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Año uno - junio 2013 - no. uno

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fotografía infrarroja Conoce ésta interesante técnica

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® Director Editorial

Braulio Bribiesca Arreola

Sub Director

Raúl Arenas Trujillo

Director Creativo

Stephen E. Zavala Hernández

Editor en Jefe Andrea Cuevas

Colaboradores

Daniel Méndez Cárdenas, Leticia Ibarra Bobadilla, Goretti Muñoz, Kari Mosel, Manuel Roldán, Ricardo Hernández, Izachar Peñafiel, Christian González Herrera

Redes Sociales

Daniela Alva Zárate

En Portada

Fotografía Infraroja por Salomón Sutton El contenido de los artículos, anuncios, y/o publicidad son propiedad y responsabilidad de los articulistas y/o anunciantes, y bajo ningún motivo o circunstancia representan la opinión o posición de la publicación Bindi en los diversos tópicos incluidos en la presente publicación. Bindi - Año 1 - No. 1 Fecha de publicación: 19 de Junio del 2013 Página Web: www.bindi.com.mx Facebook: https://www.facebook.com/bindimag Twitter: @BindiMx

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Danza 5 - Uniendo a la comunidad. Un trabajo con la danza, el corazón y la mente

Fotografía, Diseño y Arte 11 - Galería Hilario Galguera 13 - Opioptico Art 16 - Foto IR o foto infrarroja

Música 20 - #Pieldedurazno 24 - Disco del cual hablar

De los Bocadillos 25 - Propiedades beneficas del café 31 - Esgamex 34 - Ole Pozole

Pata de Perro 39 - El Museo Nacional de la Muerte 42 - Plaza de Las Tres Centurias

Sounds Good Sounds Trendy 44 - Aripinturas 48 - Janet D´Lira

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UNIENDO A LA COMUNIDAD. UN TRABAJO CON LA DANZA, EL CORAZÓN Y LA MENTE. Stuart Pimsler Dance & Theater (SPDT) Theater For The Heart And Mind

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Por: Goretti Muñoz Fotografías por: Kari Mosel

Por más que el arte sea idealmente un espacio para expresarse y conectarse humanamente, la plastificación y comercialización del medio no siempre ofrecen la posibilidad de llegar a un evento artístico y ser tocado por lo que sucede en el escenario. Hoy mientras venía en el metro me di cuenta y me revisé, observé la disolución de mis esfuerzos por no individualizarme y no perderme en la masa de ésta sociedad que se sienta sin voltear a ver al que va al lado pidiendo ayuda, la desconfianza, la prisa que hace que no te importe lo que pasa alrededor sino llegar a tu destino….esos pequeños mundos que vamos creando, a través de los cuáles nos vamos desprendiendo de los pequeños y grandes mundos que nos rodean y de los cuáles inconscientemente si somos parte. Recordé entonces la importancia de las acciones para romper esas barreras, de los esfuerzos amorosos y humanos, de un renacer y despertar diciendo “necesito conectarme con alguien” “necesito saber qué está pasando afuera de mí” la necesidad individual uniéndose con lo demás en lugar de alejarnos…Éste esfuerzo es el que vi reflejado en el trabajo que realiza la compañía “Stuart Pimsler Dance & Theater for the Heart and Mind” haciéndole honor completamente a su nombre. Es en mucho tiempo de mi quehacer como artista y público el caso afortunado de observar que el público siente una conexión de bienestar simplemente al entrar al foro, porque hay un trabajo de corazón detrás de todo. La compañía de Stuart Pimsler con más de 30 años de trayectoria, vino a México a continuar el trabajo por el cual ha cosechado elogios por su compromiso con el desarrollo comunitario, la educación artística y la atención a sectores desfavorecidos,

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llevando la danza y el teatro a la gente de diversas comunidades y espacios de todo el mundo. La afortunada intervención de éste trabajo en México surgió de un desayuno en China donde Alejandro Jiménez de la Cuesta, Director Ejecutivo del Centro Cultural Roberto Cantoral y Stuart Pimsler de Minneapolis, Minnesota se conocieron. Ahí coincidió con el interés de Alejandro de conectar el Centro Cultural Roberto Cantoral, ubicado en el Pueblo de Xoco, Coyoacán con toda la comunidad de la zona. El proyecto realizado del 6 al 18 de mayo de éste año, logró reunir a Eje 7 la Vialidad del Arte, el Centro Nacional de las Artes, el Centro Nacional de Investigación de la Danza y la Embajada de los Estados Unidos, con Estudiantes del CENART y Vecinos de la Comunidad del Pueblo de Xoco. Así como al Hospital Infantil de México “Federico Gómez” y al Hospital General Xoco.

Ahora la pregunta es ¿Qué lograron hacer en 2 semanas de arduo trabajo el director y los integrantes de su fabulosa compañía? De inicio lanzaron una convocatoria para la gente de Xoco, Coyoacán con el título “¿Te gusta el baile?” provocando diferentes reacciones como la de Sara Griel de 58 años, Socióloga trabajadora del Semarnat “Pensé que darían clases de danza mexicana o árabe y le dije a mi hija pero ella no pudo por su trabajo, la mayoría de los vecinos no sabíamos que atrás de aquel muro había un centro cultural, muchos no nos conocíamos a pesar de llevar toda o casi toda la vida en el Pueblo” Llegaron entonces 14 personas de diferentes edades y profesiones simplemente con ganas de bailar y se les planteó la pregunta ¿Qué hay detrás y quién hay detrás del muro? Entonces se comenzaron a escuchar las historias de cada vecino, a conocerse, a entenderse en un espacio común, sugiriéndoles formas de contarlo a través del arte y diversas maneras creativas de expresión. El precioso resultado de una semana de trabajo fue una obra llamada “El Muro” que inicia con una videodanza proyectada en el teatro en donde los vecinos cuentan lo que un muro significa para cada uno de ellos mientras se les ve en el video caminando por las calles de Xoco y haciendo una danza de manos al llegar al muro del Centro Cultural. Entonces viene la parte más emocionante donde corren hacia el teatro y entran a bailar animadamente, llenos de felicidad y sudando la alegría que les aporta estar por primera vez en su mayoría en un escenario, uno por uno van contando las historias personales que les detonó el tema del muro, como cruzar la frontera o experiencias

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en sus relaciones personales, siempre acompañados por una coreografía interpretada por los demás vecinos. Todos participaron en una frenética danza grupal llena de sonrisas, alegría y corazón, llegando el momento estelar de ser el centro de la danza y mostrar su personalidad. Al final bajaron a bailar con el público para compartir la catártica experiencia. Sara Grisel, una de las vecinas de Xoco comentó que todo el evento desde los ensayos hasta la función le ayudaron a su diabetes y a bajar de peso, y contó que el Pueblo de Xoco es un lugar muy especial y con muchos problemas sociales como la pobreza, el alcoholismo, el desempleo y la venta de drogas. Ella sintió que a partir de ésta experiencia se habían detonado proyectos entre los vecinos y el interés de movilizarse para fomentar la unión del pueblo. Stuart Pimsler comenta “El objetivo del proyecto es proveer oportunidades para que todos participen en el arte. Yo provengo de padres de clase trabajadora con pocos recursos,

