cе кц и я «Хореографи я »
Круглый стол « а кт уа л ь н ы е п р о б л е м ы т в о р ч е ст в а и п одд е рж к и м о л од ы х х о р е о гра ф о в : в з гл я д в б уду щ е е м и р о в о го б а л е та » П р и п одд е рж к е П ра в и т е л ьст в а рФ , м и н и ст е рст в а кул ьту р ы рФ , П р а в и т е л ь с т в а cа н к т - П е т е р б у р га и К о м и т е т а п о к у л ь т у р е cа н к т - П е т е р б у р га
«Choreography» Section
panel discussion «Topical issues of aspiring choreographers ' creative activities and their support: a look into the future of the ballet world» With the support of the Government of the Russian Federation , Ministry of Culture of the Russian Federation , the Government of Saint petersburg , Committee of Culture of Saint petersburg
Санкт-Петербург, Академия танца Бориса Эйфмана
Повестка дня круглого стола
«Актуальные проблемы творчества и поддержки молодых хореографов: взгляд в будущее мирового балета» 10:30–11:00 Сбор и регистрация участников 11:00–11:15 Открытие круглого стола, вступительное слово модератора 11:15–12:30 Выступления участников 12:30–12:50 Кофе-брейк 12:50–13:30 Обсуждение, подведение итогов работы 13:40–14:00 Экскурсия по Академии танца (по желанию)
St. Petersburg, Boris Eifman Dance Academy
Order of business for the panel discussion
«Topical issues of aspiring choreographers’ creative activities and their support: a look into the future of the ballet world» 10:30–11:00 Check in 11:00–11:15 Opening ceremony, moderator’s keynote speech 11:15–12:30 Speakers’ presentations 12:30–12:50 Coffee break 12:50–13:30 Discussion, closing address 13:40–14:00 Boris Eifman Dance Academy tour (optional)
03
СЛОВО МОДЕРАТОРА
В
ходе круглого стола планируются разработка профессиональным сообществом программы поддержки и развития деятельности начинающих представителей хореографического искусства, нацеленной на интеграцию существующих хореографических течений, анализ современного культурного контекста балета и преодоления присутствующих в нем кризисных явлений. Создание начинающими авторами совместных спектаклей со всемирно признанными труппами и артистами, проведение ведущими деятелями балетного искусства семинаров и мастер-классов, открытие лаборатории молодых хореографов, учреждение ежегодного фестиваля и конкурса – вот лишь некоторые из предполагаемых пунктов программы, которые предлагается обсудить в рамках Форума. Мысль о необходимости обсуждения подобной проблематики родилась из веры в консолидирующий потенциал искусства танца – универсального языка духовного общения. К участию в круглом столе приглашены артистические директора крупнейших балетных театров, ведущие хореографы современности, авторитетные импресарио и критики. Куратор секции «Хореография» III Санкт-Петербургского международного культурного форума Борис Эйфман
4
Report word
At the panel discussion the professional
community is going to set up a program for the development and support of novice choreographers. This program’s aim is to integrate current choreographic trends, analyze the contemporary cultural context of ballet, and overcome existing crisis phenomena. Aspiring authors creating performances with internationally acclaimed companies and dancers; leading ballet figures holding seminars and workshops; opening a young choreographers’ laboratory; establishing an annual festival and competition – these are just some alleged events to be discussed during the Forum. The idea of a detailed discussion of these issues was born from faith in the unifying potential of the dance art – the universal language of spiritual communication. Artistic directors of major ballet theatres, outstanding contemporary choreographers, reputable impresarios and critics are invited to take part in the conference. The Curator of the ‘Choreography’ Section of the III St. Petersburg International Cultural Forum Boris Eifman
5
АКАДЕМИЯ ТАНЦА БОРИСА ЭЙФМАНА
Санкт-Петербургское государственное
бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Академия танца Бориса Эйфмана» создана Правительством Санкт-Петербурга по инициативе выдающегося деятеля культуры, всемирно известного хореографа, художественного руководителя Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Б. Я. Эйфмана. Академия основана как творческая лаборатория, являющаяся, с одной стороны, хранителем и продолжателем великих традиций отечественного классического балетного искусства, а с другой - школой мастерства для молодых артистов, где отрабатываются инновационные методы подготовки и воспитания танцовщиков XXI века, владеющих разнообразными техниками танца. Академия танца расположилась в квартале, ограниченном Большим проспектом Петроградской стороны, улицами Большой Пушкарской, Лизы Чайкиной и Введенской. Общая площадь помещений Академии составляет 12 000 кв. м. Помимо учебных классов и кабинетов в здании располагаются 14 балетных залов, комнаты для проживания воспитанников, конференц- и актовые залы, спортивный комплекс с бассейном, пищеблок, медицинский центр, библиотека-медиатека. Миссия Академии танца заключается в формировании инновационной системы подготовки танцовщика XXI века, а также в создании учебного заведения глубокой социальной направленности. Особое внимание при профессиональном отборе уделяется детям-сиротам, детям из малообеспеченных семей. Перед Академией стоит задача воспитать из них новое поколение деятелей искусства, дав ученикам широкое, полноценное образование и не имеющую аналогов профессиональную подготовку. Первый в своей истории учебный год Академия танца начала 2 сентября 2013 года. В настоящее время общеобразовательным и специальным дисциплинам в ней обучается 143 талантливых ребенка со всей России. Иногородние воспитанники Академии проживают на условиях полного пансиона.
