CASA GALERÍA 71

COSTA RICA Â¢3.500

VOL 71 | SEPTIEMBRE - OCTUBRE 2016

ECO TRENDS

SUMARIO

CASAS pág 110

SECCIONES FIJAS 6. Editorial 10. Novedades 120. Lo último

DECOR pág 79

LIFESTYLE GUÍA

18. Color pinta el mercado 20. Responsable paraíso

CIUDAD

22. Caminos del futuro PORTADA FOTOGRAFÍA Andrés García Lachner

LOCACIÓN Santa Teresa, Costa Rica.

DESTINOS

28. El paraíso frente al mar 31. Yoga con la complicidad del mar

ARTE

34. 5 Artistas rondando en la visibilidad

DESTINOS pág 28

CASAS pág 104

ARQUITECTURA pág 86

MERCADO pág 43

SUPLEMENTO INMOBILIARIO MERCADO

43. Solaris, un proyecto con alma

GUÍA

DISEÑO GUÍA

70. Sacándo provecho a los metros cuadrados 72. 17 grandes de Le Corbusier a la UNESCO 74. Primera oficina 3D del mundo 76. Resucitar el Black Star Line

48. Santuarios para cuerpo y alma 50. En sintonía con la naturaleza

DECOR

SHOWROOM

ARQUITECTURA

56. Del Plástico del mar... Una tela sostenible 58. Por esencia sostenibles 60. Diseñar con mente verde

ESPACIO INTERNO

62. Metamorfosis espectacular

79. Belleza sostenible

86. Arquitectura transformadora de Entre Nos Atelier 92. Nuevos aires soplan en Winchester

CASAS

98. Air Dwelling, lo cotidiano hecho aventura 104. Diálogo junto a los árboles 110. Casa Terraza

editorial

TODOS LOS DÍAS,

sostenible

n los tiempos en que vivimos, no debería existir duda de que el camino correcto es el de la sostenibilidad. La amplitud con la que usemos el término puede ser más una decisión personal; pero ciertos principios como privilegiar lo local, usar alternativas energéticas limpias, diseñar con luz natural y ventilación cruzada, el respeto por la naturaleza e incluso –para algunos– que cualquier valor agregado que tenga un producto respete leyes laborales justas y repartición de la riqueza equitativa. De mis favoritos en esta edición están los proyectos de Benjamín García Saxe y Carolina Carranza, cada uno con su propia estética, pero sin que duden en que el uso de sistemas bioclimáticos es un requisito intrínseco de su propuesta. Conoceremos a través de los invitados a la sección Dècor a artistas y diseñadores locales, otros internacionales, que usan madera encontrada, plástico reciclado o laqueados eco en sus objetos. Disfrutar las ideas de diseñadores como Andre Weiss, quien desarrolló una tela a partir del plástico que se recupera del mar, me hacen valorar el ingenio para innovar y construir a partir de desechos algo hermoso y responsable. También les presentamos una entrevista con Entre Nos Atelier, Alejandro Vallejo y Michael Smith, quienes materializaron el sueño de crear un espacio como la Cueva de la Luz, un proyecto dinámico que se renueva con las ideas de sus inquilinos, respeta principios de sostenibilidad en su forma y su función y que además dan ganas de replicarlo en otras partes de Costa Rica. También celebramos las ideas por convertir nuestra movilidad por el Valle Central en una experiencia más placentera, eficiente y respetuosa del paisaje con las rutas vinculadas a las cuencas (Rutas Naturbanas) y una propuesta que pretende construir un teleférico como el que tiene Medellín para transportarnos por aire en lugar de hacerlo por tierra. Convertirnos hacia la sostenibilidad es una decisión que puede resultar obvia; pero su tránsito implica retos y un replanteamiento del estilo de vida. No obstante, la satisfacción de sentarse sobre una silla fabricada con madera de árboles caídos, usar unas cortinas hechas con plástico “recuperado” del mar o mi última hazaña: dejar que mis hijos dejen de usar pajillas plásticas, se siente tremendamente satisfactorio. Al final todo suma para bien.

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PATRICIA UGALDE SIMIONOVA Editora

CasaGaleriaMag

No 71 SEPTIEMBRE - OCTUBRE 2016

OSCAR ALFARO OTÁROLA Director general y publisher PATRICIA UGALDE SIMIONOVA Editora

Ventas Marielos rojas Ejecutiva de cuentas marielos.rojas@casagaleriamedia.com

patricia.ugalde@casagaleriamedia.com

TATIANA GÓMEZ Directora de Arte tatiana.gomez@casagaleriamedia.com

Mayra Mena Diseño gráfico y tráfico mayra.mena@casagaleriamedia.com

SILVIA COSÍO MARÍN Ejecutiva de cuentas silvia.cosio@casagaleriamedia.com

MERCADEO y eventos PAMELA CORRALES Directora de mercadeo pamela.corrales@casagaleriamedia.com

COLABORADORES Shirley Barquero Correctora de estilo Fermina rochac Traductora INTI PICADO, NOELIA ALFARO, MELVIN MOLINA, Randall Zúñiga Y Rodolfo González Redacción Rodrigo Montoya Y KURT AUMAIR Fotografía Circulación MARLENE SANDÍ Encargada de logística distribucion@casagaleriamedia.com

ARIEL ARTEAGA Coordinador de circulación

DIANA VARGAS Coordinadora de mercadeo diana.vargas@casagaleriamedia.com

Adriana Pinto Diseñadora gráfica adriana.pinto@casagaleriamedia.com

contenido Cristina Arce Diseñadora gráfica cristina.arce@casagaleriamedia.com

Administración JIMMY CERDAS Jefe Administrativo contable contabilidad@casagaleriamedia.com

MARGINE RAYO Asistente administrativa asistente@casagaleriamedia.com

facebook.com/casagaleria.media Plaza Itskatzú oficina 207 | Escazú, San José, Costa Rica | Tels: (506) 2288-3333 Para información y suscripciones contáctenos a: info@casagaleriamedia.com WhatsApp infoline: +506 7018-4000

CASA GALERIA circula de cortesía entre los

NOVEDADES

Hotel de lujo abre en Panamá Hotel Las Américas Golden Tower Panamá, inversión del grupo hotelero de origen colombiano Inversiones Talarame, inició su operación tras una inversión superior a los US$70 millones. Ubicado estratégicamente en el núcleo del centro financiero y comercial de la ciudad, el hotel está emplazado en una lujosa torre de treinta pisos destinada a convertirse en un referente arquitectónico, ya que fue diseñada por el reconocido arquitecto uruguayo Carlos Ott, autor de emblemáticos edificios en destinos tan diversos como París, Dubai, Buenos Aires, Shanghai y Miami. Se nota la firma de Ott en cada detalle, desde las sorprendentes formas de su diseño exterior y emblemático color bronce hasta su armonía y espacios vanguardistas desarrollados en el interior del edificio. Cuenta con 285 habitaciones y suites de lujo que tienen entre 44 m2 y 143 m2. Todas están ubicadas desde el piso 7 al 27 y poseen paredes y vidrios que bloquean el sonido, tecnología anti-ruido y una vista preferencial de la ciudad. lasamericasgoldentower.com

Anuncian exclusivo country club en Santa Ana

Copa se convierte en Esencial Costa Rica Hubo doble celebración. Copa Airlines celebró a finales de agosto la obtención de la marca país Esencial Costa Rica y también su compromiso con Costa Rica, al conmemorar este 2016 50 años de volar de forma ininterrumpida a este destino. Actualmente opera 66 vuelos semanales desde el Aeropuerto Juan Santamaría y dos desde Liberia a Ciudad de Panamá. “Nos llena de gran orgullo haber obtenido la marca país Esencial Costa Rica, que reconoce nuestro compromiso e identificación con los valores de excelencia, progreso social, sostenibilidad, innovación y origen”, comentó Pedro Heilbron, Presidente Ejecutivo de Copa Airlines. copaair.com

Con el fin de disfrutar el deporte, gastronomía, ambiente y entretenimiento, se desarrollará el proyecto Santa Ana Country Club, ubicado a la salida del Residencial Villa Real. La construcción dará inicio en el primer trimestre del 2017 y se proyecta que esté terminado para el tercer trimestre del 2018. “Somos capital 100% costarricense respaldado por empresas serias y consolidadas, tales como Interra, E3 Capital, Edificar, LOGICOM, Zürcher Arquitectos y MECO”, comentó Mario Jiménez, presidente del consorcio que agrupa las empresas desarrolladoras. Las instalaciones del club abarcarán solo 10% de las ocho hectáreas del terreno y se destinarán 2.500 metros de senderos para correr, realizar caminatas o recorridos en bicicleta. Contará con tres restaurantes, spa, sala de juegos y entretenimiento, ocho canchas de tenis, salón de eventos para 400 personas, tres salones de eventos pequeños, playground, piso de wellness y deportivo, cuatro piscinas (2 semiolímpicas y 2 recreativas), canchas de ráquetbol y squash, entre otros. santaanacountryclubcr.com

NOVEDADES

Nuevo proyecto vertical en el centro de San José Ubicado en Barrio Luján, Tri-o es un innovador conjunto de tres torres de apartamentos con una atractiva propuesta arquitectónica. Desarrollado por Kirebe, Tri-o mezcla lo comercial y lo residencial con un novedoso concepto urbano, conformado por tres modernas torres de 24 pisos y tres niveles de sótanos, las cuales serán construidas en tres etapas, en un plazo de ejecución de 2 a 3 años por etapa. “El mercado meta es muy diverso. Pero comparten la misma necesidad de espacios integrales; estos van desde profesionales jóvenes, estudiantes, familias nuevas, adultos mayores hasta inversionistas o una segunda casa en la cuidad. Su precio también los hace bastante accesibles y atractivos, ya que inician en los $79,250”, detalló Rodolfo Castro, Gerente General de Kirebe S.A. kirebe.com/trio

Hunter Douglas participó en Ciudades Sostenibles en Panamá Representantes de Hunter Douglas participaron del IV Foro Internacional y Expo 2016 Ciudades Sostenibles, en Panamá, donde se abordaron temas como urbanismo, eficiencia del uso del agua y energética, materiales y productos y la certificación LEED. En el evento, Andre Weiss presentó la tela Sea-Tex, fabricada con 50% de plástico proveniente del

mar y 50% de poliéster. Se trata de un producto que utiliza hilos FLX de la empresa de ingeniería de materiales Bionic, fabricados a partir de plásticos recuperados de playas, costas y comunidades costeras de todo el mundo. Hunter Douglas está experimentando con la adición de más opciones Sea-Tex a su línea, incluyendo telas de tapicería y cortinas. www.hunterdouglas.co.cr

Paredes con un twist QUAM Decorative Walls ofrece los innovadores paneles 3D decorativos para cielos y paredes. Estos son la solución perfecta para romper el aspecto monótono de las paredes lisas. Los paneles son desarrollados por especialistas y se adaptan a cada interior. Estos son 100% reciclables, biodegradables y ecoamigables (cumplen con las normativas LEED). quamcr.com

NOVEDADES

Paso sin huella en los bosques Los pisos IPF PARQUET, distribuidos por MARE Design Center, cuentan con la certificación FSC, que asegura que los productos proceden de plantaciones o bosques gestionados de forma responsable, que proporcionan beneficios ambientales, sociales y económicos. Esto quiere decir que IPF solo compra maderas de lugares no incluidos por el CITES, para garantizar la protección del medio ambiente y la conservación de la biodiversidad. marecr.com

MultiFrío cumple 20 años de excelencia El pasado 25 de agosto se celebró el 20 aniversario de MultiFrío, la empresa más grande de la región en aire acondicionado, ventilación industrial y sistema de control inteligente y automatización en el país con más de 25.000 proyectos instalados. MultiFrío fue declarada, por la revista especializada ACR Latinoamérica, como la empresa #1 de la región y según el ranking de

otra reconocida revista, ha sido la empresa más grande en la industria del aire acondicionado y la refrigeración desde el año 2002, en Costa Rica. Es una empresa 100% nacional, con más de 70 profesionales en las áreas de ingeniería y técnicos especializados, con cerca de 100 colaboradores y que da trabajo directo a aproximadamente 800 personas en la ejecución de unos 200 proyectos simultáneos. multifrio.com

NOVEDADES

El Tobogán orgulloso de ser sostenible El Centro Corporativo El Tobogán cuenta con una certificación LEED Gold por su diseño, plan de construcción y operación. Los inquilinos pueden tener la oportunidad de unirse a la tendencia mundial y contar con una mejor calidad del espacio de trabajo: más luz, menor consumo de agua, un sistema de aires acondicionado más eficiente y espacios como el parqueo para 150 bicicletas y las duchas calentadas por paneles solares. También algunos de los materiales del antiguo salón de baile se reutilizaron (como la madera en las bancas externas) y su cercanía a paradas de buses, servicios comerciales y universidades disminuye su huella ecológica. También los jardines se componen de zonas restauradas naturales, plantadas con árboles nativos y las cubiertas de tierra nativa, decorativa y arbustos adaptados, y zonas de césped abiertas. eltobogancr.com