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en donde no teníamos contacto con el arte, para nosotros lo que existía era la TV. Ahora que me dedico de lleno al arte, agradezco poder compartir lo que sé hacer a todo el mundo. No creo que el arte sea sólo para artistas, todo el mundo puede disfrutarlo”. Esa primer semana también realizaron un workshop con estudiantes del CENART montando una parte de la obra “Ways to be hold” repertorio de la Compañía. En éste montaje se logró un bello trabajo de interpretación combinado con una técnica limpia y emotiva de los bailarines mexicanos. La obra inicia con una mujer mostrando su gabardina y contando el cómo se ha hecho de una colección de gabardinas que no eran de ella. Una obra de empoderamiento que te invita a reflexionar el cómo si quieres algo lo debes de tomar, denotando la importancia que se da al apego de no dejar ir lo que quieras que sea tuyo, así como la importancia de sostenerlo y mantenerlo en el lugar que creas seguro. Ahonda en la necesidad de pertenencia que genera el poseer o al menos el creer que posees algo que te identifica y da seguridad. “Just to say that this is mine, to keep it, to make sure it doesn’t get lost, to make it safe, to make a safe place, so you close your eyes, you cover your ears… and dream that you still hold all of the coats”

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Ésta obra concebida y dirigida por Stuart Pimsler y codirigida por Suzanne Costelo, también fue presentada por la Compañía SPDT el 18 de mayo demostrando su gran calidad interpretativa y todo la pasión con la que viven la danza, siempre acompañados de la gran música de Ross Edwards y Michelle Kinney. Para culminar, la segunda semana los bailarines del CENART fueron con la compañía SPDT a impartir talleres al personal médico del Hospital Infantil de México “Federico Gómez” y Hospital General Xoco. En éstos espacios compartieron técnicas utilizadas en el arte para relajarse y manejar el estrés de su trabajo, ayudándolos a lidiar con el dolor humano y poder expresarlo. El genial resultado fue un trabajo colectivo en el cuál pudieron proponer maneras de liberarse apoyándose entre ellos mediante la expresión y el contacto físico. Stuart Pimsler señala que éste trabajo lo realizan con diferentes grupos de personas sin que el objetivo sea una terapia, sino el abrir las historias que necesitan contar y a través del arte permitir a cada uno hacer más consciente su labor diaria y su trato personal, el contacto humano de cada ser en su profesión. Para mayor información, visita: http://www.stuartpimsler.com/ https://www.facebook.com/SPDTPimsler

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Es sin duda una gran labor la que realiza ésta compañía, muestra de un proyecto que no se encierra en su belleza técnica sino que sale a abrir su corazón y compartirlo. Ha sembrado grandes semillas en distintos ámbitos en su visita por México y continúa trabajando y abriendo cuerpos y consciencias por todo el mundo.


Galería Hilario Galguera

“Los Planetas”

Por: Izachar Peñafiel

James H.D. Brown.

Fotografías por: Manuel Roldán

Había una abeja, había una abeja en la oreja... Había una arracada,. Había una arracada en la oreja, donde estaba la abeja había una señorita con una arracada, tomando un coco donde su audífono en su oreja con su arracada donde una abeja descansaba, en la playa en la isla perdida en el fondo del mar la geografía emocional... ¿En dónde viven las sensaciones? Es el tema en el mundo de la pintura realizada por el autor.

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Existen de manera muy marcada y desde hace tiempo una línea gruesa que divide, corta, básicamente marca esta frontera entre lo figurativo y lo concreto es donde encontramos algún tipo de sentido, lo de afuera es también lo de adentro & viceversa. ¿Donde existe la experiencia? ¿Donde habita la emoción, las neuronas, las dendritas, los cortes transversales de la dermis? Donde los lugares comunes se dislocan es donde verdaderamente habitamos....

La producción del señor Brown se ve marcada por diferentes caminos, desde la pintura, cerámica, textiles, libros de artista y estampa experimental. Estéticamente puede ubicarse dentro de las tendencias contemporáneas que expresan el lenguaje poético de manera visual con abstracciones que generan imágenes estructuradas como diagramas sutiles que dejan ver al espectador los pedazos de organismos que constituyen los escenarios de la mentalidad. Nombrado así la construcción de sus obras como pintura post-psicodélica.

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Opioptico Art Por: Manuel Roldán Fotografías por: Salomón Sutton Artista digitial: Manuel Roldán

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Estimados fans y seguidores de Bindi esta primera de muchas columnas; la he titulado “ARTE EMPRESARIAL” y no por decir “empresarial” me refiero a que sea cuadrado u obsoleto como lo podemos decir de muchas empresas y sus correspondientes imágenes. Existe para todos aquellos que queremos salir de lo cotidiano.. vestir nuestras oficinas con arte personalizado.. le preguntamos al CEO and Founder Salomón Sutton a que se dedica su empresa y esto fue lo que nos respondió: “Opioptico crea y personaliza arte fotográfico exclusivo entregando un alto impacto en instalaciones originales para cualquier sea el espacio.

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Curadores tradicionales trabajan para escoger fotos existentes para cualquier espacio, en Opioptico creamos cada edición fotográfica con la inserción para crear espacios perfectos en interiores de casas, oficinas, hoteles, restaurantes y cualquier otro espacio.” El proceso creativo esta respaldado por un equipo que cuenta con los más altos estándares de calidad y proceso. – Entonces mis queridos lectores los dejo.. y nos vemos en la próxima columna.. saludos! Junio 2013 - BINDI

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Foto IR o Foto Infrarroja Por: Manuel Roldán Fotografías por: Salomón Sutton Artista digitial: Manuel Roldán

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La fotografía infrarroja o técnica fotográfica infrarroja, es aquella que nos permite fotografiar uno de los espectros lumínicos comprendidos entre 700 y 1.200 nanómetros, no visibles para el ojo humano. Sus aplicaciones pueden ser artísticas o científicas.

Técnica Máquina reflex tradicional. La fotografía infrarroja requiere de una fuente de radiación infrarroja. Todo cuerpo caliente emite radiación en la gama del infrarrojo. El equipo fotográfico que se necesita, puede ser una cámara reflex convencional, acompañada de filtros y película sensible a esta longitud de onda.


