ÍNDICE Sevillanas…………………………………………………....... 1-7
Palos Flamencos Características Musicales Instrumentos Letra Estilos Músicos
Entrevista a Silvia Martínez………………………. 8-11 Crítica Musical…………………………………….…………. 12 Todos los artículos están escritos por dos de nuestras redactoras y periodistas: Carmen María Sánchez Campos Elena Morenas Delgado
PALOS FLAMENCOS Como todos ya sabréis, hay una gran variedad de géneros musicales, y dentro del flamenco aún más. En el número pasado hablamos sobre bulerías, en este nuevo reportaje os contaremos más cosas sobre… LAS SEVILLANAS
ORIGEN Su origen se encontraría en los años previos a la época de los Reyes Católicos, en unas composiciones que eran conocidas como "seguidillas castellanas" se crearon en 1847. Con el tiempo evolucionaron y se fueron “aflamencando”, añadiéndose el baile en el S. XIII hasta llegar a los cantes y bailes con que son nombradas actualmente. Las sevillanas son un cante y baile andaluz típicos de Sevilla, Huelva y otras provincias de Andalucía, que se cantan y se bailan en las distintas ferias que se celebran en la comunidad andaluza, sobre todo en:
La Feria de Abril de Sevilla
Romería de El Rocío
En la antigüedad se realizaban en los corralones de vecinos y patios. Se suele bailar con un vestido con volantes o un maillot y una falda y unos tacones. 1
CARACTERISTICAS MUSICALES Como todos sabemos, las Sevillanas son canciones folklóricas que se han aflamencado y que proceden de la Seguidilla manchega. Algunas cosas a tener en cuenta son: -Tiene un COMPÁS de 3/4, es decir, de TRES TIEMPOS. -De estos tiempos, el primero es fuerte y los dos siguientes son suaves. -Una Sevillana completa consta de 43 compases. -Podríamos representar el esquema del compás de las Sevillanas de una manera sencilla:
Para interpretarlas aún mejor, normalmente se usan instrumentos como:
CASTAÑUELAS
Para tocarlas empezaremos marcando el ritmo con la mano derecha y la última nota será cortada con la castañuela izquierda.
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-CAJON FLAMENCO: El cajón flamenco es otro de los instrumentos de arte por definición. Una de las principales características del cajón es que se construye de maneras diferentes dependiendo del lugar en el que se toque.
-PALMAS: Aunque realmente las palmas no son un instrumento cómo tal, ¿qué sería del ritmo flamenco sin ellas? Suponen el acompañamiento perfecto tanto para el baile como para el cante flamenco. La técnica que hay que seguir es golpear con los dedos de una mano en la otra, haciendo un rítmico ruido que ayudará a que el artista pueda seguir el ritmo.
Dentro de las palmas nos encontramos con las “simples sordas” (aquellas que consiguen golpeando las palmas entre si evitando ahogar la voz del cantante o la música), y las “simple secas” (que se puede usar en cualquier momento y con cualquier instrumento, sea o no flamenco)
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-GUITARRA: El instrumento flamenco por excelencia, es la guitarra española. Se trata de un instrumento que pertenece a la familia de la cuerda pulsada; está compuesto por un má stil en dónde estará acoplado el diapasón, una caja de madera, cuerdas y un agujero mediante el que se extenderá el sonido.
Ya hemos hablado sobre los instrumentos musicales más habituales en este palo flamenco. Ahora toca uno de los temas más divertidos y variados, la ropa y accesorios. Algunos de los más característicos son:
*Tacones. El sonido del zapateado se considera una parte fundamental de este mundo.
*Abanicos. Son muy fáciles de usar: solamente habrá que
agitarlos en momentos claves y con
diferentes
intensidades.
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LA LETRA La letra, algo tan importante en cualquier canción independientemente del gé nero musical. Sin darnos cuenta, en nuestra cabeza tenemos una playlist interminable con muchas de las canciones que han sido importantes o que nos recuerdan a algún momento específico de nuestra vida y que nos transmiten sentimientos muy variados. Veamos alguna de sus características: La Estrofa de la Sevillana es una seguidilla (estrofa de cuatro versos de arte menor) formada por: Una seguidilla simple y un estribillo.
