π3
σύγχρονο design τέχνη & καινοτομία
Η CHEAPART, η Anticlastics και το ΟΖΟΝ, ενώνουν τις δυνάμεις τους στο π3 που πραγματοποιείται 1 - 4 Μαρτίου 2019, στο πλαίσιο της 32ης Athens International Jewellery Show στο Metropolitan Expo. 70 εικαστικοί, σχεδιαστές κοσμήματος και designers ρούχων παρουσιάζουν το αποτέλεσμα των συνεργασιών τους σε μια πολύπλευρη έκθεση που ξεκινάει την Παρασκευή 1 Μαρτίου. Το π3 δίνει την ευκαιρία σε σύγχρονους σχεδιαστές κοσμήματος, καλλιτέχνες, σχεδιαστές, φωτογράφους και γραφίστες να παρουσιάσουν, ένα δυναμικό και σύγχρονο εξαγώγιμο προϊόν που κινείται σε 3 δημιουργικούς και επικοινωνιακούς άξονες Design / Εικαστικά / Παρουσίαση-Branding. Σκοπός του π3 είναι να αναδείξει τη σημασία της συνεργασίας ανάμεσα στους δημιουργικούς τομείς και να δημιουργήσει μια παρουσίαση που μαζί με την επικοινωνία της να αποτελέσει ένα δυναμικό σύνολο.
Επιμέλεια π3 : Γιώργος Γεωργακόπουλος Λευθέρης Πλακίδας Φωτεινή Καπίρη Ερατώ Κουλουμπή Νίκη Στυλιανού Γιώργος Κελέφης
Καλλιόπη Ανδρικοπούλου Παυλίνα Βερούκη Γιώτα Βόγκλη Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος Zahir Μαρία Γκίνη Αγγέλικα Διπλάρη Σοφία Ζαράρη ΗERAIS Ιωσήφ Ιωσηφίδης Μαρία Καλάογλου Ιρίνα Καλιντζάκη Λίλη Κανελλοπούλου Αλεξία Κιτσλή Ερατώ Κουλουμπή Μαρία Κουτμάνη Lefflow Art Studio / Αναστασία Κουτσαμπέλα Maru Jewelry / Maria Rousso MOODLIKEME Ντόλυ Μπουκογιάννη Έλλη Ξείππα Otsis / Βασίλειος Τσουτσοπλίδης Κωνσταντίνος Παπαδούκας C/P Jewellery Φαίη Παπανίκου Άντρια Πρασίνου Βασιλική Σούντου Αθηνά Στάμου Αλίκη Στρουμπούλη Νίκη Στυλιανού Τζίνα Νάτση-Τζήκα Σωτηρία Τόγια Touché Μαρία Τσιμπισκάκη Λιζέττα Φώτογλου Μαρία Φωτοπούλου Μαρία Ψαριανού
-
Ελένη Καστρινογιάννη Μάρθα Τσιάρα Ιωάννης Νομικός Ανδρέας Βάης Ειρήνη Mπαχλιτζανάκη Χρυσοβαλάντω Γεωργίου Σοφία Ζαράρη Χαράλαμπος Γιαννακόπουλος Αντιγόνη Μανωλίδου Ισμήνη Κινγκ Ολυμπία Τοπτσίδου Χάρης Λαλές Ειρήνη Διάδου Γιώργος Οικονομόπουλος Νικόλας Καραθανάσης Ντορίνα Μάλλιου Ιορδάνης Ρoυμελιώτης Βασίλης Καμπάς Κορίνα Κουτούζη Ευδοκία Κύρκου Νίνα Κοταμανίδου Alexandra Sarah Δημήτρης Γκέλμπουρας Anthia Mega Chavre Μαρία Μπαχά Χρήστος Αλατσάκης Κατερίνα Γιαζιντζίδη Φανή Σκουλικίδη Άρις Στοΐδης Eleftheria Christaki_by free Εμμανουήλ Παπακορδάτος Δέσποινα Πανταζή Κωνσταντίνος Σπυρέλλης Ντία Μάνεση Γιώτα Αποστολοπούλου
Ζητούμε την προσοχή σας! Ψάχνουμε τη νέα ταυτότητα και το θάρρος για να ανατρέψουμε τους καλλιτεχνικούς και κοινωνικούς κανόνες της εποχής και να ριζώσουμε με νέα ιδεώδη. Καλλιόπη Ανδρικοπούλου Roots-Homage to Niki de Saint Phalle
Ελένη Καστρινογιάννη Tucanism
Παντατίφ. Ρίζα από καλάμι, ακρυλικά χρώμα τα, μπρούτζος
Ακρυλικά σε καμβά
Καλαμιές... εκεί που τελειώνουν τα βότσαλα της παραλίας που πέρασα τα παιδικά μου χρόνια. Η θάλασσα έχει γλύψει το χώμα γύρω από τις ρίζες τους και αυτές λιάζονται τώρα σαν φιλήδονες γυναίκες κάτω από τον καλοκαιρινό ήλιο.
Τουκάν, το – Τροπικό πουλί με χαρακτηριστικό τεράστιο πολύχρωμο ράμφος. Τουκανισμός, ο (αργκό) - “Οφαλμολογική” πάθηση που πρωτοδιαγνώστηκε σε Βέλγο φυσιοδίφη ο οποίος περιέγραψε το τροπικό πουλί ως “το πτηνό με το χαρακτηριστικό μαύρο φτέρωμα” αγνοώντας πλήρως το ράμφος του (πηγή: slang.gr) Είναι ο τουκανισμός χαρακτηριστικό της εποχής μας; Βλέπουμε το δέντρο και χάνουμε το δάσος; Μπορεί η τέχνη να σώσει τον κόσμο και να τον βοηθήσει να εστιάσει στα ουσιώδη; Πιθανόν όχι. Πιθανόν ο ρόλος της να είναι το ακριβώς αντίθετο. Να μας κάνει όλους τουκανιστές, εστιάζοντας στην ομορφιά της όπως ο καθένας την αντιλαμβάνεται, αδιαφορώντας για το τι θέλει να πει ο καλλιτέχνης, παραμερίζοντας τις κοινώς αποδεκτές “τεχνικές” λεπτομέρειες. Να μας σπρώξει να απλώσουμε προκλητικά τα κατάμαυρα φτερά μας και να πετάξουμε ψηλά, να ξεχωρίσουμε, να απελευθερωθούμε, να βγούμε από τα στεγανά στην σκέψη και στα συναισθήματα. Να επικεντρωθούμε στις φαινομενικά ασήμαντες λεπτομέρειες που τελικά κάνουν την διαφορά. Tucanism, για μία τέχνη χωρίς πλαίσιο, που αγγίζει την αρχέγονη σχέση του ανθρώπου με τη φύση.
ΚΑΛΛΙΌΠΗ ΑΝΔΡΙΚΟΠΟΎΛΟΥ - ΕΛΈΝΗ ΚΑΣΤΡΙΝΟΓΙΆΝΝΗ
Η εξουσία των ταμπού Βουτάμε από τα άδυτα των Ινδιάνικων φυλών του Καναδά στο φανταστικό τοπίο του Τσίρκου, για να συναντήσουμε αντιφατικές έννοιες όπως η ελευθερία και η εξουσία που συνυπάρχουν μέσα από το κοινωνικό περιβάλλον και εκφράζονται μέσα από τις συμμετοχές των παραπάνω δημιουργών. Παυλίνα Βερούκη The Totem Dog
Μάρθα Τσιάρα Από τη σειρά ‘Ανθρωπομηχανές’
Περιδέραιο. Ασήμι 925
Μικτή τεχνική σε ξύλο
Η λέξη Τοτέμ προέρχεται από ινδιάνικες φυλές του Καναδά και περιγράφει κάθε φυσικό αντικείμενο, ζώο, ή φυτό, για το οποίο πιστεύουν ότι έχει ιερές ιδιότητες κι έτσι το εκτιμούν ως προστάτη της πατριάς, της φυλής, και, γενικότερα ως γενάρχη. Κάθε φυλή έχει και το δικό της τοτέμ κι ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ κανείς να το πειράξει ή να το θίξει ακόμη και να αναφέρει τ’ όνομά του. Ο όρος ταμπού προέρχεται από τις γλώσσες της Πολυνησίας και σημαίνει “ΑΠΑΓΟΡΕΥΜΕΝΟΣ”. Στην πρωταρχική του έννοια, αφορά πρωτόγονους πολιτισμούς, και σημαίνει το πρόσωπο ή το αντικείμενο που απαγορεύεται να πλησιάσει, να αγγίξει, να κατονομάσει ή να χρησιμοποιήσει κανείς, επειδή θεωρείται ιερό ή μιαρό. Οι στύλοι τοτέμ εικονοποιούν το ταμπού. Επιβλητικοί και γοητευτικοί στην όψη ταυτόχρονα όμως απαγορευμένοι. Προκαλούν δέος, συναίσθημα ακραίο, όσο και η αποστροφή. Πάντα με γοήτευαν τα τοτέμ με τα φτερά. Πάντα ανοιχτά, δίνοντας μια αίσθηση ελευθερίας, όμως ακίνητα και συμμετρικά, “δεμένα” πάνω σε έναν ξύλινο μασίφ όγκο από μορφές ζώων και ανθρώπων, θαμμένο στο χώμα. Ένα βράδυ λίγο πριν τον βαθύ ύπνο, είδα την εικόνα της σκύλας μου ανάποδα. Με δύο φτερά και πέντε καινούριες ζωές.
Στο έργο μου με απασχολεί διαχρονικά το φανταστικό, η φυγή, το παιχνίδι ενός κόσμου μαγικού, του παραμυθιού, της ελευθερίας. Στη σειρά όμως “Ανθρωπομηχανές”, που εντάσσεται το παραπάνω έργο, η μαγεία υποχωρεί στο φόντο και σε πρώτο πλάνο κυριαρχεί η άρχουσα λογική, ο κανόνας, η μηχανική εξουσία. Ταυτόχρονα υποβάλλεται η έννοια του χρόνου που ασταμάτητα προχωράει μέσα σε περιστρεφόμενα γρανάζια και κυλίνδρους.
ΠΑΥΛΊΝΑ ΒΕΡΟΎΚΗ - ΜΆΡΘΑ ΤΣΙΆΡΑ
Η εργαλειοθήκη του μυαλού Πόσες φορές επιστρέφουμε ξανά και ξανά στο υποσυνείδητό μας, σε εκείνη τη διάσταση του μυαλού μας όπου προβάλει η μνήμη ή μια εικόνα δικής μας νόησης; Γιώτα Βόγκλη
Γιάννης Νομικός
Καρφίτσες. Χαρτί, ξύλο, οξειδωμένος χαλκός
Λάδι σε καμβά
Η συλλογή αυτή δίνει μορφή σε ένα φανταστικό κόσμο που κατοικείται από σκιές, εξωτικά πουλιά, γκροτέσκο δαίμονες και νεράιδες, μια εξερεύνηση στις αισθητικές και εικαστικές αξίες αυτών των πλασμάτων καθώς και του πραγματικού και συμβολικού χαρακτήρα της σκιάς σαν εικόνα και φιγούρα. Γνωρίζουμε ένα μικρό κλάσμα της διαδικασίας της σκέψης που αντιλαμβάνεται το μυαλό μας, και μπορούμε να ελέγξουμε ένα μικρό μόνο τμήμα των συνειδητών σκέψεών μας. Η συντριπτική πλειοψηφία των σκέψεών μας πάει στο υποσυνείδητο. Σκέψεις σαν πουλιά πάντα θα αιωρούνται ψηλά στον ουρανό, αλλά είναι δική μας ευθύνη να αποτρέψει αυτά τα “πουλιά” να εγκατασταθούν στο μυαλό μας. Τα εν λόγω πλάσματα προβάλουν συμβολικές καταστάσεις και αντιπροσωπεύουν τις εμμονές, τις ιδέες μας και τους φόβους ή τις προβολές του υποσυνείδητού μας, καθώς γίνονται συμβολικές αναπαραστάσεις των ανθρώπινων ψυχολογικών καταστάσεων..