6
Boris Eifman Dance Academy
Saint Petersburg State Budget Institution of
Vocational Education ‘Boris Eifman Dance Academy’ has been established by the Government of Saint Petersburg due to the initiative of the outstanding cultural figure, internationally renowned choreographer and artistic director of the Saint Petersburg Eifman Ballet – Boris Eifman. Academy was founded as a creative laboratory, which, on the one hand, serves the guardian and in the same time the successor of the great traditions of Russian classical ballet art, and on the other, is a school of mastership for young artists, where are practiced innovative methods of training and fostering of ballet dancers of the XXI century in order to give them knowledge and proficiency in various dance techniques. Dance Academy is located in the block, surrounded by Bolshoy Prospekt of Petrograd Side, Bolshaya Pushkarskaya, Liza Chaikina and Vvedenskaya Streets. Total area of the Dance Academy makes up 12 000 sq. m. In addition to classrooms and offices there are 14 ballet halls, living rooms for students, a conference hall and an auditorium, a sports complex with a swimming pool, a canteen, a health centre, a library with a multi-media department. The Mission of the Dance Academy is to form an innovative system of vocational training for a dancer of the XXI century and to create an education institution of deep social orientation. In the course of professional selection special attention is paid to orphaned children and children from a deprived background. The Academy’s main task is to transform these children into the new generation of artists, providing students with a full-fledged education and unique professional skills. The institution commenced its first academic year on September 2, 2013. At present 143 talented children from various regions of Russia study in the Dance Academy. Students of the Academy from other cities study on full board.
7
В прошлом году
В 2013 году Академия танца
В тот же день в Академии танца
В круглом столе приняли участие
Бориса Эйфмана впервые принима-
состоялся Круглый стол «Хореогра-
руководители и представители Ака-
ла участие в Санкт-Петербургском
фическое образование в XXI веке:
демии русского балета им. А.Я. Вага-
международном культурном форуме.
традиции и инновации». В рамках
новой, Киевского хореографического
Ее презентация для гостей Форума,
дискуссии обсуждались проблемы
колледжа, Московской государствен-
в ходе которой были представлены
сохранения и развития важнейших
ной академии хореографии, Пе-
основы инновационной образова-
российских и зарубежных традиций
кинской академии танца, Финского
тельной программы, идея архитек-
в сфере подготовки танцовщиков, а
национального балета, школы-сту-
турного проекта и уникальная ма-
также вопросы использования новых
дии Мориса Бежара «Рудра», Центра
териально-технической база новой
методик воспитания балетных
современного танца Марты Грэм и
балетной школы, прошла 2 декабря.
артистов, способных эффективно
других школ.
осваивать различные хореографические стили.
LAST YEAR
In 2013 the Boris Eifman Dance
On the same day the panel
Heads and representatives
Academy for the first time participated
discussion on the subject ‘Choreographic
of the Beijing Dance Academy,
in the St. Petersburg International
Education in the XXI Century:
Finnish National Ballet, Kiev State
Cultural Forum. The presentation of
Traditions and Innovations’ took
Choreographic School, Martha Graham
the Academy, during which guests of
place at the Dance Academy. The
Centre of Contemporary Dance, Moscow
the event had an opportunity to get
discussion brought up the problems
State Academy of Choreography,
acquainted with fundamental principles
of preservation and development of
Rudra Bejart’s School, Vaganova Ballet
of innovative educational program,
major Russian and foreign traditions
Academy and other ballet institutions
with the idea of architectural design, as
in the course of dancers’ education, as
took part in the panel discussion.
well as the unique infrastructure and
well as the use of new methods of ballet
facilities of the new ballet school, was
dancers’ education for the purpose
held on December 2.
of effective learning of various dance styles.
8
9
БИОГРАФИЯ БОРИСА ЭЙФМАНА
Родился в Сибири, окончил балетмейстерское
отделение Ленинградской консерватории. В 1977
году создал собственную труппу - Ленинградский «Новый балет», сегодня известную миллионам зрителей как Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана. В период конца 1970-х - начала 1980-х годов в театре вырабатывается собственный подход к формированию репертуара. В афише появляется всё больше балетов, драматургической основой которых становятся произведения мировой классической литературы. Сегодня Театр балета Бориса Эйфмана известен любителям танцевального искусства Северной и Южной Америки, Европы, Азии, Австралии своими спектаклями «Чайковский», «Я – Дон Кихот», «Красная Жизель», «Русский Гамлет», «Анна Каренина», «Чайка», «Онегин», «Роден», «По ту сторону греха», «Реквием». Важный этап в жизни театра начался в 2011 году, когда Правительством Санкт-Петербурга было принято решение о начале строительства Академии танца Бориса Эйфмана, инициатором создания которой выступил хореограф. В сентябре 2013 года Академия начала свой первый учебный год. Также в ближайшем будущем в Санкт-Петербурге должен появиться Дворец танца Бориса Эйфмана, который призван стать одним из мировых центров танцевальных искусств. Создание оригинального балетного репертуара современной России на базе традиций отечественного психологического театра, поиск и развитие новых форм хореографического искусства XXI века – основные составляющие творческой миссии Бориса Эйфмана и его труппы. Награды и премии (выборочно): народный артист России; лауреат Государственной премии России; премий «Золотая Маска» и «Золотой Софит»; кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степеней.
