduación. Dirección: Julian Radlmaier Cámara: Markus Koob Montaje: Julian Radlmaier Producción: Faktura Film in Ko-Produktion mit DFFB und RBB Duración: 99min, Color Género: ficción Formato: DCP Festivales y premios: IFF Rotterdam 2017, Bright Future Award Competition, Berlinale 2017, 67. Berlinale (Perspektive Deutsches Kino) Año de producción: 2017 Subvencionado por: Medienboard Berlin- Brandenburg y Nordmedia Mediengesellschaft Bremen / Niedersachsen Versión original: alemán Subtítulos: castellano

DISTRIBUIDOR: GRANDFILM Muggenhofer Straße 132 d, Bau 74 D-90429 Nürnberg +49(0)911/81006671 verleih@grandfilm.de

Wolf

emberg © Filmakademie Baden Württ

DARIO

LOVE ME, FEAR ME

NÖ!

SWIM

Viernes, 7 de junio a las 19:00 h. Sábado, 8 de junio a las 16:00 h.

Miércoles, 5 de junio a las 17:00 h. Viernes, 7 de junio a las 21:30 h.

Miércoles, 5 de junio a las 19:00 h. Viernes, 7 de junio a las 22:00 h.

Jueves, 6 de junio a las 19:30 h. Domingo, 9 de junio a las 17:00 h.

Antes de CLEO

Antes de ENDZEIT

Antes de LA PAREJA PERFECTA

Antes de JIM BOTÓN

Darío, un joven de 17 años de Barranquilla (Colombia), siente pasión por la danza. Está encantado con su comparsa de carnaval, pero tiene que guardarlo en secreto delante de su madre, temerosa de que el joven no llegue a ser un "hombre de verdad". Por eso, lo obliga a pasarse el día trabajando en la tienda de un tío del joven. ¿Logrará bailar en el desfile de carnaval?

"¿Qué serías capaz de hacer para que te quieran?" Love me, Fear me es una metáfora a través de la danza sobre los roles que asumimos y formas que adoptamos, los escenarios que elegimos, el público al que intentamos causar impresión y sobre el precio de que se nos acepte.

Un hombre se acerca a un acantilado en un lugar remoto de una costa escarpada. Allí comienza satisfecho a construirse un nuevo sitio donde quedarse, pero los elementos atmosféricos obstaculizan sus planes una y otra vez.

Una mujer mayor vence el miedo a aprender a nadar pese a su edad avanzada; sus intentos, sin que ella se dé cuenta, llaman la atención de los habitantes de las profundidades marinas.

Manuerl Kinzer,nacido en 1977, estudió Comunicación Visual en la Escuela Superior de Bellas Artes de Kassel y cinematografía en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB). Tras fundar en 2007 la productora FILMGESTALTEN, ha realizado varios cortometrajes. Jorge A. Trujillo (1987) nació en Colombia y se crió en España. Estudió Comunicación Audiovisual (UPSA), cine (Universidad Ramon Llull-Blanguerna de Barcelona) y Ciencias Políticas (Universidad de Barcelona). Ha participado en distintos proyectos de carácter social y periodístico en España y Colombia. Con Darío tienen su debut como directores.

Veronica Solomon nació en Rumanía en 1980, vive en Berlín desde 2008. Tras concluir sus primeros estudios superiores licenciándose en Artes Plásticas (2003), inició su formación como animadora, al tiempo que se dedicaba también a la ilustración y el cómic. En 2017 se graduó en Animación por la Universidad del Cine Konrad Wolf de Babelsberg