Τα εργαλεία αυτά ήταν του Πατέρα μου και του Παππού μου. Είναι μια εργασία για να τιμήσω αυτά τα πρόσωπα!
Love Birds, Συλλογή Shadows
Εργαλεία
ΓΙΏΤΑ ΒΌΓΚΛΗ - ΙΩΆΝΝΗΣ ΝΟΜΙΚΌΣ
Το ‘Bolero’ και άλλα ρυθμικά μοτίβα Ο επαναληπτικός ρυθμός της μουσικής, όπως και της φύσης, έχουν την ανάγκη οπτικής κωδικοποίησης. Ο δημιουργός βρίσκεται πίσω από κάθε ελεύθερη απόδοση και ανάγνωση αυτών. Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος Bolero
Ανδρέας Βάης
Καρφίτσες. Ασήμι 925, οξείδωση
Ακρυλικό σε MDF
Πολύ συχνά αφήνουμε τον εαυτό μας να παρασύρεται από τους ήχους της μουσικής, από τραγούδια ή χορούς. Και ακόμη συχνότερα αντιλαμβανόμαστε ότι η έμπνευση έρχεται πολύ πιο εύκολα απ΄ότι φανταζόμασταν. Η συγκεκριμένη συλλογή είναι αποτέλεσμα του ακούσματος του κομματιού Bolero, ένα ορχηστρικό κομμάτι που βασίζεται στην επανάληψη ενός κύριου θέματος, του Γάλλου συνθέτη Maurice Ravel. Αυτή η επανάληψη του σπανιόλικου θέματος με ώθησε να δημιουργήσω κομμάτια που ακολουθούν το ρυθμό του συγκεκριμένου κομματιού, το pianissimo και το fortissimo της μελωδίας, την “εμφάνιση-εξαφάνιση” κάθε μουσικού οργάνου, μέχρι το τέλος όπου τα μουσικά όργανα “επανεμφανίζονται” όλα μαζί για την τελική κορύφωση. Αναπαράσταση συναισθημάτων κορύφωσης και πτώσης με τελικό αποτέλεσμα την αποκάλυψη.
Οι φόρμες και τα σχήματα που συναντάμε στη φύση αποτυπώνονται και αποκωδικοποιούνται σε λεπτεπίλεπτα κεντήματα. Μοιάζουν με ιερογλυφικά, με ρυθμικούς χορούς, θυμίζουν κάτι ήδη γνωστό και αυτονόητο, αλλάζουν ωστόσο μορφή με κάθε καινούρια ματιά.
Από τη συλλογή της CHEAPART
ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΟΣ ΓΕΩΡΓΌΠΟΥΛΟΣ - ΑΝΔΡΈΑΣ ΒΆΗΣ
Αποκαλύπτοντας το κρυμμένο πριν Ένα παιχνίδι αποκάλυψης μέσα από μοτίβα και φόρμες. Μικρές συμμαχίες και απολαυστικές πληροφορίες έρχονται στο φως, αφηγώντας πολλά για εμάς και την πραγματικότητα μας. Zahir Μαρία Γκίνη
Ειρήνη Mπαχλιτζανάκη
Δαχτυλίδι. Επιχρυσωμένο ασήμι 925
Ξύλο, found object
Το φως μέσα μας δημιουργεί την πραγματικότητα μας.
Μπάλωμα σε σανίδες, μόνο που το μπάλωμα δεν είναι το φτηνό υλικό για την αποκατάσταση κάποιας ζημιάς αλλά το ακριβώς αντίθετο: Μπάλωμα είναι όλο το έργο που περιβάλει ένα ξυλόγλυπτο μοτίβο και θυμίζει έντονα την αποκατάσταση κάποιου αρχαίου αγγείου όπου το μικρό σωζόμενο κομμάτι περιβάλλεται από το άχρωμο αντίγραφο του βάζου.
Εκδηλωμένο Φως
Από τη συλλογή της CHEAPART
ZAHIR ΜΑΡΊΑ ΓΚΊΝΗ - ΕΙΡΉΝΗ MΠΑΧΛΙΤΖΑΝΆΚΗ
Το δέρμα ως υλική και κοινωνική διαστρωμάτωση Ο χρόνος, οι πράξεις, οι εμπειρίες και η τριβή μας με την καθημερινότητα συσσωρεύονται για να σχηματίσουν τον μανδύα – δέρμα μέσα στον οποίο λειτουργεί ο σύγχρονος άνθρωπος και δημιουργός. Αγγέλικα Διπλάρη Συλλογικό Ασυνείδητο
Χρυσοβαλάντω Γεωργίου Skin Textures
Περιδέραιο. Ξύλο, ορείχαλκος, δέρμα, χρωστικές, μεταξωτό ύφασμα
Ύφασμα - λίκρα, βελουτέ, καραβόπανο, λινάτσα, βαμβάκι
Δημιουργική διαδικασία είναι η παραγωγή γνήσιων ιδεών που έχουν αξία. Αυτή η διαδικασία λειτουργεί μέσα από τη συσσώρευση του χρόνου, του χώρου και των αισθητηριακών εμπειριών μου, καθώς και από διάφορα στοιχεία που βρίσκονται στο συναίσθημα, στα εννοιολογικά και απτικά στρώματα των πράξεων μου. Στη συλλογή μου αυτή δημιουργώ φορέσιμα γλυπτά που στο σχήμα τους και τη μορφή τους αντικατοπτρίζονται η σταθερότητα ή η αστάθεια, η πρόοδος ή η αποσάθρωση, η δικαιοσύνη ή η αδικία στην κοινωνία διά μέσου του χρόνου, στο σύνολο της.
Το έργο είναι ένα σχόλιο με αφαιρετική προσέγγιση, για το ανθρώπινο σώμα και τη φυσική πορεία φθορά του μέσα στο χρόνο. Το ανθρώπινο σώμα στο σύνολο του, κατά την πάροδο του χρόνου αλλάζει και παρουσιάζει ποικίλες φθορές, ωστόσο τη μεγαλύτερη τριβή, η οποία γίνεται άμεσα αντιληπτή, την παρουσιάζει το δέρμα. Γίνεται καθρέφτης του χρόνου αλλάζοντας σταδιακά “υφές”. Η μεταξένια παιδική λαμπερή, ατσαλάκωτη και ελαστική υφή ενός υφασμάτινου κουστουμιού, τυλίγει το ανθρώπινο σώμα στην πρώτη νιότη του, αλλάζοντας σταδιακά σε ένα σκληρό, ζαρωμένο γεμάτο ανοιχτούς πόρους μανδύα.
ΑΓΓΈΛΙΚΑ ΔΙΠΛΆΡΗ - ΧΡΥΣΟΒΑΛΆΝΤΩ ΓΕΩΡΓΊΟΥ
People Under The Sun Mε έμπνευση και άμεση αναφορά στην αισθητική της Ιαπωνίας, τα κοσμήματα της συλλογής ‘People Under The Sun’ αποτελούν υλής ωδή στον Ήλιο. Αρχαίος Θεός γνώσης εσώτερης, ζωοδότης, παντοδύναμος, σύμβολο ενέργειας κοσμικής ο Ήλιος, πάντα παρών για να φωτίσει το σκοτάδι μας. Σοφία Ζαράρη
Σοφία Ζαράρη
Σκουλαρίκια. Επιχρυσωμένος Ορείχαλκος, ασήμι 925
Σκουλαρίκια. Επιχρυσωμένος Ορείχαλκος, ασήμι 925 Φωτογραφία: Θοδωρής Χανιώ της, Mοντέλο: Lydia P.
People Under The Sun
“Έτσι όπως συχνά ο ήλιος με την εντυπωσιακή του λάμψη διώχνει το θαμπό φεγγάρι, όσο και αν αντιστέκεται στη σκοτεινή σπηλιά του, χωρίς να ακούσει ούτε ένα τραγούδι από το αηδόνι έτσι η ομορφιά σου μου σφραγίζει τα χείλη και κάνει παράφωνα για μένα τα πιο όμορφα τραγούδια”_ [Απόσπασμα από το ποίημα του Oscar Wilde “Η Σιωπή Του ΄Ερωτα”]
Loving Couple
ΣΟΦΊΑ ΖΑΡΆΡΗ - ΣΟΦΊΑ ΖΑΡΆΡΗ
Μια σύνθεση που ανθίζει στον κόσμο για πρώτη φορά Η ενορχήστρωση διαφορετικών υφασμάτων και υφών σε εικόνα ηρεμίας και αθωότητας, εκφράζεται μέσα από τη δημιουργική διαδικασία. ΗERAIS Floral Dream Το outfit αποτελείται από πολλά κομμάτια με διαφορετικά σχέδια floral που μαζί δίνουν μια αίσθηση αρμονίας. Η φωτογραφία θέλαμε να αποπνέει μια αθωότητα, μια ηρεμία. Απεικονίζει ένα λουλούδι που ανθίζει. Το πρόσωπο το αγγίζει ο ήλιος για πρώτη φορά και θέλαμε η έκφραση του μοντέλου να δείχνει ενθουσιασμό και αγαλλίαση. Τα ρούχα είναι πολλά, το outfit αποτελείται από τρεις φούστες, ένα φουρό, μια μπλούζα, ένα σακάκι και ένα φόρεμα φορεμένο σαν μπλούζα. Ο στιλίστας μας, Λάζαρος Τζοβάρας, το χειρίστηκε σαν έργο τέχνης, μια σύνθεση που μας βοηθάει να φτάσουμε τον σκοπό μας, δηλαδή να δείχνει σαν ένα νέο λουλούδι που ανοίγει τα πέταλα του και αντικρίζει τον κόσμο για πρώτη φορά.
Χαράλαμπος Γιαννακόπουλος Φωτογραφία Μιλήσαμε πριν τη φωτογράφιση για την αισθητική που θέλαμε να αποπνέει η φωτογραφία και ως ομάδα με το μοντέλο και τον στιλίστα δουλέψαμε πολύ όμορφα. Η έμπνευση ερχόταν από τη ροή της φωτογράφησης, η οποία κύλησε αρμονικά και με κοινή σκέψη.
ΗERAIS - ΧΑΡΆΛΑΜΠΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΌΠΟΥΛΟΣ
Η δυναμική κατακτάται μέσα σε ανοίκεια και απόκρυφα περιβάλλοντα Ο σύγχρονος άνθρωπος περπατά σε αχαρτογράφητα νερά. Ίσως η ίδια η επιθυμία για έκφραση, να είναι το μοναδικό όπλο για να κατανοήσει τον εαυτό του μέσα στον απροσδιόριστο χώρο και χρόνο; Ιωσήφ Ιωσηφίδης
Αντιγόνη Μανωλίδου
Ασήμι 925, πολύτιμες και ημιπολύτιμες πέτρες
Λάδι σε μουσαμά
Η συλλογή “D’Ark” των κοσμημάτων “IOSIF”, αποτελεί μια σύγχρονη σχεδιαστική προσέγγιση της περιόδου του Μεσαίωνα, εμπνευσμένη από την ιστορική προσωπικότητα της Ιωάννας της Λωραίνης, (Ζαν Ντ’Αρκ), μιας ονειροπόλου, φιλόδοξης, ευφυούς και δυναμικής μορφής, που αντανακλάται στο πρόσωπο της Γυναίκας του σήμερα. Όλα τα κοσμήματα της συλλογής είναι κατασκευασμένα από ασήμι 925, διακοσμημένα με πολύτιμες και ημιπολύτιμες πέτρες. Η μετεξέλιξη της σειράς, “D’Ark Silk”, εκφράζει όλη την εσωτερικότητα που βιώνει η Γυναίκα, κάτω από την “πανοπλία”…, εμβαθύνει στο κάθε τι που ξεκινάει από μέσα της, όπου έχει συλλάβει το βαθύτερο νόημα αυτού που ξέρει, και βγαίνει προς τα έξω για να κατανοήσει ή να κατακτήσει αυτό που δεν ξέρει.
