BCULTURE Magazine#2Nov.Dic.2012 by BCULTURE Magazine

www.bculture.es

Nยบ 2 / Noviembre - Diciembre 2012

art ROUS HERNร NDEZ

beauty DESIGNED SOUL trips NYC

fashion DE ARMARIO A ARMARIO

music EMMA GET WILD BCULTURE

BCULTURE

10 Fashion STRIPE ME!

20 Entrevista DE ARMARIO A ARMARIO

34 Entrevista ROUS HERNÁNDEZ

46 Photo LA ISLA DE DISTOPÍA 4

NOVIEMBRE - DICIEMBRE

Bfashion 10 STRIPE ME! 20 ENTREVISTA De Armario a Armario 24 PERSONAL SHOPPER 26 BARROQUISMO

62DESIGNED Beauty

Bart 34 ART Rous Hernández 42 EXPOSICIONES 46 PHOTO “La isla de Distopía” de Stella Blasco 60 FIVECC

SOUL

Bbeauty 62 DESIGNED SOUL

0 EMMA Music

Bmusic 70 EMMA GET WILD

GET WILD

Bculture 90 TRIPS Empire State of mind 102 ELL@S OPINAN La habitación

90 Trips EMPIRE STATE OF MIND BCULTURE

DIRECTORA

FOTOGRAFÍA

Paola Orozco

Stella Blasco

info@bculture.es

Joaquín Alfaro

DIRECTORA DE ARTE

MEDIOS/COMUNICACIÓN

Xaro Payá

Antonio Madrid

arte@bculture.es

Elena Reolid Deborah Orozco

COLABORADORES BELLEZA

REDACCIÓN

Aarón Blanco

Antonio Madrid

Javier Payá

Stella Blasco Joaquín Alfaro Paola Orozco

Colaboradores en este número Arturo Macías (Barroquismo) Raquel Carralero (Opinión) Emma Get Wild (Especial Música)

EN PORTADA

Jesús Méndez Batalla (Trips)

Deborah Orozco fotografiada por Joaquín Alfaro (www.jalfaro.com) con estilismo de Paola Orozco y peluquería de Javier Payá.

Libre Hotel Belroy Avda.Mediterrรกneo, 13 965858730 BENIDORM Libre Hotel Meliรก Avda.Severo Ochoa, 1 BENIDORM Libre Hotel Don Pancho Avda.Mediterrรกneo, 39 965857195 BENIDORM Libre Hotel Bali Calle Luis Prendes BENIDORM

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Solidaridad U

n número más y nuestra ilusión va en aumento, y es que creemos en lo que hacemos, nos gusta y comprobamos que gusta y que no dejan de aparecer propuestas de nuevas colaboraciones con BCULTURE. Antiguos amigos/ compañeros que se ofrecen a colaborar y compartir aquello con lo que disfrutamos. Personas, que para nosotros son lo primero, y gracias a las cuales, seguimos creciendo, llegando cada día más lejos y conociendo nuevos amigos y colaboradores. Parece que el esfuerzo merece la pena… Y es por eso, porque nos sentimos tan afortunados, que BCULTURE, no quiere olvidar su alma solidaria y desde esta editorial, como portavoz de todo el equipo, os animo a proponernos cualquier acción solidaria en la que de alguna forma podamos colaborar. Desde dar difusión a ONGs, campañas solidarias, hasta a poner en contacto profesionales o echar una mano en algún evento o acción. En este número la reseña sobre la exposición de Andy Warhol nos transporta sin remisión al MoMA de Nueva York, ciudad que a su vez hemos retratado en su máximo esplendor en nuestra sección TRIPS, cuyas fotografías os invito a disfrutar escuchando de fondo la preciosa voz de Alicia Keys entonando “Empire State of Mind” Por desgracia, las últimas imágenes que estamos viendo en los medios de la gran manzana mucho se alejan de las que aquí os presentamos, debido al paso del huracán Sandy por la costa este de EEUU en los últimos días. A escasas horas de

la publicación de este número son ya 42 las vidas que se ha llevado Sandy sólo en Nueva York. Una zona que sin duda recuperará su grandiosidad mucho antes que otros lugares que han sufrido tremendas desgracias naturales y disponen de menos recursos. Hace pocos días pude acudir al cine para no perderme “Lo imposible” la película de J.A.Bayona, que está batiendo todos los récords de taquilla en España. Un film que pese a su dureza os recomiendo, y en el que podemos “vivir” la realidad de una tragedia como un tsunami. Si bien es cierto que Bayona sólo nos muestra la visión de una familia de turistas, y no llegamos a apreciar cómo de cruel puede ser el destino para una población con alto nivel de pobreza. Me consta que hoy por hoy, ocho años después del desastre, los tais recuerdan con mucho dolor lo que ocurrió y siguen intentando reponerse. Y no sólo la naturaleza genera dramas entre los humanos, enfermedades, pobreza…y hasta una crisis económica global genera dolor y sufrimiento entre nuestros congéneres. Un desagradable clima que ahora vivimos muy de cerca en nuestro país hartos de ver injusticias y desahucios. Lo sé, una editorial muy dura ésta que os escribo, pero creo que siempre es importante recordar quiénes somos, y que todos aquellos que sufren también podemos ser nosotros…y sí, es mala época para ayudar económicamente a otros, pero no siempre el apoyo significa dinero, a veces algo de tiempo, una mano amiga o una prenda que íbamos a tirar a la basura hacen mucho más de lo que creemos.

Un momento para concienciarnos, para pensar en otros, una llamada a la solidaridad desde BCULTURE que esperamos nos traiga propuestas en las que colaborar. De momento ya tenemos algunas ideas, pero queremos muchas más, podéis contactar con nosotros a través del correo: info@bculture.es así como a través de nuestras redes sociales o la nueva pestaña solidaria que encontraréis en la web. Aquí os lanzo una propuesta: Desde la web de Maroc Challenge, una estupenda aventura de la que pronto os hablaremos, nos proponen un proyecto solidario junto con Naturadora, dotar de material escolar al pequeño pueblo de Hassi El Begaa, se puede colaborar de distintas maneras: realizando una donación de material escolar, aportando ropa de abrigo o calzado, ofreciendo una colaboración técnica, como voluntario, participando en la difusión del proyecto…Podéis informaros más sobre este proyecto en la web: http://marocchallenge.es/

Espero que de ahora en adelante, cada poco, pueda presentaros una sección solidaria en la revista, mientras tanto, abrigaos bien, que viene el frío y no dejéis de acompañarnos en este camino…a ver si con este número, como los anteriores, conseguimos que os entretengáis y disfrutéis con nuestro trabajo…Os presentamos un grupo que eriza la piel al escucharlo Emma Get Wild, y podréis ver la edito Designed soul (en portada) en la que nuestros arquitectos en maquillaje y peluquería han diseñado sobre nuestras modelos unas imágenes ficticias como aquella personalidad que todos nos auto-diseñamos para mostrarnos al mundo… ¿Queréis saber más?...pasad la página!

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Fotografía: JOAQUÍN ALFARO Modelo: MONIKA SEDZIUTE (LITUANIA) Estilismo, make-up y realización: PAOLA OROZCO para Buyuyu

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Vintage stripe blazer - Pailletes body: Miss Selfridge - Tights: Zara - Belt, Shoes, Brooch: Eugenio Loarce

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Stripe Tshirt: The hip tee - Shoes: Chie Mihara - Biker: J S Heritage - Jeans: Primark - Bag: Stella Rittwagen

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Short & Shirt: Buyuyu market - Shoes: Stradivarius

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ENTREVISTA

“Las faldas, los cancanes, las blusas y los bolsos abrigaron los sueños de otras mujeres y, de algún modo, nos enseñan a perseguir los nuestros.”

De Armario a Armario es una iniciativa nacida este mismo año de una joven valenciana, que edición tras edición, va ganando adeptos por la sencillez, originalidad y practicidad de la idea, la cual, en época de crisis nos permite disfrutar con la moda, interactuar con ella y conocer a personas con intereses similares, así como pasar una jornada diferente. Pero será mejor que nos lo defina Mariola Marcet, interiorista y precursora de la idea Mariola, ¿cómo definirías de Armario a Armario? De Armario a armario es como una pop up store pero de intercambio, es decir, es como una tienda que aparece temporalmente para vender de forma limitada durante unos días, pero en vez de vender se intercambia. La idea es cambiar ropa que tengas en buen estado, pero que no te pongas porque te viene pequeña o grande, porque la has aborrecido, porque la has comprado en un arrebato de rebajas pero que realmente no es tu estilo, etc. Hay gente que no le gusta la ropa de segunda mano pero yo creo que tiene mucho romanticismo la ropa con pasado, por eso en facebook y en el el blog aparece una cita del libro “Una pasión Vintage” de Isabel Wolff que dice “Las faldas, los cancanes, las blusas y los bolsos abrigaron los sueños de otras mujeres y, de algún modo, nos enseñan a perseguir los nuestros.” De segunda mano no tiene por qué significar cutre, en “de Armario a Armario” seleccionamos las prendas para que sean de calidad y le damos valor pesentándolas como en una tienda con su correspondiente etiqueta, aparte de que hay prendas nuevas y de marca. ¿Quién o quiénes componen dAaA? Principalmente soy yo la organizadora y busco colaboradores,

cada vez más porque, al aumentar en cada edición el número de participantes supone un aumento de trabajo, y debido a que trabajo en un estudio de interiorismo, que es mi profesión, no dispongo de todo el tiempo que me gustaría y tengo que compaginarlo lo mejor que puedo. Porque no sólo genera trabajo cada intercambio, también las publicaciones en redes sociales, blog, leer para estar al día, etc, pero ya sabes lo que dicen “sarna con gusto, no pica”. Me apoyo mucho en amigos y familiares que también creen en la idea y ayudan para que sea posible. Y, especialmente ¿a quién/es va dirigido? Pues va dirigido a todo tipo de público, desde niños a personas de mediana edad, de todos los estilos. En las ediciones que llevamos hasta ahora hemos tenido participantes desde 3 meses hasta 65 años! para que veáis la variedad, ya que cambias la ropa por puntos y con esos puntos te puedes llevar lo que quieras. Puedes traer ropa de niño y llevarte de adulto o viceversa, también traer ropa de chica y llevarte de chico, etc… Por lo que siempre encuentras alguna prenda útil para ti o para alguien próximo, y además pasas un buen rato! ¿Cuál es el funcionamiento de los intercambios? ¿qué pasos debemos seguir si queremos participar? El primer paso es que la gente traiga la ropa unos días antes del intercambio, máximo 10 prendas en buen estado, de este modo nos da tiempo a valorar la ropa, calcular los puntos que tiene cada persona y colocarla para que el día del intercambio esté todo colgado, como en una tienda, con la ropa con etiquetas, pero que en vez del precio, llevan escrito su valor en puntos.

