MUSIQUE CLASSIQUE

BACH, Johann Sebastian SONATAS & PARTITAS

Tedi Papavrami, violon Alpha, 2021

Je me suis décidée à aborder les sonates et partitas pour violon seul. Pas pour les jouer bien sûr, mais pour les écouter ! En effet j’ai toujours trouvé ces pièces de Bach ardues et denses, plus encore que les suites pour violoncelle. Je suis contente de cette découverte qui vaut le déplacement sonore, tant l’ensemble est riche et cohérent. Je ne sais pas si Tedi Papavrami a contribué à cette découverte car j’ai entendu diverses versions à la radio, avec Isabelle Faust ou Christian Tetzlaff par exemple. FP

BRYARS, Gavin A PORTRAIT

Decca, Philips, 2003

Une double compilation pour découvrir la musique de Bryars. Pour être franc, c’est avant tout pour la pièce

Jesus’ blood never failed me yet que j’ai choisi ce disque.

Jesus’ blood : quelques mots bouleversants chantés par un clochard et miraculeusement captés. Là-dessus, Bryars a ajouté des cordes, puis Tom Waits sa voix de pneu qui crève. Ici, c’est une version single qui a été choisie, parfaite mise en bouche. Le reste n’est pas à négliger, cependant, et notamment cet incroyable Sinking of the Titanic FS

CAPLET, André ÉPIPHANIE (D’APRÈS UNE LÉGENDE ÉTHIOPIENNE)

Nadège Rochat, violoncelle ; Royal Scottish National Orchestra ; Benjamin Levy, direction Ars, 2021

Belles surprises, côté compositeur, avec une œuvre raffinée ; et côté soliste, avec une interprétation que j’imaginais plus « jeune », légère. Je découvre une musicienne (par ailleurs locale, en partie) interprétant avec une profondeur, une intensité de toucher et de son riche et déjà empreinte d’une maturité que j’ai eu grand plaisir à savourer tout au long de ce CD, y compris dans la découverte de la pièce d’André Caplet. A écouter sans plus attendre, dans le concerto de Dvorak également ! FP

CHOPIN, Frédéric 19 VALSES

François Chaplin, piano Aparte, Little Tribeca, 2022

Je ne participerais pas à des écoutes à l’aveugle pour disserter sur la qualité d’un interprète. Pour moi, à partir d’un certain niveau, les versions sont toutes bonnes, elles ont des caractéristiques qui font leur spécificité. Que dire donc à propos de François Chaplin ? Un jeu fluide et sobre, qui permet au texte musical, à son essence même, de ressortir et dévoiler ses côtés plus romantiques, plus enflammés, plus intérieurs. Le pianiste l’explique d’ailleurs très bien dans la notice du disque. FP

CHOPIN, Frédéric WINNER OF THE INTERNATIONAL FRYDERYK CHOPIN PIANO COMPETITION 2021

Bruce Liu, piano

Deutsche Grammophon, 2021

Jeune vainqueur du concours international de piano

Frédéric-Chopin en 2021, Bruce Liu, pianiste québécois d’origine chinoise, impressionne par la maîtrise de son art dans cet enregistrement réalisé à l’occasion. Dans la lignée de Maurizio Pollini, Martha Argerich. Son jeu nous envoûte. C’est fluide. L’album se clôt avec merveille sur les variations Là ci darem la mano de l’opéra Don Giovanni de W. A. Mozart. Il a signé un contrat exclusif avec Deutsche Grammophon. Jeune prodige à suivre. MR

DEBUSSY, Claude DEBUSSY IN RESONANCE

Joanna Goodale, piano, bols tibétains, gongs chinois Paraty, 2022

Je me suis trouvée en présence d’un OSPOMI, ou Objet Sonore Plus Ou Moins Identifié. Les œuvres de Debussy ont une belle âme et sont interprétées tout en intelligence et légèreté. En alternance apparaissent les pièces de Joanna Goodale, mais dans l’ombre du maître, écrites avec retenue et humilité. On a parfois l’impression de reconnaître le style du compositeur français, puis un détail nous en éloigne ; des allers-retours ma foi judicieux et bien conduits pour un disque agréable et surprenant.

DEBUSSY, Claude DEBUSSY IN RESONANCE

Joanna Goodale, piano, bols tibétains, gongs chinois Paraty, 2022

Diplômée d’un Master of Arts en piano (Genève), la pianiste franco-suisse Joanna Goodale nous propose un sublime album-concept Debussy in resonance enregistré à la Salle de musique de la Chaux-de-Fonds caractérisée par une acoustique extraordinaire. Elle alterne des interprétations des œuvres de Debussy avec ses propres compositions aux sonorités asiatiques sur le thème de l’eau. Ses créations se nourrissent de musique classique et de musiques du monde. A suivre. Belle invitation à méditer ! MR