Westin Playa Conchal declarado Carbono Positivo Westin Playa Conchal alcanzó la condición de Carbono Positivo, siendo el primer hotel en Centroamérica y el primer hotel de playa y de la Cadena Starwood en Latinoamérica en alcanzar este nivel. Esta condición es resultado del trabajo que ha venido realizando el hotel como parte de su estrategia de sostenibilidad. De modo que, además de reducir al máximo sus emisiones de CO2, el hotel compensó 25% más de las emisiones correspondientes, por lo que con esta cifra en positivo contribuye a minimizar la huella de la comunidad aledaña. westinplayaconchal.com

A todas luces responsable

Gama Essential de Sylvania

Sylvania pone a disposición en el mercado una gama de luminarias de alto rendimiento energético, con tecnología LED, como la Aria Frame para oficinas y tiendas, que combina elementos orgánicos y lineales; la Rúbico Veil, de diseño contemporáneo con excelente apertura luminosa y capacidad para generar una luz difusa más confortable y la Luminaria Solar LED, perfecta para funcionar en un amplio jardín o en un sendero residencial. También altamente eficaces son la gama Essential, con tecnología LED, que permite elegir la temperatura de color y atenuar su brillo de 100% a 3%. sylvania-americas.com/es

DESIGNERS DISTRICT COSTA RICA

GUÍA LIFESTYLE

COLOR

P INT A EL M E R C A D O La artista Mariela Montoya sueña con convertir San José en una galería para la publicidad artística y la memoria histórica. POR Rodolfo González Ulloa | FOTOGRAFÍA GLORIANA COCOZZA

a madrugada es propensa al misterio. Entre gatos, insectos de la noche y televisores que se encienden y apagan solos, la artista Mariela Montoya logró lo que era imposible a plena luz del día: decorar con formas geométricas y colores vivos las bodegas y estructuras de cinco tramos del Mercado Central de San José. El proyecto fue financiado por MASECA, una firma que sugirió combinar las formas geométricas y colores del maíz –materia prima base de sus productos– con los colores que cada dueño del tramo asocia con su sitio de trabajo, su marca y su vida diaria. Es por eso que desde hace un mes los transeúntes del mercado sienten un golpe de alegría visual al ingresar por la puerta sureste

a ese centenario espacio, el cual antes albergara un cuartel militar. Allí, en las bodegas en alto de locales tales como el Bazar La Bendición o el Tramo Rivera Guevara, la artista plasmó una síntesis de colores y formas fieles a su estilo… “Me gusta trabajar sobre fondos grises o cremas, nunca el blanco. Me baso en la técnica de la acuarela, haciendo una veladura que, tras poner una capa tras otra, da la sensación de que se unifica todo”. La artista, con siete años de experiencia en arte público en mural, negocia ahora la segunda etapa de la intervención. Libra en el horóscopo, amante de la cultura musical de los 80 y fanática de las distopías y Netflix, Mariela Montoya eligió la palabra “Sandía” como su firma artística.

GUÍA LIFESTYLE

R e s p o n sa b l e para í s o Santa Juana Lodge permite rencontrarse con la paz interior. Por Diana Vargas | FOTOGRAFÍA cortesía DEL HOTEL

einventarse muchas veces es sinónimo de salir de la zona de confort y resetear la mente. Cuando salimos de la ciudad, buscamos ser sorprendidos por detalles que nos conecten con la naturaleza en una atmósfera de paz y estabilidad. De ahí que el turismo rural ha cobrado fuerza, ya que conecta entre montañas y el canto de los pájaros lo más maravilloso del bosque lluvioso de Costa Rica. De la misma familia de Greentique Hotels, Santa Juana Lodge en Naranjito de Puntarenas es un proyecto que busca mitigar la huella de carbono de sus demás hoteles, entre ellos Villa Blanca y Si Como No en Manuel Antonio. Sus seis cabañas equipadas y construidas con acabados 100% sostenibles están ubicadas en medio del bosque lluvioso.

Al amanecer, las atracciones en Santa Juana rinden homenaje a las costumbres costarricenses; ejemplo de ello, su trapiche que trabaja con bueyes y al finalizar la jornada, la caña de azúcar recién exprimida lista para ser saboreada. Caminando por los alrededores del pueblo, una rústica y pequeña iglesia es una de las joyas arquitectónicas que conserva la zona. El encanto del campo, las cocinas de leña y los jarros de loza son parte de una pintoresca cocina que únicamente acepta cultivos provenientes de las huertas trabajadas por las manos de agricultores vecinos. Entre sus especialidades están el arroz con leche, la miel de ayote, el casado inmemorable de la abuela y una taza de café recién chorreado… El uso adecuado de los recursos y la conservación del agua son parte de la filosofía del proyecto.

! O S I M R E P N ¡CO UEDARSE Q A R A P IÓ VOLV

EL NUEVO

INTERIOR INTUITIVO

CÁMARA DE VISTA TRASERA CON ÁNGULOS MÚLTIPLES CON DIRECTRICES DINÁMICAS

Motor i-VTEC V6 280 HP

ADMINISTRACIÓN DE TRACCIÓN INTELIGENTE

Carrocería ACE ™ de Última Generación

Un pick-up con cabina amplia y capacidad para cinco personas sentadas cómodamente, el nuevo Honda Ridgeline presume del mayor volumen de pasajeros en su clase además es elegante e inteligente.

CIUDAD

CAMINOS

del futuro ¿Y si la movilidad urbana costarricense tiene su futuro en proyectos ligados al agua y el aire, y no al asfalto? Por Randall Zúñiga | IMÁGENES Cortesía de las oficinas de urbanismo y arquitectura

l automóvil y las carreteras son muestra del fracaso del individualismo. Los problemas de movilidad urbana –presas, en tico– son su primera consecuencia. La falta de espacio público, la violencia en carretera, el deterioro del medio ambiente y la decadencia en la calidad de vida son solo cuatro de sus efectos colaterales. Ante el colapso anunciado de la red vial costarricense, las propuestas de intervención –algunas de las cuales replantean el problema desde sus orígenes– abundan. Dos propuestas de profesionales en la arquitectura y la planificación urbana muestran posibilidades reales de movilidad urbana que entretejen el paisaje natural y vial. En ambas, la vinculación con la naturaleza carga un peso real y simbólico preponderante. 1. AIRE. Cable a tierra: teleférico josefino John Osborne hizo un ejercicio conceptual partiendo de una premisa: ¿qué medio de transporte podría representar mejor los valores que Costa Rica vende de sí fuera de sus fronteras? La respuesta resulta menos utópica de lo previsto. En un ejercicio de plantear preguntas antes que respuestas, el arquitecto John Osborne imaginó un modelo de transporte vinculado con la imagen idílica de Costa Rica, la nación “pura vida”, verde y pacífica. El trabajo conceptual surgió a partir de una invitación de los artistas Jon Juric y Andrés Carranza. Corría el año 2013 y bajo el título de “Utopías”, Osborne sumó a su experimento onírico otros proyectos arquitectónicos. En este, se preguntaba si la manera de solucionar el caos en las carreteras era tender líneas por sobre aquel caos de vehículos, techos de lata y cuencas de ríos…

CIUDAD

La respuesta parecía tener el mismo nombre que tuvo en el Complexo de Alemão, en Río de Janeiro (Brasil), en el Metrocable de Medellín (Colombia) o –inclusive– en Colorado (EE.UU.), Londres (Inglaterra) o Barcelona (España): teleférico. El ejercicio iba más allá de ese elemento; analizaba los flujos de la carga vehicular y relacionaba esto con la geografía. Por ejemplo: si la cuenca de los ríos impide ir de un punto A (en el norte) a un punto B (en el sur) de forma directa, la opción actual es cruzar de este a oeste hasta encontrar vías para conseguir el destino. En cambio, creándose rutas que fácilmente se sobrepongan a la geografía, estos trayectos podrían hacerse en minutos y liberarían las carreteras actuales. “El teleférico está planteado como un sistema complementario al sistema de transporte público actual. Aunque el plan del proyecto es muy radical en su naturaleza, es a su vez muy factible, ya que plantea poca construcción (el mayor componente del proyecto es generar una red de corredores biológicos en la ciudad, lo cual implica quitar construcción)”, explica. Sin embargo, el mismo arquitecto afirma que su mayor debilidad es la baja densidad de ciudadanos que puede “mover” en comparación con las velocidades de un tren o un subterráneo, aunque con un costo de una fracción con respecto a estos otros sistemas. De ahí que su propuesta resulte un complemento dentro de una propuesta de mejoramiento de servicios de movilidad actuales, en particular los autobuses. “Es posible planificar una sinergia entre estos dos sistemas de transporte (teleféricos y autobuses) para que todas las partes tengan un mejor resultado: menos congestión, más eficiencia de transporte, mayores utilidades y menos impacto ambiental”, añade Osborne. “Un sistema de teleférico puede también ayudar a movilizar personas en distancias cortas que ahora son muy largas de recorrer debido a la falta de puentes entre cuencas. Por ejemplo, conectar zonas como La Carpio, Pavas, Escazú y Alajuelita, que en la actualidad no tienen suficientes conexiones de norte a sur y esto causa mucha congestión en toda la zona de La Sabana oeste y sur”. Hasta hace poco, Osborne empezó a hacer números y vio que el ejercicio utópico es un complemento real y perfecto para los proyectos de movilidad actuales. El proyecto fue premiado en la Bienal de Arquitectura de Costa Rica 2016 como mejor obra no construida. Lo utópico, más que nunca, está en duda.

“El teleférico está planteado como un sistema complementario al sistema de transporte público actual”.

Los gestores de Rutas Naturbanas quieren aprovechar las cuencas como espacios de conservación y movilidad activa.

2. AGUA. Ríos urbanos: articuladores de ciudad Una propuesta de urbanismo procura rescatar ríos y cuencas como ejes de paisaje, encuentro y desarrollo. “Nuestra propuesta de valor fundamental es conectar a las personas a la ciudad a través de la naturaleza”. Para Federico Cartín, costarricense cofundador de SUM Consulting y gestor de la iniciativa Rutas Naturbanas, lo suyo es un proyecto integrador en donde el urbanismo, la gestión ambiental, el trabajo comunitario y la movilidad urbana se convierten en ejes que se entrecruzan una y otra vez; trabajo de equipo con la gente, nada de filantropía. Rutas Naturbanas es una iniciativa nacida en marzo de 2015 que procura activar 25 kilómetros a lo largo de las cuencas de los ríos Torres y María Aguilar mediante una serie de vías para peatones y vehículos no motorizados. Esto estaría enlazado con un proyecto de arborización, puentes que unan ambas márgenes de los ríos –como “suturas urbanas”– y la integración con espacios públicos existentes. Aunque antes había estudiado economía y administración, cuando vivía en Montreal, Cartín empezó a estudiar planificación urbana. “Veía mucha ineficiencia e inequidad en nuestra ciudad. Notaba que muchos de los problemas que enfrentábamos y muchos de nuestros potenciales como país tenían un carácter espacial, particularmente urbano”, recuerda. Después de 10 años en Canadá como planificador urbano y de fundar SUM Consulting, decidió regresar a Costa Rica. “Mi socia y yo conversamos de buscar un

proyecto en el que pudiéramos aportarle al país. No queríamos hacer filantropía, sino llevar las riendas de un proyecto a partir de nuestra experiencia. Evaluamos varios proyectos potenciales y este proyecto, conocido hoy como Rutas Naturbanas, fue el que salió mejor valorado”. Luego de cerca de 18 meses sumando aliados –universidades, empresas y colectivos públicos y privados–, actualmente se encuentran aplicando para fondos internacionales, articulando la parte legal y ambiental de la ruta, y recabando información para diseñar el primer kilómetro. “Vimos la posibilidad de conectar cinco municipalidades de la región capital y zonas que tienen una alta concentración de escuelas, colegios, universidades y otros servicios institucionales próximos a los ríos. Sin embargo, soñamos con que esta experiencia nos permita extender y ampliar Rutas Naturbanas a otros ríos y zonas del área metropolitana y el país”. La propuesta encuentra referentes y casos en casi todo el mundo. Sin embargo, la situación actual de San José es muy particular: vivimos “a espaldas” de los ríos. “No conocemos experiencias donde los ríos estén ubicados en la parte posterior de construcciones e invisibilizados de la manera en que están en Costa Rica. Aun así, precedentes de rehabilitación de ríos y su entorno natural hay muchos: el Don Valley River de Toronto, el Río Iloilo en Filipinas, el Río Mapocho en Santiago de Chile o el Schuylkill River Trail en Filadelfia son todos ejemplos distintos y propios de cada una de estas ciudades en aprovechar estos ejes como espacio de conservación y de movilidad activa”.

