Carcara #24

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#24 WINTER 2020

ISSN 2596-3066

Cover Photo Antonio Guerreiro


Compared to other arts that existed for thousands of years, photography is still in its infancy. The music expanded from songs by bonfires to operas and symphonies; painting evolved from cave drawings; and troubadour recitals paved the way for epic romances. The best of photography is yet to come TOM ANG PHOTOGRAPHY: THE DEFINITIVE VISUAL HISTORY When we are afraid, we shoot, but when we get nostalgic, we take pictures. Collecting photos is collecting the world. SUSAN SONTAG ON PHOTOGRAPHY A photographic image not only reflects the outside world or part of it, but, above all, projects the author’s internal universe. Through photography, our inner self becomes a filter that we use to try to decipher what we see. Taking a photograph means making several decisions that are never innocent: it is a philosophical act. GIUSEPPE SANTAGATA ITALIAN PHOTOGRAPHER/INTERVIEW FOR THE WEBSITE INFAME

I Photographing is an act of freedom. This phrase is for all photographers. Professionals, amateurs, beginners, smartphone owners. The decision to register something existing or to create an idealized image through photography calls for a decision that

inhabits the subjects’ interior and sends it to the outside. So, they make their image mundane. Conscious or not, people who photograph take the freedom to do so, take ownership of an image, something of reality or an idea. But photographing is also often a boastful action, precisely because of this, due to individual freedom, because the photographer appropriates something. The photographer commits misappropriation, even when authorized to take photos. He or she makes their possession public and offers it to humanity. Sometimes, with extreme beauty; others, with shocking realities; or with images created by brilliant ideas. Behind a simple click, there can be a lot of arrogance. Freedom and arrogance are components of art making. It is not different in photographic art. It has been like that in almost 200 years of photography history, since its emergence in 1826, by the hands of the Frenchman Joseph Nicéphore Niépce. In the beginning, with a small group; today, with the popularization of smartphones, being practiced by billions of people. A report by GSM Global System for Mobile Communications, entitled Mobile Economy 2019, showed that 5.1 billion people worldwide use a mobile device. This represents 67% of the world population, who have some type of device in hand, which includes a camera. However, it is important to remember the comment of Bob Wolfenson, one of the most respected and requested Brazilian photographers: “Everyone photographs and not everyone is a photographer. Everyone speaks Portuguese, but few are writers. The photographer is in this phrase what the writer is for the other. There are many more photographers, which increases the competition, but the quantity demands a

higher quality from the professionals. There are more people photographing well. Nowadays photography has gained importance.” II Photography turned popular and became the most popular art on the planet. At the same time, it became sophisticated. Both when registering the real and when realizing unrealities, ideas. This sophistication is present, for example, in the conceptual art of Marcelo Pallotta or in the luminous and colorful geometry of César Oiticica Filho, which accomplishes what the Greek origin of the word defines: drawing with light. They are no better than the other photographers presented here. But they bring that flame of innovation. And the three photographers we have chosen for a special reference are no better. We are talking about José Oiticica Filho - JOF (Rio de Janeiro, RJ, 1906-1964), little known, pioneer in Brazilian photographic art; Klaus Werner (Düsseldorf, Germany, 1921 - Praia Grande, SP, 2018), industrial, theater and actor photographer; and Antônio Guerreiro (Madrid, Spain, 1947 - Rio de Janeiro, RJ, 2019), one of the most important photographers of personalities, responsible for countless covers of Brazilian magazines. Each of them has a particularity. José Oiticica Filho - JOF, was an entomologist who studied photography to record his research with moths. In his spare time, he created one of the most awarded photo sets in Brazil. Paulo Herkenhoff states that there are four photographers in José Oiticica Filho: the utility, researcher; the photoclubist, who goes to the public; the abstract and the constructivist, who develop experiments in the laboratory. Here we present one of the most creative facets of his path to abstraction, through experiments with negatives, the series “recreations” -- negatives

and transparent positives worked on, creating original images, a reality which emerges in the revelation. Klaus Werner arrived in Brazil in 1948 and established residence in Osasco, SP. He consolidated himself as a photographer and created a studio in that city. In the 1950s and 1960s, he was in the most important theatrical activities in São Paulo, with emphasis on the photos of the TBC (Brazilian Theater of Comedy), photos that we selected for our exhibit. Antônio Guerreiro is one of the most significant references in Brazilian editorial photography between the 70s and 90s. It is not by chance that the title of one of his exhibitions was “Antônio Guerreiro - The Man Who Loved Women”, at Galeria da Gávea, in Rio, in 2015. Among them were the blunt and sensual baroque images of actress Sônia Braga, his ex-wife, made with a Polaroid camera. III These are some of the 29 photographers that Galeria Carcará Photo Art showed, from November 23rd to 29th, at SP Foto 2020, which included Viewing Room in its title this year. The organizers report that they brought the experience of the art fair to the digital environment: “During its realization, different audiences virtually navigated special projects and found the diversity and energy of SP – Foto in a new type of immersion”. The Fair brought about 1,500 photographic productions by more than 150 artists and a free and virtual program, which counted more than 25 thousand visits from different regions and more than 150 thousand page views, 10% of which were visitors from other countries. Fernanda Feitosa, director and founder of SPFoto, analyzes: “In this edition of the SP-Foto Viewing Room,

