REVISTA CREATART

XP - PEN ARTIST 12

Pantalla de buena calidad y terminación. Tableta ligera y muy portable.

Lápiz con borrador, clic y 8192 niveles de presión.

Compatible con Windows y MacOS. No es sensible a la inclinación. No trae soporte, ni existe uno específico para el modelo.

Fuente: https://n9.cl/iylqb

El diseño y la ilustración es algo que hoy en día es una parte con gran importancia en nuestra sociedad, por lo que esta revista tiene el fin de ayudarnos a aprender un poco mas acerca de la ilustraciòn y el diseño, sobre su importancia y lo divertido que puede llegar a ser.

Créditos:

Katia Troncos

Paulina Sandoval

Camila Rodríguez

Fuente: Camila Rodriguez

Historia del Diseño Gráfico

Época 1: Los inicios (1450 - 1920)

La historia del diseño gráfico comienza cuando Johannes Gutenberg inventó la imprenta, algo que cambió para siempre la historia de la humanidad. Se utilizaba para replicar libros, pero al poco tiempo, se empezaron a encargar panfletos a los impresores para promocionar sus productos. En la década de 1890, artistas como Chéret o Toulouse-Lautrec comenzaron a usar su arte no solo para retratar escenas de la vida diaria, sino para crear los primeros carteles que se vieron en el mundo, publicitando las obras de teatro del Moulin Rouge. En 1910, el diseñador inglés Talwin Morris comenzó a diseñar portadas de libros para Penguin Books, algo que hasta ese momento nunca se había visto. A inicios de los años 20, el diseñador holandés Theo van Doesburg creó la primera papelería para una empresa llamada NB. Así, vemos cómo el diseño gráfico fue evolucionando poco a poco hasta alcanzar un terreno propio.

Fuente: https://rb.gy/58t3h

Época 3: La Era Digital (1980 - actualidad) comienza con el nacimiento de la computadora personal, una herramienta que cambió para siempre la industria y el oficio del diseño gráfico. Concentraba en un pequeño espacio todo lo que los diseñadores antes debían hacer en grandes talleres y les permitía realizar más trabajos en menos tiempo. se comenzó a experimentar cada vez más con tipografías y formas, buscando diseños llamativos. Durante los 80 surgieron también las primeras piezas de diseño con una alta carga social. Durante los años siguientes, las nuevas tecnologías fueron influyendo cada vez más en el diseño gráfico y en la forma de trabajar de los profesionales, hasta llegar al día de hoy.

Época 2: El Modernismo (1920 - Se crearon los primeros logotipos y en Alemania apareció la Bauhaus, un movimiento de diseño que marcó un gran cambio en esta disciplina. Hacia los 70, los avances más importantes en diseño gráfico se dieron en la industria corporativa. Se comenzaron a crear lo que, más tarde, se conocería como sistemas de identidad corporativa, y los logotipos se convirtieron en un elemento imprescindible para cualquier marca.

Fuente: https://rb.gy/58t3h

La Ilustración

La ilustración actualmente tiene un gran papel dentro de la comunicación y el lenguaje visual, este último se divide en distintos elementos como los conceptuales que se basan en líneas y puntos; elementos visuales como formas, colores y texturas; los elementos de relación como posiciones y espacios, y elementos prácticos como representaciones, funciones y significados, los cuales se refieren al contenido de un diseño. Fuente: https://rb.gy/mrdkd

En la actualidad, la ilustración lleva uno de los papeles principales en la industria de la publicidad y el entretenimiento, prácticamente todo lo que consumimos está hecho a base de la ilustración y, gracias a eso, esta profesión crece cada vez más. A lo largo de la evolución que ha tenido la ilustración se han ido implementando distintos métodos y técnicas al momento de la creación, algunos más llamativos que otros, uno de los más usados hoy en día es el método digital, al cual cada vez se unen más personas, pero algo muy importante es que no porque se realice a través de una computadora y un lápiz óptico quiere decir que sea más fácil o que pierda valor monetario, como la mayoría de las personas piensan.

