TERCER NÚMERO B.COOL by MIRIAM FERNANDEZ RIVAS

B.COOL

Nยบ 3 MAYO - JUNIO

LAURA ARRUE PERSONALIDAD, PROFESIONALIDAD Y ESTILO ES LO QUE NOS REFLEJAN CADA UNA DE LAS IMÁGENES DE NUESTRA COLABORADORA LAURA ARRUE, SIN DUDA UN TRABAJO EXCELENTE. ENHORABUENA!

SUMARIO -

Especial 7-11 Arte 12-30 Música 31-48 Moda 49-53 “Cool” 54-69 Diseño & Tecno 70-74

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- EDITORIAL

UN MUNDO DONDE PASAN COSAS BUENAS. “Sí, ese es el mundo donde pasan las cosas buenas, pero no es nuestro mundo”, así decía la frase de una película que vi hace no mucho. Y me hizo reflexionar, si ese no es el mundo en el que habitualmente vivimos ¿al menos tendrá que existir?. Y así es, hay un lugar donde acontecen sucesos positivos. Y es que alguien tiene que decir que ésto ocurre: lo maravilloso, lo bonito, lo didáctico. Y que mejor manera que combatir estos tiempos que mandando buenas vibraciones. Ya se encargan la prensa de contarnos lo malo y por ello nosotros tratamos de plasmar, en cada ejemplar, lo que pasa en nuestro entorno y que debería ser noticia. Viajando, por ejemplo, se da cuenta uno de que el planeta y las personas que lo habitan son maravillosos. ¿Por qué no se habla de la energía solar que ahorra agua, la dedicación que algunas personas tienen con los más necesitados, del desarrollo de la medicina cubana, de los jóvenes que triunfan en un mundo dedicado a los adultos, la belleza del planeta tierra...? Sin darnos cuenta en este soporte hemos creado ese mundo donde pasan cosas buenas, una plataforma donde se ha hablado de pasiones,, donde varios artistas, escritores, músicos nos han enseñado su forma de ver el mundo más allá de gobernantes y bancos, donde nos hablan de cine, de tecnología, de moda, de gastronomía dejando de lado, por un espacio de tiempo, la crisis. Donde existe gente como Nicolás González de Suso que nos enseñaba que, además de su arte, esta comprometido con la sociedad y aporta su granito de arena. Y como él hemos tenido varios. Un lugar donde Mariano Mangas, Mort Subite, Diego Galáz, Jysus y muchos otros nos han compartido un espacio para mostrarnos la música, y nos abren la ventana a conocerla para poder disfrutarla y vivirla. Donde modelos y empresarios nos han enseñado a soñar con la primavera... Donde artistas burgaleses (Igor Torres, Mabel Esteban,...) nos muestran la vanguardia de su disciplina. Un espacio donde olvidarse del mundo sin salir de él. Un universo compartido por realistas y soñadores donde unos han aportado a los utópicos la lección de volar pero no demasiado alto para no quemarse las alas con el sol y donde soñadores muestran a sensatos cómo alzar el vuelo. Miriam Fernández Rivas. Editora

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- FIRMA

Del rock al flamenco

uien se hubiera imaginado que del rock y del flamenco hubiera surgido una fusión. Pero lo cierto es que ambos son géneros musicales basados en la música folklórica de diferentes naciones. Ambos LIBRES, ATREVIDOS Y EN EVOLUCIÓN. Su fusión, el rock andaluz, surge entre los últimos años de la década de 1960 y la primera mitad de la de 1980, enmarcado en un movimiento generalizado de búsqueda de las raíces. Como menciona Luis Clemente en su libro Rock Andaluz, una discografía “Más que basarse en el flamenco lo hace sobre lo flamenco: un cierto aire, algún quiebro... un soniquete. Buen sabor, pero pocas profundizaciones.” Música, por tanto, ligada al sentimiento andalucista de los 70. En gran parte, el origen del rock andaluz esta ligado a Gonzalo García Pelayo, productor y fundador del sello Gong, cuyo leitmotiv se basaba en el rock con raíces: “En Salamanca nació la idea de crear rock andaluz. Lo cavilábamos Julio (Matito) y yo, pero Gualberto añadió que el no tenía nada que pensar, sino simplemente que sentir, y que él venía sintiendo desde hacía mucho tiempo”, comenta Gonzalo. Pero por lo visto las cosas no se dieron de forma fácil. “El primer disco de Triana salió el 14 de abril de 1975 y no fue éxito hasta año y medio después... y eso sin que la radio lo pusiese.

Fue el típico éxito de pubs, de boca a boca (...) Nadie había ayudado a poner el tren en marcha, había sido más bien un fenómeno popular” Después, el fenómeno se extiende, se populariza y se incorporan al género bandas no andaluzas. Los primeros intentos de incorporar pulsaciones flamencas al rock, provienen de bandas sevillanas de rock progresivo, en la segunda mitad de la década de los 60: Gong, en la que estuvieron Silvio Fernández y Luis Cobo “El Manglis”; Nuevos Tiempos, con Jesús de la Rosa y Rafael Marinelli; y, sobre todo, Smash, la banda de Gualberto García y Julio Matito. En 1966, en Estados Unidos, el guitarrista español Sabicas, grabó un disco junto al también guitarrista norteamericano, Joe Beck, denominado Rock encounter, en el que se produce una inusual mezcla de flamenco y rock. Fue este disco, según indica el propio Ricardo Pachón, el que le animó a incorporar a Manuel Molina al grupo Smash y grabar cinco temas, que unánimemente son considerados el comienzo del género. Aparte de los grupos básicos citados, en el cambio de década se produjeron algunos discos que forman parte del proto-rock andaluz: Opus Pi (1969) y Tarantos (1971), de una banda madrileña llamada All & Nothing; el primer single de Manuel Molina en solitario, La Mora/La primavera (EMI, 1971).