we found that 78% of the visitors are new users, which confirms the trend we observed in the SP-Arte Viewing Room that a new audience is getting interested and getting closer to the world of arts through digital platforms.� IV This issue of Carcarå Photo Art magazine, once again, fulfills its purpose of valuing Brazilian photographic art, its sophistication and its innovations. And it invites readers of the magazine to visit the portal https://www.carcaraphotoart. com/, where they will find the previous issues of the magazine, the photographers we represent, our bookstore and our online exhibitions. Brazilian photographic art is on the same level as the best photographic art in the world, in all areas in which it presents itself: from photojournalism to conceptual art; from portraits to landscapes; from the appropriation of the real to the realization of the imaginary; figurative, abstract expressionist or geometric; realistic or surrealistic. It is up to Brazilians, initially, to value them, leaving aside the colonialism and dependency which have characterized us as a nation. FERNANDO RIOS




















O Melhor Juiz, O Rei Direção: Augusto Boal. Teatro de Arena, 1963. Juca de Oliveira e Joana Fomm

O Melhor Juiz, O Rei Direção: Augusto Boal. Teatro de Arena, 1963. Juca de Oliveira, Dina Sfat e Camargo Guarnieri

O Melhor Juiz, O Rei Direção: Augusto Boal. Teatro de Arena, 1963. Juca de Oliveira, Dina Sfat e Camargo Guarnieri

O Melhor Juiz, O Rei Direção: Augusto Boal. Teatro de Arena, 1963.












Comparada a outras artes existentes há milhares de anos, a fotografia ainda engatinha. A música se expandiu de cânticos junto a fogueiras até óperas e sinfonias;

a pintura evoluiu a partir de desenhos em cavernas; e recitais de trovadores abriram os caminhos para romances épicos. Já o melhor da fotografia ainda está por vir. TOM ANG FOTOGRAFIA / O GUIA VISUAL DEFINITIVO DO SÉCULO XIX À ERA DIGITAL Quando temos medo, atiramos, mas quando ficamos nostálgicos, tiramos fotos. Colecionar fotos é colecionar o mundo. SUSAN SONTAG SOBRE FOTOGRAFIA

Uma imagem fotográfica não reflete apenas o mundo exterior ou parte dele, mas, sobretudo, projeta o universo interno do autor. Através da fotografia, nosso eu interior torna-se um filtro que usamos para tentar decifrar o que vemos. Tirar uma

fotografia significa tomar várias decisões que nunca são inocentes: é um ato filosófico. GIUSEPPE SANTAGATA FOTÓGRAFO ITALIANO / ENTREVISTA AO SITE INFAME

I Fotografar é um ato de liberdade. Essa frase serve para todos os fotógrafos. Profissionais, amadores, iniciantes, proprietários de celulares. A decisão de registrar algo existente ou criar uma imagem idealizada por meio da fotografia pede uma decisão que frequenta o interior do sujeito e a remete ao exterior. Então, ele

torna sua imagem mundana. Consciente ou não, as pessoas que fotografam tomam a liberdade de fazê-lo, apropriam-se de uma imagem, algo da realidade ou de uma ideia. Mas fotografar é também, muitas vezes, uma ação prepotente, exatamente por isso, pela liberdade individual, porque o fotógrafo se apropria de algo. O fotografo comete apropriações indébitas, mesmo quando autorizado a fazer fotos. Ele torna pública sua posse e a oferece à humanidade. Às vezes, com extrema beleza; outras, com realidades chocantes; ou com imagens criadas por ideias brilhantes. Por trás de um simples clique, pode haver muita prepotência. Liberdade e prepotência são componentes do fazer artístico. Não é diferente na arte fotográfica. Tem sido assim nesses quase 200 anos de história da fotografia, desde seu surgimento, em 1826, pelas mãos do francês Joseph Nicéphore Niépce. No começo, com um pequeno grupo, hoje, com a popularização dos celulares, sendo praticada por bilhões de pessoas. Um relatório da GSM Global System for Mobile Communications, intitulado Economia Móvel 2019 - mostrou que 5,1 bilhões de pessoas em todo mundo usam algum aparelho celular. Isso representa 67% da população mundial com algum aparelho do tipo na mão, que inclui uma câmera fotográfica. Contudo, é importante lembrar o comentário de Bob Wolfenson, um dos mais respeitados e requisitados fotógrafos brasileiros: “Todo mundo fotografa e nem todo mundo é fotógrafo. Todo mundo fala português, mas poucos são escritores. O fotografo está para essa frase como o escritor está para outra. Tem muito mais fotógrafos, o que aumenta a concorrência, mas a quantidade pede uma qualidade maior aos profissionais. Tem mais gente fotografando bem. Hoje em

