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Tránsitos ©2013, “TRÁNSITOS”: Proyecto 2013 FUNDACIÓN CASA TRES PATIOS - ANTIOQUIA, COLOMBIA Cra. 50A # 63-31 www.casatrespatios.org T. 57 45717798

Primera edición 2013 ISBN - 978-958-57744-2-1 “Fundación CasaTresPatios” Imprime: Especial Impresores SAS Cra. 45 #14-198 Medellín, Antioquia, Colombia. Todos los derechos reservados. Este libro no podrá ser reproducido por ningún medio, ni total ni parcialmente, sin el previo permiso escrito de la Fundación Casa Tres Patios.

Apoyo Casa Tres Patios Hivos DOEN Mondriaan Arts Collaboratory Apoyo programas y publicación Ministerio de Cultura Secretaría de Cultura Ciudadana Alcaldía de Medellín Fraternidad Medellín

Equipo de trabajo Dirección - Tony Evanko Coordinación General - Sonia Sequeda Programa de Residencias - Daniela Moreno Diseño Editorial - Fernando Delgado Investigación - Catalina Rojas Casallas Colaborador - Gabriel Mario Vélez

Proyecto ganador de la I Convocatoria de Apoyos Concertados al Arte y la Cultura Medellín – 2013


6 C3P ··TRÁNSITOS TRÁNSITO

EDITORIAL ÍNDICE

Índice 6 Casa Tres Patios

Tony Evanko 12 Tránsitos

Catalina Rojas Casallas

28

Residencias

30

Simon Whetham REINO UNIDO / Enero · Febrero

32

Docentes & Estudiantes ACADEMY OF FINE ARTS, UNIVERSITY OF ARTS HELSINKI - FINLANDIA / Febrero

34

Sara Lazarín MÉXICO / Febrero · Junio

36

Stacia Penn USA / Marzo

38

Alfonso Borragán ESPAÑA / Marzo

40

Melissa Mccutcheon USA / Julio

42

Adrián Gaitán COLOMBIA / Julio · Septiembre

44

Santiago Cao ARGENTINA / Agosto

46

Hans Bryssinck BÉLGICA / Septiembre

48

Maj Britt Jensen ALEMANIA / Septiembre

50

Antonio Caro COLOMBIA / Octubre

52

Octavo Plástico COLOMBIA / Noviembre

54

Luis Sebastián Sanabria COLOMBIA / Noviembre

16 Pensamiento, Pedagogía y Práctica

Tony Evanko 24 Casa Tres Patios: la Pedagogía

de la Propuesta, la Pregunta y el Patio

Gabriel Mario Vélez


56 Residencias Ministerio de Cultura

58

60

80

Fredy Clavijo COLOMBIA / Octubre · Noviembre

CuBO.X

82 84 86

Ana Carolina Estarita COLOMBIA / Noviembre

88 90 92

Victor Garcés / Abril Ana Mejía Macmaster / Mayo Juan Fernando Vélez / Junio Viviana Palacio / Agosto Daniela Serna / Octubre Natalia Pérez / Noviembre

62 Exposiciones 94 64

Nocte / Laura Delgado, Ana Mejia Macmaster, Angelica Teuta

96

Enero 66

98 100

Investigando Archivos Paisas / Rita Crocker

102

Febrero 68

Proyectos

104

Adan Automático / Federico Ortegó

Marzo 70

Contra Huella / Su Tomesen (Colaboración con El Puente Lab)

Abril 72

Contenedores / Adrián Gaitán

Septiembre · Octubre 74

Tránsitos, De Lo Íntimo a la Ciudad Estudiantes - ITM

106

Visitantes

108

Estar de Paso/ Fredy Clavijo

110

Momentum / Ana Carolina Estarita

Performance 12 Lunas

Colectivo El Cuerpo Habla 112

Acción! - Bienvenido Fanzine

Alexander Rios

Noviembre 78

Comunicación Organizacional

Colegiatura Colombiana

Octubre 76

Laboratorios Comunes de Creación Berraco Cátedra C3P Taller de Curaduría para niños y jóvenes C3P Residencia El Parqueadero FUGA – Banco de la República

114

43 Salón Nacional de Artistas

Liu Chuang

Noviembre · Diciembre 116

Make It Easy Make It Porn

Fani Zguro 118

Urban Sketchers

Lluisot


8 C3P ··TRÁNSITOS TRÁNSITO

EDITORIAL


10 C3P ··TRÁNSITOS TRÁNSITO

CASA TRES PATIOS

Casa Tres Patios Tony Evanko

La Casa Tres Patios (C3P) es una fundación sin ánimo de lucro, con sede en Medellín, Departamento de Antioquia, que actúa como plataforma innovadora para las prácticas artísticas contemporáneas promoviendo la difusión de esas prácticas para artistas, docentes y el público en general en Medellín a través de diversos programas como: exposiciones, residencias de artistas, conferencias, talleres y otros proyectos pedagógicos.

En C3P se cree que el arte contemporáneo y las prácticas artísticas contemporáneas tienen el poder de cambiar en el individuo la forma de ver, pensar e interactuar en el mundo. A la fecha se han desarrollado programas que involucran todos los campos de la práctica artística contemporánea: artes visuales, nuevos medios, arte sonoro, la teoría de las artes, arquitectura, urbanismo, diseño y música experimental; igualmente en promover la experimentación, los proyectos colaborativos e intercambios entre artistas contemporáneos, curadores, arquitectos, diseñadores, teóricos y los diversos públicos que confluyen, para desarrollar proyectos que pueden inspirar el pensamiento independiente y crear cambios positivos en el colectivo. Aunque existen algunas galerías comerciales y varios museos, sus alcances son bastante específicos. En cuanto a exposiciones, el propósito de los espacios comerciales es mostrar un arte exclusivo para el mercado del arte; y los museos tienen un calendario lleno de exposiciones a gran escala donde regularmente las obras de

arte contemporáneo que allí se presentan son de artistas con una amplia trayectoria, unas hacen parte del recorrido histórico del arte moderno de sus colecciones y otras son el resultado de actividades paralelas, eventos y/o concursos. C3P ha organizado y gestionado más de setenta (70) exposiciones, con su programa de residencias artísticas, ha hospedado a más de ochenta (80) artistas, curadores y académicos de Colombia y del mundo, algunas de las residencias y programas mencionados se han realizado gracias al apoyo del Centro Cultural de España en Sao Paulo -AECID-, la Fundación Hivos/ArtsCollaboratory de Los Países Bajos, la Fundación Mondriaan de Los Países Bajos, el Instituto de Artes del Distrito de Bogotá -IDARTES-, el Ministerio de Cultura de Colombia, El Museo de Antioquia, el Museo de Arte Moderno de Medellín, el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia, La Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín, la Universidad de Antioquia, -ITM - el Instituto Técnológico Metropolitano, la Alianza Francesa y la Embajada de España en Bogotá.


C3P, esta trabajando en concertación con otros colectivos locales como; Platohedro, una corporación en Medellín que ofrece y utiliza técnicas audiovisuales en la formación de niñas, niños y jóvenes, para enseñarles el pensamiento independiente y UnLoquer, un grupo informal de artistas, músicos, ingenieros y otros que comparten sus conocimientos en cuanto a la tecnología para solucionar problemas individuales y sociales. Estas relaciones se iniciaron para fortalecer la programación y la reflexión de todos. Desde el 2007 hasta la fecha, se han realizado alrededor de sesenta (60) conversatorios con los artistas residentes y los expositores, desde el 2009 se han ofrecido veinte (20) talleres en los cuales se ha podido contar con algunas becas a estudiantes con alto grado creativo y a la comunidad en general, brindando oportunidades en la transmisión de conocimientos, esto gracias al apoyo de organizaciones como: la Fundación Hivos/ArtsCollaboratory, la Universidad de Antioquia, la Fundación Universitaria Bellas Artes y el Encuentro Internacional Medellín - MDE - organizado por el Museo de Antioquia en sus dos versiones en el 2007 y en el 2011. Desde la creación de C3P se vio la necesidad de ampliar sus programas realizando residencias para artistas, talleres, conferencias e intercambios culturales, todo con el fin de ampliar el conocimiento investigativo y experimental a los artistas que participan y brindarles otras formas de pensarse sus propuestas y prácticas artísticas. Actualmente, existen muy pocos espacios dispo-

nibles para que el público conozca las prácticas artísticas contemporáneas y acceda a actividades pedagógicas en torno a dichas prácticas (conversatorios y talleres) con un enfoque reflexivo y al mismo tiempo creativo. En el marco de la elaboración del estudio estratégico para el fortalecimiento de la Fundación C3P y profundizar su impacto en la comunidad se observó la baja presencia de instituciones tanto culturales como educativas que cuentan con un modelo de pedagogía crítica, por lo cual se hace más fuerte la apuesta y proyección del componente educativo C3P a través de las estrategias y programación planteadas. Como consecuencia, se piensa en el arte con sus gestos y acciones simbólicas enfocadas a llegar al pensamiento, a generar procesos de reflexión, despertar intereses, avivar los sentidos, es el instrumento potencial de transformación cultural y social, impulsando el surgimiento de nuevas preguntas y actitudes en nuestras formas habituales de conocer y acceder al mundo, posibilitando así la aparición de un ciudadano con capacidad crítica y dispuesto a la comprensión artística. Casa Tres Patios promueve la consolidación de espacios abiertos a niñas, niños, jóvenes y adultos, aunando así a todos los públicos formándolos en el pensamiento independiente, para que a través de las experiencias y vivencias que tengan en los espacios de C3P con respecto al arte y sus reflexiones, se potencien y despierten capacidades para analizar, comunicar, conceptualizar y desarrollar alternativas creativas que sean favorables para la mejora de los respectivos medios en los que estas personas se desempeñan.


Redencias Alcoba 3

Planta baja


Zona Comunal

Biblioteca / Trabajo Horizontal

Sala Exposici贸n

Sala Exposici贸n

Oficina

Tecnolog铆a CuBO.X

1er piso

Redencias Alcoba 1

2do piso

Redencias Alcoba 2


14 C3P ··TRÁNSITOS TRÁNSITO

TRÁNSITOS

Tránsitos

Catalina Rojas Casallas Tránsitos, hace parte de una serie de publicaciones que busca dar cuenta de las dinámicas del arte contemporáneo en nuestro país con relacion al resto del mundo; caso especial en Medellín y bajo la filosofia de la Fundación Casa Tres Patios (C3P) en Colombia. Para el 2013 se propone profundizar en la investigación y documentación de los programas y proyectos realizados. Iniciativas como las que involucran el trabajo curatorial con los jóvenes de diversas zonas de la ciudad bajo la modalidad de Taller de Curaduría, los procesos personales de investigación artística en el marco de CuBO.X, espacio en el que los artistas se cuestionan, plantean y replantean diversas soluciones formales y téoricas en torno a su quehacer artístico, las propuestas expositivas que contribuyen al intercambio de experiencias y conceptos partiendo del mismo espacio como Contenedor, en otros programas; se logra hacer visible cómo el objeto y el creador que facilita el diálogo entre el espectador y el mensaje a transmitir posibilita diversas miradas sobre el arte y el acontecer en la ciudad. Igualmente la creación de propuestas como por ejemplo, de quién encuentra en Casa Tres Patios, el lugar para su desarrollo, ejercicios de corta duración que generan gran impacto en el medio y en el contexto en el que se proponen. Este año, Casa Tres Patios se ha articulado a instituciones tanto públicas como privadas para la divulgación, producción y circulación del arte contemporáneo a través de estrategias de enseñanza-aprendizaje, el mantenimiento de laboratorios de experimentación y creación y los programas concertados para el desarrollo de actividades cercanas a los contextos actuales en la expansión del pensamiento crítico frente a las disciplinas que participan en el campo del arte. El lector encontrará artículos y referentes que le pueden aportar, siendo este estudiante, artista, investigador, creador y/o docente, podrá situarse en la actualidad y hallar en las posiciones teóricas, que enlazadas con la práctica y llevada a cabo cien por ciento en C3P, dan cuenta de la pertinencia del creador-facilitador en el contexto y el mensaje en constante transmisión. La propuesta editorial contempla el desplazamiento por los programas que, desde adentro irradian el ámbito artistico en el País hacia el mundo, hasta llegar al punto de vista de quien permanece por un tiempo o que su visita aún siendo corta, esta cargada de grandes experiencias y encuentros transdisciplinares.


Partiendo de la definición etimológica de la palabra TRÁNSITO como lo menciona el diccionario de la lengua española:

1. intr. Ir o pasar de un punto a otro por vías o parajes públicos. 2. intr. Viajar o caminar haciendo tránsitos. 3. m. Acción de transitar. 4. m. Paso (sitio por donde se pasa de un lugar a otro). 5. m. Lugar determinado para hacer alto y descanso en alguna jornada o marcha. 6. loc. adj. Dicho de una persona: Que no reside en el lugar, sino que está en él de paso. 7. loc. verb. Parar o descansar en albergues o alojamientos situados de trecho en trecho entre los puntos extremos de un viaje. Se observa en el campo de la semiología, que el concepto se torna tanto al vehículo o motor, al acto de transitar e igualmente al individuo y finalmente al lugar. Para el caso, este alude al hecho de circular el paso de un lugar a otro y lo que implica ese desplazamiento en el individuo que lo padece: asombro en algunos casos en la apertura a nuevos conocimientos y experiencias. Cuando se habla de paradas en un viaje, se relaciona de manera implícita al concepto filosófico de C3P en donde nuestro pensamiento de las obras entendidas como pasos en el camino de lo que es la vida del artista, y sobre el que prevalece el proceso y en alguna medida el resultado, posibilita la riqueza que pueden ofrecer las diferentes paradas y no tanto el punto de llegada.

Al instalarse en un lugar que no le es propio, el individuo o cuerpo como se le quiera llamar, inicia un proceso de acoplamiento de los diversos comportamientos y dinámicas del espacio en el que se encuentra inmerso. Sin embargo, luego de la acomodación ocurre un nuevo acontecimiento, una transformación, el lugar o el individuo ya no es el mismo, ha perdido o mutado en algo diferente que le permite sostenerse en el lugar (de tránsito), hasta que este no le provea más significados de permanencia en el tiempo por lo cual deja de tener sentido. Por lo tanto, el sujeto que parte de presentar su propuesta al equipo de C3P, hace que la asimilación de ciertos criterios y comportamientos, lo hagan permanecer un tiempo en nuestro lugar pudiéndose llamar "de Tránsitos". Ahora bien, ¿Qué sucede con las transformaciones que ha sobrellevado el sujeto en el tiempo y el espacio? Estas se ven materializadas en cuestionamientos discursivos frente al arte, su lenguaje y el contexto en el que se encuentra inmerso, al salir o pasar el registro de lo sucedido, en el espacio, en las personas que participaron y en el mismo sujeto que al llegar bajo unas premisas ha tenido la oportunidad de explorar, experimentar, preguntar, responder, aludir a lo posible que llegarían a ser sus acepciones, frente a la propuesta de búsqueda personal y artística. Casa Tres Patios, de manera análoga con el equipo de trabajo logra que el


16 C3P · TRÁNSITO

TRÁNSITOS

visitante, el artista, el investigador, el docente y el estudiante encuentre el vehículo para transitar en el arte contemporáneo, yendo de lo local a lo global y de lo general a lo particular. La estadía del artista-creativo siendo de corto tiempo independiente del programa en el que se encuentre (Los Laboratorios Comunes de Creación, las Residencias, la Cátedra, el CuBO.X, un proyecto expositivo o de visitante) puede acercarse y encontrar su pasaje a otros lugares, comunicarse de manera permanente con quienes habitan el lugar y apropiarse de él desde lo creativo y lo experimental. Al momento en que el artista-creativo que lo llamaremos asi, para designar al sujeto que visita que permanece, se arraiga y apropia de la Casa durante un periodo de tiempo ya sea largo o corto, da un paso de continuar en el ejercicio de cuestionar y cuestionarse, profundizar sobre su lenguaje artístico o simplemente al continuar su trayectoria y salir de C3P, alcanza diferentes niveles de análisis y de observación de los cambios y transformaciones adquiridas, los acercamientos que continuarán con su recorrido, es el punto de anclaje en el marco de las experiencias comunes en el arte. La misión del proyecto Casa Tres Patios, para el desarrollo de las artes parte de tres ejes discursivos, inicialmente contemplados como: Investigación, Experimentación y Producción, luego los ejes discursivos: Pensamiento, Pedagogía y Práctica son los que se posicio-

nan y se amplían desde lo conceptual, se ajustan, al impacto que estos tienen en quienes de alguna u otra forma hacen parte de los proyectos y programas que ofrece: publicaciones, proyectos específicos, procesos pedagógicos, prácticas artísticas, alianzas que brindan la posibilidad de realizar un trabajo conjunto con artistas locales, nacionales e internacionales, críticos, curadores, arquitectos, diseñadores, formadores, pedagogos y creativos abarcando formas y prácticas, reafirmando el Tránsitar de los conocimientos y las vivencias adquiridas, propuestas innovadoras en el arte.