10
Boris Eifman biography
The choreographer was born in
for such ballets as Tchaikovsky; I, Don
Forming an original ballet
Siberia; he got his ballet degree at the
Quixote; Red Giselle, Russian Hamlet,
repertoire of modern Russia based
department of choreography of the
Anna Karenina, The Seagull, Onegin,
upon the rich traditions of Russian
Leningrad Conservatory. Already in
Rodin, Beyond Sin, Requiem.
psychological theatre, along with
1977 he set up his own company – the Leningrad New Ballet today known to
searching for and developing new forms An important period in the
of choreography of the XXI century are
millions of art lovers as St. Petersburg
company’s life began in 2011, when the
among the key priorities within the
Eifman Ballet.
Government of St. Petersburg took a
artistic mission of Boris Eifman and his
decision to launch the construction
company.
In late 70s – early 80s Eifman’s
of the Boris Eifman Dance Academy
theatre is working out its own
– a project originally initiated by the
individual approach to repertoire
choreographer himself. In September
People’s Artist of Russia; the Laureate
formation. More and more new ballets
2013 the Academy announced the start of
of the State Prize of the Russian
based on the world classical literature
its first academic year. Another Eifman-
Federation; the laureate of the Golden
appear on the playbill.
initiated ballet institution is to be built
Mask and the Golden Soffit Awards;
and opened in St. Petersburg in the
the holder of the Order of Merit for the
near future. It is the Boris Eifman Dance
Fatherland, 2nd class.
Today St. Petersburg Eifman Ballet is renowned among ballet lovers in Asia,
Palace envisioned by Boris Eifman as a
Europe, the Americas and in Australia
new world center of dance arts.
11
Awards and titles (selected): the
Участники круглого стола СЕРГЕЙ ДАНИЛЯН
Родился в 1959 году. В 1990 году
Также агентство «Ардани Артистс»
ния» (с участием семи знаменитых
вместе с Гаянэ Данилян основал
организовывало гастроли в Америке
балерин), «Диана Вишнева: красота
артистическое агентство «Ардани Ар-
балетных трупп Большого, Мариин-
в движении», отмеченный тремя
тистс». Сегодня Сергей и Гаянэ Дани-
ского и Михайловского театров.
премиями «Золотая Маска».
лян известны как одни из наиболее В 2006 году компания при уча-
В 2011 году при содействии «Арда-
стии своего постоянного партнера
ни Артистс» был представлен проект
Сегерстром-центра искусств прове-
«Диана Вишнева: Диалоги». В 2014
ла фестиваль Мариинского театра,
году состоялась премьера программы
были организованы первые амери-
посвященный 20-летию Центра и от-
«Диана Вишнева: Грани».
канские гастроли Санкт-Петербург-
крытию его нового концертного зала.
ского государственного академиче-
Следующими совместными проек-
ского театра балета Бориса Эйфмана.
тами Сегерстром-центра и агентства
20-летие выхода на американский
Компания стала постоянным пар-
стали «Короли танца» и «Tour de
рынок рядом крупных проектов.
тнером театра и устроителем его по-
Force», собравшие звезд ведущих
следующих туров по США и Канаде.
балетных трупп мира, «Отраже-
успешных импресарио и продюсеров в сфере исполнительских искусств. В 1998 году «Ардани Артистс»
В этом году компания отмечает
speakers SERGEI DANILIAN
Born in 1959. In 1990 together with
In their longtime association with
Vishneva: Beauty in Motion. The latter
Gaiane Danilian founded Ardani Artists
Segerstrom Center for the Arts, Ardani
won three Golden Mask Awards, Russia’s
Management. Today Sergei and Gaiane
Artists has been integral in staging the
prestigious National Theatre Award.
Danilian are known as two of the most
Center’s 2006 Mariinsky Festival as part
innovative producers and impresarios
of Segerstrom Center’s 20th anniversary
of performing arts in the United States
celebration and the opening of the
another project, Diana Vishneva:
and abroad.
Center’s Renée and Henry Segerstrom
Dialogues. The next programme, Diana
Concert Hall. Ardani Artists, again in
Vishneva: On the Edge, was premiered
association with Segerstrom Center for
in 2013.
In 1998 Ardani Artists arranged
In 2011 Ardani Artists produced
the first ever US tour of St. Petersburg
the Arts, commissioned and produced
Eifman Ballet. The company became the
the first Kings of the Dance and Tour
longstanding partner of Eifman Ballet
de Force I and II with many of the
its 20th anniversary since the company
presenting its North American tours,
greatest dancers representing some
incorporated in the United States of
as well as the US tours of the Bolshoi
of the leading ballet companies in the
America presenting a number of large-
Ballet, the Mariinsky Ballet and the
world; Reflections, which starred seven
scale projects.
