A szobrászat és annak alapvető technikái mindig is foglalkoztattak… Különböző hagyományos és modern anyagokkal, számtalan kísérletet végeztem már, viszont a hozzám legközelebb álló szobrászati technika az agyagból való mintázás, és annak végleges, időtálló, modern anyagokból való kiöntése, vagyis a figuratív irányzat. A mintázáson keresztül tanulmányoztam, és ismertem meg az emberi test anatómiáját, annak organikus szépségét Tematikám az emberi test szürrealista, expresszív torzításából és újrakomponálásából, valamint a monumentális szobrászatból merít
Az emberi test újragondolása lehetőséget ad arra, hogy reflektáljak olyan társadalmi problémákra, mint a szexizmus, rasszizmus vagy diszkrimináció, ugyanakkor belső, pszichés állapotokat, traumákat és ezeknek fontosságát is hangsúlyozza Ez a vizuális megközelítés nem csupán nekem, hanem a szemlélőnek is segít megérteni mind a társadalmi, mind pedig a belső traumatikus problémák fontosságát; összességében lehetőséget ad a szemlélőnek, hogy megértse, és azonosuljon a munka mondanivalójával, vagy rátaláljon saját szubjektív üzenetére Az emberi test tanulmányozása mellett nemcsak annak újragondolására, hanem monumentális bemutatására is fókuszálok mellszobrok, portrék vagy egészalakos tanulmányok készítése révén
AndrásHunor
TemesváriNyugatiTudományegyetem, Képzőművészetkar,Szobrászatszak(II.év,MA)
BandiSzidónia
TemesváriNyugatiTudományegyetem, Képzőművészetkar,Festészetszak(II.év,MA)
Okleveles műtárgy-restaurátor vagyok, számos közös kiállításon vettem részt itthon és külföldön egyaránt Jelentősebb kiállító helyszínem Temesvár, Nagyvárad, Bukarest, Budapest, Köveskál és Frankfurt volt Alkotóként folyamatosan kutatom a figuratív és az absztrakt művészeti irányzatok és stílusok ütközési határait, ezen belül pedig a vonzás, taszítás, egymásba simulás különböző formáit Jelenleg elsődleges tematikám az emberi kapcsolatok, az abból származó maradandó lenyomatok formai megfogalmazása a vásznon A merész ecsetvonások és a gazdag színek használatával arra törekszem, hogy megragadjam a nyers érzelmeket és az emberi kapcsolatok összetettségét, legyenek azok pozitív vagy negatív érzelmek, amelyek meghatározzák az életünk mindennapi megnyilvánulásait. Festményeim az intimitás és a kiszolgáltatottság érzését hivatottak felidézni Arra hívják meg a nézőt, hogy elgondolkodjanak a szerelemről, és annak elvesztésének tapasztalatáról. Hiszem, hogy a festészetnek megvan az az ereje, hogy hidat képezzen az alkotás és annak szemlélője között Arra törekszem, hogy alkotásaim úgy az érzelmekre, mint a gondolkodás egészére kölcsönösen hassanak. Munkáim a német, francia és amerikai neo-expresszionizmus művészeti irányzataival azonosulnak (Anselm Kiefer, Gérard Gasiorowski és Philip Guston)
A jövőbe néző művészeti témakörömet a fent említett gondolatiság elemzése és kibontása képezi a mai, elképesztő sebességgel változó világ kontextusában
Útkereső művész vagyok. A művészet gyermekkorom óta az életem része. Először a zenével és a színművészettel ismerkedtem meg iskolás éveim során, viszont pályaválasztásomkor nem volt kérdés, hogy milyen irányban szeretném elmélyíteni a tudásomat: tudtam, életem végéig szeretnék fürdőzni a művészetekben Az absztrakt ábrázolási mód jellemzi elsősorban a munkásságomat, elbűvölnek az intenzív színek és a kontrasztok. Az alkotási folyamat során mindenekelőtt a megérzéseimre támaszkodom, elsősorban érzelmeket szeretnék közvetíteni, azonban figuratívabb elemek is gyakran megjelennek a képeimen. Kedvelem az elvont motívumokat, és olyan festményeket próbálok alkotni, amelyben mindenki megtalálja a maga üzenetét is A hagyományos olajfestés mellett gyakran használok kevert technikát, szeretek kísérletezni, és a kétdimenziós festmények mellett installációkat is gyakran készítek. Munkáimmal azokat a tiszta érzelmeket próbálom közvetíteni, amelyeket megélek, amelyek a lelkem legérzékenyebb részeit tükrözik.