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EDITORIAL PENSAMIENTO, PEDAGOGÍA Y PRÁCTICA

Pensamiento, Pedagogía y Práctica en Casa Tres Patios Tony Evanko

La práctica del arte contemporáneo hoy por hoy generalmente incluye procesos de indagación de los cuales surgen preguntas, y las respuestas se manifiestan en la materialización de obras en formas plásticas o performáticas. "El termino arte contemporáneo, en este texto, implica obras o procesos experimentales que todavía no han sido asimilados en lo que se reconoce como cultura." (Jorge Sepulveda, Curaturia Forense, 2013) Son experimentales y emergentes y por lo tanto esas materializaciones no tienen la necesidad de conformarse a paradigmas ya establecidos. Mas bien, si existen criterios para categorizar y evaluar las obras y los proyectos artísticos, esos criterios se basan en la relación entre la conceptualización en el nivel teórico y la materialización física. La práctica artística normalmente no es un proceso lineal, mas bien es un proceso integrado, en el cual, se repiten los pasos en un proceso de prueba y error que vacilan entre lo intuitivo y lo analítico (reflexivo). De esa manera, se considera que el mismo proceso se puede aplicar a la conceptualización y el desarrollo de los programas de C3P como unas respuestas a preguntas sobre el ambiente social, educativo y artístico en Medellín y las necesidades del público local. En la medida que el contexto en la ciudad y el campo artístico van cambiando se requiere del desarrollo de la capacidad de adaptarse a las nuevas condiciones. Esa capacidad involucra observación y análisis constante en cuanto a los fenómenos sociales, políticos y artísticos y las reacciones de artistas frente a esos fenómenos. Se considera que parte del proceso de adaptación también involucra la documentación y evaluación de esas observaciones y los procesos implementados para abordar las condiciones cambiantes. En C3P se clasifica ese proceso de investigación con la palabra Pensamiento.


¿Cómo se integra el Pensamiento, la Pedagogía y la Práctica? C3P es un espacio alternativo. Lo que diferencia C3P de las instituciones grandes, como los museos y las universidades, es la flexibilidad de experimentar y tomar más riesgo en la implementación de los programas. Cómo una entidad pequeña, se puede adaptar con agilidad a las condiciones actuales, a la demanda de un público y nuevas propuestas artísticas que también siempre están adaptándose a las nuevas formas de pensar e interactuar. El desarrollo de programas que responden a las nuevas condiciones es el desafío y la meta de C3P. En el contexto de Medellín, donde la creatividad sirve para fines artísticos, comerciales y criminales, en un entorno conservador que coexiste al lado del radicalismo y en el cual la crítica y la expresión pública de juicios y opiniones divergentes y diversas no esta promocionado, se piensa que es importante crear ambientes donde se promociona el pensamiento independiente como componente permanente en la metodología de C3P e incluirlo en todos los programas. En el Diccionario de la Lengua Española (Vigésima Segunda Edición), la siguiente es unas de la definiciones que aparecen para la palabra ‘Pensamiento’:

Conjunto de ideas propias de una persona o colectividad.

Pero, el pensamiento está sujeto a las influencias, las experiencias y los perjuicios del individuo o del colectivo. El desarrollo del pensamiento es un proceso que puede ocurrir conscientemente o inconscientemente. En el transcurso de la vida se desarrollan las ideas desde niño por las influencias culturales y sociales de las experiencias, los padres, los profesores, los amigos y los medios de comunicación. Lo que se busca cuando se habla del pensamiento es un pensamiento analítico y evaluativo; el desarrollo del pensamiento independiente es una forma de pensar que no depende de los dogmas estatales, ni religiosos, ni políticos. El pensamiento independiente esta relacionado con el pensamiento crítico pero no son iguales. A veces se usa el pensamiento crítico en el proceso de pensar en una forma independiente para determinar si la forma de pensar tiene sentido. Mientras el pensamiento critico tiene que ver con la colección y elaboración de información con el fin de llegar a una conclusión lógica, el pensamiento independiente viene de la capacidad y el deseo de pensar por uno mismo. La página Resources for Independent Thinking (Recursos para el Pensamiento Independiente) lo explica así,

“El pensamiento independiente significa dar sentido al mundo sobre la base de sus propias observaciones y experiencias y no sólo en función de la palabra del otro. Significa confiar en su propia capacidad para hacer juicios, incluso si contradicen lo que otros dicen. Esto significa actuar de acuerdo con estos juicios, aunque a veces se cometen errores.


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PENSAMIENTO, PEDAGOGÍA Y PRÁCTICA

Un pensador independiente sabe que es psicológicamente mejor cometer sus propios errores que los de otra persona.” ¿Cómo se integra el pensamiento independiente en la programación de C3P? Si la filosofía de C3P es promocionar y compartir las nuevas prácticas e ideas en el arte contemporáneo, parece natural pensar en todos los programas de C3P como programas educativos en los que el sentido de crear ambientes que permiten y fomentan la expresión del pensamiento independiente. Proveer una plataforma para visibilizar y promocionar esas practicas y para compartir el conocimiento de los artistas locales, nacionales e internacionales es, al fin y al cabo, una labor educativa.

Desde este punto de vista, tiene sentido aprovechar los conocimientos de los artistas y sus prácticas en las actividades y programas.

la metodología de ellos que el dialogo sirve no solo como plataforma para comparar y compartir ideas, saberes, conocimientos y observaciones que tienen que ver con el arte, sino también para desarrollar capacidades básicas para mejorar la forma de comunicar y relacionarse uno con el otro en la sociedad. Para entrar en diálogos en los cuales cada participante aprende y contribuye se necesita las siguientes cinco condiciones (William Isaacs, 1999):

RESPETAR • Habrá que suponer que todos los participantes son iguales, y que todos los opiniones son legítimos e importantes para el proceso de aprendizaje, independientemente de si uno está o no está de acuerdo con ellos. ESCUCHAR • Habrá que escuchar para entender y aprender, no por obligación o por cortesía. Que sea consciente de su propia escucha a los demás. Para ello, siendo consciente de los "modelos mentales" y los obstáculos que se interponen en el camino de lo que es, se dice y lo que se escucha. No escucha a fin de responder o defender, escucha para comprender.

La integración de los programas que involucran artistas nacionales e internacionales con el público local permite que los artistas y el público local tengan la posibilidad a conocer a primera mano artistas, curadores, arquitectos y otros que vienen de otras culturas con otras orientaciones y quienes son ansiosos de conocer las condiciones locales, aprender otras formas de ser y compartir sus experiencias.

SUSPENDER EL JUICIO • Sea consciente de las suposiciones y certezas propias y aprender a mantenerlas separadas o al lado sin sentir la obligación de actuar conforme a ellas.

El vehículo para generar estos ambientes donde el pensamiento independiente puede florecer es el diálogo en el contexto del arte contemporáneo. Así, se plantea que, tanto en el desarrollo de los programas como en

LIBERARSE DE SI MISMO • Balancea la indagación y el apoyo. Libérese frente a una mentalidad rígida. En la indagación, se busca esclarecer la situación y un nivel más profundo de comprensión, no la exposición de debilidad.


COMUNICAR SU PROCESO DE RAZONAMIENTO • Conversa sobre sus supuestos y cómo llegó a lo que se cree. Busque los datos en que se basan las hipótesis (sus propias y las de los demás). Esas condiciones son condiciones necesarios para cualquier diálogo sobre cualquier tema. El desarrollo de esas capacidades son importantes en la formación de artistas y ciudadanos y forman parte de los criterios para los programas y proyectos en C3P. El filósofo Colombiano Abel Alfonso Tabares en el libro De Los Orígenes de Pensamiento a la Enseñanza de Pensar decía,

“Pensar es reflexionar, tratar de desentrañar el significado, la importancia o el prejuicio que subyace en un determinado conocimiento. No es saber, sino saber que sabemos, saber qué significa para nosotros y para los otros, con el fin de convertirlo en vida.” En la medida que haya mas oportunidades de participar en procesos abiertos e inclusivos se mejoran nuestras capacidades de dialogar en una forma constructiva y colaborativa. Así, por medio de diálogos sobre el arte, las prácticas artísticas, los programas de C3P tienen la posibilidad de generar pequeños impactos en las vidas de los participantes y contribuir al desarrollo social. Un programa pedagógico es un programa donde la teoría se encuentra con la práctica. Es la praxis (Trejos, 2013). Si C3P pretende crear ambientes que estimulan el pensamiento independiente se supone que seria importante desarrollar metodologías que fomenten e incorporen el diálogo y estimulen el pensamiento independiente.

De esa manera esta planteado programas educativos como el CuBO.X, conversatorios y talleres con los artistas en residencia mas los otros programas que facilitan el intercambio de ideas, percepciones y opiniones. El análisis de los procesos educativos se hace en forma de la documentación y evaluación y se formalizan en ensayos posteriores. Ese proceso da la posibilidad de comparar la participación, los impactos, los contenidos y los procesos de difusión para determinar la efectividad del programa en el nivel artístico y social. En la medida que la pedagogía consiste de la teoría y la practica, los talleres y los mismos proyectos de los artistas se vuelven parte de la estrategia a desarrollar y explorar nuevas ideas. La propuesta de C3P siempre ha girado alrededor de la experimentación. También se ha promocionado el concepto del ensayo y error. Pero según Joseph Raelin, PhD en Estudios de Políticas, “La práctica reflexiva tiende a investigar a un nivel más profundo que la experiencia de ensayo y error.” (Raelin, 2002) La práctica artística incluye el ensayo y error, pero en identificar el proceso como ensayo y error no es precisamente correcto. Es mas bien una práctica reflexiva y muchas veces solitaria. Para estudiar y entender esos procesos y los proyectos y programas de C3P es necesario dedicar tiempo y recursos a esas investigaciones.


22 C3P · TRÁNSITO

PENSAMIENTO, PEDAGOGÍA Y PRÁCTICA

La práctica en C3P se manifiesta primero en la labor que hace C3P incorporando su filosofía en los programas, en su relación con el público, en el trabajo y los proyectos de los participantes de los programas, sean artistas en residencia, ponentes invitados para conversatorios o talleristas y docentes que dirigen las actividades educativas de C3P. Nos esforzamos por incorporar el diálogo y la práctica reflexiva en todos los programas en C3P. Vemos esas actividades como una praxis en la cual integramos esa filosofía con esas dinámicas para lograr el ambiente que puede fomentar el intercambio de saberes y conocimientos que esperamos. ¿Cuales son las dudas que surgen de esa integración? De inmediato, surge la pregunta en cuanto a la relación entre la práctica y el pensamiento, la teoría y la investigación. ¿Hay uno que es mas importante que el otro? ¿Cómo se equilibran aquellas actividades? En un espacio que premia la experimentación sobre conceptos y procesos ya establecidos, el vínculo entre la teoría y la práctica es precaria. Precaria en el sentido de que se puede confundir la practica por la teoría. Las reflexiones que están incluidas en la experimentación, por su naturaleza, informan la práctica y viceversa. El filosofo Adolfo Sánchez Vásquez explica la relación entre la teoría y la praxis así:

“Desde el otro lado, el de la praxis, el elemento teórico en sentido amplio no deja de estar presente. Cierto es que en nuestro hacer hay siempre un ver o prever lo que hacemos, el objeto de nuestra

transformación o el fin a que tiende nuestro hacer. Hacer implica por tanto un "saber hacer". En consecuencia, la distinción de hacer y ver, de teoría y praxis, no sólo no excluye sino que supone cierta relación mutua en virtud de la cual la praxis funda a la teoría, la nutre e impulsa a la vez que la teoría se integra como un momento necesario de ella.” Con este modelo de pensar en nuestro hacer la relación entre lo que hacemos y lo que pensamos es más claro. En el día a día de realizar los programas de C3P y en visibilizar proyectos y prácticas habría que determinar las practicas, proyectos y programas más pertinentes. ¿Cuáles son los criterios para hacer esa selección? ¿Cuáles son los límites? ¿Dónde termina la teoría y empieza la práctica? La práctica esta en el hacer. Una organización que pretende promocionar prácticas y procesos artísticos tiene que generar actividades que incluyen esas prácticas. La dinámica de la organización depende de eso y su impacto en la sociedad depende en la calidad de sus programas. Si la práctica esta en el hacer y si la praxis “funda a la teoría” el hacer debe reflexionar la teoría y la investigación. De la misma manera, para determinar y definir programas y proyectos habrá que entender el contexto para poder diseñar los programas y seleccionar proyectos que aportan metas determinadas por los análisis de las experiencias previas. Si la meta de la organización es promover el arte contemporáneo y las practicas artísticas contemporáneas habrá que determinar cómo son las posibles maneras para lograr esa meta.


¿Es simplemente promocionar las actividades y mostrar las obras de artistas contemporáneos? ¿O es hacer actividades divertidas para que el público se divierta en hacer cosas? ¿O es ofrecer cualquier taller o clase que tiene que ver con el arte? ¿O si parte del compromiso de la organización es promocionar el arte contemporáneo en todos los sentidos? ¿Sería que eso implica que haya, por lo menos, un archivo actualizado de documentación sobre las actividades? ¿Y unas reflexiones serias y críticas sobre todos los programas, proyectos, actividades y obras, para analizar, evaluar y contextualizarlas en el mundo del arte contemporáneo? ¿Y qué haya una estrategia para difundir esas reflexiones en el mundo para efectivamente compartir esas experiencias en una forma significante para promocionar el arte contemporáneo y las prácticas artísticas contemporáneas? ¿Eso también entra en la práctica, en la praxis? En C3P se cree que es importante promocionar el arte contemporáneo y las prácticas artísticas contemporáneas porque ellos involucran procesos de indagación y reflexión que pueden servir para ampliar nuestras sensibilidades humanas y que desde el diálogo y la reflexión podemos aprovechar y profundizar esas capacidades. No todos los proyectos artísticos ni procesos creativos tienen su base en la indagación y reflexión. No todos pueden generar los mismos niveles de reflexión. Así, es necesario establecer criterios para las prácticas y proyectos que estén incluidos en los programas de C3P.

Claramente, el nivel de indagación y reflexión varia en todos los proyectos. Sin embargo, en la evaluación de los programas, proyectos y obras se puede encontrar una claridad conceptual y diferenciada que sería valioso para el público local. Con un constante análisis de los programas y los contenidos se puede mantener una programación fresca que responde a la actualidad en la comunidad y en cuanto al arte contemporáneo y las condiciones artísticas, educativas, sociales y políticas. Así, como reflejo de lo que se había dicho al principio de este texto, se integran los programas de pensamiento, pedagogía y práctica en la praxis.


