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GRATIS QUINCENAL / OCTUBRE 12 / 2011 CRÓNICAS FIRMAS DISEÑO C U LT U R A
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PORTADA FOTO JUAN PABLO VELASCO
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PRÓXIMO OCTUBRE 26
12.10.2011
CONTENIDO
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EDICIÓN
¿ESTO ES ARTE? 16 Diccionario mínimo
18 Cinco artistas, cinco obras 24 Decálogo para acercarse al arte contemporáneo 26 Las rutas de la creación 28 Nuevas vitrinas 30 En el nombre del arte
32 El buscador de libros» SOSTIENE
Reinaldo González ha pasado los últimos 15 años de su vida buscando libros en estantes de bibliotecas viejas, librerías de barrio y escondites de coleccionistas.
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¿HA PENSADO CUÁL ES LA PALABRA QUE MÁS LE GUSTA DEL ESPAÑOL? MUCHOS YA LO HICIERON Y NOS LO CUENTAN
36 ¡A su salud!» ARTERIA
La diversión y el alcohol parecen ser sinónimos. Sin embargo, la falta de control puede ocasionar problemas físicos y emocionales muy difíciles de manejar.
38 Entre cómplices» ADE-ENE
Desde los años 70 los cineclubes universitarios crearon la receta perfecta para ver y discutir filmes clásicos y vanguardistas en un encuentro íntimo entre el arte y la academia.
Miss Universo 46 De al Reinado del Banano» REINVENCIÓN
El periodista Alejandro Rojas reflexiona sobre el valor que le damos los colombianos a ciertos reinados de belleza.
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ED.58 + OCTUBRE 12 LITERATURA / MÚSICA / CINE / ARTE / TEATRO /
OS UNA AVENTURA QUE NOS LLEVA A TIE IERRAS LEJA JANAS, “ INICIAMO SABOREADA POR LA PINTURA, EL DIBUJO, LA A FOTOG GRAFÍA,
OBRA × BBETSABEÉ ROMERO × CIUDAD DE MÉXICO, 1963 SERPIENTE 2004 × LLANTAS GRABADAS × 50 X 50 X 150 CM
“
LA ESCULTURA Y LAS INSTALACIO ONES
JUAN DARÍO RESTREPO, CURADOR DE LA EXPOSICIÓN ZOOM LATINOAMERICANO, COLECCIÓN DE ARTE FEMSA.
Director Fernando Quiroz fequiroz@bacanika.com.co Editor Jesús Méndez Díaz jmendez@colsanitas.com Jefe de redacción María Alexandra Cabrera macabrera@bacanika.com.co Directora de arte Bibiana Cocheteux bcocheteux@bacanika.com.co Director gráfico y diseño Oscar Abril Ortiz oabril@bacanika.com.co
Redacción Natalia Roldán, Diego Alejandro Camargo Diseño y diagramación Magno Castillo Colaboradores Mario Mendoza, Alejandro Rojas, Juan S. Ortiz de Zalumbide, Carolina Vidal, Margarita Cohen, Carolina Mora Areyquipe, Andrés Puentes Consejo editorial Fundación Universitaria Sanitas Andrés Montoya, Camilo Caicedo, Carl Machuca
Fotografía Gustavo Pérez Dussán, Juan Pablo Velasco, Mario Cuevas, Juan Camilo Palacio, Juan Pablo Cadavid
Dirección administrativa y de distribución Víctor Manuel Cárdenas 6466060 ext. 11153, vmcardenas@colsanitas.com
Fotografía Carlos Vergara, Omar Andrés Penagos
Departamento comercial José María del Castillo Vicepresidente Comercial Helena Gómez Subgerente comercial
Producción Fotográfica Jairo Corzo jay.corzo@gmail.com Gerente general Virginia Sánchez
Rita Osorio Mejía Directora Comercial 646 6060 ext. 11283 riosorio@colsanitas.com comercial@bacanika.com Preprensa Zetta Comunicadores Impresión Printer Colombiana S.A
Bacánika es una revista quincenal de distribución gratuita de la Fundación Universitaria Sanitas. Esta publicación puede ser compartida, comentada, divulgada en medios masivos impresos o digitales, siempre y cuando se haga mención a Revista Bacánika y a los autores de los textos y las imágenes. Revista Bacánika no se hace responsable de las opiniones o comentarios de sus colaboradores. Printer Colombiana S.A. certifica que se han impreso 20.000 ejemplares de esta edición.
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LA BOBADA LITERARIA / CINE PARA HALLOWEEN / BOGOTÁ LITERARIA
LA BOBADA LITERARIA
IVÁN HURTADO, DANIEL PÁEZ Y CARLOS VALLEJO CREARON LA BOBADA LITERARIA, UN BLOG QUE HA ALCANZADO LA FAMA BURLÁNDOSE DE COLOMBIA. ▪¿Por qué crear un blog para criticar?
▪¿Les aportan algo a sus lectores?
No lo creamos para criticar, sino para burlarnos de las peleas del mundillo cultural colombiano. Empezar a pelear contra todo lo demás fue solo el paso natural para decir todo lo que sentimos sobre Colombia. Después nos contrató Álvaro Uribe Vélez para que demostráramos que su gobierno era tan democrático que hasta nosotros podíamos hablar mal de él sin ser chuzados. No nos chuzaron, pero sí nos amenazaron.
Risas, juegos y espectáculos.
▪En el blog parece que no hay nadie que se salve. ¿Cuáles son sus argumentos para criticarlo todo? No hace falta tener muchos argumentos para criticarlo todo en Colombia, donde vivimos en un mundo tan pequeño que cualquier persona se considera la mejor en su campo y logra hacer eco fácilmente en medios precarios. Sin embargo, confesamos que nos gusta Marbelle.
▪¿Qué es lo que más les gusta criticar?
▪¿Han ganado enemigos?
Como nos sentimos muy orgullosos de ser buenos colombianos, nos encanta criticar la política y el fútbol, temas de los que no tenemos la menor idea: elegimos a los peores gobernantes y tenemos la peor estrategia deportiva.
Muchos. Algunos de ellos son humoristas que se burlan de los demás pero no aceptan una burla; otros son viejos amigos o conocidos que se creen su propio cuento. Opinamos que no aceptar las críticas confirma lo bobos que son.
☞ www.labobadaliteraria.blogspot.com
ES UNA MEZCLA DE PARTIDO DE FÚTBOL Y DE BURDEL”
ENTREVISTA_
“EL NEGOCIO DEL CINE ES MACABRO, GROTESCO:
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FEDERICO FELLINI
CINE_
CINE PARA HALLOWEEN En octubre, el Centro Colombo Americano de Medellín celebra el mes de las brujas en su cine club Cinema Zombie. Los días 12, 26 y 29 se presentarán respectivamente: Arde, bruja, ardee (Burn, Witch, Burn), Cuando las brujas arden (The Conqueror Worm) y Viernes 13 (Friday the 13th). Tres clásicos del cine de terror en los que el público podrá ver esposas que se dedican a la brujería, cazadores de brujas y fantasmas de niños asesinos. Carrera 45 No. 53 - 24 , 8:30 p.m., entrada libre. www.colomboworld.com.
LITERATURA_
BOGOTÁ LITERARIA Del 20 de octubre al 12 de noviembre se llevará a cabo la segunda edición del Festival de Literatura de Bogotá, que contará con 30 eventos, más de 20 escritores colombianos y seis invitados internacionales. Los debates, talleres, recitales y encuentros se realizarán en diferentes bibliotecas públicas de Bogotá, el Gimnasio Moderno, la Galería Café Libro, la Universidad Javeriana y la Biblioteca Nacional. Entrada Libre. Programación: www.revistafahrenheit451.com.
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ED 58 + OCTUBRE 12 ED.58
WILLIAM ANDRÉS PUENTES, estudiante de publicidad de la Universidad Central, recomienda sus cinco bares de rock y metal más bacánikos.
OZZY BAR
IMPERDIBLE_
MOVE LIKE THIS
THE CARS
En este lugar se escucha lo mejor del rock clásico, además podrá ver cada fin de semana agrupaciones en vivo. Avenida Boyacá No. 64F.15
ROCK GARDEN PUB Es una buena opción para los amantes de la cultura inglesa. Calle 13 No. 81-37
LA TIENDA METALERA Un plan económico y cómodo para aquellos que les gusta el metal. Carrera 7 No. 48A-88
TERRA
BBAR
Es la combinación perfecta de cerveza, vino y buen rock. Carrera 7 No. 45-72 balcón
Un lugar ideal para los amantes de todas las vertientes del metal. Calle 57 No. 71A-25
POR JUAN S. ORTIZ DE ZALDUMBIDE @ZALDUMBIDE1983 The Cars reaparece, luego de 23 años de ausencia, como parte de una organización de músicos anónimos (y no tan anónimos) empeñados en volver a hacer buenos discos. Y con esto me refiero a verdaderos álbumes de memorias, de un valor sentimental similar a las familiares. Este Move Like This es un ejemplo de ello. Luego de escucharlo, encuentro que el imperativo del título (Muévete así) da a entender que es un manual de cómo es que se hace un regreso. La primera canción, Blue Tip, que es el single, fue presentada junto con su videoclip meses antes del lanzamiento del álbum, como un abrebocas a lo que sería el resto. Éxito total. Luego salió el disco y ese abrebocas pasó a ser uno de los otros seis o ☞ www.thecars.org
siete sencillos posibles, en un disco de 10 canciones. Entonces, ¿es una especie de greatest hits de temas recién compuestos que aún no son hits? ¡Oh, sí! Realmente lo es, ya que, como era de esperarse, a partir de esa primera canción presentada al público meses antes, no decepcionaron. Nos volvieron a sumergir en el auténtico new wave característico y atemporal de The Cars, con sus baladas cortavenas y otros temas que le llegan hasta a los rockeros de chamarra. Versatilidad y autenticidad, le llamo yo. Una vez más queda demostrado que son pocos quienes pueden decir que crearon un estilo, cosa que todos buscan pero pocos logran. Rick Ocasek puede decirlo, aún hoy, 33 años después de su primer álbum.
ARTE_
ARTE PARA EL MUNDO Del 21 al 24 de octubre se realizará en Corferias la Feria Internacional de Arte de Bogotá, Artbo, con 13 galerías nacionales y 44 internacionales. El evento reúne expresiones como la pintura, la fotografía, el performance, las instalaciones y el video. Además habrá charlas académicas y un pabellón dedicado a jóvenes artistas. Entrada: público en general: $15.000, estudiantes $7.000. Horario: de 12:00 p.m. a 8:0p.m. Informes: www.artboonline.com.