Ilustración

Sin importar el método o técnica que se utilice, el objetivo principal de la ilustración es comunicar, explicar y transmitir de la manera más clara lo que se desea expresar, ya que los ilustradores son los encargados de simplificar los mensajes a las personas. Existe mucho talento en el ámbito artístico por ver y descubrir actualmente, hay

que darnos cuenta de todo lo que puede transmitir el trabajo de un ilustrador, ya que como medio visual es el encargado de plasmar ideas y transmitir a los demás significados y sentimientos; sin duda, cada que observamos un trabajo nos damos cuenta de toda la dedicación que hubo detrás.

Fuente: https://rb.gy/mrdkd

Diseñadores

Peruanos

Orlando Aquije Abarca:

Destaca gracias a sus increíbles tipografías, logos y piezas en las que los diseños que “se derriten” son los protagonistas. Así es, lo que más destaca al ver su portafolio son las figuras, letras y elementos que parecen derretirse.

Daniela Carvalho:

Ilustradora peruana que ha logrado gran reconocimiento a nivel internacional y ha llevado sus piezas a su actual ciudad en Barcelona. En su trabajo resalta la ilustración análoga, la cual reinterpreta con herramientas de distorsión digital.

Angel Alejandro:

Trujillano de nacimiento, se desempeña en publicidad y arte digital. Ha desarrollado importantes proyectos a lo largo de su carrera, uno de los más conocidos es Helvética, el cual ha obtenido muchas visualizaciones a nivel mundial por medio de la plataforma Behance.

Fuente: https://rb.gy/a9ktv

Diseñadores

Internacionales

Carolyn Davidson: Estadounidense creadora del logotipo de la marca Nike. La anécdota de tan genial diseño se remonta al año 1971, mientras Davidson estudiaba en la Universidad Estatal de Portland. En ese momento Phill Knight, el fundador de la actual marca Nike, pagó por el arte la suma de 35$ USD..

Rob Janoff:

Es el creador de la icónica imagen de la manzana mordida de Apple. Con este logotipo sobrio y a la vez versátil, demuestra una vez más la responsabilidad de los diseñadores gráficos y sus trabajos para crear una imagen que no envejezca con el paso del tiempo.

Aries Moross: Entre sus trabajos más relevantes se pueden enumerar su obra de arte contemporáneo OOOOF, el diseño de tipografía colorida y vanguardista, la dirección de la gira 2019 de las Spice Girls y la creación de imágenes en vivo de la banda One Direction.

Fuente: https://rb.gy/20uc9

Franca

Una Ilustradora Peruana

Fuente: https://n9.cl/79rfo

Bassino

Peruana en el Universo de Pixar

Fuente: https://n9.cl/79rfo

Eventos

Oskar Kokoschka: el expresionista radical llega al Guggenheim Bilbao

La muestra que ahora le dedica el Guggenheim Bilbao en colaboración com el Musée d’Art Moderne de Paris –donde fue uno de los éxitos de público de la pasada temporada–, sigue a Kokoschka en todas las épocas de su extenso periplo vital, durante las que experimentó con estilos cambiantes, pro siempre comprometido con la libertad expresiva. La muestra refleja hitos como su relación con el arquitecto Adolf Loos, su influencia sobre Egon Schiele, su paso por Berlin y Dresde, donde su trabajo obtuvo gran difusión gracias al marchante Paul Cassirer, o su huida de los nazis antes de y durante la Segunda Guerra Mundial. Pero también su última fase en Suiza, muy influyente para las siguientes generaciones de pintores alemanes y austriacos. Terrible hasta el final.