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EDITORIAL LA PEDAGOGÍA DE LA PROPUESTA, LA PREGUNTA Y EL PATIO

Casa Tres Patios: la Pedagogía de la Propuesta, la Pregunta y el Patio Gabriel Mario Vélez Inicio este texto de manera canónica diciendo que la Propuesta (la primera P) declarada de Casa Tres Patios se aficha apenas se atraviesa la puerta –de la casa–, a saber: “Casa Tres Patios (C3P) es una fundación sin ánimo de lucro, con sede en Medellín, Colombia, que actúa como plataforma para las prácticas artísticas contemporáneas y promueve el intercambio cultural e inter-disciplinario. La experimentación y el pensamiento crítico son los ejes principales en torno a los cuales realizamos y promovemos residencias para artistas, exposiciones, talleres, conferencias e intercambios culturales, con el propósito de consolidar espacios autónomos para la investigación, la pedagogía y la práctica de saberes. Estas actividades están enfocadas en el arte contemporáneo, como medio para responder positivamente a las necesidades que se plantean desde el medio local y global”. De esta manera la suma de postulados, no sólo nos ubica en un conjunto de prácticas que son bastante reconocibles en el hacer institucional, sino que nos propone un paradigma de actuación que debe ser remarcado como el factor ciertamente diferenciador del proyecto: la autonomía. En este caso el afichado (palabra bastante irregular pero sumamente gráfica), actúa como una suerte de fijación, pues, de manera explícita, como un ancla asienta los propósitos en unos cuantos, mientras que se aleja de los demás a la manera de una declaración de principios. Así mismo, tal como ocurre en los programas de gobierno de cualquier institución, invita a la revisión de resultados cuando se propone la valoración de la coherencia interna. Si se tasara desde el saber popular, siempre tan útil, contra el declarado cabría la máxima: “del dicho al hecho…”. En este sentido es significativo que la declaración se enuncie bajo el gravitacional axioma de “quienes somos” (así aparece en la página web). Y es más significativo aún que aparezca al frente de la oficina donde se resuelven los asuntos administrativos, como si se tratara de un recurso nemotécnico, obligando a una atención siempre presente de quien se ocupa de llevar el timón, cuando, en medio de cualquier ocupación, levanta la mirada para consultar el rumbo.


Guy Debord en 1967 advierte que frente a la vivencia de la realidad, en nuestro tiempo todo ha devenido en representación, que ya no es auténtica, convertida en espectáculo. De este modo la realidad se diluye en la densificación fantasmagórica de miles de pantallas que ya no permiten siquiera vincularla con su origen. Es, dirían muchos, el sino de los tiempos, una cadena de fenómenos que en flagrante militancia, transformaron la modernidad conduciendo a un Pos indeterminado, y por sobre todo, abocando al vaciamiento de todo propósito ulterior o trascendental. José Sánchez, a través de un conjunto de ejemplos y reflexiones que nombra bajo la denominación de Prácticas de lo Real, presenta un recorrido por los diferentes momentos de este tránsito desrealizador; en efecto, para ilustrar como las diferentes formas de espectacularización promovidas por los medios de comunicación encarnaron tal dilución (el arte entendido como uno de ellos): los Reality Shows, las ficciones en red, la cinematográfica dramaturgia de la noticia…; pero también para evidenciar como los, hasta ahora todavía sustanciales humanos, confesando su irremediable naturaleza, se imponen una vía de retorno para reclaman su carnalidad. Este es el potencial en el cual se ubica mejor el proyecto Casa Tres Patios, en su búsqueda de realización. La que también funciona como su apuesta pedagógica, pues es en el juego de re-

laciones con las fuerzas más vivas del entorno local donde se activan las líneas de fuerza de este proyecto. Pero debe advertirse que se trata de un lindero flaco. Peligroso en la medida que se puede sucumbir a la estrategia de más fácil solución, la que incluso suele ser demandada en los pre-supuestos espectacularizantes de las políticas oficiales y de las ocupaciones propagandísticas de los medios de comunicación. Pero, otra vez, ¿Dónde queda la sustancia real? Casa Tres Patios, hace el mismo reclamo, pero lo hace a través de sus acciones y de ese modo propone una ruta. No digo que en sus actos hayan estado exentos de dudas respecto a los efectos, pues está claro que entre sus visitantes, algunos operaron en la lógica del artista misionero, irrumpiendo groseramente en las comunidades locales, pero de algún modo, esta fórmula incluso se debió aceptar con respeto frente al proyecto de un artista que se entendió de un modo, pero que luego devino en otra cosa. Ese es precisamente el tipo de realización a la que hago mención, la que se arrima tanto a las preocupaciones vitales que incluso puede incurrir en el error. Pero, otra vez, al levantar la mirada el impreso del muro se encarga de recordar, no la inamovible fijación grabada en el muro de un edicto por cumplir (y no me contradigo), sino, en el pequeño texto plotteado, se llama a un permanente estado de alerta ante de los peligros del apoltronamiento.


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LA PEDAGOGÍA DE LA PROPUESTA, LA PREGUNTA Y EL PATIO

Que si no se retiñe en la mirada corre el peligro de emborrarse. Espejo inquietante y confrontador para la institucionalidad a la que se le ha dado la tarea de la formación de los artistas, particularmente la que se dice academia formal. Presentando las maneras de una pedagogía comprometida en la que ciertamente es nítida una toma de posición, una que sabe de las implicaciones políticas de los actos y de las omisiones, sin que esto suponga la impostación como un actor reactivo, sino crítico. Que entiende el potencial de la metáfora, que es, sin sucumbir en esencialismos, el particular y muy delicado ethos del artista. De esta manera es más nítida la declaración de autonomía, que refina el postulado de alternatividad y sobre todo el de independencia. Pues está claro que se trata de un término –independencia–, muy manoseado en tiempos recientes por el sistema del arte para declarar un estatus que muchas veces no es más que nominal y que termina por recalar en paradoja (cuando no en contradicción). Porque en los tiempos que corren, no puede haber aspiración más inadecuada para el rol del artista que la independencia. Pues siempre aparecerá la réplica: ¿independiente de qué? Porque es un equívoco (y aquí yo tomo posición), tanto la aspiración romántica del artista incomprendido y autista que se declara límpido de toda mácula, como la del mecenazgo económico

entendido en correspondencia con la venta de un servicio de acuerdo a las demandas del postor. Justamente el sistema requiere de agentes en diálogo. De una urdimbre que junte los deseos y las aspiraciones, pero que también permita e incentive la autonomía de pensamiento y actuación, incluso para aceptar la dislocación. En este punto también hay una enseñanza por aprender y que C3P pone en práctica cotidianamente. ¿Cómo no entender que es válido y estratégico trenzar unión con la empresa privada o con el funcionario de turno que sea decente? (expresión de Kevin Power); uno u otro, con las miras y la lucidez para apostar por un proyecto cuyo horizonte apunta a un logro más allá de sus intereses particulares. Permítanme el cierre del juego iniciado con el título, pues, como ocurre con Manuel Mejía Vallejo en su Casa de las Dos Palmas, novela publicada en 1988, la Casa Tres Patios fue nombrada por una caracterización, que aunque pueda parecer superficial, de una manera íntima da cuenta de lo que allí se hace, de sus propósitos, de su potencial, de sus preguntas. Incertidumbre que se traslada de la anécdota (incierta por cierto, pues los 3 patios en realidad son 2), justamente a las últimas P que quiero remarcar: la Pregunta y el Patio. La del Patio, una verdadera metodología, cuya pedagogía se asienta en la relación horizontal que se establece a través de la conversación, incluso con


una cerveza en la mano. Tal como se dice por ejemplo del compositor cartagenero Adolfo Mejía. Quien se sentaba largas horas en los patios de la vieja Cartagena para conversar con los amigos y de esa manera resolver los más hondos y trascendentales problemas vitales. Un verdadero laboratorio para la creación. Así mismo ocurre en alguno de los patios de la Casa 3P, un rasgo que se impone como el verdadero resguardo de la coherencia en este ejercicio de colonización ubicado sentenciosamente en el barrio Prado, baluarte patrimonial de la ciudad. El núcleo geográfico y conceptual de la propuesta –el patio–, y en el que la pregunta constante por la adecuación de los métodos; la pregunta insistente por el papel de un proyecto que de ningún modo actúa con ingenuidad sino con propósito; el cuestionamiento por un entorno local que suma todos los ingredientes de la trama del arte, en una dramaturgia que a veces se quiere parecer más a una novela de Vallejo o de Borges, pero que reclama el Retorno de lo Real (tal y como lo propone Hall Foster), para recuperar la sustancia y en última instancia, la ética del artista agarrado a su única herramienta posible: la metáfora.


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RESIDENCIAS

Residencias Casa Tres Patios inicia su programa de residencias durante la participación como espacio anfitrión en el MDE07 - Encuentro Internacional de Arte Medellín 2007, a modo de mecanismo de articulación de eventos de esta indole con el contexto de la ciudad y en el arte contemporáneo. Luego de tener la primera experiencia de recibir artistas en residencia, se consolida como uno de los programas soporte en la trayectoria de C3P, en el cual las propuestas que se presentan año tras año cuentan con un soporte visual, cada creativo presenta el formulario de aplicación, en el cual deja consignada su trayectoria, acompañado este, de referentes de proyectos anteriores. En el marco del programa de residencias artísticas, se ha hospedado a más de 70 artistas, curadores y académicos. Algunas de estas residencias se han realizado con el apoyo del Centro Cultural de España en Sao Paulo (AECID) y la Fundación Hivos / Arts Collaboratory de Los Países Bajos. Actualmente, C3P hace parte de Residencias en Red Iberoamericanas y ResArtis.


Simon Whetham

Academy Of Fine Arts, University Of Arts Helsinki

Sara Lazarín

REINO UNIDO / Enero · Febrero

FINLANDIA / Febrero

MEXICO / Febrero · Junio

Stacia Penn

Alfonso Borragán

Melissa Mccutcheon

USA / Marzo

ESPAÑA / Marzo

USA / Julio

Adrián Gaitán

Santiago Cao

Hans Bryssinck

COLOMBIA / Julio · Septiembre

ARGENTINA / Agosto

BÉLGICA / Septiembre

Maj Britt Jensen

Antonio Caro

Octavo Plástico

ALEMANIA / Septiembre

COLOMBIA / Octubre

COLOMBIA / Noviembre

Luis Sebastián Sanabria

COLOMBIA / Noviembre


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RESIDENCIAS


Simon Whetham

REINO UNIDO / Enero · Febrero

Inicia sus estudios en el 2000, en los Talleres Abiertos de Spike Island Studios, Bristol con KathrynThomas. Su propuesta sonora y la constante experimentación en torno a la captación y reproducción de los fenómenos sonoros ocultos en su alrededor, lo han llevado a realizar propuestas en el mercado musical, también ha sido invitado en varios paises alrededor del mundo, en museos, galerias y centros de educación para realizar su proyecto, a través de conciertos, performances y talleres de escucha. “El sonido puede desencadenar recuerdos y emociones más allá de nuestro control, es difícil apagarlo estando fuera. A diferencia de cerrar los ojos cuando no queremos ver, no podemos tapar los oídos, tal es el poder del sonido.”1 Active Crossover nació hacia el 2008, en una residencia en Tallinn – Estonia. La propuesta consistió en tomar de los diferentes espacios y caminos que recorria, grabaciones de campo propiciando composiciones a partir de estas. El proyecto se ha llevado a cabo en varios lugares del Reino Unido. En el 2012 se realizó en ciudades como Valparaiso, la Plata y Buenos Aires, el turno este año es para Colombia; A través del programa de Residencias de Casa Tres Patios, Simon realizó grabaciones, toma de muestras sonoras dentro de las instalaciones de la Casa, en la ciudad y en la Universidad de Antioquia, luego al compilar todos estos insumos y mediante el desarrollo del programa: MUUA/LAB, primer laboratorio de creación en el espacio museal, que articula los intereses de divulgar las colecciones del Museo con las busquedas de los creativos y los artistas residentes, y en alianza con el Museo Universitario de la Universidad de Antioquia se desarrolla el proyecto Active Crossover, en una de las salas del Museo contando con la colaboración de Miguel Isaza, compositor y Jose Gallardo. Material documental, registros sonoros, equipos de captura, instrumentos de percusión y cuerda fueron algunos de los elementos que se pudieron apreciar y trabajar en este laboratorio al igual que en taller de escucha, donde el participante se despojaba de las formalizaciones concebidas ante los objetos y la generación de posibles sonidos contrastandolos con el entorno y su alto contenido sonoro.

1 Simon Whetham y su interés particular. Tomado de: www.simonwhetham.co.uk


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RESIDENCIAS


Docentes: Villu Jannisoo y Berit Talsepp Estudiantes: Katja Aikioniemi, Felippe de Avila , Kemal Can, Corinna Helenelund, Mari Helisevä, Meri Linna, Federico Ortegon, Tuuli Saarekas

ACADEMY OF FINE ARTS, UNIVERSITY OF ARTS HELSINKI - FINLANDIA / FEBRERO

Contando con la participación de: Los docentes: Villu Jaanisoo, actual Jefe del departamento de Escultura de la Finnish Academy of Fine Arts, Finlandia. Graduado del Estonian Art Academy en 1989 y Berit Talpsepp Graduada de Tartu Art College, Estonia y de Glasgow Art School. Docente del departamento de Escultura de la Finnish Academy of fine Arts, Finlandia. Y los estudiantes: Mari Helisevä, Meri Linna, Corinna Helenelund, Tuuli Saarekas, Kemal Can, Katja Aikioniemi. Su visita en residencia propuso la realización de un taller, donde la apropiación del espacio enmarcado bajo un plano y su aprovechamiento desde el suelo son piezas claves para tocar temas relacionados con la muerte, la igualdad, las condiciones de lo concreto, desde la relación con el entorno y el ser en posición horizontal. Los participantes: Daniela Moreno, Felipe de Avila, Carolina Vélez Lujan, Douglas Gaviria, Verónica Agudelo, Giovanni Saenz, Daniel Escobar, Daniel Bustamante, Mónica Toro, Daniela Saldarriaga, contribuyeron al enriquecimiento de dichos conceptos. La experiencia versa en el encuentro de culturas, de conceptos y apropiaciones entre los estudiantes de la University of Arts Helsinki y los de la Universidad de Antioquia. El resultado se tituló: DUERMEVELA una exposición en el Centro Cultural de la Facultad de Artes UdeA. Los docentes por su parte, pudieron a través de un conversatorio dar a conocer sus propuestas, interpretaciones escultóricas, como la experimentación de materiales y la estrecha relación que se tiene con la arquitectura y el espacio entendido como contenedor de acontecimientos de gran envergadura.


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Sara Lazarín

MÉXICO / Febrero • Junio

Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, Licenciada en Artes visuales y profesora de arte mexicano, ha realizado talleres y cursos en temáticas como: apreciación artística a docentes de educación e historia mediante actividades didácticas con niños y adultos en espacios destacados como la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) y el Festival Cultural en Zacatecas. En el 2009, realiza su especialización en Gestión Cultural y Políticas Culturales en Universidad Autónoma Metropolitana - Iztapalapa y hacia agosto del 2012 inicia la Maestria en Docencia en Artes y Diseño en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Actualmente hace parte de la Red Independiente de Proyectos Artísticos y Culturales. …” lo que me interesa desarrollar son los cursos de educación artística, como una forma de acercar tanto a niños como adultos al arte, de una manera sencilla y clara, a través de la observación y la comprensión del contexto de las obras, que observen los lugares, que acudan”.2 Sara, durante su periodo de residencia desarrolló un proyecto de formación de docentes en educación artística, como parte de su investigación para la Maestria, así logro obtener una pasantia en este campo con la Universidad de Antioquia. El intercambio de conocimientos entre Casa Tres Patios con su experiencia permitió entablar diálogos y aproximaciones a los procesos desarrollados en la Casa con el contexto de la ciudad, frente a las posibilidades formales (proyectos) que involucran la pedagogia y el pensamiento como mecanismo de reflexión. El tema de su investigación es: “Educación en América Latina, ¿cómo articular los lineamientos internacionales y las acciones locales?” como cuestionamiento de las acciones que en la educación artística se vienen tomando en el marco de los estándares internacionales, las realidades y alcances en el contexto Mexicano en comparación con lo evidenciado en Colombia. Como resultado de la retroalimentación con la academia y la experimentación fuera de ella, Sara Lazarín hizo parte de EL PARQUEADERO, proyecto de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Banco de la República presentando a Casa Tres Patios como Espacio en Residencia. Durante su visita a Bogotá realizó el taller: Curaduria para público no especializado, que buscaba abrir el panorama frente al papel del curador- artista-crítico con el objeto y el entorno en donde se ve inmerso; también realizó un conversatorio dando a conocer algunos de los puntos reflexivos de su investigación y pasantia en Medellín.