Το έργο “Dark Waters” είναι μέρος μιας σειράς έργων σε μαύρο φόντο των οποίων τα θέματα τοποθετούνται σε απροσδιόριστο χώρο και χρόνο, αποκομμένα από οποιοδήποτε περιβάλλον και παρουσιάζονται ελλειπτικά. Το γνωστό μετατρέπεται σε ανοίκειο και ισορροπεί μεταξύ ορατότητας και απόκρυψης.
D’Αrk Silk
Dark Waters
ΙΩΣΉΦ ΙΩΣΗΦΊΔΗΣ - ΑΝΤΙΓΌΝΗ ΜΑΝΩΛΊΔΟΥ
Διαδικασίες που ξεκαθαρίζουν τη σκέψη Τα ήθη μας εκφράζουν την πολιτιστική μας αυτονομία. Στην κουλτούρα μας ο θάνατος, η μαγειρική, οι συνήθειες και οι καθημερινές διαδικασίες φέρουν τη δική μας προσωπική υπογραφή και ταυτότητα που ερμηνεύεται από τους δημιουργούς και τη δουλειά τους. Μαρία Καλάογλου
Ismene King
Βραχιόλι. Ρητίνη, μαλλιά, πλεξιγκλάς, ασήμι, κρύσταλλα
Γύψος, σίδερο
“Ο χρόνος δεν γιατρεύει, αφήνει μια μισο-ραμμένη ουλή η οποία μπορεί να ανοίξει και νιώθεις θλίψη εξολοκλήρου όπως την πρώτη στιγμή.” - Elisabeth Jenning 1967
Σε περιόδους αλλαγών μαγειρεύω. Μαγειρεύω και σκέφτομαι τη διαδικασία του φαγητού ως καθησυχαστική, ως μέσο για να δημιουργήσω μια σχέση οικειότητας με το χώρο μου, με το χρόνο που περνάω με τον εαυτό μου, να δημιουργήσω μια βάση. Υπάρχει κάτι κοινό μεταξύ μαγειρικής και γλυπτικής. Τα υλικά, οι φόρμες που βρίσκει κανείς στη φύση, η αφή, η ανάμειξη και η μεταμόρφωση, τα νοήματα για αυτόν που καταναλώνει ένα γεύμα ή ένα έργο τέχνης. Σε περιόδους αλλαγών, κατασκευάζω γλυπτά και φαντάζομαι πως τα μαγειρεύω.
Something Cloudy, Something Clear
Η δημιουργία αυτού του τρίπτυχου, βασίστηκε στην προσωπική μου εμμονή και έρευνα γύρω από το θέμα του θανάτου και πως αντιμετωπίζεται από διαφορετικές κουλτούρες. Η σιωπή ενός νεκροταφείου μπορεί να ερμηνευτεί με γαλήνη... Η ίδια η νεκροφόρα πομπή αλλά και η ταφή μπορεί να εκδηλωθεί με κωμικότητα και να καταλήξει σε λαϊκό πανηγύρι. Η σκοτεινή πλευρά του αποχωρισμού να είναι πραγματικά σκληρή... Ο ίδιος ο χρόνος να γίνει εχθρός καθώς όλοι οι άνθρωποι είμαστε θνητοί. Ακόμα και η ίδια η γη στην οποία πατούμε είναι προσχεδιασμένη να σταματήσει να υπάρχει… Τα ταριχευμένα κεφάλια της Νέας Γουινέας, που διατηρήθηκαν ενδελεχώς με όλη τη χαίτη τους. Τα πένθιμα βικτωριανά κοσμήματα, φτιαγμένα από τα μαλλιά του πολυαγαπημένου θανόντος. Οι σύγχρονες έρευνες που έχουν καταλήξει ότι σε κάθε τρίχα μας βρίσκεται η προσωπική μας υπογραφή (το DNA μας). Τι συμβαίνει όμως με το θέμα της αθανασίας και της υστεροφημίας όπως αυτή αντιμετωπιζόταν από τους αρχαίους ημών προγόνους; Το τρίπτυχο πραγματεύεται ταυτόχρονα την ιδέα του θανάτου και της αθανασίας μέσα από μια χιουμοριστική σκοπιά.
Άτιτλο
ΜΑΡΊΑ ΚΑΛΆΟΓΛΟΥ - ISMENE KING
Το μυστήριο μιας ολόκληρης κουλτούρας Τι κρύβει το ‘μάτι’ ως πολιτισμικό στοιχείο, πως μέσα από νέες οπτικές καταργούνται παλαιότερες αντιλήψεις για το ρόλο της γυναίκας στην κοινωνία; Ιρίνα Καλιντζάκη
Ολυμπία Τοπτσίδου
Σκουλαρίκια. Επιροδιωμένος ορείχαλκος, γυαλί, ασήμι 925
Aκρυλικό, μελάνι, hardboard
I against I series / Cyclops unit / Mono3 Earrings
Από τη συλλογή της CHEAPART
I against I series / Cyclops unit /Mono7 Necklace Κολιέ. Επιροδιωμένος ορείχαλκος, γυαλί
Τα σύμβολα αντιπροσωπεύουν έννοιες, ιδέες, πράξεις, συσχετισμούς. Απευθύνονται στην καθαρά νοητική λειτουργιά της ανθρώπινης σκέψης και λειτουργούν ως βασικό μέσο μιας σύνθετης επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων. Το μάτι είναι ένα από πιο ισχυρά σύμβολα, με ρίζες που χάνονται στα βάθη όλων των πολιτισμών και με πολλαπλά επίπεδα σημασίας. Στην ελληνική κουλτούρα γνωρίζουμε το μάτι ως τη βασκανία, το λεγόμενο “κακό μάτι”, μια κατάρα. Παραδοσιακά, ένα μπλε μάτι προστατεύει από το κακό και λειτουργεί ως φυλαχτό, ένα γνώριμο αντικείμενο που συναντάμε παντού στην Ελλάδα. Η σειρά κοσμημάτων i against i δίνει μια διαφορετική εκδοχή αυτής της παράδοσης, αποδομώντας την και επαναπροσδιορίζοντας την. Μέσα σ’ ένα αυστηρά γεωμετρικό πλαίσιο και με μία ανάλαφρη χιουμοριστική ματιά τείνει να ξεφύγει από την οικεία παραδοσιακή εικόνα, παίζοντας με τα όρια του αρχέτυπου συμβολισμού.
Η γυναίκα και οι σχέσεις που προκύπτουν από την αντίληψη της κοινωνίας απέναντι στο φύλο είναι ο βασικός άξονας που διέπει τον κορμό του σκεπτικού των έργων. Το ίδιο το έργο ορίζεται από την αντίθεση γεωμετρικών σχημάτων που εναλλάσσονται με οργανικές φόρμες και ανάποδα. Η αντίφαση αυτή αντικατοπτρίζει στο έργο την βασική σκέψη, χωρίς όμως να προδίδει το μυστήριο που το περιβάλλει.
ΙΡΊΝΑ ΚΑΛΙΝΤΖΆΚΗ - ΟΛΥΜΠΊΑ ΤΟΠΤΣΊΔΟΥ
Το ιερό, η γέννηση του αύριο Η νέα ζωή, ο νέος ιερός τόπος συνάντησης προκύπτει αφουγκράζοντας τους συνοδοιπόρους μας και αναζητώντας με πίστη, τις διαδρομές του αύριο. Λίλη Κανελλοπούλου
Χάρης Λαλές
Καρφίτσα. Ρητίνη, χρωστικές, αποξηραμένο φυτό, ασήμι
Ακρυλικά
ΖΩΝΤΑΝΟ Ή ΝΕΚΡΟ; H ζωή βρίσκεται παντού. Μερικές φορές ξεπηδά στα πιο απρόβλεπτα σημεία. Ένα φύλλο που φυτρώνει στη ρωγμή του τοίχου, τα τυχαία αποτυπώματα στο τσιμέντο του δρόμου, δημιουργούν σχέδια απίστευτης ομορφιάς. Σε αυτή τη συλλογή επικεντρώθηκα στην ιδέα του πώς θα μπορούσε ένα άψυχο και νεκρό υλικό να γίνει ο τόπος μίας νέας γέννησης. Πώς μέσα από την καταστροφή γεννιέται νέα ζωή. Με έμπνευσή από τη φύση, άρχισα να μεταμορφώνω τα άψυχα υλικά που διάλεξα και μέσω πειραματισμών δημιούργησα νέες φόρμες. Η επιλογή της ρητίνης και του ξύλου είναι μια συμβολική πράξη, καθώς η ρητίνη είναι ένα χημικό, συνθετικό υλικό, ενώ το ξύλο είναι ζωντανό. Δίνοντας καμπυλότητα στις φόρμες και ενσωματώνοντας τις γραμμές και τα θραύσματα του πρωταρχικού υλικού στη σύνθεση, στόχευσα στην αρμόνια και στην ισορροπία. Θέλησα να δώσω στα κομμάτια ζωή και ομορφιά.
Περιδιαβαίνοντας Τόπους Ιερούς. Δελφούς, Ελευσίνα, Δήλο... ως ονειρευτής προσπαθώ μέσα από την παλέτα μου να ακούσω την φωνή της Γης του Νερού και της Φωτιάς βλέποντας χιλιάδες άλλους ονειρευτές να έρχονται από το χθες και να ακολουθούν τους δρόμους του αύριο… Προσπαθώ να μιλήσω μαζί τους με την χρήση των υλικών μου απαλλαγμένος από το βάρος της ύπαρξης μου. Γνωρίζω και αποτυπώνω κάθε μέρα ένα κομμάτι σύμπαντος με μόνη γνώση την διδασκαλία των δασκάλων μου και την αγάπη των φίλων και της οικογένειας μου.
Uplifting (Ανάταση)
Θέα από τους Δελφούς – Γαλαξίδι
ΛΊΛΗ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΎΛΟΥ - ΧΆΡΗΣ ΛΑΛΈΣ
Εξισώσεις του κόσμου Αποδεσμεύουμε τη σκέψη μας διαβάζοντας τα σχήματα σαν το καλειδοσκόπιο της φύσης. Φόρμες άλλοτε αναγνώσιμες και άλλοτε αφηρημένες. Σε μια φύση λυρική. Αλεξία Κιτσλή
Ειρήνη Διάδου
Περιδέραιο. ασήμι, ρητίνη, κοχύλια
Τέμπερα σε τελάρο
Μη φοβάσαι τη θάλασσα. Νιώσε την κοντά σου. Νιώσε την πάνω σου. Κολύμπησε στα νερά της, βρες τους θησαυρούς της και δημιούργησε. Παρατήρησε, σκέψου... και μέσα από τα κοχύλια θα ακούσεις τον ήχο της...