Género: Animación, claymation (Plastilina) Dirección, Guión, Animación: Veronica Solomon Coreografía: Martha Hincapie Charry, Gabriel Galindez Cruz, Género: Drama Dirección, Guión, Montaje: Manuel Kinzer, Jorge A. Trujillo Gil Dirección de fotografía: Alex Bloom Música: Veronica Solomon Música: Dascha Dauenhauer Haraldur Thrastarson, Tambo / Alvaro Cardenas y su Conjunto Productor: Film University Babelsberg KONRAD Productor: Manuel Kinzer Producción: FILMGESTALTEN WOLF Año de producción: 2018 Duración: 6 Intérpretes: Javier Alberto Bula García, Norelis Nieves Cardona, min Formato: DCP Versión original: sin diálogo Delay Upegui Vélez Año de producción: 2018 Duración: 15 min Festivales: Monstra Lisboa, Filmfest Dresden, Formato: DCP Versión original: Castellano Subtitulado en: Stuttgart Int´l Animation Festival, Krakow Int´l castellano Festivales: Palm Springs Shortfest, Leeds Int. Film Festival, Frameline - San Francisco LGBT Film Festival, Chicago Short Film Festival, Animafest Zagreb, Annecy Int´l Int. Children´s Film Festival, u.a. Animation Film Festival, Anima Mundi Brasil VENTAS INTERNACIONALES FILMGESTALTEN info@filmgestalten.de

VENTAS INTERNACIONALES Film University Babelsberg KONRAD WOLF, Germany Cristina Marx, Festivals & Distribution c.marx@filmuniversitaet.de

Christian Kaufmann, nacido en Bonn en 1993, comenzó, tras el Bachillerato, estudios en el área Diseño de Medios de Comunicación en la Escuela Técnica Superior de Renania de Colonia, con la especialización Cine y Televisión. Una vez terminada la carrera en el verano de 2015, trabajó en el área Animación y Concepto en la agencia de diseño FEEDMEE de Colonia. En 2016 comenzó estudios de Animación en la Academia del Cine de Baden-Wúrtemberg.

CORTOMETRAJES

Maike Mahira Koller nació en 1989 en Chicago (EE. UU.), desde donde su familia se trasladó a Alemania siendo ella niña. En 2010 emprendió estudios superiores de Comunicación Visual en la Escuela de Bellas Artes de Kassel, donde se licenció en 2015 con mención honorífica. En 2014 cursó un semestre en la Universidad Moholy-Nagy de Budapest en intercambio Erasmus. De 2015 a 2018 estudió Animación en la Academia del Cine de BadenWúrtemberg. Junto con animación para cine, su experiencia abarca también animación para medios interactivos, tales como videojuegos, instalaciones y realidad virtual.

Género: Animación Dirección, Guión: Christian Kaufmann Música: Soufian Zoghlami Productor: Esther Busch, Nicola Pantzke Diseño de sonido: Johann Meis Voice Artist: Sam Handel Año de Producción: 2018 Duración: 6 min Formato: DCP Versión original: sin diálogo Festivales: Flensburger Kurzfilmtage 2019, Filmtage Friedrichsgafen 2019, Early Bird Student Film Festival Sofia 2019, DOK Leipzig 2018, Animattikon Project Paphos 2018, Bilbao 2018.

Género: Animación Dirección, Guión: Maike Mahira Koller Animación: Maike Mahira Koller, Emilia Reich, Sion Kim Música: Janina Ehrlich, Charles Schmidt Productor: Malte Stehr Diseño de sonido: Lena Beck Año de producción: 2018 Duración: 3 min Formato: DCP Versión original: sin diálogo Festivales: BCN Sports Film Festival Barcelona 2019, Filmschau Baden-Württemberg 2018, Bristol 2018, Ars Independent Katowice 2018, Anim!Arte Internation Student Animation Festival of Brazil 2018.

VENTAS INTERNACIONALES Filmakademie Baden-Württemberg Eva Steegmayer festivals@filmakademie.de

Sábado 8 de junio a las 16:00h. Subtítulos en castellano

¡German Films y el FFA (Instituto Alemán de Cinematografía) se complacen en presentar conjuntamente una nueva edición del programa de cortometrajes NEXT GENERATION SHORT TIGER! Esta muestra de los directores alemanes más prometedores y las nuevas tendencias cinematográficas tiene ya a su espalda una notable historia de 20 años. Audiencias de todo el mundo han tenido así la oportunidad de descubrir cortos excepcionales hechos por estudiantes –la NEXT GENERATION del cine alemán– junto con los mejores cortos alemanes de duración inferior a 5 minutos, ganadores del premio SHORT TIGER del FFA. Los 13 cortometrajes que un jurado de expertos ha seleccionado para NEXT GENERATION SHORT TIGER 2019 reflejan una amplia diversidad de formas, géneros, temáticas y maestría cinematográfica. Las películas rastrean con profundidad bajo la superficie de asuntos sociales de actualidad y muestran al público perspectivas fascinantes. Son historias profundamente personales a la vez que enormemente universales, contadas desde distintos puntos de vista y en estilos diversos. Nuestra programación deja claro que el cortometraje es una forma artística por sí misma que merece llegar a la gran pantalla y ser conocida del público. Esperamos que compartan ustedes nuestro entusiasmo y nos ayuden a difundirlo: después de Cannes, la programación estará disponible todo el año para su exhibición en festivales internacionales y otros eventos cinematográficos.