2 Sara Lazarín y sus reflexiones. Tomado de: http://www.ripac.com.mx


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Stacia Penn

USA / Marzo

Graduada en Sociologia en el 2012, con estudios de género en Vassar College (NY. USA). Ha participado en diversas investigaciones de género, mujer y sexualidad durante su permanencia en la Universidad. Conocio de Casa Tres Patios por su ínteres de investigar la situación de la mujer Afrodescendiente e indigena en especial en America Latina, lo que la llevó a presentarse para el programa de residencias, ya en el programa, fue contactada con dos organizaciones de mujeres en la ciudad de Medellín, una de ellas, -Vamos Mujer- y la otra -Mujeres que Crean-, a partir de la experiencia, encontró que existen similitudes en las creencias sociales, el sistema educativo y la imagen de la mujer Colombiana con la Norteamericana. Una de cada tres mujeres sufre de violencia sexual en Estados Unidos, flagelo que no es ajeno a Medellín y Colombia, donde se hace evidente y se visibiliza la vulnerabilidad sexual en la sociedad actual, proceso que continua en el marco de su investigación y la articulación con el arte. En Casa Tres Patios, logró inmiscuirse en el campo del arte, permitiendole ampliar su campo de acción no solo hacia la investigación como sociologa, ahora lo intenta como artista trabajando con la comunidad de influencia, realizando charlas y conversatorios sobre la situación feminina en el arte contemporáneo3, articulandose con Universidades de la ciudad.

3 En el tema de la moda y el racismo hacia la mujer afrodescenciente. Entrevista de 6 de noviembre de 2013.


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Alfonso Borragán

ESPAÑA / Marzo

Graduado en Bellas Artes de la Facultad de St. Jordi - Universidad de Barcelona. En 2008, Doctorado Diploma de Estudios Avanzados en Bellas Artes de Sant Jordi facultad de la Universidad de Barcelona y en 2012, realiza una MFA en Slade School of Fine Arts. UCL. Londres. Ha realizado proyectos en Inglaterra donde reside actualmente, en España y Portugal. Desde el 2007 ha profundizado en la fotografia, en temáticas como el trabajo técnico, teórico y sus alcances en el arte contemporáneo, hacia el 2010, reflexiona y percibe el potencial que sobre la comida y los diversos rituales que convergen en esta práctica. Su propuesta plástica y perfomática gira en torno al concepto de rito, los acontecimientos y memorias que en torno a la comida se experimentan, esto ligado al registro fotográfico como vestigio de documentación y soporte de sus actos, como una obra en si misma. Alfonso, concibe la fotografia como ese “algo” mágico, que sucede con la técnica, propone idas y vueltas entre el trabajo de laboratorio y la imagen como poder de transmisión de sus propias experiencias. Durante su proceso de reflexión y residencia en Medellín, Alfonso propuso, con la experiencia ya lograda en el proyecto Fosfofagias, correspondiente a ceremonias que toman lugar en espacios oscuros e intrigantes con comidas y bebidas fluorescentes. La realización del taller EL MALETERO: Se trata de un taller intensivo de 3 días en el que los 10 miembros del taller cocinarán y crearán dos experiencias basadas en la interferencia en dos contextos diferenciados en la ciudad de Medellín. El dispositivo y lugar de cocina en torno al que se realizará el laboratorio será una furgoneta. El vehículo llevará las herramientas necesarias y funcionará como comedero portátil para realizar las dos acciones.4 La puesta en escena de la propuesta se llevó a cabo con estudiantes de la Colegiatura Colombiana. En sus instalaciones se conjugaron la exploración y el papel del artista que ingresa a los límites de lo desconocido como aquel explorador, y en los hallazgos encontrados se conformó la proyección del “estomago colectivo” como menciona Borragán, en el que la utilización de productos como la comida permitieron que el espectador se sumergiera en una experiencia que enlaza el pasado y presente de las costumbres vistas en banquetes y ceremonias rituales culturales.

4 Tomado de la propuesta presentada por Alfonso Borragán a Casa Tres Patios como articulación y difusión con el contexto de Medellín.


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Melissa Mccutcheon

USA / Julio • Agosto

Pintora. Master of Fine Arts de, Washington University of St. Louis. Vive actualmente en Washington D.C. Ha tenido exhibiciones individuales y colectivas en galerias y Museos en Estados Unidos entre los que se cuentan Pratt Fine Arts Gallery en Seattle, el Washburn Museum, The Arthur M. Berger Art Gallery en Nueva York y alrededor del mundo en la Foundation Kaus Australis, Rotterdam, Paises Bajos. En 2010, obtuvo una beca de pintura en The Helene Wurlitzer Foundation, Taos. NM y se ha desempeñado en los últimos tres años como docente de pintura y dibujo en programas de pregrado en el Maryland Institute College of Art, ubicado en Baltimore, allí promueve las habilidades críticas en relación con el que hacer artístico y en programas de posgrado en George Washington University donde ella reside en clases magistrales de Práctica Narrativa contemporánea en Pintura y el dibujo. Su exploración pictórica, es el analisis del sentido de identidad relacionado con las fuerzas migratorias al interior de las ciudades y en el contexto de pais, donde factores culturales y socio- politicos se ven afectados en el acontecer del ciudadano, sentirse como extraña visitante en lugares como el Caribe, Asia y Europa le ha permitido develar retratos de arraigo cultural en lo simple de la vida cotidiana. Melissa establece relaciones con los personajes a los que se acerca, logrando asi una inspiración permanente y crítica frente al viajero las emociones que genera su paso por algún lugar. Los retratos en ocasiones, son siluetas sin rostro que representan a tantos miles de personas desplazadas en el mundo y a su vez la protección y sentido de pertenencia con quien le facilito entrar en su vida para mantener el proceso vivencial del visitante. En su proyecto titulado Cultural Identity, la artista conoce las problemáticas y situaciones que se viven en Medellín, realizando recorridos a lugares dificiles de acceder, vulnerables y entablando relaciones de acercamiento con personas que le puedan ampliar el conocimiento emitido por los medios masivos de comunicación sobre la ciudad y su gente. Durante la residencia realiza un concienzudo registro fotográfico que le permite profundizar en sus indagaciones y conversaciones, finalmente presenta en los retratos sus impresiones sobre el territorio, su percepción acerca de lo social y cultural en la ciudad, desde un lugar lejano, por ello los personajes se encuentran de espalda o enunciados como una sombra. Mellissa ha visto como ciudadana de los Estados Unidos, todo el manejo de la información en su país; como los medios masivos de comunicación desinforman acerca del acontecer político, social y cultural colombiano. Su fascinación por las políticas de género y las condiciones de las minorias en nuestro país la hace pensar en vivir como “ciudadana” en Medellín, viviendo los gestos y costumbres, este proceso le hace descubrise, renovarse y tejer delgados hilos de relación como ser humano con el otro, encontrando un lugar en este mundo.


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Adrián Gaitán

COLOMBIA / Julio • Septiembre

Maestro en artes plásticas del Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali. 2010. Ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno la Tertulia, la Galería R&M, en el espacio alternativo Lugar a Dudas y la Casa proartes todas en la ciudad de Cali. Durante el 2012, realizo una residencia en la Galería La Mutante en Bucaramanga – Colombia con el proyecto titulado ULTRALIVIANO y en este año obtuvo una residencia en el Hotel MariaKapel en Hoorn-Amsterdam –Holanda. Fue ganador de la Beca de Creación BLOC 2011, realizada por la Alianza Francesa, Lugar a Dudas y Casa Proartes y ganador del premio Papel del Museo La Tertulia, en Cali. Ha participado en Salones Regionales, en el Encuentro de Arte Internacional MDE07 con el colectivo El Camión, en el 41 Salón Nacional de Artistas, durante el 2001, en el Salón BBVA Nuevos Nombres que realiza la Biblioteca Luis Ángel Arango y expuso en Artecámara – ArtBo, Bogotá. El objetivo general para Adrián, durante su estancia en Casa Tres Patios fue el trabajar de manera colectiva con otros artistas a quienes pudiera interesar el proyecto CIC·E·RO·NI·AN, y contemplar la importancia de resignificar imágenes y elementos populares acumulados e investigados para insertarlos posteriomente con otros valores culturales adicionales a los ya inherentes. La reflexión en torno al objeto, la imagen de este y su valor, lo lleva a generar vínculos interpersonales en el entorno de trabajo que promueven la experimentación como prioridad para detonar en una propuesta expositiva. Así, Adrián realizó un conversatorio y un taller, el primero le apuntaba al desarrollo y crítica de dicha reflexión, dando cuenta de su proceso plástico y en el segundo desarrollaba el concepto de contenedor por medio de la selección de objetos por parte de las participantes, las artistas: Ana Isabel Diez, Ana Fernandéz y Male Correa. El objeto fue analizado a cual sistema y función pertenecía, fue revisado en sus atributos y posibles transformaciones plásticas lo que condujo finalmente a la exposición CONTENEDORES.


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Santiago Cao

ARGENTINA / Agosto

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional del Arte donde ejerce como docentes desde el 2008. Ha realizado estudios de la Lic. en Psicología y ha experimentado con teatro, danza, literatura, clown y espectáculos callejeros. Durante varios años recorrió Sudamérica realizando acciones performáticas, actualmente reside en Buenos Aires. Ha participado en diversos festivales de intervención urbana y performances en países como Argentina en: Zonadeartenaccion y Confluencias, Brasil en: SEU – Porto Alegre, SPA das Artes – Recife, MOLA – Salvador de Bahía y en la Semana Fora do Eixo – Brasilia, Chile en: Minas, Cicatrices de la memoria - Santiago de Chile, Colombia en la Bienal Internacional de Arte de Bucaramanga; así como ha intervenido el fluxo urbano de manera independiente y autónoma desde el 2004 en Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela. “El error es la única creación totalmente original. Lo único totalmente individual y creativo que tiene el hombre son sus errores, ya que el acierto implica un consenso social de aceptación. O sea, que si todos estamos de acuerdo en que algo esta bien, significa que ya no es original, individual, sino social, grupal, etc. El acierto esta dado en tanto todos coincidimos en que algo esta bien, en cambio el error es elpunto máximo de la creación original (en el sentido de origen; sin trayecto previo. De punto de inicio), y si no estoy equivocado, como punto de inicio, la creación oiginal-error tiene un campo mas amplio de posibilidades que el acierto." 5 Santiago, busca con especial interes a través de su cuerpo como territorio de significaciones transitar acciones duracionales sobre el mapa que el mismo propicia, logrando a modo de “rito de paso”, trascender de un estado de conciencia a otro. Como el mismo dice: -modificar el espacio para que el espacio nos modifique a lo largo del tiempo. Ya desde el punto de vista como obra, los resultados que obtiene van desde la performance en sus distintas variantes hasta la instalación, basada en la instalación perfomática que corresponde a las acciones performáticas colectivas o individuales con un periodo de tiempo. Con lo anterior, el artista es invitado a partipar del proyecto: DE-CAPITA, propuesta performática del colectivo artístico El Cuerpo Habla, es una coproducción entre los países de Colombia y Costa Rica. Una performance anterior titulada Vadear, se presentó al Festival Internacional de Artes de Costa Rica, la cual contó con la participación local de un grupo de estudiantes de danza, teatro y artes plásticas de la ciudad de San José y poblaciones aledañas, bajo la coordinación de la bailarina Florencia Chaves6. Con la actual propuesta se buscó recoger la experiencia del trabajo continuo con la articulación y fortalecimiento del arte contemporáneo, ligando la simbología de los dos países y recogiendo elementos de sus realidades. 5 CAO, Santiago. Teoria del error como punto de partida para una creacion original. 6 Empieza sus estudios de Artes (música – teatro – artes plásticas – danza – literatura) desde el año 1974. Maestro fundamental en su formación Hans Züllig. A mediados de los 80s en Costa Rica trabaja con la Compañía Danza Universitaria (UCR), Bachiller de danza Universidad Nacional. Ha trabajado como profesora en Danzay, Taller Nacional de Danza, Universidad Nacional, Escuela de Artes Dramáticas, Escuela de Danza.


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Hans Bryssinck

BÉLGICA / Septiembre

Master en Espacio 3D Design/Multimedia, KASK - GENT, hizo un posgrado en DasArts en Amsterdam, NL, se dio a conocer en la edición 2000 del aclamado Festival Time. Ha participado de varios trabajos teatrales tanto en solitario como en colaboración tales como: Diederik Peeters, Danai Anesiadou, Dolores Bouckaert, Werner Hirsch, Christoph Hefti, entre otros. Sus proyectos van desde obras performativas y teatrales en video-arte e instalación. Es uno de los miembros fundadores de SPIN: una organización para la gestión de artistas ofreciendo una plataforma para la producción de los artistas independientes. La residencia es la continuación de un proceso que Hans inicio en el 2012, con otras experiencias de proceso en Colombia como: Residencias en la Tierra (Quindio), Arcapacha (Tolima), y la La agencia (Bogotá), su propuesta versa alrededor del tema del intruso. Consiste en participar de las experiencias culturales y sociales de las que cualquier colombiano gozaria. A diferencia, en europa los estereotipos creados a partir de mitos y no realidades sobre Colombia lo lleva a plantearse como aquel sujeto que se inserta en el sistema como intruso, sin embargo; se encuentra con la sorpresa de que nadie le preguntó sobre su vida cotidiana en otro país. Aspecto que alimenta la otra cara de la propuesta y es la mirada desde afuera. Bajo la campaña publicitaria que busca vender al país como un lugar exótico y cálido donde puedes quedarte para siempre. El artista propone ahondar en las experiencias e indagar acerca de las visiones desde afuera y en consonancia con lo que seria estar en Bélgica, su país de origen. Como él mismo manifiesta: “Mi papel será tanto el del artista, el investigador, el editor, el periodista, etc. En este proyecto no quiero ocupar un rol formal, sino permanecer en la informalidad para poder fluir de un papel a otro.”


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Maj Britt Jensen

ALEMANIA / Septiembre

Creció en Bucaramanga, Colombia. Realizó sus estudios de diseño gráfico en Hannover, Alemania, trabajó de asistente de fotografía publicitaria en Bremen, Se muda a la Ciudad de México en el 2002, estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, “La Esmeralda”. Cuenta con varias exposiciones colectivas y con cinco exposiciones individuales, de las cuales tres han sido con los colectivos-duplas. Tanto en el trabajo individual como en el trabajo en pareja, ella explora temáticas como, la identidad y los roles de género, la relación entre lenguaje e imagen y los espacios de encuentros afectivos. Sus inquietudes, surgen de manera autobiográfica, investiga sobre el cuerpo como material de trabajo. Las acciones están construidas para la cámara, la tensión entre la foto fija, la imagen que se da y el cuerpo que responde o promueve esta. El video es el medio para realizar su trabajo individual, ha colaborado en diferentes colectivos de arte, investigando en torno a la otredad y a los límites del diálogo. En el espacio de residencia, propuso un taller: Construir una voz y darle cuerpo. Se revisaron diversos manifiestos (de movimientos artísticos, feministas, revolucionarios, etc.) buscando distinguir las diferentes voces y especular sobre su relación con una comunidad y un momento histórico específico. Los cuestionamientos no se hicieron esperar, preguntas como ¿Qué y cómo es un manifiesto? ¿Qué sujeto o comunidad se construye o se afirma a través de esa voz? ¿El manifiesto le da voz a una comunidad? O ¿Busca una comunidad que se identifique? ¿Puede el arte no ser una imposición? ¿Por qué dejamos de identificarnos con una colectividad? ¿Hay una relación precisa entre soledad y compañía? ¿Cómo traducir nuestras ideas o nuestros discursos en acciones? Les permitió a los participantes y a ella misma profundizar en la relación entre el individuo y el colectivo. Como menciona la artista, su propuesta consiste en: …Realizar un viaje de recuperación de memoria, que quede registrado en un muestrario personal, y contenido dentro de una maleta. Todo esto con la intención de llevar a cabo un mapeo y análisis visual y textual de mi relación afectiva con Colombia y con la identidad nacional, pero también con nociones como pertenencia, extranjería e identidad individual.