Del 17 de mayo al 03 de septiembre

FUENTE: https://rb.gy/toa09

Eventos

La muestra se divide en varias secciones que, de forma más o menos cronológica, repasan la evolución y la temática de siete décadas de la producción del pintor: Llegar a ser Freud, dedicada a sus primeras obras, con una decidida voluntad figurativa; Primeros retratos, en los que se manifiesta ya su deseo de capturar la esencia de sus modelos; Intimidad, que muestra su predilección por retratar a personas de su entorno; Poder, donde se incluyen retratos de personajes destacados que el artista acepta realizar siempre que acaten sus condiciones de trabajo; El estudio, su espacio de creación convertido en escenario de sus composiciones, y La carne, con los últimos retratos desnudos de una fisicidad tan poco complaciente que pueden resultar impúdicos.

Del 14 de febrero al 18 de junio

FUENTE: https://bit.ly/3YcQSuL

Lucian Freud aterriza en Madrid de la mano del Museo Thyssen Bornemisza

Hacks

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L es para Pintura Interactiva:

Se puede acceder a esta herramienta desde el panel de la izquierda o presionando K en tu teclado. A diferencia de un relleno normal, la Herramienta Pintura interactiva puede diferenciar entre todas las diferentes formas superpuestas.

Uy, ¿necesitas más mesas de trabajo?:

Copia esa mesa de trabajo o añade otra o copia el contenido de esa mesa solo presionando Shift + O. Sí, así de fácil.

Útil Shift:

Aunque es uno de los hacks más conocidos, no queremos dejarlo a un lado por si algún despistado nos lee. Puedes hacer líneas rectas (horizontales, diagonales, verticales) solo presionando shift cuando uses tu herramienta. Y te ayuda a mantener la forma de manera proporcional si necesitas agradar o volver más pequeñas tus figuras.

Fuentes: https://adobe.ly/3DzuLoT

https://bit.ly/3OLYIsh

Hacks

Adiós a los ojos rojos:

En muchas ocasiones te encontrarás con la persona recién levantada y eso se nota en los ojos. Se notan su "venas" y se notan muy rojos. Aquí tendrás que hacer dos trabajos: si las venas están muy marcadas tendrás que hacerlas desaparecer con el pincel corrector.

¿Me puedes quitar este grano?: Vamos, una de las preguntas más frecuentes cuando le haces una foto a una persona. Sí, quitar granos es fácil. Lo que no es tan llevadero es hacerlo a 150 fotos, pero si te lo pide en una pues tampoco es mucho trabajo. La "magia" la hace el pincel corrector.

Luces y sombras:

Una de las técnicas más utilizadas en fotografía es "dar un toque" de color a las luces y otro diferente a las sombras. Aquí variantes hay infinitas y el resultado final depende de tu exploración en las curvas y de tu gusto personal. Lo que se hace es crear una capa de curvas y no tocar la curva RGB que es la primera que se nos presenta.

Fuente: https://bit.ly/3rHmBb5

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Ibis Paint X MOD APK Última versión

Aplicación de Ilustración gratis y muy funcional

Fuente: https://n9.cl/fa2cf

Eventos

PINTURAS DE EDUARDO ROSALES (1836-1873) (1855-1907)

EMILIO SÁNCHEZ PERRIER

LUGAR: Museo del Prado(Madrid) LUGAR: España

FECHA: 29/01/2024 - TODO EL DIA FECHA: 05/05/2023 - TODO EL DIA

FRANCISCO DE HERRERA EL MOZO Y EL BARROCO TOTAL

LUGAR: Madrid

THE FRICK COLLECTION

LUGAR: España

FECHA: O7/03/2023 - TODO EL DIA FECHA: 25/04/2023 - 30/07/2023

Fuente: https://n9.cl/xgi42

Eventos

MAISON & OBJET

LUGAR: París

FECHA: 19/01/2023 - 07/09/2023

THE OTHER ART FAIR LONDON 2023

LUGAR: London, UK

FECHA: Jueves 29 de Julio 2023Domingo 02 julio 2023

HAMPTONS FINE ART FAIR 2023

LUGAR: Southampton

FECHA: Jueves 13 de Julio 2023Domingo 16 julio 2023

KNOKKE ART FAIR 2023

LUGAR: Knokke-heist, belgium

FECHA: Sabado 5 de Agosto 2023Martes 15 Agosto 2023

Fuente: https://n9.cl/xgi42

Eduardo Tokeshi Namizato es un artista peruano contemporáneo. Eduardo Tokeshi nació el 12 de agosto de 1960 en Lima.