MÚSICA_
EL TRANCE DE TIESTO DJ Tiesto, uno de los mejores del mundo, llega a Colombia con su tour Club Life. Se presentará el 14 de octubre en el Autódromo de Tocancipá para poner a gozar a los asistentes con temas como Traffic, Adagio for Stringss y Lethal Industry. El 15 estará en el Palacio de Exposiciones de Medellín y finalizará en Cali el 16 de octubre en el Centro de Eventos Valle del Pacífico. Boletas: Súper platino $240.000, Platino $158.000, VIP $92.000.
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ZOOM LATINOAMERICANO / EL PÁRAMO / FLAMENCO Y ROCK
Eso dicen de
EL PÁRAMO
OBRA × FRIDA KAHLO × CIUDAD DE MÉXICO, 1907 – 1954 × MI VESTIDO CUELGA AQUÍ 1933-1938 × ÓLEO Y COLLAGE SOBRE MASONITE 45,7 X 50,2 CM
“De una genialidad disparada, El Páramo es una película con personalidad. Cada uno de sus personajes es tan creíble que parece mentira que sean actores. La historia es un reflejo de la matonería propia de quienes abusan de otros por su poder. No es una película de terror, es puro suspenso psicológico, del más puro y duro carácter”. VÁN DARÍO HERNÁNDEZ, crítico de cine.
ZOOM LATINOAMERICANO, COLECCIÓN DE ARTE FEMSA.
MUSEO NACIONAL, CRA 7 NO. 28-66 MARTES A SÁBADO DE 10:00 A.M. A 6:00 P.M., DOMINGOS DE 10:00 A.M. A 5:00 P.M. ADULTOS $2.000, ESTUDIANTES $1.000. HASTA EL 30 DE OCTUBRE. WWW.MUSEONACIONAL.GOV.CO Cuarenta obras de una colección de más de 1.000 piezas que empezó a formarse en 1977, se pueden apreciar en esta muestra que tiene como objetivo el viaje por once países latinoamericanos a través de las obras de varios de sus artistas más importantes. La selección de los trabajos es interesante, el recorrido es sencillo y se aprende un poco de los propósitos artísticos con que se realizó cada obra. Una oportunidad única para conocer la faceta cubista de Diego Rivera y uno de los pocos collages, tal vez el único, de Frida Kahlo.
RGARITA T COHEN
MÚSICA_
FLAMENCO Y ROCK Ramón Melendi se presentará el miércoles 19 de octubre en el Teatro Metropolitano de Medellín, y el jueves 20 en el Teatro Metropol de Bogotá con su gira Volvamos a Empezar, r nombre de su último disco, en el que se destaca ese toque nostálgico entre el sonido visceral del flamenco español y el nuevo rock hispano. Teatro Metropolitano: Calle 41 No. 57 – 30. Teatro Metropol: Calle. 24 No. 6-31. Boletas: platino $109.000, luneta $87.000, general $65.000.
RETRO_
Comunicadora social
El café “Windsor”
La muestra no es más que es un simple acercamiento. Y resulta obvio que así suceda en una exposición colectiva que no presenta ni las mejores ni las más representativas obras de grandes maestros del arte latinoamericano. Algo se ve, algo se aprende, pero en el fondo no queda nada. El que no conozca la obra de Antonio Berni alimentará la idea de que el artista argentino fue un paisajista y no el mordaz crítico de una sociedad cargada de personajes marginales. Y este es solo un ejemplo.
Situado en la esquina de la calle trece con carrera séptima, el café “Windsor” fue el escenario de numerosas tertulias musicales y literarias a las cuales asistieron personalidades de la época como Jorge Zalamea, Luis Tejada, Germán Arciniegas, Luis Vidales, Jorge Eliécer Gaitán, Alberto y Felipe Lleras Camargo y León de Greiff, entre otros. El lugar, en el que también se presentaron las orquestas de Emilio Sierra y la Orquesta Unión del maestro Jerónimo Velasco, fue un espacio importante para la vida bohemia y cultural de la capital hasta los años treinta.
CAROLINA MORA AREYQUIPE Artista
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INNATO DESIGN / GOLPES EN EL SÓTANO / BACÁNIKA EN LAS REDES
El arte y el diseño se unen en una tienda en la que encontrará particulares objetos que se destacan por sus atractivos colores y su psicodélico diseño. Innato Design ofrece varias líneas de producción: iluminación, accesorios, objetos para el hogar y tejidos. En el lugar todo es posible: una calavera puede convertirse en una extraña matera, la cara del Buda en una llamativa vela, un zapato en el espacio perfecto para guardar clips y la poderosa virgen de Guadalupe en un singular candelabro. Ideal para hacer regalos diferentes y con mucho estilo.
LUGAR_
☏ ☞
K 13A No. 79-15, Bogotá. 2530 0129 www.innatodesign.com
Palabras
▸ Falto de piedad. ▸ Falto de religión. ▸ Contrario, hostil a la religión
Impío
FOTO × DANIEL_CANON
INNATO DESIGN
TEATRO_
DRAMA FAMILIAR Hasta el 12 de noviembre, el Teatro Fanny Mickey presentará Golpes en el sótano, una obra que cuenta la historia de una familia cuyo padre se fue sin dejar rastro. Trece años más tarde, la madre cita a sus hijos, ya adultos, para revelarles la verdad sobre la misteriosa desaparición, un secreto que provocará enfrentamientos y que despertará emociones encontradas. Escrita por Katherine Vélez y dirigida por Ernesto Benjumea. Miércoles a viernes, 8:30 p.m. Sábados, 6:00 p.m. y 8:30 p.m. Boletas: $45.000. Calle 71 No. 10-25.
B ACÁNIK A E N L A S R E DE S ¿C UÁL ES LA VI STA M Á S BAC ÁNIKA D E SU CIU DA D? La Calera Nicolás Díaz
Usaquén Karem Moreno
El mirador de Colpatria Juan Marchena
El Campín lleno Julián López
La de mi cama Alexandra Rincón
La vista desde la carretera a Choachí Simón Posada
El centro cultural García Márquez Franka Auburn
MANTÉNGASE EN CONTACTO
La del metrocable al parque Arví Jaime López
Desde la ventana de mi apto... Quinto piso en San Cristóbal sur Fernanda Florián Monserrate Tannia Lole La torre Colpatria a las 7:00 p.m. Bryan XS La Candelaria Arturo Larrahondo
www.flickr.com/Bacanika_Abril www.facebook.com/Bacanika www.twitter.com/Bacanika www.issuu.com/Bacanika
ARTE_
DE PINTURA A INSTALACIÓN Entre el 21 y el 24 de octubre se llevará a cabo la Feria de Arte Contemporáneo Odeón, en el antiguo Teatro Popular de Bogotá, un evento que reunirá importantes galerías y artistas que presentarán una selección de trabajos en pintura, dibujo,instalación y videoarte. Habrá espacio para los creadores más jóvenes y programación académica. Carrera 5 No. 12C-73. Boletas: $10.000 ; para estudiantes, $5.000. www.espacioodeon.com.
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B E B E R
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ED.58 + OCTUBRE 12
INSTRUCCIONES
PARA HACER UN PICNIC
1 Asegúrese de que el cielo esté azul. Muy azul. No debe haber nubes traicioneras.
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Si quiere hacerlo al mejor estilo de Hollywood o del Oso Yoggi, consiga una canasta. Si lo que busca es practicidad, una mochila o un morral le servirán.
Mínimo dos horas antes de salir ponga las bebidas en el congelador, de esta forma se mantendrán frías durante el paseo.
4
5 3 Empaque platos y vasos plásticos, uno o dos manteles que harán de mesa, por lo menos un set de cubiertos, una botella de agua –puede ser necesaria para lavarse las manos–, servilletas y, en lo posible, bloqueador –ese cielo azul puede ser peligroso–.
Para terminar, le recomendamos un menú frío. Los sánduches son una excelente opción y lo ideal es armarlos en el picnic. Aquí le damos algunas ideas: pan, queso(s), jamón(es), mantequilla, mermelada, queso crema, mayonesa, tomate, lechuga, aceitunas, maní, mecato, frutas y brownies o arequipe para el postre.
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PARA PRINCIPIANTES
ยฟCร MO PREPARAR HAMBURGUESAS CASERAS? 1
PARA HACER DOS HAMBURGUESAS NECESITA: 150 GRAMOS DE CARNE MOLIDA, UN HUEVO BATIDO, UNA PIZCA DE AJO Y CEBOLLA BIEN PICADOS, Y SAL AL GUSTO.
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2
MIENTRAS SE COCINA LA CARNE, EN OTRA SARTร N O EN UN HORNO TUESTE PAN DE HAMBURGUESA.
EN UN RECIPIENTE AMASE LOS INGREDIENTES HASTA QUE QUEDEN BIEN INTEGRADOS. LUEGO ARME DOS BOLITAS CON LA MASA Y, CUANDO ESTร N UNIFORMES, APLร STELAS CON LA PALMA DE LAS MANOS.
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3
EN UNA SARTร N CON MANTEQUILLA PONGA LA CARNE A DOVAR POR LADO Y LADO, Y A FUEGO MEDIO HASTA QUE NO QUEDEN PARTES ROSADAS. CUANDO YA ESTร N CASI LISTAS Pร NGALES UNA TAJADA DE QUESO PARA QUE SE DERRITA.
PARA TERMINAR, UBIQUE LA CARNE SOBRE UNO DE LOS PANES, PONGA LECHUGA Y DOS RODAJAS DE TOMATE. PARA EL TOQUE FINAL AGREGUE SALSA DE TOMATE Y MAYONESA. CIERRE CON EL OTRO PAN.
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Un arr ugad o tiburón en formol, un d 280 sillas co iver tido circ lgando de la od fachada del de Michael Palacio de Ju e pulgas, un iglú constr Jackson con u sticia, una g su chimpan rosadas una igantesca po ido con piedras, cé Bubbles, pared duran rcelana dor una mujer p te horas, un you. ¿Es est ada intando con a pila de lad o ar te? Lo e pompas de rillos, un le s. Lo dicen lo jabón trero de neó En Bacá s museos, la n que dice I s galerías, la nika, un love academia y a mirad lo s c o leccionistas a al art . e c
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¿ESTO ES ARTE?
DICCIONARIO MÍNIMO
LOS ARTISTAS ELIGEN DIVERSOS MATERIALES Y FORMATOS PARA REALIZAR SUS OBRAS. ¿EN QUÉ CONSISTEN ALGUNOS DE ELLOS?
× INSTALACIÓN
OBJETIVO
Resignificar el uso de objetos cotidianos. Generalmente son de gran formato, algunas solo pueden existir en el espacio para el que son creadas.