DESTINOS

E L PA R A Í S O

F R ENTE A L M A R

Por MELVIN MOLINA | Fotografías Rodrigo Montoya.

El lujo del Hotel Latitud 10 Beach Resort reside en su privacidad y la calma cotidiana a solo pasos del mar de Santa Teresa.

ierro los ojos. El susurro del viento se cuela entre las copas de los árboles acompañado del dulce canto de las aves. Los abro. El imponente océano Pacífico colma la mirada con sus tonalidades esmeralda. Las olas rugen y la brisa marina llega hasta la comodidad de mi hamaca en la Master Suite (llamada coloquialmente Casita) del Hotel Latitud 10 Beach Resort, en Santa Teresa de Cóbano, Puntarenas. Originalmente, Latitud 10 fue una residencia privada de dos amigos. Ellos querían tener una especie de lugar secreto en medio de una propiedad de 20.000 m2 sin tener que talar un solo árbol. Para nuestra buena suerte, en el 2006 se transformó en un hotel boutique. Su concepto de Ecolodge nos permite estar en contacto muy cercano con la naturaleza y vivir una experiencia que no se tendría en un gran hotel de lujo. Imposible sentirse turista. Natalia Molina, la Guest Experience Coordinator, me hace sentir un invitado en su hogar. Ella –junto a otras 14 personas (principalmente de la zona)– atiende las seis habitaciones del hotel. Las casitas están separadas unas de otras; son abiertas, no hay ventanas de vidrio y

menos cerraduras. La madera de almendro de sus paredes y el privilegio de ver ocultarse el sol desde la cama es invaluable. La sostenibilidad ambiental es un compromiso de todos los empleados. Resulta inspirador escuchar a Molina contar cómo promueven diversos esfuerzos, tales como usar productos que no contaminan o clasificar todos los desechos. Dan ganas de ir a conocer el biodigestor que están construyendo en el colegio local o bien, sacar algunos minutos para entender cómo funcionan las trampas de aceite que evitan contaminar el agua. En Latitud 10 lo único complicado es tener que elegir entre leer un libro bajo las palmeras o en el clubhouse, pedir una bebida natural en el bar, hacer yoga por la tarde, refrescarse en su piscina libre de cloro ubicada a 50 metros del mar, surfear o caminar por una playa casi desierta. Una ducha al aire libre en la Casita, con la presencia de monos y aves surcando los árboles, es la mejor forma de poner punto final a un periplo local. Aún hay tiempo para una cena inspirada en productos frescos y frutos del mar. La atención del personal una vez más es memorable.

DESTINOS

Latitud 10 se diferencia de la mayoría de hoteles de Cayuga Collection por su estrecha cercanía con la naturaleza en cualquiera de sus casitas o áreas sociales.

YOGA CON LA C O M P LI C I D A D D EL M A R En el hotel se pueden disfrutar actividades que le recuerdan al huésped lo maravilloso que es huir de la ciudad.

La postura ‘saludo al sol’ cobra otra dimensión cuando se está bajo un frondoso almendro y el mar de fondo. El rugir de las olas se combina con la melodía del bosque y juntas crean la banda sonora perfecta para practicar yoga. Esta es una de las actividades que el Hotel Latitud 10 ofrece a sus huéspedes. Las personas pueden seguir fácilmente la guía del instructor privado, sin importar si es la vez primera que se intenta o bien, si se es un yogui entusiasta. La privacidad del resort permite optar por distintos escenarios para la clase. Hay espacios bajo techo en caso de que la lluvia aparezca; pero sin duda alguna, practicar yoga al atardecer será una ocasión memorable. El horario está en manos del visitante. De esta manera no se sufre una presión innecesaria para quienes prefieren los primeros minutos de luz o los que deciden ir a dormir con una sesión para estirar cada músculo del cuerpo. Comienza la clase. El instructor con voz pausada muestra el camino para disfrutar cada asana. No hay presión para ejecutarla de manera perfecta; lo importante es encontrar esa unidad y equilibrio entre cuerpo, mente y naturaleza. Al finalizar la sesión de trabajo, el cuerpo lo agradece, la sonrisa pareciera ser aún más grande y se valora todavía más la oportunidad de huir de la ciudad. Para el personal de Latitud 10 todo se trata de llevar la experiencia al mejor punto posible para los huéspedes. Por eso siempre buscarán la manera de satisfacer sus expectativas. También es posible realizar paseos en caballo, tomar clases de surf, practicar canopy o tomar un tour en lancha o kayak. cayugaonline.com

DESTINOS

Sobre el pueblo Darse una vuelta por Santa Teresa es mandatorio, en bicicleta mejor. Esta fue una comunidad dedicada a las actividades agrícolas, que hoy vive del auge turístico. La fama de sus playas de arenas blancas y grandes olas para el surf es mundialmente conocida. Marzo y abril son los meses con temperaturas más altas, aunque su clima cálido se mantiene a lo largo del año. Opciones recomendadas para comer: Almendra Coffee & Art Gallery y su maravilloso queque de maracuyá que encierra todo el trópico en cada bocado o bien, la propuesta vegetariana de Olam Pure Food, con su ensalada tropical de frutas mixtas con vegetales o su batido de maca, banano, zanahoria y almendras en agua de coco.

ARTE

artisTAS

rondan d o e n la vi s i bi li dad

La reciente exposición de SatisFactory ¿Dónde están las mujeres? trajo a primera línea algunas de las artistas visuales emergentes más interesantes en cuanto a su propuesta visual y conceptual. Seleccionamos cinco –Ingrid Cordero, Renata Espinoza, Julia Murillo, Elizabeth Argüello y Albertine Stahl–como muestra refrescante, poderosa y craneal del arte contemporáneo. POR PATRICIA UGALDE | Fotografía CORTESÍA DE LAS ARTISTAS

Ingrid Cordero empieza a explorar el textil en formas más conceptuales.

Entre costuras

¿De lo que mostraste en SatisFactory, cuál es el motivo de esta propuesta? En la práctica, la filosofía slow fashion exige mucho tiempo en el taller y este es un ejercicio que ayuda a romper la rutina del proceso de diseño, y me permite explorar el textil a través de composiciones en superficies planas o utilizando retazos de material. ¿Tu exploración de los textiles, te ha llevado a nuevos planteamientos creativos? La exploración textil resulta inherente en mi trabajo. La curiosidad y el cuestionamiento constante es lo que me empuja a resolver nuevas formas y conceptos. ¿En qué estás trabajando? En este momento diseño desde mi espacio en Casco Antiguo en Panamá y de forma paralela estoy fortaleciendo la estructura de los procesos de educación que Frau Lamb ha desarrollado desde sus comienzos. Los dos proyectos que me tienen más entusiasmada es un taller de patronaje de moda responsable que impartiré en el Simposio de Diseño Sostenible en Medellín, Colombia. También espero empezar a

colaborar con el laboratorio textil del primer Maker Space de Panamá, dirigido por una ONG llamada Eco Studio. ¿Cuándo decidiste que lo tuyo era el arte? Lo que decidí realmente es que lo mío es trabajar en el taller. La necesidad de desarrollar una práctica más artística de forma paralela al diseño nació naturalmente. Mi mayor anhelo es crecer a través de este lenguaje, respetando siempre ese origen y disfrutando mucho el proceso.

Mi espacio… el taller de costura. Un museo, galería o artista… Diablo Rosso. Tu momento creativo más importante… post-yoga. Coser para vos es… liberación. de muebles, iluminación y abrazaderas de cortinas a la medida.

ARTE

2. Mapas como descubrimientos ¿Cuál es el leitmotiv de tu trabajo? Cuando estaba en la universidad, comencé a trabajar con planos de ciudades. Ahí me enamoré de ellos; pero debo confesar que no es lo que me motiva a ser artista. Un hallazgo fortuito en la biblioteca de la casa de mis padres de 362 negativos de alto contraste me llevó a descubrir una historia personal y colectiva de la militancia y resistencia armada de la izquierda chilena y de mi padre a finales del siglo pasado. Después de estar ocultos, entre 1993 y 2009, fueron revelados. Veintiséis años tardaron en ver la luz. Entonces me atrevo a preguntar: ¿qué es esto?, obteniendo como respuesta “ya es hora de que te cuente una historia” (2009). Así fue como descubrí la base para el desarrollo de mis trabajos. Desde ese primer encuentro, vengo desarrollando una línea de investigación que cuenta con tres ejes principales: la memoria, el archivo y la biografía, y cómo éstas son trabajadas desde las herramientas del arte contemporáneo. ¿Cuáles son tus referentes? Tengo referentes artísticos, pero también históricos, por ejemplo, de censura en el arte, de obras que hayan sido censuradas, referentes de censura en la historia, referentes gráficos, de revistas y diarios. ¿Qué te llevó por este camino de la de-reconstrucción de mapas? El hacer visible la fragmentación de las ciudades usando la herramienta de las artes visuales contemporáneas ha sido la base para el surgimiento de esta línea de trabajo, como también la invitación a la unificación mental de ellas por parte del espectador cuando este observa signos que le son reconocibles y logra armar una ciudad “X” en su mente.

Mi espacio… es el taller. Un museo, galería o artista: Día Beacon (New York). Tu momento creativo más importante: Beca entregada por Alfredo Jaar (2001).

Renata Espinoza busca en la memoria colectiva y en su propia historia los elementos detonantes de su creación.

Julia Murillo investiga con su cámara los límites del cuerpo.

Mirada de carne y hueso

¿Qué esta detrás de tu obra? Toda mi obra siempre parte del cuerpo. En la mayoría de mi trabajo soy sujeto y objeto. Me interesa la investigación y manipulación de la superficie de este cuerpo que nos contiene y desafiar las nociones de identidad, género, belleza y sexualidad. ¿Cuándo empezaste a incorporar la temática del cuerpo femenino y por qué? Siempre he creído que mi trabajo habla del CUERPO y no necesariamente del "cuerpo femenino". Nací mujer y sé que esto implica que mi obra sea leída desde mi género. Sin embargo, me interesa una mayor amplitud del concepto del cuerpo, ese donde todos nos podemos ver y posicionar en algún momento. Inicié utilizando mi cuerpo como objeto de estudio cuando incursioné en acciones performáticas en la Ciudad de México en el 2014. ¿En qué estás trabajando ahora? Sigo trabajando en mi producción personal, mezclando la fotografía, el lenguaje y el performance. Estoy trabajando a partir de la Antropometría, una sub-rama de la antropología biológica o física que estudia las medidas del cuerpo; esto para repensar la "perfección" y la "belleza" del cuerpo humano.

Arte es... movilidad. El arte es lo que me ha permitido moverme en la vida. ¿Qué nunca fotografiarías? "Nunca digas nunca". Hoy con mi smartphone me encuentro fotografiando de todo, hasta aquellas cosas que nunca antes me importaron como imagen. ¿Un fotógrafo o una obra que admirés? Sophie Calle, escritora, fotógrafa, directora y artista conceptual francesa.

ARTE

4. Ilustrar es natural ¿Cuáles son los personajes y preocupaciones de tu trabajo? Mi trabajo tiene una particular intención en la línea, en el dibujo, la construcción de formas imaginarias, abstractas y figurativas a la vez, que confluyen en relatos desbordados, cargados de detalle y de elementos sugestivos. Las figuras femeninas y la naturaleza son representaciones recurrentes en mi trabajo, un juego entre lo natural, lo ambiguo, lo sexual, lo exótico y lo surreal, en donde el espectador va descubriendo, interpretando o resemantizando. ¿En qué estás trabajando en este momento? Diseño a diario. Estoy trabajando en un libro con ilustraciones mías, preparándome para mi siguiente exposición colectiva que será en noviembre en Guadalajara, participando en el Catálogo Iberoamericano de Ilustración 2016 y bueno, dibujando siempre y con ideas rondando mi cabeza. Una experiencia memorable como artista... Las publicaciones siempre me han causado mucha satisfacción, ya que de alguna u otra forma aparecer en un libro es como dejar una huella, un registro. Un libro puede llegar a muchos lugares y espacios que una exposición no. Haber sido publicada en la revista de artes visuales GÖOO fue una bonita experiencia y ahora aparecer en el Catálogo Iberoamérica Ilustra es otra experiencia memorable.

Arte es... vivir. Mi espacio… mi tiempo. Un museo o galería… Louvre Tu momento creativo… la mañana.

Elizabeth Argüello explora con un trazo barroco elementos que toma de la naturaleza y lo femenino.

