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Giselle Rouge en la Volksoper Wien Por Beatriz Cotello Giselle Rouge, ballet del excéntrico coreógrafo ruso Boris Eifman, sobre la biografía de Olga Spessitseva, que brillara como Giselle en la última época de los zares y que sucumbió a la locura en la escena homónima de la protagonista pero en la vida real, ha sido el último estreno en la Volksoper de Viena Un ballet realmente hermoso, con magnífica producción que tuvo el mes pasado una interpretación magistral, tanto de los solistas (de la Staatsoper) como del cuerpo de baile de la Volksoper de Viena. Todos integraron y supieron plasmar el lenguaje coreográfico de este genial creador, que no les ahorra aliento ni deja inactivo, ni al más recóndito músculo de sus cuerpos (si es que alguno hubiera quedado ocioso en una coreografía tradicional). Boris Eifman utiliza movimientos del ballet clásico modificados hasta la contorsión, figuras acrobáticas y otros recursos varios. En los portés la bailarina nunca queda colocada en una posición “natural”, siempre hay un pie, un brazo o todo el cuerpo ubicado de una manera que Noverre ni hubiera sospechado (por mencionar un ejemplo). En Buenos Aires pudo verse el año pasado Rodin y para esta tempora-
da el Ballet Estable del Teatro Colón tiene planeada su Ana Karenina. En una entrevista poco antes del estreno de Giselle Rouge, todos los solistas manifestaron que el aprendizaje les había resultado un desafío que encararon con entusiasmo e interés, pero que les había resultado bien difícil. Olga Esina, la primera bailarina que tuvo a cargo el papel en la premiére, manifestó que en la obra se conjugan el “estilo clásico, el neoclásico y el… Eifman”. Inclusive el viernes previo al estreno, se percibió cierta incertidumbre por encontrarse ella y otros solistas con un fuerte malestar corporal, que sin embargo no pasó a mayores, pudiendo todos realizar las funciones. Los personajes de esta obra son: la protagonista, el maestro de baile, el comisario y el compañero de la ballerina en el exilio, representados, respectivamente, por Olga Esina, Eno Peci, Kirill Kourlaev y Roman Lazik en la premiére, y Ketevan Papava, Wladimir Shishov, Kamil Pavelka y Robert Gabdullin, en el segundo reparto, que fue el que presenció esta cronista. Todos grandes bailarines y geniales intérpretes en esta ocasión, destacándose Shishov con el mejor espíritu para encarnar al fiero comisario de la Tcheka, como se
llamaba la KGB en los primeros tiempos. La escenografía es muy lograda, predomina un corte de la cúpula del Teatro Mariinsky por dentro, confeccionado en vidrio, que cumple varias funciones: representar al teatro mismo (con suntuosos cortinados verdes a los lados), también le da marco a las escenas en las boîtes de nuit de París (con un fondo de vitreaux), y por último, volcada hacia abajo encima del escenario, representa el encierro que sufre la bailarina en un instituto psiquiátrico. Otras escenas se desarrollan sobre un simple fondo negro, y las de los estudios de danza con espejos opacos. La vida de la bailarina, que Eifman considera un símbolo de lo que fue el destino de otros artistas en el exilio, se va desarrollando en cuadros de creciente intensidad dramática y a medida que la misma va ascendiendo, la música -excelente selección- pasa del romántico Tchaicovsky al moderno Schnitke, con un intermedio de L’ Arlésienne de Bizet. La coronación musical se da con la escena de la locura, que se representa con el decorado del ballet (el bosque y la casita), pero con la inquietante música de Schnitke (que es más representativa de la locura que la de Adam), donde Giselle baila contenta has-
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