dia a fotografia ganhou importância.” II A fotografia se popularizou e se tornou a arte mais popular do planeta. Ao mesmo tempo, se sofisticou. Tanto ao registrar o real quanto ao concretizar irrealidades, ideias. Essa sofisticação está presente, por exemplo, na arte conceitual de Marcelo Pallotta ou na luminosa e colorida geometria de César Oiticica Filho, que realiza aquilo que a origem grega da palavra define: desenhar com a luz. Eles não são melhores do que os outros fotógrafos aqui apresentados. Mas trazem aquela chama da inovação. Como também não são melhores os três fotógrafos que separamos para um referência especial. Estamos falando de José Oiticica Filho – JOF (Rio de Janeiro, RJ, 1906-1964), pouco conhecido, pioneiro na arte fotográfica brasileira; Klaus Werner (Düsseldorf, Alemanha, 1921 – Praia Grande, SP, 2018) fotógrafo industrial, de teatro e de atores; e Antônio Guerreiro (Madri, Espanha, 1947 – Rio de Janeiro, RJ, 2019), um dos mais importantes fotógrafos de personalidades, responsável por um sem número de capas de revistas brasileiras. Cada um deles tem uma particularidade. José Oiticica Filho – JOF, foi um entomologista que estudou fotografia para registrar suas pesquisas com mariposas. Nas horas vagas criou um dos mais premiados conjuntos de fotos do brasil. Paulo Herkenhoff afirma que há quatro fotógrafos em José Oiticica Filho: o utilitário, pesquisador; o fotoclubista, que vai ao público; o abstrato e o construtivista que desenvolvem experiências no laboratório. Aqui apresentamos uma das facetas mais criativas de seu caminho para a abstração, por meio de experiências com negativos, a série “recriações” – negativos e positivos transparentes trabalhados, criando imagens originais, uma realidade que emerge na revelação.

Klaus Werner chegou ao Brasil em 1948 e estabeleceu residência em Osasco, SP. Consolidou-se como fotógrafo e criou um estúdio nessa cidade. Nos anos de 1950 e 1960, esteve nas mais importantes atividades teatrais paulistas, com destaque para as fotos do TBC (Teatro Brasileiro de Comédia), fotos que selecionamos para nossa mostra. Antônio Guerreiro é uma das mais significativas referências na fotografia editorial brasileira entre os anos 70 e 90. Não por acaso, o título de uma de suas exposições foi “Antônio Guerreiro – O Homem que Amava as Mulheres”, na Galeria da Gávea, no Rio, em 2015. Entre elas estavam as contundentes e sensuais barrocas imagens da atriz Sônia Braga, sua ex-mulher, feitas com uma câmera Polaroid. III Esses são alguns dos 29 fotógrafos que a Galeria Carcará Photo Art mostrou, de 23 a 29 de novembro, na SP Foto 2020, que incluiu Viewing Room no seu título deste ano. Os organizadores informam que transportaram a experiência da feira de arte para o ambiente digital: “Durante sua realização, diferentes públicos navegaram virtualmente por projetos especiais e encontraram a diversidade e a energia da SP–Foto em um novo tipo de imersão”. A Feira trouxe cerca de 1.500 produções fotográficas de mais de 150 artistas e uma programação gratuita e virtual, que contabilizou mais de 25 mil visitas de diversas regiões e mais de 150 mil visualizações de página, sendo 10% visitantes de outros países. Fernanda Feitosa, diretora e fundadora da SP-Foto, analisa: “Nesta edição do SP-Foto Viewing Room, constatamos que 78% dos visitantes que recebemos são novos usuários, o que confirma a tendência que observamos no SP-Arte Viewing Room de que um novo público está se interessando e se aproximando do

mundo das artes por meio das plataformas digitais”. IV Este número da revista Carcará Photo Art, mais uma vez, concretiza seu propósito de valorizar a arte fotográfica brasileira, sua sofisticação e suas inovações. E convida os leitores da revista a visitarem o portal onde encontrarão os números anteriores da revista, os fotógrafos que representamos, nossa livraria e nossas exposições online. A arte fotográfica brasileira está no mesmo nível da melhor arte fotográfica mundial, em todas as áreas nas quais se apresenta: do fotojornalismo à arte conceitual; dos retratos às landscapes; das apropriações do real às concretizações de imaginários; figurativas, abstratas expressionistas ou geométricas; realistas ou surrealistas. Cabe a nós brasileiros, inicialmente, valorizá-las, deixando de lado um colonialismo e uma dependência que nos tem caracterizado enquanto nação. FERNANDO RIOS

Credits Publisher: Alaide Rocha Editor: Carlo Cirenza Research and text: Fernando Rios Graphic Project: Marcelo Pallotta Designer Assistant: Katharina Pinheiro Translation: Bruna Martins Fontes Acknowledgements: SP-Arte, Fernanda Feitosa and Felipe Feitosa 1 - Suggestions, complaints and praise should be sent by email to: 2 - Portfolios should be submitted in the following format: JPEG ( 20 x 30 cm ), 300 dpi by email to: ISSN 2596-3066