Albertine Stahl (pseudónimo) es una consumista desenfrenada de imágenes que alimentan su desbordante capacidad creadora. Imágenes para imaginar

¿Cómo trabajás? Soy un alma libre. Pero sí tengo temas recurrentes, intereses que persistentemente acompañan mi manera de ver la realidad, grandes fijaciones y obsesiones. ¿Cuáles son tus referentes? No tengo referentes como tales. Tengo figuras que condensan o representan un ideal particular en un momento específico de mi vida. Me considero, eso sí, una adicta a las imágenes. Dedico un gran porcentaje de tiempo a la semana en consumirlas. Muchas veces esto deriva en otras partes de mi trabajo y las imágenes terminan editadas y re-interpretadas. Viendo lo que mostraste en SatisFactory, es muy fuerte la imagen, pero contrasta fuertemente con la paleta que usaste. ¿Cómo describirías tu trabajo? La sátira y la ironía están presentes en la mayoría de mi producción. Mi trabajo lo describiría esencialmente contemporáneo en cuanto a su proceso y pictórico en su medio (entendiendo la cualidad pictórica y no la técnica). Detesto ser identificada con un solo medio.

¿En qué estás trabajando en este momento? Me encuentro realizando tres obras de gran formato (dos pinturas y un conjunto escultórico) para la X Bienal Centroamericana y en una nueva serie de pinturas. Pero el proyecto que está consumiendo gran parte de mis energías es una selección de dibujos para la Sala Poligráfica de Teorética, que inaugurará en octubre de este año.

Mi espacio… silbar. Un museo, galería o artista… MADC. Olafur Eliasson. ¿Qué no debería ocurrir en el mundo?… desigualdad. Tu momento creativo más importante… ahora.

IN FOCUS

A co n str u ir co n e l m e n o r i mpac t o am b i e n t a l El novedoso sistema constructivo MKS-SUR es sismo-resistente, ecoamigable y versátil.

Grupo Sur ha sido líder en cuanto a la búsqueda de soluciones ambientalmente sostenibles en su sector. El éxito comercial alcanzado se ha dado paralelo al compromiso de impactar lo menos posible el ambiente. Desde el 2002, la empresa cuenta con la certificación ambiental ISO 14001, así como con la distinción del Ministerio de Salud de Costa Rica como Gestor Autorizado de Residuos, tanto propios como externos. En esa misma línea de acción, permanentemente está desarrollando nuevos productos a favor del ambiente. Uno de ellos, el Sistema Constructivo MKS que es sismo-resistente, versátil y ecoamigable, constituido por elementos estructurales con un núcleo central de poliestireno expandido, encerrado por mallas de acero galvanizado unidas entre sí y microconcreto como recubrimiento final.

La tecnología única de MKS lo hace un sistema sumamente versátil, con gran variedad de tipos y dimensiones de paneles que cubren todas las necesidades de un buen diseño y una consistente construcción, pues se ajusta a cualquier diseño o estructura arquitectónica, de la más simple a la más compleja. El sistema es muy completo e incluye paredes estructurales, losas de entrepisos, escaleras y descansos, cubiertas y cerramientos en general. Estos elementos permiten desarrollar –de manera integral– todo tipo de proyectos en menos tiempo y con los más altos estándares de calidad, a menor costo, al tiempo que optimiza la fase de suministro de materiales, reduce los tiempos de ejecución de las obras y minimiza la generación de residuos durante el proceso constructivo.

Ventajas del sistema MKS a favor del ambiente •

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Eficiente aislante termoacústico: Buen ejemplo de este beneficio es que un panel de MKS con un núcleo de Poliestireno Expandido Sintetizado (EPS) de 15 cm tiene el aislamiento térmico similar al de una pared de mampostería de 40 cm de espesor. Esto implica ahorro en materiales y mayor espacio de uso. Eficiente consumo de energía: El EPS asegura durante todo el ciclo de vida del inmueble un bajo consumo energético y emisiones reducidas de CO2 al disminuirlas hasta en 40% durante la construcción de la edificación y en 65% durante su vida útil. Poliestireno Expandido Sintetizado (EPS) totalmente inerte: Pues no despide sustancias tóxicas y es ecoresponsable al no generar desperdicios durante su producción y reducir significativamente los desechos industriales. Sismo-resistente: Las edificaciones realizadas con MKS son particularmente ligeras, pero lo suficientemente rígidas para tener excelente soporte estructural. Resistente al fuego: Gracias a que el Poliestireno Expandido Sintetizado (EPS), núcleo central de los paneles, es autoextinguible, por lo que no produce flama.

De esta forma, Grupo SUR afianza su compromiso con el futuro, poniendo a disposición del mercado un sistema constructivo sismo-resistente, versátil, eficiente y amigable con el ambiente.

GRUPO SUR Tels.: (506) 2211-3577 (506) 2211-3774 www.gruposur.com

EDICIÃ&#x201C;N #72 Noviembre - Diciembre 2016 Cierre: 14 de octubre

EXTERIORES

S UPL E M E N T O I N M O B I L I A R I O

u n p ro y ecto con a l m a En lo alto de las montañas de Santa Ana, en un terreno de trece hectáreas poblado por bosques, riachuelos y naturaleza, se levanta uno de los proyectos sustentables más ambiciosos del país.

MERCADO

Según las características del paisaje así nombramos los edificios: Agua está cerca de la quebrada; Fuego es el que tiene una vista privilegiada al atardecer; Tierra está rodeado de árboles nativos y en lo alto de la montaña, se levantará Aire. 46

xisten proyectos que nacen del corazón, tienen un brillo especial, una chispa de magia que los hace únicos. Nacen de sueños compartidos, de largas conversaciones, de meditación profunda. Esa fue la génesis de Solaris, el ecoproyecto residencial que emerge de las entrañas de uno de los bosques naturales más bellos de la capital. “Solaris nace como un proyecto de familia, como debe de ser en Real Estate”, empezó contándonos Daniel Kader, presidente de The Kapital Group, empresa desarrolladora que impulsa este nuevo proyecto. “Es un proceso que va evolucionando desde el núcleo más cercano de la familia para irse poco a poco abriendo a personas cercanas que han compartido nuestra visión y finalmente, en una tercera fase, donde nos hemos acercado a definir los colaboradores con los que queremos hacer el proyecto realidad. Es ahí en donde entra Ronald Zürcher, con quien tenemos una relación de trabajo y una gran amistad desde hace muchos años”, nos cuenta. Estamos en Santa Ana. Son las diez de la mañana de un día soleado de agosto y estamos en lo más alto de una colina desde donde tenemos todo el valle a nuestros pies. Hemos recorrido junto a Daniel Kader y Ronald Zürcher parte de las trece hectáreas del proyecto y en cada estación hemos ido entendiendo algunos de los detalles que lo hacen especial… Acá se levantará el edificio Agua, porque estamos cerca de la quebrada; allá estará Fuego, pues es el que tiene una vista privilegiada al atardecer; en aquel otro recodo del camino se construirá Tierra, rodeado de árboles de Guanacaste, cedros, cortezas amarillas e infinidad de árboles nativos. En donde estamos ahora se levantará Aire, pues es la torre que estará construida en la parte más alta de la propiedad. Así, nos van explicando cómo han ido definiendo cada detalle para crear un verdadero paraíso rural en medio de la gran ciudad. “Este proyecto tiene un alma verdadera, pues Daniel [Kader], Tatiana [Fishman] y sus hijos lo planearon para vivir en él, lo cual le da otro karma al proyecto”, nos comenta Ronald Zürcher, cuya firma estará al frente de Solaris. Es a él a quien le preguntamos cómo conceptualizó el proyecto, a lo que nos responde que “ha sido como esculpir en una propiedad de trece hectáreas, esculpir en los lugares en los que toquemos menos la naturaleza”, nos dice.

MERCADO

Solaris, nos cuentan, se edificará en solamente 10% del terreno, incluidas calles y demás infraestructura. El resto será parque y área protegida, lo que lo convierte en un santuario muy cerca de la ciudad. “Su ubicación es un reto”, añade Zürcher. “El tener que retirarnos de las quebradas, de los bosques y de los vecinos lo vemos no como restricciones, sino como lineamientos que juegan a nuestro favor, pues nos permiten concentrarnos en el máximo respeto a la naturaleza”. Por supuesto que esto no es lo único que lo convierte en un residencial amigable con la naturaleza. También se incorporan en su diseño aspectos como el ahorro del agua y energía, la creación de una huerta orgánica para los residentes, su sistema de reciclaje, las calles de adoquines permeables o sus tres kilómetros de senderos. “Ha sido un proceso de varios años: desde definir cómo y dónde queríamos vivir hasta encontrar el terreno ideal y consolidar el equipo de profesionales con quienes queremos hacer realidad el proyecto”, nos comenta Kader. “Es quizás un poco idealista; pero estamos seguros de que la gente quiere vivir en armonía con la naturaleza. Acá, en Solaris, los árboles son un vecino más y eso es parte de lo que lo hace tan especial”, concluye.

• Solaris, cuatro torres en las montañas de Santa Ana. • La primera torre consta de 23 residencias de entre 355 m2 y 465 m2, y se construirá en 2017. • Las amenidades serán construidas desde la primera etapa del proyecto. • Algunas de las amenidades serán Fire Pit, senderos, mirador, espacios para meditación, casa club, Roof Top Terrace, BBQ, jacuzzi, vapor, sauna, salas de masaje, gimnasio, piscina recreativa, Lap Pool, cine, área de eventos. • Para quienes no quieran salir de casa, el proyecto tendrá un Business Center.

Info Solaris Web: www.solariscr.com Correo electrónico: info@soalriscr.com Tel.: 2204-7419 Desarrolladora: The Kapital Group Además de Solaris, la empresa es la desarrolladora de proyectos como Bosques de Lindora y los Parques Empresariales Forum.

GUÍA INMOBILIARIA

S a n t u arios para c u e rp o y a l ma

Por Patricia Ugalde | FOTOGRAFÍA Apaiser

Las tendencias en diseño de baños están moviéndose hacia el uso de materiales sostenibles, así como a crear experiencias con la ayuda de la tecnología.

on el fin de conocer las tendencias en el diseño de los baños, conversamos con Belinda Try, la propietaria y fundadora de la firma australiana apaiser, una compañía especializada en el diseño de bañeras, lavabos, platos de duchas y tocadores con el uso de materiales de piedra como mármol, cuyos acabados finales lo realizan a mano artesanos locales y que siempre pueden personalizarse a solicitud del cliente. ¿Cuáles son las tendencias en baños para el 2017? Es muy claro que el uso de materiales sostenibles se está convirtiendo en una tendencia cada vez más fuerte, así como el uso de la tecnología para mejorar la experiencia del usuario. A nivel mundial, los diseñadores están gastando más tiempo y esfuerzo para crear un santuario del espacio en el baño con el uso de materiales que estén pensados para el usuario y generen bienestar. También estamos viendo cómo los diseñadores privilegian las bañeras y lavabos de pie, más curvos y asimétricos. Por último, lavabos integrados con salpicaderos, sin fisuras y funcionales están ganando popularidad entre los diseñadores, ya que buscan crear espacios de baño fáciles de cuidar, pero estéticamente bellos.

¿Y en cuanto a materiales? Definitivamente el uso de la piedra y de materiales mejorados que fusionan lo mejor del material natural con el alto desempeño y el bajo mantenimiento. ¿Por qué el diseño de los baños resulta tan relevante? En este mundo frenético del siglo XXI, tener la posibilidad de crear un espacio para la relajación y la indulgencia es vital. El cuarto de baño, por sí mismo, es un símbolo de esta habilidad de transformar un espacio funcional en un santuario. La clave para lograr un efectivo diseño del baño es combinar un desempeño óptimo con una forma visual impresionante. ¿Y la tecnología? El cuarto de baño moderno se está convirtiendo en parte del mundo conectado; aplicaciones y otras tecnologías controlan aspectos como el uso del agua, el peso. El uso de cromoterapia está cambiando también el uso del espacio, permitiéndole al usuario administrar la experiencia. ¿Y la pieza favorita de su colección? La bañera Haven, una declaración minimalista con curvas orgánicas fluidas.