ESPECIAL rock -

HISTORIA DEL ROCK

del rock; Led Zeppelin reinará a lo largo de la década. Le siguen: The Rolling Stones y Pink Floyd, con espectáculos realmente impresionantes. El heavy metal, el hard rock y el glam rock se apoderan del gusto de las masas a lo largo de la primera mitad de la década, por lo que grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Kiss, Bad Company viven sus momentos de gloria. Es el momento de la aparición del Punk, concebido en Nueva York de la mano de los míticos Ramones, siendo los ingleses The Sex Pistols los que llevaron este movimiento al extremo. Otras bandas importantes de la época son The Clash, The Damn, Generation X, The Misfits y Black Flag. Así, mientras el rock estaba en un abismo y la música disco reinaba en las listas de popularidad, el último gran movimiento del género se hacía presente. Los 80 comienzan como la década anterior con desapariciones como la de John Lennon, Jhon Bonham (baterista de Led Zeppelin) y Bob Marley, icono de la música reggae; la separación de Led Zeppelin y The Eagles -uno de los grandes grupos de country rock-. Esta década se caracteriza por una amplia diversidad de música en estilos, propuestas, formas y estética, y apariciones de varios subgéneros del rock (new wave, post-punk, techno, dark, electrónico, rap, breakdance, dark metal, new romantic...), que se incorporan a escena dentro de este decenio. Dentro de la primera mitad de la década destaca un grupo con su mezcla de rock, reggae y jazz que se convirtió en el mejor del mundo hasta su separación en 1985: The Police. A su vez protagonizan la década grupos como: Talking Heads, Simple Minds, The Pretenders, XTC, Men an Work, Madness, The Cars, The Cure, The Smiths, Bauhaus, Depeche Mode, Tears For Fears, OMD, Pet Shop Boys, Ultravox, Duran Duran etc, hasta la aparición en escena en 1988 de Guns N´ roses que dió un nueva inyección de vitalidad al rock con su hard rock y su disco debut, Apettiti for destruction conquistando el mundo entero. Los 90 fueron el decenio de la tecnología en la música, comenzando con lo que puede considerarse como el ultimo gran movimiento en el rock: el “grunge”, que nos trae un nuevo mártir del genero Kurt Cobain líder de Nirvana, siendo otro grande de la época Pearl Jam. Los británicos mientras tanto volvieron a revivir aquella oleada de Britpop de los 60 abanderados por grupos como Oasis, Blur, Radiohead, Supergrass, Pulp, The Verve. La década acabaría con grupos de rap metal como Korn, Limp Bizkit, Deftones, Stain, P.O.D. etc. Por Antonio Rey

El 5 de julio de 1954, un muchacho de 19 años de edad cambiaría el curso de la música y de la historia al entrar a un pequeño estudio de grabación en Memphis a realizar tres canciones. Entre ellos (grabados por un tal Elvis Aaron Presley) se encontraba “That’s All Right”, el cual marcaría el nacimiento no sólo de un nuevo género musical sino el de una forma de expresión artística, social y cultural, además de un estilo de vida: el Rock and Roll. Anteriormente, tanto la música como el nombre ya habían surgido, pues para muchos historiadores el amanecer del genero se dio con la canción “rock around the clock” -de Bill Haley and His Comets- grabada el 12 de abril de 1954, tres meses antes. Mientras el termino Rock and roll (expresión del slang de los negros para referirse al acto sexual) lo acuño el locutor Alan Freed en 1952 para definir algunas canciones de su programa y en los festivales que empezaba a realizar donde presentaba grupos que interpretaban R&B. Dentro de los grandes artistas que destacaron en esos años 50 hay personajes básicos como: Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy Orbison Edie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros. En los años 60 llego la llamada “invasión inglesa”. A partir de ese momento irían siempre un paso por delante de lo que se creara en EE.UU .El mundo entero vibró al ritmo de The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows, The Hollies y, por supuesto, con The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e influyentes en la historia del rock. Mientras tanto, en EE.UU en la segunda mitad de la década, el rock ácido y la psicodelia se apodera de la escena musical trayendo un nuevo movimiento al rock de gran repercusión social y cultural. Bob Dylan electrifica su música abandonando un poco el folk y aparecen una gran generación de bandas estadounidenses creando un movimiento que desembocaría en la llamada “Nación Woodstock”. En un festival de tres días de duración del ´69 que convocó cerca de medio millón de personas, surge la llamada generación del “Peace and Love”. De ella destacan Jimi Hendrix (considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos), Janis Joplin, The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, y una serie de grupos provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados Unidos. Entrados en los 70 con las muertes de Jimi Hendrix y Janis Joplin ( en 1970 a causa de sobredosis), la separación de The Beatles en el mismo año y en el 71 la desaparición -también por sobredosis de Jim Morrison, cantante de The Doors y uno de los principales iconos visuales y sex symbols de la historia

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ESPECIAL SCHOTT PERFECTO

FOTO POR NOAH RABINOWITZ

Esta cazadora es el ejemplo del orgullo que sienten los motociclistas por sus chaquetas Schott Perfecto. Incluso después de muchos años de uso y amor, el dueño de esta chupa se aseguró de mantener la etiqueta de Perfecto en su lugar con cierres de seguridad.

EL GÉNESIS DEL PERFECTO

enemos que reconocer que, aunque en ocasiones no nos guste, los gringos son los responsables de las creaciones más grandes del mundo. Hicieron de la hamburguesa (aunque no suya) una de las comidas más vendidas del mundo, del LSD el epítome de las drogas y de internet la nueva Biblia. Podemos decir lo mismo de esta prenda que ha sido el súmmum de punks, motociclistas y yuppies por igual: la chupa de cuero de diseño asimétrico conocida como PERFECTO. Este símbolo de la moda Surgió en 1931 de la mano de Irving y Jack Schott, que comienzan a fabricar piezas de cuero hechas a mano en una pequeña tienda en un sótano en el Lower East Side de Manhattan , en Nueva York. Empezaron con abrigos forrados con piel de borrego hasta que en 1928, tras la petición específica de un motero, Irving crea una cazadora funcional para ir en moto, en la que incorpora la primera cremallera a una prenda de cuero. Tras examinar su espectacular prenda la apoda “PERFECTO” como su puro cubano favorito.