¡VEAN Y DISFRUTEN! La selección de obras para NEXT GENERATION SHORT TIGER 2019 corrió a cargo de un jurado de expertos, formado por la escritora y directora Doris Dörrie, Daniel Ebner (Director Artístico del Festival de Cortos VIS de Viena) y Gregory Theile (Kinopolis/Theile Group). La elección de cortos de estudiantes para NEXT GENERATION se realizó entre un total de 59 obras remitidas por 11 escuelas de cine; los requisitos eran no superar los 15 minutos y haber sido terminadas en escuelas alemanas de cine en 2018 ó 2019. El certamen SHORT TIGER recibió otras 55 obras adicionales; tenían que ser aptas para su exhibición en gran pantalla y no superar los 5 minutos.

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ARMED LULLABY

LA BOUTIQUE

FEST

FORMAS

La película nos muestra las vías de escape que utilizaron cuatro niños distintos para huir de la masacre étnica. En un caso, el método fue abrirse paso entre la multitud hasta lograr subir al último barco, en el segundo al último tren, en el tercero al último avión, que explotó tras el despegue. En el cuarto caso, tras no haber podido aprovechar las tres posibilidades de abandonar la población, solo quedaba atravesar a pie las montañas nevadas junto con la familia y miles de refugiados más. La película está basada en peripecias reales de personas que escaparon en 1993 de la masacre de Sujumi, durante la guerra entre Abjasia y Georgia.

París, 1950: en una tienda de modas reabierta hace poco dos maniquíes cobran vida por arte de magia. Como su margen de movimientos es limitado, entre ellos hay siempre cierta distancia. Pero, a pesar de todo, del cariño mutuo termina floreciendo el amor.

Fiesta de barrio en un suburbio. Juerga, un dron, barbacoa y helados. Sigue una escena de riesgo. YouTube es la inspiración y el modelo.

Para cumplir el canon de la belleza, la espalda humana tiene que estar derecha y mostrarse robusta. Es la parte del cuerpo más larga, y gracias a ella podemos erguirnos. Shapes es un homenaje a diferentes tipos de espalda: las marcadas por cicatrices, curvaturas, deformaciones... Las espaldas que se apartan de nuestra norma.

YANA UGREKHELIDZE nació en 1984 en Tiblisi (Georgia). Tras lograr el título de intérprete en la Universidad de Georgia, se diplomó en Diseño Audiovisual en la Escuela de Bellas Artes Peter Behrens de Düsseldorf. Cursando estudios de postgrado en la Escuela Artística Superior de Medios de Comunicación de Colonia (KHM), dirigió el cortometraje animado Summer story, que se estrenó en el Festival de Cortometrajes de Oberhausen 2017 y fue semifinalista en los Student Academy Awards®. Armed Lullaby (2019) es su trabajo de fin de carrera. Género: Animación, drama Categoría: Cortometraje Año de realización: 2019 Dirección/ Animación/Produción: Yana Ugrekhelidze Guion/ Fotogría/ Montaje: Hannah Rosh Música: Ensemble "Suliko" de la Ópera y Ballet Nacionales de Tiblisi Productora: Escuela Artística Superior de Medios de Comunicación de Colonia (KHM) Reparto: Lev Shuster, Anastasia Schwegler, Ričard Liepinš, Giorgi Gedevanidze Duración: 8 min, 47 seg Formato: DCP, color, 1:1.85, 5.1, sin diálogos Duración: 4 min 30 seg Festivales: Trieste 2018, Tampere 2018 Premios: Short Tiger 2018