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Antonio Caro

COLOMBIA / Octubre

Es considerado el fundador del arte conceptual en Colombia. Ha participado en numerosas exposiciones a nivel nacional como internacional. Su obra hace parte de la colección de diferentes museos como el Banco de la República de Colombia, la Colección Charpenel en Guadalajara, México, Daros Latinamerica, MIT, Cambridge, MA, USA, Museo Nacional de Colombia, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia, Queens Museum, y su obra hace parte de colecciones privadas en Colombia, México, España, Suiza y Estados Unidos. Su trabajo ha propuesto una mirada crítica respecto a las condiciones políticas y sociales del país. El uso de textos como una herramienta que le permite comunicar mensajes contundentes es protagónico en la gran mayoría de sus obras. Antonio Caro visita Medellín a menudo, y en esta experiencia aporta con su pensamiento sobre la creatividad visual. Está interesado en motivar la creatividad, entendiéndola como la capacidad del ser humano para resolver problemas e implementa un taller de ejercicios de diseño en donde indaga conceptos como símbolo, ícono y representación, permitiendo a los participantes encontrar puntos de diálogo entre el arte, la imagen y el diseño gráfico. Para Antonio Caro, la comunicación de las ideas resulta más importante que la elaboración de la obra, razón por la que casi siempre recurre a una manufactura sencilla. En ocasiones ha utilizado el dibujo, como es el caso de la serie Colombia; otras veces la serigrafía como en la serie del Maíz, y también ha realizado presentaciones personales como el Proyecto 500 que le mereció una Mención de Honor en el XXXI Salón Nacional.


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Octavo Plástico

COLOMBIA / Noviembre

En cabeza del artista plástico Roberto Carlos Perez, incia Octavo Plástico alrededor del 2008, en Cartagena de Indias bajo cierto aire de ficción y trabajo colectivo creando una serie de roles a través de personajes como: Dominic, Lebaron, Ruth Esther y Habacuc, interpretados por el mismo. A partir del 2011, el Octavo Plástico se convierte en COLECTIVO OCTAVO PLÁSTICO, propuesta a la que se adhieren dos integrantes permanentes: la historiadora y escritora Ana Victoria Padilla Onatra y el músico Emanuel Julio Pinilla, y un apoyo temporal que es Katy Anaya, médico y pintora. En la actualidad, el Colectivo, es un espacio laboral en constante construcción en donde cuatro personas de planta en colaboración con muchas más personas, establecen un quehacer creativo e investigativo a partir del sonido, sus fenomenos, el proceso de la escucha, la imagen y la palabra. Participaron con el proyecto DE_APIE, seleccionado como ganador de la Beca de Creación en Artes Visuales otorgada por el Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena,en el marco de la XII Convocatoria de Premios y Becas 2012. El resultado final del proyecto se presentó en el 43 Salón (inter)Nacional de artistas, que consistió en el componente museográfico expuesto en el Museo de Antioquía, y una intervención al paisaje sonoro de la Plaza de Botero en el centro de la ciudad. En el marco del programa de residencias, son invitados a Casa Tres Patios a presentar su experiencia y acercar su diálogo a los posibles discursos sonoros que habitan la ciudad de Medellín, de esta forma propone, LA ESTACIÓN DE ESCUCHA, que funciona como un ejercicio de amplificación de escucha habitual: “…En el cual se pueden explorar las capacidades y texturas sonoras de diferentes objetos que son de uso frecuente en el lugar donde se encuentran instalados, con los que normalmente se interactúa a través de los sentidos de la vista y el tacto.”7 La propuesta consiste en una instalación que pasa desapercibida en el espacio, en donde el sonido de algunos objetos como la tapa de la olla del arroz o el roce del lápiz sobre el papel encima de una mesa de madera8, es amplificado por un micrófono piezo-eléctrico, un preamplificador y unos audífonos, buscando hacer un registro periódico de la interacción que los visitantes y residentes realizan de esta puesta en escena disimulada. Los archivos sonoros compilados formarán parte de las colecciones de C3P para futuras indagaciones.

7 Tomado del proyecto presentado por el Colectivo Octavo Plástico a Casa Tres Patios. 8 Puede escucharse en https://soundcloud.com/colectivo-octavo-plstico


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RESIDENCIAS


Luis Sebastián Sanabria

COLOMBIA / Noviembre

Estudiante de décimo semestre de Artes Visuales en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, viene desarrollando en su trabajo de grado, los límites y paradigmas en los mitos de lo heteronormativo, tendiente al imaginario de masculinidad y de lo masculino en nuestra sociedad. Su propuesta conceptual se enmarca en el borde invisible del espacio público- privado y mediante la fotografia, el performance y la inserción en circuitos ideologicos logra establecer puntos de fricción entre el cuerpo, las apariencias, la tradicion y el rito. El propósito del proyecto realizado en Medellín, tuvo como objetivo: "visibilizar que la construcción binaria del cuerpo de un individuo se da desde lo que este consume, a esto se le agrega, que dentro de los dispositivos de subjetivación como: la escuela, la familia, la universidad, entre otros dispositivos creados o establecidos en la sociedad, se generan relaciones de poder que permiten jerarquizar la tradición de lo masculino ejerciendo presión sobre el sujeto". La experiencia consistia en insertar un producto de consumo masivo como lo es un shampú especial para hombres que se encuentra actualmente en el mercado, que al interior ha sido cambiado su contenido por leche de vaca. En este sentido, el ejercicio de ingresar al supermercado, comprar, salir, ingresar nuevamente, registrar la compra y quedar a la espera de lo que pueda suceder, cumple de manera grata las espectativas que Sebastián se habia propuesto, se da en la medida en que las fronteras de la otredad se mueven y fluctuan constantemente, y como lo comenta el mismo: …”no quiero quebrarlas, esta la otredad… Es abrir un mar de horizontes asi como un “mar de leche…” El pensar en residencia, pretende para el artista retos y cuestionamientos entre ellos, Sebastián fue más allá no solo al quedar seleccionado, sino al realizar un proyecto que no tiene un objeto o resultado final, es una acción y una inserción consciente. Igualmente, el tiempo en C3P acelera uno a uno los procesos de creacion haciendo que el mismo acto de contemplación del objeto de estudio también empiece a acelerarse, brindando momentos diferentes a los de la observación para dinamizar el mismo acto de crear.


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EDITORIAL MINISTERIO DE CULTURA RESIDENCIAS

Residencias Ministerio de Cultura El Ministerio de Cultura, a través del Programa Nacional de Estímulos, reconoce la creación, los procesos de investigación, formación y circulación, como fuentes primordiales del desarrollo cultural, y se compromete a fomentarlos, estimularlos y apoyarlos con acciones afirmativas. Este compromiso se refleja en las convocatorias anuales de estímulos dirigidas a creadores, investigadores y gestores vinculados al sector artístico y cultural.9 Para el logro de estas metas y en el marco del Programa Nacional a la Creación y la Investigación existen aliados y socios, nacionales e internacionales, pieza clave de la consolidación permanente de dicha convocatoria. En este caso en las becas de Residencias artísticas nacionales, Casa Tres Patios le apuesta convencido de la cooperación con el estado en la ampliación de procesos productivos, creativos y reflexivos del arte contemporáneo en nuestro país. El objetivo de dicha residencia es la de apoyar a artistas y creadores individuales para que viajen a Medellín con el fin de realizar un proyecto creativo e innovador con la tutoría de C3P. Los artistas ganadores de la residencia son: Fredy Clavijo / Risaralda Proyecto: Estar De Paso Ana Carolina Estarita / Bogotá Proyecto: Momentum

Durante el 2013, el concepto de Tránsitos permea las residencias relacionadas a continuación, en ellas se evidencia la relación del cambio en la materia y la reflexión sobre la misma, la apropiación del espacio para trascender los recorridos vividos en el tiempo, aspectos que enriquecen a los artistas.

9 Presentación, pág 11. Programa Nacional de Estímulos a la Creación y a la Investigación. Convocatoria de Estimulos 2013. Ministerio de Cultura.


Estar de Paso Fredy Clavijo / Risaralda

Momentum Ana Carolina Estarita / Bogotรก


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ALIANZA MINISTERIO RESIDENCIA MINISTERIO DE CULTURA DE CULTURA


Estar De Paso Fredy Clavijo / Risarlda

Licenciado en artes plásticas de la Universidad Tecnológica de Pereira 2003. Ha realizado tres exposiciones individuales, dos de ellas en la Alianza Colombo Francesa de Pereira en el 2008 y el 2011 respectivamente. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas en Europa y latinoamérica, participo en la reciente IV Edición festival de videoarte ART ROOM en Madrid- España este año, igualmente en Colombia participo en el 2012 en Imagen regional 7 del Banco de la República- Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá. "El espacio vivencial es donde se desarrolla y manifiesta la actividad humana. El espacio vivido estará impregnado por una serie de significaciones como estructura y ordenación que son expresión de cada grupo social y de cada individuo. Cada espacio viene caracterizado por múltiples elementos, cada uno orientado a un sentido diferente pero que no por ello dejan de relacionarse, pues se necesita un espacio como escenario y en éste se van presentando y reflejando las actividades humanas.”10 Los siguientes apartados son fragmentos de la carta de motivación presentada en el documento marco del proyecto ESTAR DE PASO: "Este proyecto me permite desplazarme a otro contexto y reflexionar sobre el residir en dos diferentes espacios de alojamiento; uno el artístico que en este caso es Casa Tres Patios articulada con el material ya recolectado en un trabajo de campo que lleve a cabo en una residencia de la zona centro de la ciudad de Medellín durante el presente año, para hacer de esta experiencia un laboratorio de creación en espacios de tránsitos. Que si bien difieren entre sí por sus características y sus fines comparten desde la temporalidad de la estancia." Realizó el taller Viaje sobre si mismo, aquí propuso descubrir lo banal, lo significativo y la capacidad de sumergirse en el mundo sensible. La experiencia de Fredy, en el programa de residencias deja a su paso, un sinfín de cuestionamientos que giran en torno a la producción y a la creación en espacios fuera de la zona de confort, el conocido “cubo blanco”, al igual que el traslado y el paso de esos objetos construidos de un lugar a otro, en el que continuen significando y dando cuenta de la vivencia obtenida.

10 OTTO FRIEDRICH BOLLNOW, Tomado del proyecto presentado al Ministerio de Cultura para acceder a la Residencia Artística Nacional. 2013.


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ALIANZA MINISTERIO RESIDENCIA MINISTERIO DE CULTURA DE CULTURA


Momentum Ana Carolina Estarita / Bogotá

Artista Visual con enfásis audiovisual de la Pontificia Universidad Javeriana. En el año 2009 realizó el Diplomado en Teórias del Arte Contemporaneo de la Pontificia Universidad Javeriana. Con interés en las áreas de investigación-creación vinculadas a la animación experimental, la videoinstalación y búsqueda de propuestas interdisciplinares. Gran parte de su cuerpo de obra se preocupa por los fenómenos temporales y su efecto sobre la materia orgánica relacionando conceptos de las artes visuales con referentes teóricos de la física y la literatura. El proyecto MOMENTUM trata un tema de carácter universal: el paso del tiempo y su efecto sobre la materia; especificamente, su efecto sobre la materia orgánica que compone a todos los seres vivos. Dada esa universalidad en su temática, es una obra que se puede desplazar comodamente dentro del contexto de la ciudad de medellin y la residencia. “lo que importa es esta reflexión crítica, que permanece extremadamente próxima a la experiencia es el mantenimiento de una actitud prudente, experimental tendiente a confrontar en todo momento, paso a paso, lo que se piensa y lo que se dice con lo que se hace y se es”. Momentum, es una latitud física que describe el impulso que lleva un cuerpo en un momento determinado, ese impulso en el caso de tomar una manzana, como objeto de estudio para analizar y profundizar desde la termodinámica y la cuántica, elementos nuevos en el ejercicio de caida libre llevan a Ana cuestionarse frente a: ¿Cuántos gramos pesa una manzana “nueva” y una manzana “vieja”?, ¿Cuánto tiempo de diferencia transcurre al momento de caida de las dos manzanas?, ¿Cuáles son las nociones del tiempo?, entre otras relaciones que lográn establecer en la propuesta de Ana Estarita, factores de relación entre la literatura de Borges y la téorica de la física. Campos que se entrelazan desde las artes y su diálogo permamente con la ciencia.


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EDITORIAL EXPOSICIONES

Exposiciones Los programas y actividades están integradas. Es así, como los resultados de las investigaciones de los artistas generan exposiciones, talleres, conferencias y otros eventos. De la misma manera, los talleres que se ofrecen tienen en cuenta la presentación al público de los resultados, los procesos y las reflexiones, que pueden ser socializados mediante exposiciones y conversatorios. El programa de exposiciones funciona con relación a los proyectos que realizan los artistas y creativos en residencia que incluyen la investigación y resultados del taller que promueve el artista. Los beneficiarios de este programa son estudiantes de arte, diseño, arquitectura, artistas, curadores y docentes en el ámbito universitario, de Instituciones Educativas y el público general que nos visita y que se encuentra en nuestra base de datos. Tardes de Patio corresponde al mecanismo de divulgación y acercamiento de dichos resultados en conversatorios quincenales que incluyen diálogos analíticos con los artistas en residencia, artistas locales, nacionales e internacionales, curadores y otros.

Nocte Laura Delgado, Ana Mejía Macmaster, Angélica Teuta / Enero Investigando Archivos Paisas Rita Crocker / Febrero Con: Juliana Delgado, Yancy Andrea Arenas, Isabel Dapena, Jonathan Carvajal, Juan Pablo Castaño, Juan Santiago Uribe Adan Automático Federico Ortegón / Febrero - Marzo Contra Huella Su Tomesen (Colaboración con El Puente Lab) / Abril Contenedores Adrián Gaitán/ Septiembre - Octubre Con: Ana Isabel Díez, Ana Fernández, Male Correa

Tránsito, De Lo Íntimo A La Ciudad Catalina Rojas - ITM / Octubre Con: Gustavo Anaya, Jenifer Álvarez, Kelly Arango, Natalia Cardona, Karen Correa, Fabio Cruz, Tatiana Diosa, Christian López, Luisa Ortiz, Sara Restrepo, Claudia Vásquez, Isabel Villegas, Daniel Arango, Carolina Botero, Milena Contreras, Lady Hijuelos, Camilo Ocaña, Yuliana Patiño, Oscar Varela, Deisy Vargas Estar De Paso Fredy Clavijo / Noviembre Momentum Ana Carolina Estarita / Noviembre – Diciembre


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EXPOSICIONES

Nocte Laura Delgado, Ana Mejía Macmaster, Angélica Teuta Enero

Estas tres artistas reunidas, Angélica Teuta con sus reflexiones sobre la noción del tiempo, la espacialidad y los estándares de una realidad aprendida, Ana María Macmaster que entrelaza la huella del tiempo y las sombras que fijan el paisaje a través de sus contornos eternizando su presencia y Laura Delgado que se une a proponer desde la interpretación lumínica, los volúmenes que resalta la oscuridad. Y teniendo como punto de partida la luz y su abstracción creando la sombra, el espacio de Casa Tres Patios se vio cargado de volúmenes evocadores. Paisajes tropicales, esbeltos árboles y plantas, imaginarios de vastos paisajes, son las composiciones logradas en la exploración de los principios de la óptica y la caja de luz, aportes al dibujo y la pintura a lo largo de la historia del arte. Estas atmósferas propuestas fueron el ejercicio de las artistas reunidas por el interés común, lo efímero, lo irreal de lo real desde el juego de luces y sombras que, como diría Hegel: “Solo la luz enturbiada y la oscuridad aclarada tienen en si misma la distinción

y por lo tanto son un ser determinado, una existencia concreta” 1

1 Tomado de texto de presentación exposición por Ana Mejía MacMaster


 1. 2. 3.