GUÍA INMOBILIARIA

E n si n to n ía c o n l a n a t u ra l e z a Andre Weiss busca que sus diseños se valgan de la tecnología para lograr productos innovadores y ambientalmente sostenibles. POR INTI PICADO

esde hace dos décadas, más de la mitad de esos años a bordo de Hunter Douglas, el diseñador alemán Andre Weiss se dedica a crear algunas de las telas para persianas más innovadoras del planeta. Desde muy temprano en su carrera, la idea de sustituir materiales como el PVC — altamente inflamables— por otros más seguros y amigables con el ambiente ha sido una de sus metas. De estos productos, uno de los primeros en pasar a producción fue la serie conocida como Green Screen, con el innovador Green Screen Revive fabricado a partir de plástico reciclado PET. Si bien el éxito del producto le deparó una gran satisfacción, Andre y su equipo quisieron llevar las cosas unos pasos más adelante. En noviembre de 2014,

Andre Weiss Casado, padre de cuatro hijos Vive en Krifeld, Düsseldorf, Alemania Profesión: experto en desarrollo de telas para Hunter Douglas

mientras investigaba sobre la contaminación plástica de los mares, Andre se encontró con la empresa neoyorquina Bionic, especializada en ingeniería de materiales, la cual tenía en sus manos un nuevo producto fabricado a partir de plásticos recuperados de playas, costas y comunidades costeras de todo el mundo. Muy pronto, aquellas hebras de material rescatado de los mares se transformarían en Sea-Tex, la tela que viste muchos de los nuevos productos de Hunter Douglas. ¿Qué deparará el futuro? Muchas cosas. Por lo pronto, Andre Weiss sigue recorriendo diversos mercados con un mensaje para diseñadores, arquitectos y clientes: la unión entre diseño y conciencia es uno de los mejores caminos para salvar los mares.

IN FOCUS

C asas v e rs á til e s

c o n a l ma e c o l ó g i ca Modulares, prefabricadas con materiales ecoamigables y aprovechando la tecnología limpia, adaptables a cualquier terreno y necesidades de sus habitantes… así son las Eco Casas.

Imagine una casa que genera la menor huella ambiental, con sistemas constructivos innovadores y acabados con productos ecoamigables. Piense que también tiene un diseño electromecánico eficiente y previstas para sistemas solares. Si además es tan versátil que puede construirse sobre terrenos irregulares sin hacer movimientos de tierra y se combina con otros sistemas constructivos, las ventajas se siguen sumando. El diseño bioclimático de Eco Casas mezcla la madera, el vidrio, el tipo de techo, los acabados y otras características para crear una vivienda eficiente que requiere menos ventilación e iluminación artificial. Estas casas son construidas con pino amarillo y radiata, importados de Estados Unidos y Suramérica, directamente de plantaciones sostenibles certificadas. La madera utilizada es secada al horno y se adapta a los distintos

microclimas del país. Además, para asegurar la durabilidad de la construcción toda la madera utilizada es tratada con protección de cobre antimicrobiano, producto ecoamigable que protege de agentes de degradación. Gracias a sus diversos sistemas constructivos, Eco Casas se caracteriza por su construcción eficiente, rápida y con menos desperdicio. Sus sistemas modulares le permiten crear cualquier modelo y distribución según las necesidades de cada cliente. La premisa de la empresa es construir casas con sentido: una solución de vivienda en la que se fusione lo ecoamigable con el diseño arquitectónico innovador. De la mano de la versatilidad y la innovación, Eco Casas constituye una excelente oportunidad de tener un hogar fuera de lo tradicional y sobre todo, con un mínimo impacto ambiental.

Eco Casas es pionera y ha marcado pauta en integrar en una casa gran variedad de características que la convierten en una vivienda realmente eco amigable. Gracias a ello, una Eco Casa de 100 metros cuadrados ahorra al ambiente la contaminación que produce un vehículo durante 25 años.

Eco Casas Tels.: 2456-2000, 4000-0326 Correo: info@ecocasas.cr www.ecocasas.com

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M á s all á del confort

El mercado de los aires acondicionados se ha ido sofisticando con soluciones más tecnológicas y eficientes que permiten una personalización absoluta de la experiencia.

EcoChange es la propuesta de MultiFrío para hacer estudios integrales de ingeniería de los aires acondicionados y sistemas de ventilación instalados o que se vayan a instalar en un proyecto o edificio. Este incluye asesoría, cambio de equipos, mantenimiento y financiamiento para el proyecto.

n ese oficentro en el que trabajamos, ese hotel que visitamos o en el hospital donde nacerá nuestro hijo, la temperatura se mantiene perfecta. Recientemente, la tecnología de punta se ha insertado en el mercado del aire acondicionado igualando el confort de los usuarios y la calidad del aire sin dejar de lado la protección del medio ambiente y, por supuesto, el ahorro. Si tomamos en cuenta que el aire acondicionado representa cerca del 60% de la factura eléctrica total de la mayoría de los establecimientos, es vital saber que esa inversión puede reducirse significativamente integrando en un mismo proyecto compresores inverter, variadores de frecuencia, sistemas de control y automatización, sistemas de volumen variable

de refrigerante, entre otras tecnologías de punta. “En el Departamento de Ingeniería y Diseño de Multifrío integramos todas estas tecnologías, personalizando cada proyecto para hacerlo a la medida”, explicó Salo Ponchner, director general de MultiFrío. Es así como podemos definir las horas de arranque y apagado de los equipos, las condiciones de operación y la temperatura en cada instancia, oficina o espacio, entre muchas otras variables. “Los avances permiten adaptar las unidades a las necesidades reales del edificio”, nos explica Salo Ponchner, director general de MultiFrío. “Por ejemplo, en una hora de más calor, con más personas adentro, el compresor funciona más rápido; pero conforme cambia la cantidad de gente en un espacio, el sistema se ajusta a la necesidad real y ahí llega el ahorro”, añade.

Info MultiFrío Teléfono: 2455-1700 Email: info@multifrio.com www.multifrio.com

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D e l p l á stico d e l mar . . .

una tela sostenible El mar se ha convertido en un gran basurero. En sus aguas flotan más de 8 millones de toneladas de desechos plásticos. ¿Por qué no darle un uso inteligente y estéticamente agradable? La tela Sea-Tex nació con esta idea.

Minuto a minuto, los océanos de todo el planeta reciben toneladas de productos que arriesgan su equilibrio y, con ello, la vida en el planeta. Se calcula que más de 8 millones de toneladas de plástico son arrojadas al océano, cada año. Algunos de estos productos tardan meses en degradarse; pero los más, tardan muchísimos años. Por ejemplo, las botellas de plástico PETE que utilizamos a diario y que por falta de control terminan más temprano que tarde en el mar tardan hasta 450 años en degradarse. Es claro que ante este panorama las acciones no pueden esperar más.

Es por ello que Hunter Douglas®, en su compromiso de ofrecer productos de mínimo impacto ambiental, suma a sus líneas verdes la tela Sea-Tex, fabricada con 50% de plástico proveniente del mar y 50% de poliéster. Se trata de un producto que utiliza hilos FLX de la empresa de ingeniería de materiales Bionic, fabricados a partir de plásticos recuperados de playas, costas y comunidades costeras de todo el mundo. Calentando y girando docenas de hebras, los hilos FLX son extremadamente fuertes y versátiles, lo que le confiere a Sea-Tex sus características especiales.

No es la primera vez que Hunter Douglas® nos ofrece un producto amigable con el ambiente. El modelo ‘Recycled’, por ejemplo, contiene 60% de material reciclado y se suma a una amplia gama de productos con diversas especificaciones de índole ecoamigable. Con la llegada de Sea-Tex, la empresa reafirma su compromiso con el presente y futuro del planeta.

Sea-Tex son telas Solar Screen con una apertura de 2% a 3%, libres de PVC y halógenos. Su peso es de 259 gramos por metro cuadrado. Vienen en un ancho de tres metros y un espesor de 0,45 milímetros. A su vez, cumplen con estándares internacionales de resistencia al fuego.

Adicional a sus cincos opciones de colores, la tela Sea Tex cuenta con la posiblidad de trabajar colores especiales para proyectos corporativos.

Hunter Douglas® Costa Rica imagen decorativa Tel.: (506) 2289-2443 Fax: (506) 2289-2457 ventascr@imagendecorativa.net www.hunterdouglascentroamerica.com

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Por e s e n cia

sostenibles

El mobiliario, las alfombras, los sistemas de iluminación, los paneles de oficina buscan encaminarse hacia el cumplimiento de las medidas y certificaciones ambientales más estrictas, sin perder su funcionalidad y su belleza.

En el sector de los acabados y el mobiliario destinado a empresas, los clientes solicitan con más frecuencia que este cumpla con estándares de sostenibilidad que vayan de la mano con sus iniciativas de empresa y sean de excelente calidad, bajo mantenimiento y sin impacto al medio ambiente. Esto no solo se refiere a su estado final, sino también a que tenga una huella rastreable desde la extracción de su materia prima, proceso de fabricación, uso diario y posibilidad de reciclar y reutilizar el producto final (proceso llamado Cradle to Cradle).

Desde hace 30 años, Arista ha valorado el tema de la sostenibilidad como parte de su ADN. “Somos la única empresa a nivel latinoamericano de la industria con un showroom certificado LEED GOLD, ubicado en Oficentro El Cedral, llamado Studio Arista. Es un espacio donde nuestros clientes pueden vivir la experiencia de ver ejecutado un proyecto desde su diseño con un pensamiento sostenible y el well being de nuestro equipo”, explica Melvin Leiva, Gerente Comercial de Arista.

Orgullosos Estos productos destacan por el uso de materias primas recicladas, insumos de bajo impacto ambiental durante el proceso de producción y acabados del mobiliario, además del estudio del ciclo de vida de cada uno de estos. • La Silla Fern de Haworth cuenta con sistemas ergonómicos innovadores, sin dejar de lado la sostenibilidad al incorporar 92% de materiales reciclados en su fabricación. • Las alfombras de EGE Foss Ecoline se producen a partir de hilados regenerados que provienen de redes de pesca utilizadas, los cuales se transforman en revestimientos textiles fuertes y resistentes. Además, el backing de las alfombras modulares Foss es producido a partir de botellas de agua recicladas en el sistema patentado y de larga duración Ecotrust felt backing. • Notes, diseñado por Luca Nichetto para OFFECCT, consiste en paneles para separar espacios, fabricados con residuos textiles de su fábrica. No solamente absorben el sonido, sino que también ayudan a dividir el espacio de una manera nueva y emocionante. • Buzzi Moon ofrece iluminación general altamente funcional en una solución probada de techo acústico que utiliza la tecnología acústica BuzziFelt, fabricada de residuos de botella de plástico reciclado al 100%. • M10 de Mario Rodríguez para Forma 5 ofrece una alternativa para benchs con diferentes configuraciones, nuevas formas de almacenaje en el puesto de trabajo, enlaces y mostradores, elaborados con materiales apegados a las normas más estrictas de protección medioambiental (ISO 14001). • Compose Connections de Haworth fue galardonado con Silver Award Best Of NeoCon 2016 y es una opción ecológica para el entorno de trabajo. Cuenta con acabados para madera a base de agua que minimizan las emisiones de VOC.

ARISTA Studio Arista Centro Corporativo El Cedral Torre 1, Piso 1, San Rafael, Escazú. Tel. 2288 1304

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dis e ñ ar c o n m e n t e v e rd e El siempre diverso mercado de los acabados para la construcción ha absorbido en su ADN los códigos de la sostenibilidad.

Es innegable que en el sector de los acabados para la construcción el concepto ecoamigable ha calado. Fabricantes, diseñadores, vendedores y clientes encuentran en esa veta verde la oportunidad de liberar un poco el peso de su propia huella ecológica. Con ello en mente, Materia Prima tiene como premisa comercializar y representar solamente marcas y productos que sean amigables con el ambiente, de proveedores ecológicamente responsables y reconocidos por su innovación y alto grado de diseño. De su amplio catálogo, varios son los productos que sobresalen. Decir que se es ecológico es fácil. Serlo es lo verdaderamente importante. Roca, marca de productos de baño, lo es. Su grifería L20 con tope elástico disminuye el consumo a

la mitad del agua y con su apertura en frío, ahorra energía. Su inodoro The Gap, con sistema de doble descarga de 2/4 litros, es de los más eficientes del mercado. Y por supuesto, encontramos el modelo W+W, el producto que utiliza el agua del lavamanos purificada a través de filtros para el tanque del inodoro, reutilizando toda el agua usada por el grifo. Kärhrs, uno de los productores de pisos de madera más antiguos del planeta, ofrece pisos de alta calidad, durabilidad, estabilidad y fácil instalación. Además de su programa de reforestación sostenible y la certificación de sus proveedores, Kärhrs produce de forma innovadora y limpia al utilizar tecnología revolucionaria que le permite trabajar bajo el concepto de cero desperdicios.

Ser ecoamigable conlleva el compromiso de fabricar bajo procesos certificados, sostenibles, eficientes y con un manejo de desechos responsable.