Irving fue introducido al mundo de los moteros por la familia Beck, los cuales eran los distribuidores más grandes de Harley-Davidson en el país, y publicaban un catálogo de su mercancía en todas las tiendas de motos de USA. Los hermanos comenzaron a fabricar ropa para el catálogo en 1920 con piezas con rasgos similares a la Perfecto. Hasta entonces los tejidos de las cazadoras no protegían de los vientos de las velocidades, tampoco estaban diseñados para soportar la posición encorvada y de brazos abiertos de los moteros y además no disponían de bolsillos resistentes a posibles perdidas o voladuras. La llegada de la cremallera resolvió todos los problemas y se volvió una pieza clave en el diseño de Irving. Las cremalleras existían ya en 1913, pero después de la Primera Guerra Mundial, el ejercito encontró formas para usar el nuevo dispositivo lo cual abarató el coste. En 1925 fue cuando los Schott utilizaron este sistema de cierre. En 1928 fue cuando creo la cremallera diagonal. El ángulo es esencial para bloquear el viento y servía para que la cazadora no se levantara cuando el piloto se sentara. Estaba hecha de piel de caballo, producida para Beck bajo la marca Perfecto, y vendida por la enorme cantidad de 5.50 dólares.

ESPECIAL SCHOTT PERFECTO -

En aquellos días, la chupa era toda una rareza, sólo la usaban los atrevidos entre los patrones largos de los abrigos de la época. Pero dos décadas más tarde la cosa cambió: en 1950 Marlon Brando hará que la “PERFECTO” se convierta en el símbolo de los jóvenes rebeldes con su película “Salvaje”. Para finales de los cincuenta, los colegios de EE.UU empezaron a prohibir el uso de la “Perfecto” a los estudiantes, lo que hizo que se cimentara aún mas como símbolo de rebeldía. Así fue como la perfecto desbancó a todas las otras cazadoras de la marca Schott. En 1955 James Dean muere en accidente de coche vestido con su “PERFECTO” y pantalones grises. De esta forma se hizo que el mito se perpetuara convirtiéndose en un medio para cualquier protesta. Desde entonces iconos como James Dean, los Ramones, Bruce Springsteen y Jay-Z, The Clash o bien Loquillo y Mecano la adoptan como vestuario incluso para los conciertos. En GREASE Jhon Travolta consigue que incluso Olivia se vistiera con una PERFECTO dejando de ser la florecilla del campo que parecía.

Desde entonces se ha vuelto una imagen de moda. Ya en los 80 se convirtió en el vestuario oficial de las “all-night-parties” de los Parisinos en los clubes como: Les Bains, Douches y Le Palace. Sobre todo se conjuntaba con pitillos y minifaldas. De éstas fechas hasta los 90, la compañía Schott Bros. vendió en Francia más de 30.000 Perfectos. Vivienne Westwood, Gianni Versace, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler, Claude Montana, Karl Lagerfeld, Dolce & Gabbana y muchos otros diseñadores hicieron de esta prenda su variante con un éxito rotundo en ventas. Pero en 2003 Hermés presenta su cazadora “Biker” haciendo de ésta la variante más exitosa. Pero para entonces, Schott se habría convertido en un referente de la moda joven con más de 400.000 “PERFECTOS” vendidas por todo el mundo. Este año, Schott NYC celebra su centenario. Decidimos que era hora compartir con vosotros los pormenores de un impecable clásico norteamericano

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Entrar a la fábrica de Schott NYC en Nueva Jersey es como viajar al pasado. Las máquinas que utilizan son de principios del siglo pasado y los empleados han trabajado haciendo cazadoras desde antes que nacieras, anteponiendo la calidad sobre cualquier otra cosa.

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ESPECIAL SCHOTT PERFECTO

´ DE UNA PERFECTO ANATOMIA

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ESPECIAL SCHOTT PERFECTO 1. HOMBRERAS Las hombreras de botón están inspiradas en el ejército, y le dan autoridad a una pieza creada para tipos duros. Schott favorecía la eficacia del diseño militar porque la compañía visitó a los soldados estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial. Las hombreras a su vez funcionan como portaguantes. Durante un breve periodo de tiempo de los 40 las hombreras llevaban estrellas cromadas, pero las dejaron de fabricar por el continuo robo de éstas en las tiendas.

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2. CIERRE ASIMÉTRICO El cierre diagonal es el elemento que define el diseño de la Schott Perfecto. La asimetría evita que la cazadora impida moverse al usuario mientras estaba sentado en la moto además de no permitir la entrada de aire. Fue un diseño ultra avanzado para su tiempo. 3. BOLSILLO PARA MONEDAS Y CON CREMALLERAS. Irving estaba preocupado de que los motoristas perdieran sus pertenencias en el camino. Los primeros diseños de la “chupa”, incluyendo el primer modelo con cremallera, tenían bolsillos con forma de D y con cierres verticales, sin embargo, Irving se decidió por los bolsillos asimétricos para que se llevaran las monedas con mayor seguridad.

EDICION LIMITADA DE LA REPLICA lPerfecto® del modelo original con bolsillo con forma de D, 1928.

4. MANGAS CON CREMALLERA Éstas cremalleras se agregaron para permitir que los motoristas se las pudieran ajustar a las muñecas y así evitar que el aire les entrara. Cuando se cerraban, las mangas eran lo suficientemente estrechas para que cupieran unos guantes extra largos, un estilo que los moteros copiaron de los vaqueros. 5. CINTURÓN Los cinturones sellaban la cazadora a la altura de la cintura. Otras versiones como la Perfecto 125 no incluían un cinturón fijo para que los policías pudieran usar una funda de pistola sin problemas. Los One Percenters (o miembros de los clubes de motociclistas “rebeldes”) amaban la 125 porque podían personalizar sus cinturones.