Es hija de madre ilustradora y padre poeta. Estudió Letras en la Universidad Católica de su ciudad natal y luego se mudó a Mallorca, donde cursó Bellas Artes e Ilustración.

Luz María Letts Payet es una artista plástica y escritora peruana. Entre su trabajo destaca el dibujo, la pintura y la instalación en donde explora, en torno a la figura humana.

Nathaniel Rueda, artista digital peruano, egresado de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Actualmente trabaja como ilustrador.

Sociólogo y diseñador gráfico con 13 años de experiencia en creación e implementación de proyectos de diseño y branding.

Fuente: https://goo.su/vQdQD5j

Eduardo Tokechi

Issa Watanabe

Maria Letts

Nathaniel Rueda

Franco Zegovia

"La inteligencia artificial compasiva puede transformar y sanar al mundo de un sentido mucho más profundo. Pueden agregar valores y transformar nuestro mundo, nuestras familias, nuestros lugares de trabajo y nuestras comunidades".

MEJORA EN LA PERSONALIZACIÓN Y LA OPTIMIZACIÓN

La inteligencia artificial también permite una mayor personalización y optimización en el diseño gráfico. Mediante el análisis de grandes cantidades de datos, la IA puede comprender mejor las preferencias y necesidades de los usuarios, lo que facilita la creación de diseños más relevantes y atractivos.

¿SIRVE DE ALGO CONTRATAR SERVICIOS DE DISEÑO GRÁFICO?

La inteligencia artificial está revolucionando el diseño gráfico al automatizar tareas repetitivas, proporcionar asistencia creativa, mejorar la personalización y optimización, y permitir la creación de contenido visual generado por IA. Si bien esta tecnología nos ha impresionado a todos, no reemplaza la habilidad y la perspectiva creativa de los diseñadores. El diseño gráfico de la mano de la inteligencia artificial ofrece nuevas oportunidades y desafíos, pero al final, es la combinación de la inteligencia humana y la tecnología la que puede llevar a resultados verdaderamente excepcionales en este campo en constante evolución.

Es importante destacar que, aunque la IA puede generar contenido visual de manera eficiente, el papel del diseñador sigue siendo crucial. El diseñador tiene la capacidad de dar el toque final, añadir su visión y garantizar la coherencia estética y conceptual. La IA puede ser una herramienta poderosa para agilizar y mejorar el proceso de diseño, pero el talento y la perspectiva humana siguen siendo indispensables para lograr buenos resultados.

Fuente: https://n9.cl/2ej4t

Lima Design Week 2023

Lima Design Week (LDW) es un evento de carácter internacional que sirve como una plataforma de encuentro para las diferentes manifestaciones del diseño peruano.

LDW forma parte del World Design Week, liderado por Tokyo Design Week. Más de 60 ciudades pertenecen a esta red, tales como Londres, Milán, Sao Paolo, París, Valencia, Barcelona, Nueva York, entre otros. Gracias a diversas actividades como rutas de diseño, conferencias, workshops y exhibiciones, el público puede descubrir la riqueza y variedad del diseño en los diferentes sectores: diseño industrial, diseño de interiores, diseño de producto, diseño de moda, entre otros. Serán un total de más de 250 actividades. Para mayor información puedes visitar la página oficial de Lima Design Week.

Una nueva edición de Lima Design Week, luego de haberse posicionado internacionalmente dentro del mapa de las rutas de los Design Week del mundo y de otros eventos relacionados con el diseño. Una muestra de propuestas innovadoras y conocer cómo éstas se vienen desarrollando.

El propósito de Lima Design Week es que la ciudad viva, sienta y se deleite del diseño, el arte y la cultura como una festividad durante las dos semanas de su realización.