En cuanto a la rima: La Seguidilla simple, se presenta de esta forma: Riman en asonante (es decir sólo las vocales desde la última sí laba acentuada) Verso 2 y 4 Quedan sueltos, los versos 1 y 3
Estructura del estribillo: Son tres versos 1.
°
y
3.
°
pentasílabos,
rimados
en
Asonante
2. ° heptasílabo, suelto.
Sin embargo, hay otras letras de Sevillanas que responden a otra estrofa: la cuarteta (cuatro versos octosílabos).
Los temas de las Sevillanas son, en general, una exaltación de todo lo andaluz y, en particular, de lo sevillano.
Temas frecuentes: -Amor -Sevilla -Toros
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ESTILOS Hay muchos estilos de sevillanas como por ejemplo: *Sevillanas de feria: Ahora son las más populares. Se bailan y cantan en las ferias: *Sevillanas corraleras: Se cantaban y bailaban en los corrales de vecinos que exist ían antiguamente en Sevilla y sus pueblos. *Sevillanas marineras: Proceden de las costas atlánticas de Cádiz y Huelva. La mar está presente en sus temas. *Sevillanas bíblicas: Tratan de temas del Antiguo Testamento. *Sevillanas alosneras: Tienen el mismo marco geográfico que las anteriores, pero incluyen una temática más amplió como el campo o el amor. *Sevillanas litúrgicas: Son muy lentas y tratan temas de Semana Santa: *Sevillanas boleras: Llamadas también Sevillanas Dobles, presentan una especial dificultad en el baile, lo que hace que sean muy poco ejecutadas. *Sevillanas para escuchar: Son las que resultan, por su lentitud, muy difíciles de bailar. En ellas el compás va muy diluido y el ritmo muy lento.
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Algunos de los artistas más relevantes del panorama musical son: MIGUEL POVEDA: Uno de los grandes cantaores de la actualidad,
cuenta
con
múltiples
premios y participa en varios festivales de música, tanto nacionales como internacionales. A lo largo de su larga trayectoria, cuenta con ocho discos, ha colaborado con muchos artistas y participado en las bandas sonoras de varias películas. PACO DE LUCÍA A
partir
de
la
publicación
de
Fuente y cudal en 1973, su música llegó al público mayoritario. Con el paso de los años su música fue progresivamente
abriéndose
a
nuevos estilos. Es considerado el mayor referente del flamenco.
ESTRELLA MORENTE Su destino en el cante siempre estuvo escrito y no solo por sus raíces, sino por su capacidad para emocionar con su cante
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Entrevista a SILVIA MARTINEZ o Nombre completo: SILVIA MARTÍNEZ SÁNCHEZ o Fecha de nacimiento: 22/07/80 o Trabajo actual: Profesora de danza y flamenco y técnico de farmacia o Fecha de apertura de tu academia: Septiembre de 1998 o Premios obtenidos: Europeade en Gotha, Alemania o Años de dedicación: desde pequeña, (profesionalmente 20 años) Hoy nos encontramos en la redacción con Silvia Martínez, una profesora de danza y baile flamenco de Mengíbar. Silvia empezó a bailar desde muy pequeña en su pueblo y a medida que fue creciendo sus ganas por aprender el baile flamenco aumentaron, y gracias a su esfuerzo y dedicación ahora tiene varias academias de baile repartidas por la provincia de Jaén y a sus espaldas varios premios en este género. Hoy nos responderá algunas preguntas sobre cómo ha conseguido llegar a donde está ahora mismo.
E: Hola Silvia, ¿cómo estás? S: ¡Hola!, Pues la verdad es que estoy un poco nerviosa, pero con ganas de empezar.
E: Entonces, empecemos. ¿Cuándo comenzó a atraerte el flamenco? S: Más o menos, desde los 3 años, recuerdo que era muy pequeña cuando me fijé por primera vez.
E: Y... ¿Con que edad asististe a tu primera clase? S: A los 4 años. Les insistí mucho a mis padres para que me llevaran a una academia, ya que como he dicho antes, lo descubrí muy pequeña e intentaba bailarlo cuando salía en la televisión.