Fotografía: MARA CÓZAR

(Cada vez que organizamos un evento avisamos tanto de los días de recepción de ropa, como de intercambio. Suele ser una semana antes, ¡porque no te imaginas lo que cuesta valorar la ropa y colocarla!) El siguiente paso, es asistir el día del intercambio. En ese momento te decimos los puntos que tienes y con esos puntos puedes llevarte la ropa que quieras… hasta que te alcancen! Nos interesa saber ¿cómo nació la idea?, es de las típicas ideas que surgen en el momento más inesperado, y poco a poco va cobrando forma hasta que se lleva a cabo o decidisteis sentaros y elaborar un proyecto del que surgió dAaA? Era una idea que tenía rondando por la cabeza, pero más a nivel cibernético, luego fue evolucionando. Me daba pena deshacerme de ciertas prendas, porque estaban nuevas o porque les tenía cierto aprecio, pero si sabes que esas cosas van a tener una segunda vida y además las utilizará gente conocida o que conocerás, no te importa tanto. Me pasaba a mí, y sabía que a muchas personas les sucedía lo mismo. Pensé en hacer una página parecida a loquo, que fuera local,

para que la gente publicara la ropa que quería intercambiar y que se pusieran de acuerdo para intercambiarlas con otras personas por otras prendas. Además quería huir de ebay y otros portales de venta generales en los que tienes que pagar gastos de gestión y envío, porque cuando se trata de ropa, o por volumen o por peso, no sale a cuenta. A partir de aquí creé la página de facebook hace poco más de un año. Hubo bastante gente que se hizo fan porque le gustaba la idea, pero muy poca colgaba cosas para intercambiar, sobretodo porque les daba pereza hacer la foto y poner la descripción. Y la gente que colgaba algo, no encontraba personas que tuvieran cosas por las que las podría intercambiar. Por eso más tarde vino la idea de hacer los intercambios físicos y por puntos, de esta manera puedes probarte la ropa y, al ser por puntos y no tener que cambiarla directamente con otra persona tiene más variedad de elección. Y cuanto más personas participan, más variedad. Me costó un poco decidirme a hacer el primer intercambio físico por todo lo que conlleva de organización e infraestructura, pero me puse en contacto con una amiga que tenía un es-

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pacio muy agradable que se prestaba muy bien a este evento, y accedió a que lo organizáramos allí. También pedí ayuda a amigos cercanos para la organización. Quería que el intercambio no fuera una mera transacción, buscaba que fuese una experiencia donde la gente no va solo a cambiar ropa, sino que va a pasar un buen rato en agradable compañía, por lo que añadimos la copa de vino y el cupcake como parte de esa experiencia. Después de hacer el primer intercambio descubrí que en otros países hacía tiempo que se organizaban este tipo de intercambios, así como que en otras ciudades españolas como Barcelona y Bilbao, casi al mismo tiempo que nosotros, habían empezado a hacer intercambios de este tipo. Imagino que hay cosas que se respiran, que están en el aire, porque es lo que te pide en ese momento los tiempos que estamos viviendo y por eso surge simultáneamente en varios lugares. En España hemos tardado más porque no hay mucha cultura de la ropa de segunda mano, en otros países como América está ya muy arraigado. ¿Habéis buscado patrocinadores o han aparecido empresas interesadas en vuestra iniciativa? Hemos buscado patrocinadores, dado que estamos empezando es difícil que haya empresas que se ofrezcan porque ni siquiera nos conocen. Hasta ahora hemos tenido suerte porque hemos encontrado empresas que creían en la idea y nos han patrocinado por lo que se lo agradecemos profundamente a: Colores de Azúcar , Magnanimus Platino, Vino Valencia, Triplo, Laboratori Carme, Mi-imagen y Mikvan. Como organizadora ¿cuál ha sido tu experiencia personal en los intercambios ya realizados? Aunque cuesta mucho tiempo y trabajo organizarlos, compensa cuando ves que la gente se va contenta y entusiasmada

por la idea, y te preguntan ¿cuándo será el próximo?. Es muy gracioso porque en los intercambios se dan casos en que amig@s que han traído ropa por separado se llevan ropa de su amig@ sin saberlo; hay otras ocasiones en qué ven cómo cogen su ropa y se quedan contentos al conocer a la persona que se la lleva. Si estás en la organización puedes ver ese tipo de anécdotas que le dan más vida al evento. ¿Cuáles son las próximas fechas? El 1 y 2 de Diciembre y además habrán novedades que complementarán el evento. Por ahora no podemos desvelar nada, pero os iremos informando en el blog y facebook. Sois residentes en Valencia capital pero ¿os habéis planteado organizarlo en algún otro punto de nuestra geografía? Sí que lo hemos pensado porque nos lo han sugerido de otras ciudades, pero primero queremos consolidarlo bien en Valencia y cuando lo tengamos todo testado y optimizado podremos valorarlo objetivamente. Hemos recibido correos de gente de Canarias, Tenerife, incluso Argentina, preguntándonos de donde éramos y si realizábamos intercambios en esas ciudades. Hace poco se pudieron en contacto unas chicas de Canarias que iban a organizar un intercambio allí y nos pedían consejo y nos encantó poder ayudarles. En BCULTURE estamos encantados con este tipo de iniciativas y os animamos a seguir adelante, aquí os cedemos un espacio para decir lo que os apetezca sobre dAaA: (animar a la gente a participar, buscar patrocinadores, voluntarios, ciudades interesadas, organizaciones que quieran colaborar, lo que os gusta, lo que no, intereses, otros proyectos individuales o colectivos…lo que sea!!)

Os lo agradezco sinceramente y gracias a gente como vosotros, que nos apoya, vamos creciendo. Estamos abiertos a todo tipo de ofertas! Por ahora lo que mĂĄs nos interesa son patrocinadores que cedan algĂşn tipo de comida o bebida porque quieren promocionarse. Pero como he dicho antes, estamos abiertos a propuestas!

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PERSONAL SHOPPER MODA por PAOLA OROZCO

“DE ANDAR POR CASA”

es que la moda no sólo nos viste a nosotros sino también a nuestros hogares...Siempre nos alegra la vida volver a casa y encontrarnos en un entorno agradable y que hemos decorado a nuestro gusto. O invitar a unos amigos y disfrutar de una divertida jornada hogareña en un Ya todos sabemos de los estupendos precios que nos ofrece IKEA y las innumerables artículos con los que nos sorprenden en cada catálogo. Pero si recurrimos siempre a las tiendas suecas para amueblar y decorar corremos el riesgo de descubrir clones de nuestros hogares o rincones favoritos. Una opción para personalizar nuestros hogares es acudir a rastros y tiendas de antigüedades en busca de tesoros que poder restaurar a nuestro rollo. Siempre podemos darle nuestro toque a una habitación jugando con los colores de la pintura de paredes, utilizando papeles pintados en una o varias paredes e incluso con vinilos adhesivos. Pero cada vez más diseñadores nos proponen colecciones para vestir nuestros hogares. Y hoy quiero aprovechar para proponer algunas ideas a la hora de darle un puntito a nuestros dormitorios...Comenzando con la colección de ropa de cama de Maya Hansen, que hasta hace nada ha estado disponible a través de Amazon Buyvip a unos precios de super-

descuento, tejidos naturales y diseños divertidos y personales, calaveras, cupcakes y corsets que combinados con rallas y lunares enamoran...y hacen aún más apetecible nuestra cama. Por otro lado, podemos agenciarnos una Monkey Pillow de la línea Sweet Cannibal de María Escoté que centrará la atención de toda la cama sobre esta almohada tan potente. En cuanto a iluminación para un dormitorio, lo interesante es una luz tenue,cálida y acogedora, todo esto nos lo ofrecen en el apartado de home de la web Urban Outfitters. Una sección dedicada a la iluminación con lámparas que van desde el vintage al más pulo estilo kitsch. Mis favoritas las lámparas gatete o perrete...No dejarán a nadie indiferente, y si aún buscamos una luz más hot, disponen de este tipo de lámparas en rojo... por ejemplo con un divertido gorila. No dejéis de echar un vistazo a sus Mugs o tazas de desayuno, de lo más originales y una idea excelente a la hora de tener un detallito. El imperio de Amancio Ortega también tiene su versión “casa”, y hay que reconocer que dentro de un precio asequible las sábanas de Zara Home dan un buen resultado y cuentan con colores y diseños interesantes. En nuestras paredes, si las dimensiones lo permiten, un amplio espejo por un lado y algún cuadro, fotografía, ilustración en tamaño XL por otro. Una web que no debéis dejar pasar a la hora de buscar ilustraciones es la de David Vicente con imágenes a todo color muy Old School.