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EXPOSICIONES

Investigando Archivos Paisas Artista y Docente: Rita Crocker Artistas participantes Juliana Delgado, Yancy Andrea Arenas, Isabel Dapena, Jonathan Carvajal, Juan Pablo Castaño, Juan Santiago Uribe

Febrero Artista Plástica, es BFA del Maryland Institute College of Art - MICA - y MFA de la University of Pennsylvania. Ha expuesto en Nueva York, Dallas, Philadelphia y Baltimore. Ha participado de exposiciones en diversos países como Corea del Sur, Inglaterra, Francia y Argentina. En la exposición muestra del curso Teoría y Construcción: Investigando Archivos Antioqueños, los artistas participantes exploraron asuntos referidos al archivo, sus posibles definiciones, las funciones y la versatilidad de representación que pueda tener al igual que, el anarchivo. Se pudo profundizar en la tendencia que viven las culturas actualmente de destruir la memoria, la experimentación de archivos en un contexto personal, regional, y global teniendo como referente imágenes Antioqueñas. Se pudo observar la taxonomía del sistema que conforma al documento como soporte, los híbridos llevado a niveles de recuperación de memoria, el análisis de las instituciones y sus características para contener la pasado y presente de un mundo de sensaciones y experiencias, acontecimientos que definen el ser paisa.


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EXPOSICIONES

Adan Automático Federico Ortegón Febrero · Marzo

La propuesta que trae Federico, como él mismo lo menciona corresponde a:

…Mi obsesión por entender y en mi necesidad de traspasar el límite de la percepción. Con la renuncia a elementos representativos, intento generar el espacio para mover los linderos, desdoblar la memoria, encontrar los problemas que detienen la imaginación y descubrir las formas de lo que, después de la toma minuciosa de decisiones formales, emerge como herramienta para la exploración de ese nuevo territorio. Allí se plantean dos temas que se apoyan mutuamente, como son el paso fino de los caballos criados y domesticados para ello y la relación del cuerpo con la arquitectura en el que se encuentre. Por lo cual, podría decirse que el cuerpo es domesticado al espacio en el que se mueve. Técnicas como la escultura y la instalación refuerzan ese habitar de la materia, y las herramientas que posibilitan el dibujo y la litografía apoyan el proceso de domesticación que se debiera tener al momento de “hacer parte de… un territorio”. En esta propuesta expositiva, se articula la participación de los estudiantes del programa Cátedra C3P, quienes pudieron compartir con el artista y su exposición, posibilitando el intercambio de reflexiones y saberes. Expresiones como: "En sus obras se crean paisajes e historias, ya sea la cadena, el cajón abriendo, la puerta, el carro: en algunos de los trabajos, el espectador dejará que el colllage de sonidos, entre en su mente y sea cautivado por su textura y colores, en otros momentos disfrutará creando una historia coherente". Da cuenta de las obras que la conformaron, la sintonía existente con el visitante y la aproximación escrita al que hacer artístico.


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EXPOSICIONES

Contra Huella Su Tomesen Abril

Durante el mes de abril, estuvo en calidad de visitante la artista Su Tomesen, a partir de una alianza de Casa Tres Patios con el Colectivo Artístico El Puente Lab2. La artista realizó una residencia y puesta en escena en el Río Medellín proyecto titulado: Escalera, el proceso y acercamiento a esta propuesta permitió dar a conocer su interés y búsqueda personal en la exposición Contra Huella, que documenta el recorrido que la artista hace de su paso por varias ciudades del mundo a través de registros fotográficos y vídeos de su experiencia. Elementos compositivos encontrados de manera común en todas la ciudades visitadas, son las escaleras, el ingreso a las casas, materiales de bajo costo, luminarias y otros elementos arquitectónicos y estructurales, dan cuenta de la recursividad al momento de habitar un lugar, el asentamiento urbano como conglomerado de información que refuerza el paso del urbanita.

2 www.elpuentelab.org


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EXPOSICIONES

Contenedores Adrián Gaitán Artistas participantes Ana Isabel Diez, Ana Fernandéz y Male Correa

Septiembre · Octubre La relación del objeto con las afinidades estéticas de quien es su dueño, al igual que los atributos que pueda ir ganando a medida que se enfrenta al sistema de correlaciones entre ellos, hace que se presente la exposición Contenedores. En el espacio habilitado para la muestra de resultados, se instalaron pedestales que dan cuenta del culto existente por el objeto, la concreción del objeto frente a su análisis, cierre del taller que Adrián Gaitán realizó, donde no solo el lenguaje plástico de los artistas invitados, se dio a conocer también de manera timida la propuesta del mismo artista. Las artistas participantes aportaron desde el paso de lo femenino, el concepto de feminidad y su relación con las situaciones particulares del abuso doméstico, aspectos que nutren la selección de elementos como el zapato de tacón alto, el estuche o maleta3 que contiene lo que toda mujer debe llevar de un lado a otro hasta llegar al bolsillo de una chaqueta, camisa o saco, que se convierte en el contenedor de un sinfín de información al momento de transitar con o sin destino fijo.

3 El nécessaire o neceser en español (del latín "necessarius") estuche utilizado desde el siglo XIX para introducir pequeñas botellas, brochas y otros elementos utilizados para la belleza e higiene.


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EXPOSICIONES

Tránsito, De lo íntimo a la ciudad Docente y artista: Catalina Rojas - ITM 4

Gustavo Anaya, Jenifer Álvarez, Kelly Arango, Natalia Cardona, Karen Correa, Fabio Cruz, Tatiana Diosa, Christian López, Luisa Ortiz, Sara Restrepo, Claudia Vásquez, Isabel Villegas, Daniel Arango, Carolina Botero, Milena Contreras, Lady Hijuelos, Camilo Ocaña, Yuliana Patiño, Oscar Varela, Deisy Vargas.

Octubre

Para estrechar la relación teórico-práctica del aprendizaje de la museología como disciplina y su puesta en escena, la museografía, se propuso trabajar en la asignatura de museografía un proyecto expositivo5 que trascendiera la escritura y la conceptualización para adentrarse en el campo de la experimentación, los retos y las posibles soluciones museográficas a espacios poco convencionales y con lecturas propias por transcribir en relación con el objeto como obra de arte y la creación de proyectos en sitios específicos. Bajo este planteamiento se realizó el proyecto expositivo Tránsito de lo intimo a la ciudad, que recoge la experiencia de veinte estudiantes de la asignatura de museografía, quienes al escuchar la propuesta de Casa Tres Patios bajo este tema, iniciaron el proceso de configurar el diseño de dos exposiciones en el mismo espacio, partiendo desde los tres momentos diseño, desarrollo e implementación contando con un proceso evaluativo constante6. La propuesta a cargo de Catalina Rojas Casallas, como docente de cátedra, con el acompañamiento de Tony Evanko, Director de Casa Tres Patios, narra los puntos de vista desde donde se mira dicha conceptualización e interpretación:

“El tránsito en el espacio urbano en el que habitamos, supone un recorrido, tiene delimitaciones, es la ruta que define un desplazamiento, o varios desplazamientos, es un trazo marcado para quien lo recorre, lo transita; en ocasiones impone, el transeúnte acepta, el transeúnte rechaza, pero finalmente se apropia, ya sea de la imposición, o de su transformación; puede ser que este se convierta en portador de lo que sucede en el camino, o en los vacíos del recorrido, o se apropia del camino y su sentido, o de la modificación de este, las creaciones de nuevas posibilidades” 7 Durante el preámbulo a su apertura, los estudiantes estuvieron revisando el espacio, creando la identidad visual que diera cuenta de su propuesta, la consecución y producción de obras, los materiales para el montaje; pudieron vivenciar el proceso de montaje y desmontaje, encontrando aciertos y desaciertos que les permitieron encontrar fortalezas al momento de afrontar un caso real como el planteado. Finalmente, la realidad del sector museal, los procesos curatoriales, museográficos y del ámbito artístico se sintieron a gran escala, dejando huella de esta experiencia en el trasegar profesional del cual, cada estudiante espera ser participe.


4 Alumnos del Instituto Tecnológico Metropolitano, pregrado en Artes Visuales. 5 Desde la nueva museología, Marc Maure (1996) dice: “la exposición es un método; constituye uno de los más importantes útiles de diálogo y concienciación de que dispone el museólogo con la comunidad”. 6 Lord, Barry y Gail Dexter (2002). The Manual of Museum Exhibitions. London: Altmira. 7 Conceptualización de uno de los estudiantes del Grupo MGV72-1.


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EXPOSICIONES

Estar de Paso Fredy Clavijo Noviembre

Para Fredy su vivencia al Estar de paso, le ha dejado reflexiones y cuestionamientos sobre los espacios y como estos hablan partiendo de los elementos encontrados y comúnes al acontecimiento mismo del estar, determinado tanto para el sujeto que hace diversas lecturas como para los objetos que emiten igualmente diversas lecturas. La limpieza del cubo blanco permite apreciar los detalles fotográficos de las rejas que decoran las fachadas de las casas que circundan Casa Tres Patios, el trazo de abstraer la figura de llave, aquella que fue la entrada y salida a su espacio de residencia, en un cuaderno cualquier, pero que en el momento de encontrarse tránsitando es la mejor arma y herramienta para dar cuenta de las reflexiones que viajan consigo, con el artista.

Los objetos cotidianos pierden su contexto y son interpretados como signos, nos muestran que el orden de las cosas puede abrirse, convertirse en un ámbito de decodificación y lectura interminable: Lo que la cámara enmarca y por lo tanto hace visible, es la escritura automática del mundo. La constante e ininterrumpida producción de signos. La noción de signo es algo difícil de acotar: sin embargo podemos empezar diciendo que un signo es algo que obliga a ser leído, que violenta a revelar un sentido.8 El detalle del objeto, su significado convertido en objetos escultóricos cargados de cotidianidad y espectáculo a la vez, pues la construcción de formas aleatorias que el material compuesto permite transformar y resignificar.

8 Haln Schmelz en el Arte de la Disolución, tomado del Artista.


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EXPOSICIONES

Momentum Ana Carolina Estarita Noviembre · Diciembre

El Proyecto Momentum se plantea como un ejercicio de observación juiciosa de los efectos del tiempo sobre la materia orgánica. En física, el momentum es una magnitud que describe el ímpetu de un cuerpo en movimiento. La pieza principal de la obra consta de la proyección enfrentada de dos manzanas en diferentes estados de descomposición, una perfectamente joven y otra más vieja, ambas en movimiento. La manzana joven consta de mayor masa, mientras que la más vieja, por efecto de la descomposición ha ido perdiendo masa y con ello peso. Las Proyecciones enfrentadas ponen en evidencia la diferencia de ímpetu de movimiento y revelan mediante una comparación del peso de ambas manzanas una consecuencia innegable del paso del tiempo sobre la materia. La segunda y tercera piezas que componen la muestra, son un producto inesperado para la artista del proceso de observación. La segunda pieza muestra una manzana en descomposición muy lenta, tan lenta que no es perceptible al ojo a simple vista, pero que ocurre en sólo 7 minutos. Al igual que si se observa de manera constante una persona no se nota su cambio y crecimiento, notar el envejecimiento de la manzana mediante la observación fija de ésta es realmente difícil, pero basta con que se voltee la mirada tan sólo unos segundos para que el cambio se haga evidente. La tercera y última pieza, más que de la descomposición habla de la vida que se genera alrededor de ella: Tal como ocurrió durante el proceso de observación, un grupo de moscas llega al espacio dónde están proyectadas las manzanas podridas, rodeando a los espectadores.


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CuBO.X

CuBO.X CuBO.X es uno de los múltiples espacios que posee Casa Tres Patios. Este promueve la experimentación, en él participan artistas y curadores locales y nacionales con el fin de indagar y profundizar cuestionamientos que llevan a lo largo de su trayectoria. Aquí, se reactivan y transforman procesos mucho más fuertes que el resultado mismo, como comunente se esta acostumbrado a trabajar en el ámbito del arte. Es el espacio para el diálogo y para compartir procesos y prácticas con el público. El invitado desarrolla su investigación y experimentación por periodo de un mes, durante este tiempo, realiza tres conversatorios (Afuera del CuBO)1 con público en general en donde se comparte la experiencia, se establecen lazos de correlación teórica y vivencial, los interesados por lo tanto pueden intervenir y aportar al invitado y viceversa. Es un espacio de aprendizaje, el invitado se compromete a habitar el espacio con el fin de desarrollar experimentos que tienen la potencia de ampliar su práctica artística. Su compromiso es la presencialidad en un horario regular durante la semana y compartir su proceso con la comunidad acádemica, bajo la modalidad de Laboratorio.

Artistas 2013 Victor Garcés / Abril Ana María Macmaster / Mayo Juan Fernando Vélez /Junio Viviana Palacio / Agosto Daniela Serna /Septiembre Natalia Pérez / Octubre

1 Encuentro con los visitantes para dar a conocer las inquietudes que mueven a experimentar y ampliar las prácticas artísticas, a modo de conversación en el que tanto el artista como los asistentes intervienen para entablar diálogos y visibilizar puntos de vista


Natalia PĂŠrez / Octubre


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CuBO.X

Víctor Garcés

Abril

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional. Mg. en Artes Visuales y diplomado en creación de Video Documental. Ha participado en exposiciones tales como: ArteCámara, en el marco de ArtBo, en la Galería Santa Fé, la Cámara de Comercio de Bogotá, el Parque Biblioteca de Belén en Medellín, actualmente trabaja de manera independiente como diseñador de gráficos en movimiento para Alcaldía de Medellín, Levis, Creatum, VBS, entre otros. Su experiencia parte del carácter investigativo y muy privado que como artista elabora constantemente, como el mismo menciona: "Lo que van a encontrar aquí es una extensión de mi taller, de lo que yo hago”. El proyecto cuya duración fue de aproximadamente un mes, tuvo como pretexto el concepto de lo Cotidiano, los hábitos rutinarios que le pertenecen, el repetir, el encontrar puntos de encuentro día tras día, el concepto de lo natural en el espacio en el que se mueve, el recorrido frecuente son algunos de los elementos que supo enlazar el artista, para titular su propuesta Coestar, como lo comenta Víctor: “Es la forma como yo me relaciono de cierta manera con los otros y ellos conmigo”. Al encontrar en el cotidiano una apuesta, los elementos e imágenes que retoma Víctor, corresponden a objetos que él recoge o compra en el lugar conocido como “Los Puentes” en el centro de la ciudad, luego al llevarlo al espacio de CuBO.X adquiere el contexto de aquellos hábitos que se repiten y que evocan, recorridos de sí mismo en el tiempo.


84 C3P · TRÁNSITOS

CuBO.X

Ana María Macmaster

Mayo

Luego de graduarse de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia, se trasladó a Pekín, donde estudió pintura tradicional china por tres años, ha participado en exposiciones colectivas la mas reciente el Salón de Arte Bidimensional realizado en la ciudad de Bogotá, durante el segundo semestre del 2013. La participación en este espacio experimental, le permitió a Ana, profundizar en el Viaje como experiencia vívida, ampliar su conocimiento sobre el comportamiento risomático de la materia. Desplazarse bajo la premisa de Bitácora en donde se pueden apreciar apartados como: 1. Encuentro: Grabación audio + fotos. 2. Desastres total: Genial conversación alrededor de la figura del doctor y humanista, padre del autor de "El Olvido que seremos".

nota1: Foto de la casa del doctor como eje de la conversa.

nota2: no hubo grabación. Si fotos.

nota3: ayudo a escribir-fotos-inicio de viajes-story de sus viajes-decisión de irse-que es un viaje-que es tres patios-idea de comunidad + investigación + (introduzco yo proceso contextual_local)

nota4: me entrega la hoja de presentación del proyecto.

nota5: pensando en cambiar el nombre por xbox, aludiendo comparativamente a nuevos espacios de "juego".

nota6: Leo la presentación, y me llama al dorso el primer párrafo: recoger información de Pablo e Inés.

