Diàlegs amb el misteri Cercle de conversa Felix Atmetlla, Pep Aymerich, Jordi Esteban, Jordi Isern, Jordi Martoranno, Maria Mercader, David Sànchez, Oriol Texidor, Torrent Pagès
Exposició al Refugi Antiaeri de Girona Octubre - Novembre 2018
El Cercle de Conversa l’integrem un grup de persones vinculades a les Arts Plàstiques que, des de fa deu anys, ens trobem regularment per compartir idees, intuïcions i experiències sobre qüestions inherents a l’Art i a l’Espiritualitat. Enguany, en el centenari del naixement de Raimon Panikkar, volem compartir aquest espai dialogal posant en relació petits fragments de la seva obra amb peces nostres, que tot i l’eclecticisme dels diferents plantejaments plàstics mantenim una certa sintonia de rerefons, comú amb els plantejaments de l’autor. Aquest espai no esdevé en absolut neutre. Essent refugi antiaeri, construït a l’interior de la terra, protegia la població civil de Girona dels bombardejos de l’exèrcit feixista durant la Guerra del 36, iniciada per militars insurrectes que s’aixecaren contra el govern de la República. Aquest escenari ens recorda, en temps de repressió contra la nostra cultura, que es fa indispensable una crida als valors més fonamentals de la condició humana i la seva necessitat de créixer i desenvolupar-se en el respecte i la llibertat sense temença. Així com els cristians en temps de persecució guardaven les seves icones a les entranyes de les catacumbes, nosaltres avui proposem un espai de recolliment i resguard, de contemplació meditativa a través de l’art. Ens agradaria que des de les cambres silents d’aquest refugi s’escolti el clam d’un anhel profund per tal que aquests valors puguin créixer en l’esplendor de la llum.
El veritable artista s’adona, un cop ha acabat l’obra, que aquesta és només un altre esbós d’allò que en realitat —deliberadament o somiadorament— volia fer. De manera semblant, he de confessar que tot és un esbós, perquè tot el que podem «produir» és només un esbós.
Raimon Panikkar El ritme de l’Ésser. Les Gifford Lectures
Es declara que l’univers és obra d’una persona, un poeta, un vident, un escultor, un ferrer, un fuster. ¿Quina va ser la matèria primera, la substància? Raimon Panikkar
L’experiència vèdica. Mantramanjar. Antologia dels Veda per a l’home modern i la celebració contemporània
Una exposició d’art hauria de ser el punt de trobada entre l’icònic i l’anicònic, entre l’esperit i la matèria, entre el sagrat i el profà i, en última instància, entre el cel i la terra.
La mística no aspira a pensar l’Ésser, sinó a «deixar-lo ser» (...) més aviat deixa que l’ésser mateix vessi. Raimon Panikkar
Mística, plenitud de Vida
A través de la forma es veu l’invisible. Raimon Panikkar Religió i religions
Recordem que perquè el símbol sigui símbol, és a dir, simbolitzi, requereix la participació del nostre ésser sencer: “Si el teu ull és simple, tot el teu cos serà lluminós”. Raimon Panikkar
De la mística. Experiència i plenitud de vida
L’home no ha estat pas creat per treballar, però sí que ho ha estat (...) per conrear un jardí, com ho fa un artista. Raimon Panikkar
Visió trinitària i cosmoteàndrica: Déu, home, cosmos
La intenció del llenguatge poètic, o artístic en general, és la de transportar-nos o elevar-nos a un grau de realitat ordinàriament amagat a qui no el sap contemplar.
Potser la diferència fonamental de la modernitat occidental davant les altres visions del món consisteix en el fet que l’home modern veu el món amb els paràmetres que la ciència moderna li ha inculcat i no amb els sentits que l’art li ha obert.
Raimon Panikkar
Mística, plenitud de Vida
Raimon Panikkar Mite, símbol, culte
El místic és conscient d’alguna manera que la realitat desborda l’esfera del llenguatge racional. Això explica l’afinitat entre la mística i el llenguatge artístic. Raimon Panikkar
Mística, plenitud de Vida
Sala 1
DAVID SÀNCHEZ L’Enginyer 2018 Projecció audiovisual
Sala 2
ORIOL TEXIDOR Immersiรณ 230 2018 Ferro i pols de carbรณ
Sala 3
EL JO I L’ALTRE Pep Aymerich i Jordi Esteban Memòria? 2018 Instal·lació Llet, foc, fusta i vídeo (amb la col·laboració de Quim Paredes, 24ixs)
Sala 4
JORDI MARTORANNO B. Zone 2018 Oli sobre tela Ens corpori 2005-6 Terra cuita recoberta de guix
Sala 5
MARIA MERCADER El món com a meditació 2017 Tècnica mixta sobre fusta
Sala 6
TORRENT PAGÈS L.U.X
2018 Instal·lació (amb la col·laboració de Lluís Serrat) Fusta, bronze i vidre
Sala 7
JORDI ISERN Sense títol
2016 T.M./ cartró pluma
Sala 8
FÈLIX ATMETLLA Esbós
... 2018 Resina de polièster
DAVID SÀNCHEZ (Girona, 1980) www.davidsanchez.film
ORIOL TEXIDOR (Barcelona, 1974) www.orioltexidor.com
EL JO I L’ALTRE Pep Aymerich i Jordi Esteban www.eljoilaltre.com
Telecomunicacions de formació però realització audiovisual de vocació i professió.