FodorZsuzsanna TemesváriNyugatiTudományegyetem, Képzőművészetkar,Festészetszak(BA)
A projektjeimben többnyire az énnel kapcsolatos témákat dolgozom fel, amelyeket az absztrakt és absztrakt expresszionista ábrázolásmód jellemez. Munkáim elkészítéséhez az olajfestés mellett többnyire kevert technikát alkalmazok
GáborZoltán TemesváriNyugatiTudományegyetem, Képzőművészetkar,Festészetszak(III.év,BA)
LászlóRoland
TemesváriNyugatiTudományegyetem, Képzőművészetkar,Designszak(III.év,BA)
Vizuális kommunikációval, valamint arculattervezéssel foglalkozom, munkastílusomat leginkább illusztratívnak lehet jellemezni Pályafutásom úgymond már kora gyerekkorban elkezdődött, amikor unaloműzés céljából folyamatosan belevágtam valamilyen kreatív projektbe Ennek köszönhetően rajzolástól elkezdve, faragáson át, lenyomatok készítéséig mindent kipróbáltam már.
MakaiMercedesMónika
Festészetet tanulok, talán inkább jobb szó lenne, hogy művelek már egy jó ideje Iskolás és líceumi éveimben is színezte a művészet ecsete az életem útját, így már egy jó ideje az életem részének mondható, talán mindig is az volt, csupán fel kellett fedeznem, és mai napig is kibontakoztatnom magamban apránként a külvilág felé is Több téma is foglalkoztat, többféle technikában is dolgozom. A munkáim témái általában kötődnek valamilyen személyes gondolatomhoz, impulzusomhoz, megélésemhez, olyan témához, amely foglalkoztat, mint például az emberi komplexusok. Amennyiben csak magamnak alkotok, akkor mindig valami mást látok, mint az egyetemi témákban Érdekes, hogy mindkettőben én vagyok, viszont másképpen Ez az alkotás varázstarisznyája, az alkotó számára is meglepetések sora van jelen benne Egy művész alkotása minden részével üzen, olykor nem is tudatosan Számomra ez örömet jelent, olyan belemerülést abba, amit csinálok, hogy ilyenkor csak én létezem és a műalkotás. Amikor pedig kész a munka újabb dolgokat fedezek fel én is, és mások is Szeretem használni a színeket, hatalmas erővel bírnak, viszont most próbálgatom magam a visszafogottabb akkordokkal is. Kompozícióim nagy része figuratív, de jelen vannak manapság az absztraktabb vonalak is Úgy hiszem, szükséges is egy tág látásmód a művészetben, és az érzet nagyon is fontos Amennyiben fogalmazhatok így: én szinte minden alkotásomat érzem, a lelkem részeivé válnak, miközben a lelkemből fakadtak
TemesváriNyugatiTudományegyetem, Képzőművészetkar,Festészetszak(I.év,MA)
MátyásAttila
TemesváriNyugatiTudományegyetem, Képzőművészetkar,Szobrászatszak(I.év,MA)
Életem során mindig is a tér foglalkoztatott, a tér és a nézők kapcsolata, így a szobrokban vagy az installációkban látom a legnagyobb szabadságot arra, hogy vizuálisan közvetítsem a választott tematikákat, melyek általában különböző pszichológiai és emberi folyamatok jelenben megélt hatásaira reflektálnak Hannah Arendt huszadik századi filozófus gondolata mentén alkotok, miszerint „Az emlékezés és az akarat a múlt és a jövő szervei.”