Infinitas opciones a nuestra disposición que nos inspiran, y nos permiten vestir con tendencias nuestro hogar e inyectar nuestra personalidad al espacio que habitamos. No olvidemos que como en casa en ningún sitio así que es importante dedicarle algo de tiempo y esfuerzo decorarla. Ahora bien, si tenemos la posibilidad de contratar a un interiorista, nadie como un profesional para aconsejarnos sobre tendencias en decoración y lo que mejor nos encaja según nuestras preferencias e incluso nos dará consejos sobre cómo aprovechar al máximo el espacio si contamos con poquitos metros. Direcciones: Ikea: http://www.ikea.com/es/ Maya Hansen:http://www.mayahansen.com/ María Escoté: http://www.mariaescote.com/prestashop/ Urban Outfitters: http://www.urbanoutfitters.co.uk/ Zara Home:http://www.zarahome.com David Vicente: http://www.dvicente-art.com/

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arroquismo

MONTESCO, Alta Costura Modelos: MARÍA LÓPEZ y FLORES CAYUELA BRAVO Maquillaje: LETTY BID Peluquería: JUAN LUIS RODRÍGUEZ para MANUEL BELTRÁN Estilismo: MONTESCO ALTA COSTURA Fotografia: ARTURO MACÍAS (www.artzphoto.es)

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C/ Pi y Margall, 18 - ELDA (Alicante) 966311541 info@blameonmeboutique.com www.blameonmeboutique.com BCULTURE

ROUS

HERNÁNDEZ

Fotografía: STELLA BLASCO Fotografía obra: CEDIDA POR LA ARTISTA Textos: ANTONIO MADRID SOUTO

BART

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ENTREVISTA

“Si alguien se lleva mi obra a casa quiero que le dure como mínimo hasta que puedan heredarla sus hijos o quien sea”. Preséntate a los lectores de BCULTURE Hola, soy Rous Hernández, tengo 32 años y vivo desde hace 7 en Valencia. Aprovecho para saludar a mi mamá que me estará mirando. En tu blog hablas de la impronta que dejaron la obra de artistas como Fontana o Mondrian en tu infancia. ¿Qué más artistas te han influido? A Mondrian le conocí mucho después, la verdad. Mi primer recuerdo abstracto pertenece a Lucio Fontana y ahora sé que forma parte de sus series espacialistas. Era de un azul precioso con cuatro líneas que ni siquiera eran paralelas. Yo no sabía entonces que eran cortes, probablemente tendría unos 7 años cuando hice aquella colección de cromos de arte que no podía cambiar con nadie. Mis padres siempre me han animado a fantasear con todo lo artístico. Aunque después, viendo mis aspiraciones yo creo que se han arrepentido. (risas) Ese cuadro azul impactó sobremanera. En casa había muchísimos libros, enciclopedias y monografías sobre autores clásicos hasta el impresionismo y la bohemia de París. Pero no encontraba nada que se le pareciera. Básicamente pasé mi adolescencia observando a los impresionistas, a Matisse, Van Gogh, Gaugain, Monet y Manet y mi favorito: Modigliani. No sé, gente de esa época. Ponle un poquito de Schiele y otro poco de Klint. Todo muy típico de alguien que está aprendiendo a mirar cosas. Mucha figuración, por supuesto. Hay que empezar con lo básico.

Dalí, por ejemplo, ha sido una constante en mi vida no tanto por su obra sino por su carácter de Artista total. Su vida, su casa, su forma de vestir, sus relaciones, todo fue una creación artística. En abstracto te puedo decir: Malevich sobre todas las cosas. Sophie Taeuber Arp, Illya Bolotowsky, Mondrian, Yves Klein, Theo Van Doesburgh, Bárbara Hepworth, Kandinsky, Stella, Giacomo Balla, Barnet Newman, Sonia Terk Delaunay, La Bauhaus, Calder, Pablo Palazuelo...no sé podría decirte tantos.. Actualmente, de mi entorno más cercano, me fascina la obra de LUCE y me inspira profundamente el trabajo y la personalidad de Carmen Gray. A otro nivel situaría a super profesionales de la geometría digital como AntiVj. Sus performances me parecen sobrecogedoras. Tienes formación en Restauración de Bienes Culturales ¿qué te impulsó a escoger esa especialidad? Sí, estudié Restauración y Conservación de Bienes Culturales con la especialidad en Pintura y Escultura. La escogí después de trabajar como aprendiz en la obra que recuperó el Órgano Mayor de la Catedral de mi pueblo. Trabajar conservando el Patrimonio es algo muy bello. Tocar objetos tan antiguos, conservarlos, cuidarlos. Entrar donde generalmente nadie

puede entrar. Conocer una obra en su dimensión estetica o de significado tanto como en su composición matérica. Es muy atractivo. Además pensé que era de las pocas ramas relacionadas con el arte que podían ser rentables. Vivir del arte. La ilusión de todos los días.(risas) En un país con un patrimonio artístico tan extenso y rico como el nuestro ¿cómo ves el tratamiento que recibe la figura del restaurador desde las instituciones? ¿Crees que es suficiente la inversión pública en restauración y conservación del patrimonio artístico nacional? Es difícil hablar de esto con la crisis que tenemos encima. El restaurador es una figura altamente prescindible en situaciones de precariedad. No producimos nada. No somos rentables. Es dificil también hablar de la posición que tiene un restaurador en la sociedad en general, más aún después de lo que ha pasado con el Ecce Homo de Borja. Por otro lado el restaurador es básicamente un profesional a medio camino entre la tradición y la Ciencia que no tiene colectivo ni convenio ni regulación. Ahora mismo, estoy pasando por una etapa muy escéptica con esta disciplina que tomé por vocación en su día. Recientemente obras de artistas contemporáneos como Damien Hirts o Miquel Barceló han sido noticia por su deficiente conservación al poco tiempo de su ejecución. ¿Cuál es tu opinión al respecto? La experimentación con los materiales a veces juega malas pasadas. El verdadero problema quizá sea que alguien ha pagado mucho dinero por ellas y ahora las ve arruinadas. En mi opinión, teniendo en cuenta que ambos están vivos, eso es un arreglo que tendrían que hacer entre el comprador y el artistaproductor. Un artista no puede parir obras y dejarlas sueltas como si ya fueran Historia y otros, los conservadores, tuviéramos que solucionar sus problemas para perdurar en el tiempo.

BART

sintéticos con sintéticos: acrílico sobre gesso o lienzos comerciales. Para óleo el proceso es total: entelo el bastidor con tela de lino de alta calidad, señores, fabrico una preparación especial que descubrí como todo lo bueno: por casualidad. Es perfecta para dar un tono semi mate a los colores y no, no te voy a decir cómo la hago (risas). Sí, presto atención a los materiales por deformación profesional derivada de mi especialidad, supongo. Si alguien se lleva mi obra a casa quiero que le dure como mínimo hasta que puedan heredarla sus hijos o quien sea. Quiero que pase el tiempo sobre ella. Que le pasen cosas. Por ello tu tratamiento del color dota a tu obra de una calidez inusual en el género, que la aleja de la frialdad que prima en las composiciones geométricas. Vaya, gracias! Todos los colores que empleo están manchados, generalmente, con cualquiera de los pigmentos sombra natural y sombra tostada, que se derivan en uno del otro y sin los cuales no se podría representar la realidad ni sus tonos. Todo lo humano posee algo de estos dos colores para parecer auténtico. Representan el desgaste, el nivel de sombra, la suciedad. Y además me gusta mencionarlos porque los nombres de los pigmentos son bonitos y la gente no suele conocerlos. La calidez pienso que tiene que ver también con la imprecisión de las líneas de contorno que trazo a mano para potenciar la sensación de desgaste. Eso lo convierte en más cercano que si fuera delineado por una máquina. Aparte, mucha gente ha estado en casas con este tipo de pavimento. Los recuerdos domésticos son los más íntimos, pasan dentro de un espacio muy particular y tienen mucho peso en nosotros a la hora de valorar algo.

Aunque tu pintura se centra en motivos geométricos y superficies de color planas, muestras un cuidado esmero en la preparación de los pigmentos. No te limitas al uso del acrílico que es más cómodo y cuyo uso está más extendido entre los practicantes de la abstracción geométrica. Bueno, tengo que decirte que la pintura la compro en tubitos como todo el mundo. Soy una mujer de mi tiempo (risas). Para trabajar con pigmentos tendría que tener un taller mucho más grande. Presto más atención a las preparaciones, que es la capa que une el soporte, lienzo o madera con la pintura. Tengo una pequeña obsesión con la compatibilidad de materiales. Utilizo

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La Bauhaus intentó fundir las figuras del artista y el artesano en un nuevo sujeto creativo que conciliase ambas posturas, hoy casi antagónicas. ¿Te sientes heredera de ese espíritu? Me siento como una trabajadora del Arte. Una constante en tu obra es tu interés por los suelos hidráulicos, esos pavimentos de ricos dibujos geométricos que se utilizaban entre finales del siglo XIX y la primera mitad del XX. ¿De dónde procede esa fascinación? La baldosa hidráulica está a medio camino entre la supermecanización industrial y lo artesanal. Eso me gusta. Las dos casas más bonitas en las que he vivido tenían ese pavimento. En una pasé mis 7 primeros años de vida y en la otra mis 3 primeros años aquí en Valencia, donde comencé Geométrica Doméstica. El suelo es lo que pisas, barres y friegas. No se comen las cosas que se han caído

al suelo. No debes jugar en el suelo. Es algo sucio. Es una contradicción que sean hermosos, no te parece?

Tu interés por ellos te llevó a iniciar la serie “Geométrica Doméstica” en la que llevas trabajando más de tres años.

Paralelamente a tu obra pictórica, realizas un trabajo de inventario y documentación de estos suelos. ¿Cuántos has visitado y cuáles te han causado más impresión y por qué?

En realidad Geométrica Doméstica surgió como un estudio de color sobre el natural. Quería practicar con el color, entenderlo, y encontré la baldosa hidráulica como modelo perfecto porque los tonos están gastados, son irregulares debido a la exposición del sol y al paso del tiempo. Cada baldosa es distinta. Si las miras de cerca están compuestas de miles de puntitos de colores. Quería representar eso.

Cuántos...creo que son más de 40 casas, tanto privadas como instituciones. Si cada habitación tiene un diseño diferente, imagina. Muchos. De momento me he dedicado más a pintar que a catalogar, se nota no?. Los recuerdo casi todos pero los más impresionantes los he encontrado en una residencia privada en la Calle La Paz en Valencia y en los despachos del Ayuntamiento de Valencia que son de tesela pequeña hexagonal como las del suelo del edificio de Correos. Procedentes ambos de la Casa Nolla. Forman unas alfombras increíbles dignas de un palacio romano.

Después todo esto se ha convertido en un modo de expresión en el que vuelco muchas cosas. Geométrica Doméstica es de verdad mi casa, donde habito y donde vuelco mis intimidad y mis pensamientos profundos y esas cosas. Después vino la catalogación y el darme cuenta de que, de alguna manera, estoy registrando cosas que desaparecerán en espacios domésticos sin oficialidad, de los que no salen en los libros. A la vez llevas un blog del mismo título en el que expones tus postulados teóricos con una concisión y coherencia poco habituales. ¿Puedes resumirnos tu postura sobre la abstracción geométrica y el porqué de su elección como tema? Postulado me parece un poco fuerte.... (risas) A veces me siento con el derecho de expresar mis opiniones sobre cosas y a veces llega alguien que ha leído algo que has escrito y te hace su propia reflexión y se producen encuentros interesantes.