LDW busca convertirse en una plataforma donde exhibir a diseñadores de las diversas disciplinas y promover sus obras; no solo como intercambio comercial sino también como un espacio para compartir nuevas tendencias e ideas.

Un lugar de intercambio entre generaciones de diseñadores, experiencia y tecnología que ponga exponga a los más experimentados y jóvenes talentos para el mundo entero.Lima Design Week es y será la integración de las diferentes disciplinas del diseño con el arte y la cultura.

Ofrece al público posibilidades de participación de manera gratuita, en la mayoría de los casos, otorgando dinamismo al desarrollarse LDW en diversos puntos de la ciudad.

Gracias a la integración de diversas actividades como rutas de diseño, conferencias, workshops y exhibiciones.

El público local e internacional podrá descubrir la riqueza y variedad del diseño multidisciplinario; diseño industrial, diseño de interiores, diseño de producto, diseño de moda, entre otros.

Desde el 2015, LDW forma parte del World Design Week liderado por Tokyo Design Week; posicionando la capital peruana como nuevo eje del mundo creativo y comercial latino.

LDW se posiciona internacionalmente realizando alianzas estratégicas con Paris Design Week, Valencia Design Week y Design Week México.

El evento se llevará a cabo del 9 al 30 de noviembre de 2023.

Fuentes: https://n9.cl/pxxt5 https://n9.cl/mt5tv

Ilustracion realizada por Camila Rodríguez Sunción (18), estudiante de diseño grafico. Ilustracion con tecnica reslista elaborada en photoshop con la ayuda de pinceles. Esta técnica consiste en que el autor trata de asemejar la imagen a la manera en la que nuestro ojo ve la realidad. Primero se hizo el art line y el estudio de sombras, luego se comenzó con el pintado base y a darle más detalles al rostro, finalemente se hizo el cabello, se definieron mejor los detalles y se agregó el texto y un fondo.

Fuente: Camila Rodriguez

Ilustración Poligonal

Realizado por Katia Rivera Troncos (18) actualmente estudiante de Diseño Grafico

Esta ilustración se realizó con el programa Adobe Illustrator, para realizar esta ilustración se utilizó una imagen de referencia y con la herramienta pluma se hizo cada figura geométrica, luego se agregó los colores en cada figura hasta finalizar el acabado deseado.

Fuente: Katia Troncos

Ilustración con Técnica Efecto Acuarela

Realizado por: Paulina Milagros Sandoval Mendoza Actualmente estudiante del Instituto Zegel Ipae con tan solo 20 ños de edad realiza trabajo de Ilustraciones de todo tipo, realista, poligonal, vectorica, pictorica, etc. Su trabajo mas reciente es con una nueva técnica que empleo, realizó un trabajo de un cuento editorial con un efecto acuarela. En esta Ilustración se utilizo un Efecto Acuarelable, Para poder realizar esta Ilustración empezamos creando un formato A3 en Adobe Ilustrator y proceguimos el coloreado en Adobe Photoshop, se realizaron diferentes capaz , añadiendo luces y sombras para poder tener el efecto acuarela.

Fuente: Paulina Sandoval

RECURSOS PARA DISEÑADORES

. Canva:

No es Photoshop, pero puede hacer muchas tareas básicasde diseño de manera bastante eficiente usando arrastrar y soltar.

. Gravit Designer:

Es una aplicación de diseño gráfico vectorial. La versión gratuita viene con 500 MB de almacenamiento en la nube.

. Crello:

Es la herramienta de diseño en línea más fácil de usar para crear animaciones y gráficos en redes sociales y web.

Fuente: https://n9.cl/kq558

Sopa de Letras Sopa de Letras

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Diseño

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Edición

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Acuarela

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Ilustración

Editorial .

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Foto

Fuente: Paulina Sandoval

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Realista .

Wacom .

Ipad .

Cámara

Nuevas Ediciones

Temas relacionados con hacks, avances y evolución del arte o tecnologia.

Más información: Revista Creatart

Fuente: Paulina Sandoval