Η αφαίρεση μετατρέπει φόρμες και χρώματα από την εικόνα της πραγματικότητας σε χειρονομία. Δημιουργείται ένας καινούριος λυρικός κόσμος που αφήνει στο θεατή το περιθώριο για τη δική του προσωπική ερμηνεία.
Ο Θησαυρός της Θάλασσας
Από τη συλλογή της CHEAPART
ΑΛΕΞΊΑ ΚΙΤΣΛΉ - ΕΙΡΉΝΗ ΔΙΆΔΟΥ
Alert! Το καλλιτεχνικό δίδυμο αποτυπώνει την ανάγκη να αφυπνιστούμε σε σχέση με την εξέλιξη της δημόσιας εικόνας του ανθρώπου, όπου βασικές ανάγκες όπως η τροφή, μετατρέπονται και μεταφράζονται σε εξάρτηση και κοινωνική απόρριψη. Ερατώ Κουλουμπή Victimism II, Food Victim Collection
Γιώργος Οικονομόπουλος Γαλουχία…
Κρεμαστό. Μπρούτζος, νήμα
Φωτογραφία
Αυτή η συλλογή διερευνά τη σχέση μεταξύ διατροφής και κοινωνικών προτύπων. Στην ιστορία, το γυναικείο σώμα θεωρούνταν αντικείμενο ομορφιάς. Με το πέρασμα των χρόνων, διαφορετικές αισθητικές υποστήριξαν και διαμόρφωσαν την έννοια της θηλυκότητας. Σήμερα, η βιομηχανία της μόδας και τα media έχουν καταφέρει να επηρεάσουν μεγάλο μέρος του γυναικείου πληθυσμού προκειμένου να υποστηρίξουν τις φαρμακοβιομηχανίες και τον έχουν χρησιμοποιήσει όχι μόνο σαν αποδέκτη, αλλά και σαν το ίδιο το προϊόν της καταναλωτικής κοινωνίας. Στη συγκεκριμένη συλλογή, η χρήση ζυμαρικών οδηγεί στη δημιουργία ειρωνικών κοσμημάτων, που στόχο έχουν να τονίσουν τους τρόπους με τους οποίους η δημόσια εικόνα μετατρέπει μια βασική ανάγκη όπως η τροφή, σε εξάρτηση, διατροφική διαταραχή, βουλιμία, αυτοκαταστροφή και κοινωνική απόρριψη – το πώς, δηλαδή, οι κοινωνικές εικόνες μετατρέπουν τον φεμινισμό σε φασισμό του σώματος.
Η μελέτη αυτή επικεντρώνεται στο θαύμα της γέννησης και της συνέχειας της ζωής. Η ζωή είναι μια αλυσίδα, όπου μια ύπαρξη δίνει μέρος του εαυτού της προκειμένου να βοηθήσει μια άλλη ύπαρξη να μεγαλώσει μέσα από μια διαδικασία γεμάτη αγνότητα και αλληλεξάρτηση. Η γαλουχία είναι ο απόλυτος και αρχικός σύνδεσμος με την ζωή. Το νεογέννητο απαιτεί τον σύνδεσμο αυτό για να ενωθεί με τον εξωτερικό κόσμο και κάποιες φορές η ανάγκη αυτή εκφράζεται με διαφορετικά μέσα: μπορεί να είναι ένα άγγιγμα, μια φωνή ή ακόμα και ένα κλάμα. Όποιος και αν είναι αυτός ο τρόπος, ο δεσμός αυτός είναι γεμάτος αγάπη και εθισμό, γιατί το νεογνό – για την πρώτη περίοδο της ζωής του - είναι η επέκταση της μητέρας του και δεν γνωρίζει τίποτα άλλο πέρα από αυτήν. Η εικόνα αυτή καταγράφει και αποτυπώνει τη στιγμή την οποία ένα βρέφος εκφράζει την ανάγκη να συνδεθεί με την μητέρα και να αντλήσει ζωή μέσα από τον θηλασμό... μια διαδικασία που στο μέλλον μπορεί να προσφέρει την επιλογή του εθισμού και των διαταραχών, όταν η ύπαρξη αυτή αλληλεπιδράσει με εξωτερικά ερεθίσματα και χάσει την αγνότητα της.
ΕΡΑΤΏ ΚΟΥΛΟΥΜΠΉ - ΓΙΏΡΓΟΣ ΟΙΚΟΝΟΜΌΠΟΥΛΟΣ
Η καθημερινότητα ως ένα σύστημα πολλαπλών επιπέδων Πολλές φορές, κατασκευάζοντας μια φανταστική εικόνα ανακαλύπτουμε πόσο αληθινές είναι οι ανάγκες και τα συναισθήματα. Ο σουρεαλισμός εντέλει, είναι ένα κατασκευασμένο πολυεπίπεδο ομοίωμα των πραγματικών αναγκών μας. Μαρία Κουτμάνη
Νικόλαος Καραθανάσης
Καρφίτσα. Ξύλο κόντρα πλακέ, κόλλα, μελάνια, πατίνα κεριού, ατσαλόσυρμα
Metal Print - Sublimation print on Chroma Luxe special coated aluminium
Περίπλοκες δομές σε πολλαπλά επίπεδα μυστήριο που σε καλεί να πάρεις γεύση απ’ τη γνώση. ποιος ειν’ ο ρόλος σου; ορθώσου ίσως απέναντι απ’ την πύλη αναζητώντας το κλειδί -τρανός ο φόβος: τι βρίσκεται εκεί πίσω; μήπως αυτό;
Συλληφθείσες οπτικοποιημένες συναισθηματικές σκηνές της καθημερινής ζωής σε στιγμές που το υποσυνείδητο ενώνει την πραγματικότητα με το συμβολικό στο πεδίο του σουρεαλισμού ως αποτέλεσμα των αντιθέσεων που αντιμετωπίζουμε καθημερινά στο σπίτι, στη δουλειά, στις σχέσεις.
Οn the Other Side
Surreallusions IV
αυτό που ψάχνεις χρόνια -ούτε θυμάσαι από πότε μα ούτε και ξέρεις ακριβώς τι είναι πώς μοιάζει, πώς ακούγεται αν έχει γεύση και οσμή.
ΜΑΡΊΑ ΚΟΥΤΜΆΝΗ - ΝΙΚΌΛΑΣ ΚΑΡΑΘΑΝΆΣΗΣ
Μηχανισμοί της ανθρώπινης εξέλιξης Η διαδικασία της ανθρώπινης πορείας μετατρέπεται σε μια νέα γλώσσα. Φόρμες και σύμβολα, εκφράζονται αρμονικά ή αντιμάχονται μέσα σε έναν μηχανισμό εξέλιξης. Ποια είναι τα κυρίαρχα και εμπλεκόμενα στοιχεία; Η Δημιουργία; Η Ανησυχία; Ή μήπως η Απόλαυση; Αναστασία Κουτσαμπέλα (Lefflow Art Studio) The Mechanisms Journey
Ντορίνα Μάλλιου Signs of the Times Γραφίτης σε χαρτί fabrian
Μενταγιόν. Ασήμι 925 “The mechanisms journey” είναι το κύριο κόσμημα της συλλογής “Αντικύθηρα”, “Antikythera”. Η συλλογή αυτή είναι εμπνευσμένη από τα γρανάζια του εξαιρετικού μηχανισμού των Αντικυθήρων, που θεωρείται ο πρώτος αναλογικός υπολογιστής στον αρχαίο κόσμο. Η σχεδιάστρια κοσμημάτων Αναστασία Κουτσαμπέλα, παρατηρώντας εδώ και χρόνια τις φόρμες και την κίνηση των γραναζιών, ανακάλυψε ένα γοητευτικό κόσμο έμπνευσης και θέλησε να μεταμορφώσει αυτά τα οδοντωτά αντικείμενα που μεταδίδουν κίνηση σε μικρά έργα τέχνης. Τα γρανάζια της συμβολίζουν την κίνηση που εξισώνει τη ζωή με την εξέλιξη και τη δημιουργία και αντιπροσωπεύουν τη συνεχώς εξελισσόμενη ροή της ανθρωπότητας. Όπως λέει η ίδια “αν τα γρανάζια μεταδίδουν κίνηση, η πρόκληση είναι να τα μεταμορφώσω σε γυναικεία θηλυκότητα”. Τα γρανάζια της συλλογής αυτής προσεγγίζονται λιτά και αφαιρετικά και με τον συνδυασμό τους δημιουργούνται καινούργιες φόρμες, που μοιάζουν με λουλούδια, φτερά, κορώνες κ.α. “The mechanisms journey” ενσωματώνει όλη τη φιλοσοφία και τα μηνύματα αυτής της συλλογής. Η τρισδιάστατη εμφάνιση του κοσμήματος αντιπροσωπεύει τη γυναικεία κίνηση και την εξέλιξή της στην πάροδο του χρόνου μέχρι τη σύγχρονη χειραφέτησή της. Είναι ένας ύμνος στην δυνατή, πολυδιάστατη και γοητευτική γυναικεία φύση.
Μια νέα ανησυχία αρθρώνεται εδω και έχει έναν χαρακτήρα ερωτηματικό. Αφορά τη συσχέτιση των πραγμάτων, όλα όσα συμβαίνουν (ή αδυνατούν να συμβούν) στον ενδιάμεσο χώρο. Το ζήτημα της απόλαυσης παραμένει κεντρικό αλλά η ποικιλία των οργανικών μορφών χαλιναγωγείται σε επιμέρους στοιχεία αντί να έχει την πρωτοκαθεδρία. Στοιχεία αντιπαλότητας και αντινομίας, εγκιβωτίζονται ή παρεισφρύουν στο πεδίο συνθέτοντας μια καινούργια γλώσσα, εκπέμποντας την υψηλή συχνότητα της διαφοράς, όχι της ταυτότητας. Και, ξεκάθαρα, τα προς διερεύνηση ζητήματα δεν εξαντλούνται μέσα στο πλαίσιο του έργου.
LEFFLOW ART STUDIO / ΑΝΑΣΤΑΣΊΑ ΚΟΥΤΣΑΜΠΈΛΑ - ΝΤΟΡΊΝΑ ΜΆΛΛΙΟΥ
Υπέρβαση στο χρόνο Εκατονταετίες μετά από εμάς, τα ευρήματα από την καθημερινή μας ζωή θα αποτελέσουν πολύτιμα τεκμήρια της ύπαρξης μας. Ποιοι ήμασταν, τι μας χαρακτήριζε, ποια τα πρότυπα μας, τι θεωρούσαμε, σπουδαίο, ή όμορφο; Maru Jewelry (Maria Rousso)
Ιορδάνης Ρουμελιώτης
Καρφίτσες. Κεραμικό, χαλαζίας
Aκρυλικό, κουτάλια, φύλλο χρυσού σε τελάρο
Η εμφάνιση και το σώμα μας είναι η αντανάκλαση του χρόνου και της κοινωνίας που ζούμε. Η αντίληψη που έχουμε όμως για την ομορφιά μπορεί να επιφέρει μεγάλες αλλαγές σε αυτά. Αυτό όμως που με γοητεύει ιδιαίτερα, είναι ότι ο κάθε άνθρωπος έχει μέσα του μία μορφή, έναν τύπο, που δεν είναι καθόλου φιλική/ός στην αλλαγή. Ο τύπος αυτός υπερβαίνει το χρόνο. Έχει την αξία της αιώνιας ομορφιάς και λειτουργικότητας. Είναι κοινώς αποδεκτό ότι για τους περισσότερους ανθρώπους, η οποιαδήποτε απεικόνιση με σκελετούς και κόκκαλα συνδέεται με το φόβο. Γεγονός που είναι περίεργο και αντιφατικό, αν σκεφτεί κανείς ότι το σκελετικό μας σύστημα είναι από τα σπουδαιότερα για την εξυπηρέτηση της ζωής του ανθρώπου. Επιλέγω να παίξω με το μηριαίο οστό (που συνήθως σε συνδυασμό με το κρανίο αντιπροσωπεύει “κίνδυνο”) σε ένα άλλο περιβάλλον - στον κόσμο της ευαισθησίας, για να επισημάνω την ομορφιά που ζει εγκλωβισμένη μέσα στον καθένα από εμάς, να πω ότι υπάρχει η φυσική τελειότητα η οποία είναι αιώνια.