DVORAK, Antonin POETIC TONE PICTURES

Leif Ove Andsnes, piano Sony, 2022

De Dvorak, je connais essentiellement les œuvres orchestrales. C’est donc intriguée que j’ai mis le CD dans le lecteur. Moins connues et peu enregistrées, ces treize « images sonores poétiques » pour piano révèlent des atmosphères contrastées. Sous les doigts du pianiste norvégien Leif Ove Andsnes, la poésie s’insinue pour de bon. Douceur et vigueur permettent à une riche palette de couleurs et de sonorités de se déployer. C’est conquise que j’ai remis le CD dans son boîtier, comme dépaysée. MF

GLASS, Philip STRING QUARTET NO 9 « KING LEAR »

Tana Quartet Soond, 2022

En musique de chambre, le quatuor à cordes est un genre qui traverse les siècles de façon passionnante. Ses possibilités sonores et techniques inspirent les compositeurs depuis le 18e siècle. Philip Glass en fait partie. « J’adore son ampleur d’émotion », lit-on sur la notice. Dans ses deux derniers quatuors, on reconnaît sa touche, mais il se montre plus lyrique, plus intérieur.

Un album envoûtant porté par le Quatuor Tana qui a déjà enregistré les sept premiers quatuors de Glass… MF

Inspirations Populaires

Estelle Revaz, violoncelle ; Anaïs Crestin, piano Solo Musica, 2022

La violoncelliste Estelle Revaz et la pianiste Anaïs Crestin nous convient à un voyage musical aux influences des folklores. Leur programme comprend les Sept chansons populaires espagnoles de Manuel de Falla, Pohádka de Leoš Janacek, Cinq pièces dans un style populaire de Robert Schumann. Au cœur de l’album figure la sonate d’Alberto Ginastera composée lors de son exil à Genève. Avec un rythme endiablé. C’est volcanique, fougueux. L’album se clôt dans la joie avec Rhapsodie hongroise de David Popper. MR

Jugendstil

Beatrice Berrut, piano

Dolce volta, 2021

A l’écoute du disque ma perception a un peu changé par rapport à l‘écoute à la radio : j’avais été impressionnée par la pièce de Schoenberg, alors qu’ici ce sont celles de Mahler qui m’ont donné l’impression d’avoir été écrites pour le piano. Néanmoins, les transcriptions de B. Berrut sont originales mais fidèles, personnelles mais respectueuses du texte des compositeurs. Comme disait Saint-Saëns, capter l’essence, le discours du compositeur, mais adapter aux exigences de l’instrument. FP

Labyrinth

Khatia Buniatishvili, piano

Sony music, 2020

La virtuose Khatia Buniatishvili nous propose un album-concept autour du mythe du labyrinthe. A la fois sensible et philosophique. De tous les styles, de toutes les époques. En brisant les codes. Elle interprète avec élégance des œuvres variées : Ennio Morricone, Erik Satie, François Couperin, Philip Glass, Arvo Pärt… Elle nous offre une sublime interprétation de La Javanaise Nous nous perdons ; nous tournons en rond. Où est la sortie ? Question suspendue… le temps de l’écoute musicale. MR

LEKEU, Guillaume – YSAYE, Eugène LOINTAIN PASSÉ

Sylvia Huang, violon ; Eliane Reyes, piano Fuga libera, 2021

La sonate de Lekeu, c’est une de ces pièces que l’on a entendues lors d’un concert, dans une compilation de musique classique en avion, en se disant que ce serait bien de retenir le nom du compositeur et retrouver le disque. Car oui, elle gagne à être entendue plusieurs fois, avec ses thèmes fluides et son discours homogène. Une grande douceur s’en dégage, qui correspond également à l’atmosphère de cette fin de 19e siècle. J’ai moins « croché » sur les pièces d’Eugène Ysaÿe, à vous de tester ! FP

MOMPOU, Federico ŒUVRES CHOISIES

Ester Pineda, piano VDE-GALLO, 2012

Je voulais ne choisir qu’une perle dans ce disque, les Variations sur un thème de Chopin, car cet air bien connu du Polonais prend ici des couleurs inédites d’un romantisme voyageant dans le temps et l’espace européen. Mais je me suis laissé entraîner à la rêverie et aux retrouvailles avec les autres morceaux de ce compositeur et pianiste espagnol. Il y a de la nostalgie et beaucoup de douceur dans sa musique ; un brin d’esprit français « début 20e siècle », et une couleur intérieure de l’Espagne. FP

PÄRT, Arvo PASSIO

Helsinki Chamber Choir ; Nils Schweckendiek, direction Bis, 2021

Gloire aux notices de CD ! Il est toujours agréable d’écouter la musique sans prérequis, mais avouons qu’une notice bien tournée et documentée peut ouvrir les portes vers la compréhension d’une œuvre ou carrément permettre une écoute augmentée.

