Bruno Walpoth
Holzskulpturen
1
2
ÜBER BRUNO WALPOTH Der Bildhauer, man müsste einschränkend feststellen, der Holzbildhauer Bruno Walpoth kommt aus einer Gegend, in der der künstlerische Umgang mit Holz in vielen Bildhauerfamilien über Generationen hin zur Tradition gehört. Es ist das Gebiet des Grödentales in Südtirol, welches seit Jahrhunderten Europa mit vor allem religiösen Kunstwerken versorgt hatte und wo Meister den Schülern den Umgang mit dem Holz, diesem lebendigem Material, vermittelt haben. Bei dieser Genealogie fiel Bruno Walpoths Vater aus der Reihe. Jedoch der Großvater und der Bruder seines Vaters, sein Onkel, waren wesentliche Bezugspersonen und Anreger eine künstlerische Karriere zu ergreifen. Er erlernte die notwendigen technischen Methoden der Holzbearbeitung bei einem „Meister“. Sein Wunsch, nach einer langen Phase kirchlicher und profaner Auftragsarbeiten an einer Akademie zu studieren, ging in Erfüllung, als er Schüler von Hans Ladner an der Münchner Akademie wurde. In München entsteht „Schreitender mit Hose“ (1984) – eine Figur, die die lange beibehaltene Methode das Bekleidungsstück mit den Stemmesserspuren zu belassen, die Körperoberfläche jedoch fein zu raspeln, bereits zeigt. Die Farbe, vornehmlich das Weiß, mit dem der Körper so überzogen ist, dass er die Materialität nicht verleugnet und erkennen lässt, dass es sich um eine Holzfigur handelt, diente ihm auch zu einer Vereinheitlichung des Feinschliffs. Die gröber behandelten Gewandelemente werden zumeist farbig gefasst, auch das Haar, die Lippen, Brustwarzen oder Augen. Die Körperoberfläche suggeriert manchmal Marmor, - dieser Eindruck verflüchtigt sich jedoch bei intensiverem Sehen. Es sind vor allem jugendliche Modelle, die Walpoth wählt, sowohl männliche wie weibliche. Die Wahl des Modells ist ganz wesentlich für das Gelingen der Skulptur, für den Dialog, den der Künstler mit dem Modell führt. Es geht nicht um Portraitähnlichkeit, sondern um einen Akt der subtilen Idealisierung. Wollte man Bruno Walpoth in den Kontext zeitgenössischer realistischer, lebensgroßer Skulptur setzen, zeigt sich sehr schnell wie wenig er mit dem Hyperrealismus der Amerikaner John de Andrea, Duane Hanson, George Segal oder den eher konzeptuell bestimmten Arbeiten eines Ron Mueck oder Charles Ray zu tun hat, aber auch nichts mit den neoexpressiven Figuren Stefan Balkenhols. Am ehesten ließe sich seine Position mit der des japanischen Holzbildhauers Funakoshi vergleichen, der der Tradition japanischer Tempelbildhauer entstammt, jedoch heute einen ganz anderen Weg, den der phantastischen grotesken Tradition eingeschlagen hat. Nach Vorbildern befragt, zitiert der Künstler die Bildhauer der florentinischen Frührenaissance, jene vor allem, die ihre jugendlichen Modelle in hellem Marmor schufen und ihnen die Aura einer idealen Schönheit verliehen. Zur Vorbereitung des finalen Werks dienen dem Künstler Zeichnungen, Photographien, Modelle in kleinerem Maßstab, jedoch vor allem die notwendige Präsenz des 3
idealen Modells selbst. Die Entwicklung des Werks von Bruno Walpoth führt zu der verinnerlichten, in sich ruhenden Figur, die den Anschein erweckt mit sich selbst einen Dialog zu führen. Die lose herunterhängenden Hände assoziieren Konzentration. Der Künstler intendiert keine Aussage, wiewohl die Haltung (Körperhaltung) – ich vermeide den Begriff der Pose – Ausdruck der Gestimmtheit des Modells ist, dient auch die Handhaltung der Charakterisierung der Person. So existieren Fälle, in denen der Bildhauer eine Handhaltung vorgab, die das Modell dann als eigenen Ausdruck wiedererkannte. Was ihn am jugendlichen Körper interessiert ist nicht so sehr die psychologische Dimension, die wir als Betrachter zu interpretieren suchen, die erotische, ja sexuelle Dimension, die Frage nach der