Τα σχήματα όπως ο σταυρός, οι κάθετες, οριζόντιες και διαγώνιες γραμμές μέσα από συμπληρωματικά χρώματα δημιουργούν την οπτική απάτη του βάθους και την αίσθηση της τρίτης διάστασης. Παράλληλα καθημερινά χρηστικά αντικείμενα μεταμορφώνονται πάνω στο έργο σε πολύτιμα ευρήματα για τον προσεκτικό παρατηρητή.
Μηριαία Οστά
Από τη συλλογή της CHEAPART
MARU JEWELRY / MARIA ROUSSO - ΙΟΡΔΆΝΗΣ ΡOΥΜΕΛΙΏΤΗΣ
Η ανθρωπογεωμετρία του πάθους, της δόξας και της λογικής Η φιλοσοφία της γεωμετρίας και η αριθμομέτρηση τυχαίων τοποθετημένων συμβόλων, αποτελούν βασικούς παράγοντες στην κατανόηση και εξέλιξη του ανθρώπου ως μονάδα και κατ’ επέκταση ως σύγχρονο δημιουργό. MOODLIKEME
Βασίλης Καμπάς
Περιδέραιο. Επαργυρωμένος ορείχαλκος
Ακρυλικά χρώματα και ακρυλική σπρέι μπογιά σε καμβά με πινέλα, χάρτινα αυτοκόλλητα stencil
Plato Necklace Σχέδιο της συλλογής Geometry Η σειρά κοσμημάτων Geometry αντλεί την έμπνευσή της από τη συνεισφορά των Αρχαίων Ελλήνων φιλοσόφων στα μαθηματικά. Τα Πλατωνικά στερεά και η Ευκλείδεια γεωμετρία αποτελούν αναφορές για τα σχέδια της σειράς.
Sequesense Square Red
Τα κατάλληλα τοποθετημένα σύμβολα δημιουργούν μια εικονική συχνότητα που μας προκαλεί αίσθηση. Ως αποτέλεσμα έχουμε τον τίτλο sequesense από τον συνδυασμό των 2 λέξεων sequence και sense. Δεδομένου ότι τα σύμβολα μεταξύ τους δεν έχουν τοποθετηθεί τυχαία, έτσι και η δημιουργία τους κρύβει μια έννοια. Δηλαδή, μπορεί το σύμβολο να μη συμβολίζει κάτι συγκεκριμένο αλλά κρύβει ένα σκεπτικό που είναι το ακόλουθο: Υπάρχει πάντα ένα τετράγωνο πλαίσιο όπου οι τέσσερις του πλευρές καλύπτονται με τα γραμμικά στοιχεία των συμβόλων και στη συνέχεια το κάθε σύμβολο έχει πάντα μια μεσαία οριζόντια γραμμή και τέλος προστίθενται σε αυτή 2 ή 3 κάθετες ή πλάγιες γραμμές. Σύμφωνα με αυτό το concept προκύπτουν 102 ξεχωριστά σύμβολα με διαφορετικό σχήμα αλλά που έχουν όμως την ίδια βάση.
MOODLIKEME - ΒΑΣΊΛΗΣ ΚΑΜΠΆΣ
Κίνηση, μέσο και σκοπός για την ανθρώπινη χαρά Δύο δημιουργοί δίνουν έναυσμα για μια διαφορετική αισθητική εμπειρία, προκαλώντας τον κόσμο να ενεργοποιήσει το συναίσθημα της αφής μέσω των έργων τους. Ντόλυ Μπουκογιάννη Trapped
Κορίνα Κουτούζη Mobiles
Βραχιόλι. Μπρούτζος, βότσαλα
Μπρούτζος
Αν και η κινητικότητα του είναι περιορισμένη, δεν παύει να λειτουργεί σαν ένα κομπολόι που θέλεις συνέχεια να πιάνεις και να κινείς τις χάντρες του γιατί αυτό σου δίνει ικανοποίηση. Ένα κόσμημα που ενεργοποιεί το συναίσθημα περισσότερο με την αφή από ότι με την όραση.
Το έλασμα σαν πηγή κίνησης με συνεπήρε στην αναζήτησή μου να μιλήσω στο αίσθημα του θεατή. Τα Mobiles μου φάνηκαν το ιδανικό μέσο για να πετύχω αυτό τον σκοπό. Προδιαγράφω την κίνηση του καθενός από αυτά με το σχήμα, το μέγεθος και το σφυρηλάτημα για να προκαλέσω κάθε φορά μια διαφορετική αισθησιακή εμπειρία, κι’ αυτό το παιχνίδι με μαγεύει.
ΝΤΌΛΥ ΜΠΟΥΚΟΓΙΆΝΝΗ - ΚΟΡΊΝΑ ΚΟΥΤΟΎΖΗ
Θάλαμοι σκέψης και αφήγησης Από την άκρη μιας κλωστής, από ένα κλειστό κέλυφος, από τη σκιά και το φως, δύο δημιουργοί μας προκαλούν να παρεισφρήσουμε στα βιώματα και τις ιστορίες τους. Έλλη Ξείππα
Ευδοκία Κύρκου
Περιδέραιο. Καλσόν, κόλλα, ορείχαλκος
Μεικτά μέσα (τύπωμα σε χειροποίητο χαρτί, νήμα)
Πλάσματα της φαντασίας μου, σέρνονται στο βυθό, προστατευμένα από το μαυρόασπρο κέλυφος τους. Παλεύουν με την θάλασσα, στριφογυρίζουν . κάποια χτυπάνε στα βράχια και σπάνε και άλλα παρασύρονται από το κύμα στην στεριά! Ξεκίνησα να δουλεύω με το υλικό μου, το καλσόν, του έδωσα σχήμα, το σκλήρυνα, το τράβηξα, το γύρισα και τελικά το μεταμόρφωσα σε ένα κέλυφος! Μήπως θέλω να κρύψω κάτι μέσα του; Έφτιαξα πολλά τέτοια κελύφη, τα είδα να ζωντανεύουν, να κινούνται . είναι οι σκέψεις που τριγυρίζουν στο μυαλό μου. Κάποιες τις εξωτερικεύω, άλλες παλεύω να τις κρατήσω καλά κρυμμένες και κάποιες τις σβήνω. Το λατρεύω όλο αυτό! Κάθε φορά που αλλάζω σχήματα και συνδυάζω χρώματα, το διασκεδάζω! Κάπως έτσι οδηγούνται τα χέρια μου στη δημιουργία, χωρίς να ξέρω πώς ξεκίνησα και πού θα καταλήξω!
Καθοριστικό ρόλο στα έργα μου διαδραματίζει η κλωστή. Mε απασχολεί η ιδέα της Ζωής-το Νήμα της Ζωής, όπως επίσης το Φως και Σκιά. Στο χαρτί που κατασκευάζω, εκτυπώνω-επεξεργάζομαι φωτογραφίες μου (B&W) χρησιμοποιώντας την κλωστή ως ένα είδος γραφής. Τα έργα λειτουργούν σαν φορείς ιστοριών που μετατρέπονται σε πεδία μνήμης ανάλογα με τα βιώματα του καθενός- ψυχογραφήματα...
Κελύφη
Phychogram 33
ΈΛΛΗ ΞΕΊΠΠΑ - ΕΥΔΟΚΊΑ ΚΎΡΚΟΥ
Διαδρομές σε φανταστικά και πραγματικά περιβάλλοντα Από τις πλαγιές της Πίνδου, στα φανταστικά και απόκρυφα περάσματα ενός ιδιωτικού κήπου, δύο δημιουργοί συλλέγουν τα ‘υλικά’ που αποτελούν τον πυρήνα της ιδέας τους. Otsis (Βασίλης Τσουτσοπλίδης) Από τη σειρά “Digelso”
Νίνα Κοταμανίδου A Quiet Shelter
Δαχτυλίδι. Φλοιός μουριάς, Ασήμι επιχρυσωμένο, χρωστικές
Μαρκαδόροι σε χαρτί, χαρτόνι
Εδώ στην ορεινή κωμόπολη στην οποία ζω και δημιουργώ, το Μέτσοβο, χτισμένο στις πλαγιές της Πίνδου, έχεις την δυνατότητα να περπατήσεις σε ορειβατικά μονοπάτια που απλώνονται μέσα στα καταπράσινα δάση. Τι γίνεται όμως όταν περπατώντας βρίσκεις ή μάλλον δεν βρίσκεις μια κομμένη μουριά; Αντ’ αυτής βρίσκεις τον ωραιότατο χοντρό φλοιό της τον οποίο έδωσε στη Γη. Καθώς λοιπόν τον επεξεργαζόμουν γεννήθηκε η ιδέα να “ξαναδώσω ζωή” σε κάτι που σε λίγο χρονικό διάστημα θα εξαφανιζόταν. Η ευκολοδούλευτη εξωτερική μεγάλη πλευρά αλλά και οι σκληρές εσωτερικές ίνες κάνουν το φλοιό της Μουριάς ένα εξαιρετικό υλικό για την κοσμηματοποιία, όταν ο δημιουργός θέλει να πειραματιστεί και να μεταποιήσει ένα φυσικό υλικό. Στη συγκεκριμένη συλλογή η φύση έχει πρωταρχικό ρόλο και θεωρείται πηγή έμπνευσης καθώς όχι μόνο το βασικό υλικό ο φλοιός της Μουριάς, αλλά και ο διάκοσμος που βρίσκεται επάνω του (μεταλλικός φυτικός διάκοσμος) αντικατοπτρίζεται σε αυτήν.
Μικρή, στον κήπο της γιαγιάς μου η αγαπημένη μου απασχόληση ήταν να περπατώ ανάμεσα στα φυτά και να ψάχνω υποθετικές κρυψώνες στους σκοτεινούς χώρους κάτω από φυλλώματα. Στις περισσότερες γωνιές που διάλεγα δεν θα μπορούσα να χωρέσω κι έτσι ανέπτυσσα σενάρια που χωρούσα στη φαντασία μου μόνο. Η ιδέα πως βουτώ κάτω από τα φύλλα της αλόης, ξαπλώνω δίπλα στο δεντρολίβανο, ή κρύβομαι πίσω από το νυχτολούλουδο μου φαίνονταν τόσο ελκυστική που πίστευα με επιμονή ότι είναι μια πιθανότητα που απλά δεν έχω καταλάβει ακόμα πως να πραγματοποιήσω. Τα σχέδια με τα κομμάτια πλούσιων σε βλάστηση κήπων το “Ήσυχο Καταφύγιο” γίνονται ένας καθρέφτης για την ανάγκη της φαντασιακής διαφυγής (escapism). Οι κήποι γίνονται το πέρασμα σε ένα μικροτοπο αυστηρά ιδιωτικό, η πύλη της γαλήνιας εξαφάνισης του εαυτού σε ένα μέρος δροσερό ανακουφιστικό και αδιάβλητα ασφαλές.