Mikhailovsky Ballet.
of the top prima ballerinas dancing on the world stages today; and Diana
12
In 2014 Ardani Artists will celebrate
Участники круглого стола ЙОЗЕФ ДОЛИНСКИ
В 1988 году окончил Eva Jaczová
где создал ряд постановок, в том
Награды и звания: первый об-
Dance Conservatory. Впоследствии
числе: «Солдатская сказка», «Мак-
ладатель приза «Philip Morris Ballet
окончил Университет Коменского и
бет», «Жар-птица» и «Петрушка». В
Flower»; обладатель медали Фонда
театральный факультет Академии
качестве драматурга и режиссера со-
Анны Павловой за вклад в развитие
искусств в Банска-Быстрице.
трудничал с Государственной оперой
культуры и искусств; премии за при-
Банска-Быстрицы, Театром Аполло
жизненные достижения в области
в Братиславе, Словацким народным
театрального искусства.
С 1990 года – артист (а затем – первый солист) балета Словацкого
художественным ансамблем.
национального театра. Завершив карьеру танцовщика, с 2010 по 2011 год был продюсером балетных поста-
Преподает в Eva Jaczová Dance Conservatory в Братиславе.
новок театра. С 2012 года – директора балета С 2005 по 2010 год – художествен-
Словацкого национального театра.
ный руководитель балета Государственной оперы Банска-Быстрицы,
speakers JOZEF DOLINSKÝ jr.
Graduated from the Eva
In 2005-2010 Mr. Dolinský was
Awards and titles: first holder of
Jaczová Dance Conservatory in 1988.
artistic director of the Ballet of
the Philip Morris Ballet Flower Award;
Extended his education by completing
the State Opera in Banská Bystrica
holder of the Foundation Anna Pavlova
the Department of Cultural Studies
where he staged and choreographed
medal for promoting culture and arts;
at Comenius University and the
several productions including ballets
the Literary Fund lifetime achievement
Department of dramaturgy and
Soldier’s Tale, Macbeth, The Firebird
for theatre-making award.
theatrical directing at the Academy of
and Petrushka. Mr. Dolinský worked
Arts in Banská Bystrica.
as a dramaturge and director while preparing performances for the
Since 1990 Mr. Dolinský was the member and later the first soloist
Academy of Arts in Banská Bystrica, the Apollo Theatre in Bratislava and SĽUK.
of the Ballet of the Slovak National Theatre. After his active dance career he
He actively works at Eva Jaczová
produced artistic creations of the Ballet
Dance Conservatory in Bratislava. Since
of the Slovak National Theatre during
2012 Mr. Dolinský is director of the
the 2010-2011 theatrical season.
Ballet of the Slovak National Theatre.
13
Участники круглого стола АЙВАР ЛЕЙМАНИС
Родился в 1958 году. С 1976 по
в Национальной опере «Эстония»,
народного Балтийского балетного
1996 год был солистом Латвийского
мультимедийный спектакль «Щел-
конкурса. Член жюри международ-
Национального балета. С 1978 по 1980
кунчик» на площадке «Арена-Рига»,
ных балетных конкурсов.
год преподавал в Рижском хореогра-
балет «Лебединое озеро», показан-
фическом училище. С 1989 по 1993 год
ный под открытом небом, и «Боль-
гастролировал вместе с Владимиром
шой вальс», посвященный 800-летию
университете театрального искус-
Васильевым и Екатериной Максимовой.
Риги».
ства – ГИТИС, который окончил в
С 1989 года учился в Российском
1995 году. С 1993 года является художе-
С 1998 года является организа-
ственным руководителем Латвий-
тором Ежегодного Международного
ского Национального балета. Среди
фестиваля «Звезды балета в Юрмале».
Награды и титулы: обладатель латвийского ордена Трех звезд.
поставленных спектаклей - «Баядерка», «Корсар», «Лебединое озеро»,
Представлял искусство Латвии в
«Франческа да Римини» «Спящая
более чем 40 странах мира, включая
красавица», «Коппелия». Также по-
США, Францию, Китай, Великобри-
ставил спектакль «Озеро ста лебедей»
танию. Председатель жюри Между-
speakers AIVARS LEIMANIS
Born in 1958. He was a ballet
soloist of the Latvian National Ballet from 1976 until. From 1978 until 1980 Mr. Leimanis worked as a teacher of the Riga Choreography School. From 1989 until 1993 he was a Member of the Star Group of Vladimir Vasiliev and Yekaterina Maximova. Since 1993 he is the Artistic Director of the Latvian National Opera Ballet Company. He has choreographed and staged the following ballets: La Bayadère, Le Corsaire, Swan Lake, The Nutcracker, Francesca da Rimini, The Sleeping Beauty, Coppelia, Concerto Grosso etc. Mr. Leimanis has directed
the performance The Lake of a Hundred Swans at Estonian National Opera, choreographed and staged multimedia project The Nutcracker at Arena Riga, the ballet Swan Lake, which was performed on a lake in Lithuania, and Grand Waltz to celebrate the 800thAnniversary of Riga. Since 1998 he organizes The Annual International Ballet festival ‘Ballet Stars in Jūrmala’.