MATERIALES
× PERFORMANCE
OBJETIVO
Acción ón que sucede en un lugar y un tiempo determinado. N No es una representación sino una presentación del artista que lleva una organización previa y con la que el público no necesariamente interactúa.
El uso de materiales depende de la imaginación del artista y el concepto de cada obra. En algunas ocasiones incorporan video y sonido.
El cuerpo del artista es el principal instrumento, aunque puede usar diferentes objetos para reforzar su propósito: una tela, pompas de jabón, pintalabios…
280 sillas se tomaron en 2002 el Palacio de Justicia en una instalación realizada por la artista colombiana Doris Salcedo.
En 1989, María Teresa Hincapié se reclutó durante ocho horas en una vitrina de la Avenida Jiménez desde donde realizó diferentes labores de aseo mientras plasmaba besos en el vidrio y escribía frases como "soy una mujer sin corazón".
EJEMPLO
MATERIALES EJEMPLO
EDICIÓN.58 + OCTUBRE 12 + 2011
× HAPPENING
OBJETIVO
Son representaciones de una acción ideada por un artista sin un plan o un guión establecido y cuyo resultado final se desconoce. Busca sacar al arte de circuitos culturales establecidos para irrumpir en la cotidianidad del espectador.
MATERIALES EJEMPLO
El cuerpo del artista es el principal instrumento. en 1959 el artista estadounidense Allan Kaprow llevó a cabo en la Reuben Gallery de Nueva York la obra 18 happening en seis actos, en la cual el público recibió las siguientes instrucciones: “Está dividido en seis partes. Cada parte contiene tres happenings que ocurren al mismo tiempo. El comienzo y el final de cada uno se señalarán con una campanada. Al final se escucharán dos campanadas… No habrá aplausos después de cada serie, pero puedes aplaudir después de la sexta serie si así lo deseas”.
× LAND ART
OBJETIVO
Crear una obra de arte en la que el soporte y el material se encuentran en el paisaje. Muchas obras son expuestas a la erosión y van transformándose con los años; algunas, incluso, desaparecen y dejan únicamente un registro fotográfico.
MATERIALES EJEMPLO
Madera, piedras, tierra, arena, fuego, agua...
En 19 1970 Robert Smithson creó, con ayuda de máquinas industriales, una de las obras más famosas del land art: una espiral gigante ante en el Gran Lago Sala Salado de Utah.
× VIDEOARTE
OBJETIVO
Experimentar las posibilidades artísticas de un medio como el video. Carece de una narrativa o guión, no pretende representar una realidad con un tiempo y espacio específico, critica el excesivo uso de la televisión en la cultura de masas desde propuestas conceptuales.
MATERIALES
× ARTE POVERA
OBJETIVO
Criticar a la sociedad industrial y a los íconos de la sociedad de masas a través de obrass realizadas r con materiales de fácil obtención o de desecho de y, por lo tanto, carentes de valor.
MATERIALES EJEMPLO
Arcilla, tierra, arena, carbón, madera, rocas…
En 1968 el artista italiano Mario Merz comenzó la construcción con piedras, ramas o sacos de arena de una serie de iglúes que ejecutó basándose en la serie de Fibonacci para reflexionar sobre el espacio interior.
Cámara de video, televisores, aparatos de edición, pantallas, video beam…
EJEMPLO
El estadounidense Bill Viola realizó en 1996 El cruce, un videoarte en el que los protagonistas son el fuego y el agua. En una pantalla aparece un hombre que es invadido por el fuego hasta desaparecer para luego surgir en la otra pantalla y permitir que suceda el mismo proceso con el agua.
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¿ESTO ES ARTE?
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A R T I S T A S ,
SUS TRABAJOS DE GRADO SE DESTACARON Y LOGRARON EL TAN ANHELADO CINCO. AQUÍ ESTÁN ELLOS Y SUS PROPUESTAS.
MÓNICA GÓMEZ Universidad Jorge Tadeo Lozano ×
Me gusta el trabajo de artistas que son sinceros con ellos mismos, como Alejandro Araque, Libia Posada, Miler Lagos, Liliana Angulo, Paulo Licona, Pilar Albarracín y Pilar Yolacan. De los que me alejo es porque siento que son oportunistas y manipuladores, y de eso hay mucho.
×
Me inspiran todas las mujeres de mi familia, mis amigos y cada historia, cada palabra que usan para referirse a su género y a su condición.
× Lo más osado que he hecho ha sido estudiar artes, definitivamente es un riesgo.
× En un lienzo de un metro cuadrado quizás cosería una falda. × Creo que la fotografía me escogió. Además me posibilita retratar con ironía, juego y subversión unas realidades de rol nunca ciertas (aparentemente) sino recreadas.
×
www.vimeo.com/6495386
El arte es un lugar de experiencias en donde es permitido re-significar, reinterpretar, re-apropiar y de-construir generando nuevos relatos. Me gusta la frase de García Canclini que define el arte como un lugar donde se aprende a pensar.
×
Ser artista es asumir una mirada crítica, analítica y política en la vida diaria, es indagar constantemente sin la pretensión de encontrar grandes verdades.
Empecé Womanhood, mi tesis, con la idea de definir la palabra mujer, ya que no me gustaba que su significado se asociara escasamente a vagina. Primero clasifiqué definiciones y encontré unas muy particulares, como la de Kierkegaard, quien afirmaba que era una desgracia ser mujer, o la de Aristóteles, quien decía que las mujeres éramos una especie de hombre mutilado. Luego tomé nota de cómo desde el lenguaje clasificamos la labor de la mujer específicamente en lo doméstico. Así que pensé que si su lugar es lo doméstico, pero también se asocia a las categorías de puta, virgen, tonta, sexy o chismosa podría jugar con esos conceptos. Tomé unos coladores como soporte y realicé siete tocados con elementos de aseo. Es un proyecto que se burla de su misma condición.
×
La academia para problematizar, para tener un libre pensamiento y para dialogar. Permite un modo de aprender desde las necesidades y los intereses prácticos-reales.
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O B R A S
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OTONIEL BORDA ASAB
×
El arte es el medio por el cual la gente del común, como yo, trata de generar una propuesta artística para los demás.
× Ser artista es crear a partir de cosas que ya están establecidas y generar un nuevo discurso.
× Me acerco al trabajo de Miler Lagos, Saúl Sánchez y Rodrigo Echeverri, artistas que le están dando un nuevo planteamiento al arte contemporáneo. No detesto a ningún artista, creo que uno no puede detestar un trabajo que se ha realizado con honestidad.
×
Me inspira mi vida, mi propia experiencia, el proceso de construcción y la posibilidad de hacer cambios en el proceso.
×
Lo más osado que he hecho en nombre del arte ha sido la tesis, fue un reto y una evaluación final muy personal para ver si estaba dispuesto a entrar en el círculo del arte.
En un lienzo de un metro cuadrado tal vez me iría a los medios de la impresión, por qué no tomar una imagen preestablecida y mandarla a la lona para darle un nuevo sentido. O lo pondría encima de una escultura para taparla.
× Desde que comencé la carrera hice instalación. La de mi tesis es muy fuerte visualmente porque satura el espacio e intimida.
×
En Reserva, mi tesis, planteo dos alegorías: el tiempo –el transcurso que pasa desde el corte de la madera–, y el huracán –que levanta las cosas que están organizadas, las mete en un eje, les da un ritmo y luego las expulsa–. La madera, que para mí tiene un componente muy sentimental, la conseguí en una casa que derrumbaron en La Candelaria, la construcción duró unos 15 días y se realizó en un área de 10 metros de largo por 4 de altura. La estructura es como una ciudad que genera fachadas a partir de objetos y movimiento. La idea es llevarla a algunas galerías que me den la posibilidad de exponerla.
× La academia me sirvió para entender que para crear algo hay que saber la historia de lo que se ha creado, también para aprender a recibir la crítica. Tampoco creo que solo de destreza manual se llegue a ser artista, creo que el conocimiento es muy necesario, uno toma lo que quiere y genera su propia visión de arte.
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¿ESTO ES ARTE?
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A R T I S T A S ,
N AT H A L I B UEN AV EN T UR A Universidad Nacional
El arte es una institución y un comportamiento. ×
Ser artista es comportarse de ciertas maneras –unas de ellas aprendidas y otras no– frente a cualquier fenómeno: desde el más normal y vulgar, hasta el más trascendente, terrible o glorioso.
× Si la historia del arte fuera un banquete yo estaría debajo de la mesa comiendo toda borona que cayera. Las más deliciosas provienen del Románico. Una vez me cayó un pedazo de pan bueno y era Morandi. Pruebo la mejor chocolatina de todos los tiempos con El conocimiento secreto de David Hockney. Siempre estoy esperando que me caiga algo.
×
Eventualmente recibo órdenes directas del espíritu de Dios, pero no llamaría a eso inspiración, sino soplo. Mis decisiones son consecuencias lógicas del trabajo con referentes y temáticas personales.
×
Procuro no realizar ningún acto osado en nombre de nada. Mis actos son hechos de violencia en contra de los otros planeados.
×
Un lienzo de un metro cuadrado lo recortaría en seis caras planas y haría una serie de pinturas, seguramente estudios sobre cayenas y astromelias.
×
Al ingresar a la universidad el dibujo era una respuesta frente a mi pasado artesanal. Además, mi condición emocional tenía que ver en ese momento con los grises y los negros. Luego encontré en el dibujo gran autonomía para trabajar, pues me resultaba muy barato y casero.
× La tesis comenzó con Estudios para Inferno, un trabajo que se convirtió en una tira de 6 metros de largo por 24 cm de alto llena de imágenes y ornamentos hechos a mano. La última parte es un dibujo llamado Para obtener el contrato del Gran Dibujante y ese es el comienzo de Paraíso, mi tesis. Su postulado central es: ¿qué debería hacer un cuerpo lleno de violencia, contrahecho y pecador si quisiera entrar al paraíso?
× Me considero una hija amante de la academia, pero estoy convencida de que debe emerger una nueva generación que tenga el valor de aplacar las fuerzas discursivas que tanto daño han infringido. Ahora mascamos libros y fotocopias para mantener la boca llena y no tener que admitir que estamos en harapos.
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O B R A S
EDICIÓN.58 + OCTUBRE 12 + 2011
ANA MARÍA SOLARTE Universidad Javeriana
×
Me inspira todo eso que a veces no parece tan importante. Me gusta que esas pequeñas cosas que uno se encuentra se vuelvan protagonistas.
× Lo más osado que he hecho fue un camino en forma de botella –con esa tela verde que se usa en las obras de la ciudad– en la salida del túnel de la Javeriana. La idea era que la gente saliera, se quedara embotellada y reaccionara ante eso.