Leo en "El aire y los sueños"_Gaston Bachelard, pág.12:"EL soñador va a la deriva. Al verdadero poeta no le satisface esta imaginación evasiva. Quiere que la imaginación sea un viaje" Le permitió desarrollar algunos procesos ya planteados y otros que surgieron al encontrarse en el espacio, creando relaciones con el mismo, permitiéndole la evolución y acercamiento a sus propias vivencias como viajera en China, Canadá y Europa. La reflexión, análisis y ejecución se encuentra inmersa en el tiempo de la idea.2 2 El estar “expuesto y a la vista de…” incita a mas encuentros y discusiones en torno al sentido de los procesos y a cuestionamientos sobre el mismo o sobre los intereses planteados por el artista para ser reflexionados y abordados en este espacio y tiempo. Ana María Macmaster


86 C3P · TRÁNSITOS

CuBO.X

Juan Fernando Vélez

Junio

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia, y Magister en Artes Visuales con orientación pintura en la Universidad Nacional Autónoma de México, Escuela Nacional de Artes Plásticas. Muralista, Pintor y Docente en varias Universidades de Medellín. Ha realizado diversos proyectos de mural en la ciudad y fuera de ella, realizó durante su tiempo de estudios varias exposiciones en México. La experiencia en el hacer de su proceso creativo se vio fortalecida al encontrar la manera de transmitir su trabajo de pensamiento metódico como Juan Fernando lo llama: “Nace de la fusión de dos ámbitos que se retroalimentan de manera constante en el hacer del proceso creativo: por un lado mi historia de vida y experiencias cotidianas, por el otro el manejo de información referencial teórica, no teórica, artística y no artística”. Durante su estadia en el CuBO.X se hace visible el trabajo que viene realizando con base en su camino y estilo de vida dando origen a la serie – Pachamama- y titulando este proceso: ¿Para qué sirve el arte? luego de hacer una revisión de algunos materiales encontrados en el Centro de Documentación de Casa Tres Patios y al invitar amigos3 para apoyar el diálogo del material que encontró y articularlo con su propia vivencia. Al final Juan Fernando pudo compartir sus métodos de producción y maneras de hacer, como el mismo esperaba: …“Con la experimentación sobre el muro y en algunas piezas de papel me permití realizar una serie de imágenes con procesos que no había realizado y que estaban en remojo hace algún tiempo: dibujar con el compás de tablero y los marcadores de vinilo sobre una pared lisa, combinar impresión digital con acuarelas, vinilos, apliques y collage, construir en el muro diversos planos para simular diversas realidades para modular el vacío. Miro el resultado con agradecimiento a C3P y una vez más me convenzo de una metodología que rinde frutos a nivel del proceso creativo: lectura, estudio, reflexión, observación, conceptualización, análisis, dedicación y práctica. El arte sirve para algo!!!...4 3 El antropólogo Giovanni Méndez y Mario Izquierdo, joven Mamo y Taita, hombre de conocimiento tradicional indígena Ika (Arhuaco), residente en el Carmen del Viboral. 4 Tomado de: http://juanfernandovelez.blogspot.com/2013/09/cubox-en-casa-tres-patios-para-que.html?spref=fb


88 C3P · TRÁNSITOS

CuBO.X

Viviana Palacio

Agosto

De Santiago de Chile, de padres Colombianos. Su vida ha transcurrido entre territorios y disciplinas. Maestra en Artes Plásticas, candidata a Magíster en Estudios Humanos, y Negociadora Internacional, ha realizado estudios adicionales en Administración de Arte e Instituciones Culturales en Nueva York. Ha residido entre Venezuela, Nicaragua, Colombia, Bélgica y Estados Unidos. Trabaja en los límites entre la práctica artística, la escritura e investigación en estudios humanos, y la docencia en arte y diseño. Desarrolla su obra entre diversos medios: libros de artista, dibujo, fotografía, instalación y proyectos para lugares específicos. Su trabajo despliega un interés por lo geopolítico, lo transcultural, las fronteras, lo híbrido, la relación entre palabra y paisaje, y el arte y el archivo. Su práctica artística tiene presente la relación de la antropología con la fotografía, en la que la construcción de la imagen del otro y el documento que reposa como vestigio del estudio, permite dar cuenta del poder de la imagen, el valor que posee el soporte que congrega el instante real captado a través de la cámara. En este caso, Viviana toma el archivo fotográfico del antropólogo alemán Konrad Theodor Preuss, construido hace un siglo atrás en Colombia y que actualmente se encuentra alojado en el Museo de Götenburgo en Suecia. La artista pretende abrir el diálogo y posibilitar diversos puntos de vista, en torno a este archivo, las preguntas: ¿cómo leer el archivo desde historia de la fotografía, la historia del arte, la antropología visual, o los estudios étnicos?, ¿Por qué una imagen etnográfica pertenece o no al mundo de la historia de la fotografía?, ¿De qué manera varían los discursos, las categorías, los significados, según aquellos marcos disciplinarios?, Fueron las que sirvieron de detonante para profundizar en su investigación y campo de exploración.


90 C3P · TRÁNSITOS

CuBO.X

Daniela Serna Septiembre

Estudió Artes Plásticas en la Universidad de Antioquia. Vive y trabaja como docente en Medellín. Ha tenido muestras individuales en lugares como el Parque Biblioteca San Javier con su obra "Paisajes Literarios" y en la Sala de exposiciones de Comfenalco La Playa en Medellín con su instalación "Entre Líneas". Ha participado en varias exposiciones colectivas entre ellas: Antioquias en el Museo de Antioquia; ArteCámara en ArtBo del 2012; We don’t need your education en Galería La Mutante en el MDE11. Sus obras son una reflexión sobre el conocimiento y la manera como este es transmitido y reproducido dentro de los diversos sistemas sociales. El libro, como aquel objeto, que brinda herramientas para conocer o desconocer el conocimiento, es el motor de búsqueda; ello le permite explorar los lugares y dinámicas que validan dichas nociones, el texto es transformado, desarticulado y de-construido para dar paso a nuevas conexiones semánticas y visuales. Al ingresar en CuBO.X, Daniela encuentra que el habitar el espacio en tiempo es otra opción de transformar el conocimiento, partiendo del objeto, el libro. Con lo anterior, invita a que la gente participe del proyecto "Una vez en una isla". Trayendo sus libros modificados con textos u objetos y hacer parte del proyecto de investigación: "Una vez en una isla busca a partir de la documentación fotográfica crear diálogos entre el libro editado y el libro leído, transformado, reescrito y el espacio mismo. Las anotaciones, los dibujos y los objetos, hablan de las personas que los poseen, de sus lecturas, de las diferentes maneras de habitarlos y transformarlos".5

5 Recepción de libros: Octubre 10 (en el marco de Fuera del CuBo (3er Conversatorio).


92 C3P · TRÁNSITOS

CuBO.X

Natalia Pérez

Octubre

Artista Plástica, egresada de la Universidad Nacional de Colombia en Medelín. Candidata a Magister en Artes Plasticas y Visuales en la misma Universidad. Ha expuesto su trabajo en la Alianza Francesa de Medellín, en la Sala U de la Universidad Nacional de Colombia, en el Emerson College y en la Galería Resnikoff de Rozbury Community College. Se ha desempeñado como docente y directora de arte en diferentes proyectos audiovisuales. Su investigación artistica surge de la disposición y relación afectiva que tiene con la fotografía; la imagen fotográfica es el medio para la realización de diferentes procesos inherentes al humano. De allí, Natalia asume la fotografia, como referente de vínculo y nexo con el mundo. La captura de ese “momento de verdad” que queda plasmado en la fotografia, es manipulada y alterada para que ella pueda hacer parte del momento. Le permite perpetuarse en los tiempos, como viajera en cualquier lugar de donde ella quiera estar y habitar, juntandose pasado y presente en un actuar. Le inquieta el paisaje y su transformación, la movilidad y el recorrido, la propuesta presentada para CuBO.X le ha posibilitado transformar no solo la imagen, sino tambien el espacio, convirtiendolo en una caja oscura que desde tiempo atrás habia servido para construir paisajes cercanos a la realidad a partir del dibujo, también a lo que se conoce como la Cámara Oscura, el principio de la fotografía, esta reflexión y cuestionamiento junto a la figura de viajero, le ha permitido encontrar puntos clave de acercamiento a la busqueda de conjugar en los archivos y colecciones documentales que recogen el paisaje y las culturas de quienes desean preservarlas, al igual que las posibilidades de extraer y retomar materiales y registros olvidados en medio del quehacer artístico, como el caso del registro cuadro a cuadro de un perro en una calle cualquiera, o el de un paisaje cercano y apropiado nuevamente.


94 C3P · TRÁNSITOS

PROYECTOS

Proyectos Los programas y actividades de Casa Tres Patios se encuentran relacionados entre si. Los procesos y los posibles resultados de las experiencias vividas tanto por artistas, creativos, curadores, residentes y/o visitantes generan diversas formas de formalización tales como: exposiciones o talleres, sirven para la formación y contextualización de las temáticas en el medio local y global, transmitiendo las experiencias de los participantes, incluidos los espectadores y asistentes. Frente al despliegue de las múltiples actividades a realizar año tras año, la experiencia obtenida a lo largo de seis año de trabajo en Medellín y en el ejercicio de fortalecer lazos en los ámbitos: institucional, académico y socio-cultural tanto nacional como internacional, se hace necesaria la formulación de proyectos creativos y propuestas que de alguna manera sirvan de punto de quiebre entre lo metódico y lo experimental, propiciando el acercamiento al arte contemporáneo y sus prácticas. La gestión de recursos, la coordinación, promoción y divulgación de los proyectos, se encuentra a cargo del equipo de trabajo que conforma Casa Tres Patios, en casos específicos se brinda acompañamiento y apoyo para la gestión y articulación en redes donde prima el diálogo y el trabajo colaborativo. En el último año, en gran medida, gracias al apoyo financiero recibido de la Fundación holandesa HIVOS/Arts Collaboratory, C3P ha podido enfocarse en definir su perfil, consolidar un equipo de trabajo y desarrollar un plan estratégico. Este apoyo ha sido, sin duda, uno de los mayores logros de la Fundación y ha posibilitado, en esta nueva etapa, fundamentar el propósito de C3P en la importancia de que todas sus actividades y programas estén orientados hacia la reflexión sobre lo que sucede en el medio local y en el mundo.

Laboratorios Comunes De Creación - RAV Berraco Cátedra C3P Taller de Curaduría para niños y jóvenes / Fundación Fraternidad Medellín C3P, de Residencia en el Parqueadero / FUGA Fundación Gilberto Alzate- Banco de la República


96 C3P · TRÁNSITO

PROYECTOS

Laboratorios Comunes de Creación - RAV

La Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín, durante el 2012 invita a Casa Tres Patios a presentar una propuesta para ejecutar la Red de Artes Visuales de la ciudad. Se propuso un proyecto multidisciplinario y multifacético en toda la ciudad de Medellín basado en prácticas creativas colaborativas y comunitarias que proporcionan reflexiones e interacciones sociales e interpersonales. Para el 2013, se tuvo la oportunidad de continuar con la Red, la experiencia actual ha incluido una prueba piloto interdisciplinaria de Danza, Música y Teatro. Esta experiencia se conectó con algunos de los intereses que se venían –y siguen- proyectando dentro de la estructura misional de C3P, Por lo cual la propuesta pone de manifiesto ante la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín, el interés de Casa Tres Patios de contribuir a la formación de niños y jóvenes desde el arte y el intercambio de conocimientos con prácticas comunitarias y colaborativas. El proyecto toma la experiencia adquirida del programa de residencia, donde el intercambio de personas y saberes ha contribuido notablemente a la inserción de modelos y formas de hacer y pensar los procesos de creación en las múltiples vías que ofrece el arte hoy en día. Igualmente, para el 2013 analiza y retoma aspectos significativos de la implementación de la Red de Artes Visuales como prueba piloto interdisciplinar realizada en el segundo semestre del año anterior. Los Laboratorios1 propician un cruce de experiencias a partir de las vías del intercambio, la retroalimentación con el entorno, la búsqueda de prácticas significativas y su transformación en contextos particulares de nuestra sociedad. La convocatoria de creativos, es un llamado para que personas de todas partes del mundo, el país y la ciudad participen a través de 15 intercambios de residencias que durante 9 o 10 semanas impartirán sus conocimientos con los participantes del proyecto. La experiencia creativa se basa en la forma en que se implementan las actividades sirviendo de plataforma tanto de creación como de enseñanza tanto para los niños y jóvenes participantes, como también para un grupo de creativos en formación que podrán vivir el proceso de manera vivencial y enriquecedora.

1 No podrá existir un modelo académico o pedagógico dada la versatilidad, variedad y cantidad de las propuestas de los residentes; pensamos que la enseñanza de prácticas artísticas no están exclusivamente ligadas a las disciplinas del arte, que los procesos colectivos son comunes a las formas de sociabilidad que nos constituyen y que la participación abierta de todos los procesos construyen diálogos y estos a su vez, permiten pensarse constructiva, individual y colectivamente. Tomado del Proyecto formulado en marzo de 2013.


98 C3P · TRÁNSITO

PROYECTOS

Berraco2

El proyecto que como producción personal y propositiva del equipo gestor de Casa Tres Patios, propone generar interés en la comunidad, a través de preguntas, convirtiendose en un espacio más de trabajo y de práctica; es una propuesta continua que incluye frases que emplea esta palabra posibilitando pensar en un "berraco" de manera diferente. El mecanismo de apropiación en el espacio público es la utilización de los conocidos carteles “horches” como se les conoce, que simboliza la articulación del pasado con el presente, yendo de la difusión masiva al cuestionamiento individual, ubicado en zonas permitidas para su instalación formando parte del consumo visual en la ciudad. Actualmente un Berraco: “no maltrata niños, cuestiona y es justo”. Para este año, se presenta la propuesta Berraco Normal, que posibilita la reflexión y el cuestionamiento de la “normalidad “, la estandarización de los individuos en la sociedad y la exclusión de quienes no son “normales”. Evidencia el encuentro en las diferencias y los mecanismos de inclusión que pueden coexistir en un mismo lugar.

2 En Colombia "berraco" es el deletreo vernáculo de la palabra española "verraco" que significa "cerdo" o "cerdo macho." La palabra en su uso común generalmente significa una persona fuerte, capaz, valiente y/o determinado, rara vez se asocia con la bondad, la generosidad o cualquier rasgo de personalidad más pasiva o "más suave".


100 C3P · TRÁNSITO

PROYECTOS

Cátedra C3P

En colaboración con la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, el proyecto se desarrolla para observar, analizar y contextualizar los procesos de los artistas que participan en el programa CuBO.X, los estudiantes del programa de Artes Visuales aplican la investigación y sus metodologias para el acercamiento a las experiencias elaboradas por los artistas, para la posterior elaboración de textos críticos que promueven la reflexión y la escritura creativa a partir de las prácticas artísticas. En este espacio los estudiantes se hacen acreedores a indagar la obra y la metodología de trabajo, el pensamiento y diálogo de los artistas, ellos deben asistir a los conversatorios durante la construcción de dichos documentos. El acompañamiento a los estudiantes es permanente, y se hace a través del director de C3P y el docente que se encuentre encargado por parte de la Universidad de Antioquia, quienes durante el semestre hacen seguimiento y evalúan los procesos de los diez y ocho estudiantes inscritos y los textos correspondientes que resultan de este proceso. Los artistas en residencia, tambien fueron el objeto de estudio del presente programa de investigación. El ejercicio consistia en la asistencia a las conversaciones que eran planteadas por el artista o creativo en convocatoria cn C3P, y posterior a ello, iniciaban el proceso de escritura, en donde las diversas formalizaciones: talleres, conversatorios, exposiciones nutrian la construcción y el lenguaje que se deseaba elaborar. Algunas de las percepciones de los estudiantes y los comentarios de los docentes Tony EvanKo, director de Casa Tres Patios3 y Santiago Vélez, iban encaminadas a ir más allá de los aspectos descriptivos de las exposiciones o procesos resultantes de la experiencia de residente. Lo primordial es la participación de los jóvenes y futuros profesionales en el campo de las artes, sumado a la rigurosidad en la escritura crítica como aporte al mismo.

