Jordi Mitjà
Figueres, 1970
tena de imágenes y collages dispuestos desordenadamente detrás de una cortina semitransparente. Las tapas de revistas, postales o fotografías tomadas de Google —el vertedero de contenido por antonomasia— es hacen referencia a obras que podrían haber sido realizadas por artistas con los que Jordi Mitjà describe su Mitjà siente afinidad, desde Francis Alÿs a práctica como “colector de imágenes, rea- Martin Kippenberger. En Floating Lines lizador y editor”1. Parafraseando a Oswald (Second Cabinet) [Líneas flotantes (segunde Andrade, Mitjà “sólo se interesa por lo do gabinete)] (2010) este archivo se ve moque no es suyo”2 y persigue una estrategia dificado en su presentación y realimentado antropofágica rastreando, acumulando y con nuevo material. Las conexiones entre devorando imágenes y artefactos piratas, imágenes pueden parecer azarosas, no obsimágenes olvidadas u obsoletas y conse- tante se identifican claramente intereses cuentemente desechadas. que han informado su práctica: la atracción Mitjà se siente atraído por por lo falso, lo absurdo o lo efímero y reculas micro-historias que le circundan, por rrentes arquetipos como el ventrílocuo, el personajes o situaciones que siguen su pro- voyeur, el flâneur y, de nuevo, el vampiro. pia lógica, que permanecen encerrados en su propio mundo. En la exposición Desde el 1 Como se autodefine el artista en su página web exceso. Recetas para una arquitectura del penwww.jordimitja.com. samiento acumulativo (2008), Mitjà partió 2 “Sólo me interesa lo que no es mío” en Manide la investigación del síndrome de Diófiesto Antropófago (1928) escrito por el periodista, genes, el transtorno psicológico que se capoeta, ensayista y dramaturgo Brasileño Oswald racteriza por la tendencia a la acumulación de Andrade (1890-1954). excesiva de residuos. Su instalación Espacio 3 Jordi Mitjà, “Runa” en Anatomia Diògenes. Obres Diógenes presentó una poderosa selección inèdites acumulades entre 1988-2008, Girona, de collages, proyecciones, libros, carteles Crani, 2008, p. 8. y discos de vinilo sobre mesas y muebles 4 Video entrevista con el artista realizada en el encontrados o abandonados aludiendo a 2009 por Bòlit. Centre d’Art Contemporani de los nidos claustrofóbicos creados por quieGirona [www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es& nes sufren el síndrome del filósofo griego, v=D95Ra7nLFyk]. creando “una estructura de defensa, una 5 Texto procedente de la exposición Lógica del protección contra el mundo exterior, una Vampiro (2007) para Oficina_ P_O_4 de Terrassa, piel infinita”3. Dicha exposición se acomluego readaptado a formato póster. pañaba de la publicación Anatomía de Dió- 6 Floating Lines tuvo su primera presentación en genes. Obras inéditas acumuladas entre 1988la exposición Provenances (galería Umberto di 2008, que buceaba en su propio archivo de Marino, Nápoles, Mayo-Septiembre 2009) material recopilado desde su juventud y de Cartografía Diógenes, un ciclo de películas relacionadas con los transtornos de personalidad, el aislamiento y lo desmedido. El en proyecto seguía el espíritu de investigación iniciado anteriormente en trabajos como Jordi Mitjà describes his Concèntric. Poble petit, infern gegant [Con- practice as that of “a collector of images, céntrico. Pueblo pequeño, infierno grande] a producer and editor.”1 To paraphrase (2006), una película formada a partir de Oswald de Andrade, Mitjà “is only infragmentos realizados por cineastas aficio- terested in what is not his.”2 He pursues nados y de artículos, notas y fotografías que an anthropophagical strategy that entails el artista había encontrado en la basura o tracking, accumulating and devouring que simplemente le fueron entregadas por pirated images and artifacts, obsolete or amigos o familiares. forgotten images that have been discarded. Su método de trabajo funMitjà is drawn to the microciona a partir de “capas”, de “contamina- stories that surround him, to characters 4 ción” entre materiales. Éste progresivo and situations that, enclosed in their own acopio se pone de manifiesto en trabajos worlds, obey their own logics. In the exhibicomo Pòster#6. Delectació voyeurista [Pós- tion Desde el exceso. Recetas para una arquiter#6. Delectación voyeurista] (2007), un tectura del pensamiento acumulativo [From conglomerado visual de obras realizadas Excess. Recipes for an Architecture of Acpor artistas coetáneos. Aquí, Mitjà basa su cumulative Thinking] (2008), Mitjà worked estrategia creativa siguiendo lo que ha de- on the basis of an investigation into Dionominado como la “Lógica del Vampiro”: genes Syndrome, a psychological disorder “nutriéndose de archivos de información characterized by the excessive accumulation sin límites geográficos”5. Esta analogía de of trash. His installation Espacio Diógenes imágenes opera con la misma intensidad y [Diogenes Space] presented an imposing ambición que el conocido Atlas Mnemosyne selection of collages, projections, books, del historiador Aby Warburg (1866-1929) signs and LPs on tables and other pieces of y es potencialmente expansiva, se recicla y found or abandoned furniture. This work alrenueva en otros ejercicios, como ocurre en ludes to the claustrophobic nests created by la serie Floating Lines [Líneas flotantes] those who suffer from the syndrome named (2008-2010)6. for that Greek philosopher, creating “a deEn su primera disposición, fense structure, protection against the exteeste pequeño “gabinete de curiosidades” rior world, endless skin.”3 On the occasion presentó una lúcida selección de una vein- of that exhibition, Anatomía de Diógenes.