Fotografía Científica Imagen del telescopio Spitzer en el espectro infrarrojo. Su uso más extendido es entre los astrónomos. Casi un 90% de la materia que compone el universo no puede apreciarse en el espectro lumínico que captan nuestros ojos. Muchas zonas del espacio, no irradian este tipo de ondas. También es posible encontrar zonas como grandes regiones de polvo cósmico que solo dejan pasar la radiación infrarroja. Junio 2013 - BINDI

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Gracias a telescopios como el IRTS se pueden conocer zonas del universo, que de otra manera hubiera sido imposible. TambiĂŠn se utiliza la fotografĂ­a infrarroja en medicina, como medio de diagnosis de ciertos tipo de cĂĄncer, detectando en la piel temperaturas anormales.

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Fotografía Artística Debido a la peculiaridad de las tonalidades pictóricas que se consiguen con las fotografías infrarrojas, muchos artistas han conseguido crear mundos fantasmagóricos en algunos casos o surrealistas en otros.Bajo el nombre de fotografía academicista, también es llamada fotografía artistica.

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#PielDeDurazno Por: Ricardo Hernández Fotografías por: Nacorock

Hola amigos gustosos de el arte y la música soy Ricardo Hernández mejor conocido como Pichie, no tengo mucho que contarles mas que las historias y anécdotas que como músico vivo dentro y fuera del circulo tanto independiente como profesional, pero como dejar a lado las picosas comparaciones de artistas legendarios con artistas que aún podemos platicarle a nuestros nietos “A mí me tocó la fortuna de ver a _______ en el año 2012-2013 cuando salía por primeras veces con tu abuelita”; quizá nos encontremos con alguien de ellos en el transcurso y sostengamos una plática ustedes y yo con este o estos personajes, visto de la manera muy personal y realista sin tapujos de “Si la industria va muy bien…” cuando es mas que obvio que las disqueras llevan aproximadamente dos décadas sin recaudar lo invertido en sus artistas de cualquier índole, artistas pequeños y artistas de la talla de Beyonce, Pink, Justin Bieber, Lady Gaga etc… Por eso es que cada vez las grandes compañías disqueras creen menos y menos en los grupos que medianamente podrían llegar a cubrir el nivel profesional comparados con la grandiosa época de Rock En Tu Idioma 1,2,3,4,5,6,… y que decir de la dorada época de Juan Gabriel, Lupita D’Alessio, Locomía, e inclusive nuestro José Alfredo Jiménez, Pedro Infante… En esas épocas la venta de discos daba la oportunidad a las disqueras para probar a nuevos talentos (pagando el justo precio) y arriesgarse a quizá perder su inversión pero saben que revivirían la canción años después en algún artista pop para bailar en el antro y todos los “conocedores de la música” dirán, -esa canción es viejísima papaw, es de los tiempos de mi papi… 20

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Las disqueras se daban el lujo de probar suerte con bandas como Microchip y empezar a darle un aviso, bajita la mano, a toda la chaviza mexicana y latinoamericana tanto al sur de México como a nuestros indocumentados al norte de México y a los legales también que tratan de saber que está pasando del lado de donde provienen a pesar de que muchos de ellos han nacido ya protegidos por otra bandera; todos ellos recurren a las “muchas opciones” musicales en la tele local y mucho mas en las estaciones de radio y que mejor si las escuchan por internet, que sorpresa se llevan al escuchar a la misma gatita revolcada de todos los años pero con la moda y tendencia de nuestra nueva actriz juvenil de la novela del 2 que nos sigue proponiendo facetas camaleónicas de colegiala a mujer fatal, después a madre abnegada que reza por el bienestar de sus hijos que

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evidentemente están en pésimos pasos al llegar todos los días a las 3 de la mañana con tenis nuevos y oliendo a la colonia más cara en las imitaciones de a lado del metro sin hacer evidente el fajo de quinientos que le da a su jefecita adorada; cabe recalcar que este muchacho no estudia y no hace nada más que estar “jugando” en el taller mecánico de a la vuelta de la base de combis. En fin, no es un secreto que los medios siempre nos han vendido lo que les conviene ya sea porque es el recomendado del Director General de alguna compañía con un bonito corporativo en Sta. Fe el cual ha tenido la suerte de que le han pagado su demo en el mejor estudio de grabación del DF, en algunos casos se van a grabar ese prometedor demo a Miami o alguna otra opción de nuestros vecinos del norte bajo el argumento de “Mejor lo grabas allá para que te quede bien fregón”, ¿¿¿A caso no conocen el famoso slogan de –Lo Hecho en México, está bien hecho-??? El chiste es que resulta que al cabo de unos meses de mucho mover influencias, llegaron las recomendaciones y el bonito demo grabado por el asistente que alguna vez estuvo en el estudio de a lado de donde Quincy Jones dejó sus lentes, (claro, porque mientras mas valor agregado le des a las colaboraciones en tu

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demo, mas calidad musical y mas peso va a tener a la hora de ser escuchado por los altos mandos) Y TÓMALA!!! tenemos a un nuevo artista sonando en todas las estaciones de radio las 24 horas acompañados de un mediano video en televisión con entrevistas en las mejores revistas matutinas que te puedas imaginar, sin olvidar las interminables giras en las cuales misteriosamente la calidad vocal (la mayoría de las veces van a ser grandes prodigios vocales estas nuevas propuestas) va a ir bajando con el paso de las presentaciones “en vivo”; pero como no amiguit@ si te la vives de fiesta en fiesta sin descansar, eso no es ser un artista ni mucho menos un músico; ¿sabías qué para mantener un nivel musical y dominio de tu instrumento debes de mantener un régimen de estudio diario?, no solo pasar la semana recorriendo alfombras rojas sonriendo a la cámaras de la revistas ni dando comentarios de temas actuales con una evidente lesión en las cuerdas vocales (si, así se dice, no cuerdas bucales) en los cuales se prende el foco de rojo sobre la supuesta enfermedad que ha azotado al pobre artista que ha trabajado demasiado estos meses, pero al cual mandamos un enorme saludo esperando su pronta recuperación. Bueno no quisiera seguir poniendo ejemplos sobre estos músicos que viéndome estricto conmigo mismo debo mencionar que hay quienes si son músicos de verdad pero navegan con bandera de –Yo entiendo lo que las chicas piensan y hablo sobre los temas que viven día a día- lo cual no quiere decir que no sean buenas composiciones sin contenido, simplemente utilizan estas chicas y señores su talento y colmillo para llegarle a la gente que quizá no compre su disco ni lo descargue de forma legal, pero a la hora del concierto habrán pagado su derecho de compartir el aire con su artista favorito y cantar junto con el esa canción que nos hace llamar a la estación de radio y dedicarla en un bonito gesto de amor; ya la playera, la taza, el poster y la discografía del artista al final del concierto se entiende que al menos UNO de esos productos lo van a adquirir pero no en otro stand que no sea el de…Official Merchandise, si no es así no vale; ahí justo en ese momento el artista del momento dice, “Venta de discos, já ¿para qué? si con lo que invierto en marketing y payola, los conciertos y merchandise, se venden por si solos caón…” Todo esto no es por hablar en específico de ningún género musical ni de ningún medio en especial, porque tanto como en el amado y protegido RakenRual (Rock n Roll) como en el estereotipado Pap (Pop) pasa lo mismo día tras día, así que no se alarmen y piensen que estoy tirándole a alguno en especial, esto es parejo y realista de lo que vivimos todo el tiempo en el medio musical del cual estaremos platicando juntos por medio de las redes sociales ya sea a mi Twitter @PichieBass (mismo user para Feis, Instagram etc…) o por medio del Hashtag #PielDeDurazno, en los cuales me pueden escribir sus opiniones sobre este artículo, sugerir temas a tratar, mandarme las fechas de sus tocadas e inclusive mandarme fotos por Instagram de lo que quieran, juguemos a ser famosos. Nos leemos en la siguiente publicación y aprendan a escuchar la música que anda por ahí volando, no solo a oírla. Yo soy @PichieBass en #PielDeDurazno