VENTAS INTERNACIONALES Academy of Media Arts Cologne (KHM) Ute Dilger. Peter-Welter-Platz 2 50676 Cologne/Germany phone +49-221-20 18 93 30 dilger@khm.de www.khm.de

ANDREAS FISCHER nació en 1989 en Ramsberg. Tras realizar estudios de Ingeniería Civil, trabajó en proyectos fotográficos y artísticos. En 2016 empezó estudios de Cine y Animación en La Escuela Técnica Superior de Núremberg. Ha dirigido el vídeo musical Into the night world – Machinae Supremacy (2017) y el cortometraje de animación La Boutique (2018). Género: Animación Categoría: Cortometraje Año de realización: 2018 Dirección/Guión: Andreas Fischer Animación: Andreas Fischer, Richard Lück, Christoph Kühn, Dennis Brinkmann Montaje: Christoph Kühn Fotografía: Dennis Brinkmann, Zacharias Pasztor, Andreas Fischer Música: Daniel Raab Producción: Prof. Jürgen Schopper Productoras: Keyholefilms, Escuela Técnica Superior de Núremberg Duración: 8 min, 16 seg Formato: DCP, color, 1:1.85, 5.1, sin diálogos.

NIKITA DIAKUR es un cineasta ruso, residente en Alemania. Su técnica característica es una simulación dinámica por ordenador que incluye elementos espontáneos y arbitrarios y errores. Entre sus obras se encuentran Fly On The Window (2009), Ugly (2017) y Fest (2018). Género: Animación, experimental Categoría Cortometraje Año de Realización: 2018 Dirección/Guión/Animación/Producción: Nikita Diakur Música / Diseño Sonoro: David Kamp Duración: 2 min, 55 seg Formato: DCP, color, 16:9, 5.1, sin diálogos Festivales: Oberhausen 2018, Pictoplasma Berlín 2018, Cortos VIS Viena 2018, Animafest Zagreb 2018, Hamburgo 2018, Annecy 2018, Coastica Bilbao 2018, Guanajuato 2018, Wiz-Art Leópolis 2018, Weiterstadt 2018, Odense 2018, Fantoche Baden 2018, Message-to-Man San Petersburgo 2018, Encounters Bristol 2018, Ottawa 2018, Milán 2018, Montreal Nouveau Cinéma 2018, Animatou Ginebra 2018, BFI Film Festival Londres 2018, KLIK Ámsterdam 2018, dokumentART Nuevo Brandeburgo 2018, Animation Film Festival Bucheon 2018, Curta Cinema Río de Janeiro 2018, DOK Leipzig 2018, Braunschweig 2018, Alcine 2018, exground Wiesbaden 2018, Interfilm Berlín 2018, PÖFF Shorts Tallin 2018, Ann Arbor 2019, Ratisbona 2019, Short Film Festival Glasgow 2019 Premios: Entre otros: Premio de Oro de Zagreb, Animafest Zagreb 2018; Premio al Riesgo, Fantoche Baden 2018; Mejor Película Alemana, Festival de Cine Animado Berlín 2018; Mejor Película Experimental, ReAnima 2018; Mejor Película de Encargo, Festival Internacional de Cine Animado París 2018; Mejor Técnica de Animación, Festival Internacional de Animación Ottawa 2018; Short Tiger 2019

VENTAS INTERNACIONALES Nuremberg Institute of Technology Georg-Simon-Ohm. Prof. Jürgen Schopper Wassertorstr. 10. 90489 Nuremberg/ VENTAS INTERNACIONALES Germany. phone +49-911-58 80 26 90 Nikita Diakur juergen.schopper@th-nuernberg.de info@ugly-film.com www.th-nuernberg.de www.ugly-film.com