×
A un metro cuadrado le pegaría papeles y pedazos de tela. Me da miedo ese lienzo tan blanco, así que lo ensuciaría primero.
× Hice énfasis en diseño gráfico porque me gusta que permita la reproducción y que le llegue a personas que no lo están buscando. Eso pasa con las ilustraciones de los libros, producen encuentros ricos, gratos. www.flickr.com/anasolarte
El arte, hoy, es casi todo. Uno puede hacer lo que quiera si tiene las ganas suficientes de alcanzar un propósito. ×
Ser artista es saber tomar una decisión. Uno puede tener un accidente mientras hace una obra, y si es un accidente afortunado hay que decidir si usarlo o desecharlo.
× Una de mis influencias actuales es el pintor español Manolo Valdés, quien reinterpreta la pintura española y desbarata el trabajo de Velázquez, de Goya… Me alejo del happening y del performance, aunque admiro mucho a quienes lo hacen.
× La idea de la tesis, Señoritas de buenas maneras, surgió un día en que quise empezar a coser y mi abuela me dio un libro de patronaje. La introducción decía que estaba dedicado a las señoritas de buenas maneras que toda la vida soñaron con hacerles la ropa a sus hijos. De ahí surgió una reflexión sobre el género, sobre las mujeres que se salieron de los parámetros de la sociedad y sobre esas dualidades que existen en todas las personas, pues nadie es solamente débil o fuerte, bueno o malo, feliz o triste.
×
La academia me sirvió para conocer, porque los profesores están llenos de información y de referentes. Para mí fue importante, me cambió e influyó mucho en lo que hago. Hizo que empezara a cuestionarlo todo.
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ÂżESTO ES ARTE?
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A R T I S T A S
N AT H A LY R U B I O FOTOS: FABIO ARBOLEDA
Universidad de Antioquia
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El arte no involuciona ni evoluciona, se revoluciona todo el tiempo. Y creo que se ha reinventado tantas veces que a veces confĂo en que volveremos a las cosas sencillas.
Ă—
Ser artista, en ocasiones, me parecĂa muy trascendental y, como soy depresiva y obsesiva, cuestionarme y tomar decisiones me costaba mucho trabajo. Sin embargo, nunca he querido hacer algo diferente.
Ă—
Tengo dos trabajos que fueron muy osados. Uno consistiĂł en dejar que la cera de una vela me quemara hasta que ĂŠsta se deshiciera. En otro caminĂŠ sobre un vidrio roto. Para sacarme las esquirlas de los pies tuvieron que cortarme.
Ă— Con un lienzo de un metro cuadrado probablemente harĂa una impresiĂłn corporal.
Ă—
Ă—
A veces pensaba que el arte era aburrido, al contrario de la mĂşsica, que logra armar una atmĂłsfera de la que uno no se escapa. Pensando en eso, lleguĂŠ al performance. Al principio tuve pĂĄnico escĂŠnico, pero era evidente que mi interĂŠs era el cuerpo y tenĂa que usarlo. Para mĂ el performance ha sido muy sanador, ahora soy mucho mĂĄs feliz.
Ă— Me inspiran las cosas mĂĄs irrelevantes y cercanas.
Mi tesis se llama Lactancia y duraciĂłn, y se divide en tres momentos importantes. En el primero reflexiono sobre lo que le pasa a mi cuerpo al recordar. En el siguiente me aproximo a la idea de aprovechar las posibilidades que da la vida y, para ello, pienso en mecanismos para desterrar esa memoria vernĂĄcula y dolorosa. Y en el Ăşltimo hago referencia a los signos vitales.
Para mi formaciĂłn fueron muy importantes Louise Borgeois, Eva Hesse, Christian Boltanski y Bill Viola. AdemĂĄs, tuve referentes en la literatura y en el cine. Me alejo, en cambio, del accionismo vienĂŠs, me parece grotesco. Por ejemplo, mi trabajo Cuerpo in situ estĂĄ inspirado en un lugar de salsa en MedellĂn. Me interesan mucho las sensaciones corporales, como eso que produce un recuerdo.
Ă—
Ă—
La academia ayuda a organizar y a entender un proceso, y para eso hay que comprender el arte desde la teorĂa y desde la historia. TambiĂŠn pienso que lo que avala la academia no es la Ăşnica verdad.
Diego Mateus
Presenta:
Humor más allá de lo evidente En temporada Martes 8:30 p.m. Domingos 6 p.m. Teatro Nacional Fanny Mikey Síguenos en: teatronacional 10%
fteatronacional
Foto: Daniel Cañon
Cll 71 # 10 - 25 / Tel: 217 4577
Decálogo PARA ACERCARSE AL ARTE CONTEMPORÁNEO
E im El min inee de su ca cabe beza be za llos os conc co nccep pto toss bo boni nito too y feo eo,, trat tr a e de at d ir má m s al alláá y de desc de scub ubri rirr qu quee ha h y ot otrass mane ma n raas de ne d aace cerc ce rcar rc arse ar se a u una na obr b a. a
Tóme Tó mese me s su ti se t em e po po.. Si u una naa oobr braa le p br par arec ee absu ab s rd su da, banal anal a o fac a ililis ista taa no laa de desc scar a tee, dé déle le u una na o or op ortu tu uni nida dad da d, eexp d, xp plo lore ree q qué ué pas asaa ccoon laa iinc nccom mod odid idad id a o eell re ad rech chaz ch a o qu az quee lee prod oduc uccee..
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¿ESTO ES ARTE? Pien P nse que ue lo v su vi ual alm ment me ntee ag agra rada daab blle no sie i mp pre tieenee qu que ue se ser lo her e mo m so so;; en la fe feal alda dad, da d en lo vvul d, u gaar y en ul n lo inu n su sual al tam ambi bién bi én n se pu pued eden en enco en cont ntra nt rarr ottraas fo ra f rm mas de be bellez e a y de ccue ueest uest stio ioona n mi mien ento en tos. to s.
Deslíg Desl ígue uese ue se d de loos form fo rmat atos os y llas as temá te m ti má tica ccaas tr trad adic iccio iona n le na less deel ar arte te con llos o q os que ue seegu uro cre r ci ció. ó H ó. Hoy oy hay m muc ucha h s mane ma neera r s de hac acer err aart rtte y ci rte c en e toos de mat ater e iaale er less co con n lo loss cu cual a ess loss al arti ar tist stas ass exp xplo loora ran. n.
C an Cu a do lle leegu guee a un unaa ex exp possiiciión n noo se ab bru rume me p por or loss texxttoos ex expl p ic pl i attivvos os y caarg gad ados os de un u len ngu uaj ajee ac a ad adém émic icco y peetu tula l ntte. la e Des esconf nffíe d dee af afir irma maci c on ci ones ess coomo mo:: “l “laa vi visi sióón poé oééti tica caa dee laa man anif ifes esta t ciión ta cult cu ltur lt ural al”” o “c “com ombina na el he h ch ho de d llaa inme med me edi diat atez t c n el h co hec eccho de la l m med edia edia i ci ción ó ”. Atr trév évas év a e a ve as ver en n la mue uest stra st ra lo qu quee su s propi p a exxpe pi p ri rien en nci ciaa le d dic iccte te..
No se cu culp lpee po lp porr noo enteend en der eell ob o jeeti t vo dell ar de a ti tist staa o qu qued ed edar dar en laas nu ube bess coon la tteo eorí ra rí que su qu sust s en st enta taa una oobr b a. C br Con onfí fííe en su pro r pi p o cr crit itter e ioo, y si s le in nqu quie ieetaa cono co noce no cerr má ce máss a fo fond ndoo el p nd pro roopó pósi sito to de c da ca da aarrt rtis rtis i ta iinv nves esti es tigu ti guee y sa gu saqu quee su qu s s prop pr opia iass co conc n lu nc usi s on ones es. es
Si una n fic i haa ttéc écni niica usaa la us lass pa pala labr la b as br as “est “e stto ess”, det etén énga én gase ga se se in nme medi diiat a am men e tee. Cada Ca da obr braa seeráá lo qu ue usste ted d quieera qu ra que ue sea ea.
L s La exxposi exp sici cion ci o es on e s n re so reco corr co r id rr i ooss quee us qu uste teed m sm mi s o ar arma m . No ma N se affan ne, e, dél élee ti t em mpo a lass ob la obra ras, ra s, aapr p en pr enda daa de su qui uiet iet e ud ud,, mí m re r la lass deesd desd sdee diife fere rent re n es nt á gu án gulo los. lo s Atrrév é as a ea esta tarr soolo fre rent ntee a un nt unaa o raa, en ob enfr frrén nte tese se al sile si lenc nccio y ttal a vez al ezz ser erá erá otro ot ro ccuand n o saalg nd ga. a
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¿ESTO ES ARTE?
× EN C O L O M B I A × UNIVERSIDAD NACIONAL Perfil » el artista de la Nacional comprende el arte contemporáneo y lo estudia desde una actitud política, crítica y propositiva. Énfasis » imagen (video, pintura, fotografía), espacio (instalación), tiempo (performance) e historia y teoría (seminarios). Requisitos » examen de admisión, entrevista y pruebas bidimensional, tridimensional y textual. Precio » se define según la declaración de renta de los padres. www.facartes.unal.edu.co/escu
× ESCUELA DE ARTES Y LETRAS Perfil » el egresado sale preparado para crear su propio taller profesional, pues tiene la destreza para utilizar todo tipo de materiales y técnicas: acrílico, óleo, yeso, metal, dibujo, grabado, modelado... Requisitos » puntaje del Icfex. Precio » $ 2’930.000 www.artesyletras.com.co/plasticas.html
× ASAB UNIVERSIDAD DISTRITAL Perfil » artistas plásticos y visuales, cuya autonomía los impulsa a idear procesos para el desarrollo sociocultural del país. Énfasis » digital, fotografía y video, grabado, cerámica, diseño bidimensional y tridimensional. Requisitos » resultados del Icfex, una prueba artística y otra de redacción. Precio » se define según la declaración de renta de los padres. www.gemini.udistrital.edu.co
× UNIVERSIDAD DE LOS ANDES Perfil » estudiantes autónomos capaces de abordar la creación artística como un proceso plástico en torno al cual se genera debate. Énfasis » artes plásticas, historia y teoría, medios electrónicos y artes del tiempo. Requisitos » puntaje del Icfex. Precio » $10’500.000 www.facartes.uniandes.edu.co
× UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO Perfil » el estudiante de la Tadeo es curioso, inquisitivo, crítico, disciplinado y dispuesto a enfrentar los riesgos de los procesos de creación, preocupado por la situación social del mundo en el que vive. Requisitos » Icfex. Precio » $5´200.000. www.utadeo.edu.co/programas/pregrados/artes_plasticas
LAS RUTAS DE LA CREACIÓN CADA A R T I S TA TIENE UN ESTILO QUE S E A J U S TA A S U CARÁCTER Y A SU MANERA DE VER EL MUNDO. AQUÍ, ALGUNOS CAMINOS QUE PUEDE SEGUIR LA INSPIRACIÓN.