psychisch-physischen Identität der pubertären, androgynen Figur, die Beweggründe des melancholischen Innehaltens, nein: Für Walpoth ist es in erster Linie der straffe, noch nicht gealterte, erschlaffte Körper, der für seinen Schönheitsbegriff gilt. Es ist der Mensch in der Blüte seiner körperlichen Entwicklung. Freilich der Bildhauer setzt nicht die klassische Haltung von Spielbein und Standbein fort, sondern stellt die Skulptur frontal vor den Betrachter hin. Am idealsten erscheint ihm heute die lebensgroße Figur, die ohne Sockel im realen Raum vor uns hintritt. Photographien zeigen die Skulpturen auch im Außenbereich. Lange hat er sich mit Büsten - auch hier zeigt sich die klassische Tradition- befasst. Der Körper blieb bekleidet oder war nackt, auch mit anderen Materialien, etwa Blei hat er experimentiert. Bruno Walpoths Skulpturen verbinden das existentielle Hic et Nunc seiner zeitgenössischen Modelle mit der subtilen Klassizität einer formalen Tradition und eines offengelegten Schönheitsbedürfnisses. Peter Weiermair
4
Schreitender mit Hose Pappel - poplar | 178 cm | 1984
5
6
Sehnsucht Linde - linden | 98 x 45 cm | 2000
7
8
Sehnsucht Eisen Terracotta - iron and terracotta | 92 x 74 x 18 cm | 2000
9
10
11
Sempre piĂş lontano Linde - linden | 118 x 120 cm | 2005
12
Giorgio vede Gabriella Linde - linden | 71 x 45 x 19 cm | 2005
13
14
15
Samuel Linde - linden | 174 x 48 x 40 cm | 2006
16
It wasn‘t me Apfel - apple | 51 x 33 x 16 cm | 2006
17
18
19
Non chiedermi perchĂŠ Linde - linden | 88 x 44 x 32 cm | 2006
20
Senza emozione NuĂ&#x; - nut | 87 x 47 x30 cm | 2007
21
22
23
Camminando solo NuĂ&#x; - nut | 87 x 46 x 36 cm | 2008
24
25
L‘argentino Nuß - nut | 89 x 51 x 32 cm | 2008
26
Martin Linde - linden | 162 x 48 x 30 cm | 2008
27
28
Ruth Linde - linden | 164 x 38 x 38 cm | 2008
29
30
31
Lass mich sein Linde - linden | 176 x 44 x 35 cm | 2008
32
Waiting for the snow NuĂ&#x; - nut | 166 x 45 x 25 cm | 2008
33
34
Alexandra Linde - linden | 69 x 46 x 30 cm | 2008
35
36
37
38
39
Hermaphrodith Linde - linden | 182 x 48 x 34 cm | 2008
40
Listen to the infinite Linde - linden | 110 x 44 x 36 cm | 2009
41
42
And I think of you Linde Ulme - linden and elm | 78 x 47 x 38 cm | 2009
43
44
Silvia Apfel - apple | 73 x 48 x 28 cm | 2010
45
46
Fiorella Birne Linde - pear and linden | 72 x 49 x 26 cm | 2009
47
48
Weit weg von mir Linde - linden | 75 x 40 x 29 cm | 2009
49
50
Tania Linde - linden | 195 x 40 x 35 cm | 2010
51
52
Roos Linde - linden | 171 x 41 x 35 cm | 2010
53
54
ON BRUNO WALPOTH The sculptor, or to be more precise, the wood sculptor Bruno Walpoth is from a region in which an artistic involvement with wood has been a tradition in many families of sculptors for generations. The region of the Grödental valley in South Tyrol has supplied Europe with mainly religious artworks for centuries, and was where masters taught their pupils how to work wood, a living material. Bruno Walpoth’s father was an exception to this genealogy. His grandfather and his father’s brother, his uncle, however provided important role models and the inspiration for starting an artistic career. He learned the required techniques of working wood from a “master”. After a long period of both religious and non-religious commissions he was able to fulfil his desire to study at an academy, when he became a student of Hans Ladner at the Munich Art Academy. It was in Munich that he created “Schreitender mit Hose” [Pacing Figure with Trousers] (1984) – a figure already displaying the method which he would thereafter continue to adhere to, that of leaving traces of the chisel on garments, whilst finely rasping the areas of body surface. The paint, predominantly white, covers the body in such a way that materiality is not denied, revealing that this is a wooden figure, whilst