FARIBA BUCHHEIM, nacida en 1995 en Suiza, se formó en periodismo televisivo en la Escuela Universitaria de Televisión de Baviera, en Múnich. Desde 2017 estudia Dirección de Documentales en la Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (HFF). En 2018, fundó con Andreas Pfohl la productora NOZY Films. Entre ambos producen y dirigen documentales, videoclips y anuncios. Entre las obras de Buchheim se encuentran los cortometrajes Shapes (2018) y Unheilbar (2018) y el videoclip Kennst Mi No (2018). Género: Documental Categoría: Cortometraje Año de realización: 2018 Dirección/Guión/ Montaje: Fariba Buchheim Fotografía Natalia Mamaj Música: Karim Shalaby Producción: Andreas Pfohl Productora: Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (HFF) Intervienen: Nadja Alimoradian, Kay Depner, Silvia Genth, Laura Rehm, Janine Winter Duración: 10 min, 43 seg Formato: DCP, ByN, 16:9, 5.1, Idioma alemán con subtítulos en inglés Festivales: Zuger Filmtage Zug 2018, SHORTS Offenburg 2019, Flimmern & Rauschen Múnich 2019, Festival de Cine Schaffhausen 2019 Premios: Premio a la Mejor Película y del Público, Zuger Filmtage Zug 2018; Segundo Premio, Festival de Cine Schaffhausen 2019

VENTAS INTERNACIONALES University of Television and Film Munich (HFF) Tina Janker. Bernd-Eichinger-Platz 1. 80333 Munich/Germany phone +49-89-6 89 57 85 10 t.janker@hff-muc.de www.hff-muc.de

Sábado 8 de junio a las 16:00h. Subtítulos en castellano

DER JUNGE IM KAROHEMD

ALEKSANDRA ODIĆ nació en Bosnia y Herzegovina. Está estudiando Dirección en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB). En 2012 disfrutó una beca de la Academia de las Artes de Berlín. Ha dirigido los cortometrajes Draško, My Father (2009), Sanja Dreams (2011), Frida (2013) y New Snow (2014). Su película de medio metraje Great wall of China (2017) se exhibió en el Festival de Cine de Sarajevo Film 2017 y en la Berlinale 2018. Género: Ficción Categoría: Cortometraje Año de Realización: 2019 Dirección/Guión: Aleksandra Odić Fotografía Katharina Wahl Montaje: Branka Pavlović MÚSICA Misha Cvijović Producción: IbrahimUtku Erdogan Productora: DFFB Reparto: Pola Skrzypczyk, Lorenz Willkomm, Emmi Lou Brettschneider, Luise Schmidt, Fee de Wolff Duración: 5 min, 56 seg Formato: DCP, ByN, 16:9, Dolby Digital 5.1, idioma alemán con subtítulos en inglés Festivales: Festival Max-Ophüls-Preis, Saarbrücken 2019

VENTAS INTERNACIONALES German Film and Television Academy Berlin (DFFB) Josephine Aleyt, Potsdamer Str. 2 10785 Berlin/Germany phone +49-30-25 75 91 52 j.aleyt@dffb.de www.dffb.de

JUPITER

MASCARPONE

MILCHMÄNNER

MOONJUMP

MYBORDER’S JOYFENCE

Faltan pocas horas para que el cometa Calypso pase amenazadoramente cerca de la Tierra. Una adolescente tímida se dirige con su familia a una cabaña remota de los Alpes, donde tendrá que decidir si sigue su propio camino en este planeta, o bien si acompaña a sus padres, miembros de un culto cósmico, en un procedimiento mortal rumbo a una existencia superior en Júpiter.

A causa de un accidente automovilístico, Francis, un soñador que trabaja como proyeccionista de cine, se ve inmerso en el mundo del despiadado gángster Mascarpone.

Cortometraje sobre tres personas que venden y compran leche materna.

La teniente Luna va a viajar a nuestro satélite. En una piscina, pone a prueba su fantasía de flotar ingrávida en el espacio.

La opción perfecta para exponerse a pobres o extranjeros en el espacio público: por fin llega "myBorder’s joyFence", su muro fronterizo personal, que le ofrece protección, y es portátil y fácil de manejar para usarlo a diario. ¡El producto que el mundo estaba esperando!

(The boy in the chequered shirt) El chico apareció de repente. En los recreos de comedor, siempre se le ve solo en el patio. Vera lo mira fascinada en secreto.