La marca española de productos porcelánicos Inalco apuesta a los avances tecnológicos para crear productos ecoamigables. Sus piezas de 1x3 m Slimmker contribuyen a la obtención de puntos LEED, pues son un producto de grandes dimensiones, de apenas seis milímetros de espesor y que se fabrica con un alto porcentaje de material reciclado. Dica, la marca española de cocinas, baños y vestidores, utiliza materiales certificados con cero emisiones en todos sus muebles y además ha eliminado en su producción el uso de pegamentos dañinos para la salud y el medio ambiente.

Diseño, materias primas y fabricación… los tres elementos esenciales de un producto ecoamigable. Desde el punto de vista del diseño se busca un producto de bajo consumo y alta vida útil. Las materias primas deben ser fabricadas a partir de materiales con alto porcentaje de material reciclado. Finalmente, se busca que en su fabricación se utilicen tecnologías avanzadas que ahorren recursos naturales y energía, al tiempo que minimizan las emisiones en el ambiente.

MATERIA PRIMA Tel.: 2589 0060 www.materiaprimacr.com Facebook | Twitter | Instagram | Pinterest: MateriaPrimaCR

ESPACIO INTERIOR

METAMORFOSIS e s p e ctac u lar

Una remodelación profunda convirtió esta casa en un nuevo hogar para sus habitantes, lleno de detalles en la decoración, los acabados y la distribución espacial. POR Noelia Alfaro | Fotografía Rodrigo MontoyA

Caroline Woodbridge

ESPACIO INTERIOR

AdemĂĄs de los juegos con las cenefas en los cielos o la combinaciĂłn y transiciones de los pisos, los accesorios dan personalidad a los espacios: los arreglos florales de Seda Flora, los cojines de Ma Home o la alfombra de 4x5 m de Abbasea Enterprise, que fue hecha a mano en el TĂbet con seda y lana.

ESPACIO INTERIOR

o resulta difícil imaginar muchos de los espacios de esta casa llenos de invitados que se sienten bienvenidos y admiran con deleite cada detalle. Esta refleja el espíritu jovial y sociable de sus habitantes y la intervención de una arquitecta amante del interiorismo, que afirma que lo último que quiere en un espacio suyo es que sea aburrido o falto de personalidad. Desde hace casi un año Caroline Woodbridge trabaja en una intervención totalmente transformadora de esta vivienda. Por fuera, la casa nos muestra el rostro clásico del Mediterráneo, pero por dentro es ahora un espacio mucho más moderno y dinámico. “Esta fue una remodelación muy profunda en la que trabajamos todos los acabados. Se demolieron paredes y se reforzó mucho la parte estructural. Hubo rediseño de áreas completas y construcción de nuevos espacios. Se rediseñaron escaleras principales y áreas que en algún momento tenían otras funciones. También hubo ampliaciones y construimos partes nuevas, como la habitación principal”, describe la

arquitecta y fundadora de In Design. Bajo la guía de Caroline y la construcción a cargo de Jimaco, la casa fue adquiriendo nueva vida. El resultado es sin duda el esperado por la arquitecta y sus clientes: un diseño impactante que atrapa desde el primer momento. Cada espacio… miles de detalles El vestíbulo, ubicado en el tercer nivel, ofrece una primera pincelada de las magnitudes de los espacios. Por un ventanal atrae como imán el verde inmenso de las montañas de Escazú. Dentro de la casa, un jardín vertical de casi cuatro metros de altura, diseñado por Javier Martén, recorre imponente tres de los cuatro niveles de la casa, como si parte de la montaña se hubiese colado en el interior. A la izquierda, asciende amplia y sobria una de las escaleras rediseñadas en este proyecto. Con una curva pronunciada, subir por ella es ir descubriendo poco a poco los elementos que le dan personalidad a esta zona, que es la más privada de la casa.

ESPACIO INTERIOR

Las vistas hacia el verdor de las montañas de Escazú se aprovecharon sin límites en cada espacio, incluso en el walk-in closet de la habitación principal.

Detalles de decoración en vidrio llenan de vida y relieve las paredes de los pasillos. “En una casa con tanta pared, decorar solo con cuadros no era buena idea. Recurrimos a los artes en vidrio para dar más movimiento”, describe Caroline. En el amplio dormitorio principal, que no existía y se construyó como parte de esta transformación, llama la atención una pared turquesa y el walk-in closet de tamaño espectacular, con su propia ventana que hace honor al exterior. En el baño de este y los otros dormitorios, la iluminación es la protagonista. Las lámparas decorativas de Lumens dan un toque único a cada uno de los baños de la casa. La distribución y estructura particular permitieron que cada espacio pudiera ser diseñado de forma independiente; pero en todos ellos, el estilo de Caroline Woodbridge deja huella. “Como en todos nuestros diseños, los pisos y cielos son importantísimos en todas las áreas. Siempre hay diferentes tipos de cielos y siempre los resaltamos”. Un ejemplo son las cenefas, que con sus diferentes diseños crean transiciones dinámicas desde el vestíbulo hasta la cocina y contribuyen al sistema inteligente de iluminación que crea diferentes ambientes en cada una de las habitaciones. Tres tipos de piso recorren toda la vivienda, los cuales fueron solicitados al proveedor de manera exclusiva para esta vivienda. De Construplaza, el porcelanato italiano blanco que evoca el mármol natural y un porcelanato gris de tono más opaco. Los pisos de madera de Decora se encargan de hacer las delicadas y sobrias transiciones, y para crear impacto en un rincón acogedor como el family room, la arquitecta seleccionó el piso de madera azul de MARE Design. Crecer hacia fuera Un momento ameno y privado en familia, un descanso para las mamás durante una tarde de incansables juegos infantiles, una reunión de amigos cercanos y hasta el espacio ideal para huéspedes afortunados… todas estas situaciones están resueltas en una sola habitación de la casa: el cuarto de entretenimiento. El espacio cuenta con un

sport bar, barra, mesa de pool y una sala de té cuya puerta de vidrio conduce hasta el espacio de juegos para los más pequeños. El amplio y enorme ventanal de esta habitación es uno de los mejores puntos para admirar la vista hacia la montaña. “Cambiamos toda la ventanería para aprovechar esta vista y construimos el deck de madera para ampliar este espacio de reunión hacia el exterior”, explica Caroline, quien asegura que parte vital del éxito de cada diseño consiste en leer y conocer la personalidad de los habitantes de la casa y responder a ello con espacios funcionales para las necesidades y gustos de cada familia. Otro de los espacios pensados para actividades sociales es la terraza del primer nivel. Anteriormente era de la mitad del tamaño y con un diseño curvo. Con la remodelación creció y tiene ahora una forma rectangular e incluye un espacio para barbecue, un baño completo y vestidores para disfrutar la piscina, que con la remodelación también cambió de lugar. Su antiguo sitio lo ocupa ahora parte del jardín diseñado también por Marten Landscape. No cabe duda de que cada espacio de esta casa fue diseñado para el disfrute de todos sus habitantes. “Un diseño es exitoso cuando todos los miembros de la familia están felices”, dice Caroline, dejando entrever la satisfacción de estar rodeada de 905 m2 de contraste y exclusividad.

In Design (www.indesigncr. com) se especializa en diseño de interiores de casas de lujo, proyectos comerciales y hotelería. Ficha del diseño Ubicación: Guachipelín de Escazú Construcción: Jimaco Construcciones Área de Construcción: 905 m2 Diseño de Interiores: In Design Iluminación general y decorativa: Lumens Diseño de jardines: Marten Landscapes & Associates

GUÍA DISEÑO

Mesa ajustable Rubi

S ac á n dol e p ro v e c h o

a l o s m e t r o s c u adrad o s

No existen espacios pequeños, sino muebles incorrectos o accesorios apagados.

os espacios pequeños se están convirtiendo últimamente en una tendencia mundial. Por lo tanto, debemos ser cada vez más creativos a la hora de organizar y decorar los diferentes ambientes del hogar. “Los muebles funcionales le ayudarán a sacar el máximo provecho y así lograr un look armónico y coordinado”, explica Camila Galindo, Visual Merchandiser de la Región Andina para BoConcept.

Fotos cortesía BoConcept

Estos tres tips le ayudarán a lograrlo…

Aparador Milano

1. Muebles funcionales: Es importante que los muebles cumplan con más de una función. Utilice mesas de centro que se conviertan en comedor (estas le ayudarán a ahorrar espacio), sofás que en las noches se conviertan en camas y puffs que se conviertan en una cama sencilla (le ayudará a salir de apuro cuando tiene un invitado más en su casa). 2. Paredes claras: El color es algo que le da carácter al espacio. Juegue con colores claros que ayuden a dar amplitud y calidez. 3. Acentos metálicos: Los materiales metálicos le darán mucha más luz a todos los elementos del espacio. Tener muebles con acabados metálicos combinados con accesorios como lámparas y esculturas generarán un ambiente más imponente y amplio.

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Capilla de Ronchamp Copyright: © AONDH

Casa del doctor Curutchet, Fotografías: Copyright: © FLC/ ADAGP Autor: Oliver Martin-Gambier

1 7 gra n d e s d e

L e C o r b u s i e r a l a UNES C O Llega un reconocimiento muy esperado para el gran revolucionario, maestro y teórico de la arquitectura suizo. Por Patricia Ugalde | Fotos cortesía de fundación le corbusier

iecisiete proyectos diseñados por Le Corbusier y repartidos en siete países del mundo (incluyendo Argentina) fueron incorporados por la UNESCO a la lista de Patrimonio de la Humanidad. Esta designación ayudará a la protección y conservación de las obras para las futuras generaciones, debido a su especial valor cultural o físico. El Complejo del Capitolio en Chandigarh (India), el Museo Nacional de Arte Occidental en Tokio (Japón), la casa del Dr. Curutchet en La Plata (Argentina) y la Unidad de Viviendas en Marsella (Francia), entre otras construcciones, ponen de manifiesto las soluciones aportadas en el siglo XX por el Movimiento Moderno al reto de renovar las técnicas arquitectónicas para satisfacer las necesidades de la

sociedad. Estas obras maestras del genio humano también constituyen un testimonio de la internacionalización de la arquitectura a escala planetaria. Charles Édouard Jeanneret –Le Corbusier era un seudónimo que empezó a usar para firmar escritos– era pintor y arquitecto, hijo de un relojero y una pianista, y que tras construir la casa de sus padres, decidió irse a recorrer mundo y conocer culturas diametralmente opuestas a la suya. La candidatura de Le Corbusier había intentado sin éxito conseguir la protección de la UNESCO en dos ocasiones; pero finalmente logró pasar el filtro e incluir desde las obras más sencillas y minúsculas como Cap Martin hasta su propia propuesta de urbanismo con la Unidad de Viviendas en Marsella apoyada en pilotes, con jardín en la azotea y una planta de comercios internos.

Pignon, Firminy Copyright: © FLC/ADAGP Autor: Oliver Martin-Gambier

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Prim e ra o f ici n a

3D del mundo Diseñada por Gensler y ubicada en Dubai, la blanca oficina impresa en 3D constituye una construcción funcional que redujo costos y residuos.

Por Patricia Ugalde | FOTOGRAFÍA © WAM, cortesía Gensler

a oficina es considerada el primer ejemplo mundial de una estructura impresa en 3D que se mueve más allá de la creación de prototipos para la plena ocupación. Fue diseñada por Gensler en asociación con los despachos Thornton Tomasetti y Syska Hennessy. Este espacio mide aproximadamente 240 m2 y fue diseñado por encargo del Comité Nacional de los Emiratos Árabes Unidos. Está compuesto por elementos de concreto impresos con una máquina 3D de la empresa WinSun Global ubicada en

Shanghai. La máquina mide 6 m de alto, 36 m de largo y 12 m de ancho. Una vez impresos, los componentes fueron embarcados a Dubai e instalados en los terrenos del complejo Emirates Towers. Los costos laborales se redujeron de 50% a 80% y los desperdicios por la construcción de 30% a 60%. Según Richard Hammond, Jefe de Diseño de Gensler, el proyecto demostró las posibilidades de cómo la impresión 3D puede cambiar la forma en que se construyen los edificios y ofrece una oportunidad para futuras innovaciones en las prácticas constructivas.