A los 4 años fue a su 1ª clase
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E: Fuiste muy insistente por lo que veo ¿verdad? (se ríen) ¿Cómo conociste este género de música? S: Lo conocí al verlo en un programa de televisión y profundicé más en él al tomar clases en la academia de baile con mis profesores
E: ¿Cuál fue el palo que más te costó aprender a bailar? S: El más difícil para mí creo que fue… la soléa, porque es un baile “lento” y que requiere mucha precisión en los movimientos, yo de pequeña era un torbellino (se ríe).
E: Antes nos dijiste que vives en Jaén desde toda la vida, y, como todos sabemos, en Andalucía el flamenco está muy presente. ¿Fue iniciativa tuya el querer aprender este tipo de baile o te sentiste influenciada por tu familia o la zona en la que vivías? S: No fue iniciativa mía del todo, es cierto que me sentí influenciada por la zona donde vivía pero sobre todo fue gracias a mi abuelo Cristóbal, al que siempre le había gustado el flamenco.
E: ¿Cómo te sentiste al participar por primera vez en un certamen flamenco? S:Pues el primer certamen fue sobre los 6 años, estaba un poco atacada la verdad (risas), aunque tenía la coreografía más que preparada ya que al ser mi primer baile le dedique muchas horas para que todo saliese perfecto, pero claro cuando vi a tanta gente… ¡¡Casi me da un infarto!! (Risas).
E: De todos los palos flamencos, ¿Cuál prefieres? S: No “le hago asco” a ninguno, pero mis preferidos son las alegrías y los tangos, me encantan. Su abuelo Cristóbal fue su mayor influencia
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E: ¿Cuándo diste tu primera clase de flamenco? ¿Qué sentiste al cambiar el papel de alumna a profesora? S:Mi primera clase la dí a los 18 años, y tengo un recuerdo agridulce la verdad, ya que estaba muy contenta por poder ensañar lo que algún día me ensañaron a mí, pero al mismo tiempo está muy nerviosa porque no sabía si sabría explicarme tan bien como lo hicieron conmigo.
E: Debió de ser muy emocionante para ti el cambiar de un rol a otro. ¿Qué consejo les das a tus alumnos? S: Que, ante todo, siempre disfruten de lo que están haciendo y que sean buenos/as compañeros/as, entre ellos/as no debe haber rivalidad por si uno tiene más o menos protagonismo en ciertos bailes, todos son igual de importantes.
E: ¿Crees que el flamenco se ha convertido en un arte universal? En estos tiempos donde la influencia de la música latina está tan presente, ¿crees que el flamenco está bien valorado? S: Para mí no es que se haya convertido en arte universal, si no que desde siempre lo ha sido en mayor o menor medida. Y la verdad, creo que no está suficientemente valorado porque tantas horas de trabajo a veces no están bien reconocidas.
E: ¿Cómo es el proceso de creación de una coreografía? ¿Dónde encuentras la inspiración para crearlas? S: Pues la verdad que es un proceso muy duro. Hay que tener en cuenta muchas cosas como lo que quieres transmitir, el tipo de música que va a acompañar al baile y el estado de ánimo que tienes que tener a la hora de interpretarlo.
E: Y ya para terminar, ¿crees que el flamenco es un baile en el que se puede improvisar? S: Por supuesto, es más, en mis propias clases cuando los alumnos ya tienen un cierto nivel, dejo un fragmento de la canción sin coreografía para que ellos puedan expresar lo que están sintiendo al bailar. Es mi parte favorita, siempre me sorprenden 10
“ENTRE DOS AGUAS”
El arte del flamenco en todo su esplendor. De eso pudimos disfrutar el día 23 de noviembre en Chile, con Paco de Lucía y sus músicos. Entre dos aguas, una de las canciones más esperadas por todo el público, no dejó indiferente a ninguno de sus espectadores que reaccionaron aclamando al músico con toda su energía.
La puesta en escena fue sencilla, pues no hacía falta mucho más decorado teniendo a un músico como él como protagonista.
Gracias a la acústica, la implicación del público y la maestría de Paco de Lucía, esa noche fuimos testigos, una vez más, del arte y la música en estado puro.
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