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Disco del cuál hablar

Por: Ricardo Hernández

El disco del cual hablar en este número es de un clásico del rock clásico de una de las mas grandes bandas de todos los tiempos, las cuales hasta hoy en día se encuentran fuera de tiempo, adelantados a su época, distintos en esta, en el futuro seguirán estando vigentes, que barbaridad… Hablo sin lugar a dudas de Pink Floyd con su disco Animals que muchas veces es menospreciado e inclusive desconocido para algunos, pero sin duda alguna es un parte aguas en la carrera de Nick Mason, Rich Wright, David Gilmour y Roger Waters en donde ya dominaban perfectamente su estilo musical que de por sí distanciaba mucho al original impuesto por Syd Barrett, estas nuevas composiciones de larga duración a la mitad del disco pero, con dos bonitas canciones de muy corta duración. Como no va a ser un clásico si de ese disco se desprende la famosa imagen del puerquito de Pink Floyd que tanto parodian en todos lados, en Los Simpson por nombrar un ejemplo. Muchos hablan de discos como Dark Side Of The Moon, The Wall,Division Bell entre otros…pero no voltean a ver lo invaluable de este disco y la sorpresa que se llevarán al escuchar una que otra rola que se encontraron en el ECHOES:The Best Of Pink Floyd.

Imágenes cortesía de: - http://www.inthestudio.net/redbeardsblog/pink-floyd-animals-2/ - http://www.coveralia.com/caratulas/ Pink-Floyd-Animals-CD.php

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Les recomiendo muchísimo este CD, escúchenlo de principio a fin acompañados de un buen cigarro, un libro, una copita de lo que gusten y un puff ó camita… Abrazo, PichieBass


ESGAMEX

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Reseña Escuela de Gastronomía Mexicana Por: Leticia Ibarra Fotografías por: Leticia Ibarra

Es muy importante que antes de conocer la gastronomía de otros países nos adentremos a conocer la nuestra, ya que a lo largo de la República Mexicana pasando por cada una de las ciudades que la componen encontramos platillos típicos de cada región como el mole manchamanteles de puebla o el cabrito de Sinaloa o bien la cochinita pibil de Yucatán, pero para quienes gustan de aprender bien el oficio de la cocina mexicana junto con su historia existe la Escuela de Gastronomía Mexicana ( ESGAMEX ) en donde nos muestran lo maravilloso de nuestra gastronomía por un recorrido lleno sabores, olores, colores y texturas que mezcladas con una buena dosis de cultura historica podemos llegar a un apasionante aprendizaje por medio de dos grandes personajes que han hecho historia y han dejado una marca importante no solo en latinoamerica si no tambien en el extranjero , llevando muy en alto nuestras costumbres prehispanicas, coloniales y modernas compartiendo con el mundo su pasion y transmitiendo el valor y tradicion de nuestras artes culinarias. Todo comenzo hace 25 años, donde Yuri de Gortari quien es chef y estudio letras españolas y Edmundo Escamilla quien estudio ciencias politicas , se aventuraron en la investigacion de campo y en archivos familiares , comenzando en conocer como funcionaban los antiguos conventos que se habian salvado , la comida de época, costumbres indigenas, sobre que se comia, que se cocinaba en los conventos , que se comia del diario, que se comia en las fiestas, asi como condiciones de vida. Comenzaron elaborando banquetes de época teniendo la intencion de abrir un restaurante, el cual se abriria mas tarde en la calle de Alvaro Obregon cuando aún no tenia un auge por el reciente terremoto en la Colonia Roma, tardando 2 años en abrirlo

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por la falta de capital económico, poco a poco por medio de eventos fueron recopilando el capital para surtir el restaurante, empezaron a servir comida de época de la independencia o bien del siglo XIX comenzando así las charlas temáticas con degustación, para situar a la gente en la época, contarles sobre la historia gastronomica de la misma y que entendieran el platillo que estaban a punto de degustar. En ese momento aun no existia un auge en las escuelas de gastronomia como lo hay el día de hoy, ni existia el boom de la condesa con cafes de esquina a esquina o de la Colonia Roma como zona restaurantera ; pero para ellos la idea de crear un restaurante donde se sintetizara la historia y la cultura de México con un concepto de Cocina Mexicana seguia en pie, comenzando con recetas de distintas épocas; los Domingos se contaba con un menú regional donde se explicaba el por que de cada platillo y a la par escriben el primero de sus tantos libros sobre el maíz , posteriormente vino el maíz de boca en boca , el maíz presencia y escencia y despues vienieron libros para editorial clío junto con Ana Benites. Despues de esto cierran el Restaurante llamado “La Bombilla “ y buscando su suerte