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R e s u citar

e l B l ac k S t ar L i n e La firma de arquitectura Zürcher donó los planos para traer de nuevo a la vida el edificio icónico de Limón: el Black Star Line. Por Patricia Ugalde | renders cortesía de zÜRCHER ARQUITECTOS

e las cenizas se levantará de nuevo… literalmente. El pasado 28 de abril un corto circuito consumió lo que quedaba del Black Star Line, edificio construido en el año 1922 y que funcionaba como la sede de la Asociación Universal para el Mejoramiento del Negro (UNIA), creada y liderada por el activista Marcus Garvey. Motivo de orgullo y símbolo de la identidad de los limonenses, resultaba imposible dejarlo perder entre escombros. De ahí que la firma Zürcher Arquitectos decidiera donar el anteproyecto, respondiendo así a su compromiso sociocultural. “Para Zürcher Arquitectos aportar al rescate de este patrimonio cultural de Limón y del país es contribuir para que este proyecto sea el primero de

muchos otros que beneficiarán la memoria arquitectónica de la comunidad”, explicó la arquitecta Martha Arauz. La propuesta consiste en reconstruirlo rescatando su diseño original, respetando la memoria de la comunidad y eliminando todos los falsos históricos que se adicionaron al edificio por adaptaciones improvisadas que fueron necesarias en su momento. “Además, como el diseño original del Black Star Line no cumplía con las normativas actuales de seguridad y accesibilidad, estas necesidades se incluyen en la propuesta, de forma que se busque recuperar la imagen del edificio con materiales más resistentes y sistemas modernos que respondan a los requerimientos de la normativa y las personas”, agregó.

DÉCOR

BELLEZA

SOSTENIBLE Los objetos de esta selección no solo son hermosos, sino que tienen historias detrás, de sus diseñadores, de sus ideas, de los materiales y de las personas que los trabajaron. Todos además comparten su compromiso por un diseño más sostenible.

DÉCOR

K ar e n Fis h ma n D i v i n o ONLINE INTE R IO R D ESIGN

"Estas compañías destacan por ser comprometidas con el medio ambiente al escoger los materiales, usar paneles solares en las plantas de producción y seguir procesos eficientes energéticamente”

1. Lámpara Link Suspension de LZF Lamps, hecha a mano. lzf-lamps.com 2. Dedon nestrest, por Daniel Pouzet y Fred Frety, un clásico para los exteriores. dedon. de 3. Escritorio Tanis de Ligne Roset. ligneroset.com 4. Mesa lateral Dama de Poliform. poliform.com 5. Bowls de la artista costarricense Caterina Fuscaldo, caterinafuscaldo.com 6. Librero Legend del diseñador Christophe Delcourt, sin piezas metálicas y con barnices ecosolubles. rochebobois.com 7. Mesas 381 Torei, del diseñador Luca Nichetto para Cassina, cassina.com.

DÉCOR

D ia n a T r u q u e y M ario A rias

MAD Living

1. 3.

4. 5. “En un producto debe considerarse aspectos como la utilización de materia prima proveniente de fuentes renovables, la reutilización de materiales y la forma en la que es producido, como el uso de acabados y productos amigables con el ambiente”.

1. Mesa lateral Nº 9, diseñada por T.J. Thomas y Audra Bielskus de Studio Murmur para Loll. Esta colección está hecha con 100% basura consumida. lolldesigns.com 2. Mesa de centro de sala, donde se utiliza madera de árboles caídos y en estado de descomposición. Mad Living. 3. Mesa Pablito, utiliza ramas de árboles para la obtención del sobre de la mesa. 4. Muebles de exterior fabricados con plástico reciclado, comúnmente a partir de botellas de jugo reutilizadas. lolldesigns.com 5. Taza para mascotas con 2 recipientes, sin pintura que se desprenda y segura para lavaplatos. lolldesigns.com 6. Palo Samko recupera piezas de madera de árboles caídos o demoliciones para crear piezas de arte. palosamko.com 7. Mesa Alfresco 62, en varios colores, sienta hasta seis personas. lolldesigns.com

DÉCOR

B e l é n G o n z á l e z y M aría J os é M . C a p ó n

SO F Í A I n t e r i o r i s m o 2.

4. 8. 5.

"Hay que mantener un balance, la simbiosis entre el humano y su entorno, toda acción tiene una reacción, debemos diseñar afectando lo menos posible el ambiente”

1. La lámpara Abbysinia rescata la tradición de cestería de Etiopía. Proyecto Pet Lamp. petlamp.org 2. Lámpara Kyoto por Hideaki Hosokawa para Proyecto Pet Lamp. petlamp.org 3. Mesa fabricada a partir de madera encontrada. Diseño de Egon Boom. egonboomdesign.com 4. Mesa lateral con madera caída. Artecassia. artecassia.com 5. Mesa de centro con base de tronco, diseño de Carlos Lachner. 6. Silla “Shut up” reutiliza la madera de un antiguo hipódromo en Talin. derelictfurniture.com 7. Este librero se fabricó utilizando madera recuperada de viejas barcas chinas. De Fashion For Home. fashionforhome.de 8. Silla primer lugar de la Bienal de Diseño Costa Rica 2011. El sentadero está hecho de madera reutilizada de tarimas y melina, y el respaldo de una pieza reutilizada de aluminio. All be Design. allbedesign.com

MEDALLA DE ORO Ron Flor de Caña reconocido internacionalmente con más de 170 premios

DISFRUTA CON RESPONSABILIDAD

ARQUITECTURA

ar q u it e ct u ra tra n s f ormadora

d e E n t r e N o s At e l i e r

La oficina de Alejandro Vallejo y Michael Smith ganó la Bienal de Arquitectura de Costa Rica con un proyecto marcado por su impacto en la comunidad de La Carpio y como búmeran, en la vida de estos arquitectos. Por Randall Zúñiga | Fotografía Rodrigo Montoya

lejandro Vallejo y Michael Smith se conocieron rondando los pasillos de la Universidad Véritas. Ambos habían sacado un préstamo en CONAPE para estudiar y alcanzar su sueño: convertirse en arquitectos y ser agentes multiplicadores de un cambio social. Los préstamos aún los están pagando. Los sueños, sin embargo, se van haciendo realidad rápidamente. Con su firma Entre Nos Atelier ganaron el Gran Premio de la Bienal de Arquitectura organizada por el colegio profesional de ese gremio en Costa Rica, en 2016. El proyecto galardonado es uno que aún no está concluido: la Cueva de Luz, el edificio de madera más grande de la región centroamericana, ubicado en el corazón del asentamiento informal de La Carpio, al oeste de la capital costarricense. La transformación social que se desarrolla desde el edificio no ocurre solamente sobre una de las comunidades más desfavorecidas de este país, sino que es doble vía: también transforma y continúa transformando la vida y la forma de hacer arquitectura de Vallejo y Smith. El puente de tierra que se tiende de extremo a extremo parece separar dos mundos. Al este quedan las autopistas, los centros comerciales, los parques de atracciones, los medios de comunicación y los institutos de enseñanza. Al oeste, en cambio, aparece un multinacional asentamiento informal cercado por los ríos Virilla y Torres. El precario lleva el nombre de La Carpio. Hace más de 25 años comenzó su colonización por parte de migrantes rurales costarricenses y nicaragüenses, principalmente. Una de las muchas migrantes, la nicaragüense Alicia Avilés, laboraba como empleada doméstica cuando en una conversación informal en una vivienda en que trabajaba contó su anhelo: ella quería que en La Carpio existiera una orquesta sinfónica. Su descabellado sueño tuvo oídos y amplificación:, la comunicadora Maris Stella Fernández. Juntas han desarrollado el sueño colectivo SIFAIS (Sistema Integral de Formación Artística para la Inclusión Social), creando un programa de talleres artísticos y educativos. Y contagiosas en su energía y esperanza, sumaron en su sueño a los arquitectos Michael Smith y Alejandro Vallejo.

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“Al final importa menos el objeto arquitectónico formalmente y más lo que este resuelve”. Michael Smith. En 2011, como profesores, Smith y Vallejo trabajaron con sus estudiantes soluciones para problemas de movilidad de personas con discapacidad en el asentamiento informal. Aquella fue la primera ocasión en que Alejandro y Michael ingresaron al lugar. Tras conocer a Alicia y Maris Stella, se sumaron sin dudar en su sueño. La clave en proyectos de arquitectura social como este es crear vínculos de confianza y un interés genuino, coinciden ambos. “En el momento en que usted rompe la confianza, se cae el proyecto”, dice Vallejo. Ellos diseñaron hace 3 años un edificio que está ayudando a cambiar el paisaje y la vida en uno de los sectores considerados más peligrosos de La Carpio: la Cueva del Sapo. Simbólicamente bautizaron el edificio como Cueva de Luz. En el edificio pululan decenas de niños y adolescentes correteando, soplando o golpeando instrumentos musicales, brincando y bailando. Se asoman por entre los tablones quizás buscando el techo de su casa, herrumbrado y a retazos de latas viejas. El sábado 6 de agosto por la mañana una comitiva del Colegio de Arquitectos visitó el SIFAIS para colocar las placas de premiación al edificio. Maris Stella y Alicia hablaron del sueño colectivo, sin micrófono, mientras una treintena de niños y voluntarios escuchaban y aplaudían. Muchas decenas más seguían el trajín artístico sin distracción, brincando, soplando, golpeando, bailando. En momentos distintos, Michael y Alejandro sugieren –para mi libreta– lo mismo: ojalá que el edificio nunca se termine, que siga bullendo de vida, transformándose con la comunidad, ya transformada, transformándose como ellos dos, junto a ellos dos.

ARQUITECTURA

El edificio Cueva de Luz es un proyecto abierto y flexible que puede crecer con el tiempo e, inclusive, podría ser desmontado para ser ubicado en otro sitio. Cuenta con dos naves idénticas de cuatro pisos cada una, construidas desde su estructura hasta sus cerramientos con madera. La madera apareció en los planos por primera vez luego de que los arquitectos vieron que era inviable económicamente realizarlo en otros materiales. De ahí que buscaron la asesoría de Juan Tuk y Adolfo Mejía, especialistas en este material. “El esquema es de planos seriados cada 80 cm, con columnas dobles. Esta repetición le da la estabilidad al edificio”, explica Smith. La obra alberga en total ocho salones abiertos y multiusos. Las plantas libres permiten que su programa pueda replantearse constantemente y evolucionar con los usuarios.

“La experiencia de hacer arquitectura debe estar vinculada a un proyecto ético”. Alejandro Vallejo.

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N u e v os air e s

soplan en Winchester Por patricia ugalde | FotografĂa Martin Gardner (www.martingardner.com)

Remodelada y rescatada por la firma inglesa AR Design Studio, esta edificaciรณn pudo adaptarse a los tiempos y sus nuevos inquilinos sin dejar atrรกs su grandeza victoriana.

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onstruida en el siglo XIX, Pilot’s House era una de las originales “Winchester Villas”, una colección de mansiones familiares de ladrillo situadas muy cerca de la escuela más antigua de Inglaterra, el Winchester College. Casi doscientos años después, un matrimonio tuvo que enfrentarse a los crecientes precios de las casas de Winchester y en busca de un hogar familiar para sus cuatro niños y el perro, se topó

con esta casa en un estado de deterioro lamentable. Viendo el potencial para restaurar la casa a su antigua gloria, la compraron. Los propietarios contactaron a AR Design Studio con el fin de que regresaran la casa a su esplendor original y le añadieran un toque del siglo XXI. Sensibles a la necesidad de restaurarla, los clientes también estaban dispuestos a añadir un espacio de estar moderno, de planta abierta y una piscina cubierta.

AR Design Studio es una firma de arquitectos con sede en Winchester, Hampshire, que se especializa en elegantes e imaginativas casas contemporรกneas, ampliaciones y reformas, y especialmente en casas frente al mar.

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Integrar el pasado a la modernidad Las habitaciones de la época victoriana no respondían a la forma en que se vive hoy, por lo que sin querer alterar demasiado el diseño original los arquitectos propusieron un espacio de estar de planta abierta grande que permitiría a la familia pasar la mayor parte de su tiempo junta. Anexa a este espacio, ubicaron la piscina cubierta, que se ha convertido en una de las áreas favoritas para reuniones con amigos y familiares. Toda la extensión está cubierta por un techo a dos aguas que nace en la parte posterior de la casa y elegantemente se extiende hacia el este, como queriendo alcanzar la antigua pared limítrofe y el amanecer. Con el fin de empatar con los frontones tradicionales del edificio y el revestimiento de zinc antracita que une las tejas de pizarra de la construcción, el nuevo aspecto es un guiño contemporáneo hacia la identidad del viejo edificio. Absorta en el jardín, el esquema ahora tiene una relación con el sitio y su

pendiente natural. Para sacar el máximo partido paisajístico, AR Design Studio incluyó unos escalones en piedra clara a lo ancho de la estructura que fluyen desde el jardín, “entran” a la casa y llegan hasta el patio privado, lo que reduce el peso visual y ayuda a zonificar los nuevos espacios sin dejar de resolver los cambios de nivel. Una expresión más del paisaje escalonado son las dos cubiertas adicionales por encima de la sala que ayudan a reducir el contraste y desdibujan el límite entre la casa antigua y la nueva. Toda la fachada sur de la extensión es de cristal y posteriormente un toldo voladizo apoyado por una columnata que expresa la forma de la nueva extensión y evoca una sensación de grandeza. Pilot’s House es ahora un hogar con una calidad trascendental. Los clientes han encontrado finalmente un lugar para capturar una sensación de calma y disfrutar la amplia vida familiar que siempre habían soñado.