of The International Baltic Ballet Competition, a member of the jury of the international ballet competitions in Russia, Korea, etc. From 1989 until 1995 Mr. Leimanis studied at the Faculty of Ballet Masters of the Russian University of Theatre Arts (GITIS). In 1995 he obtained the degree of Master of Arts. Awards and titles: holder of the
Mr. Leimanis has represented Latvian art in more than 40 countries including the USA, France, China, Great Britain, etc. He is a chairman
14
Latvian Three-Star Order.
Участники круглого стола ТУРСЫНБЕК НУРКАЛИЕВ
Окончил Алматинское Государ-
«Бахчисарайский фонтан», «Щелкун-
главным балетмейстером Государ-
ственное хореографическое учили-
чик», «Лебединое озеро», «Баядерка»,
ственного театра оперы и балета
ще. С 1970 по 2000 год – солист балета
«Жизель», танцевальных номеров
«Астана Опера».
Государственного театра оперы и
в операх, ряда хореографических
балета им. Абая. В 2002 году окончил
миниатюр.
Награды и звания: заслуженный деятель Республики Казахстан.
Национальную академию искусств им. Т. Жургенова по специальности «Режиссер-хореограф».
Воспитал многих известных танцовщиков. Сотрудничал с выдающимися хореографами современности,
С 2000 по 2013 год являлся
среди которых – народный артист
главным балетмейстером балетной
СССР Юрий Григорович, народный
труппы в Национальном театре
артист России Борис Эйфман, Анже-
оперы и балета им. Куляш Байсеи-
лен Прельжокаж и др.
товой. Член жюри ряда международных конкурсов артистов балета.
С 2013 года является художе-
Балетмейстер-постановщик балетов
ственным руководителем балета и
speakers
TURSYNBEK NURKALIEV
Mr. Nurkaliev graduated from
Nutcracker, Swan Lake, La Bayadère,
the State Theatre of Opera and Ballet
the Almaty State Choreographic School.
Giselle, and also some dances in operas,
‘Astana Opera’.
From 1970 to 2000 he was a principal
a number of choreographic miniatures,
dancer at the Abai Kazakh State
and others.
Awards and titles: the Honored Worker of the Republic of Kazakhstan.
Academic Opera and Ballet Theatre. In 2002 he graduated from the Zhurgenov
Mr. Nurkaliev trained many famous
Kazakh National Academy of Arts with a
dancers. Collaborated with outstanding
diploma ‘Director, choreographer’.
contemporary choreographers. Among them are Yuri Grigorovich, the People’s
From 2000 to 2013 Mr. Nurkaliev
Artist of the USSR; Boris Eifman, the
was the chief ballet master of the ballet
People’s Artist of Russia; Angelin
company at the Kulyash Baiseitova
Preljocaj; and others.
National Opera and Ballet Theatre. A jury member of several international
Since 2013 Mr. Nurkaliev has
ballet competitions. He staged such
been the artistic director of the ballet
ballets as The Fountain of Bakhchisarai,
company and the chief ballet master at
15
Участники круглого стола ГРАДИМИР ПАНКОВ
Родился в 1938 году в Маке-
ничеству знаменитых и начинаю-
Иржи Клиан, Матс Эк, Охад Нахарин,
донии. Обучался в Македонской
щих хореографов, организовывал
а также с начинающими деятелями
консерватории музыки и танца. В
хореографические мастерские.
искусства танца, стремясь представлять канадской публике лучшие
качестве танцовщика работал во многих труппах бывшей Югославии и Германии.
Сотрудничал с балетом Париж-
образцы современного балета.
ской национальной оперы, балетом Лионской оперы, лиссабонским Ба-
В 1980 году был приглашен в Нидерландский театра танца II в
летом Гюльбенкяна, Американским театром балета.
качестве художественного руководителя. С 1981 по 1984 год возглавлял
В 1999 году был приглашен в
Финский национальный балет, а с
Большой канадский балет Монреаля
1984 по 1987 год - шведский «Кул-
на пост художественного руково-
берг-балет». На протяжении восьми
дителя. В этом статусе продолжил
лет руководил балетом Большого
творческое сотрудничество с такими
театра Женевы. Приглашал к сотруд-
известными хореографами, как
speakers GRADIMIR PANKOV
Born in 1938 in Macedonia. Mr.
Pankov was invited to take the bar at
In 1999 he was invited to take over
Pankov undertook training in classical
Ballet du Grand Théâtre de Genève.
the artistic direction of Les Grands
ballet and music at the Macedonian
He invited renowned contemporary
Ballets Canadiens de Montréal. True to
Conservatory of Music and Dance. He
choreographers to work with him and
his mission of working with recognized
danced with various Yugoslavian and
also took the risk of inviting young
figures while encouraging the next
German ballet companies.
up-and-coming choreographers. Mr.
generation of artists, he continued his
Pankov also organized choreography
collaboration with Jiří Kylián, Mats Ek,
workshops.