BENJAMIN PFOHL nació en Colonia en 1985. Ha trabajado en diversos largometrajes alemanes e internacionales y disfrutado becas del DAAD para estancias en Buenos Aires y Túnez. Cursó estudios de Dirección en la Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (HFF). Entre sus películas se encuentran los cortometrajes Munich BohèmE (2010), Jaeger (2012), Amazigh Ghostland (documental, 2014) y Ghosts (2014), que se exhibió en más de 20 festivales internacionales y ganó el Premio FIPRESCI del Festival de Cortometrajes de Drama. Prepara su primer largometraje, elaborado a partir del corto Jupiter (2019), que fue su trabajo de graduación. Género Ficción Categoría Cortometraje Año de realización 2019 Dirección, Guión Benjamin Pfohl Fotografía Tim Kuhn Montaje Valesca Peters Música Gary Hirche Producción Martin Kosok, Alexander Fritzemeyer Coproducción Sebastian Fehring, Tristan Bähre, Philipp Maron Productora DREIFILM, en coproducción con ARTE, BR, Maverick Film y la Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich Reparto Greta Bohacek, Cosima Shaw, Kai Ivo Baulitz, Carlo Schmitt, Thekla Hartmann Duración 13 min, 58 seg Formato DCP, color, 1:1.85, Dolby Digital 5.1, idioma alemán con subtítulos en inglés Festivales Ratisbona 2019, Landshut 2019

VENTAS INTERNACIONALES University of Television and Film Munich (HFF) - Tina Janker. Bernd-EichingerPlatz 1. 80333 Munich, Alemania tel: +49-89-6 89 57 85 10 t.janker@hff-muc.de www.hff-muc.de

JONAS RIEMER nació en las cercanías de Berlín en 1990. Estudió Animación en la Universidad de Cine Konrad Wolf de Babelsberg. En 2011 trabajó como ayudante de producción y jefe de animación en el largometraje This Ain’t California. Su innovadora labor juega con los límites de lo imposible, combinando elementos de acción real, animación y efectos visuales. En su trabajo de graduación Mascarpone (2018), asume por primera vez labores de dirección y creativas y supervisión de efectos digitales. Género: Ficción/Animación Categoría: Cortometraje Año de realización: 2018 Dirección: Jonas Riemer Guión Katharina Ruß, Johannes Rothe Fotografía: Jana Pape Montaje: Holger Bück, Jonas Riemer, Martin Herold Música Robert Pilgram Producción: Johannes Schubert Productora: Universidad del Cine Konrad Wolf de Babelsberg Reparto: Yannick Fischer, Jörg Moukaddam, Cornelia Ivancan, Dela Dabulamanzi, Nico Birnbaum, Jörg Westphal, Michael Lindl, Tom Böttcher, Carsten Woithe, Matt Sweetwood Duración: 14 min Formato: DCP, ByN/color, 1:1.85, Dolby Digital 5.1, idioma inglés Festivales Entre otros: Diagonale Graz 2018, Atenas 2018, Festival de Cine Dresde 2018, Sehsüchte Potsdam 2018, Zlin 2018, Shortynale Klosterneuburg 2018, OpenEyes Marburgo 2018, Shorts Los Ángeles 2018, HollyShorts Los Ángeles 2018, Weiterstadt 2018, Schlingel Chemnitz 2018, Filmzeit Kaufbeuren 2018, Kyoto 2018, Osnabrück 2018, Razor Reel 2018, Sitges 2018, FILMZ Maguncia 2018, Interfilm Berlín 2018, Poitiers 2018, Ratisbona 2019 Premios: Entre otros: Premio DEFA de Promoción, Festival de Cine de Animación Dresde 2018; Premio de Cine de Género, Sehsüchte Potsdam 2018; Mejor Historia, HollyShorts 2018; Premio Especial del Jurado, Shortynale Klosterneuburg 2018; Premio del Jurado y la Audiencia, Filmzeit Kaufbeuren 2018

VENTAS INTERNACIONALES interfilm Berlin Management Cord Dueppe, Straßburger Str. 55 10405 Berlin/Germany +49-30-25 94 29 03 | sales@interfilm.de www.interfilm.de

(Milk men)