TamaĂąo original: 375 m2 AmpliaciĂłn: 170 m2 Total: 545 m2

CASAS

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A ir D w e lli n g , l o c o t i d i a n o h e c h o a v e n t u ra

Con un respeto absoluto por el terreno y las áreas verdes preexistentes en el sitio, la arquitecta Marcela Carranza creó este espacio para vivirse de forma auténtica y con su dosis de diversión.

Por Noelia Alfaro Fotografía Andrés García Lachner

CASAS

“Lo que quise describir con el nombre del proyecto es una vivienda de paz, armonía, descanso, que flota en el aire”.

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l final de un camino empinado aparece esta casa que se fusiona con su entorno y tiene como límite el mismo horizonte. Esta segunda etapa del proyecto Air Dwelling, de la arquitecta Marcela Carranza, invita a jugar, imaginar y descubrir que lo esencial no siempre es invisible a los ojos. Además, engloba el gusto particular que la arquitecta Carranza tiene por las viviendas, con el esmero por aprovechar al máximo la ubicación y características del terreno. “Lo que quise describir con el nombre del proyecto es una vivienda de paz, armonía, descanso, que flota en el aire”, apunta la arquitecta. El proyecto entero es el resultado de una búsqueda de nuevas posibilidades. Mientras se preparaba para ser madre por segunda vez, Marcela Carranza imaginaba formas de convertir aquel terreno angosto, largo y de pendiente pronunciada, en cuya parte posterior

crece una espesa arboleda, en un lugar inmejorable para vivir. “Es por estas características del terreno que la propuesta se decide con una solución vertical que permita conservar el estado natural previo y aprovechar las diferentes visuales que esto genera: la copa de los árboles, el cálido atardecer y las estrellas”, describe la arquitecta. Entre la vanguardia y las más cálidas memorias La fachada de la casa es un rectángulo de piedra pizarra estriada que parece flotar o estar apenas sostenido por delgadas columnas de acero encargadas de hacer la transición hacia las columnas gruesas del concreto, en el primer nivel. “Si hay algo característico de mi arquitectura en esta casa, es el uso de transiciones sutiles que integren los diferentes elementos”, señala.

CASAS

De tres niveles, la tercera planta guarda tres dormitorios y una sala de televisión. En el dormitorio principal aumenta la sensación de estar en una estructura flotante que ofrece una ubicación de lujo para contemplar el verde de la montaña, los colores del atardecer o el espectáculo de las luces lejanas. La madera también está presente como una evocación a la calidez del hogar, pero en ubicaciones estratégicas que no convierten nuestro clima tropical en un enemigo peligroso para la estética y el mantenimiento de la estructura. Tras pasar un puente, la entrada principal combina la madera con elementos más contemporáneos de iluminación y baranda metálica en metal y vidrio. El juego, el descubrimiento y la diversión fueron motores importantes del diseño de esta casa, según cuenta la arquitecta Carranza, al igual que su gusto por investigar e implementar todas las formas posibles en que la composición de los espacios pueda mejorar la calidad de vida. Por eso, ni en el primer nivel –donde se ubican la cocina, sala y comedor– ni en el dormitorio principal se desperdicia un solo milímetro de la espectacular vista al poniente que ofrece esta privilegiada ubicación.

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Vida en armonía Además de muchas horas diarias de iluminación natural y el sistema de ventilación cruzada en toda la estructura, el diseño incorpora otras estrategias pasivas sostenibles. Por eso, la arboleda espesa que habitó primero el terreno se conserva intacta, para convivir en armonía con las personas que habiten la casa. Por encima de las copas de esos árboles se suspende el balcón del nivel principal y en medio de ellas, un nivel más abajo, se extiende una terraza ideada para actividades más informales o íntimas “desde meditación hasta cine al aire libre”, sugiere la arquitecta, que estratégicamente dejó una pared blanca amplia en esa terraza. “Me apasiona pensar que una casa es donde la persona vive, es su nido, su espacio seguro y también es el espacio donde podemos ser nosotros mismos y jugar y ser libres”, asegura Carranza, que deja plasmada en este diseño la propuesta de animarse para convertir lo cotidiano en aventura.

Sobre la arquitecta Marcela Carranza Vargas estudió diseño interno y arquitectura en la Universidad Creativa de Costa Rica. Tras unos años de experiencia laboral, viajó a Barcelona para obtener una maestría en Diseño Sostenible de la Universidad Politécnica de Catalunya. A su regreso, fundó su propio estudio. En los últimos cuatro años ha consolidado su trabajo enfocándose especialmente en el diseño de viviendas. Arquitecta: Marcela Carranza Vargas Ubicación: Santa Ana, San José Área de construcción: 580 m2 Iluminación general: MoWo Muebles: Haussmark, Designers District Fotos: Andrés García Lachner

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D i á logo

junto a los árboles

La residencia de playa de la arquitecta Aimée Joaristi prioriza la vista al océano Pacífico desde cada uno de sus espacios. Por Melvin Molina | Fotografía Rodrigo Montoya.

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l proyecto de la residencia de playa de la arquitecta Aimée Joaristi se ubica junto a los árboles, en uno de los cerros de la comunidad eco-marítima MarAmar, en Santa Teresa de Cóbano, en Puntarenas. Es un penthouse al que también llama Nido y en el que la prioridad es la vista del mar. Todos los espacios se encuentran en un mismo nivel: tres habitaciones, una cocina pequeña con desayunador, una sala de estar amplia, un comedor y sillas de descanso en la terraza. Cuando se llega a la entrada del apartamento, la bienvenida la ofrece una puerta de madera que deja expuestas las capas de pintura que recibió a lo largo de los años. De inmediato, es sencillo sentirse atraído por este testigo silencioso del transcurrir del tiempo. “Son puertas (hay varias en la residencia) recuperadas de construcciones del siglo XIX y de comienzos del XX. Las decapamos para exponer sus innumerables manos de pintura y las enmarqué en color turquesa”, explicó la arquitecta y artista.

CASAS

El penthouse de AimĂŠe Joaristi vive de las sensaciones que transmiten los materiales, el placer por el arte y el gozo ante el esplendor del mar.

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En el lugar se percibe un franco diálogo entre pasado y presente. Joaristi explicó que le apasiona el tema del paso del tiempo y las puertas eran el elemento ideal capaz de generar una sensación de nostalgia. Los materiales del penthouse también corresponden a una visión de la arquitecta en la que el contraste es importante: donde hay metal, debe existir también madera o donde hay frío, debe existir calor. Por eso las láminas de bambú y la melina de plantación forestal de color miel con su capacidad de transmitir una sensación de dulzura se confrontan y dialogan con el hierro y el acero inoxidable con una clara referencia al mundo industrial. Para potenciar el uso de la luz y al mismo tiempo contribuir con la sensación de paz, aparece el color blanco de alto brillo. “El blanco es el color de la luz, recurrente en mi trabajo. Por eso el piso también es de cemento blanco, para llevarnos a imaginar que estoy en una playa de arena blanca”, agregó. Al recorrer la casa, sobresale el gusto por el arte contemporáneo de la propietaria. Hay pinturas de su estudio, en especial las que abordan el tema de los extraterrestres. También están presentes fotografías de su hija Allegra Pacheco y piezas más conceptuales de las que se enamoró en la más reciente edición de la Bienal de La Habana. Disfrutar la naturaleza, el descanso y la calma, todo eso y más es parte de la experiencia que ofrece este singular proyecto.

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Dentro del bosque Uno de los atractivos del proyecto en condominio MarAmar comunidad eco-marítima es que las 63 casas que tendrá una vez finalizado se ubican en una gran propiedad dentro de un bosque. Los lotes van desde los 1.000 m2 hasta los 4.800 m2. Actualmente cuenta con diecisiete residencias construidas y en abril de 2017 se concluirán ocho más (algunas aún en venta) en la zona llamada El Bosque. Sus calles internas están construidas con adoquines más piedras de la propiedad que son reutilizadas. Cuenta con una piscina y un rancho como área social común para los residentes. Parte de su filosofía ecológica los llevó a colocar trampas para el aceite de las casas, programa de reciclaje y también contará con senderos para que los habitantes recorran el bosque.

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El condominio MarAmar comunidad eco-marítima comenzó su desarrollo 10 años atrás en una propiedad de veinte hectáreas.

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CASA TERRAZA

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Con inteligencia y gran respeto, el arquitecto Benjamín García Saxe y su equipo diseñaron una casa que responde al terreno, toma partido de los recursos bioclimáticos y se convierte en un espacio que le permite a la familia una comunicación constante con la naturaleza. POR PATRICIA UGALDE | Fotografía Andrés García Lachner

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“De nada sirve hacer edificaciones “hiper-sostenibles”si dependen plenamente en la tecnología del momento, la cual va a ser obsoleta muy rápidamente”. 114

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“Creemos más en la tecnología como una herramienta que nos ayude a diseñar edificios inteligentes y no como una excusa para arreglar edificaciones mal diseñadas”.

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a familia Holdener compró una hermosa propiedad con dos vistas espectaculares: una hacia el océano y la otra hacia la jungla. El arquitecto Benjamín García Saxe y su equipo decidieron recostar la casa contra la topografía empinada del sitio para así estabilizar el terreno y proteger la vivienda de deslizamientos. Por ende, el proyecto transita desde una construcción sólida e íntima en la parte de atrás, donde se ubican los dormitorios y los baños, hacia una estructura liviana y efímera que apunta

hacia el colapso visual entre las vistas del océano y la jungla. El resultado es una serie de terrazas entrelazadas que se relacionan entre sí en todas las dimensiones. Esto crea una dinámica interna entre niveles, así como relaciones –a veces inesperadas– entre los habitantes y el medio natural. Es en estos espacios intersticiales de terrazas, los cuales nunca están verdaderamente adentro o afuera, que la arquitectura viene a promover una relación, apreciación y hasta disfrute del medio natural que rodea a los habitantes.

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Esencialmente sostenible Estas son las claves que hacen sostenible a esta casa… Diseño inteligente bioclimático Se aplicaron herramientas tecnológicas de modelado en computadora para diseñar un hogar que utilice estrategias pasivas de control climático para reducir el gasto energético. “Creemos más en la tecnología como una herramienta que nos ayude a diseñar edificios inteligentes y no como una excusa para arreglar edificaciones mal diseñadas”, señala el arquitecto Saxe. Temperatura La casa siempre tiene una ventilación cruzada constante y así brindar confort sin el uso de aires acondicionados/ energía. Los dormitorios sí tienen aires acondicionados. Sin embargo, los clientes indican que NUNCA los tienen que usar. Materiales Se utilizaron maderas reforestadas locales y sistemas de prefabricación en metal para crear una edificación más liviana sobre el paisaje. Agua caliente Se usaron paneles solares para producir el agua caliente.

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Paneles fotovoltaicos Se eligieron paneles fotovoltaicos para generación eléctrica. Sistema estructural y construcción Se usó un sistema de prefabricación de piezas estructurales metálicas para reducir el tiempo de ejecución en sitio, costos y el impacto de la construcción sobre el paisaje natural. Belleza y sostenibilidad “Hemos visto recientemente a nivel local y mundial edificaciones que tienen los más altos estándares de sostenibilidad y sin embargo, son estéticamente horribles. Creemos que la búsqueda de una belleza universal por medio de pensar la relación del humano con su entorno es el componente más importante para que la arquitectura perdure en el tiempo y sea apreciada. De nada sirve hacer edificaciones “hiper-sostenibles” si dependen plenamente en la tecnología del momento, la cual va a ser obsoleta muy rápidamente. Una edificación sostenible que debe ser demolida muy rápidamente es menos sostenible que una que los seres humanos queremos apreciar y conservar. Es en esta búsqueda que va un poco “más allá” de la sostenibilidad, en busca de algo más que la haga relevante, en donde se encuentran nuestros esfuerzos”.

Localización: Playa Santa Teresa, Puntarenas, Costa Rica Fecha de conclusión: Mayo de 2016 Cliente: Familia Holdener Área: Aproximadamente 300 m2 Equipo de Arquitectura: Director de Diseño: Benjamín García Saxe Coordinador del Proyecto: Laura Morelli Equipo de Diseño: César Coto, Rogelio Quesada, Alejandro González, Maribel Mora Planos Constructivos: Roger Navarro Ingeniería Estructural: Sotela Alfaro Ltd. Ingeniería Electromecánica: Electrotec S.A. Constructores: Dante Medri y Adrián Alvarado Créditos Fotográficos: Andrés García Lachner

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