Ohad Naharin and others, while also
In 1976 Mr. Pankov became ballet
inviting fresh new choreographers.
master and assistant director of Städtische Bühnen Dortmund. Four
After eight years at the helm of
years later he was invited to join the
Ballet du Grand Théâtre de Genève,
Nederlands Dans Theatre as Artistic
Mr. Pankov devoted himself full-time
Director of the junior troupe Spring
to teaching dance within various
Plank, today known as NDT II. From
companies, including Ballet Gulbenkian
1981 to 1984 Mr. Pankov took the reins of
(Lisbon), Opéra de Paris and Opéra
the Finnish National Ballet in Helsinki
de Lyon (France) and American Ballet
and followed up by leading Cullberg
Theatre (New York City).
Ballet. After his visit to Geneva, Mr. 16
Участники круглого стола КШИШТОФ ПАСТОР
Родился в Гданьске. В 1966-1975
Снискал широкое признание как
Награды и звания: обладатель
гг. учился в Польской национальной
хореограф, создав около 50 постано-
Золотого Приза Международного
балетной школе Гданьска. Начал
вок.
балетного конкурса в Хельсинки; медали Министерства культуры
артистическую карьеру в Познани в 1975 году. Был солистом балета Лион-
В 2003 году назначен постоянным
Польши к 200-летию польского
ской национальной оперы и труппы
хореографом Голландского нацио-
балета; хореографического приза
Голландского национального балета.
нального балета. Ставил спектакли
Dansersfonds’79 (Нидерланды); золо-
в Большом театре России, Шотланд-
той медали «Gloria Artis» (Польша);
ском балете. Сотрудничал с труппа-
награды Министра культуры и наци-
ту создал в 1986 году. Сотрудничал с
ми из Германии, Швеции, Израиля,
онального наследия Польши.
Голландским национальным бале-
Литвы, Латвии, Венгрии, Турции,
том. С 1995 года – свободный хорео-
Австралии и других стран.
Первую хореографическую рабо-
граф. Cотрудничал с Вашинготнским балетом и Голландским национальным балетом.
С 2009 года – директор Польского национального балета.
speakers KRZYSZTOF PASTOR
Began his ballet training with
the Ballet School in his home town of
international choreographer, creating
ballet company was elevated to the
nearly fifty ballets to date.
status of the Polish National Ballet.
Gdańsk. In 1975 Mr. Pastor joined the Polish Dance Theatre in Poznań. He
In 2003 Mr. Pastor was appointed
Awards and titles: holder of the Gold
was a soloist with Le Ballet de l’Opéra
resident choreographer of the Dutch
Choreography Award of the Helsinki
de Lyon in France and with the Dutch
National Ballet. He created productions
International Ballet Competition;
National Ballet.
for the Bolshoi Ballet, the Scottish Ballet
medal of 200 Years of Polish Ballet
and for many other companies, such as
from the Ministry of Culture; the
the Royal Swedish Ballet, Ballet Opera
Dancers Fund ‘79 Choreography Prize
choreographic work in 1986. Later
Dresden, National Ballet of Lithuania,
in the Netherlands; Gloria Artis Gold
he choreographed for the Dutch
National Ballet of Latvia, Hungarian
Medal (Poland); Prize of the Minister of
National Ballet. Mr. Pastor worked as
National Ballet, Ankara State Ballet,
Culture and National Heritage (Poland).
a freelance choreographer from 1995
Australian Ballet etc.
Mr. Pastor completed his first
and was the resident choreographer at the Washington Ballet and the
In 2009 Mr. Pastor was appointed
Dutch National Ballet. He has gained
director of the Polish National Opera’s
considerable recognition as an
ballet. Under his management, the
17
Участники круглого стола ГРЭМ УОТТС
Родился в 1956 году. Независи-
мый балетный критик и журналист.
театров и фестивалей различных
тервьюировал многих выдающихся
стран мира.
деятелей балетного искусства, в том числе Майю Плисецкую, Владимира
Регулярно публикуется в таких изданиях, как Dancing Times, Dance
Глава секции балета британского
Васильева, Бориса Эйфмана, Алексея
Europe, Danza Europa, Londondance.
Круга критиков и премии National
Ратманского, Андриса Лиепу, Питера
com, Dancetabs.com, Shinshokan Dance
Dance Awards. Член Международного
Райта, Джиллиан Линн.
Magazine. Cотрудничал со многими
танцевального совета ЮНЕСКО, Об-
другими европейскими, японскими
щества исследователей танца.
Награды и титулы: офицер ордена Британской империи.
и американскими журналами и интернет-порталами. Пишет статьи для
В 2013 году вышла в свет книга
театра Sadler’s Wells, Эдинбургского
«Агония и экстаз», написанная Грэ-
международного фестиваля, театра
мом Уоттсом в соавторстве с чешской
London Coliseum, а также для других
балериной Дарьей Климентовой. Ин-
speakers GRAHAM WATTS
Born in 1956. Mr. Watts is a
Mr. Watts is Chairman of the Dance
Eifman, Alexei Ratmansky, Andris Liepa,
freelance dance writer and critic.