MODELO DE FINALES DE LOS AÑOS 60 DE: 618 “One Star” with old black “Perfecto®”

6. LARGO CORTO El patrón fue condicionado a la tendencia del siglo pasado en la que los hombres usaban pantalones de tiro alto. Por ello la cazadora Schott tiene un patrón corto. Además los abrigos largos e incómodos, la moda en esa época, no se adaptaban a las necesidades de los motoristas. 7. PIEZAS CROMADAS El cromo empezó a usarse después de la llegada de los coches. Para 1920, todo estaba cubierto de este metal reflector. El uso del cromado en las cazadoras, fue algo que Irving fue desarrollando muy lentamente. 8. PIEL Fue el material de elección porque otros textiles no ayudaban a bloquear el aire y las fibras sintéticas no se habían inventado. Las primeras cazadoras estaban hechas de piel de caballo con la idea de que funcionara como una segunda -y más gruesa- piel y así poder proteger a los motoristas del viento y del pavimento.

MODELO Schott style 257S. DE 1941.

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L e n i n g r a d

Leningrad Cowboys grupo musical

“Di amerrican drim”

POR Álex Ortega

o es fácil dárselas de rockero cuando el fango de la tundra siberiana te pone perdidos los bajos de los pantalones. Igualmente, es complicado convencer a una primera cita para salir a dar una vuelta en tu tractor soviético, haciéndolo pasar por una Harley. Todo pierde sentido cuando no encuentras Coca Cola en el ultramarinos de pueblo y decides beber vodka con tu hamburguesa de arenques. Olvídate de las fiestas de fin de curso. Nunca conocerás a Wendy. Nadie cantará y bailará durante una pelea. El sonido de la balalaika y la trompa lo inunda todo. En Leningrad Cowboys go to America (1989), Aki Kaurismaki nos cuenta la aventura de una banda de folkrock que decide dejar su hogar en Siberia para probar suerte en Estados Unidos. Se trata de una road-movie a través de la música y el paisaje norteamericano, una búsqueda para consolidarse como grupo y no morir de hambre. Como cuervos con sus tupés negros y

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puntiagudos, los integrantes del grupo miran a uno y a otro lado, perdidos en Nueva York. Es allí donde comienza su aventura, donde un Jim Jarmusch, G haciendo un cameo, les vende el sueño americano con cuatro ruedas y todo O lujo. La banda deja todo su dinero en el vehículo que les permita recorrer la tierra prometida. Por desgracia, ni el público A de los bares de carretera ni la suerte estarán de su lado. Hacerse el enfant m terrible cuando tu manager te gorronea e la comida y el dinero de las actuaciones, r es extenuante. El poco público de los peores tugurios i parece tener el morro fino, el folclore y c la herencia musical rusa no es para ellos. Los Leningrad Cowboys deberán a empaparse de rock and roll, country o blues para triunfar. Tendrán que dejar atrás las letras sobre planes quinquenales y lanzarse a versionar Born to be wild. Acabarán por sustituir al mismísimo Kenny Rogers, pero la suplencia sólo será fruto del azar. Pronto volverán a ser abucheados y a escuchar el mismo “Get lost and don’t come back!” (¡Perdeos y no volváis por aquí!) de costumbre. A través de los sucesivos fracasos de esta banda de

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Leningrad Cowboys meet Moses

loosers, uno les acaba cogiendo cariño. El mérito lo tienen los gritos guturales, la dudosa pronunciación de las letras o los solos de acordeón. Los clásicos del rock renacen en su faceta más salvaje, festiva y cercana. Cuanto más se alejan del modelo, más se acercan a una música que sale de lo más hondo del ser humano. Nunca llegarán a ser los Beach Boys, pero si lo intentasen sólo serían unos simples imitadores. Los Leningrad Cowboys son mucho más que eso, son un grupo de versiones con pedigree. La realización de Kaurismaki, como siempre, se caracteriza por su sobriedad y sutileza. Prevalecen los planos muy abiertos de paisajes, donde los personajes se reducen a una parte más de una geometría perfectamente diseñada. Asimismo, la paleta cromática del director se sigue moviendo entre los grisáceos en contraste el destello de algún color primario. Con un ritmo pausado y contemplativo, el director nos presenta esta película dividida en capítulos. Cada uno de ellos encierra una anécdota, un sketch o una reflexión más elaborada sobre el viaje. Pero ante todo, estas postales funcionan en su conjunto como la mejor forma de tomar el pulso a su peculiar estilo narrativo. Un universo que se caracteriza por la combinación de aspectos naïfs con otros más crudos. Ambos están perfectamente ligados para hacer chistes de mayores para reír como niños. En particular en esta película, destaca las reminiscencias que tiene a los cuentos, los chismes o cualquier relato de tradición oral.

Leningrad Cowboys Go América

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“Los Leningrad Cowboys son mucho más que eso, son un grupo de versiones con pedigree” Recuerda a las anécdotas que nos cuenta un amigo cuando vuelve de un viaje, sus momentos más inolvidables. Los Leningrad Cowboys, además de ser los protagonistas de esta película y su secuela (Leningrad Cowboys meet Moses), son un grupo finlandés real. Se formaron en 1986 y aún siguen dando guerra. Aunque en la ficción se les presente como “una de las peores bandas de rock”, nada más lejos de la verdad. Han grabado más de veinte albums y han colaborado a menudo con el famoso Red Army Choir (El coro del ejército rojo). En directo, la fiesta y el desmadre están asegurados. Sólo ellos serían capaces de convertir la canción más moñas de Alex Ubago en un torbellino de ritmo y pachanga soviética.