Me gusta hablar de Arte. Es mi tema favorito. Es una reflexión constante pero llega el momento que tienes que posicionarte de alguna manera. Sin duda, no soy ninguna experta de Historia ni de historia del Arte, pero ya no tengo miedo a opinar y estoy al tanto de lo que pasa. Sobretodo a la hora de hablar de abstracto, su concepción y sus problemas para llegar, en la actualidad, al público en general. Geométrica Doméstica no pertenece del todo a la Abstracción Geométrica pero alguna etiqueta hay que ponerse para situarte. Si hay algo que me guste de esa corriente artística es el hecho de que las piezas pueden no expresar nada personal en absoluto. Nada. Ninguna emoción, ningún sentimiento. Nada. Considero la emotividad artística muy sobrevalorada aunque, como ya he dicho, mi pintura es mi intimidad y mi forma de expresarla. Sin embargo el espectador puede no ver nada más que lo que tiene delante: cuadrados y formas. Así, puede poseerlo como su propio mundo sin necesidad de compartir mis recuerdos o mis pensamientos con él. Mi experiencia al pintarlo no influye en su experiencia al mirarlo. En tu caso la frontera entre arte figurativo y arte abstracto sería difusa al tomar

como modelo superficies bidimensionales geométricas y trasladándolas al lienzo tal y como aparecen en la realidad. Es un interesante juego de correspondencias.

composiciones. Una figura esencial en la historia del arte del último siglo que no siempre ha sido valorada como se merecía. Como muchas otras mujeres, más dedicándose al abstracto.

Sí! Me encanta. Copiar el abstracto del natural.

Mmh..sí, a veces veo cómo se ha absorbido el trabajo de estos artistas en diseño gráfico sobretodo y bueno.... En cualquier caso, el lenguaje está ahí para usarlo y con el uso evoluciona y se convierte en otras cosas y los significados cambian. Pero también es importante que se conozca la fuente y lo que representó en su tiempo.

Geométrica Doméstica está llena de dualidades por el estilo. Geometríca es academicismo, exactitud, medidas, números, impersonal, es matemática. Doméstica es interior, íntimo, rutinario, acogedor, cálido, confortable, imperfecto. Junto las dos cosas y aparecen piezas que a veces tienen la dureza de las aristas e intersecciones y a veces la calidez de los recuerdos que has habitado en otros lugares, en tu entorno o en el entorno de otro. Durante las vanguardias históricas, figuras como Sonia Delanuay o los constructivistas y suprematistas rusos reivindicaron la abstracción geométrica como praxis artística con contenido social y revolucionario. ¿Crees que en la actualidad ha perdido ese espíritu y se reduce a un ejercicio decorativo? Me gusta tanto que menciones a Sonia Delaunay..es una de mis artistas favoritas, por su trayectoria vital y por sus

En una época en la que gran parte de nuestra vida se desarrolla sobre la superficie plana de las pantallas (cine, tv, ordenadores), tú reivindicas el carácter bidimensional de la pintura. Sí pero no por su carácter bidimensional sino por la experiencia artística. Cuando vas a un museo o una galería y estás delante de una obra, la que sea, que haya sido pintada por una persona lo que estás viendo es exactamente lo que ha tocado el autor. Es un contacto directo autor-espectador. No hay nada que se le parezca. Hace un par de meses estuve en París y visité una exposición donde había cuadros de Modigliani. Cuando estás delante de ese

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retrato de Jeanne de Hebuterne (Cabeza de J. De Hebuterne ligeramente vuelta a la derecha. 1918. París. Colección privada) puedes sentir cada trazo del amor de Modigliani hacia esa mujer. Esa es la experiencia. Delante de un cuadro de Mondrian, por ejemplo, o de Klee o de Rothko, puedes sentir incluso más sensaciones porque añades a las del autor las tuyas propias. Yo ante una pieza geométrica veo soluciones lógicas de espacio y de masa de color, razonamientos internos del autor, experimentos con la forma, diversión; y añado mi propia percepción sobre el color y las sensaciones visuales que me provoca. Pero en cualquier caso, es como si estuviera ahí con ellos. Delante del mismísimo Stella, mirándole a la cara y a las manos mientras pinta. Exposiciones como la de Sorolla en Bancaja o Hooper en el Museo Thyssen se han convertido en un éxito que transciende al público habitual a las salas de arte. A pesar de ser un debate manido ¿crees que la figuración sigue siendo la tendencia que demanda mayoritariamente el público frente a la abstracción? Sí, pero no porque sea más fácil de leer, sino porque nos han enseñado a ver ese tipo de obras de manera natural mientras que nadie te explica cómo mirar un abstracto. Nuestro sistema educativo tiene esa carencia. Conocer el arte contemporáneo, lo que se ha hecho en los últimos 100 años, es indispensable para comprender lo que se está haciendo ahora en el mundo en que vivimos. Cómo hemos llegado hasta aquí. A nivel cine-musica-pintura-fotografíailustración- escultura y cualquier otra especialidad. El público demanda lo que sabe leer, lo que puede comprender, y lo que enseñan es que un árbol es un árbol y que saber dibujar/ fotografiar una mujer desnuda es la cosa más bella a la que puedes aspirar. Una parcela importante de tu obra está dedicada a la fotografía como La Garçon. Tengo tantos proyectos abiertos que un día me deborarán. La Garçon es un hobby para mí. Algo que me saca de mis rutinas

diarias. Sobretodo me gusta construir mis propias cámaras. Tomar fotografías con ellas es algo mucho más intuitivo. La fotografía estenopeica es un poco incontrolable. Pasan muchas cosas mientras estás haciendo una foto con una exposición de 15 segundos, de 3 minutos.. Has desarrollado talleres sobre la fabricación y uso de cámaras estenopeicas. Háblanos de ello. Me gusta enseñar a hacer cosas a gente que no tiene ni idea de lo que va a pasar. Di clase de restauración a adultos durante dos cursos en una academia y me lo pasaba fenomenal. En mis talleres de fotografía estenopeica aprenden a construir su propia cámara de fotos con una caja oscura, toman fotografías con ella y luego pasan por el proceso de laboratorio. Es divertido y a veces se consiguen imágenes muy bellas e irrepetibles. Tu exposición en la sala municipal Las Naves completaba tu obra pictórica con proyecciones audiovisuales. El video arte llega donde muchas veces la pintura no puede. Por razones de espacio fundamentalmente. Es más fácil enviar un archivo por internet o un DVD por correo que un cuadro de 1mx1m. Me gustaría contar con más medios para desarrollar estas ideas en movimiento. Carezco de la técnica suficiente y por eso siempre me asocio con alguien. En las dos piezas que he dirigido con Geométrica Doméstica he contado con la colaboración de dos buenos amigos: Alberto Pérez (Viuda de Gutiérrez) en la realización y los gráficos y Sr Duck para el sonido. Estoy contenta con ambos resultados, desea do hacer más. Hacemos un buen equipo. Has expuesto en Berlín y estás preparando otra exposición en Suiza. ¿En el contexto de crisis económica en el que nos hayamos inmersos, es más fácil exhibir obra fuera de España que a nivel local? También he estado en Londres, la India y Grecia gracias siempre a Cristina Ghetti (RedNomade) e Inma Picó (Black Duck) que me impulsan siempre a participar en festivales y exhibiciones colectivas. Mi obra ha estado al lado de gente que hace cosas muy interesantes, eso me empuja a mejorar de forma constante. No lo sé. Siempre se dice que en España es muy dificil exponer cierto tipo de obra, mucho más venderla. Que no hay cultura suficiente para apreciar según qué cosas....Lo que no hay es dinero para valorarlas y comprarlas. Y si tu obra tiene un mínimo de calidad y es honesta la expondrás y la venderás tarde o temprano. Para finalizar, ¿Cuáles son tus proyectos futuros? Dar de comer a mi gato. Cortarme el pelo. Comprarme una tostadora. Aprender alemán.

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Andy Warhol Superstar

EXPO Self-Portrait. 1982 - Colección de The Andy Warhol Museum de Pittsburgh © Andy Warhol Foundation for the Visual Arts/ ARS, NY/ Vegap, Valencia 2012

Desde el 28 de septiembre pasado y hasta el 5 de enero de 2013 se puede visitar en el Centro Cultural Bancaja de Valencia la exposición Andy Warhol Superstar. La muestra, comisariada por el crítico Fernando Castro presenta un amplio recorrido por la obra del artista norteamericano, desde sus primeras obras a principios de la década de los sesenta del siglo pasado hasta sus últimos trabajos en la de los ochenta. La exposición está compuesta por una selección de 63 obras del pintor, cedidas por la colección de The Andy Warhol Museum de Pittsburgh, institución de la ciudad natal del artista que conserva la colección más importante de su obra. Andy Warhol (Pittsburgh, 1928) es consi-

derado uno de los artistas de referencia del movimiento conocido como PopArt. Aunque de origen británico, este movimiento fue después del Expresionismo Abstracto de Pollock y Rothko, el que mejor reflejó la idiosincrasia de los Estados Unidos (el American way of life) en el mundo del arte. Los artistas pop renegaron de los motivos abstractos de la generación anterior y se convirtieron en cronistas de su época, la de la opulenta sociedad de consumo norteamericana de finales de los cincuenta y principios de los sesenta del siglo veinte. Así, en su producción artística se pueden ver latas de sopa, automóviles, estrellas de cine, botellas de refresco, artículos de supermercado, comics, reflejados en sus obras con una actitud que oscila entre la crítica del consumismo y la elevación a

ANDY WARHOL SUPERSTAR Centro Cultural Bancaja Valencia 28/09/2012 a 05/01/2013

la categoría de icono del objeto consumido. Warhol estudió en su ciudad natal, en el prestigioso Instituto Carnegie de Tecnología, donde se diplomó en arte. Sus primeros trabajos fueron en el campo de la publicidad: la realización de escaparates para grandes almacenes y la ilustración de campañas publicitarias para Vogue, The New Yorker y Harpper’s Bazar. Se instaló en Nueva York en 1949 y durante la década de los cincuenta simultaneó sus trabajos creativos publicitarios con la producción artística, participando en alguna exposición con sus dibujos. No será hasta principios de la década siguiente que consiga exponer en solitario sus primeras obras plásticas, realizadas

