Geneviève Asse Peintures
Ouvrage publié à l’occasion de l’exposition « Geneviève Asse. Peintures » présentée au Centre Pompidou, Paris, Galerie du musée, du 26 juin au 9 septembre 2013.
© Somogy éditions d’art, Paris, 2013 © Éditions du Centre Pompidou, Paris, 2013 © Adagp, Paris, 2013 pour les œuvres de Geneviève Asse © Adagp, Paris/CNAP/photo Yves Chenot : couverture, p. 31, 33, 37, 43 ISBN 978-2-7572-0668-3 Dépôt légal : juin 2013 Imprimé en Italie (Union européenne)
Geneviève Asse Peintures
Sous la direction de Christian Briend
Centre national d’art et de culture Georges Pompidou Le Centre national d’art et de culture Georges Pompidou est un établissement public national placé sous tutelle du ministère chargé de la culture (loi no 75-1 du 3 janvier 1975).
Alain Seban Président Agnès Saal Directrice générale Alfred Pacquement Directeur du Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle Bernard Blistène Directeur du département du développement culturel
Jack Lang Président de l’Association pour le développement du Centre Pompidou Jacques Boissonnas Président de la Société des Amis du Musée national d’art moderne
Remerciements Notre gratitude va tout naturellement à Geneviève Asse pour sa générosité et sa disponibilité tout au long de la préparation de cette exposition, ainsi qu’à Silvia Baron Supervielle pour son aide et ses judicieux conseils. Cette exposition n’aurait pu avoir lieu sans l’aimable concours de plusieurs prêteurs institutionnels ou privés qu’il nous est particulièrement agréable de remercier : Marseille, musée Cantini Christine Poullain Neuchâtel, Ditesheim & Maffei Fine Art François Ditesheim Paris, Centre national des arts plastiques/ Fonds national d’art contemporain Françoise Cohen Paris, galerie Claude Bernard Claude Bernard Paris, galerie L’Or du Temps Sébastien Petibon Paris, Sénat Jean-Pierre Bel Rennes, musée des Beaux-Arts Anne Dary
Que soient également remerciés pour leurs diverses contributions à la préparation de cette exposition Jean-Paul Ameline, Teresita Araya-Monge, Cloé Batissou, Frédéric Bodet, Margot Boyer, Barbara Bréjon de Lavergnée, Magali Briat-Philippe, Camille Cios, Olivier Cousinou, Maryse Delavongue, Nathalie Desmoulins, Christophe Duvivier, Stéphanie Fargier-Demergès, Frédérique Faublée, Sébastien Faucon, Xavier-Philippe Guiochon, Isabelle Laurin, Anne-Laure Le Guen, Dominique Liquois, Elizabeth Mabin, Georges Meguerditchian, Marie-Cécile Miessner, Sophie Morando, Yvonne Paumelle, Franck Péquignat, Gilles Pezzana, Perrine Renaud, René Tanguy, Catherine Tchernouka, Catherine Tiraby, Brigitte Vincens et Katarzyna Zerkowski. La publication de ce catalogue est grandement redevable au généreux soutien de François Ditesheim.
Exposition
Montage et encadrement Daniel Legué Toni Riga
Catalogue
Commissariat
Installation des œuvres Jean-Marc Mertz Michel Naït David Rouge
Conception et direction Christian Briend
Conservateur Christian Briend Direction de la production Directeur Stéphane Guerreiro
Éclairage Dominique Fasquel Philippe Fourrier Thierry Kouache Jacques Rodrigues
Éditions du Centre Pompidou Directeur Nicolas Roche Directeur adjoint, chef du service éditorial Jean-Christophe Claude
Chef du service des manifestations Yvon Figueras
Peinture Lamri Bouaoune Mokhlos Farhat Dominique Gentilhomme Emmanuel Gentilhomme Sofiane Saal
Chef du service audiovisuel Laurie Szulc
Photographe Georges Meguerditchian
Somogy éditions d’art
Chef du service des ateliers et moyens techniques Gilles Carle
Documentation des peintures Évelyne Pomey
Directeur éditorial Nicolas Neumann
Conception graphique Margaret Gray
Coordination éditoriale Sarah Houssin-Dreyfuss, avec la collaboration d’Astrid Bargeton
Directrice adjointe Anne Poperen
Chef du service architecture et réalisations muséographiques Katia Lafitte Chef du service de la régie des œuvres par intérim Marjolaine Beuzard Chargée de production Malika Noui Architecte-scénographe Jasmin Oezcebi