Arquitecte per la Universitat Politècnica de Catalunya. Es forma en les arts plàstiques de manera autodidacta, mitjançant un viatge de quatre anys que el porta a visitar i estudiar els principals museus europeus per a conèixer la Història de l’Art, i a retirar-se un temps a les muntanyes, en solitari, on començarà a pintar.
El jo i l’altre és el nom genèric que engloba el conjunt de propostes que duen a terme el duet d’artistes plàstics format per Pep Aymerich & Jordi Esteban.
Fa més de 20 anys que es dedica a la seva gran passió de manera professional en diferents produccions audiovisuals com documentals, publicitat, televisió, conflictes bèl·lics, etc. La seva vinculació amb l’art ve des de molt petit, el seu avi matern, Rafael Calafell, pintor de tendències impressionistes, el va ensenyar a apreciar l’art en tots els seus vessants, dimensions i estils. Tot i no rebre una formació acadèmica en matèria artística, mai s’ha desvinculat del tot del món de l’art. Ha format part de diferents grups musicals com a guitarrista, baixista i compositor, però també ha explorat una part creativa visual realitzant videoprojeccions per a diferents grups musicals. Cap a principis dels 2010 fusiona la seva professió amb l’art mitjançant la creació d’una sèrie documental dedicada a artistes com Quim Hereu, Jordi Martorano, Jordi Isern, Àlex Nogué, etc. Amb “Diàlegs amb el misteri” David Sánchez presenta la seva primera obra audiovisual, on a través d’una acció simple, a priori, s’esdevé el descobriment del secret del misteri de la creació.
Premi-Beca Cal Massó d’Art Contemporani (2008), 1r Premi al Concurs Biennal de Pintura Jove de la Generalitat de Catalunya (2004), Premi Internacional del Cercle de Belles Arts de Lleida (2003), 1r Premi en el Concurs Jaurena Art de Pintura (2003), Premi a la Pintura Jove Sala Parés (2002). Ha estat artista resident convidat per diversos museus nacionals i internacionals. La seva obra es troba en col·leccions d’art a Espanya, Holanda, França, Bèlgica, Alemanya, Marroc, Anglaterra, Portugal, Àustria i Argentina. Exposicions individuals recents: 2018 Immersió tel·lúrica. Centre Cultural Anchipurac, San Juan, Argentina Immersions. Anquin’s Art Gallery, Reus, Tarragona 2017 Immersió 212. PontArte Gallery, Maastricht, Holanda Immersió 200. Caracola Space Maastricht, Holanda Immersions 000-197. Centre Cultural Terrassa, Barcelona 2016 Immersió 180. Església de Santa Eugènia de Relat, Barcelona Immersió 100. Tinta Invisible edicions, Barcelona 2015 Ultramurta. Mural ceràmic de 40m2 a la façana d’un edifici. Ultramort, Girona 2014 fe. 1ª part-ab initio + 2ª part-lustrationis + 3ª part-mys. Can Manyé Espai d’Art i Creació, Alella fe. 1ª part-ab initio + 2ª part-lustrationis. Terpkerk Urmond, Stein, Holanda 2013 fe. 1ª part-ab initio + 2ª part-lustrationis. Galerie Frede riek van der Vlist, Leiden, Holanda
Som dues persones que hem compartit afinitats i punts de vista des de fa molts anys i que un dia vam decidir fer l’intent de treballar plegats. Ens agrada el procés de pensar junts, de crear junts i el resultat plàstic obtingut ens sembla prou engrescador per continuar treballant. Aquesta autoria compartida en certa mesura ens allibera de l’ego individual i ens permet connectar amb quelcom que es mou entre l’un i l’altre, entre el jo i el tu, entre el dins i el fora, entre el nosaltres i el vosaltres, entre això i Allò. Tanmateix continuem treballant cada un al seu taller, pel seu compte, en una recerca més intima i personal que ens permet continuar indagant i compartint experiències i resultats individuals. 