EXPOSICIONES QUE NO DEBES PERDERTE

con la técnica de la serigrafía, que se convertiría en una constante en su producción. 1963 es el año del despegue de su carrera como artista: pinta las primeras latas de sopa Cambell (un icono en su carrera), los primeros retratos de estrellas de cine (Marilyn, Elvis). También verán la luz su serie conocida como “de-

sastres”, la cara oscura de su producción en la que los temas reflejados por medio de serigrafías monócromas son disturbios raciales, sillas eléctricas, accidentes de coches, noticias de sucesos, retratos de delincuentes, etc. 1963 también será el año del inicio de

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la legendaria Factory, estudio del artista que se estableció en el 231 de la calle 47 Este, para trasladarse posteriormente cuando Warhol ya era una cotizada estrella al 19 East 32nd Street. Ambos locales fueron punto de encuentro de gran parte de la juventud underground neoyorquina de finales de los sesenta y los setenta, jóvenes en busca de una nueva forma de vida que el avispado Warhol supo reflejar en sus producciones cinematográficas. En la exposición se recrea una zona del mítico estudio con sus paredes forradas de papel de plata, el sofá rojo y una serie de proyecciones cinematográficas en la pared por la que desfilan Nico (cantante de The Velvet Underground), Edie Sedgwick (musa del artista) y Bob Dylan. La muestra permite que los visitantes puedan sentarse en la reproducción del sofá y aparecer en una pantalla paralela a la proyectada y hacerles sentir por un instante miembros del privilegiado colectivo que rodeó a Warhol. La década de los años setenta y ochenta del pasado siglo vieron la consolidación de su obra y de su fama que transcendió el ámbito del arte para convertirlo en un personaje mediático. A ello contribuyó por un lado su producción artística que se centró en la ejecución de retratos, especialmente de famosos y millonarios norteamericanos, de los que en la exposición vemos una muestra representativa. Los retratos de Liza Minelly, Mick Jagger, Grace Kelly, Jacqueline Kennedy comparten espacio con los de Lenin o Mao Tse Tung. La muestra incluye también una serie de talleres didácticos sobre la obra del artista así como la edición de un pequeño catálogo con información, interpretaciones y bibliografía muy útiles para la comprensión y contextualización de esta figura que ha conformado una gran parte de nuestra estética contemporánea. www.bancaja/obrasocial.es

Campbell’s Soup II. Chedar Cheese. 1969 - Colección de The Andy Warhol Museum de Pittsburgh © Andy Warhol Foundation for the Visual Arts/ ARS, NY/ Vegap, Valencia 2012

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George Grosz

EXPO

TROZOS TRAMAS TRAZOS

TROZOS, TRAMAS, TRAZOS. EL COLLAGE EN LA COLECCIÓN DEL IVAM. Instituto Valenciano de Arte Contemporáneo. 10/05/12 al 04/11/2012

Desde su creación en 1989, la colección del Instituto Valenciano de Arte Moderno se ha articulado en torno a los movimientos artísticos conocidos como las Vanguardias Históricas. Éstos se desarrollaron cronológicamente en el conocido como periodo de entreguerras: desde poco antes del estallido de la I Guerra Mundial hasta el final de la segunda. Durante ese floreciente periodo de la historia del arte europeo, se desarrollaron por todo el continente gran cantidad de propuestas plásticas vanguardistas entre las que destacaron el Surrealismo (Francia), el Expresionismo (Alemania), el Futurismo (Italia), el Neoplasticismo (Holanda), el Constructivismo y Suprematismo (Rusia), o el Dadaismo (Suiza), si bien en rigor todos estos movimientos fueron transnacionales y se dieron simultáneamente en diversos países. Común a casi todos ellos fue el empleo del collage, término de origen francés con el que definimos la técnica pictórica consistente en pegar sobre el lienzo o tabla materiales diversos. Los fondos de la colección permanente del Instituto Valenciano de Arte Contemporáneo tienen una importante representación de este género que abarca desde piezas de los periodos iniciales de ésta técnica ya centenaria a obras de su segundo momento de esplendor, durante el Pop Art y algunos ejemplos de las manifestaciones artísticas más recientes. Evitando una exposición cronológica del uso del collage, la muestra se articula en cinco apartados que prestan más atención al contenido de la obra que a su datación temporal. Materia y Forma. Imagen y Figura. Signo y Gesto. Memoria, Tradición y Experimentación y, por último, Relato y Acción constituyen los cinco apartados en los que se distribuyen las obras exhibidas. Técnica centenaria ya la del collage porque fue en 1912 cuando dio sus primeras obras en el seno del Cubismo. Pablo Picasso simultáneamente a George Bracque, experimentaron con la adición de materiales ajenos a la pintura y los integraron en la superficie bidimensional de los lienzos, yuxtaponiendo elementos pictóricos y no pictóricos alcanzando una nueva significación de ambos. Su lenguaje vanguardista y con

connotaciones subversivas fue rápidamente asimilado por otros movimientos. Encontramos ejemplos de la aplicación de esta técnica en las obras de Max Ernst o Man Ray (suerralistas), Hans Arp (dadaísta), o Laszlo Moholy-Nagy y el Lizitsky (constructivistas). El carácter crítico del collage hizo de esta técnica terreno abo-

Richard Hamilton

EXPOSICIONES QUE NO DEBES PERDERTE

Kurt Schwitters

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nado para su uso por toda una pléyade de artistas alemanes que la emplearon con voluntad subversiva y de crítica política. Así las obras de Hanna Hoch o George Grotsz configuran verdaderos paradigmas de su uso. El collage alemán utiliza la técnica del fotomontaje, la adición de imágenes fragmentadas y unidas en una única superficie que las dota de una nueva lectura. Fue muy utilizado por las publicaciones socialistas y comunistas contemporáneas a la aparición y ascensión de los fascismos europeos, convirtiéndose en un precedente de la subversión de los medios de masas como forma de combatir fenómenos totalitarios. Un ejemplo de este empleo del collage con connotaciones políticas lo tenemos en la obra del artista valenciano Josep Renau de cuya obra es depositario el IVAM. El artista del cabañal, que fue director general de Bella Artes durante la Guerra Civil y se tuvo que exiliar a México a la finalización de ésta, publicó en la década de los setenta la colección de fotomontajes Fata Morgana USA, conjunto de ilustraciones catárquicas de la sociedad de consumo norteamericana. Más lírico es el uso que de él hace Kurt Schwitters, verdadero maestro en su aplicación. La obra de Schwitters, de la que el IVAM contiene algunas de sus mejores piezas, transita por la melancolía del objeto desechado e inconexo, creando cuadros de gran poder evocativo. Tras la II Guerra Mundial, después del periodo dominado por la abstracción expresionista e informalista a ambos lados del Atlántico, el género tuvo un nuevo resurgir con su utilización por el movimiento Pop Art, tanto británico como estadounidense. Piezas como ¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día, tan diferentes, tan atractivos? (1956) de Richard Hamilton recuperan la tradición irónica y crítica de los primeros collages, obras que enlazan con las de los norteamericanos Robert Rauschenberg y Claes Oldenburg, bien representados en la muestra.

A la venta a partir de Noviembre de 2012 facebook: finger 360 - www.finger360.com BCULTURE

LA ISLA DE DISTOPÍA

¿Y qué tengo entonces entre mis brazos? Puesto que estoy solo: una mujer amada o un desdichado compañero de viaje. Puesto que soy poeta: un arco de palabras que no puedo tensar sin un sentimiento de dicha y de horror. Puesto que soy prisionero: una súbita mirada hacia la libertad. Puesto que estoy amenazado por la muerte: un animal aún caliente, un corazón que pal pita sarcásticamente. Puesto que estoy amenazado por el mar: un

arrecife de duro granito. “Nuestra necesidad de consuelo es insaciable”. Sitg Dagerman

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Fotografía: STELLA BLASCO Modelo y peluquería: JAVIER PAYÁ Estilismo y realización: PAOLA OROZCO

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¿Qué es ser Humano? o mejor dicho ¿qué es no Ser Humano? Philip K. Dick resolvería que la empatía. El sufrimiento propio al percibir los sentimientos del que sufre. La consciencia del dolor. La insondable necesidad de consolar y ser consolado. BCULTURE

En los tiempos que vivimos, en el que hemos pasado de las cotas de malla de la Isla de Utopía de Thomas More a la más radical de las estéticas cyberpunk, el esquema es el mismo. Pilares de concreto y granito de férreas plutocracias que viajan invariables en el tiempo. Ingredientes perfectos para una eterna distopía donde la criminalización de la empatía y del pensamiento crítico y la persecución del individuo, siguen siendo la tónica de nuestra sociedad. 50

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Así que parece que será eterna la lucha y la oposición contra la castración del individuo, frente una sociedad que se empeña en seguir añadiendo ladrillos anónimos en los muros sobre los que construyen las oligarquías y sus correspondientes sistemas en el que el poder lo ostentan quienes poseen las fuentes de riqueza. BCULTURE

Galos moribundos, desnudos, arropados Ăşnicamente por nuestros torques en el cuello y nuestra dignidad, dispuestos a romper esos pilares. 54

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Eternos androides que sueñan con no ser jamás, ovejas eléctricas 56

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IV EDICIÓN DEL FIVECC Kike Maíllo desplegará susefectos especiales mostrando

“Otra Realidad”