OTSIS / ΒΑΣΊΛΕΙΟΣ ΤΣΟΥΤΣΟΠΛΊΔΗΣ - ΝΊΝΑ ΚΟΤΑΜΑΝΊΔΟΥ
Ο άνθρωπος, πομπός και δέκτης Εν τέλει, με ποιο τρόπο ολοκληρώνεται και λειτουργεί η δημιουργική ιδέα; Ο θεατής, άνθρωπος πομπός – δέκτης και αποδέκτης του, είναι ο μόνος που μπορεί να ανακινήσει μια στατική σύνθεση, να έρθει αντιμέτωπος με τις άκρως προσωπικές ανησυχίες του δημιουργού που καθημερινά εκφράζει και εκθέτει την κατάσταση του νου του. Κωνσταντίνος Παπαδούκας C/P Jewellery Αφή Καρφίτσα /Κρεμαστό. Ασήμι 925, Σαπελέ, Οξιά Σε εννοιολογικό επίπεδο η χρήση του ξύλου συμβολίζει το νεκρό πλέον δέντρο που διατηρεί τις αισθητικές του ιδιότητες ακέραιες, ενώ το ψυχρό μέταλλο παραπέμπει σε εικόνες ενθύμησης. Η αντιπαράθεση υλικών και εικόνων ενισχύεται από τον άνθρωπο που φορά το έργο και την ικανότητά του να ζωντανέψει τη στατική φόρμα. Μέσω της κίνησης, η στατική σύνθεση έρχεται μεταφορικά ξανά στη ζωή - Αναγεννιέται.
Alexandra Sarah Buttermilkwave Φωτογραφία Ξεκινώντας το 2016 από την fine art φωτογράφο Alexandra Sarah, το “@ButtermilkWave” είναι ένα εξελισσόμενο έργο – μια αφηρημένη έννοια μέσω της οποίας η καλλιτέχνιδα επικεντρώνεται σε βαθιά προσωπικά πορτραίτα για να εκφράσει την κατάσταση του νου της. Ακριβώς όπως το ίδιο το γάλα του βουτύρου (buttermilk), τα πορτρέτα είναι ταυτόχρονα πικρά και γλυκά, με ένα ίχνος οξύτητας, παραμένοντας όμως κατευναστικά και σε συνεχή ροή. Αυτή η αισθητική αντικατοπτρίζει τη ψυχοσύνθεση της καλλιτέχνιδας, η προσωπική της εμπειρία με την κατάθλιψη έρχεται σε αντίθεση με την αισιόδοξη ματιά της, με το βάρος της καρδιάς της να αντικρούει καθημερινά τη ζωντάνια του χαρακτήρα της. Παρόλο που η Alexandra Sarah επεξεργάζεται τα έργα της, ώστε να δημιουργήσει με μεγαλύτερη ακρίβεια την οπτική της αντίληψη, δεν αλλοιώνει ποτέ προσωπικά χαρακτηριστικά ή σβήνει “ατέλειες” – καθώς δεν πιστεύει πως υπάρχουν. Το ανθρώπινο σώμα είναι ιερό, με κάθε κομμάτι του να έχει μια διαφορετική ιστορία να διηγηθεί* δεν πρέπει να σιγήσει ποτέ. Με μια μινιμαλιστική προσέγγιση μέσω ψυχρών και παστέλ αποχρώσεων, καθιστά τα θέματα της το απόλυτο κέντρο της προσοχής, και αναδεικνύει την πραγματική ομορφιά που βρίσκεται μέσα σε κάθε άνθρωπο.
ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΟΣ ΠΑΠΑΔΟΎΚΑΣ / C/P JEWELLERY - ALEXANDRA SARAH
Η εικόνα μας σε αντανάκλαση ή σε πολλαπλότητα, μας δοκιμάζει Τι σχέση έχει ο αρχαιοελληνικός κίονας με την κατακερματισμένη εικόνα του εαυτού μας στον καθρέφτη; Δύο δημιουργοί δανείζονται υλικά σχήματα μέσα από την αρχιτεκτονική και τη χρήση του καθρέφτη, δημιουργώντας διαφορετικές φόρμες και προσωρινά είδωλα. Φαίη Παπανίκου Folds
Δημήτρης Γκέλμπουρας Τεστ του Καθρέφτη
Choker Necklace. Ασήμι 925, επιπλατινωμένο
Plexiglas, καθρέφτης, ασήμι
Έμπνευση για τη συλλογή “Πτυχώσεις/Folds” αποτελεί η δομή του αρχαιοελληνικού κίονα ως μια σύνδεση της αρχιτεκτονικής και της τέχνης του κοσμήματος. Η επαναληπτικότητα των πτυχώσεων στην κατασκευή του και η τρισδιάστατη μορφή του, εκλεπτύνει και μειώνει τον αρχικό βαρύ όγκο του. Η δίπλωση και η πλαστικότητα που προσδίδεται σε ένα βαρύ όγκο όπως το μάρμαρο, μεταφράζεται στη συλλογή από μέταλλο και της δίνει κίνηση και αίσθηση ευκαμψίας.
Οι αντανακλάσεις που δημιουργεί ο καθρέφτης ως υλικό εξαρτάται από τον άνθρωπο και τη θέση από την οποία βλέπει τον εαυτό του μέσα από μια τέτοια σύνθεση. Το τεστ του καθρέφτη ως δοκιμασία έχει σκοπό να ελέγξει εάν το υποκείμενο έχει αυτοσυνείδηση, εάν αντιλαμβάνεται ότι η αντανάκλαση στον καθρέφτη είναι εικόνα του ίδιου του του εαυτού. Όταν κάποιος λοιπόν καθρεφτίζεται, βλέπει το είδωλο του σε πολλά κομμάτια. Τα αιχμηρά τρίγωνα, έχουν ως αποτέλεσμα διαφορετικές αντανακλάσεις με διαφορετική κλίση σε μικρή απόσταση. Με αυτό θέλω να τονίσω ποσό κοντινές αλλά ταυτόχρονα διαφορετικές μπορεί να είναι οι εκφάνσεις του χαρακτήρα κάθε ανθρώπου.
ΦΑΊΗ ΠΑΠΑΝΊΚΟΥ - ΔΗΜΉΤΡΗΣ ΓΚΈΛΜΠΟΥΡΑΣ
Η ζωή ξεκίνησε. Ακούμε; Αφουγκραζόμαστε τα στάδια της ζωής μας, δίνοντας πάντα προσοχή στις υψηλές συχνότητες και στα νοητικά εργαλεία που προσφέρονται για την εξέλιξή μας ως δημιουργικά όντα. Άντρια Πρασίνου Ακούω… Τι Ακούω;
Anthia Mega Chavre Escape
Καρφίτσα. Χαλκός, ριζόχαρτο, μελάνι, ακρυλικά
Μικτή τεχνική, ακρυλικά και μελάνια σε ξύλο
Στη διαδικασία της κύησης και του πρώτου κύκλου ζωής ενός εμβρύου, το όργανο που δημιουργείται πρώτο είναι το αυτί. Από τη συλλογή “Here and Now” έρχομαι σε επαφή με τις αισθήσεις δίνοντας προσοχή σε αυτή της ακοής και της ευαισθησίας του σώματος μέσα από αυτήν. Δημιουργούνται συχνότητες; Με ακούω;... Ή ακούω ότι είναι χρήσιμο;
Με μία σπάτουλα, χρώμα και πολύ νερό πάνω στο ξύλο, γεννιέται ένα ταξίδι στην γνώση, μέσα από την προσωπική σπουδή. Μία εξέλιξη, ένα πέρασμα με σκάλα σε ένα άλλο επίπεδο. Τυχαίο ή μήπως όχι;
ΆΝΤΡΙΑ ΠΡΑΣΊΝΟΥ - ANTHIA MEGA CHAVRE
Η πολύπλευρη όψη της φύσης Στην εξέλιξή της, η φύση μεταμορφώνεται και συνδυάζει αναπάντεχα στοιχεία που αποτελούν τη σύγχρονη όψη ενός καινούριου οικοσυστήματος και μιας νέας ματιάς σχετικά με τι θεωρούμε ‘ωραίο’ και ‘αρμονικό’. Βασιλική Σούντου Tropical
Μαρία Μπαχά Lagoon Nebula 15
Περόνη. Ασήμι, διαφανές φιλμ
Μικτή Τεχνική σε καμβά
Η συλλογή Tropical είναι μια προσέγγιση του ωραιότερου κατά τη γνώμη μου δημιουργήματος της φύσης μέσα από ένα άσχημο υλικό της σύγχρονης ζωής, το πλαστικό. Το πλαστικό είναι ένας από τους παράγοντες που στην πραγματικότητα καταστρέφουν τον πλανήτη μας και τις ομορφιές που μας έχει προσφέρει η φύση. Τα κοσμήματα της συλλογής αυτής ίσως προκαλούν ανάμεικτα συναισθήματα, καθώς φαινομενικά είναι όμορφα, εμπνευσμένα από τροπικά λουλούδια και χρώματα, αλλά η απόδοση τους γίνεται με τον εχθρό τους, το πλαστικό. Αναζήτησα σπάνια είδη λουλουδιών και εκτύπωσα την εικόνα τους σε διαφάνειες. Κόβοντας τα σε σχήματα από πέταλα, και συνδυάζοντάς τα με το ασήμι, το αποτέλεσμα είναι ένα “όμορφο” κόσμημα, αλλά όχι μόνο αυτό.
Το Lagoon Nebula 15 είναι μέρος της ενότητας Lagoon Nebula. Πρόκειται για μια σειρά σε εξέλιξη που αφορά σε Hydroexperiences και Skyexperiences και περιλαμβάνει χρωματικές αισθήσεις του διαστήματος και πλασμάτων μέσα σε αυτό. Η φύση αποτελεί πάντα την κύρια πηγή έμπνευσης των έργων. Η φύση μέσα μας, γύρω μας, και πέρα μακριά. Εν τούτης, όλα είναι ένα. Θυμίζει υφές του εδάφους, σε ένα μοναδικό συνδυασμό με το νερό. Στην εικαστική γλώσσα αυτό εκφράζεται μέσα από το χρώμα σε αποχρώσεις του μπλε, καθώς και από το υγρό γυαλί και τη διάφανη αίσθηση του, προσδίδοντας δυναμική και αρμονία ταυτόχρονα.
ΒΑΣΙΛΙΚΉ ΣΟΎΝΤΟΥ - ΜΑΡΊΑ ΜΠΑΧΆ
H διαφύλαξη του πολύτιμου Το καλοκαιρινό τοπίο συναντά το αστικό περιβάλλον. Ο δημιουργός – παρατηρητής, πάντα ένα βήμα πριν το έργο του, διαφυλάσσει και επεξεργάζεται εικόνες και βιώματα μέσα από τη δημιουργική διαδικασία. Αθηνά Στάμου
Χρήστος Αλατσάκης
Βραχιόλι. Χαρτί, ύφασμα, ιολίτες, ασήμι 925
Λάδι σε μουσαμά
Πάντοτε μου άρεσε αυτά που φοράω και αυτά που δημιουργώ να έχουν ένα κομμάτι από εμένα, να ταιριάζουν με τη διάθεση και τα συναισθήματα που έχω τη δεδομένη στιγμή. Το βραχιόλι αυτό φτιάχτηκε για να μου θυμίζει θάλασσα, καλοκαιρινές διακοπές και ανέμελες στιγμές με φίλους. Τα υλικά κατασκευής του βοηθάνε να στέκεται ανάλαφρα σαν αεράκι στο χέρι, ενώ ο συνδυασμός τιρκουάζ και ασημιού θυμίζει το παιχνίδι που κάνει το φως με τα κύματα.