EDICIÓN.58 + OCTUBRE 12 + 2011
× PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA Perfil » el estudiante de la Javeriana se gradúa con conocimientos sobre dibujo básico, nuevas tecnologías e historia del arte. Además tiene criterio estético y creativo. Énfasis » expresión audiovisual, plástica y gráfica. Requisitos » prueba de aptitudes teórica, práctica y portafolio. Precio » $6’526.000. www.javeriana.edu.co
× UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA × UNIVERSIDAD DEL VALLE Perfil » los egresados se convierten en educadores capaces de satisfacer las necesidades pedagógicas del país, desde el punto de vista de la crítica y la historia del arte. Requisitos » Icfex y tres pruebas de comprensión de lectura. Precio » se define según la declaración de renta de los padres. www.artesvisualesyestetica. univalle.edu.co
Perfil » estudiantes críticos con una fuerte formación teórica que les sirve como arma para desarrollar proyectos en la disciplina de su preferencia: pintura, escultura, dibujo o fotografía. Requisitos » examen general de la universidad. Precio » se define según la declaración de renta de los padres. www.udea.edu.co
× EN EL E X T ER IOR UNIVERSIDAD DE CHILE Para los que buscan una formación clásica basada en las artes plásticas: pintura, escultura, grabado, fotografía, arte textil, orfebrería y cerámica. www.uchile.cl
UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES Para los que quieran estudiar el arte desde la antigüedad, haciendo énfasis en las producciones europeas y latinoamericanas, e incorporando la sociología, los estudios culturales, la semiótica y la psicología. www.uba.ar.
UNIVERSIDAD DE SAO PAULO Para los que prefieren hacer preguntas que encontrar respuestas. Para los que disfrutan cuestionar, dudar y aprender de otros campos del conocimiento. www3.eca.usp.br.
ACADEMIA DE ARTE DE NUEVA YORK Para los que quieren ser los mejores produciendo arte figurativo (a través del dibujo, la pintura y la escultura) para luego aproximarse al arte contemporáneo. www.nyaa.edu.
ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE BRERA, MILÁN Para los que quieren respirar arte –pues esta institución fue fundada en 1776 por la Emperatriz María Teresa I de Austria–, y les interesa especializarse en pintura, escultura, diseño gráfico, fotografía y video. www.accademiadibrera.milano.it.
UNIVERSIDAD DE LEEDS, INGLATERRA × UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL Perfil » el egresado de la Pedagógica aprende a investigar y desarrolla habilidades para ejercer su profesión en el ámbito educativo. Énfasis » creación artística, escenarios educativos y gestión. Requisitos » Icfex, examen de aptitudes y entrevista. Precio » se define según la declaración de renta de los padres. www.pedagogica.edu.co
Para los que buscan combinar la práctica y la teoría en la misma medida, para los que disfrutan la experimentación y para los que quieren acercarse de una manera crítica al arte. www.leeds.ac.uk.
ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE BELLAS ARTES, PARÍS Para los que quieren aprender de los grandes, tanto teoría como técnica, pues la escuela dicta talleres, seminarios y debates con artistas invitados. www.ensba.fr.
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¿ESTO ES ARTE?
N U E V A S I LUGARES T DE EXHIBICIÓN R I N A
× SALA DE EXPOSICIONES ASAB
Galería online dedicada a la comercialización y la difusión del arte joven colombiano. Fue creada por Mónica María Cardona, estudiante de artes plásticas de la Universidad Nacional de Medellín. www.virtualartcolombia.com.
La Facultad de Artes de la Universidad Distrital –ASAB– dispone de una Sala de exposiciones que utiliza para difundir el trabajo de los jóvenes colombianos. En esta se presentan las obras elegidas para el Salón de estudiantes y el Salón de egresados. www.gemini.udistrital.edu.co.
× SAATCHI ONLINE
× GALERÍA SANTA FE
Una plataforma para mostrar a una audiencia global el trabajo de un millón de jóvenes que no han podido colarse en los círculos del arte. Quienes venden una obra a través de esta página se llevan el 70% de las ganancias. www.saatchionline.com
Un espacio para la difusión del arte contemporáneo que hace énfasis en el arte joven, por eso allí se realiza el Salón de Artistas Jóvenes y la Muestra Universitaria Distrital de Artes Plásticas. www.galeriasantafe.gov.co.
× VIRTUAL ART COLOMBIA
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× THE INTERNET ART GALLERY
× LA VITRINA DE LOS ANDES
Muy pronto se lanzará una nueva galería virtual que ofrecerá arte de una manera diferente. Quienes entren a la página podrán hacer un recorrido de 360 grados por la galería y acercamientos a las obras. www.theinternetartgallery.com.
Cada dos o tres semanas, la Sala de Proyectos de la Universidad de los Andes presenta las obras de algún estudiante de arte –de cualquier institución educativa del país–. Al año se hacen cinco exposiciones. www.arte.uniandes.edu.co.
× GALERÍA 12:00
× SALÓN JAVERIANO DE ARTES VISUALES
× MUSEO DE ARTES VISUALES DE LA TADEO
× GALERÍA EL MUSEO
Desde 2001, la Universidad Javeriana organiza esta muestra en la que exhiben los trabajos más destacados de sus estudiantes, con el fin de que éstos entiendan lo que implica el montaje de su trabajo y la recepción de su obra. www.javeriana.edu.co.
En este espacio de la Universidad Jorge Tadeo Lozano se exhiben proyectos presentados por estudiantes y egresados, así como de otros destacados artistas. www.utadeo.edu.co/ dependencias/galeria.
Este espacio de exhibición está comprometido con los nuevos talentos que quieren exponer y comercializar su obra. mgj.docecerocero@hotmail.com.
Este año la Galería El Museo abrió Espacio 2, una iniciativa para apoyar a artistas emergentes que realicen video e instalación. La idea es que los artistas adapten su obra a las características del lugar. www.galeriaelmuseo.com
EDICIÓN.58 + OCTUBRE 12 + 2011
PARA LOS ARTISTAS JÓVENES, ABRIRSE CAMPO EN EL MEDIO NO ES FÁCIL. SIN EMBARGO, CADA DÍA HAY MÁS INSTITUCIONES DISPUESTAS A DARLES UNA OPORTUNIDAD E INTERNET LES OFRECE DECENAS DE ALTERNATIVAS.
CONCURSOS Y CONVOCATORIAS × CONCURSO ARTE JOVEN Hace cuatro años se realiza el Concurso Arte Joven Embajada de España-Colsanitas, que incentiva la producción de artistas entre los 18 y los 38 años. www.bacanika.com.co.
× SALÓN DE ARTE BBVA
COMUNIDADES VIRTUALES × DEVIANT ART Es la comunidad virtual de artistas y amantes del arte más grande del mundo. Para hacer parte de la comunidad solo hay que inscribirse gratuitamente, luego es posible armar una galería o un portafolio y vender impresiones de las obras. www.deviantart.com
× TALENT HOUSE Comunidad que ofrece a los artistas oportunidades que pueden cambiarles la vida: diseñar la carátula del nuevo disco de Paul McCartney o producir las próximas fotos de Justin Timberlake. www.talenthouse.com.
× ARTFLAKES Esta comunidad ayuda a diseñadores, artistas y fotógrafos a vender su obra. La empresa se encarga de la impresión y el envío de las obras a cualquier lugar del mundo. www.artflakes.com.
× ILUSTRADORES COLOMBIANOS Reúne las creaciones de muchos ilustradores que encuentran en esta comunidad una vitrina y un espacio de intercambio y aprendizaje. www.ilustradorescolombianos.com.
En alianza con el Programa Nuevos Nombres del Banco de la República, el banco BBVA realiza un salón de arte que busca promover el talento emergente en Colombia. www.banrepcultural.org.
× GRAPHIC COMPETITIONS Si quiere estar al tanto de los concursos y las convocatorias que aparecen fuera de Colombia, visite Graphic Competitions. www.graphiccompetitions.com.
× ARTECÁMARA La Cámara de Comercio de Bogotá convoca a los artistas jóvenes para que participen en la muestra Artecámara, que se presenta en la Feria Internacional de Arte de Bogotá. www.camara.ccb.org.co.
× ALIANZA COLOMBO FRANCESA Cuenta con espacios de exposición en diferentes ciudades del país. Además realiza convocatorias para diferentes concursos de arte. www.alianzafrancesa.org.co.
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¿ESTO ES ARTE?
EN EL NOMBRE DEL ARTE Por María Alexandra Cabrera
oy nadie quiere hablar de arte. Qué se puede legitima al otorgarles un significado y sentido, pero las obras no significan decir de unas pilas de ladrillos en un museo, nada en sí mismas”. Finalmente, Nicolás Jaramillo, subdirector de la Galede una exuberante porcelana de Michel Jackría La Cometa, sostiene: “es una hermosa farsa que tenemos que creernos son por la que el Museo de Arte Moderno de San varios, si lo hacemos creamos una verdad y hacemos de cualquier trabaFrancisco, California, pagó 5.3 millones de dólajo una obra de arte aunque no siempre tenga el virtuosismo estético ni res, o de una hoja en blanco con un signo de interrogación técnico para merecerlo”. que podría dibujar un niño de Kínder. ¿Es válido decir que no les encontramos ningún sentido o hay que alabarlas porque el simple hecho de estar en un museo o una galería las legitima? ¿Qué separa a la porcelana de Michel Jackson de la que tieTODO ES VÁLIDO ne una señora en su casa, o a la pila de ladrillos de todos los que Rosa García tiene 32 años, es socióloga y una apasionada de la hisvemos a diario en Bogotá? Qué hace que estos objetos sean tan estoria del arte. Su educación visual está ligada a obras en las que peciales: su vulgaridad, su simpleza, el concepto que el artista quise pueda apreciar la destreza técnica del artista y su capacidad so comunicar o el rechazo que producen en gran parte del público. de generar asombro. “Sé que otros artistas fueron trasgresores El artista y curador Franklin Aguirre arroja una explicación: en su tiempo, pero lo de ahora es una fórmula gastada, una “son obras de arte porque están en sintonía con un momento histórimanera fácil de decir ‘estoy haciendo algo diferente’ cuando co y no son solo un deleite visual”. El crítico de arte de la revista Time, otros hicieron lo mismo hace décadas”. Robert Hughes, asegura en el documental La maldición de La Mona Lisa Sin embargo, podría pensarse que esta incomprensión que “las obras de arte se escogen y se valoran por su capacidad de posidel arte contemporáneo, como ha sucedido en otros mocionarse en el mercado”. Por su parte, Lucas Ospina, artista y profesor de mentos de la historia, es reflejo de una sociedad que, en su la Facultad de Artes de la Universidad de los Andes, afirma: “la sociedad las mayoría, no sabe apreciar el arte de su época. Por ejem-
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EL ARTE CONTEMPORÁNEO ESTÁ LIGADO A LA VIDA COTIDIANA Y SIN EMBARGO CADA VEZ ES MÁS DIFÍCIL COMPRENDERLO. PREGUNTA ERLO. LLAA PREGUN GUNTA ¿POR QUÉ ESTO ARTE? PERMANECE EN LA MENTE DE CIENTOS DE ESPECTADORES PECTADORES ORES QUE BUSCAN UNA RESPUESTA.