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LAURENCE ANYWAYS 07 DE JUNIO DRAMA

DE: Xavier Dolan CON: Melvil Poupaud, Suzanne

estrenos

Clément, Nathalie Baye, Monia Chokri

FAST & FURIOUS 6 24 DE MAYO ACCIÓN

DE: Justin Lin. CON: Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Luke Evans, Gina Carano, Elsa Pataky, Jordana Brewster

Desde que Dom (Diesel) y Brian (Walker) consiguieran cien millones de dólares con su atraco en Rio, nuestros héroes han vagado por el mundo. Pero la imposibilidad de volver a casa y vivir para siempre a la fuga les ha dejado una vida incompleta. Mientras, Hobbs (Johnson) ha estado buscando a una organización de conductores mercenarios letales a lo largo de doce países, cuyo líder (Evans) está acompañado por la que será revelada como el amor de Dom, a la que creían muerta, Letty (Rodriguez). La única forma de pararles es sacarles ventaja a nivel de calle, así que Hobbs pide a Dom que forme su propio equipo de élite en Londres. ¿La recompensa? Un indulto completo para todos ellos, para que puedan regresar a casa.

UN AMIGO PARA FRANK (Robot & Frank) 24 DE MAYO COMEDIA/DRAMA

DE: Jake Schreier CON: Frank Langella, Susan Sarandon, James Marsden, Liv Tyler, Peter Sarsgaard

En el futuro. Frank es un viejo y solitario cascarrabias que tiene una gran pasión por los libros. De hecho, su única amistad es la que mantiene con una bibliotecaria (Sarandon). Su vida es muy tranquila y rutinaria, pero todo cambia cuando su hijo decide regalarle un robot que se encargará de cuidarle. Por increíble que parezca, el anciano comenzará a hacerse amigo de la máquina y a enseñarle algunas de sus secretas habilidades...

En plena década de los 90 Laurence anuncia a Fred, su novia, que quiere convertirse en mujer. Se enfrentan, contra viento y marea, y quizá contra sí mismos, a los prejuicios de su entorno, resisten a la influencia familiar y desafían las fobias de una sociedad a la que incomodan. Durante diez años intentan sobrevivir a esta transición y se embarcan en una aventura épica cuyo precio parece ser su propia pérdida

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estrenos

HIJOS DE LA MEDIANOCHE (Midnight’s Children) 28-06-2013 DRAMA

DE: Deepa Mehta CON: Ronit Roy, Shabana Azmi, Rajat Kapoor, Shahana Goswami, Satya Bhabha

KON-TIKI

28-06-2013 ACCIÓN, BIOPIC DE: Joachim Roenning, Espen Sandberg CON: Pal Sverre Valheim Hagen, Anders Baasmo Christiansen, Gustaf Skarsgard

KON-TIKI nos sitúa en 1947, cuando el mundo se sorprendió por el entusiasmo del joven antropólogo y aventurero noruego Thor Heyerdahl al emprender una expedición asombrosa y peligrosa: un viaje de 8.000 quilómetros a través del océano Pacífico a bordo de la balsa KonTiki. Relato de una de las aventuras más épicas del siglo XX.

A las doce en punto de la noche del 15 de agosto de 1947, en el preciso instante en que la India se independiza de Gran Bretaña, en una clínica de Bombay nacen dos bebés que son intercambiados por una comadrona. Saleem Sinai, hijo ilegítimo de una mujer pobre, y Shiva, retoño de un matrimonio rico, truecan así sus destinos. Pero sus vidas se entrelazan de forma misteriosa y quedan vinculadas indisolublemente a la tumultuosa historia de la India, jalonada por victorias y desastres.

INSENSIBLES (Painless) 14-06-2013 THRILLER

DE: Juan Carlos Medina CON: Alex Brendemühl, Juan Diego, Félix Gómez, Bea Segura

INSENSIBLES cuenta la historia de un brillante neurocirujano que necesita un trasplante de médula y tiene que encontrar a sus padres biológicos para sobrevivir. Todas las respuestas sobre su origen están ocultas en un pasado de silencio y misterio. En su búsqueda, descubre que durante la Guerra Civil un grupo de niños nació con un extraño y desconocido mal: eran insensibles al dolor físico.

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LLÉVAME A LA LUNA (Fly me to the moon) 12-07-2013 COMEDIA ROMÁNTICA

DE: Pascal Chaumeil CON : Diane Kruger, Dany Boon, Alice Pol, Robert Plagnol

En la familia Lefebvre todos los primeros matrimonios resultan ser un fracaso. Para evitar la maldición con su novio, Isabelle Lefebvre prepara una estrategia: encontrar un primer marido. Un plan infalible, excepto cuando el objetivo es Jean-Yves Berthier, redactor de la guía del mochilero al que va a seguir desde el Kilimanjaro hasta Moscú. Deberá seducirlo por todos los medios, casarse con él y sobre todo, divorciarse.

PACIFIC RIM

12-07-2013 ACCION/AVENTURA/CIENCIA FICCIÓN. DE: Guillermo Del Toro CON: Charlie Hunnam, Idris Elba, Ron Perlman, Charlie Day, Rinko Kikuchi, Burn Gorman

Cuando legiones de monstruosas criaturas, conocidas como Kaiju, comienzan a surgir del mar, una guerra que puede acabar con millones de vidas y consumir los recursos de la humanidad hasta el final comienza. Para combatir a los gigantes Kaiju un tipo especial de arma fue diseñada: Robots enormes, llamados Jaegers, que son controlados simultáneamente por dos pilotos cuyas mentes se unen a través de un puente neurológico. Pero incluso los Jaegers resultan ser inofensivos frente a los incansables Kaiju.