Médiation Marc Archambault Direction de la communication et des partenariats Directrice Françoise Pams
Régisseur des œuvres Viviane Faret
Directeurs adjoints Marc-Antoine Chaumien Stéphanie HussonnoisBouhayati
Régisseur d’espace Anne-Marie Spiroux
Attachée de presse Anne-Marie Pereira
Atelier montage-documents James Caritey
Pôle image Christian Beneyton
Responsable recettes, contrats et statistiques Matthias Battestini
Conception graphique François Dinguirard Contribution éditoriale Anne-Marie Valet Fabrication Béatrice Bourgerie Michel Brousset Mélanie Le Gros Coéditions et développement Véronique Balmelle
4/5
Sommaire 8 Avant-propos Alain Seban
10 Préface
Alfred Pacquement
Peintures 15
Geneviève Asse. Passages Isabelle Ewig
Carnets 97
Peindre en carnets
137
Carnets du peintre
139
Biographie
158 161
Expositions personnelles Bibliographie sélective
Christian Briend
Silvia Baron Supervielle
Camille Morando
Avant-propos Ayant traversé en toute indépendance l’histoire de la peinture française depuis les années sombres de l’Occupation jusqu’à nos jours, Geneviève Asse compte parmi les grands représentants d’une abstraction épurée qui, puisant son inspiration dans la contemplation de la nature, prend inlassablement pour sujets l’espace et la lumière. Si elle a été régulièrement exposée dans des musées en région depuis les années 1990 (Bourg-en-Bresse, Rennes, Tours, Rouen, Quimper, Vannes et, tout récemment, Montpellier), Geneviève Asse s’était faite plus discrète dans la capitale. Depuis l’exposition du musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 1988 et celle de son œuvre gravé à la Bibliothèque nationale de France en 2002, le public parisien a finalement peu eu l’occasion d’admirer un ensemble représentatif de son travail et de se rendre compte de l’ampleur de sa quête picturale. Ce n’est certes pas la première fois que l’œuvre de Geneviève Asse est présentée au Centre Pompidou, sur les cimaises du Musée national d’art moderne ou au sein d’expositions temporaires aussi emblématiques que « Manifeste » (1993), « Made in France » (1997), « Samuel Beckett » (2007) ou dernièrement « Elles@centrepompidou » (2009-2011), dont la présentation cette année à Rio permet d’ailleurs au public brésilien de découvrir Atlantique (1995), une importante peinture de l’artiste. C’est donc tout naturellement au Centre Pompidou, auquel Geneviève Asse est très attachée depuis son inauguration, que devait avoir lieu cette exposition, d’autant que d’anciens directeurs du musée, comme Jean Leymarie et Germain Viatte, ont toujours compté parmi ses plus ardents défenseurs. Mais cette présentation de son œuvre dans la Galerie du musée s’imposait aussi comme un geste de gratitude envers une artiste particulièrement généreuse. Le don que Geneviève Asse vient de consentir au Centre Pompidou compte en effet onze peintures, depuis une nature morte très précoce, restée inédite, jusqu’à l’impressionnante série des Stèles
créées en hommage à Victor Segalen, dont le majestueux alignement n’est pas sans rappeler celui des mégalithes de sa Bretagne natale. L’originalité du parcours imaginé par le commissaire Christian Briend, en étroite collaboration avec l’artiste, tient d’une part au rassemblement de la plupart des œuvres acquises au fil du temps par les collections nationales, mais aussi au rapprochement des grands, voire des très grands formats, qui caractérisent sa production, et des formats plus intimes, comme ses toutes petites peintures et surtout ses admirables carnets, également peints, qui constituent une dimension souvent méconnue de son œuvre. Ce voisinage ne devrait pas manquer de susciter de stimulantes réflexions sur la notion d’échelle picturale, tout en mettant en lumière le splendide apport de cette grande dame de la peinture française.
