DIDDCC | COLECCIÓN Se justifica así el exceso de forma con la que bailaba Antonio, reduciéndose a una
en elementos funcionales y el acento se ponía en la
mera apariencia. El compás del martinete tampoco es casual. Según la historia
planta y el tacón, revelando el potencial sonoro del
ficcionada del flamenco, el martinete es uno de los palos primitivos, asociado a
propio cuerpo. Igual que en el caso de Antonio, esa
la toná, y que con su secuencia rítmica de doce tiempos y cinco acentos tiene un
marcado carácter fundacional, mítico. Todo esto, claro está, hay que leerlo a la luz
libertad al bailar está directamente relacionada con
haber trabajado unos años fuera de España, lejos de
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restricciones e imposiciones5.
del mairenismo y del clasicismo en el flamenco que se iba a codificar a lo largo de los años cincuenta y sesenta. Antonio ordena y sistematiza el baile del martinete,
Antonio regresa, y despliega en su martinete una
que hasta entonces sólo se había expresado musicalmente.
nueva manera de bailar, incorporando elementos
En la coreografía aparecen nuevos elementos rítmicos a través del zapateado, de
de la danza femenina y alejándose de la visión
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origen festivo, e incluso «estilizados y violentos rodillazos de la escuela rusa»3. Es
monolítica del flamenco que imponía el franquismo,
curioso, además, el marcado carácter bidimensional de la danza. Desde la propia
orientado al cante, el esencialismo y las escenas
concepción cinematográfica de la pieza –no olvidemos que la crea para la película
grupales. Así, a través de un lenguaje híbrido,
Duende y misterio del flamenco–, así como las posiciones y las direcciones en la
escena, que podrían reducirse básicamente a derecha e izquierda para simplificar
Antonio creó un pequeño espacio de resistencia al
franquismo6. O al menos de resistencia coreográfica,
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creativa y de representación, que son los elementos
los movimientos de la cámara.
con los que opera la danza… y el cuerpo que baila.
Hay dos formas de rodear el vacío: a través de la suma o de la resta. Antonio
baila desde la suma. Si muchos de sus movimientos venían del ballet clásico,
otros aluden directamente a la danza rusa, pero a través de su experiencia en
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La mayoría de los lotes fueron adquiridos por entidades públicas, repartiéndose entre la Junta de Andalucía, el Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid. La serie sobre Nijinsky de Roberto Montenegro 45 actualmente se encuentra en el CA2M de Móstoles. 5
S. Asensio; op. cit., p. 155.
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W. Washabaugh, «Películas asombrosas: de María de la O a 50 Duende y misterio del flamenco» (conferencia), La noche española (seminario), UNIA arte y pensamiento, Sevilla, 2006.
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Vicente Escudero: ¡baile de hierro!
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Estados Unidos. Cuando Antonio estuvo en Hollywood rodando las películas
Sea como fuere, Antonio se muestra sin complejos con movimientos sinuosos
Ziegfield Girl (Robert Z. Leonard, 1941) y Hollywood Canteen (Delmer Daves,
y ornamentales, provocando que Vicente Escudero prescribiese en su famoso
1944) entró en contacto con el caso particular de Vaslav Nijinsky, figura que causó
Decálogo del buen bailarín que había que «bailar en hombre». El vallisoletano
un gran impacto en el bailaor. Esa admiración no se dejó sentir solo de manera coreográfica, sino también en la faceta de Antonio como coleccionista. Cuatro
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P. G. Romero, «Flamenco, música y baile en la reconstrucción de lo popular y lo moderno», ¿La guerra ha terminado?: Arte en un mundo dividido (1945- 1968), ciclo de conferencias en MNCARS, Madrid, 40 octubre de 2010.
años después de su muerte en 1996, la subasta pública de su colección reveló las
danza masculina opuesta a la manera de Antonio: continuidad y frontalismo de
influencias y fuentes de inspiración: diseños de escenografía, un anillo de Picasso,
expresión contenida y a veces, hasta de susto, frente a la ligereza de Antonio.
adquisiciones que había realizado el bailaor durante toda su vida, además de sus
la columna vertebral y la cadera, rectitud de brazos y manos, gestualidad seca,
una piedra pintada de Jean Cocteau y una serie de grabados sobre Vaslav Nijinsky
Un susto que estaba ahí, latente: la muerte súbita de la Argentina, su amiga y
del pintor mexicano Roberto Montenegro, entre otros objetos . 4
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cómplice, el 18 de julio de 1936, a consecuencia del impacto que le causó la
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noticia de la guerra. Escudero no murió, pero se le quedó ese estupor en el cuerpo
De forma paralela a Antonio, durante los cuarenta y cincuenta ya estaba Carmen
–también en el rostro– durante algún tiempo.
Amaya haciendo ruido con sus fuertes zapateados y sus dedos tamborileando sobre mesas y sillas, alejándose de la danza estilizada con palillos. Había
cambiado la bata de cola por unos pantalones negros, un gesto que para los
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hablaba también de «estética y plástica sin mixtificaciones», construyendo una
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Antes de eso la danza de Escudero está marcada por la experimentación. Una experimentación a través de la resta, colocando la sobriedad y la claridad de
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códigos flamencos supuso todo un atrevimiento. Las piernas ahora se convertían
líneas como ejes estructurales. No debemos ver en él una propuesta clásica –pues
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