La cuarta edición del Festival Internacional de Videoclips en Comunidad Camon (FIVECC), organizado por la Obra Social de Caja Mediterráneo a través de CAMON, tendrá lugar entre el 23 de noviembre y el 1 de diciembre en Alicante, consolidando su andadura y erigiéndose como un referente en torno a este arte audiovisual. Tras el lema “Otra Realidad”, el FIVECC 12 pretende poner su foco de atención en la capacidad transformadora y creadora de nuevas dimensiones que ofrece el videoclip con el progresivo avance de las nuevas tecnologías. En este sentido, el festival se hará eco del creciente protagonismo que ha cobrado el uso de los efectos especiales digitales en la realización de videoclips, de la mano del realizador Kike Maíllo, director de la futurista EVA (galardonada con 3 Goyas) y director de videoclips para el Langui o Manos de Topo, entre otros. Maíllo será el encargado de impartir una de las propuestas principales de este certamen, el curso de rodaje de videoclips, que este año promete ser muy “especial”. Los alumnos tendrán la oportunidad de aprender, acompañados por este cineasta de reconocido prestigio, los trucos de la posproducción digital y la inserción de objetos y efectos 3D sobre metraje real. Completando este taller estarán los reconocidos músicos Frank T y Maika Makovski, seleccionados para ser los protagonistas de estos videoclips, que tendrán la ciudad de Alicante como telón de fondo. El primero constituye un exponente fundamental del rap y la cultura hip-hop en España desde hace más de veinte años y, además de rapero, es productor y

locutor de radio. Entre sus grandes éxitos, destaca su segundo álbum, “Los pájaros no pueden vivir en el agua porque no son peces”. También recordamos con ternura el videoclip para ‘Humor negro’, que dirigieron, grabaron y editaron alumnos del Instituto de Radio Televisión Española. Este maestro cuela entre sus rimas numerosas referencias al género cinematográfico de la ciencia ficción, por lo que es un artista que no podía faltar en “Otra Realidad”. FIVECC incluye este año un elemento nuevo en su programación: la première en exclusiva de “Leñador y la Mujer América”, que será presentada por Zahara (protagonista de la cinta) y Jesús Hernandez (realizador de la misma). Tras meses de expectación, generada por el tráiler que llevaba como banda sonora la canción homónima de la cantante, el 29 de noviembre nos presentarán el desenlace de esta interesante propuesta. Junto con la presentación Zahara ofrecerá un concierto en acústico Importante resaltar el éxito cosechado en las anteriores ediciones del certamen, con más de 200 trabajos nacionales e internacionales a concurso, y una media de más de 5.000 personas participando en sus actividades. La clausura del FIVECC tendrá lugar el día 1 de diciembre en el Aula de Cultura de Caja Mediterráneo de Alicante. Allí se dará a conocer el videoclip premiado, en el seno de una ceremonia en la que actuarán los grupos protagonistas de los vídeos rodados en el taller de videoclips, Frank-T y La Habitación Roja.

BART El festival apuesta un año más por convertir esta jornada en un evento audiovisual que, en consonancia con el lema adoptado en la actual edición, “Otra Realidad”, contará con un espectáculo en 3D.

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Fotografía: JOAQUÍN ALFARO Modelos: DEBORAH OROZCO, ELENA REOLID, ADRIANA SANTIAGO Maquillaje: AARÓN BLANCO Peluquería: JAVIER PAYÁ Estilismo y realización: PAOLA OROZCO para Buyuyu

¿Somos QUIEN realmente mostramos ser? ¿Es nuestra ALMA reflejo de nuestra imagen? ¿SOMOS tan misteriosos …tan fantásticos, …tan fuertes, …tan bellos, …tan divertidos, …tan brillantes, …tan locos o tan payasos COMO APARENTAMOS? ¿Quién diseña nuestra PERSONALIDAD? ¿Nosotros mismos o quizá otros? ¿Con qué fin? ¿Es real lo que vemos ante un ESPEJO? ¿Y lo que dicen de nosotros? ¿En qué nos basamos para diseñar nuestra alma? BCULTURE

Vintage stripe blazer - Pailletes body: Miss Selfridge - Tights: Zara - Belt, Shoes, Brooch: Eugenio Loarce

MartĂnez Mor Dress Buyuyu handmade vinil neck

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CucĂş Alicante Playsuit market vintage Shirt Stripe Tshirt: The hip tee - Shoes: Chie Mihara - Biker: J S Heritage - Jeans: Primark -Candem Bag: Stella Rittwagen

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Roser MarcĂŠ vintage gold Shirt

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EMMA GET WILD Dark stories from the secret corner Fotografía: STELLA BLASCO Textos: ANTONIO MADRID SOUTO

Historias oscuras cantadas por criaturas celestiales. Esquinas secretas, encrucijadas donde el destino se transforma en pasado. Historias coloreadas de ámbar, vistas a través del vidrio de una botella vacía. Coloreadas de negro a través de unos párpados cerrados. La brisa que agita los cabellos con la suavidad del beso se transforma en huracán que arrastra enojos y pesares. Queda el eco de un estribillo que refresca la garganta reseca en la que anida el grito, que enjuga el sudor de la frente febril. Que acuna y mece el desasosiego de la pesadilla. Luna negra a la que aúlla el lobo su soledad. Itinerarios trazados sobre mapas milenarios, entre bosques celtas y dunas mediterráneas. Dos hemisferios que se encuentran en una línea imaginaria, ecuador donde el norte es sur y el sur norte. Vida en la frontera, en el límite donde el horizonte junta con serenidad dos mundos. Del fértil oriente, donde nace el sol lleno de promesas al poniente donde muere envuelto en co-

lores de fuego. Aridez de ramas secas y arena estéril. El paso del tiempo, compás de metrónomo que marca el ritmo de nuestra existencia. Que la hace universal. Que la hace única. La lentitud concéntrica del caracol que no lleva a ningún sitio más que a nosotros mismos. Tormentas eléctricas en las que el rayo ilumina durante un instante nuestro estupor. Como un flash, alumbra nuestra desnudez. La carretera. El camino. De su recta monotonía a su serpenteante deambular. Metáfora de un viaje vital que se consume antes de mirar el retrovisor. Paradas en la cuneta que se transforman en instantes eternos que prolongan un viaje efímero. El nuestro. El que ya hemos empezado. El que sin duda acaba. Trenes que avanzan sobre raíles que se encuentran en el infinito en busca del ocaso. La belleza que sin pretenderlo todo lo envuelve y todo lo cubre como la hiedra que arropa el sueño del tiempo.

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ecuerdo un pequeño radiocassette en el que yo mismo elegía los cassettes a mi gusto con apenas 3 o 4 años. También tengo flashes de estar en casa de mis abuelos y con apenas 4 o 5 años escuchar Steve Wonder, Earth Wind and Fire, Bee Gees gracias a las audiciones de mis tíos que además de ser músicos, eran grandes melómanos. En sus cuartos podías encontrar verdaderas joyas como los primeros ep´s de the Beatles o Rolling Stones, podría hacer una lista enorme pero no acabaría nunca. Mi primer recuerdo como músico activo fue cuando vi un piano por primera vez, creo que tenía 6 años y le pregunte a mi tío si podía tocarlo, fue mi primera conversación con un instrumento de verdad. Cuando puse ambas manos en el teclado descubrí que era un instrumento polifónico y que podía emitir varios sonidos a la vez, eso fue una de las cosas que abrió mi atracción por querer manejar aquel instrumento con destreza. Mi primera reacción fue intentar trasladar alguna de las melodías que tenía en mi cabeza a las manos. Lo conseguí en menos de cinco minutos. Mi tío alucinó. Con 9 años convencí a mis padres para que me regalaran un pequeño tecladito Casio pt20 (muy de la época) el cual me acompañaba a todos los lugares, con él podia comunicarme de otra forma. Todas las melodías, canciones e ideas que se me ocurrían lo trasladaba a mi pequeño tecladito. Hice dos conciertos para mi clase . Si ese niño era carne de escenario

pero todavía no lo sabía. Soy el mayor de tres hermanos y me hago responsable de su trayectoria musical, porque pasabamos el día cantando a voces en casa, en los viajes con mis padres, para los amigos. Era nuestro juego favorito, cantar. Con 14 años comencé a tocar el piano, por aquellos tiempos me dedicaba a sacar vinilos de música clásica de oido, pasaba tardes enteras intentando descifrar lo que escuchaba y trasladarlo a las manos de forma coherente. Lo conseguí pero me faltaba algo. Fue cuando comencé a componer mis primeras obras que todavía guardo en cassettes en alguna caja. Mi primer contacto con la guitarra comenzó con 10 años, Aquel instrumento me parecía mucho más complicado que el piano, ya que no era fácil hacerlo sonar, apretabas una cuerda pero solamente se oían trasteos y malos sonidos. Aprendí algunos acordes y a los dos años la abandoné, me sentía mejor y me relajaba muchísimo más tocar el piano. Con 17 años volví a recuperar la guitarra hasta día de hoy, pero esta vez con otros ojos y otras inquietudes, quería componer canciones como mis grupos favoritos. Con 18 años actué en formato banda para la gente de mi instituto como vocalista y guitarra rítmica, con algunos compañeros del centro, algunos de ellos todavía en activo en el panorama musical nacional. Y ahí comienza la larga carrera, la endogamia musical, jam sessions, distintas y variopintas bandas de carreras cortas y alguna con carrera más larga, giras, estudios, productores, audiciones para discográfi-

LA MÚSICA COMO TERAPIA

Hace 7 años me surgió la oportunidad de realizar un taller de música para enfermos de Alzheimer, yo lo tome como un simple entretenimiento, pero no sabía o no esperaba los cambios que iba a provocar en mi vida. Después de 7 años ese taller cambió el rumbo de las cosas. Descubrí en una hora el poder que tenía la música para las personas en esta condición. Como se activaban o como recuperan la sociabilidad, los recuerdos, las emociones que estaban perdiendo, el habla, la psicomotricidad. Ahora con toda la experiencia que tengo puedo decir que la música no es un mero entretenimiento o simple cultura. La música llega más allá de lo que nosotros podemos pensar, penetra en nosotros aunque no queramos y realiza cambios internos fisiológicos reales y comprobados científicamente. Es un lenguaje universal que todo el mundo entiende y para entenderlo no necesitas estudiarlo, solamente escuchar y sentir.

cas y sobre todo, cientos de canciones compuestas. Después de esa ardua trayectoria que no me estaba llevando a nada decidí matricularme en el conservatorio y dejar las bandas y el rock. Necesitaba más recursos técnicos y aclarar las ideas sobre el estilo que me gustaría hacer. En 4 años aprobé 7 cursos. Y mi destreza con el instrumento era notable. Pero fue una lucha entre mi oído y mi parte racional. Siempre me había dejado llevar por los instrumentos , dejaba que me dijeran cosas, tocaba lo primero que me saltaba a las manos, como un impulso. En el conservatorio te corrigen las posiciones de la mano, y sobre todo tienes que interpretar obras de otro, lo que otros han querido decir en algún momento de sus vidas. Leer me costó un poco más, ya que a la segunda vez que descifraba una partitura mi oído lo recordaba y me hacía abandonar el papel. Me di cuenta que no estaba utilizando la misma parte del cerebro, era una sensación extraña, hacer música leyendo y hacerla sin papel, sintiendo. Después de 4 años integras las dos formas de entender la música pero finalmente me decanté por la parte emocional. SALVA

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SALVA E ISA

n Noviembre del 2002 conocí a Isabel, fui a pasar el finde a casa de un amigo y allí estaba ella. Yo llevaba mi guitarra como de costumbre. El día que llegamos fuimos directos a una carpa que había en la plaza Mayor, disfrutamos de cerveza gratis toda la noche. A altas horas de la mañana volvimos a casa para dormir, que mejor que tocar algo tranquilito antes de acostarse, pues ahí llegó mi sorpresa. Isabel cogió la guitarra y comenzó a cantar canciones que componía en su cuarto, desde hacía unos años. A mí me dio como un ataque de emoción al escuchar su voz, nunca había escuchado a alguien con una voz tan inmensa de tan

cerca y unas canciones que sin querer hicieron nuevas conexiones en mi cerebro , ya que mentalmente me saltaban los arreglos de las canciones a la cabeza mientras ella cantaba una canción tras otra. Con la emoción del momento le insinué que debíamos quedar y tocar lo más pronto posible y así fue. Pasamos tardes enteras tocando, Isa me iba enseñando canciones que tenía compuestas y yo intentaba arreglarlas, juntos cambiábamos estructuras, arreglos, y hasta componíamos. Lo que no sabíamos era que estábamos gestando el “Hey Hurricane”.