Section of the Critics’ Circle in the
Sir Peter Wright and Dame Gillian
He writes regularly for Dancing
United Kingdom and of the UK National
Lynne.
Times, Dance Europe, Danza Europa,
Dance Awards (both roles since 2011)
Londondance.com, Dancetabs.com,
and he was Secretary in 2009-2010. He is
Shinshokan Dance Magazine (Japan) and
a member of the UNESCO International
of the Order of the British Empire;
has written for other magazines and
Dance Council, the Society for Dance
Master of Arts module in Dance Writing
websites in Europe, Japan and the USA.
Research and Dance UK.
and Criticism from the University of
He regularly writes features for Sadler’s Wells, the Edinburgh International
Awards and titles (selected): Officer
Chichester. His book, ‘Agony & Ecstasy’,
Festival, London Coliseum and other
written with the Czech ballerina, Daria
theatres, festivals and galas around the
Klimentová, was published in March
world.
2013. He has interviewed many of the greatest names in dance including Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev, Boris
18
Участники круглого стола ФЕНЬ ИНЬ
Окончила Пекинскую акаде-
труппы, участвуя в создании спек-
Награды и звания: обладатель-
мию танца. В 1982 году обучалась в
таклей «Щелкунчик» (китайская
ница первого приза I и II Националь-
Парижской национальной опере. За
версия), «Фонтан слез», «Сильвия»,
ного конкурса танца; кавалер ордена
время своей сценической карьеры
«Кармен», «Юноша и Смерть» и др.
Искусств и литературы Франции.
исполняла главные партии в клас-
В 2012 году сотрудничала с Д. Ной-
сических спектаклях, современных
майером при переносе на китайскую
китайских балетах и других поста-
сцену балета «Русалочка».
новках. Уделяет большое внимание подПосле завершения карьеры тан-
держке молодых талантливых танцов-
цовщицы в 1996 году продолжила
щиков и хореографов. Трудясь в качестве
работу в качестве педагога-репетито-
педагога, воспитала поколение новых
ра. В 2009 году назначена директором
артистов, среди которых – лауреаты
и художественным руководителем
международных балетных конкурсов.
Китайского национального балета.
В 2010 году основала хореографиче-
Значительно расширила репертуар
скую мастерскую.
speakers FENG YING
Mme. Feng graduated from the
choreographers, she created a Chinese
international ballet competition
Beijing Dance Academy in 1979 and
version of Nutcracker. In 2010 she
winners. In 2010 Mme. Feng Ying
joined the National Ballet of China from
restaged Nutcracker (Chinese version)
started a project of ‘Workshop’ to
then on. In 1982 she studied at the Opera
as one of the choreographers. Mme.
experiment new choreographies.
National de Paris. During her career as
Feng also had major involvement with
principal dancer, her repertoire includes
the company’s productions of Fountain
Awards and titles: holder of the
classical ballets, contemporary ballets
of Tears, Sylvia, Carmen, Le Jeune
first prize at the First National Dance
and other ballet works.
Homme et la Mort etc. She collaborated
Competition and the Second National
with Mr. John Neumeier in the Chinese
Dance Competition; the Knight of the
production of The Little Mermaid in
Ordre des Arts et des Lettres (France).
Mme. Feng continued to work in the company as Ballet Mistress after she
2012.
left the stage in 1996. In 2009 she was appointed as the Director and Artistic
Mme. Feng has always paid close
Director of the National Ballet of China.
attention to the development of
Mme. Feng has made great effort
promising dancers and choreographers.
to enrich the company’s repertoire.
As Ballet Mistress, she trained new
In 1999, working with other young
generations of dancers, including
19
Участники круглого стола НИКОЛАЙ ЦИСКАРИДЗЕ
Родился в 1973 году в Тбили-
си. Окончив в 1992 году Московское
«Собор Парижской Богоматери» и
музыкального театра»). С 2005 года
многих других.
работал педагогом-репетитором Большого театра. С 2011 года - член
академическое хореографическое В 1996 году окончил Московский
училище, по приглашению Ю. Н.
Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству.
Григоровича был принят в труппу
государственный хореографический
Большого театра России, где почти
институт по специальности «Педа-
сразу занял положение ведущего
гог-репетитор». В 2014 году получил
исполняющим обязанности ректо-
солиста, а затем премьера. Начинал
степень магистра юриспруденции,
ра Академии Русского балета им.
готовить свои первые роли с Г. С.
окончив Московский государствен-
А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге.
Улановой и Н. Р. Симачевым, далее
ный юридический университет
В ноябре 2014 года был избран ее
занимался с М.Т. Семеновой и Н. Б.
имени О. Е. Кутафина.
ректором.