EL LLANERO SOLITARIO (The Lone Ranger) 19-07-2013 WESTERN

DE Gore Verbinski CON: Johnny Depp, Armie Hammer, Helena Bonham Carter, William Fichtner, Barry Pepper, Tom Wilkinson, James Badge Dale

Toro (Johnny Depp), un nativo americano y guerrero espiritual, y el hombre de ley John Reid (Armie Hammer) son opuestos atraídos por un destino similar que deben unir fuerzas para luchar contra la codicia y la corrupción.

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teatro

Sábado 1 junio.

Jueves 27 junio.

21:30. Monólogo Joaquín Reyes: ¡QUE ME ASPEN!. Agárrate a tu butaca! vuelve el genio del humor absurdo del siglo XXI de nuestro país. El Hangar.

20:30 h. CONCIERTO EXT RAORDINARIO. Orquesta de Cámara Santa Cecilia, Director: Salvador Vega Carreras. Orfeón Burgalés, Director: Juan Gabriel Martínez Martín. Teatro Principal. Entrada con invitación.

Domingo 2 junio. 20:00. JESUCRISTO SUPERSTAR, MUSICAL. Teatro Principal.

Domingo 5 junio. 20:30 h. CICLO DE CONCIERTOS DE CÁMARA Y SOLISTAS DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE BURGOS. Palacio de Castilfalé.

Jueves 6 junio.

22:00 h. NOCHES DE JAZZ. José Luis Gutiérrez (Iberjazz Quartet).Teatro Principal.

14, 15 y 16 junio 18:00 y 22:00 LA BELLA Y LA BEST IA, MUSICAL. Fórum Evolución Burgos.

Sábado 15 junio.. 20:00 h. CONCIERTO. Banda Ciudad de Burgos.

21 y 22 junio 20:30 h. T EAT RO. EST RENO. Escuela Municipal de Teatro (XXIV Promoción): “Atra-bilis. Cuando estemos más tranquilas” de Laila Ripoll. Teatro Principal.

Martes 25 junio. 20:30 h. CONCIERTO EXT RAORDINARIO. Coral Infantil del Orfeón Burgalés. Teatro Principal. Entrada con invitación.

Sábado 29 junio. 20:00 h. CONCIERTO. Orquesta Sinfónica de las Juventudes Musicales de Burgos. Teatro Principal.

29 y 30 junio. 21:00 h. HUMOR. Los Morancos: “Morancos en positivo”. Fórum Evolución Burgos (Auditorio).

teatro

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Lunes 1 julio 20:30 h. T EAT RO. Míriam Díaz Aroca y Belinda Washington en “Ni para ti ni para mí” de Juan Luis Iborra y Sonia Gómez Gómez. Teatro Principal. 22:00 h. NOCHES DE HUMOR CON SAN MIGUEL. MÚSICA Y HUMOR. Riky López. Teatro Clunia.

Martes 2 julio 20:30 h. T EAT RO. Míriam Díaz Aroca y Belinda Washington en “Ni para ti ni para mí” de Juan Luis Iborra y Sonia Gómez Gómez. Teatro Principal.

22:00 h. NOCHES DE HUMOR CON SAN MIGUEL. HUMOR E IMPROVISACIÓN. “Al tran tran FM”. Teatro Clunia.

Miércoles 3 julio 22:00 h. NOCHES DE HUMOR CON SAN MIGUEL. T EAT RO GEST UAL. Producciones Yllana: “Action Man”. Teatro Clunia.

Jueves 4 julio 19:00 h. y 21:45 h. T EAT RO. Bertín

Osborne y Arévalo en “Dos caraduras en crisis”. Teatro Principal.

22:00 h. NOCHES DE HUMOR CON SAN MIGUEL. MAGIA CÓMICA. Karim y Morrison el Magnífico. Teatro Clunia.

22:00 h. NOCHES DE HUMOR CON SAN MIGUEL. HUMOR. Las Pituister: “Grandes dudas de la humanidad”. Teatro Clunia.

Sábado 20 julio

Jueves 4 julio 22:00 h. NOCHES DE HUMOR CON SAN MIGUEL. MÚSICA Y HUMOR. Pepín Tre. Teatro Clunia.

Sábado 6 julio

20:30 h. Joven Banda de Concierto del Condado de Northamptonshire. Patio de la Casa del Cordón

24,25,26 julio CERTAMEN INT ERNACIONAL DE COREOGRAFÍA BURGOSNUEVA YORK. Teatro Principal

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Arizona T EAT RO MARÍA GUERRERO (MADRID) HASTA 16/06 Juan Carlos Rubio presenta un drama de negra ironia sobre el miedo a los inmigrantes y la violencia que genera.

La Chunga. T EAT RO ESPAÑOL(MADRID) HASTA 16/06 Joan Ollé dirige a Aitana Sánchez-Gijón en la más importante obra teatral del Nobel Vargas Llosa

Poder Absoluto T EAT RO BELLAS ART ES (MADRID) HASTA 16/06 Emilio Gutiérrez Caba y Eduard Farelo nos descubren las intrigas de la corrupción política

EL Lago de los cisnes. Fankestein, el musical T EAT RO NUEVO APOLO (MADRID) DEL 17/07 18/08 Una gran producción, con más de 40 personas en escena. Una profunda reflexión sobre el ser humano y su condición, que mezcla lo gótico con lo puramente filosófico, en un marco a veces dulces, a veces sobrecogedores.

Primer Amor HASTA 09/06. VILLARROEL T EAT RE (BCN) Pere Arquillué protagoniza la obra ‘Primer amor’.

Dubte HASTA 09/06 T EAT RE POLIORAMA(BCN) Silvia Munt dirige la versión en catalán de la famosa obra de John Patrick Shanley, con Rosa Maria Sardà, Ramón Madaula, Nora Navas y Mar Ulldemolins

Santi Millán Live T EAT RO ZORRILLA (VALLADOLID). 5/06 Humor, música e interacción con el público son las máximas del espectáculo en solitario de Santi Millán

EL 7/06. T EAT RO CAMPOS ELÍSEOS (BILBAO).