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elaboraron eventos en museos como por ejemplo en 1992 hicieron una gran muestra gastronómica para festejar el decimo aniversario del museo nacional de las culturas populares en coyoacán. Pero para el año 2000 llega por fin el boom de las escuelas de Gastronomia y ésta empieza a reapuntar a nivel mundial con restaurantes como el Bulli, Arsa o Santa María, comenzando a sonar alrededor del mundo; pero fuera de éste auge , para ellos lo importante de la cocina Mexicana es lo que comemos 107 millones de mexicanos, no lo que pasa en los grandes restaurantes sin omitir su importancia dentro de la cultura Gastronomica; y al hablar de cocina Mexicana se tiene que hablar de la milpa, del maíz, frijol, chile y calabaza , que han sido nuestra tetralogia de alimentación desde la época Olmeca en donde se dio el origen de la Agricultura gracias a que se cuenta con condiciones de tierras fértiles, comenzando aquí el desarrollo de las culturas, tomando fuerza dandose una razón gastronómica, ya que gracias a la Gastronomia el hombre se vuelve sedentario. Asi que para estos grandes personajes la Gastronomía más que un espectaculo, es la escencia que da el punto de partida a la civilización del hombre, ya que una cosa es comer por satisfacer una necesidad fisiológica y otra es comer cuando ya se tiene establecida una serie de factores culturales, con refinamiento en la mesa llevandonos a otro nivel de desarrollo. Regresando un poco a la historia cuando llegan los españoles la base de la comida en México son los “mollis” que ya existian por que San Bernardino de Sagun relata en el “códice florentino” que eran una salsa- alimento, los tamales ya existian tambien pero con la variante de que no se elaboraban con manteca de cerdo, ya que aquí no teniamos cerdo , mas sin embargo se les comenzo a poner, por un factor religioso, ya que recordando que una de las pruebas que hacía la santa inquisición cuando una persona era acusada de prácticas judeisantas era que comieran cerdo , ya que si no lo hacían eran sospechosos, así que el gran éxito del cristianismo es que fueron tomando tradiciones paganas de Europa, de Asia menor y de México para incluirlas en el cristianismo. Por otra parte tenemos al tamal como un platillo ritual, en donde en Febrero se servian tamales a los Tlaloques y 200 años despues nuestros antepasados indígenas siguen

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comiendo tamales en Febrero siguendo festejando el nuevo año prehispanico, viendo asi que la comida Mexicana es una comida de mucha ritualidad como con las fiestas patronales donde el que tiene más, le reparte a los que tienen menos y viendo asi este tipo de organizaciones tradicionales como son las fiestas del Niño pan en Xochimilco, en donde el que tiene al niño pan, va a darle de comer a todo aquel que acuda, llegando asi a un equilibrio de la riqueza en un ambiente de consumo en donde no entendemos por que le debo de dar al otro, ayudando a que haya sociedades menos violentas , pero se comienza a arrastrar un desprecio etnico en donde no entendemos que teniendo el maravilloso patrimonio cultural que tenemos no lo valoramos, ni lo conocemos. Pero en la Escuela de Gastronomia Mexicana su filosofia es valorar lo mexicano, quitar esos complejos etnicos, siendo uno de los paises con uno de los patrimonios más ricos del mundo. Y de regreso a la historia de cómo se formo esta escuela, Yuri de Gortari y Edmundo Escamilla se fueron con mochila al hombro a tocar puertas en Europa haciendo la historia de Mexico a traves de la comida, comenzaron a dar clases en escuelas en España, Barcelona, Madrid, Italia, asi mismo realizaron eventos en Florencia, Milan, Padua, Austria, Viena y Budapest entre muchos, y en el 2003 se convirtieron en uno de los primeros extranjeros en recibir el premio Nacional de Gastronomía por la Real Academia Española de Gastronomia al mismo tiempo que se lo estaban otorgando al Bulli en el rubro de mejor libro y en el 2009 se los vuelven a otorgar gracias a que promueven lo nuestro, a que estan orgullosos y concientes de la gran cocina mexicana. Posteriormente comenzaron ya en la ciudad de México en el Castillo de Chapultepec hace 11 años, a realizar las charlas históricas con degustación para hacer un museo mas vivo, relatando la historia de México a traves de la comida buscando que fuera el primer museo Nacional de Historia en el mundo en donde se hicieran este tipo de charlas, realizando tambien eventos cada año en muchos lugares de México como Zacatecas, Queretaro, Nayarit, pero tambien han acudido a escuelas públicas a hablar de que la cocina es la escencia de nuestra cultura. Junio 2013 - BINDI

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En el 2007 surge la Escuela de Gastronomía Mexicana teniendo como su fuerte el Diplomado en Cultura y Cocina Mexicana, al cual han acudido chefs de diversas escuelas y de muchos restaurantes a especializarse en Cocina Mexicana, asi mismo cuentan con Diplomados como el de Reposteria, pero no solo cuentan con cursos para estudiosos de la Gastronomía, si no tambien para aquellos que gusten aprender, existe el Curso de técnicas básicas de cocina o hay cursos de un día en donde se puede aprender a hacer diferentes tipos de pozole, pero lo mágico de esta gran escuela es que nos transporta al pasado, ya que nos enseñan desde moler en metate hasta moler en molcajete, técnicas de cocina prehispanica, cocina Birreinal, Cocina del siglo XIX, y mientras aprenderemos sobre el desarrollo histórico que se fue dando de manera paralela ya que las clases son teóricoprácticas en donde los alumnos que han egresado de ésta escuela, salen sientiendo que se les dio mucho, pero tambien se quiere formar a gente que queira hacer periodismo o investigación ya que aquí podrá encontrar toda esa carga histórica y cultural contando con una biblioteca con aproximadamente 2 mil títulos de cocina y cultura mexicana. Asi que como podemos apreciar aquí se busca que la gente aprenda a ver más y sepa como y para qué aprender cocina mexicana rescatando las recetas tradicionales mexicanas como se preparaban originalmente, impulsando a los jovenes a investigar, a leer, a viajar, pero sobre todo a amar más a México. Escuela de Gastronomía Mexicana. Historia, Arte y Cultura (ESGAMEX) Coahuila No. 207 Colonia Roma. Teléfonos: 47379494 47379495 • Si gustan conocer un poco mas del trabajo de los fundadores de la escuela, cuentan con un programa en el canal 11 llamado “ El comal que marca las horas”, o bien en Youtube los encuentran con su programa “crónicas historicas” en cocina identidad y todos los los Domingos tienen un segmento en “la hora nacional”.

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ole pozole

Dentro de la comida mexicana podemos encontrar platillos deliciosos y majestuosos como lo son el pozole, alimento que se elabora desde tiempos prehispánicos y que contiene ingredientes 100 % mexicanos como son el Chile y el maíz pozolero. La palabra pozole viene del náhuatl pozolli, ‘espumoso’, de pozol ‘espuma’, o del cahíta posoli ‘cocer maíz’. Es un platillo Mexicano que se podría definir como una especie de sopa hecha a base de granos de maíz de un tipo conocido comúnmente como cacahuazintle, a la que se le agrega carne de cerdo como ingrediente secundario; de esta preparación básica existen variaciones por todo el territorio mexicano, siendo algunas el pozole blanco de Guerrero y el rojo de Sinaloa, Nayarit y Jalisco. Se suele consumir con totopos o tostadas con crema y queso.

Reseña Restaurante Ole Pozole Por: Leticia Ibarra Fotografías por: Leticia Ibarra

El proceso de preparación del pozole es largo aunque en realidad no es tan complicado como suena, además de que es perfectamente posible preparar cantidades copiosas debido al hecho que el ingrediente principal es abundante y barato. Es por eso que el pozole es considerado una comida “de fiesta”, pues es posible preparar cantidades importantes para satisfacer a una gran cantidad de personas sin demasiado esfuerzo. Es el platillo típico para consumir en la fiesta del 15 de septiembre, día en que se celebra la Independencia de México.

