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Háblanos sobre tu formación como artista y los escenarios en que has mostrado tu obra. Mi educación inició en 2009, cuando decidí entrar a Chavón. Inicio Chavón, hice tres años, que es el año Básico, después Ilustración y luego terminé con Diseño Gráfico. En el tercer año consigo la oportunidad de ir a Parsons The New School of Design en Nueva York, Estados Unidos. Ahí completo mis dos años. Mi desarrollo profesional ha sido un trayecto todavía corto pero siempre con el mismo entusiasmo desde el primer día que inicié Chavón. Siempre tuve en mi mente lo que quería hacer. Desde el principio me desarrollé en bellas artes, en ese proceso aprendí que los medios técnicos no te definen, que tu concepto va a definir los medios técnicos que utilices. Mi obra ha salido reproducida en diversas publicaciones como la Zip Magazine. También tuve la oportunidad en exponer en La Galería de Altos de Chavón. En Parsons The New School of Design realicé una presentación de mi fotografía.
XXV concurso de arte eduardo león jimenes
Conversación con Patricia Encarnación
Háblanos sobre tus obras en el XXV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. El título de mi obra, “El negro detrás de la oreja”, surge por el poema de Juan Antonio Alix. Es la crítica dirigida al pueblo dominicano por la falta de apreciación de sus raíces. Eso ha sido lo que a mí siempre me ha ocupado. No lo he entendido, no he podido entender por qué tenemos esa falta de apego a nuestra cultura. Obviamente, existen razones raciales, clasistas. Mi obra está conformada por fotografía y cerámica. Todo empieza en el momento en que yo leo sobre la cerámica, lo mucho que ha influido en la conformación de diferentes culturas. Paralelamente me encuentro estudiando el problema de racismo y las raíces de nuestra cultura, y veo las relaciones existentes entre todos los temas. Es fundamental mi estudio sobre la representación de todos los elementos que conforman la base de nuestra cultura: africano, europeo y aborigen. Ahí es que decido iniciar el proyecto “El negro detrás de la oreja”. Cuando trato de combinar esta investigación que tengo, y este problema de clases y razas, me dirijo a la base de la cultura dominicana y a sus elementos cotidianos, que mucha gente los considera ordinarios. Elementos alimenticios, como el plátano, la yuca. Elementos musicales, como la güira, la tambora. Elementos religiosos, como el rosario... Entonces trato de tomar esos elementos ordinarios y, basándome en mi investigación de la cerámica, los recontextualizo y los convierto en estas piezas de cerámica. Ese es mi proyecto. Mi proyecto es la recontextualización a través de la media, o sea de la media de cerámica, de estos objetos que nosotros consideramos ordinarios. Que no son ordinarios, son parte de lo que nosotros somos. En resumen, son una serie de cinco fotografías de la piezas, basadas
en frases dominicanas populares y las cinco piezas de cerámica que son: la yuca, el plátano, el rosario, rolo y peine, y el ron. La razón por la que las visualizaba en vitrinas es que, si uno se fija en la casa de tu abuela, siempre van a tener esas vitrinas de caoba con todas sus piezas de porcelana fina que nunca nadie las usa. Es como que en esas vitrinitas me imaginé, obviamente no iba a estar tan ornamentada como la vitrina de mi abuela, pero me imaginé como mi abuela lo pondría. Es como parte de la misma cultura de nosotros, como que todo el mundo que va para la casa de la abuelita ve esa porcelana bella o piezas de cerámica en esa vitrina. Esa fue la razón que me hizo como el click. Porque parte de la razón por la que estoy utilizando el medio es también analizar como la gente coloca y utiliza diariamente las piezas de cerámica, o sea, sus objetos de diario de cerámica. Y así fue que hice esa conexión. El objetivo que ando buscando con mi pieza es que la gente vea estos objetos que consideramos ordinarios en un contexto diferente, y los vean como estas piezas hermosas que conforman parte de nosotros. Ya no lo van a ver como un plátano, lo van a ver como una pieza de cerámica en una fotografía, con una apreciación estética.
No sé si antes mencioné las frases populares que estoy utilizando. Por ejemplo, el de la composición del ron, la frase es: “No hay mujeres feas, sólo poco romo”. Esa es la frase mía, pero es una frase que realmente es súper popular, pero tu ves la fotografía, tu ves la pieza de cerámica, y todo se ve tan bello y tan estético, que ya tu no ves esa frase como “¡Hay poco romo! ¡denme romo!”; lo ves como: “¡Que lindo!”. Como que le das una nueva apreciación. Ese es el objetivo de mi proyecto, darle la oportunidad al público de ver esos objetos en otro nivel.