El veneno del teatro DEL 07/06 AL 08/06 PALACIO DE FEST IVALES DE CANTABRIA. Mario Gas dirige a Miguel Ángel Solá y Daniel Freire en la enigmática obra de Rodolf Sirera

Una más y nos vamos. 29/06 en ALGECIRAS. José Luis Gil y Mauro Muñiz de Urquiza protagonizan una divertida comedia de extrañas situaciones.

20 a単os de experiencia

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IGOR TORRES Taurocatapsia

La producci贸n art铆stica de Igor Torres nos muestra originalidad, obras rompedoras y en muchos casos n贸madas. Espacios donde utop铆a y objetividad se dan la mano de una forma asombrosa.

arte Siendo pintor es también torero. Igor coge al toro por los cuernos, lo lidia, banderillea y mata. Una muestra con toque y alma de este artista más torero que toro. Dolor ingrávido, vida de este pintor, cosmos fosfóricos, aromas de insospechados asteroides, quasars y planetas de resurrección del hombre, la bestia y el espectador. Taurocatapsia mirmidónica de su origen aún desconocido. Entre y búsquele. Cesar Anitzine

Éste artista burgalés, licenciado en BBAA y especializado en crítica, fotografía y pintura, exhibe que aún existe la vanguardia después de un siglo de evolución.

En este caso Igor Torres embebe el coraje de los matadores y se lanza al ruedo entregado en alma con “Taurocatapsia”. A través de la figuración - sin dejar de lado la abstracciónpretende llegar al gran público, encontrando en la tauromaquia su puerta grande. Tengo Entendido que la Taurocatapsia era un ejercicio en el que gimnastas realizaban demostraciones de agilidad, a pie o a caballo, por la mediación de un toro salvaje. Esto fue motivo de arte en la edad del bronce media, tanto para decorar paredes como objetos. Podríamos considerar la taurocatapsia como el precursor de los toros, un combate entre animal y hombre. ¿ Es este el motivo del titulo de tu obra? Para añadir mas te diré que primero se le cansaba al toro a caballo y luego a pie. Si tenéis oportunidad de observar el cuadro veréis que hay tres figuras: dos blancas (mujeres) y una de color sanguino (hombre). Es curioso captar que ellas son las que derribaban al toro por los cuernos, mientras el hombre es el que realizaba las acrobacias. El toro, también en mitología con el Minotauro, representaba la fuerza de la naturaleza. Por otro lado quería abordar no sólo un tema como la tauromaquia, sino algo mas ancestral, algo que llevamos escrito: el paso de ser nómadas al dominio de los animales. ¿ Crees que la temática se presta a la reflexión, ya que está tan en boga? Es un toque de atención con fines didácticos. Tenemos que saber de que hablamos para poder criticar un tema o no. El mundo taurino abarca

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aspectos muy amplios, por ejemplo: el torero, el matador sólo utiliza el traje de luces una sola vez y luego esos trajes los heredan los demás toreros. Cada traje tiene un nombre (grana y oro, catafalco y oro,...) y un significado. De la práctica actual cambiaría cosas, sobre todo el equilibrio. En la taurocatapsia era todo más ecuánime. ¿Cómo te documentas: recurres sólo a Google, como hacen muchos artistas, o de alguna otra forma? (Risas). También recurro a libros de verdad. Además me gusta el hecho de poder hablar con eruditos en el tema, que te aportan muchos detalles que no sabías. Si que quiero hacer hincapié a que en muchas ocasiones, estar sobradamente informado es un arma de doble filo, pues te limita a la hora de saber lo que no está creado. En esta ocasión, has dejado de lado lo abstracto y te entregas más al arte figurativo. ¿Por qué?. He tratado de utilizar este arte para llegar a un publico más general. Sí, es arte figurativo pero quiero matizar que son encuadres muy fotográficos. Utilicé fotos mías y de otros autores realizadas en algunas corridas. En muchas obras no ves todo, por ejemplo, en algunas sólo se les ve la chaquetilla y una parte del toro. El tema de arte figurativo y abstracto es muy relativo y voy a poner como ejemplo la luna: si tu realizas una foto de la luna, donde se ve completa puedes llamarlo arte figurativo pero si amplias (digamos que hacemos un zoom) y sólo ves medio cráter, te puede resultar