28 октября 2013 года назначен
Фадеечевым. Исполнял ведущие парС 2004 года является постоянным
тии в балетах «Щелкунчик», «Спящая
Награды и звания: народный
красавица», «Лебединое озеро», «Жи-
ведущим телеканала «Культура»
артист России; лауреат Государствен-
зель», «Раймонда», «Пиковая дама»,
(программа «Шедевры мирового
ных премий России и международных конкурсов; трижды лауреат Национальной театральной премия «Золотая Маска»; кавалер ордена Искусств и литературы Франции; кавалер ордена Чести Грузии.
speakers NIKOLAI TSISKARIDZE
Born in 1973 in Tbilisi. After
In 1996 he graduated from the
On October 28, 2013 Mr. Tsiskaridze
graduating in 1992 from the Moscow
Moscow State Choreographic Institute
was appointed Acting Rector of the
Choreographic College, at the invitation
with a degree in dance tutoring. In 2014
Vaganova Academy of Russian Ballet in
of Yury Grigorovich, Mr. Tsiskaridze
Mr. Tsiskaridze got his Master of Laws
Saint Petersburg. In November, 2014 he
was admitted to the Bolshoi Theatre
degree in the Kutafin Moscow State Law
was elected its Rector.
of Russia, where almost immediately
University. Awards and titles: the People’s
became a leading soloist and then a principal dancer. He started preparing
Since 2004 Mr. Tsiskaridze has been
Artist of Russia; the laureate of the
for his first roles with Galina Ulanova
a TV-host at the ‘Kultura’ Channel (the
State Prizes of the Russian Federation
and Nikolai Simachev, then he learned
‘World Music Theatre Masterpieces’
and international ballet competitions;
from Marina Semyonova and Nikolai
Show). Since 2005 he worked as a tutor
three times winner of the Golden Mask
Fadeyechev. Mr. Tsiskaridze danced
at the Bolshoi Theatre. Since 2011 – the
National Theatre Award; the Knight
leading roles in the Nutcracker, The
member of the Presidential Council
of the Ordre des Arts et des Lettres
Sleeping Beauty, Swan Lake, Giselle,
for Culture and Art of the Russian
(France); holder of the of the Order of
Raymonda, La Dame de Pique, Notre-
Federation.
Honor (Georgia).
Dame de Paris and many others.
20
Участники круглого стола ИРИНА ЧЕРНОМУРОВА
Окончила музыкальное учи-
зарубежных гастролей оперной и
Автор статей по музыкальному
лище и театроведческий факультет
балетной трупп, обменных гастро-
театру и менеджменту. С 1988 года
Российского университета театраль-
лей с Гамбургским балетом и Дойче
ведет педагогическую деятельность.
ного искусства – ГИТИС. С 1978 по
опер ам Райн. Продюсер проектов
1988 год работала в Государственном
совместных постановок на сцене
центральном театральном музее им.
театра с Английской национальной
перспективного планирования и
Бахрушина в качестве заместителя
оперой, Театром Верди, Гамбургским
специальных проектов Государ-
директора по научной работе. С 1993 по
балетом и другими коллектива-
ственного академического Большого
1996 год - главный специалист СТД РФ.
ми. Привлекла к сотрудничеству с
театра России.
С 2014 года - начальник отдела
театром хореографов Иржи Килиана, Более 17 лет возглавляла отдел
Начо Дуато, Джона Ноймайера. Один
Награды и звания: заслуженный
международных и общественных
из организаторов Международного
работник культуры РФ; почетный
связей Московского академического
фестиваля современного танца Dance
работник культуры г. Москвы.
Музыкального театра имени К. С.
Inversion.
Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Руководила проектами
speakers
IRINA CHERNOMUROVA
Mrs. Chernomurova finished
exchange touring with the Hamburg
Since 2014 – the Head of Perspective
the music school and graduated from
Ballet and Deutsche Oper am Rhein.
Planning and Special Projects
the Russian University of Theatre Arts
She organized co-productions with
Department at the Bolshoi Theatre.
(GITIS). From 1978 to 1988 she worked
the English National Opera, Teatro
as a deputy director for science at the
Verdi, the Hamburg Ballet, and others.
Bakhrushin State Central Theatre
She engaged choreographers to work
Worker of Culture of the Russian
Museum. From 1993 to 1996 she was a
with the theatre, such as: Jiří Kylián,
Federation; the Honored Worker of
chief specialist of The Union of Theatre
Nacho Duato, John Neumeier. Mrs.
Culture of Moscow.
Workers of the Russian Federation.
Chernomurova is one of the organizers of the DanceInversion International
For over 17 years Mrs.
Contemporary Dance Festival.
Chernomurova was a head of the International and PR Department
Mrs. Chernomurova is an author
at the Stanislavski and Nemirovich-
of musical theatre and management
Danchenko Moscow Academic Music
articles. She has also been teaching since
Theatre. She managed touring projects
1988.
for opera and ballet companies, and
21
Awards and titles: the Honored
Благодарим за поддержку мероприятия / We thank for the support Стратегические партнеры Strategic partners
Партнеры Partners
22
Академия танца Бориса Эйфмана / Boris Eifman Dance Academy +7 (812) 498-61-12 eifmanacademy@gmail.com www.eifmanacademy.ru 2014