plo, los impresionistas fueron brutalmente rechazados en su tiempo y el Cuadrado blanco sobre fondo blanco de Malevich, hoy aceptada, escandalosa para muchos en el pasado. Tal vez deban pasar otros lustros para ver el encanto que se esconde detrás de los ladrillos o para reconocer la maestría que hay en el arrugado tiburón en formol. El problema, para Ospina, radica en que estamos leyendo de manera muy compleja las obras y dándole mucha importancia al museo. “Hay que tener una relación más cotidiana con el arte. El espectador debe descifrar un código a la luz de un problema y entender que dentro de los adjetivos bonito y feo las palabras se abren… Aprender a ver es algo que se adquiere”. Así que es posible que parte del problema radique en espectadores que no han educado su ojo para apreciar este tipo de arte y por eso no pueden ni saben cómo acercarse a una obra. El periodista y escritor estadounidense Tom Wolfe resumió en el libro La palabra pintada la encrucijada a la que se enfrenta el espectador cuando expresó: “francamente, hoy en día, sin una teoría que me acompañe, no puedo ver un cuadro”.
PARA EL INTELECTO La necesidad de innovar y el crecimiento del mercado del arte –entre 2003 y 2008 se incrementó en un 600% la venta de arte contemporáneo, según la casa de subastas Sothby’s– se han convertido en una navaja de doble filo para los artistas. No solo tienen que producir más en menor tiempo, también tienen que complacer al mercado y cargar a sus espaldas la presión de seguir siendo actuales. “Un boom publicitario hace que la obra se valorice, aparecer en medios de comunicación o que la obra sea comprada por un coleccionista importante o una persona famosa son puntos que suman –señala Aguirre–. Por eso en Colombia es tan difícil ser artista”. Según Nicolás Jaramillo, los artistas emergentes padecen de una desesperación
por ser novedosos y un afán por entrar en lo contemporáneo. “Muchos quieren sorprender, pero se quedan en lo anecdótico. También se manejan dos temáticas: la misma retórica de los problemas del país y los que buscan exasperadamente nuevos conceptos –asevera–. Es común que esto suceda en una sociedad que nos ha vendido que es más importante la idea que la obra misma”. En tiempos en que el arte es gobernado por la teoría resulta paradójico que no existan respuestas que arrojen certezas acerca de por qué algo adquiere el estatus de obra de arte. Y tal vez nunca las haya, quizás tengas razón Wolfe cuando afirma: "Al público no se le invita, cuando todo ha ocurrido suele recibir el aviso publicitario”.
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BUSCADOR POR CAROLINA VIDAL
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( Sostiene ) REINALDO GONZÁLEZ HA PASADO LOS ÚLTIMOS 15 AÑOS DE SU VIDA BUSCANDO LIBROS EN ESTANTES DE BIBLIOTECAS VIEJAS, LIBRERÍAS DE BARRIO Y ESCONDITES DE COLECCIONISTAS. la alcaldía de Julio César Sánchez, a mediados Reinaldo no es un viejo de caminar pausado de los años 80, los sacaron y llegaron a este ni está poblado de canas. Tiene 37 años, mide lugar, entonces se creó el Centro Cultural Del 1.60 apróximadamente y tiene el pelo negro, Libro en la carrera octava con calle 15 donde largo y despeinado. Aunque no mantiene la trabajé dos años como vendedor hasta que mirada fija y su concentración es volátil, habla me aburrí”. sin descanso de la profesión que por más de 15 Aunque fue en las librerías donde aprenaños ha llevado a cuestas: buscar libros. Llegó dió de títulos y autores, Reinaldo nunca se sin prisa y me saludó sonriente en el lugar del acostumbró a los horarios de trabajo, quería encuentro, el almacén Revistas y Libros, ubicahacerlo a su propio ritmo y sin un jefe a quién do en la carrera octava con calle 16 en medio rendirle cuentas, fue entonces cuando decide un pasaje angosto que parece no tener fin. dió empezar su propia búsqueda. “Apenas me Veo libros a lado y lado del camino, en el suelo, quedé sin trabajo mi hermana me regaló una sobre cajas o canastas de cerveza, en vitrinas, colección de librillos de literatura que tenía en en estantes y en la mano de algún vendedor la biblioteca de la casa, se los vendí a un amique ofrece a gritos la Ley de Justicia y Paz y el go que de imnediato me encargó otros títulos; Códico Civil como si fueran best sellers. Tamdespués él le dijo a otro amigo y a otro y así me bién hay cuentos infantiles, cursos de inglés, fueron llegando más encargos. Recuerdo que clásicos universales y más de un ejemplar del el primer libro que encontré fue una de las Viaje del elefante, de José Saramago. primeras ediciones de Variaciones alrededor de “Hoy me trajiste suerte”, me dice Reila nada, escrito por León de Greiff y publicado naldo. “Precisamente hoy entregué el libro originalmente en 1936”. que estuve buscando por cuatro años”, saca Reinaldo recuerda que su celular y busca emocionado la foto que le de niño odiaba las matemátitomó a la portada del libro. “Es una de las primeras ediciones del poeta checas y que cuando salían de la co RM Rilke, me lo pidió un amigo coleccionista y lo vine a encontrar cuatro iglesia con su mamá la jalaba años después en un viaje que hice a Caracas”, dice emocionado mientras me con fuerza hacía los puestos muestra con or-gullo la foto del libro de la que solo logro reconocer una pasta de libros. No sabe con exactinegra brillante. tud cuál fue su primer libro, Hace 15 años Reinaldo dedica su vida a escudriñar en cualquier rinpero sabe que desde pequeño cón de la ciudad textos inéditos, títulos extraños, traducciones originalo inspiraron los cuentos de les, primeras ediciones y libros dedicados. “Todos estos almacenes que usted Edgar Allan Poe. ve acá antes recorrían la séptima desde la calle 19 en casetas de lata, pero en
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FOTOS × MARIO_CUEVAS
WWW.MARIOCUEVAS.COM
“Esto es un amor o más bien una enfermedad”, asegura mientras se revuelca el pelo y toma un sorbo de café. Después de un silencio comienza a remangarse el lado derecho de su chaqueta marrón para enseñarme el tatuaje que tiene sobre su antebrazo: precisamente la cara de Edgar Allan Poe. También confiesa su gusto por los libros que considera místicos, como los de la religiosa española Santa Teresa de Jesús; Dueños del mundo, de Julio Verne; El sueño eterno, de Raymond Chandler y las novelas que encuentras en la calle por dos mil pesos. Revolcando su cabeza, como si quisiera traer al momento algún recuerdo escondido, confiesa que los pedidos más comunes son los textos autografiados y las primeras ediciones de los libros del Nobel colombiano. “Hace poco encontré en Manizalez una de las primeras ediciones del poeta León de Greiff, el libro estaba firmado por él mismo y traía una dedicatoria a un profesor de la Universidad Nacional, ese fue un descubrimiento importante”. De los libros más extraños que le han pedido, además de la Biblia satánica, recuerda uno en especial sobre las técnicas para fabricar bombas caseras que le pidió un estudiante de la Universidad Nacional. “Lo busqué por mucho tiempo pero nunca lo encontré”, dice Reinaldo, quien se niega a confesar los precios de los libros que ha conseguido “por cosas de seguridad del gremio”, afirma.
LA BIBLIA
SATÁNICA ES EL LIBRO MÁS
EXTRAÑO QUE LE HAN
PEDIDO
Sorbe hasta la última gota de café que le queda y enseguida cuenta que nunca le interesó escribir y que si lo hiciera seguramente terminaría imitando a Dostoievski; dice también que detesta la comedias y los best seller y que lo suyo son las novelas policíacas baratas, los cuentos de suspenso y las novelas de horror. Por último revela que ha leído al escritor francés Honoré de Balzac tantas veces que no se acuerda, que guarda con devoción tres ediciones especiales de Don Quijote de la Mancha que alguna vez encontró y no fue capaz de entregar, y que por falta de dinero tuvo que sacrificar una de sus colecciones favoritas: El ojo sin párpado, de la editorial Siruela. Con la mirada en el piso saca un billete de su pantalón y se lo entrega a la señorita del mostrador. Sale del lugar y asegura que va en busca de un ejemplar del alemán Martin Heidegger –encargo de un amigo filósofo– porque como él mismo dice “todos, durante toda la vida, estamos en busca de algo o de alguien”.
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Ilustración
CARLOS_VERGARA
Dos cubos de hielo y un poco de ron. Mario bebe un sorbo tranquilo y con la cordura de una noche joven. Las horas pasan y la locura ya se siente en el aire; aunque poco a poco ha desaparecido el miedo y la verguenza, la lengua se atasca entre las palabras. Después de unos cuantos tragos, algunas cervezas y unas copitas de aguardiente, las botellas vacías son testigos del placer colectivo y el desenfreno. Mario ya no toma con la tranquilidad y la cordura de antes, los grados de alcohol en su sangre suben como en una carrera contra el tiempo, hay gritos, carcajadas, besos apasionados y miradas perdidas. Once de la mañana, Mario abre los ojos e intenta reconocer algo de aquel cuarto desconocido, su cabeza retumba y tiene la boca seca. Se recuesta de nuevo y cierra los ojos para encontrar respuestas. En su mente solo encuentra un libro de páginas sueltas.
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LA DIVERSIÓN Y EL ALCOHOL PARECEN SER SINÓNIMOS. SIN EMBARGO, LA FALTA DE CONTROL PUEDE OCASIONAR PROBLEMAS FÍSICOS Y EMOCIONALES MUY DIFÍCILES DE MANEJAR.