3 Tomado de los textos elaborados y comentados convertidos en imágenes.


102 C3P · TRÁNSITO

PROYECTOS

Taller de Curaduría para Niños y Jóvenes / Fundación Fraternidad Medellín

La propuesta fue presentada a la Fundación Fraternidad Medellín, logrando la aceptación y el apoyo de este proceso pedagógico, en el que tomando el rol del curador como pretexto, se invita a participar a niños y jóvenes para dar a conocer conceptos esenciales del arte contemporáneo, mientras, a través de dinámicas de enseñanza bajo la modalidad de taller, los participantes reflexionan sobre los elementos que conforman su entorno, la relación con “las obras”, los objetos y la manera en que cada uno como individuo se relaciona con los mismos, dándoles la oportunidad de hacer uso creativo de ellos. Al conocer el entorno y obtener herramientas para disernir sobre su acontecer, el niño y/o joven puede ayudar a relacionarse con el medio y con sus habitantes. Al inicio del taller la pregunta más dificil de responder y la de respuesta fabricada para satisfacción evaluativa, ya que son los docentes quienes imparten estos conceptos, poco les permitió experimentar y vivir de manera real sus propias percepciones. Los cuestionamientos eran, ¿Que entiende por arte contemporáneo? o ¿Que es un curador? a lo cual los participantes respondieron: "El arte contemporáneo es una forma de expresarse diferente a la pintura y los cuadros", "El curador elige lo que le parece arte y mejora algunas obras", "Los curadores son las personas capaces de criticar el arte de los demás", "El curador es el que planea las exposiciones, elige la temática y está pendiente de que las obras estén bien puestas", "El arte sirve para expresar lo que no queremos, para que no haya más violencia ni drogadicción, y haya más cultura e innovación", "El curador es un crítico que tiene mucha cultura y promociona las obras de arte", "El curador es el que explíca el arte y cuál es su significado", "El curador es un doctor que cura el arte", "Arte es lo que se hace en un papel, como pintura o dibujo", "Arte es algo que se hace con materiales reciclables, pegamento y papeles de colores", .... 4 …”Ni siquiera conocen un museo, y sobre todo, porque para ellos, dada la edad que tienen, todo está mediado por el cuerpo, para ellos "hacer" no es hacer si no se están moviendo o si no lo hacen con las manos, la parte de la reflexión se les dificulta mucho porque no los lleva a ningúna ejecución concreta...” 5 El taller de seis sesiones de dos horas de duración cada uno finalizó con una visita al 43 Salón Nacional de Artistas. Los participantes pudieron observar y establecer la diferencia entre el espacio público y privado, reflexionando sobre el significado que tiene para ellos el espacio público. 4 Experiencia obtenida de la primera sesión del taller en la I.E Montecarlo con 18 estudiantes jóvenes participando durante el mes de julio de 2013. Facilitadora Maria Paulina Restrepo. 5 Observaciones planteadas por la Facilitadora al momento de hacer el cierre de cada sesión.


104 C3P · TRÁNSITO

PROYECTOS

C3P, Residencia El Parqueadero / FUGA6 – Banco de la República

Frente a la invitación realizada por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en Bogotá, Casa Tres Patios presentó su experiencia de residencia en EL PARQUEADERO. La intervención museográfica dio cuenta del espacio de laboratorio construido, la identidad gráfica plasma la filosofía, ideología y programas que se desarollan. La propuesta y participación fue presentada por Tony Evanko, Director C3P, en un ameno conversatorio que reunió a los invitados para residir en El Parqueadero y al público en general, allí se dio a conocer lo que se viene pensando y haciendo. En el espacio de CuBO.X se contó con dos artistas visuales, Andres Valles, quien hizo una presentación de su trabajo, su quehacer en torno a los materiales que lo cuestionan y a la relación del espacio confinado en la PERSPECTIVA e Ismael Barrios, quien por el contrario presentó sus inquietudes acerca del CONTEXTO y del como “TODOS SOMOS ARTISTAS”. Nuestra residente, Sara Lazarín realizó un conversatorio para dar a conocer algunos aspectos relevantes en la educación artística actual, partiendo de la experiencia en Medellín y coordinó el taller de Curaduria para jóvenes, proyecto piloto para el afianzamiento del arte contemporáneo y el acercamiento a conceptos como el de curador, colección, obra, entre otros. Las conversaciones en Casa Tres Patios, son momentos en donde se reflexiona, se critica, se cuestiona y se analiza el significado del arte, la relación con lo social, el contexto y los lazos con otras áreas del conocimiento. Son los momentos en donde se puede escuchar y dialogar acerca de fenómenos, situaciones y procesos creativos.7 En estas conversaciones se contó con la colaboración de: Fernando Arias, Mas Arte Mas Acción / Erna von der Walde con Rosa Amelia Hernández - La obra testimonial, a quien pertenece? / Libia Posada y su más reciente proyecto realizado en el Choco / Silvie Ojeda, coordinadora de proyectos de Más Arte Más Acción con Olga Lucía Lozano - Proyecto Rosa: Una iniciativa transmedial / Franklin Aguirre, Comunidades creativas en diálogo / Enrico Mandirola, Proyección y debate: ¿El cine de hoy es el cine de ayer o el cine de mañana...o simplemente estamos experimentando sin parar? La experiencia que recoge la residencia en El Parqueadero es la participación, la práctica en el campo de las artes, propiciando diálogos y reflexiones que surgen del pensamiento y de la indagación, teniendo en cuenta el trabajo colaborativo, creativo y en contextos.

6 Fundación Gilberto Alzate Avendaño, espacio en Bogotá que promueve la promoción y divulgación de las artes. 7 Tomado de la propuesta presentada a la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.


106 C3P ··TRÁNSITOS TRÁNSITOS

EDITORIAL VISITANTES

Visitantes En el marco de la propuesta curatorial, artística y experimental que para el 2013 propone Casa Tres Patios, el visitante también fortalece el concepto de TRÁNSITOS, entablando relaciones con el lugar, la comunicación y el entorno. Se entiende al visitante como: “el sujeto que realiza un desplazamiento independiente del tiempo de duración tanto de permanencia como de traslado hacia un lugar distinto a su entorno común, incluyendo los lugares de residencia, trabajo o vida social. En calidad de Visitante, el sujeto aporta y se inserta en el espacio, con propuestas, ideas y vivencias que nutren el transitar.”

Nos visitaron: Comunicación Organizacional / Colegiatura Colombiana Performance 12 Lunas / Colectivo El Cuerpo Habla Acción! Y Bienvenido Fanzine / Alexander Rios 43 Salón Nacional de Artistas/ Liu Chuang Make It Easy Make It Porn / Fani Zguro Urban Sketchers / Lluisot


COMUNICACIÓN ORGANIZACIONAL Colegiatura Colombiana

PERFORMANCE 12 LUNAS Colectivo El Cuerpo Habla

ACCIÓN! Y BIENVENIDO FANZINE Alexander Rios

43 SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS Liu Chuang

MAKE IT EASY MAKE IT PORN Fani Zguro

URBAN SKETCHERS Lluisot


108 C3P · TRÁNSITOS

VISTANTES

Comunicación Organizacional Colegiatura Colombiana


La visita de estudiantes de la Institución Universitaria Colegiatura Colombiana, consistió en la Socialización y acompañamiento de un trabajo investigativo centrado en la comunicación intercultural. Como estudio de caso, fue tomada la cultura paisa, el análisis en el que los paisas o la cultura paisa es egocéntrica, así como de las implicaciones del excesivo regionalismo y el contraste que estos factores genera frente al reconocimiento de la propia cultura y por consiguiente el reconocimiento de otras culturas. Uno de los trabajos de los estudiantes tuvo como titulo: Etnocentrismo, la negación de la comunicación intercultural, tenía por objetivo descubrir en qué medida las actitudes regionalistas de los paisas dificultan la interacción con otras culturas. Arrojando a modo de conclusión que el Etnocentrismo paisa existe desde la Conquista, pues el paisa heredó la característica cultural (el etnocentrismo) de los países Vascos1 por los que fue dominada Antioquia. Otro de los trabajos presentados al equipo de Casa Tres Patios partía de la metacomunicación2 cuyo objetivo consistió en proponer un espacio en donde los sentidos sean el medio por el cual el público viva una introspección sobre la meta-comunicación en un proceso intercultural, por último se presenta una tercera propuesta titulada: Reconocimiento de otras culturas. ¿Es posible en tanto sobredimensionemos lo que somos? Cuyos puntos de partida consistieron en: Analizar y demostrar que la cultura paisa se ha sobredimensionado tanto que es imposible reconocer el verdadero valor que tienen otras culturas. Identificar mediante el desarrollo de una encuesta los elementos globales y diferenciales de la cultura paisa. Analizar las implicaciones y características por un extra conocimiento de sí mismos.

de

la

cultura

paisa

Establecer la influencia del individualismo y la religiosidad en la conformación de la cultura paisa.

1 Estas personas eran arrogantes y se creían superiores a las demás culturas. 2 “La meta-comunicación es la idea de que el mensaje dado (desde mi punto de vista, con mi intención) no es igual al mensaje recibido (desde tu punto de vista, considerado el impacto que tiene sobre ti)”. Daniele Novara


110 C3P · TRÁNSITOS

VISTANTES

Performance 12 Lunas Colectivo El Cuerpo Habla


El Colectivo El Cuerpo Habla, con el apoyo de Casa Tres Patios, realizó algunos ejercicios performáticos con sus integrantes, experiencia proveniente de una encuentro en el que tres de los integrantes del colectivo participaron hacia el 2011 en Chile. La experiencia consistió en celebrar a manera de ritual “la vida” con 12 invitados durante las noches de luna llena durante aproximadamente un año, allí se proponía intervenciones en varios puntos de la ciudad: en parques, plazas, edificios públicos. Para el 2013, se retoma la vivencia obtenida y se decide realizarlo en Medellín, bajo la misma modalidad de ritual pero ya no limitado a 12 personas sino a todos aquellos que deseen participar, teniendo en cuenta algunos criterios básicos para el desarrollo de una acción. Entre algunos de los ejercicios se destacan: Metodologia para quedarse Callado, ejercicio No 1 realizado por Angela Chaverra3, donde la artista teniendo en frente un contenedor de esferas de cristal, una a una va introduciéndose las canicas en su boca, al punto de sentirse atragantada, motivo por el cual reinicia el ejercicio. Algunos de los ejercicios son de duración corta, otros que pone a prueba la resistencia y la persistencia de realizar el ejercicio a conciencia, como es el caso de uno de los integrantes que convive en silencio, llevando consigo un cuaderno en el que toma nota, hace preguntas y da respuestas del porque esta en silencio, explicando que el ejercicio tiene una duración de una luna, es decir inició con la luna llena y terminará igual. En otros se puede apreciar la apropiación del espacio, como el proceso de instalar pequeños barcos de papel a lo largo del patio transgrediendo el mismo transitar de los visitantes.

3 Artista, Docente en diversas universidades e integrante del Colectivo El Cuerpo Habla


112 C3P · TRÁNSITOS

VISTANTES

Acción! - Bienvenido Fanzine Alexander Rios


El escritor y artista, nos invita a participar de dos talleres que hacen parte de su propuesta de condonación para la Beca Artistas Jóvenes Talentos otorgada por el ICETEX en el 2011 para cursar estudios artísticos en el exterior. El primero de ellos -ACCIÓN!- consistió en un taller y espacio de laboratorio para pensar el cuerpo como herramienta artística. Dando un margen de conocimiento frente al performance, realizó su proceso de exploración a partir de 4 principios: cuerpo, espacio, tiempo y público; donde la calle, o el afuera se configura como el escenario y los transeúntes los espectadores, al punto de afrontar el ridículo. El segundo taller: BIENVENIDO FANZINE, permitió un acercamiento al proceso de autopublicación, cuestionamientos como: ¿Qué tanto se puede hacer con una hoja de papel? ¿Cuántos dobleces, palabras, imágenes, caben en una de ellas? .Es el primer empujón para que el participante encuentre el espacio propicio para comenzar a publicarse, como lo comenta Alexander4: “…Para pensar en el mejor diseño, en los colores, el tamaño, en cada detalle que hace mejor una publicación, gastando muy poco dinero. Usando papel, tijeras, pegante, una cosedora, una fotocopiadora se hacen maravillas. Bienvenida la literatura, el dibujo, la ilustración, la fotografía y el collage que todos caben aquí.”

4 Bogotá 1984. Egresado de Literatura de la Universidad Nacional. Actualmente cursa el Máster en Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense de Madrid.


114 C3P · TRÁNSITOS

VISTANTES

43 SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS Liu Chuang


A través del acercamiento con Rodrigo Moura5, Curador Independiente y uno de los curadores del cinco curadores del 43SNA Salón Nacional de Artistas, que este año es Internacional trajo consigo al artista chino: Liu Chuang (1978), Artista intervencionista cuya práctica busca desestabilizar las comodidades de la vida diaria a través de la alteración estética y tergiversación de las normas sociales. Chuang se interesa por lo político y trabaja junto a la tradición de la crítica institucional. Su obra conceptual basada en el proceso toma como punto de partida el fracaso de la estética relacional, empujando al mundo del arte hacia nuevos territorios. Ha expuesto su obra en diferentes lugares alrededor del mundo, como el New Museum de Nueva York, Frieze New York, entre otros6. "Love Story" (2013) es una de las piezas dadas a conocer en el presente año, el artista compro una serie de libros de segunda, provenientes de bibliotecas ubicadas alrededor de fábricas en Shenzhen. Al interior se encuentran creaciones inspiradas por algún tipo de emoción que trasciende el documento como tal, son los lectores quienes intervienen estas novelas de ficción, como lo menciona el artista: …Un poema, un proyecto de carta, etc Los textos más largos son por lo general las cartas o borradores de cartas, y son principalmente monólogos llenos de tristeza. El anonimato yuxtapone la autoria, rompiendo jerarquias. Este tipo de autoría anónima es una subversión a la mentalidad popular.

5 Curador, editor y escritor brasileño. Desde 2004 es curador del Instituto Inhotim (Minas Gerais, Brasil) donde ha sido responsable de adquirir y comisionar obras de artistas como Ernesto Neto, Jorge Macchi, Rivane Neuenschwander y Claudia Andujar, entre otros. Tomado en: http://universes-in-universe.org/esp../bien/sna_colombia/2013_medellin/rodrigo_moura 6 Tomado de una entrevista realizada entre el artista y el curador.


116 C3P · TRÁNSITOS

VISTANTES

Make It Easy Make It Porn Fani Zguro


A Casa Tres Patios llegan propuestas de visitantes en diversos formatos, a través de colectivos, de materiales en préstamo, de donaciones, entre otros mecanismos de tránsitos y circulación del arte. El presente proyecto es la proyección de un dia, y hace parte de la propuesta artística GALLERY ON THE MOVE7 del curador Fani Zguro. Esta propuesta conformada por: Kajsa Dahlberg, Regina José Galindo, Thomas Hirschhorn, Steve Piccolo, Pipilotti Rist, Anri Sala, Santiago Sierra, Dafna Maimon, Eltjon Valle, Nick Zedd y Richard Kern fue presentado en marzo del 2013, luego de su primera presentación en Milan en el Isola Art Center. Consiste en la presentación de la tercera parte de la Galeria, proyecciones de video y sonido cumpliendo con la advertencia que plantea Debord8: -El espectáculo es el contrario del diálogo-. Este escritor en el libro: La sociedad del espectáculo traza el desarrollo de una sociedad moderna en la que “Todo lo que una vez fue vivido directamente se ha convertido en una mera representación”.

7 http://www.galleryonthemove.net/ 8 Guy Ernest Debord, Filósofo, escritor y cineasta francés. (1931- 1994).


118 C3P · TRÁNSITOS

VISTANTES

URBAN SKETCHERS Lluisot 9


C3P convocó al primer ENCUENTRO DE URBAN SKETCHERS DE MEDELLÍN, una idea nacida a partir de la visita del reconocido ilustrador barcelonés - Lluissot -, uno de los impulsadores del movimiento en Barcelona, que ya ha publicado varios libros en formato sketchbook. La invitación fue extendida a personas de todas las edades, oficios, barrios, intereses, con tuvieran ganas de compartir un espacio donde dibujar y sentir la ciudad. Urban Sketchers (USK) es un colectivo de artistas, tanto profesionales como aficionados, que dibujan las ciudades donde viven y los sitios adonde viajan. Los artistas de USK dibujan el acontecer de la vida urbana cotidiana, sus edificios, transeúntes, mercados, centros de reunión y medios de transporte, cada uno con su técnica personal de representación. La propuesta nacida en el 2007 a través de la web y utilizando las redes sociales cuenta con mas de 30 blogs regionales, múltiples páginas en Facebook y con una movimiento visual en flickr en todo el mundo.

9 http://lluisot-ninotaire.blogspot.com/


2013 Tránsitos  

Pubicación de la Fundación Casa Tres Patios.

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