Μέσα από το εργαστήριο μου παρατηρώ την πόλη. Φωτογραφίζω αυτά που έχουν κίνηση, το δρόμο, τα οχήματα, τα οποία μετά επεξεργάζομαι και ζωγραφίζω σε διαφορετικό χρόνο, στατικό.
Σαν Θάλασσα
Συνεργείο
ΑΘΗΝΆ ΣΤΆΜΟΥ - ΧΡΉΣΤΟΣ ΑΛΑΤΣΆΚΗΣ
Συντελούντων ατελές εστίν Στην εικόνα του ανθρώπου για το τέλειο, δύο δημιουργοί παραθέτουν ανθρώπινα στοιχεία όπως το συναίσθημα, ο φόβος και η φαντασία σε άρνηση, για να δημιουργήσουν μια γέφυρα ανάμεσα σε αυτό που θεωρείται ιδεώδες και στην ελεύθερη έκφραση, αυτό που πραγματικά απελευθερώνει τον δημιουργό. Αλίκη Στρουμπούλη Door Bracelet Αρζαντό To Door bracelet είναι μια κατασκευή με αρχιτεκτονική αφετηρία και προορισμό ένα φορέσιμο αντικείμενο - κόσμημα. Ενώ μιμείται έναν χώρο μεγαλύτερης κλίμακας, συγχρόνως επιθυμεί να βρεθεί κοντά στο ανθρώπινο σώμα και να πάρει τη μορφή βραχιολιού. Αποτελεί ένα χώρο φαντασιακό, ένα τόπο άγνωστο και εγκαταλελειμμένο. Ο δρόμος της επικοινωνίας έχει χαθεί με αποτέλεσμα ο χώρος αυτός να είναι δυσπρόσιτος και κενός, καταφύγιο για το απωθημένο και καταπιεσμένο συναίσθημα. Χωρίς τη γέφυρα της έκφρασης το συναίσθημα εγκλωβίζεται μέσα στο αρχιτεκτόνημα και μεταλλάσσεται σε ένα νεκρό σώμα, μια μαύρη τρύπα, ένα σκοτεινό δωμάτιο, στο απόλυτο κενό. Σε μια προσπάθεια να εντοπίσω το απωθημένο συναίσθημα και να το προσεγγίσω, σχεδιάζω τον αυστηρό, κενό και παγωμένο χώρο μέσα στον οποίο αυτό κρύβεται. Το Door bracelet είναι κατασκεύασμα της φαντασίας σε άρνηση της πραγματικότητας. Μιμείται ένα περιβάλλον ονειρικό, εκεί όπου τα συναισθήματα και ο ελεύθερος συνειρμός κινούνται ελεύθερα απαλλαγμένα από το βάρος του φόβου.
Κατερίνα Γιαζιντζίδη Geometric Ασπρόμαυρη φωτογραφία με φωτοχημική μέθοδο εκτύπωσης Τέλεια φύση και φυσικές ατέλειες στη δημιουργία του ανθρώπου σε μια εικόνα.
ΑΛΊΚΗ ΣΤΡΟΥΜΠΟΎΛΗ - ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΓΙΑΖΙΝΤΖΊΔΗ
Όταν τα θραύσματα έλκονται Κομμάτια και στιγμιότυπα της καθημερινής μας ζωής επιχειρούν να βρουν το χώρο τους, το σχήμα και την τελική τους μορφή. Νίκη Στυλιανού
Φανή Σκουλικίδη
Κομμάτια από έργο 16 Κρεμαστών Μπρούτζος, χαλκός, μεταξωτό και λινό κορδόνι, χρωστικές, οξείδωση
Πηλός υψηλής θερμοκρασίας, πυροχρώματα, γυάλωμα
Χαρτογραφώντας: από το ίχνος στο στερεό. Από μέσα προς τα έξω, απ’ έξω προς τα μέσα, πάνω κάτω, διατρυπώντας, καταρρέοντας σε επίπεδη προβολή. Φευγάτες, ρευστές ιδέες σχετικά με τον πολλαπλασιασμό, το χώρο, την απουσία και την μνήμη που επιχειρούν να εκδηλωθούν ως υλικά αντικείμενα.
Μοιάζουν με θραύσματα που αποτυπώνουν έναν πήλινο χάρτη, ή ένα δειγματολόγιο τοίχου στοιχειοθετημένο από σχήματα, χρώματα και υφές, όπου σε σημεία είναι χαραγμένα σχεδιαστικά στιγμιότυπα της απλής αλλά και μυθοπλαστικής ζωής.
Τοπίο
Break a Leg
ΝΊΚΗ ΣΤΥΛΙΑΝΟΎ - ΦΑΝΉ ΣΚΟΥΛΙΚΊΔΗ
Απελευθερώνοντας το χαρτί από στερεότυπα Ένα καθημερινό, ευαίσθητο υλικό ξεπερνά τα όρια του στα χέρια των δύο δημιουργών. Το δισδιάστατο, λευκό χαρτί επιδεικνύει τις νέες φόρμες και μορφές στην ανάγνωση του θεατή. Τζίνα Νάτση-Τζήκα
Άρις Στοΐδης
Κολιέ. Ασήμι, χαρτί, σιδροπυρίτης
Χαρτί, τύπωμα
Με το γυναικείο σώμα στο κέντρο των συμβολισμών. Το λευκό χαρτί - πρωϊνός αέρας σε ανοιξιάτικες φυλλωσιές. Ο χορός, θαλάσσια αύρα ανάμεσα στα άσπρα σύννεφα και στο όνειρο. Ο Σιδηροπυρίτης χρυσή ακτίνα του ήλιου.
Το χαρτί είναι ένα ευαίσθητο και ευπαθές υλικό που στη σκέψη παραμένει στις δύο διαστάσεις. Η τέχνη του οριγκάμι λύνει τα δεσμά του χαρτιού και το μεταφέρει στην τρίτη διάσταση. Περίτεχνα διπλώματα ή κοψίματα μετατρέπουν το χαρτί σε δομικό υλικό που δημιουργεί νέους κόσμους. Μέσα από τη διακριτική απλότητα ξετυλίγονται καινούρια σύμπαντα.
Χορός
Από τη συλλογή της CHEAPART
ΤΖΊΝΑ ΝΆΤΣΗ - ΤΖΉΚΑ - ΆΡΙΣ ΣΤΟΐΔΗΣ
Σχεδιάζοντας μια νέα τάξη πραγμάτων Ανασυντασσόμαστε. Δημιουργούμε νέες φόρμες και σχήματα που επανεξετάζουν παλιότερα ευρήματα και πεπερασμένες λογικές, επιλέγοντας ως βασικά εργαλεία, την ελεύθερη βούληση και την πνευματική ενηλικίωση. Σωτηρία Τόγια Δημιουργώντας Γέφυρες
Eleftheria Christaki_by free Πεταλούδα του Οδυσσέα
Κολιέ. Ασήμι, τουρμαλίνες, λαβραδορίτης, λάπις λάζουλι, μπλέ ίασπις, τυρκουάζ, αζουρίτης μαλαχίτης και κρύσταλλος με ρουτίλια
Mixed media σε καμβά
Μέσα από το πρίσμα της αρχαϊκής φόρμας και των αρχέγονων συμβόλων προβάλλεται η αξία της μοναδικότητας, αναδεικνύοντας παράλληλα τη δυναμική του συνόλου. Σε μια κοινωνία που προκατασκευάζει και ισοπεδώνει θεωρούμε απαραίτητη τη δυνατότητα της ανεξαρτητοποίησης και δημιουργίας διαφορετικών προσεγγίσεων ενός “κλασικού” θέματος με τρόπο που να υπηρετεί την ατομική μας αντίληψη των πραγμάτων. Η σημασία της ελεύθερης βούλησης στη δημιουργία νέων σχημάτων εκφράζεται μέσα από τη δυνατότητα επιλογής στοιχείων και τρόπων χρήσης καθώς και τη δημιουργική παρέμβαση στην υπάρχουσα αισθητική. Η δυναμική των φυσικών υλικών έχει ως στόχο την ανανέωση της σχέσης μας με τη φύση, την υπενθύμιση των ευεργετικών τους ιδιοτήτων, γνωστών από την αρχαιότητα, και τον επαναπροσδιορισμό τους σε ένα τεχνοκρατικό κόσμο που θεωρεί “φυσικό” να παράγει και να καταναλώνει τοξικά προϊόντα. Ο ενεργειακός παράγοντας, αθέατος πρωταγωνιστής στο δικό μας προσωπικό περιβάλλον, γίνεται το κεντρικό θέμα του κοσμήματος που προορίζεται να συντροφεύει, συμβάλλοντας στην επαγρύπνηση, ενώνοντας το παρελθόν με το μέλλον, το παραδοσιακό με το ανατρεπτικό, το ιδεατό με το πραγματικό. Στοχάσου...
Όταν η πεταλούδα Ulysses Butterfly είναι σκαρφαλωμένη, το έντονο μπλε χρώμα της κρύβεται από το σκούρο που βρίσκεται κάτω από τα φτερά της, βοηθώντας τη να μπερδευτεί με το περιβάλλον. Όταν πετά μπορεί να τη δει κανείς από εκατοντάδες μέτρα μακριά, καθώς αναβοσβήνει αιφνίδια το έντονο μπλε της χρώμα. Η “προστασία” και η “έκθεση” είναι θέματα που απασχολούν την εικαστικό, καθώς την βυθίζουν στην χρονική χοάνη της γέννησης και της ενηλικίωσης. Όπως ένας “Γνωσιακός Αρχαιολόγος”, εισέρχεται σε μια κατάσταση να ερμηνεύσει τα “ευρήματα”. Επιθυμεί να διασώσει τις ενεργοποιημένες εν στιγματικές κινήσεις, των ψυχικών και πνευματικών λειτουργιών, των πεποιθήσεων και των συμβολικών δομών που ανακλούν την θέση που συνειδητά ή μη επιλέγει ο άνθρωπος στη ζωή.
ΣΩΤΗΡΊΑ ΤΌΓΙΑ - ELEFTHERIA CHRISTAKI_ BY FREE
Μινιμαλισμός και ρευστότητα συναντούν την αρμονία σε κίνηση Τι συμβαίνει όταν μια φωτογραφία αποτελεί έναυσμα για τη λιτή εκδοχή ενός ρούχου; Όταν παραδίδεται η αίσθηση της κίνησης μέσα από τη φύση, στα χέρια ενός φωτογράφου που το τοποθετεί μέσα στο αστικό περιβάλλον; Touché / Τατιάνα Αγγουράκη Fluidity
Το brand Touché μας παρουσιάζει ένα ‘minimal little black dress’ με τον τίτλο Fluidity. Η σχεδιάστρια του brand Τατιάνα Αγγουράκη συχνά εμπνέεται από θέματα που φωτογραφίζει στα ταξίδια της. Έτσι και αυτή τη φορά με αφορμή μια φωτογραφία, αντλεί έμπνευση από τη φύση και ποιο συγκεκριμένα από το στοιχείο της Θάλασσας. Παρατηρώντας την επιφάνεια της θάλασσας προσπαθεί να απομονώσει τα σχήματα που δημιουργούνται με την κίνηση του νερού και να τα μετατρέψει σε γεωμετρικές φόρμες πάνω στο ρούχο. Με αυτόν το τρόπο επιχειρεί να μεταφέρει αυτή ακριβώς την αίσθηση της κίνησης των κυμάτων. Το αποτέλεσμα, ένα φόρεμα με απλές γραμμές και καμπύλες που έρχεται να αγκαλιάσει το σώμα και σε συνδυασμό με τις καμπύλες του γυναικείου σώματος να δημιουργήσει μια αίσθηση αρμονίας και κίνησης μιμούμενη αυτή της θάλασσας.