Llevo tocando la batería desde hace más de veinte años. Sólo durante tres años estuve alejado de la música. Después de este paréntesis me incorporé, junto Stella, Alex y Salva a la banda que acompañaba a Nestor Mir, Las Potencias del Este. Un día me llamó Salva y me ofreció participar también en Emma Get Wild. Recuerdo que durante la llamada titubee y le agradecí su ofrecimiento pero sin mucho entusiasmo. Cuando colgué el teléfono y me di cuenta de que formaba parte de la banda empecé a dar saltos de alegría. SANTI

Llevo aproximadamente seis años viviendo en España. Empecé escuchando hard rock, Iron Maiden y Tool, para pasar posteriormente al bluegarss. Era fan de Emma Get Wild antes de llegar a empezar a tocar con ellos. Yo tenía el “Heavenly Creatures” y había ido a verlos varias veces. Durante los últimos dos años he tenido la suerte de que ahora puedo verlos desde el escenario. He sido muy afortunado y estoy agradecido a ambos Isabel y Salva tambien Santi y Alex por haberme dado la oportunidad de ser parte de todo esto. SCOTT Isa y Salva tienen suelen tener claro lo que debe sonar y lo que no en Emma Get Wild. Por mi parte, participo más bien ocupando justamente los espacios de lo impreciso, es donde más puedo aportar, trenzando mis guitarras, teclados y ruiditos, con la maraña que se va creando alrededor. En directo, me gusta especialmente apuntarme a los momentos de descompresión, donde la rabia contenida en la sobriedad del estudio se libera y la cosa se pone un poco más sucia. Ayuda el hecho de que todo lo que toco se puede hacer con los ojos cerrados y con los sentidos razonablemente alterados. Esa falta de responsabilidad me permite ser espectador desde el mismo escenario, son momentos que disfruto mucho. ALEX

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EMMA GET WILD Heavenly Creatures

mma Get Wild son sin duda una de las bandas de referencia de la música independiente valenciana con repercusión a nivel nacional. Bajo este nombre, que acumula tres referencias discográficas que les hace destacar en el panorama de la música alternativa española, encontramos a la pareja formada por Isabel Castro y Salva Fito, acompañada a lo largo de sus diez años de trayectoria por algunos de los mejores músicos que ha brindado la escena local. En la actualidad la banda está compuesta además por Alex Badía (guitarras y teclados), Santi Serrano (Batería y percusión) y Scott DeVore (bajo y banjo). La reciente edición de su último trabajo, el soberbio “Dark stories from the secret corner” les confirma como una de las mejores bandas de folk-rock del país. Un estatus que es fruto de la coherente evolución de un proyecto musical que desde el principio se ha sustentado en la calidad de sus composiciones, en el cuidado detalle de la estructura musical de cada tema y en la impresionante voz de su cantante solista. Su música está profundamente enraizada en la mejor tradición folk y country americana, tamizada y revisada desde la visión de las bandas de rock alternativo de los noventa. Sus influencias musicales abarcan no sólo diversos géneros, sino algunas de las mejores bandas de las últimas décadas: desde los sonidos añejos de Neil Young o Fairport Convention, a los más recientes de bandas como The Walkabouts, Lemmonheads, Midlake o Throwing Muses. Influencia capital es la del grupo de Athems, R.E.M., autentica brújula en la cartografía musical de Emma get wild, el Nick Cave de “As I sat sadly by her side” o los My Bloody Valentine de “Loveless”. Aunque esencialmente la labor de composición se apoya en el tandem formado por Isa y Salva, han contado con el apoyo de algunos de los mejores músicos del panorama local tanto para sus grabaciones como para sus directos, como es el caso de Dani Cardona (producción y percusión), Nestor Mir (bajo) o Pablo Riñón (guitarra). En sus directos en formato eléctrico, suelen contar con la colaboración a la guitarra de Sr. Correcto (Megaphone ou la Mort, El Futuro Peatón), experto en la creación de tormentas eléctricas que dotan de mayor densidad a sus interpretaciones.

Santi Serrano, veterano del grupo, lleva más de dos décadas tocando la batería con distintas formaciones. Sólo mencionar su pertenencia a Carmina Burana, grupo mítico del panorama alternativo valenciano desde finales de los ochenta y Caballero Reynaldo , de proyección internacional y en el que también milita actualmente nos da una buena perspectiva sobre quien sostiene la base rítmica en el grupo. Alex Badía se incorporó tras la disolución de Mr. Vértigo, grupo que compartía con la bajista Estela y tras el paso de ambos por las Potencias del Este, grupo que acompañaba a Nestor Mir en sus directos. Scott DeVore (Cedars Rapids, Iowa) reside desde hace aproximadamente seis años en Valencia. En U.S.A. formó parte de Thick as Thieves, banda influenciada por grupos como Iron Maiden o Tool. Sus directos oscilan entre el suave intimismo acústico del dúo hasta la intensidad de la banda completa en formato eléctrico. Su capacidad para adaptar los arreglos de cada tema según su formato, hacen que sus conciertos como dúo se sitúen en el mismo nivel de convicción que los celebrados con la formación al completo. Es evidente la química y compenetración que destila la pareja formada por Isa y Salva. Cuando hace aproximadamente diez años deciden formar Emma get wild, aunaban una largar experiencia individual en el terreno de la música. Isabel Castro, nació en Londres, de familia de emigrantes gallegos, ciudad en la que vivió durante veintisiete años antes de establecerse en Valencia. A parte del perfecto dominio del inglés, que se aprecia no sólo en su registro vocal sino también en las letras de los temas, su larga estancia en la capital británica le puso en contacto con la siempre influyente escena musical inglesa. Admiradora de los sonidos folk, tan bien representados por sus paisanos Fairport Convention, empezó a componer sus propios temas y a presentarlos por el amplio circuito de música en directo de la ciudad del Támesis. Salva Fito vive la música desde la infancia influido por el ambiente familiar. Se cría con la discografía que acumulan su extensa familia (extended plays de los Beatles, Rolling Stones,

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soul de los sesenta, Bee Gees, Stevie Wonder y producciones de los setenta). También blues y jazz en esa biblioteca de vinilos añejos que descubrirá con la pasión con que de niño se desempolvan los artefactos que nos acabaran definiendo posteriormente. A los nueve años empieza a trastear un teclado casio al que traslada las melodías que le gustan y poco, a poco, las que empieza a componer. Más tarde empezará con la guitarra, instrumento con el que la relación no fue tan fluida en principio, pero que al final se convertiría en su principal aliada: se matricula en el conservatorio y en sólo cuatro años aprueba el ciclo de siete años de guitarra clásica. En el instituto compartió pupitre e inquietudes musicales con Jorge de Tortel que ha firmado otro de los discos valencianos imprescindibles de este año, el luminoso “Entusiasmo”. Es en febrero de 2003 cuando tras conocer a Isa, deciden crear Emma get wild, nombre tomado del título de una canción del grupo Sebadoh. Al mes siguiente, se inscriben en la I edición del concurso Troglogló organizado por la sala valenciana La Caverna. Lo hacen en formato acústico acompañados del músico estadounidense Pepper Watkins y del valenciano Borja Penalba. Quedan situados entre los cinco finalistas lo que les permite grabar dos temas para el CD recopilatorio que editará la Caverna y que se grabará en el mes de septiembre. Ésta será su primera colaboración de estudio con Dani Cardona que registrará dos temas en directo y formato acústico, y colaborará en la percusión. Se inicia así una relación con el músico que continúa a fecha de hoy, habiendo producido todos sus trabajos de estudio y habiendo ayudado a Salva e Isa a configurar un sonido propio, adaptado a la idiosincrasia de cada uno de sus álbumes. Entre el concurso de el Troglogló y la grabación del CD recopilatorio de éste, realizaron una demo en la Sala de Ensayos con Jose Luis Macías (ex Glamour ex Comité Ciste) en la que registraron tres temas propios y dos versiones. Aprovechando la estancia en Londres durante las vacaciones de verano, participan en Up All Night certamen de conciertos acústicos de songwriters celebrados en la capital británica. En octubre graban sus primera demo que incluye cuatro

temas propios: “Something More”, “Too Many Questions”, “Half Empty” y “What is it I want?” , éste último que se convertirá en uno de sus temas estrella y pieza fundamental de su repertorio. Hasta finales de año realizarán sus primeros conciertos en acústico acompañados de Juan Pedro Vicente a la percusión. Pero su cadencia hacia sonoridades más próximas al rock les hace plantearse la formación de una banda que les permita abordar directos en eléctrico, algo que reclaman las nuevas composiciones que se van añadiendo a su repertorio. Contactan en diciembre con Natxo Ciscar (bajista) y Toni Sendra (batería) y en febrero darán su primer concierto como banda en el marco del Concurso Festival Emergenza. Tras varios conciertos en las salas República I y II llegarán a finalistas del certamen. A lo largo del año rescatan canciones de Isa a las que suman otras nuevas compuestas por el dúo, y a las que Salva hace los arreglos. Ensayan los nuevos temas con Natxo y Toni y se plantean la grabación de un primer larga duración de la banda. Entre los meses de noviembre y diciembre de 2004, en sólo tres días graban en el Estudio 54 de Dani Cardona once temas que configurarán su álbum “Hey Hurricane”. Colaboran en la grabación Ricardo Gener Parreño (slide guitar en “The Witch” y eléctrica en “What is it I want?”) Jorge Gener Parreño “Armónica George” (armónica en “Walking the horse”) y Raúl “Pequeño Mulo” (coros en “La ültima”). A principios de 2005 registran una demo con una selección de cinco de los temas grabados: “The Witch”, “Walking the horse”, “At the time”, “Worst intentions” y “La última”, que remiten a discográficas y emisoras de radio. Esta maqueta será escogida tercera mejor demo nacional del concurso de maquetas del programa de Julio Ruiz, Disco Grande, en RNE Radio3 lo que les da una proyección nacional. Se multiplican los bolos por salas de la Comunidad Valenciana (WhaWha, Mogambo ,Wanda Loop, Metro) y su participación en festivales (Festival Este 2005, Festival Alcurock 2005) y en emisoras de radio (Radio Klara, RNE Radio3) y en el ciclo de conciertos “Incrustados en el Escaparate”. “Hey Hurricane” , su primer álbum verá la luz en mayo de 2006 de la mano de la discográfica madrileña Junk Records/,