2018 Homo Faber. Mil·lenari D’Oliba, Seu de Manresa 2017 Libació. Gran Tour (Côclea), Magdalena inferior, Montserrat Dissolució. Gran Tour (Côclea), Vall de Núria Pneuma, Desglaç i Descoberta, Inund’ART, La Carbonera, Museu d’historia de Girona Crida a les abelles. La Pletera, L’Estartit. Buit / Bòlit, Centre d’Art Contemporani Girona 2016 Nau-Llavor. Casa Lleó Avinay, Temps de Flors, Girona 2015 Sactum. Cercle de conversa. IV Parlament Català de les religions. Sant Domènec, Girona Vaca i abella. La Cisterna, Bòlit, Centre d’Art Contemporani Girona 2014 Activant L’espai Sagrat. La Xina A.R.T., Barcelona Tabernacle. Espai La NauU (Llotja), Barcelona 2013 Paisatge sagrat. Nau Côclea, Camallera Llar, tomba i muntanya. Sant Nicolau, Bòlit, Centre d’Art Contemporani Girona
JORDI MARTORANNO www.jordimartoranno.eu Guanya el projecte expositiu “formes en correspondència” de la Diputació de Girona, obté el 1er premi de pintura Honda Greens de la Garriga, Beca d’arts plàstiques de la Generalitat de Catalunya, Beca de desenvolupament de projectes creatius i d’investigació artística de l’Ajuntament de Girona. El 1988 es llicencia a la Facultat de Belles Arts de Barcelona i posteriorment fa diverses residències a l’estranger: París, Utska, Nova York... Mostres individuals (selecció darrers 5 anys):
MARIA MERCADER 2018. Guanyadora d’“Exposicions Viatgeres”, Diputació de Girona. 1999. Publicació de “ L’Aljama jueva de la Bisbal d’Empordà abans de la Pesta Negra”. Premi Pere Lloberas. Col·lecció Fontanetum, Ajuntament de la Bisbal d’Empordà 1995. Llicenciatura en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona 1992. Estada a la Freie Kunst Akademie de Freiburg a l’especialitat de pintura
2018 Pleroma-Uroboros. Galeria el quadern robat, Barcelona
1992. Llicenciatura en Belles Arts per la Facultat de Belles Arts Sant Jordi de Barcelona
2016 Epifanies. Galeria Michael Dunev, Torroella de Montgrí Holons. Galeria Dieu, Cadaqués
Mostres individuals:
2015 PINTURES, epifanies, estructures, empremtes... Casa de Cultura. Girona Empremta i memòria. Canònica de Santa Maria de Vilabertran, Alt Empordà (a cura de Bòlit Centre d’art contemporani de Girona i l’Agència de patrimoni cultural de la Generalitat de Catalunya.) 2014 Jordi Isern-Jordi Martoranno. Espace Riquet, Beziers, França Dibuixos i tintes. Centre cultural Sant Domènec, Peralada Cosmogonies. Gravats. Espai U, taller de gravat Lupusgràfic, Girona 2013 Itinerància del projecte Formes en correspondència, de la Diputació de Girona: Casa de Cultura, Lloret de Mar / Casa de Cultura, Llançà / Casa Saladrigas, Blanes / Sala Benet i Frigola, Hostalric / Casa de la paraula, Santa Coloma de Farners / Museu Cerdà, Puigcerdà / Museu de l’Església Vella, Castellfollit de la Roca / Castell-Palau, Bisbal d’Empordà..
2018 Pintura. Castell-Palau de La Bisbal d’Empordà 2012 La Dansa del Temps. Museu de la Mediterrània 2009 Visions del Lai de Catarina. Fundació Valvi, Girona
TORRENT PAGÈS www.torrentpages.net Llicenciat en Belles arts per la Facultat Sant Jordi de la Universitat de Barcelona (1992). S’inicia en el món de l’art en els anys 80 de la mà del pintor Josep Lloveras. Participa en el Taller Experimental de Guinovart a la Tecla Sala Hospitalet de Llobregat. Des del 1983 ha realitzat exposicions, instal·lacions i accions tant individuals com col.lectives entre Espanya, Itàlia, Gran Bretanya i França. Membre fundador de l’associació Trànsit-Art de Barcelona (1993) i de l’Espai Blanc al Born de Barcelona (1995). El 1995 va crear l’Escola Municipal d’Art de Cassà de la Selva i la va dirigir fins l’any 2016. Beca de Primavera a Sant Martí d’Empúries per desenvolupar un projecte d’escultures (2002), Beca Erasmus per estudiar a la Winchester School of Art d’Anglaterra (1992), Beca de 1r grau de la Fundació Amigó-Cuyàs, (1991). També ha obtingut premis de pintura i gravat i ha col·laborat en diferents manifestacions artístiques com per exemple l’espectacle poètico-visual Colors d’Espriu.