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Pero a pesar de que es muy conocido en nuestro país no en todos los lugares se prepara igual, ni tiene el mismo sabor, pero existe un lugar en el cual no solo esta exquisito, si no que hay diversidad, ya que si son vegetarianos también hay para ustedes ; por supuesto estoy hablando del restaurante Ole Pozole ubicado en Holbein 213 Colonia Nápoles ,enfrente del estadio del cruz azul. Es un lugar con ornamentos muy tradicionales como los famosos platos de barro, cuenta con una espectacular serpiente de piedra que engalana la barra principal, así mismo, cuenta con un aforo para aproximadamente 320 personas o mas en el cual podrán pasar un rato muy a gusto en compañía de familiares o amigos, ya que cuenta con bebidas tanto para chicos como para grandes, y si llevan automóvil no se preocupen por que el lugar cuenta con servicio de valet parking. Y ya adentrándonos en la parte gastronómica del lugar , tenemos como platillo principal el pozole como el nombre del lugar indica. Se puede pedir uno chico o uno grande dependiendo el hambre que se lleve y no importa si se es vegetariano también hay pozole vegetariano; pero no es lo único que se encuentra

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en la carta, también hay platos como flautas normales o ahogadas , sopes combinados, de arrachera o sencillos, quesadillas, tostadas , postres deliciosos como el flan de cajeta o arroz con leche, y aguas naturales de Jamaica, horchata o limón con chía , cervezas o bien una michelada preparada, así como enchiladas , tacos de arrachera o cochinita, entre muchos de sus tantos platillos. Así que como verán es un lugar muy mexicano, tradicional y con un ambiente cálido, un servicio atento y amable y si lo que quieren es ir a ver un partido con una buena comida es el lugar correcto ya que el cheque promedio es de $100 a $300 por persona. Visítenlo y verán que no se arrepentirán . Buen provecho!!! Restaurante Ole Pozole. Holbein 213 Colonia Nápoles Teléfono. 4435 – 8809 Horarios del Restaurante: Martes a Sábado de 1:00pm a 10: 00pm Domingo y Lunes de 1:00pm a 8:00pm

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PROPIEDADES BENEFICAS DEL CAFÉ

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Por: Leticia Ibarra

A través del tiempo se han creado diferentes mitos sobre el café, pero en este articulo veremos los beneficios de este a través de la historia y a lo largo de diversas investigaciones nos podremos dar cuenta que no solamente nos ayuda a mantenernos despiertos, si no también nos puede dar grandes beneficios en la salud. Comencemos con la llegada de el café a México, por que aunque no es nativo de nuestras tierras, si lo adoptamos como nuestro y hoy en día existen más de 282 mil productores repartidos en doce estados de la República como Oaxaca, Chiapas, Veracruz, Puebla, Guerrero, Colima, San Luis Potosí, Jalisco, Hidalgo, Querétaro, Nayarit y Tabasco.

(1) http://eltostadito.tripod.com/ home/id1.html 36

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En México el café aparece hace dos siglos, hacia el año de 1970 y se incorpora poco a poco a las ya existentes bebidas calientes; el atole y el chocolate. Durante el Porfiriato creció la cafeticultura inducida por grandes empresas transnacionales (alemanas) en grandes fincas especializadas y a partir de 1940 pasó de ser una actividad de grandes plantaciones a pequeñas parcelas de campesinos e indígenas (1). Los pueblos cafetaleros se tornan mosaicos de diversidad cultural, ya que de las 54 comunidades indígenas de la República, 27 tienen relación con esta actividad: amuzgos, coras, chatinos, chinantecos, chontales, choles, huicholes, ixcatecos, jacaltecos, mames.. También mazatecos, mixes, mixtecos, motozintlecos, nahuas, otomíes, popolucas, teneks, tepehuas, tlapanecos, tojolobales, totonacas, triquis, tzeltales, tzotziles, zapotecos y zoques.


Para obtener una taza humeante de exquisito café, el cultivo tarda de 4 a 5 años en producir su fruto. La cereza del café se corta de manera manual y una por una. Después se lleva a “despulpar” en el “beneficiadero”; esto significa quitar la pulpa a la cereza y todo rastro de la fermentación. Viene después el “secado”, que es también sumamente importante en el proceso de obtención del café. En México este último proceso generalmente se lleva a cabo en asoleaderos que se extienden en los patios, un proceso natural con el sol del día. El secado tarda de 4 a 5 días pero con maquinaria éste se afecta en 30 horas. Así es como se llega al café de “pergamino”, o de “almendra”, que es su capa protectora, donde se mantiene con un 12% de humedad y se puede guardar seco durante semanas, meses o hasta un año en el beneficiadero sin deterioro de su calidad.Así mismo de los granos del café dependen más de tres millones de mexicanos involucrados en las actividades de siembra y cosecha. Es el 6° fruto agrícola de mayor exportación y México pelea a diario por la primacía en el mundo con Brasil, Colombia, Vietnam, Etiopía, Guatemala, Honduras, Uganda e Indonesia. (2) Y ahora que conocemos un poco de donde viene, de quienes lo elaboran y de cómo se crea este maravilloso y exótico producto entremos en sus beneficios, claro esta que como todo producto consumido por el hombre debe ser en moderación ya que todo en exceso hace daño. El café puede evitar enfermedades y contribuir a mantener en forma la memoria y acrecentar el rendimiento físico y mental. Al parecer, el consumo moderado del esta infusión es “recomendable para la salud” y puede prevenir enfermedades neurodegenerativas o incluso ayudar como protector frente a la diabetes tipo 2, retrasaría el desarrollo del mal de Parkinson y ayuda a reducir el riesgo de padecer Alzheimer. Por otra parte, el café contiene cuatro veces más componentes beneficiosos para la salud que otras bebidas de origen natural, por la gran cantidad de antioxidantes que pueden influir en el retraso del proceso de envejecimiento. Además, un par de tazas de café al día ayudan a mantener la concentración y agilidad mental. BENEFICIOS DE BEBER CAFÉ. • Te llena de energía. La cafeína estimula al sistema nervioso, facilitando la coordinación, mejorando tu estado de ánimo y tu motivación. También incrementa la energía, la resistencia y la rapidez, y por consiguiente, disminuye el cansancio. • Disminuye el riesgo de desarrollar cáncer. La gente que toma más de cuatro tazas de café al día tiene menos probabilidades de desarrollar cáncer de colón y recto debido a que inhibe la secreción de ácidos biliares que son los precursores de esta enfermedad. • Reduce el riesgo de sufrir Parkinson. Análisis de control establecen que el riesgo de sufrir este padecimiento es cinco veces menor en aquellas personas que beben café. • Mejora el asma y las alergias. La cafeína dilata los bronquios, combatiendo las crisis de asma y otras alergias. Incluso en la actualidad la cafeína es una de las principales sustancias de muchos medicamentos para problemas respiratorios. • Reduce el riesgo de desarrollar diabetes. El café reduce el riesgo de contraer diabetes tipo 2 porque la cafeína es un estimulante de las células pancreáticas, en donde se produce la insulina que necesita el organismo.