also serving as a means of unifying the finishing. The more coarsely treated garment elements are mostly coloured, as are the hair, the lips, nipples and eyes. The body surface is occasionally suggestive of marble, this impression however is dispelled under close viewing. Walpoth usually chooses youthful models, both male and female ones. The choice of models is essential to the success of the sculpture, in the dialogue that the artist conducts with the model. The work is not about creating a portrait likeness, but rather is an act of subtle idealisation. If we were to situate Bruno Walpoth within the context of contemporary life-size realist sculpture, it would be quickly revealed, how little he has in common either with the hyperrealism of the Americans John de Andrea, Duane Hanson and George Segal, the conceptually orientated work of Ron Mueck or Charles Ray, or the neo expressionist figures of Stefan Balkenhol. The practice closest in comparison to his position would be that of the Japanese wood sculptor Funakoshi, whose work originates in the traditions of Japanese temple sculptors, but which today has taken a completely different direction, that of the fantastic-grotesque tradition. Concerning the question of role models, the artist cites the Florentine sculptors of the early Renaissance, and above all those who recreated their youthful models in pale marble, lending them the aura of idealised beauty. In preparing the finished works, the artist employs drawings, photographs, models in a smaller scale, but above all the crucial presence of the ideal model in person is required. The development of Bruno Walpoth’s work leads to an introverted, serene figure which appears to be conducting an internal dialogue, the hands loosely hanging down evoking concentration. It is not the artist’s intention 55
to convey a message, but nevertheless the body language – I intentionally avoid the term “pose” – is an expression of the model’s disposition, additionally the way the hands are held further serves to characterise the person. Cases exist where the sculptor specified a gesture, which the model was then able to recognise as their own. What interests him about youthful bodies is not primarily the psychological dimension, which we as viewers seek to interpret, the erotic or even sexual dimension, the question of the psychological-physical identity of the pubescent androgynous figure, or the motivation behind the melancholic introversion. No, for Walpoth it is primarily the firm body, not yet aged and flagging, which conveys his concept of beauty. It is a human at the zenith of their physical development. The sculptor does not employ the traditional classical pose of a supporting and leading leg, but rather positions the sculpture frontally before the viewer. It seems a life-size figure, appearing in real space in front of us and without a plinth, is his ideal. Photographs also show the sculptures in outside spaces. For a long period of time he was involved with busts – here again the classical tradition is apparent. The bodies remained clothed or were naked, and he also experimented with other materials, such as lead. Bruno Walpoth’s sculptures link the existential hic et nunc of his contemporary models with a subtle classicism from a formal tradition, revealing a desire for beauty. Peter Weiermair
56
57
58
Milena Kiefer Kreidegrund - pine and chalk base | 65 x 40 x 27 cm | 2010
59
60
Laura non c'è Kiefer Kreidegrund - pine and chalk base | 68 x 41 x 28 cm | 2010
61
62
63
64
65
Nostalgia d‘estate Linde - linden | 168 x 44 x 27 cm | 2010
66
67
Herbstschatten NuĂ&#x; - nut | 70 x 43 x 30 cm | 2010
68
Annamaria mit blauem Kleid Linde - linden | 75 x 41 x 30 cm | 2011
69
70
Janluca Kastanie - chestnut | 64 x 37 x 24 cm | 2011 Edition 5/5