Alain Seban Président du Centre Pompidou
8/9
Préface Comme l’a si bien écrit Laurent Salomé dans la préface du catalogue publié à l’occasion de l’exposition au musée des Beaux-Arts de Rouen, la peinture de Geneviève Asse oblige à se livrer ceux qui se risquent à tenter de la commenter. La décrire n’a guère d’intérêt et se résume à quelques formules banales. En extraire de quelconques symboliques est une entreprise vaine. L’œuvre se donne, face au spectateur, dans une sorte de plénitude qui force le silence. Car cette peinture n’est pas bavarde. Elle ne raconte rien, ni ne retrace sa propre histoire. Chaque toile est recommencement. La lumière y est intense, dominée par des blancs puis par des bleus devenus un choix exclusif. « Le Bleu, c’est l’espace : l’essence de l’espace », déclare Geneviève Asse. Cette œuvre renvoie ainsi aux composantes fondamentales de la peinture : l’architecture, non pas au sens du bâtiment construit, mais par rapport à la charpente soutenant la structure formelle, au bâti des portes et des fenêtres permettant des ouvertures. Ce n’est pas pour rien que l’on y rencontre des allusions à l’art cistercien de Sénanque ou à l’intérieur dépouillé des églises de Saenredam ; la lumière portée par la couleur répandue sur la surface, cette lumière sans laquelle le tableau ne serait pas vivant ; l’espace bien entendu qui n’existe que par la couleur qui le contient. Les titres des œuvres associent d’ailleurs fréquemment plusieurs de ces termes : Porte Paysage, Architecture-lumière, etc. Quand ils ne font pas directement référence au monde extérieur, sans la moindre allusion naturaliste pour autant, tels ces paysages de Bretagne chers au peintre. Geneviève Asse ouvre des fenêtres vers l’horizon infini évoquant certains lieux dans les titres des peintures : Côte sauvage, Atlantique ou encore Rhuys. L’artiste a tenu à l’occasion de cette exposition à compléter l’ensemble de ses œuvres déjà réuni au Musée national d’art moderne. Aux quatre peintures précédemment acquises par achat ou par don sont venues s’ajouter onze œuvres nouvelles choisies par elle en pleine complicité avec nous. On y trouve une toile peu connue de ses tout débuts, La Cuisine (1946-1947), où Geneviève Asse regarde du côté de Chardin et de Cézanne et qui contient déjà sa gamme de valeurs colorées
et son univers formel ; plusieurs œuvres importantes de différentes époques comme le très remarquable Cercle Paysage (1966), grand format d’une intensité lumineuse extrême rappelant certains paysages de Turner, où la forme circulaire rouge, que l’on ne peut s’empêcher d’identifier à un soleil couchant, s’extrait de la blancheur de la surface. Les sept Stèles enfin, peintes tout au long des années 1990, qui apportent une dimension de monumentalité silencieuse à cette œuvre si dense et d’une si impressionnante profondeur. Victor Segalen, auquel est dédiée cette remarquable suite, écrivait (cité par Pierre Soulages) à propos des caractères, dans son recueil précisément intitulé Stèles : « ils n’expriment pas, ils signifient, ils sont ». Belle définition à appliquer à la peinture de Geneviève Asse qui « est » par la seule présence de l’œuvre nous faisant face. Qu’il me soit permis à l’occasion de cette exposition de dire à Geneviève Asse mon admiration pour sa peinture, pour cette admirable constance dans la poursuite d’un travail sur la lumière, et à la remercier pour a grande générosité qui permet aujourd’hui à notre musée de représenter son œuvre à différentes époques de son parcours avec quelques-unes de ses plus importantes réalisations.
Alfred Pacquement Directeur du Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle
10/11
1. La Cuisine
vers 1946-1947 Huile sur toile 195 × 113 cm Signé en bas à droite Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne Don de l’artiste, 2012 Inv. AM 2013-227
24/25
2. Composition à la fenêtre
Vers 1950 Huile sur toile 162 × 114 cm Signé en bas à droite Centre national des arts plastiques/ Fonds national d’art contemporain Achat, 1955 En dépôt au musée des Beaux-Arts de Rennes depuis 1989 Inv. 24372
26/27
3. Nature morte bleue
1955 Huile sur toile 146 × 97 cm Signé en bas à droite Collection particulière (courtesy Sébastien Petibon)
28/29
4. Composition
1960 Huile sur toile 162 × 129 cm Signé en bas à droite, daté au revers Centre national des arts plastiques/ Fonds national d’art contemporain Achat, 1961 En dépôt au Sénat depuis 1992 Inv. 27761
30/31
5. Porte-paysage
1960-1961 Huile sur toile 162 × 101,5 cm Signé en bas à droite, daté au revers Centre national des arts plastiques/ Fonds national d’art contemporain Achat, 1974 En dépôt au musée Cantini de Marseille depuis 1975 Inv. 31918
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6. Cercle Paysage
1966 Huile sur toile 200 × 250 cm Signé en bas à droite, daté au revers Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne Don de l’artiste, 2012 Inv. AM 2013-228
34/35
7. La Porte
1967 Huile sur toile 195 × 114 cm Signé en bas à droite, daté au revers Centre national des arts plastiques/ Fonds national d’art contemporain Achat, 1968 Inv. 29328
36/37
8. Cercle composition
1969 Huile sur toile 165 cm (diam.) Signé et daté au revers Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne Don de l’artiste, 2012 Inv. AM 2013-229
38/39
156/157