(2) http://www. mexicodesconocido.com.mx/unbuen-cafe...el-mexicano.html

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• Reduce el riesgo de desarrollar cirrosis. La gente que toma café, tiene cinco veces menos riesgos de desarrollar cirrosis hepática o de aminorar la mortalidad en caso que el paciente ya esté enfermo. • Reduce el riesgo de desarrollar Alzheimer. Las posibilidades de padecer esta enfermedad se reduce considerablemente con la ingesta de café. Asimismo, pacientes en tratamiento han presentado una considerable mejoría en la permanencia de la memoria. • Disminuye la depresión. El consumo moderado de café ayuda a sobrellevar esta enfermedad, pues es un estimulante natural que brinda energía. • Despierta el sentido de alerta, la concentración y la memoria a corto plazo. Debido a que tiene efectos benéficos en la transmisión neurológica. Al aumentar la actividad mental posiblemente te quite el sueño, aunque a muchas personas les provoca somnolencia y sueños muy reales. • Reduce el dolor de cabeza. Tomar café puede disminuir o eliminar el dolor de cabeza, pues éste se debe a la tensión de los vasos sanguíneos del cerebro y el café puede dilatarlos, reduciendo la intensidad del dolor. • Evita coágulos sanguíneos. Múltiples estudios han demostrado que el café no sube la presión arterial, ni afecta el ritmo cardíaco, ni provoca ataques cardíacos. • Antioxidantes. Estas propiedades detiene el deterioro de las células del organismo y el proceso de envejecimiento. • Diurético. Es un auxiliar en la solución del problema del estreñimiento. • Es una excelente fuente de potasio, magnesio y fluoruro. (3) Así que como podemos apreciar el café no es tan malo si se toma en las cantidades adecuadas y para aquellas personas que lo prefieren en un postre en lugar de beberlo , aquí les comparto una rica receta fácil de preparar y que muchos de nosotros hemos comido, pero aquí le agregaremos la variante del café, pruébenlo y verán que se encontraran con una delicia. ARROZ CON LECHE Y CAFÉ. Ingredientes: • 1 litro de agua • 1 taza de arroz • 1 litro de leche • ½ taza de azúcar • 2 cucharadas de café instantáneo diluido en 1/2 taza de agua caliente • 2 yemas de huevo • 1 caballito de brandy o ron (1 ½ onzas). Preparación:

(3) http://www.alimentacionsana. com.ar/Portal%20nuevo/ actualizaciones/cafeprop.htm 38

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1.Calienta el agua en una cacerola mediana y deja que hierva. Agrega el arroz y cuece durante durante 10 minutos. Retira del fuego y se escurre el agua. 2.Calienta la leche a fuego medio y agrega el arroz. Reduce la flama y cocina a fuego bajo durante 15 minutos, hasta que el arroz esté suave. 3.Retira la cacerola del fuego e incorpora el azúcar, café diluido, yemas de huevo y brandy (o ron). Mezcla bien y regresa al fuego. Cocina a fuego lento durante 5 minutos más 4.Deja enfriar antes de servir


El Museo Nacional de la Muerte

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Por: Daniel Méndez Cárdenas Fotografías por: Daniel Méndez Cárdenas

El Museo Nacional de la Muerte, ubicado dentro de lo que actualmente es el Centro Cultural Universitario de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Si la cultura de la muerte en México debe tener un referente. EL referente, definitivamente este lugar es el indicado. Bonito, acogedor, muy ad hoc con el concepto de la muerte como descanso y siguiente etapa de nuestro existir; permite disfrutar del hermoso mural que adorna su pared principal, la belleza de la construcción (mezcla de la herencia novohispana y de la arquitectura moderna), las maquetas influenciadas por el trabajo de José Guadalupe Posada que se pueden apreciar por sus pasillos y escaleras; en conjunto, se trata de una invitación imposible de rechazar a invertir un par de horas (o más, si les gusta observar cada detalle) recorriendo todos sus rincones. Sus salas son amplias, agradables, le dan el espacio justo al visitante para recorrerlas cómodamente y disfrutar cada uno de sus componentes, comenzando con los códices y las piezas arqueológicas procedentes de distintos puntos del país y que remiten al visitante a las clases de historia, cuando niños, y a la visión tan alegre y positiva que tenían nuestros antepasados prehispánicos, tan diametralmente opuesta a la concepción lúgubre que el catolicismo trajo a esta tierra y que, pese al lado tenebroso que de ordinario representa, también cuenta con una vertiente llena de colorido. Ese colorido tan nuestro que va de lo ritual a lo artesanal e incluso a lo popular, prestándose para la picardía que caracteriza al mexicano y que tan bien ilustran los grandes talentos del ya mencionado Posada, y del que podría llamarse su mentor, Manuel Manilla; además de cientos de excelentes obras de muchos otros autores, entre grabadores y pintores, que se ven perfectamente enmarcadas por la elegante decoración a tonos rojos de la última sala.

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Hablando de la última sala, la de Arte Contemporáneo, hay un detalle curioso que deja pensando al visitante acerca de la magia que envuelve a ciertos lugares: si observan el álbum de fotos, corroborarán lo que mencionaba: las paredes lucen tonos rojizos en perfecta combinación con el gris cemento del piso. En un rincón debajo de las escaleras que llevan al piso superior, un chiquillo de diez años notó el tubo, “sujeto” por la manota, el radio y el cúbito de un esqueleto de utilería que seguramente sirvió como parte de alguna exposición y alguien tuvo a bien dejar ahí. El niño me dijo “¡mira ese! tómale foto” y accedí. El resultado, del que me di cuenta hasta que llegué a casa y revisé las fotografías en la compu, fue el que se aprecia en la foto superior. Mi pensamiento lógico y racional me impulsa a deducir que son simples manchas en la pared que, dependiendo del ángulo, pueden tomar determinada forma (algo un poco parecido a la pareidolia); sin embargo, ¿quién conoce de esas cosas a ciencia cierta? como me dijo una amiga, la primera persona a quien le mostré las fotos: uno nunca sabe qué clase de energías hay atrapadas por ahí, sin importar si se trata de un edificio franciscano o de arquitectura de vanguardia.