DEL PLACER AL DESENFRENO El alcohol –que en sus principios fue utilizado como una bebida con cualidades medicinales y parte importante en rituales religiosos de diferentes A diferencia de las drogas el culturas– es ahora sinónimo de ocio y diversión, alcohol es una bebida que, aunun símbolo a la hora de compartir con familiaque también genera adición, es res y amigos, una forma de conocer gente y aceptada social y legalmente; se un potencializador de las relaciones sociales. puede decir que la verdadera proAlegría, desinhibición, perdida de la timidez, blemática radica en el consumo de euforia y mejoría en el estado del ánimo son grandes cantidades y en la dificultad algunas de las “reacciones placenteras” en de controlarse. “Lo ideal sería que los las que se basan los personas para justificar menores de 14 años no consuman alsu consumo. cohol y que los jóvenes entre los 18 y Otra de las causas tiene que ver con la los 24 años lo hagan de forma moderada, integración y la vinculación social denen contextos familiares y responsables”, tro de un grupo de amigos. “Los efecasegura Franco. tos placenteros que produce el alcohol La situación se vuelve cada vez más en una persona joven no le permiten preocupante. Según algunos estudios adecontemplar los problemas que genelantados por la Comisión Interamericana de ra, entonces asumen que entre más Abuso de Drogas de la OEA, más de la mitad alcohol se consuma, más feliz se de los jóvenes en Colombia consumen alcohol puede ser”, afirma Álvaro Franco, en grandes cantidades. Además, el país tiene el psiquiatra adscrito a Colsanitas. mayor índice de consumo de alcohol entre jóvenes y adolescentes en Latinoamérica. Otras cifras, del Sistema Mundial de Información sobre Alcohol y Salud (GISAH), sostienen que el uso nocivo del alcohol genera 2.5 millones de muertes anualmente y que, a su vez, aproximadamente 320.000 jóvenes, entre 15 y 19 años, mueren por causas relacionadas por el consumo de esta bebida.
LA RESACA Existen cuatro etapas en el consumo del alcohol. La primera tiene que ver con la experimentación, que es un primer contacto con el alcohol; le sigue el uso social, en el que la bebida se vuelve un conector de relaciones; el abuso, del que surgen las famosas resacas, y la adicción, también conocida como alcoholismo. Cuando se llega a las dos últimas etapas, el organismo está expuesto a graves consecuencias. En un estado de ebriedad, el cuerpo se manifiesta con nauseas, vómito, pérdida de la conciencia, ilusiones erróneas y disminución del control físico y mental. A largo plazo, el consumo constante y exagerado puede producir enfermedades como la hepatitis alcohólica, la cirrosis, efermedades cardiovasculares, problemas gástricos y algunos cánceres. Así mismo, puede producir depresión y trastornos bipolares. El uso nocivo de alcohol también tiene consecuencias en la vida social, como los actos de violencia, los suicidios y los accidentes de tránsito (más de 1.700 se registraron durante el 2010, según la Policia Nacional). Lo importante es prevenir, aprender a controlarse y atraverse a decirle no al consumo constante. El uso moderado y autocontrolado de las bebidas alcohólicas no solo puede evitar enfermedades a corto y largo plazo, sino el terrible desenlace de actos imprudentes producidos bajo sus efectos.
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DESDE LOS AÑOS 70 LOS CINECLUBES UNIVERSITARIOS CREARON LA RECETA PERFECTA PARA VER Y DISCUTIR FILMES CLÁSICOS Y VANGUARDISTAS EN UN ENCUENTRO ÍNTIMO ENTRE EL ARTE Y LA ACADEMIA.
POR CAROLINA VIDAL
El ccin inee ll in lleg egó ó a Co Colo lomb mbia mb iaa al me mejo jo or es esti t llo od dee lo os in nve ventoss gittan vent anos o , co os omo m unaa caj ajaa ex exó ótica ti c de so ca s ni nido doss re real alles e e imá máge geene ness een n mov ovim im mie i nt nto, o, con pod o er eres eext xtra xt raaño os, para ara aallgu uno noss de demo moní níac acos os. Se os S d dic icce qu quee fu fue el e 14 dee aabr b il de 18 br 897 7 en un unaa ca carp rrp pa in inssttalad ins ad da en en el edi d fi f ci c o Jame Jaame m s & Co Coy’ y’ss en el pu y’ ueerrto Much Much Mu has as iimp mp pre resi sion si o es on es sur u gie iero eron on de es este e imp mpor orta tan nte h he ecch ech ho. o. Th The C The Co ode Collón ó , Pa Pana namá na máá, cu má, uan a do o se en e ceend n ió ó lo lon on Teeleegrram a , pe peri rriiód ódicco de de la ép épo poca, a esccri ribiió: “En una inm nme en nsa sa paan nta tall lla lla p rp po prrim merra ve v z el el Vittasscco opi pio o, uno o, n de so son pr proy oyec e ta tada dass la las viissttas de tam taamaño ño naattur ural al,, la lass ccu ual ale es re ep pre rese ese sen ntan nt an lo os pr p im imer imer e oss p pro ro oyec yeector ctor o es de ci cine quee lo los os mo m vi vimi mien mien ento to os de e llos oss aact cttor o e ess. El El efe ect c o es su um mam men e te te rea eali l st sta ta y daa prue pr ueba ue b de los ba lo os av avan anc nce ces he ces hech hech hoss por llaa ci c en ncia ciia en nuessttrro os dí días ass””. ”. eem mitió ittiió ó imá m ggeene n s si sin n in inte teerm rmit iten it en nciias as.
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Con el desarrollo del cine también surgió la necesidad de crear espacios para el análisis y la discusión de películas, así nació el concepto de cineclub, que según la Real Academia de la Lengua Española, es la “asociación para la difusión de la cultura cinematográfica, que organiza la proyección y comentario de determinadas películas”.
FLASHBACK Algunos dicen que el cineclubismo, o al menos el término, nació en París en 1907 cuando el abogado Edmond Benoit-Lèvy publicó varios documentos sobre algunas producciones cinematográficas existentes. Otros aseguran que apareció en 1920 con el crítico francés Louis Delluc, quien creó la Revista Cine Clube y posteriormente una asociación con el mismo nombre en la que cineastas y realizadores se reunían a debatir películas como El gabinete del doctor Caligari, de Robert Wiene, o El acorazado Potemkin, de Sergéi Eisenstein. Por su parte, el italiano Ricciotto Canudo, quien le dio al cine el título de “séptimo arte”, decidió conformar en 1924 el club de amigos del séptimo arte o C.A.S.A, que luego se convirtió en un espacio para tertulias sobre crítica cinematográfica. En Colombia estos espacios florecieron gracias al español Luis Vicens, quien huyó de la guerra civil de su país para fundar el 6 de septiembre de 1949 el Cineclub de Colombia, conocido por ser el más antiguo de América Latina. Los niños del paraíso, de Marcel Carné, fue la primera película proyectada.
CON EL DESARROLLO DEL CINE TAMBIÉN SURGIÓ LA NECESIDAD DE CREAR ESPACIOS PARA EL ANÁLISIS Y LA DISCUSIÓN DE PELÍCULAS
Este cineclub se convirtió en un escenario para la proyección de cine independiente y nuevas propuestas audiovisuales. Allí se formaron los primeros cinéfilos y críticos de cine del país, entre ellos Hernando Salcedo Silva, conocido como el “padre del cineclubismo”. En 1969 nació el Cineclub de Cali de la mano de Luis Ospina, Carlos Mayolo y Andrés Caicedo, y posteriormente surgió el Cineclub de Bogotá, fundado en 1972 por estudiantes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano; el Cineclub de Medellín, que emergió en 1951 y funcionó hasta 1977; la Cinemateca El Subterráneo, fundada en Medellín en 1975 y clausurada años más tarde cuando su sede fue sepultada por una montaña de barro después de un gran aguacero; el Cineclub Ukamau, que surgió en 1977 y cuyo nombre significa “Así es” en lengua Aymará, y el Cineclub Mundo Universitario, fundado en 1974 por un grupo de universidades de Medellín que con la coordinación de Álvaro Ramírez, crítico de cine del periódico El Colombiano, presentaba cada sábado películas en los teatros Dux y Avenida.
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que lleva su nombre y que con 27 años de funcionamiento se convierte en el más antiguo de la Nacional. Por su parte, el cineclub El grito, también de la Universidad Nacional, lleva más de siete años proyectado en formato de 16 milímetros ciclos de vanguardia, retrospectiva y autor, como el del chileno Alejandro Jodorowsky y los franceses Jacques Tati y Jean Vigo. En Barranquilla, el cineclub Cayena de la Universidad del Norte, dirigido por Adolfo Arteta, funciona hace 18 años como un espa24 FOTOGRAMAS EN LA U cio para la muestra de películas que carecen El interés por el séptimo arte impulsó a esde interés comercial y de filmes con contetudiantes, cinéfilos y aficionados a crear los nidos de actualidad como la globalización, el cineclubes universitarios. Tal es el caso del calentamiento global y el medio cineclub de la Universidad Cenambiente. “Tenemos una dinátral, fundado en 1975 por Jaime mica fuertemente orientada al Acosta y Álvaro Rojas de la Escine foro, el objetivo es lograr una priella. Desde su nacimiento, ha reflexión mutua entre el forista y logrado posicionarse no solo por EN EL CINECLUB los asistentes”, asegura Arteta. la proyección y discusión de ciDE COLOMBIA, Por último, el cineclub de la ne, sino por la realización de fesFUNDADO Universidad EAFIT de Medellín, tivales como el de cine europeo, dirigido por el columnista y crítiEurocine, el Festival de Cine de EN 1949, SE co Juan Carlos González ArroyaBogotá y la muestra de documenFORMARON ve, surgió en 1999 como un escetales etnográficos y antropológiLOS PRIMEROS nario para la proyección de ciclos cos Beeld Voor Beeld. En 2010, esCINÉFILOS Y como el de cine francés o el de te cineclub tuvo un promedio de CRÍTICOS DE cine argentino contemporáneo 24.000 asistentes en más de 60 CINE DEL PAÍS que den cuenta de la historia del ciclos y 40 eventos. cine a través de revisiones hechas Otro espacio de tradición por expertos. nació en memoria a Alberto AlaJulieth Rivera, estudiante de va Montenegro, un profesor reperiodismo, asegura que los ciconocido por utilizar el cine coneclubes son una alternativa dimo herramienta pedagógica en ferente y no comercial. “Asisto porque es ecosus clases. Alava, maestro de la facultad de nómico y nunca se encuentran filmes malos. Ciencias Económicas de la Universidad NaEn los cineclubes no somos clientes, somos cional, murió asesinado misteriosamente en cómplices”. 1982, pero inspiró la idea de crear el cineclub
k <UP]LYZPKHK *LU[YHS Teatro México-Sala Libertadores Calle 22 No. 5-85 Entrada general: $ 2.500. Estudiantes, docentes y tercera edad: $ 2.000 www.defilm.net
k (SILY[V (SH]H Universidad Nacional Carrera 45 No. 26-85 Facultad de Ciencias Económicas, edificio 311 Facebook: Cineclub Alberto Alava
k ,S NYP[V Universidad Nacional Edificio Diseño Gráfico, Auditorio 100 Entrada Libre. Facebook: Cineclub El Grito
k :HSH JPU[H Universidad Javeriana Carrera 7 No. 40 - 62 Edificio Marino Troncoso Entrada Libre Facebook: Sala cinta
k *PULJS\I JLU[YV J\S[\YHS *H`LUH Universidad del Norte de Barranquilla Km.5 Vía Puerto Colombia Salón de Proyecciones Bloque B Entrada Libre Correo: cineun@gmail.com
k <UP]LYZPKHK ,H [ KL 4LKLSS̽U Carrera 49 No. 7 Sur - 50 Bloque 38 Entrada Libre tiempodecine.blogspot.com
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DE E ST E M U N D O
ROMPIENDO PIEDRA
FOTO × JUAN_CAMILO_PALACIO
P OR MA RI O M E N D O Z A
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uchas veces me he preguntado por qué hay gente tan inteligente llevando una vida triste, angustiada o llena de errores. Uno ve gente brillante, con varios títulos universitarios, simpática, escondiendo en la sombra una existencia atroz, unos vicios que los consumen o una desidia que no los deja hacer nada. Muchos de ellos, por ejemplo, eligen relaciones de pareja espantosas, donde sufren, donde no son felices, y continúan comprensible: no es fácil, toca ir a tientas, en- gencia racional. En consecuencia, desprecia el con ellas como si se tre la penumbra, tropezándose con situacio- inconsciente o lo mira de reojo, con cierta sones desagradables que apestan y hieden, con berbia muy segura de sí misma. Y justamente tratara de una condena, de un dolores terribles, con heridas que aún están ése es el problema: que para llegar al inconsdestino inevitable. ¿Por qué? sangrando. Pero quien no conoce el sótano de ciente hay que ir más allá del ego y de la razón.