ALJOSCHA RAMON BÖHNERT y MICHELLE BURAKOWSKI estudian Informática para Medios de Comunicación, con especialización Cine, en la Escuela Técnica Superior de Flensburgo. Género: Animación Categoría: Cortometraje Año de realización: 2018 Dirección/Guión/Animación/ Fotografía/Montaje, Producción: Aljoscha Ramon Böhnert, Michelle Burakowski Doblaje: Inés Sass, Marek Erhardt, Ole Jacobsen Duración: 3 min, 27 seg Formato: DCP, color, 16:9, estéreo, Idioma: alemán con subtítulos en inglés Festivales: Flensburgo 2018, Ratisbona 2019, FiSH Rostock 2019 Premios: Short Tiger 2019

VENTAS INTERNACIONALES Aljoscha Ramon Böhnert Ostenfelder Str. 89 25813 Husum/Germany +49-160-93 14 20 63 a.r.boehnert@web.de

LASSE HOLDHUS nació en 1991 en Stavanger (Noruega). Desde 2013 estudia Dirección en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB). Ha dirigido los cortometrajes Hardships of a youth (2016), With Trees (2017), Ugly Butterflies (2018) y Moonjump (2018). Género: Ficción Categoría. Cortometraje Año de realización: 2018 DIRECCIÓN/MONTAJE Lasse Holdhus GUIÓN Yoav Rolef, Alexander Brack Fotografía. Alexander Brack Diseño Sonoro: David Röntgen Producción: Victor Buzalka Productora: DFFB, en coproducción con Arte y SWR Reparto: Marlen Letetzki Duración: 5 min, 18 seg Formato: DCP, color, 16:9, Dolby Digital 5.1, Idioma alemán/inglés con subtítulos en inglés Festivales Festival de Cine Dresde 2019

VENTAS INTERNACIONALES Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB) Josephine Aleyt Potsdamer Str. 2 10785 Berlin/Germany phone +49-30-25 75 91 52 j.aleyt@dffb.de www.dffb.de

MICHAEL KRANZ, nacido en 1983 en Ravensburg, estudió Interpretación en la Escuela de Arte Dramático Otto Falckenberg de Múnich y ha aparecido en numerosas producciones alemanas e internacionales, entre ellas La Cinta blanca, Malditos Bastardos y El puente de los espías. Cursó estudios de Dirección de Documentales y Publicidad en la Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (HFF). Sus trabajos de graduación fueron el spot social Myborder’s Joyfence (2018) y el documental Was Tun (2019). Género: Ficción, spot social Categoría: Cortometraje Año de realización: 2018 Dirección/Guión: Michael Kranz Fotografía: Jana Lämmerer Montaje: Jana Lämmerer, Michael Kranz Música: Ina Meredi Arakelian Producción: Andreas Hörl Productoras: oki films, Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (HFF) Reparto Agnes Kiyomi Decker, Lucy Wirth, Herman van Uelzen, Sobi Darcal, Uday Alturk, Shukry Alturk Duración: 1 min, 30 seg Formato: DCP, color, 16:9, estéreo, Idioma inglés Premios: Premio First Steps 2018, Short Tiger 2019 VENTAS INTERNACIONALES oki films Andreas Hörl, Lindwurmstr. 71 80337 Munich/Germany phone +49-89-85 67 17 19 ah@oki.tv www.oki.tv

Sábado 8 de junio a las 16:00h. Subtítulos en castellano

NEST Un ave del paraíso, algo ingenua, se desvive por conseguir pareja. SONJA ROHLEDER nació en Zwickau en 1982. De 2003 a 2009 estudió Animación en la Universidad de Cine Konrad Wolf de Babelsberg, en la que ejerció de profesora de 2012 a 2017. Junto con compañeros de estudios, fundó en Berlín el colectivo de animadores Talking Animals. Sus obras han aparecido en instalaciones museísticas, videojuegos, películas, videoclips musicales y producciones teatrales. Ha escrito, producido y dirigido los cortometrajes animados Cocoon Child (2009), Kolumbus (2012), Walk The Dog (2014), Young Blood (2015), Quiet (2019) y Nest (2019). Género: Animación Categoría: Cortometraje Año de Realización: 2019 Dirección/Guión/Animación/ Montaje/Producción: Sonja Rohleder Música: Jens Heuler Duración: 4 min, 10 seg Formato: DCP, color, 16:9, 5.1, sin diálogos Festivales: Berlinale 2019 (Generation Kplus), Monstra Lisboa 2019 Premios: Short Tiger 2019

VENTAS INTERNACIONALES interfilm Berlin Management Straßburger Str. 55 10405 Berlin/Germany phone +49-30-25 94 29 03 sales@interfilm.de www.interfilm.de

LA TINTA NO SE SECA

¿DE QUIÉN ERA ESTA MANO?