Longtemps le « tintinnabuli » de Pärt m’est resté inaccessible. Et là, paf ! En quatre petites pages de 12 cm sur 12 cm, j’ai compris la chose et la Passion, minimaliste et presque austère, du compositeur estonien le plus connu s’est révélée à mon oreille ! MF

POULENC, Francis INTÉGRALE DE L’ŒUVRE POUR PIANO, VOL.

1, 2 & 3

Eric Le Sage, piano BMG, 1998

Ce fut un plaisir de retrouver l’écoute de ces pièces de Francis Poulenc que je n’avais pas entendues depuis longtemps ! Je ne suis pas objective car j’aime cette écriture ; tout s’y trouve, dans le registre des états d’âme et des émotions : le grave et le léger, l’ironie et la douceur de vivre, la mélancolie et la gaîté, l’esprit français résumé dans des pièces interprétées avec brio et intelligence. Je ne peux que recommander l’écoute des trois volumes.

United Strings of Europe ; Julian Azkoul, direction Bis, 2021

Le jeune ensemble londonien United Strings of Europe déroule un programme lumineux et apaisant. Mi-contemporain (Joanna Marsh, Caroline Shaw, Osvaldo Golijov), mi-classique (Mendelssohn), la tension entre les œuvres est parfaitement cohérente. Chaque instrument à cordes est mis en valeur grâce à des arrangements subtils du directeur de l’ensemble, Julian Azkoul, et à une prise de son généreuse qui laisse entendre chaque voix parfaitement. La soprano Ruby Hugues illumine la pièce de Golijov. MF

SCHUBERT, Franz THE STRING QUARTETS

Quatuor Modigliani Mirare, 2021

Que demander de plus ? L’intégrale des quatuors de Schubert devrait suffire à rendre quiconque totalement heureux ! Qui plus est, dans l’interprétation sensible du Quatuor Modigliani. Un coffret de cinq CD qui rend compte de l’évolution, de la liberté, du génie de Schubert qui écrivit son premier quatuor à quatorze ans. Point d’ordre chronologique : chaque CD exprime une ambiance, un style : harmonie, art du chant, classicisme, états d’âme, clair-obscur. Tel quatuor résonnant avec tel autre… Bonne idée ! MF

STRAVINSKI, Igor Fedorovitch MINIATURES

Orpheus Chamber Orchestra Brilliant, 2000

Une série de courtes pièces plutôt méconnues de Stravinski. On y découvre des morceaux aux titres explicites : Tango, Praeludium for jazz ensemble, Ragtime, Fanfare for a new theatre. Stravinski plonge donc dans la musique populaire de son temps pour en sortir des compositions aux couleurs chatoyantes, des compositions pleines de vie aux textures sonores mouvantes. J’ai une sympathie toute particulière pour les 3 pieces for string orchestra et, surtout, pour ce Scherzo à la russe plein d’allégresse. FS

TCHAIKOVSKI, Piotr Ilitch THE NUTCRACKER

Kirov Orchestra ; Valery Gergiev, direction Philips, 1998

C’est un de mes rituels de Noël : chez moi, tranquillement, je passe à travers les pièces les plus connues ou les thèmes les plus discrets, la suite d’un drame entre un rat et un casse-noisette. Une atmosphère étrange et merveilleuse à la fois. Pas si enfantine, pas si connotée danse classique. Des couleurs, l’évocation de comptines françaises ou alors des envolées romantiques assumées jalonnent l’œuvre. Chaque année je retrouve ce disque avec un plaisir renouvelé ! FP

A Tribute To Pauline Viardot

Marina Viotti, mezzo-soprano ; Les Talens Lyriques ; Christophe Rousset, direction Aparté, 2022

Pour cet hommage à Pauline Viardot (1821-1910), chanteuse dont l’amplitude et la présence scénique étaient exceptionnelles, Christophe Rousset a fait appel à Marina Viotti pour ressusciter le répertoire qui l’a rendue célèbre. Choix absolument heureux ! Marina Viotti est solaire, curieuse (elle a chanté du metal !). Les airs jaillissent avec une facilité déconcertante. Son timbre est chaleureux et émouvant. Je suis tombée sous le charme de sa voix et de l’histoire de Pauline Viardot relatée dans la notice. MF

VASKS, Peteris

MUSICA SERENA – MUSICA DOLOROSA –MUSICA APPASSIONATA – KLATBUTNE

Uladzimir Sinkevich, violoncelle ; Münchner Rundfunkorchester ; Ivan Repusic, direction BR Klassik, 2021

Une musique comme un paysage : ample et qui laisse deviner l’horizon. Le Letton Peteris Vasks compose souvent pour des orchestres à cordes desquels il tire de larges plages sonores qui invitent à la sérénité. Il dit vouloir nourrir l’âme par ses compositions. Des pièces ferventes, intimes qui remplissent l’auditeur. Son concerto pour violoncelle Klatbutne (Présence) demande justement à son interprète une présence de tous les instants : ce qu’Uladzimir Sinkevich relève haut la main. MF