En la madeja caleidoscópica que nos compone, la razón, la inteligencia, sólo ocupa un breve espacio en la superficie. Significativo, sin duda, pero superficial. El resto se pierde hacia adentro en capas más profundas que definen nuestro carácter. Y buena parte de ese carácter lo hemos heredado, está en papá y mamá, en este o aquel abuelo, aunque nos disguste reconocerlo. Por eso es fundamental, desde muy joven, navegar por esas aguas, descender al inconsciente, bajar a las profundidades de sí mismo para desactivar ciertos mecanismos autodestructivos que más adelante pueden echar por tierra una vida valiosa. El problema es que a la gente no le gusta hacer ese viaje. Y en el fondo es
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sí mismo, las cañerías, los subterráneos, está condenado más tarde a perecer en ellos. Alguna vez, en una conversación entre dos psicoanalistas amigos, escuché que el uno le decía a la otra refiriéndose a un paciente conocido muy inteligente que pronto empezaría terapia: —Sí, el tipo es brillante. Tocará a cincel— y se sonrió con cierta picardía. Entendí sin que me explicaran el chiste. Claro, entre más inteligente es la gente, peor, porque hay una capa de argumentos y lecturas que arman un ego potente que cree que puede solo, que no necesita ayuda, que se las sabe todas y que desprecia aquello que no tenga que ver con la erudición y la inteli-
MARIOMENDOZAESCRITORCOLOMBIANO.BLOGSPOT.COM
Por eso, con esos pacientes, toca a cincel, como rompiendo piedra, como abriendo a mazazo limpio esos egos sólidos y monolíticos. La pereza, la dejadez, la depresión, la baja autoestima, la ansiedad, la vanidad, la crueldad sentimental, la permanente victimización, la hipocondría, las adicciones, la culpa o la imposibilidad para relacionarse con los demás nos pueden lesionar gravemente una vida que hubiera podido ser esplendorosa y magnífica. Es preciso descubrirlas a tiempo y desactivarlas. Y eso no se logra a punta de ideas ni de argumentos. Finalmente, uno no es lo que quiere ser, sino lo que puede. Y la distancia que hay entre lo que desea ser y lo que es se llama el inconsciente.
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DE PUNTA RETRO_
PROTAGONISTA_
TECNOLOGÍA ROBÓTICA CAMILO MELO,, INTEGRANTE DEL GRUPO DE INVESTIGACIÓN DE ROBÓTICA DE LA UNIVERSIDAD JAVERIANA, PREPARA LA CREACIÓN DE ARCADIO, UN ROBOT ANTIMINAS.
EL PRIMER MP3 ¦ SALIÓ AL MERCADO EN MARZO DE 1998.
¦ SE LLAMABA MPMAN.
¦ TENÍA 32 MB DE MEMORIA.
¦ SU MEMORIA PODÍA SER AMPLIADA A 64 MB POR 69 DÓLARES.
FOTO × MARIO_CUEVAS × WWW.MARIOCUEVAS.COM
■¿Para qué sirve la robótica? Es una herramienta que le permite al ser humano desarrollar tareas de una manera más segura y eficiente. Hoy en día todo lo que usas está hecho por un robot: un carro, una grabadora, un reloj… Hasta las sábanas están hechas por máquinas automáticas. ■¿Cuál es su trabajo en el grupo de investigación? Soy el encargado de la línea de robótica, que se divide en locomoción, manipulación, locomoción no convencional y percepción. ■¿En qué consiste Arcadio? El robot Arcadio, financiado por
la Armada Nacional y Colciencias desde hace tres años, es una plataforma de locomoción con más capacidad en los motores que tiene cámaras con las que puede navegar y ubicarse en el ambiente. Además, tiene un censor con el que detecta metales en el suelo y un brazo con un cañón que apunta a la posible mina y lanza un chorro de agua para desactivarla o explotarla. ■¿Se han realizado pruebas de campo con Arcadio? Se han hecho pruebas de locomoción, pero hacer una prueba en un campo real y con minas de verdad es muy complicado.
¦ SU LLEGADA SIGNIFICÓ EL PRINCIPIO DE LA DESAPARICIÓN DEL WALKMAN.
EL GADGE T ANDREA VILLAMARÍN, DISEÑADORA INDUSTRIAL, RECOMIENDA:
¿QUÉ? Xbox Messenger kit, una herramienta diseñada para mandar mensajes instantáneos desde la consola de Xbox 360.
¦ TENÍA CAPACIDAD PARA OCHO O DIEZ CANCIONES.
¦ COSTABA 250 DÓLARES EN ESTADOS UNIDOS.
¦ MEDÍA 91 MM DE ALTURA, 70 MM DE ANCHURA Y 16,5 MM DE GROSOR.
¿POR QUÉ? Este kit para Xbox permite unir la consola de juegos con el Chat de Messenger, viene con un teclado y un auricular especial para hablar con todos los contactos. Es una herramienta única para los amantes de la mensajería instantánea y los videojuegos.
RECOMENDADO_
MÚSICA CON EFECTO DOMINO El ingenioso video, creado por la agrupación OK GO para la canción This too shall pass, muestra una secuencia -que se hace en una sola toma- en la que diferentes objetos caen, se deslizan, chocan, giran y finalmente, después de una reacción en cadena, crean una explosión de colores que baña a los integrantes de la banda.
☞ youtu.be/qybUFnY7Y8w
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REINVENCIÓN
REINVENCIÓN
miss
DE UNIVERSO AL REINADO del
NO CONOZCO A LUZ MARINA ZULUAGA. PODRÍA PASAR A SU LADO Y NI SIQUIERA PERCATARME DE SU PRESENCIA. No me acuerdo de su cara ni de cuando fue Miss Universo en 1958. Ese magno logro colombiano fue hace tanto tiempo, que para mí es una anécdota más. Sin embargo, recordaré perfectamente el día en que la colombiana Lizeth González, de Santa Marta, le ganó la corona a la alemana Johanna Acs y consiguió ser la Reina Mundial del Banano. Aquel 23 de septiembre de 2011, en una entrevista radial, relataba ese desapercibido logro nacional. Yo me preguntaba qué tan importante era aquella hazaña para el país, y luego advertí que además de ser una destacada proeza, también podría cambiar la historia de la televisión colombiana. Ser Reina Mundial del Banano debe ser complicadísimo, pues además de saber del banano –el largo, el ancho, la envergadura ideal, etc.–, también tiene que promocionar la producción y la exportación del producto a Ecuador, que fue donde se hizo el certamen, y, lo peor, soportar los chistes estúpidos de doble sentido de los periodistas. Entonces, ahora digo: ¿para qué demonios seguimos insistiendo en transmitir y retrans-
EN VEZ DE ECHARNOS
HARINA CON
AGUA, PODRÍAMOS
ENCENDERNOS
A BANANAZO
LIMPIO
FOTO × HÉCTOR_FABIO_ZAMORA
El periodista Alejandro Rojas reflexiona sobre el valor que le damos los colombianos a ciertos reinados de belleza.
mitir el concurso de Miss Universo si hace 58 años no sabemos lo que es una reina? Deberíamos mejor pararle bolas al Reinado Mundial del Banano donde Colombia, ¡ojo al dato!, es el país que más reinas ha aportado a este evento (siete veces) por encima de Venezuela, que tan solo ha conseguido tres tristes títulos. Este concurso, donde prácticamente somos reyes, seguro nos traería más satisfacciones. Si aquí tenemos más oportunidades de ganar, ¿para qué seguimos insistiendo con estas súper transmisiones de Miss Universo que lo único bueno que nos ha dejado son segundos lugares? El Reinado Mundial de Banano tiene grandes ventajas para la producción de televisión, pues se realiza todos los años en Machala (Ecuador), que es la capital bananera del mundo y, lo mejor, solo queda aquí al lado, por lo que no se necesita ese gran despliegue de personas y equipos hasta el otro la-
do del mundo y escuchar, al regreso, nuestro chiste: “nos robaron la corona”. Además, la celebración también cambiaría. En vez de echarnos harina con agua, podríamos encendernos a bananazo limpio. Si en Buñol (España) hacen la Tomatina, ¿por qué nosotros no podríamos jugar con nuestro propio banano? Claro, no faltaría el desadaptado que empezara a perseguir a las mujeres con esta fruta como objeto sexual en medio del frenesí de la celebración, pero, sin duda, esto haría parte de una fiesta que varias generaciones han esperado ansiosamente para ver a su reina coronada.
antes del a t s e u p o r p Envía tu BRE 18 DE OCTU