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S.L. Un cuidado trabajo de edición, con ilustraciones de Jaume Pallardó para envolver la entrega de once temas que configuran un gran trabajo para ser el primero de la banda. La inmediatez de las canciones hace que sean programadas como banda sonora de la serie de televisión “Cuestión de sexo”. En “Hey Hurricane” se define lo que será el futuro sonido de la banda. Composiciones que transitan entre bases de reminiscencias folkies pero reinterpretadas desde una perspectiva pop-rock. Señal de identidad será la calidad vocal de Isa, con tesitura cercana a Kristin Hersh de Throwing Muses, Barbara Gogan de The Passions o a Harriet Weeler la añorada cantante de The Sundays. “At the time”, canción que abre el álbum lo hace con la voluntad del pop independiente de mediados de los noventa, “The Witch” presagia el sonido característico de la banda: una vocación hacia la intensidad dramática, preferencia por los rincones bellos pero oscuros, hermosas letras apenas susurradas componen un conjunto a la vez amable e inquietante. “What is it I want?” aparece como una de esas joyas que brilla en un álbum de por si pleno de ellas. La cadencia hacia los tempos medios se rompe con “Supersigh” y “Too many questions” donde el punto shoegaze en el tratamiento de las guitarras equilibra la dulzura pop de las composiciones. Tras conseguir la carta de libertad de la desaparecida Junk Records, firman con el sello independiente valenciano Malatesta Records, un proyecto que funciona de modo cooperativo de autofinanciación y promoción de bandas valencianas. Bajo esta referencia aparecerá su segunda obra, “Heavenly Creatures” en agosto de 2009. Durante la grabación de éste se producirán cambios en la banda. Natxo Ciscar y Luis Torregrosa abandonarán la banda incorporándose Nestor Mir (bajo) Pablo Riñón (guitarra), Santi Serrano (batería). Posteriormente se incorporará su actual guitarrista Alex Badía (guitarras y teclados). Sin lugar a dudas el segundo trabajo de una banda define a la perfección el futuro de su proyecto, si se trata de una banda de largo o de corto recorrido, si se agotaron en su primer disco o tienen más que decir. “Heavenly Cretures” confirmó a Emma Get Wild como una de estas últimas. Álbum con vocación conceptual, que busca un sonido propio y definitorio

de la banda. Canciones de tempo medio, de una homogeneidad que invita a la escucha completa del álbum sin recurrir al avance o rewind. Difícil destacar un tema sobre otro en este disco que invita a una escucha atenta desde el primero de los cortes, “Speak of hearts” hasta el último de ellos. Quizá señalar la belleza de “Jerico is a rose” pieza que muy a gusto habrían firmando unos inspirados Teenage Fun Club, la irresistible belleza de “My Stellite” con su progresión final de guitarra, la lentas y hermosas “White seas” y “But barely there”. A destacar también “Broken in two” tema de voluntad épica que descansa en los teclados y el redoble de la batería, el punteo final irresistible de “Only need and want is everything” y “Donna Lee” cuyos solemnes acordes preludian el fin de un disco sobrecogedor.. En mayo de 2010, durante la gira de presentación del disco participan en el Datura Folk Fest en el Matadero donde ofrecerán uno de sus conciertos más aclamados. Junto al repertorio ya consagrado de sus dos primeros álbumes, incorporan nuevos temas que formarán parte de su tercera grabación. Entre ellos, en este concierto estrenaron “Sweet Unrest” enorme canción que cierra “Dark stories from the secret corner” y cuyo apoteósico y electrizante final fue celebrado por el público. Aunque acumulan nuevas composiciones de sobrada calidad y eficacia en directo, la grabación del tercer álbum se retrasa por distintos motivos. Durante 2010 y 2011, Salva se verá embarcado en la grabación del documental “Las voces de la memoria”, un trabajo que relata la experiencia de un grupo de pacientes de Alzehimer y el poder terapéutico de la música. Las vivencias de los enfermos que participan en la formación de un grupo coral y la puesta en marcha y evolución de este proyecto de terapia por medio de la música, conforman el argumento de esta insólita experiencia. Narrada con emoción, la cinta que no cae en la sensiblería fácil ni elude el drama de la enfermedad, no deja indiferentes a los espectadores. Ha sido programada en un par de ocasiones por TVE en su espacio Documentos TV y por la emisora valenciana Punt 2. Tras la gira por Alemania y Portugal, emprenderá la grabación de su último trabajo, el aclamado “Dark stories from the secret corner”, álbum editado de nuevo con el sello Malatesta

Records y publicado en abril del presente año. “Dark stories from the secret corner” es la obra de madurez de un gran grupo. Destila la sabiduría de más de una década de trabajo. A la calidad de las composiciones, algo a lo que nos ha acostumbrado la banda en su trayectoria, se suma el exquisito tratamiento a la hora de escoger los arreglos, la producción, en definitiva, todos esos detalles que hacen que una canción deje de ser sólo eso para convertirse en una gran canción. Trabajada como un mimo artesanal, sumando capas de sonido una tras otra con el cuidado del orfebre, el último trabajo de Emma get wild sintetiza en once irresistibles canciones diez años de trabajo. “Armageddon” nos aboca a esos sonidos intensos, que sin caer en el histrionismo, nos anticipan que estamos ante una obra muy especial. “Mideast” rompe con la etiqueta de que sólo hay folkie en el universo de Emma Get Wild, regalándonos una pieza que bien podría ser firmada por la Tania Donelly de Echobelly. Inmediatez melódica y guitarras irresistibles para poco más de dos minutos de perfección pop . “My bye bye” nos devuelve al universo más country de la banda para preceder a uno de sus temas más emblemáticos: “Beat box connection”, enorme canción en la que la labor vocal de Isa, repitiendo el verso principal consigue un crescendo que hace de este tema uno de los mejores de todo su repertorio. Con “Little things” y “Cinnamon dust” volvemos a sumergirnos en la bella tristeza constante en su repertorio, como ocurre con “Mice on ice” o “Violet Bloom”, ésta con preludio de armónica de Isa. “Know my name” revisa terrenos formalmente country , así como “Lucas” pero esta añade unos hermosos arreglos de cuerda y contiene un estribillo arrebatador que la hace irresistible. Finaliza el álbum con la enorme “Sweet unrest”. Delicado e intenso tema que condensa todo lo bueno de este disco y de la carrera de Emma Get Wild.

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DISCOGRAFÍA “Hey Hurricane” CD – 2006 – Junk Records/Clippers S.L. 01-At the time 02-All my sums 03-The witch 04-La última 05-Worst intentions 06-What is it I want? 07-Supersigh 08-Too many questions 09-Something more 10-Half empty “Heavely creatures” CD – 2009 – Malatesta Records. 01-Speak of hearts 02-Unravelling 03-Jericho is a rose 04-Other taterred tales 05-My satellite 06-With the seas 07-Bad moon 08-But Barely there 09-Here she comes 10-Broken in two 11-Little red 12-Only need and want in everything 13-Donna Lee “Dark stories from the secret corner” CD - 2012 – Malatesta Records. 01-Armageddon 02-Mideast 03-My bye bye 04-Beat box connection 05-Little things 06-Cinammon dust 07- Lucas 08- Know my name 09-Mice on ice 10-Violet bloom 11-Sweet unrest

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NYC “In New York, Concrete jungle where dreams are made of, There´s nothing you can’t do, Now you’re in New York, these streets will make you feel brand new, the lights will inspire you, let´s here it for New York, New York, New York”

Fotografía: JESÚS MENDEZ BATALLA

EMPIRE STATE OF MIND

Fotografía: JESÚS MENÉNDEZ BATALLA

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@ Por RAQUEL CARRALERO

LA HABITACIÓN

EMMA DONOGHUE

Una contundente prosa en la que confluyen con sorprendente sincronismo la belleza y el horror de las relaciones humanas.

ernura y angustia a partes iguales; la autora nos introduce en una historia que discurre entre el afán de una madre por proteger a su hijo del mundo que le rodea y el amor que la empuja a mostrarle todo aquello que se extiende más allá de su consciencia. Mamá, empujada por su circunstancia, se ve obligada a idear un universo acorde a la curiosidad de Jack, que se vuelve más complejo a medida que él crece, pero que, al cumplir cinco años, se vuelve definitivamente insuficiente. La historia tomará un camino en el que Mamá arriesgará la aparente seguridad que hay en la vida actual de ambos y Jack, deberá dejar a un lado su inocencia, para que juntos puedan iniciar una nueva vida. El niño, de cinco años, tendrá que olvidar todo aquello que había conocido hasta entonces y Mamá, que había vivido por y para Jack desde su nacimiento, deberá retomar su vida interrumpida años atrás. Un relato que atrapa desde el inicio, que conmueve y que transporta por los distintos pensamientos y sentimientos de sus protagonistas, y una contundente prosa en la que confluyen con sorprendente sincronismo la belleza y el horror de las relaciones humanas. Aunando intriga y emoción, su lectura resulta un ejercicio difícil de pausar e imposible de abandonar.

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