Mostres col·lectives:
Exposicions individuals i projectes recents:
2017 Pintura a la IX Biennal de Girona
2018 PlasticLAB BCN. Barcelona Design Week, Barcelona Esperit de l’Aigua. INMI Institut de Microbiòtica, Madrid Art & Gavarres. Festival internacional de LandArt. Can Vilallonga, Cassà de la Selva, Girona
2017 Castell de la Bisbal d’Empordà Castell de Vilopriu 2015 Cercle de Conversa. Pintura-escultura-instal·lació en ocasió del IV Parlament Català de les religions de Girona Antiga Església de Sant Domènec, Girona 2014 Ceràmica d’artista. Rupià i museu de la terrissa de Quart. 2013 Participació a exposició pictòrica Art per Etiòpia. Col·lectiva, a la Casa de Cultura de Girona Cercle de Conversa. El Tint, Banyoles
2017 L’Arbre de la Vida, l’Arbre de la Creació. Escultura. Casa Cúndaro, Girona 2015 Mons Paral·lels… en Ressonància. Fund. Valvi, Girona Els missatges de l’aigua. Col·laboració amb Azusa Kito. Casa Lleó Avinay, Girona 2014 Work in Progress. Casa de Cultura Les Bernardes, Salt L’aigua precursora dels drets humans. Ajuntament i Espai Maragall de Gavà, Barcelona Façana del Teatre Centre Recreatiu. Cassà, Girona Cap un altre món. Instal·lació. Casa Lleó Avinay, Girona 2013 Ara sí! Acció. Palau Solterra, Girona. Mons paral·lels. Exposició. Palau Solterra, Girona
JORDI ISERN www.jordiisern.net Doctor en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Beca d’Arts Plàstiques de la Generalitat,1985. Beca de pintura de la Fundació Güell, 1986. I Premi Honda de Pintura, 2007. I Premi de Pintura de la Fundació Vilacasas, 2010 2018 Origen, Part III. Museu de la Garrotxa, Olot. Diputació de Girona. / Quiosc Gallery, Tremp Origen, Trilogia completa. Monestir de Vilabertran, comiss. per Bòlit, Centre d’Art Contemporani Girona 2017 Galeria Le Confort des Étranges, Toulouse Origen, Part I. La Cisterna, Inund’Art, Museu d’Història, Girona. / Monestir de St. Miquel de Cruïlles, Girona, dins del Festival Gat Bornaix. Origen, Part II. Refugi antiaeri del Jardí de la Infància, comiss. per Bòlit, Centre d’Art Contemporani Girona 2016 Com un vas buit. Diputació de Girona (itinerant). Museu Etnogràfic, Ripoll. / Can Laporta, La Junquera. / Església Vella, Castellfollit de la Roca. / Casa de la Paraula, Sta. Coloma de Farners. / Museu de la Mediterrània, Torroella. / C.T. Cultural, Peralada. / Ca l’Anita, Roses. / Casa de Cultura, Llançà 2015 Gallery Artpro GALA, Fukuoka (Japó) Galeria Ormolú, Pamplona Com un vas buit. Diputació de Girona (itinerant), Casa de Cultura, Girona. / Sant Sepulcre de Palera, Beuda. / Casa de Cultura, Lloret de mar 2014 Constellations. Arena Vestfossen, Vestfossen, Noruega A la deriva. Instituto Cervantes, Tokio Jordi Isern-Jordi Martoranno. Espace Riquet, Béziers 2013 Palais des Congrès Georges Pompidou, Perpignan Galeria Riera Studio, La Habana, Cuba. Acció “N21°31 W081°56, A la deriva. Ruta Cienfuegos-M. la Gorda, Cuba Galeria SonEspace, Palafrugell Acció “03º04’00”S 37º 21’00”E. Kilimanjaro, Tanzania Galeria Arcadi Calzada, Olot
FÈLIX ATMETLLA Llicenciat en Belles Arts. Universitat de Barcelona. Professor d’escultura a l’Escola d’Art (EASD) de Vic. Exposicions individuals: 2014 Me fecit. Escultures. Museu de la Garrotxa. Olot (Girona) 2011 Decomarc. Olot (Girona) 2010 NIGRUM al Temple Romà de Vic. 2006 Galeria Gi-art. Girona 2005 Centre d’Études Catalanes (Université Paris Sorbonne-ParisIV). 2004 Galeria Gi-art. Girona 2002 “Der Himmel über Berlin (presentació d’una obra)” Museu d’Art de Girona 1998 La biblioteca. Sala municipal d’exposicions de Blanes 1996 Centre de Cultura de Vilassar de Dalt. Escultures i dibuixos 1991-1996
Fotografies: Sergi Batlle / Disseny: Roser Arimany / VĂdeo: David SĂ nchez