Εμμανουήλ Παπακορδάτος Φωτογραφία Το concept της φωτογράφισης ήρθε σαν συνέχεια της δημιουργικής διαδικασίας της σχεδιάστριας και στηρίχθηκε και αυτό στο στοιχείο της. Μια daylight φωτογράφιση, εκμεταλλευόμενη το φυσικό φως και το πως αυτό αντανακλάται πάνω στο ρούχο δίνοντας και αυτό τη δική του ταυτότητα και κίνηση σε ένα απόλυτα φυσικό background, τον ουρανό της πόλης. Urban, minimal, black & white, επικεντρωμένο στις καμπύλες του ρούχου και του γυναικείου σώματος και πως αυτά αλληλοεπιδρούν.
TOUCHÉ - ΕΜΜΑΝΟΥΉΛ ΠΑΠΑΚΟΡΔΆΤΟΣ
Ανασκευάζοντας την ιστορία με χαραγμένες μορφές και σύμβολα Δύο δημιουργοί περπατούν στα βήματα της ύπαρξής μας. Παρελθόν, παρόν, μετατρέπονται σε εκφραστικά αποτυπώματα και παραστάσεις. Μαρία Τσιμπισκάκη
ΑΡΜΑΤΟΥΡΕΣ ΚΑΙ ΣΚΙΕΣ: τα Ίχνη της Ύπαρξης
Δέσποινα Πανταζή ...σε γκρίζο Mικτή τεχνική
Περιδέραιο. Ασήμι, μπρούτζος, χρωστικές ουσίες, pvc Τι μένει όταν τελειώνει η ζωή; Η γη είναι βαριά από τους σκελετούς και τις αρματούρες των πλασμάτων που κάποτε την περπατούσαν, από τα ίχνη της ύπαρξής τους και της ιστορίας τους. Κι είναι γεμάτη σκιές χαραγμένες από αμέτρητες αναμνήσεις, τρόπους, αναγεννήσεις. Το φύλλο γίνεται εδώ ένα εύγλωττο σύμβολο αυτής της δυαδικότητας: της ζωής και του μετά τη ζωή. Μια ευαίσθητη εναπομείνασα δομή, φέρουσα τα ορατά υπολείμματα μιας ζωντανής σάρκας, αποδίδεται στο εργαστήριο μέσα από μια διαδικασία τεχνικών χάραξης και διάτρησης του μετάλλου. Στο βάθος η σκιά του, σκοτεινή, να τρεμοπαίζει, ένα μοναδικό φευγαλέο αποτύπωμα της ύπαρξης στην αιώνια ροή της ζωής.
Το θεματολόγιο θυμίζει αυτό των προϊστορικών και περιλαμβάνει: παραστάσεις ζώων και τεράτων. Καθώς και από την φύση: γεωμετρικά μοτίβα - σύμβολα – μορφές (η μία μέσα στην άλλη). Επιρροή, χαρακτηριστικές φράσεις: Βυζαντινό κόσμημα - σφραγιδόλιθοι δακτυλίδια - πολύτιμοι λίθοι - διάτρηση - συρματερή τεχνική - ένθεση - αραβική αισθητική - έγλυφες ή ανάγλυφες παραστάσεις με σύμβολα ή γράμματα.
ΜΑΡΊΑ ΤΣΙΜΠΙΣΚΆΚΗ - ΔΈΣΠΟΙΝΑ ΠΑΝΤΑΖΉ
Σχεδιάζοντας τη διαφυγή Η συνειδητοποίηση μιας κατάστασης λειτουργεί ως ‘αρχιτέκτονας’ των νέων προτεραιοτήτων. Ο δρόμος διαφυγής από παλιές λογικές και καταστάσεις σχηματίζεται μέσα από διαφορετικές διαδικασίες που το αποτέλεσμά τους βλέπουμε στις ιδέες των δημιουργών. Λιζέττα Φώτογλου Escape from Tech
Κωνσταντίνος Σπυρέλλης Ό,τι Απέμεινε...
Δαχτυλίδια. Ασήμι 925, μητρικές κάρτες Η/Υ και επεξεργαστή
Ψηφιακή εκτύπωση σε καμβά, τουβλάκια Lego, ακρυλικά χρώματα με το υλικό pouring medium Patterns: ψηφιακή εκτύπωση, σχεδιασμένα στο χέρι
Χρησιμοποιούμε και κυρίως “αγαπάμε” να χρησιμοποιούμε την τεχνολογία, αλλά μερικές φορές για δικό μας καλό είναι απαραίτητο να ξεφεύγουμε από τις “αλυσίδες” που επιβάλλει στην καθημερινότητά μας.
Στο πέρασμα μιας πύρινης λαίλαπας, κάθε έμψυχο και άψυχο ον, γίνεται μια άμορφη μάζα και η φύση γίνεται ανεξέλεγκτη. Μάζες από παιδικά όνειρα, αναμνήσεις, γέλια, δάκρυα, αγκαλιές και ένα μαύρο πέπλο παντού, στον ουρανό, στη γη, στις ψυχές. Όμως πάντα κάτι απομένει ζωντανό. Ένα αλώβητο χαμόγελο, η επιθυμία ενός παιδιού να παίξει, μια ακτίνα φωτός, ένα λουλούδι, αρκούν για να χτιστεί μια ολόκληρη ζωή από το μηδέν!
ΛΙΖΈΤΤΑ ΦΏΤΟΓΛΟΥ - ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΟΣ ΣΠΥΡΈΛΛΗΣ
Αναζητώντας το ‘όμορφο’ Υπάρχουν προϋποθέσεις για να υπάρξει το ‘όμορφο’, μπορούμε να το παρασκευάσουμε ή απλά να το ανακαλύψουμε; Πειραματισμοί. Μαρία Φωτοπούλου
Ντία Μάνεση
Δαχτυλίδια. Ασήμι, διαμάντια, αμέθυστος, ζαφείρια, τουρμαλίνης
Plexiglass (πολυεστερικά και πολυακρυλικά φύλλα), Λάδια
Με απόλυτο θαυμασμό προς την πολύμορφη φύση, παρατηρώντας και προσπαθώντας να ερμηνεύσω αυτό που βλέπω, μεταφέρω στις συλλογές μου φόρμες οργανικές καθώς και σχήματα περίπλοκα και δυναμικά. Η συλλογή Black Wings Collection δημιουργήθηκε μέσα από πειραματισμούς. Δουλεύοντας με τους νόμους της φυσικής, σε συνθήκες πίεσης και θερμοκρασίας, δίχως άμεση επαφή με τα χέρια, άφησα ελεύθερο το υλικό για ημέρες μέχρι να με ικανοποιήσει το αποτέλεσμα σε φόρμα και υφή.
Έκανα την ίδια ερώτηση σε διαφορετικούς ανθρώπους: “γιατί φοβάσαι την ομορφιά σου;” Παραθέτω κάποιες από αυτές “δε φοβάμαι την ομορφιά μου, την ασχήμια μου φοβάμαι”, “γιατί γερνάει και θα χαθεί”, “γιατί πιστεύω πως όταν μεγαλώσω θα γίνω κύκνος”, “γιατί σε κανένα όργανο δε μπορώ να τη μετρήσω”, “γιατί φλερτάρω με την ύβρη και τα φτιάχνω με τη Χάρυβδη”, “γιατί κανείς δεν αποφάσισε να με μεταμορφώσει σε λουλούδι”, “γιατί δεν είναι ατρόμητη σαν τη δύναμη”, “γιατί μάνα του φόβου είναι η Αφροδίτη”, “των ματιών μου; είναι αληθινή. Τα κλείνω για να μπορώ να δείχνω μια ψεύτικη που σαγηνεύει.”, “γιατί δε τη γνωρίζω”, “γιατί μου θυμίζει οτι υπάρχω”, “γιατί αυτή περπατάει κι εγώ κολυμπάω”.
Black Wings Collection
Ομορφοφοβία
ΜΑΡΊΑ ΦΩΤΟΠΟΎΛΟΥ - ΝΤΊΑ ΜΆΝΕΣΗ
Ο χρόνος αναμένεται... Δύο δημιουργοί μας καλούν να πάρουμε ενεργή θέση απέναντι στο χρόνο και τα γεγονότα που αφήνουν καθημερινά τα ίχνη τους στα πιο προφανή αλλά και απόκρυφα μέρη της καθημερινότητας μας. Μαρία Ψαριανού
Γιώτα Αποστολοπούλου
Τσόκερ. Ασήμι, ατσάλι με ροζ επιχρύσωση, γρανάτης
Κλωστή σε ύφασμα, παλαιά κορνίζα
Ο κύκλος του αίματος που προκαλεί ο πόλεμος σφίγγει ασφυκτικά τον λαιμό του κόσμου όλου. Αυτή είναι η πηγή έμπνευσης της συγκεκριμένης δουλειάς. Αυτός είναι ο λόγος που είναι τσόκερ και όχι κάτι άλλο.
Όταν η κλωστή υποκαθιστά τη γραμμή της πένας και του μολυβιού κεντώντας πάνω σε καμβά σχέδια επίπλων, ρούχων και κατόψεων τότε η ψευδαίσθηση του σχεδίου μετατρέπεται σε κάτι ξεχωριστό και απρόσμενο. Οι παλαιές κορνίζες που πλαισιώνουν το έργο θυμίζουν αρχικά τα κάδρα με την παραδοσιακή περίτεχνη κεντημένη “καλημέρα” σε δεύτερη ανάγνωση όμως επιστρέφουν τον θεατή στον κόσμο του σήμερα.
...γιατί κανένας πόλεμος δεν τέλειωσε ποτέ*
* από το ποίημα του Μανώλη Αναγνωστάκη “Πόλεμος”, ποιητική συλλογή “Εποχές” 1945.
Από τη συλλογή της CHEAPART
ΜΑΡΊΑ ΨΑΡΙΑΝΟΎ - ΓΙΏΤΑ ΑΠΟΣΤΟΛΟΠΟΎΛΟΥ
π3 Team [Aρ.] Νίκη Στυλιανού, Ερατώ Κουλουμπή, Γιώργος Γεωργακόπουλος, Λευθέρης Πλακίδας, Φωτεινή Καπίρη, Ελισάβετ Λάτση
[Aρ.] Νίκη Στυλιανού, Λευθέρης Πλακίδας, Ερατώ Κουλουμπή, Φωτεινή Καπίρη, Γιώργος Γεωργακόπουλος
[Aρ.] Μαρία Σπανού, Γιώργος Γεωργακόπουλος, Ερατώ Κουλουμπή, Ελένη Σπανού, Άντα Θεοδωρακάκη
π3
Ο κατάλογος σχεδιάστηκε με αφορμή την έκθεση π3 που πραγματοποιήθηκε μέσα στην 32η Athens International Jewellery Show 1 - 4 Μαρτίου 2019 στο ATHENS Metropolitan Expo Σχεδιασμός καταλόγου: CHEAPART Εικαστικός σχεδιασμός κειμένων έκθεσης: White Creative Studio
Συμμετέχοντες και Διοργάνωση
Ευχαριστούμε θερμά τη διοργάνωη 32η Athens International Jewellery Show. Την Κα. Άννα Τομπάζη, Υπεύθυνη Έκθεσης ‘KOSMIMA’, για την υποστήριξη της και την πρωτοβουλία για την προβολή νέων και καινοτόμων τάσεων στην σκηνή του σύγχρονου σχεδιασμού κοσμήματος.