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Plaza de las tres centurias

Por: Daniel Méndez Cárdenas Fotografías por: Daniel Méndez Cárdenas

En Aguascalientes, uno de los principales atractivos es la Plaza de las Tres Centurias; se llama así porque los edificios que le componen -la Antigua estación de trenes, el Almacén de carga y el Área gastronómica- fueron construidos en tres siglos distintos: XIX, XX y XXI. El día que tuve la oportunidad de conocerla andaba con la agenda un tanto apretada debido a que ya había plan para ir a la Feria de San Marcos, así que no pude disfrutarla en su totalidad; me perdí de las Fuentes danzantes, el espectáculo del Reloj monumental y la visita al vagón presidencial de Lázaro Cárdenas, que estaba cerrado ese día. Sin embargo, y a pesar de que me he hecho la promesa de volver a recorrer lo que me faltó, puedo decir que la visita a la Antigua estación de trenes y el Almacén de carga, precedidos por la majestuosa bienvenida de La Hidrocálida (la primera mole de hierro que cruzó el país dejando su característica estela de humo) me dejó muy satisfecho. La Antigua estación de trenes es una belleza que te lleva en un viaje sobre los rieles de la historia algunas décadas atrás, hacia aquellos tiempos en que las bancas de madera alojaban a los pasajeros que, pacientemente, esperaban el arribo de la poderosa máquina que habría de llevarles a su destino. Un mapa del México ferroviario de la época ocupa el papel protagónico en las paredes del recinto, acompañado de afiches y diarios con noticias de la época; los silbatos, la máquina registradora, las viejas cajas encargadas de transportar distintas mercancías y las maletas de cuero apiladas en los carritos listas para ser llevadas al área de carga. Todo huele al progreso rielero que trajo al país tanto progreso como desgracia, afianzando a algunos en la opulencia y a otros en la más oscura de las miserias. Prueba de ello es la estatua que se encuentra en el patio trasero de la terminal, representando a los miembros de una familia de campesinos despidiéndose entre sí, porque el varón, el único sustento económico permitido en aquellos ayeres, debía marchar a la Revolución abandonando a su mujer y crío a una suerte más precaria que la que le esperaba labrando su tierra árida del norte.

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El Almacén de carga encierra mucho más que sacos de grano, maletones y baúles. Dentro suyo se disfruta desde una caja de humor y una caldera, hasta una locomotora a escala; pasando, por supuesto, por la atracción principal: el Tren de la historia. Está compuesto por 35 vagones que ilustra los episodios más sobresalientes a través de 115 años de sucesos relevantes en la vida de nuestro país. De la Independencia a la Revolución, materiales como cartón, barro, madera, papel, vidrio, cerámica y hasta hojalata, se encargan de dar vida, paradójicamente, a cientos de calaveras artesanales que harán la delicia del visitante. Tengo entendido que el proyecto fue creado por el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México y, como los colosos a los que emula, vaga por el país tocando puerto en recintos culturales varios, así que si tienen la fortuna de coincidir con él en una visita a Aguascalientes no pierdan oportunidad de admirarlo; y si no está allá, hagamos equipo para rastrearlo. Anímense, motivos sobran para viajar unas cuantas horas y conocer uno de los puntos turísticos más bellos de la capital hidrocálida. Su espíritu aventurero y bagaje cultural se los agradecerán.

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suFrida

Ari De La Mora es un artista nacida y criada en México, que ahora vive en Vancouver, Canadá. Es licenciada en Publicidad con especialización en Visualización Creativa. Cuando se mudó a Canadá, comenzó a colaborar con la Galería de Arte de Vancouver como voluntaria, luego tuvo la oportunidad de colaborar con los talleres de arte impartidos a los grupos escolares que visitaban la gallería; involucrándose cada vez más con el proceso de apreciación y creación artística.

Por: Christian González Ilustraciones de: Ari de la Mora

De La Mora ha realizado diversos cursos de pintura y clases en Instituto de Arte Emily Carr en la ciudad de Vancouver, sin embargo la mayor parte de su proceso de aprendizaje ha llegado desde la exploración y la práctica. Su trabajo analiza los símbolos de artesanías tradicionales en la cultura latina. La inspiración de su trabajo son las mujeres, tratando de transmitir sus sentimientos y expresar la intensidad emocional de sus experiencias. Manifiesto: “La pintura ha sido siempre un medio de auto-expresión; Pinto para entender, para comunicar, y ser empática con los sentimientos que todos los seres humanos experimentamos independientemente de nuestra nacionalidad. En el relato de mi trabajo cualquiera puede ser el protagonista. Emigrar me hizo dar cuenta de lo importante que es difundir la riqueza cultural latina con otras sociedades, porque creo que como humanos todos estamos esencialmente conectados. Estoy fuertemente influenciada por las tradiciones, la música y los problemas sociales de mi país de origen, siempre con la figura de una mujer en solitario como el tema principal. Cada una de mis hijas tiene una historia que contar, desde un lugar donde las historias y leyendas forman parte importante de su cultura. Junio 2013 - BINDI

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La Chica Con Los Ojos En Las Manos

Siempre he disfrutado de imágenes melancólicas y oscuras, las encuentro misteriosas y bellas de una manera poco convencional. Mi trabajo trata sobre las interrelaciones de la identidad y las luchas personales. Me inspira la sensación de una persona teniendo un cambio dramático con la yuxtaposición de dolor y esperanza. El hundirse en lo más profundo de su ser con el fin de encontrar la belleza. Esto forma parte de mi naturaleza y mi herencia latina.”

La Venadita

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Catrina Mariachi

Para contactar a Ari de la Mora Web: www.aridlamora.com www.aridelamora.com Facebook https://www.facebook.com/Ari.DLM Twitter https://twitter.com/AriArarat

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Janet D'Lira

Por: Christian González Ftografías por: Christian González

En este Viernes Lúdico nos gustaria presentarles el trabajo de una mujer con mucho talento en sus manos y una gran visualización creativa, ella es Janet D’ Lira y nació en la Ciudad de México en el año de 1985, desde el inicio de su vida ha sentido atracción por el arte y la creación de piezas que reflejen o expresen su pensar. Su primer contacto de manera foraml lo tuvo en el bachillerato con las primeras técnicas en artes plásticas, algo que ayudo en mucho en su formación pues tiempo después estudiaría en la UNAM la carrera de Arquitectura. Ella trabaja particularmente con: Oleo, acrílico, acuerela y esténcil, aquí cabe destacar un curso de estencil con el artista urbano Karas Urbanas.

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Sus influencias: Frida Kahlo, Vincent Van Gogh, Kandinsky, Picasso, Salvador Dalí, Blanchard, Sophie Tauber, Helene Schjerfbeck, Banksy y Karas Urbanas Ella nos cuenta. “Siempre al dieseñar o trabajar pienso en ellos sin dejar de conocer y admirar a nuevos artistas y conceptos artísticos contemporáneos e innovadores todos los días.”

Para contactar a Janet D’Lira Facebook: https://www.facebook.com/janet.lirarq https://www.facebook.com/janet.b.liram/followers FanPage: https://www.facebook.com/janetdlira?fref=ts

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