71
72
Primavera Linde - linden | 72 x 38 x 26 cm | 2011
73
74
75
The climber NuĂ&#x; - nut | 50 x 62 x 24 cm | 2011
76
Loslassen Linde - linden | 104 x 41 x 35 cm | 2011
77
78
79
Chiara NuĂ&#x; - nut | 75 x 40 x 24 cm | 2011
80
81
Ricordi d‘infanzia Linde - linden | 76 x 41 x 28 cm | 2012
82
83
Valentina Linde - linden | 74 x 41 x 28 cm | 2012
84
85
From other side Birne - pear | 71 x 39 x 27 cm | 2012 Edition 1/2
86
Ohne dich NuĂ&#x; - nut | 90 x 43 x 36 cm | 2012
87
88
89
90
Mateo Linde - linden | 180 x 52 x 30 cm | 2011
91
92
Should I? Linde - linden | 165 x 39 x 34 cm | 2011
93
94
95
96
Bei mir Linde - linden | 176 x 51 x 38 cm | 2012
97
98
Julia Werdegang - work in progress
99
100
Julia Birne - pear | 54 x 47 x 30 cm | 2012
101
102
Wo bleibt Rudi? Linde - linden | 102 x 42 x 26 cm | 2012
103
104
Isaak Linde - linden | 176 x 46 x 32 cm | 2012
105
Curiculum BRUNO WALPOTH Geboren 1959 lebt und arbeitet in St. Ulrich im Grödnertal Born 1959 live and work in St. Ulrich-Ortisei Italy www.walpoth.com
1973-1978 1978-1984
Bildhauerlehre in St.Ulrich -Gröden Sculptor apprenticeship St. Ulrich-Ortisei Italy Akademie der Bildenden Künste, München, bei Prof. Hans Ladner Acadamy of Fine Arts Munich, by Prof. Hans Ladner
1983 1985-2008 1996 Seit 2000
Ernennung als Meisterschüler Nomination as a master student Lehrer an der Landesfachschule für Bildhauer in Wolkenstein Teacher at the FineArt School for Sculptors in Selva Val Gardena. Gründung der Bildhauergruppe „TRISMA“ mit Verginer Willy und Moroder Walter Founding of the sculptor group „TRISMA“ with Verginer Willy and Moroder Walter Mitglied des Südtiroler Künstlerbundes Member of the South Tyrolean Artists‘ Association
Einzelausstellungen – Solo Exhibition 2012 2011 2011 2010 2010 2009 2008 2005 2007 1985
Kunst-Zürich (CH) – „Solo-Show“ Galerie Frank Schlag Essen Absolute Art Gallery – Knokke (B) Galerie Frank Schlag – Essen (D) Dagmar Schmidla Galerie – Köln (D) Absolute Art Gallery – Knokke (B) Kreis für Kunst und Kultur – St. Ulrich Galerie Copercini-Giuseppin Arquá Petrarca (I) Ladinisches Kulturinstitut Micurà de Rü – St.Martin in Thurn (I) Galerie Beciani – Charlroie (B) Galerie Domenicani – Bozen (I)
Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl) – Group Exhibition (selection) 2012 2012 2011 2011 2011 2011 2011 2010 2009 2008 2007 2006 2006 2006 2005 2004 2003 2000 1987 1985 1984 1982-83-84
Contemporary Istanbul – C.A.M. Gallery, Istanbul (TR) Artefiera Bologna – Galleria dell’Incisione, Brescia (I) Kunst–Zürich (CH) – Galerie Frank Schlag, Essen Biennale di Venezia – Padiglione Trentino Alto-Adige (I) Figura – Franzensfeste (I) Art Paris (F) – Absolute Art Gallery Galleria dell’Incisione – Brescia (I) CODA Museum – Apeldoorn (NL) Lineart Gent – Absolute Art Gallery (B) Pedifesta – Sa Pilat, St. Ulrich Gröden (I) KunStart Bozen – Unika (I) Arte Padova – Galleria Copercini-Giuseppin, Arquà Petrarca (I) Forte-Arte – Festung Franzensfeste (I) Neue Skulptur in Südtirol – Schloss Prösels Völs (I) Galerie Tazl – Graz (A) Artexpo New York (USA) – Unika Daetz-Centrum –Lichtenstein (D) „Trisma“ – Stadtmuseum Klausen (I) Ausstellung „Panorama/Panorama“ – Bozen (I) Ausstellung „Skulptur 85“ – Bozen (I) Galerie Ganserhaus – Wasserburg (D) Haus der Kunst – München (D)
107
Impressum | Imprint Der Katalog erschien anlässlich der Ausstellung: | This catalogue accompanies the exhibition: Kunst-Zürich 2012 (CH) – Galerie Frank Schlag Essen Herausgeber | Publisher
Autor | Author: Peter Weiermair Übersetzung | Translations: Sabine Bürger und Tim Beeby - www.artlanguage.de Essen Grafik | Graphic: www.storkdesign.it Fotograf | Photographer: © 2012 Egon Dejori Bruno Walpoth Druck | Print: 2012 700 copies © Herausgeber, Künstler, Autor und Fotografen | Publisher, Artist, Author and Photograhers