— Mariana Cánepa Luna
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Obras inéditas acumuladas entre 1988-2008 [Diogenes Anatomy. Unpublished Works Accumulated from 1988 to 2008] was published. That work delved into Mitjà’s own archives of material compiled since his youth and into Cartografía Diógenes [Diogenes Cartography], a series of films related to personality disorders, isolation and excess. This project was in keeping with the spirit of earlier works like Concèntric. Poble petit, infern gegant [Concentric. Small Town, Large Hell] (2006), a film based on fragments of works by amateur filmmakers and articles, notes and photographs that the artist had found in the trash or that were given to him by friends and relatives. His working method is based on “layers,” on the mutual “contamination” of materials. This constant stockpiling is manifest in works like Pòster#6. Delectació voyeurista [Poster#6. Voyeuristic Delight, 2007], a visual conglomeration of works by his contemporaries. Here, Mitjà’s creative strategy follows what he has called “Vampire Logic”: “drawing nourishment from informational archives without geographical boundaries.” This analogy of images is as intense and ambitious as the well-known Atlas Mnemosyne by the historian Aby Warburg (1866-1929); like the Floating Lines series (2008-2010), it is capable of expansion, recycling and renewal in other exercises. The first version of this small “cabinet of curiosities” presented a lucid selection of some twenty images and collages arranged in a disorderly fashion behind a semi-transparent curtain. Magazine covers, postcards and photographs downloaded from Google — trash dump of contents par excellence — make reference to works that might have been made by artists with whom Mitjà has a certain affinity, from Francis Alÿs to Martin Kippenberger. In Floating Lines (Second Cabinet) (2010), the presentation of the archive has been altered, and includes new material. Though the connections between the images might seem random, the interests that have informed this artist’s practice are clear: attraction to the false, the absurd and the fleeting, and certain archetypes like the ventriloquist, the voyeur, the flâneur and, once again, the vampire. 1
This is how the artist defines himself on his website www.jordimitja.com. 2 “Sólo me interesa lo que no es mío”, in Manifiesto Antropófago [Anthropophagical Manifesto] (1928), written by the Brazilian journalist, poet, essayist and playwright Oswald de Andrade (1890-1954). 3 Jordi Mitjà, “Runa”, in Anatomia Diògenes. Obres inèdites acumulades entre 1988-2008, Girona, Crani, 2008, p. 8. 4 Video interview with the artist in 2009 by Bòlit. Centre d’Art Contemporani de Girona [www. youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=D95Ra7nL Fyk]. 5 Text from the exhibition Lógica del Vampiro [Vampire Logic] (2007) for Oficina_ P_O_4, Terrassa, then readapted for poster format. 6 Floating Lines was first presented at the exhibition Provenances (Umberto di Marino Gallery, Naples, May–September 2009).
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— Floating Lines, 2010 Instalación | Installation Cortina, fotografías, collages, documentación y póster | Curtain, photographies, collages, documentation and poster Dimensiones variables | Variable dimensions Cortesía del artista | Courtesy of the artist
Vista de instalación en Provenances, Um- Vista de instalación en Antes que todo, berto di Marino d’Arte Contemporanea, CA2M, Madrid, 2010 | Installation view Nápoles, 2009 | Installation view at Pro- at Before Everything, CA2M, Madrid, 2010 venances, Umberto di Marino d’Arte Contemporanea, Naples, 2009 — Floating Lines (Second Cabinet), 2010 Instalación | Installation Cortina y 7 collages | Curtain and 7 collages Dimensiones variables | Variable dimensions Cortesía del artista | Courtesy of the artist 155