(Die Tinte Trocknet Nicht )

(Whose hand was it?)

Dos jóvenes alemanas musulmanas son amigas y viven juntas. Ambas observan la cultura, la Iglesia, las citas románticas, las relaciones personales, y también se observan mutuamente. Una tiene un modo de pensar práctico; la otra, romántico.

Tras la explosión de una bomba, aparece una mano humana amputada que nos arrastra al abismo de los servicios alemanes de inteligencia. La película se pregunta a qué pueden deberse la amnesia del personal de inteligencia y la destrucción de documentos acaecidas en las investigaciones sobre el movimiento neonazi clandestino. Un mismo punto de vista, errores análogos: 1980 y el presente. "Aquí se aplica el principio: solo lo sabe quien hace falta que lo sepa." Una máxima de los servicios de inteligencia que se ve desmentida radicalmente.

FELIX HERRMANN nació en 1988 en Múnich. De 2009 a 2013 cursó en Berlín Historia y Estudios Iraníes. Desde 2013 estudia Dirección de Documentales en la Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (HFF). En 2017/2018 disfrutó un año de intercambio en la Ecole nationale supérieure Louis Lumière de París. Ha dirigido las obras Junge Römer (2014), Rough Diamonds (2015, codirigida con Jakob Defant), nominada para el Premio Alemán del Cortometraje, Les Sauvages (2018, codirigida con Camille Tricaud) y Die Tinte Trocknet Nicht (2019). Género: Ficción Categoría: Cortometraje Año de Realización: 2019 Dirección/Guión: Felix Herrmann Fotografía: Karl Kürten Montaje: Nina Ergang, Camille Tricaud, Felix Herrmann Producción: Aylin Kockler, Maximilian Bungarten Productora: Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (HFF) Reparto: Süheyla Ünlü, Amelle Schwerk, Hassan Akkouch Duración: 14 min, 50 seg Formato: DCP, ByN, 1:1.85, 5.1, idioma alemán/inglés con subtítulos en inglés VENTAS INTERNACIONALES Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF) University of Television and Film Munich (HFF) Tina Janker Bernd-Eichinger-Platz 1 80333 Munich/Germany phone +49-89-6 89 57 85 10 t.janker@hff-muc.de www.hff-muc.de

MINZE TUMMESCHEIT y ARNE HECTOR llevan trabajando desde 2000 como "cinéma copains" y cooperan también con "copines" y "copains" del mundo entero. Sus proyectos documentales de largo plazo incluyen lecturas y actuaciones públicas, instalaciones y películas experimentales. La "copine" Sarah Lehn hace radio independiente y colabora en la gestión de WestGermany, un espacio berlinés para el arte y otros proyectos. Género: Documental, experimental Categoría: Cortometraje Año de Realización: 2018 Dirección/Guión/Montaje/Producción: Minze Tummescheit, Sara Lehn, Arne Hector Fotografía: Minze Tummescheit, Arne Hector Música: Julián Bonequi Productora: cinéma copains Doblaje: Ute Waldhausen, Lola Göller, Christian Diaz Orejarena, Markus Seitz, Uwe Hector Duración. 3 min, 15 seg Formato: DCP, ByN, 4:3, estéreo, idioma alemán con subtítulos en inglés Festivales: Festival de Cortometrajes Hamburgo 2018, Weiterstadt 2018, Ratisbona 2019 Premios: Short Tiger 2019

VENTAS INTERNACIONALES cinéma copains Minze Tummescheit, Arne Hector Schönhauser Allee 58A 10437 Berlin/Germany phone +49-30-44 71 86 49 copine@cinemacopains.org www.cinemacopains.org

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