Munkáimban az emberi test egyes elemeinek a felhasználásával a személyes – befolyásolt vagy sem – akaratot szeretném vizuálisan bemutatni, ezen túlmenően az akarat kibontakozását, vagy „indító” hatását az emberi testre nézve Két anyag vagy két felületminőség közti kapcsolat, ellentét vagy párbeszéd révén alkotásaimban koncepcionálisan és vizuálisan egyaránt a kontrasztot szeretem bemutatni. Ez általában az érintetlen természet textúráján és a figurális részek egymáshoz viszonyított párbeszédén keresztül, a különböző felületkezelés, formavilág vagy színátmenetek alapján teszem. Élénk, enyhén neon színekkel szeretek dolgozni, hogy az „erő” mint fogalom színes skáláját és intenzitását bemutathassam Összességében tehát az ellentétek kapcsolata jellemző munkásságomra, amelyet leginkább a minél sokszínűbb formavilággal, felületkezeléssel és fény–árnyék hatások használatával érek el
SimonEdina
TemesváriNyugatiTudományegyetem,
Textil designer vagyok, munkásságom a gyapjú szeretetével és dédnagymamám emlékének megőrzésével kezdődött, kapcsolatuk által találtam meg a számomra legközelebb álló technikát, a szövést Bármilyen témát dolgozok fel, mindig próbálom összehozni a múltat és a jelent. Manapság a testideál foglalkoztat: megerősíteni vagy ledönteni a külső képet, és megtalálni minden forma esztétikáját Törekszem az ábrázolás realitására és torzítására is egyben, arra, hogy a véges pólusok szép csengéssel találkozzanak, és ezáltal egy új perspektíva táruljon a néző elé
Képzőművészetkar,Textiltervezésszak(BA)
Idén kétszáz éve, hogy Bolyai János, a magyar tudomány egyik legnagyobb alakja 1823. november 3-án megírta híres levelét, amelyben közölte édesapjával, Bolyai Farkassal, hogy „a semmiből egy új, más világot teremtettem”: azaz megoldotta a „paralellák rejtélyét”, kidolgozta az abszolút (nem-euklidészi, hiperbolikus) geometria alapjait, amivel megnyílt „a tér tudománya”.
A Paralellák a Bolyai János Szakkollégium képzőművészeti szakokon tanuló diákjainak a kiállítása, nevét az intézmény névadójától és annak korszakalkotó felfedezéséről kölcsönözte. Az időszakos tárlat célja 2023-tól kezdődően évente szélesebb teret nyitni fiatal – Temesváron tanuló – művészeknek a bemutatkozásra, illetve az önmaguk által választott referenciamunkák megismertetésére Az alkotói szabadságot kiteljesítő kortárs művészet bár tematikájában, vizualitásában inspirálódhat múltbeli mozgalmakból, mégsem kapcsolódik nyíltan egyik stílusjegyhez, úgynevezett ‘-izmushoz’ sem A kortárs művészet gyakran foglalkozik a jelen kérdéseivel, válaszokat keres korunk, környezetünk időszerű aggályaira, társadalmi és egyéni kontextusban vezet fel többek között olyan problémákat, mint az identitás, az egyén és a közösség, valamint maga a művész és a közönség viszonya.
A Paralellák kiállítás sem kapcsolódik nyíltan ‘-izmusokhoz‘ vagy leszögezett témához, a Paralellák csupán egy kezdet, és egy lehetséges párhuzam is egyben a jelenkor problémafelvetései és a múlt értékei között Egy párhuzam, melynek ívei –Bolyai János szerint – valahol a távolban meglelik kapcsolódási pontjaikat…
A kiállítás szervezői: Bolyai János Szakkollégium, Bánsági Közösségért Egyesület
A kiállítás támogatói: Communitas Alapítvány, Óbudai Egyetem