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algo abstracto, aunque también es figurativo ya que es la luna. Un detalle también puede ser una abstracción porque evoca sensaciones. El tu paleta cromática domina el rojo y el oro, característicos en la fiesta nacional. Has utilizado el albero de la plaza además de otros elementos. ¿Qué pretendías conseguir: realidad o estética? Realidad no porque no son cuadros híper realistas y la estética ya viene dada (toro, torero) con su estilo, con su lenguaje. Son pinturas mezcladas con historias. No es algo nuevo ni diferente, sino visto desde otro ángulo y con idea de acercar la pintura abstracta, siendo todos registros de abstracción. Pero la pretensión es didáctica: acercar la abstracción y el lenguaje abstracto y abrir las puertas a otros para que se les pueda entender. ¿ Qué otros materiales has utilizado además de los arriba mencionados? Como con la música que sienta algo cuando He utilizado materiales muy discordantes. La está delante de un cuadro. Es una experiencia arpillera, un material de siempre, ya de entrada estética. evoca sensaciones táctiles ásperas, y el lienzo En muchas ocasiones utilizo el expresionismo trasmite algo rústico y rudo. A su vez la madera, abstracto. Trabajas dejándote llevar por tu ánimo, nos evoca calidez. Me gusta entrar en el lenguaje o por emociones. En estas ocasiones tu eres el de la pintura y jugar con ella. canal del propio pincel. “La abstracción es como la música Empleo a la vez, materiales Es la misma experiencia que siempre he usado: ceniza, clásica. No hay letra y por lo tanto no que cuando un músico fósforo, flúor, lejía, aceite, de lado la partitura sabes de que habla, pero si te trasmite deja arenas,... En uno de los e improvisa. Después alegría, tristeza, melancolía... “ cuadros de Taurocatapsia, por para crear una buena ejemplo, utilice grafito sobre exposición tienes que madera. El brillo del grafito recopilar todos aquellos y la textura de la madera evocan el pelaje del cuadros que hayan sido comprendidos dentro de toro, sobre fondos rojos con detalles en dorado ese mismo estado de ánimo. y flúor... fusionados con la arena de la plaza. ¿ Y cómo describirías la pintura abstracta? Quizá materiales que sin un objetivo común, no La abstracción es como la música clásica. No hay pegarían nada en un cuadro. letra y por lo tanto no sabes de que habla, pero si Es increíble la cantidad de elementos que te trasmite: alegría, tristeza, melancolía... Además aporta nuestra tierra. Aquí, en el mismo Burgos la abstracción da la libertad de interpretar cada encontramos arcilla de primera calidad. Muchos día una obra de una determinada manera. A mi artistas, como El Greco, subían de Madrid y Toledo me gusta esa libertad. a tierras castellanas para obtener pigmentos ¿ Resulta complicado vivir de la pintura? naturales que han sido usados durante siglos Si, es muy difícil. y en tiempos criticos es mucho para aportar texturas y otras vibraciones. pero, porque la gente deja de disponer de ¿Consideras estos materiales tu seña de identidad? comodidades y empieza a ver el arte como un El lenguaje de un pintor no son sólo los artículo de lujo. En realidad yo no lo veo así, materiales,. A veces sí, pero se lo debe dar otra porque igual no puedes aspirar a comprar un cosa, algo que no se bien como explicar. cuadro de 2X2m, pero existen otros formatos ¿Cómo describirías tu arte en general, Igor? y otras técnicas (como acuarelas, dibujos, Trato de que siempre sea pedagógico y que el grabados,...) que son más asequibles. Además espectador vea un poco más allá. Que entienda muchos artistas siguen creyendo en el trueque, que las cosas no siempre son lo que parecen algo ancestral y que es una buena forma de y que por detrás siempre hay algo más. Que intercambio en nuestros días. cuando lo mire, le trasmita algo, que le exprese. Muchas gracias Igor, ha sido un placer.

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Laura Arrue

aura siempre tuvo vocación por el dibujo. Esta joven de 24 años y mirada risueña estudio en la escuela de Artes de Burgos cuando, mientras perfeccionaba su técnica, descubrió el diseño gráfico. Después de terminar sus estudios y comenzar su andadura profesional, decide dedicarse de lleno al diseño gráfico, pasión que nunca tuvo oculta. Despliega sus alas y construye su nido en Madrid, para seguir absorbiendo cual esponja amplios conocimientos en la escuela de arte NUMERODIEZ. En los últimos años ha creado logotipos, webs, ilustraciones y carteles para compañías teatrales en Madrid... además de otras muchas cosas.

¿Desde cuándo viene tu pasión por el diseño gráfico? Es algo que siempre me ha atraído. Por ejemplo los carteles de cine o por los libros antiguos despertaron gran interés en mí. Todo se potenció mucho más cuando empecé estos estudios y descubrí el resto de especialidades que engloba el diseño. ¿Cuál es tu especialidad en ilustración? No se si es mi especialidad, pero el collage es la que más me gusta porque es la que mas libertad para expresar lo que pienso y con la que mas me divierto. ¿Tienes un estilo definido o eres todoterreno? En los trabajos que realizo siempre intento plasmar mi estilo, pero no siempre se puede. Hay veces en las que, lo que te pide un cliente, no tiene nada que ver con tu tus gustos y preferencias y tienes que acoplarte al máximo para ajustarte a lo solicitado. Nos podrías definir...¿Cómo es tu proceso creativo? Primero, leo las veces que haga falta las pautas que me entrega el cliente y después hago un mapa mental en un cuadernillo -que siempre llevo conmigo-. En él apunto todas las ideas, frases y conceptos que me sugiere. Después comienzo a realizar los primeros bocetos y de esos bocetos elijo aquellos que más me convencen para trabajar sobre ellos y como etapa final escojo el que más me gusta y más se ajusta a lo que han pedido. ¿Cómo te documentas? Las fuentes, principalmente, son libros y webs de arte y de diseño. Además siempre que veo algún cartel que me ha gustado por la calle, o una portada de un libro, o una ilustración, o incluso la etiqueta de un pantalón, intento saber quién lo ha hecho y si tengo la oportunidad le hago una foto para tenerlo como referencia.

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¿Qué te inspira a la hora de realizar tus diseños? Generalmente me inspira la música rock y el soul de los años 50’ y 60’ y también el rock mas actual. A su vez busco la inspiración en salidas nocturnas, en bares curiosos y también por el día paseando por la ciudad prestando atención a todos sus detalles.

“... nunca dejaré de lado esta profesión porque es algo que ya forma parte de mi.”

¿Qué nuevas técnicas estás experimentando? Estoy haciendo pruebas con texturas y diferentes superficies, juntando tinta, tiza y otros materiales. ¿Tienes metas específicas en tu carrera? Me gustaría ser freelance porque de esta manera, refuerzas tu estilo. O montar con varias personas un estudio de diseño que englobe todas las especialidades. Pero ahora mismo lo que necesito es adquirir experiencia y aprender de los que llevan mas años en este mundillo. ¿Cómo crees que van enfocadas esas metas con la que hay? Soy consciente de que va a ser muy difícil y que va a requerir mucho trabajo y esfuerzo, pero intentaré dedicarme a esto y, en el caso de que no pueda vivir de ello, nunca dejaré de lado esta profesión porque es algo que ya forma parte de mi.

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POR DOQUIER

LUCY SKAER

Skaer emplea alternativamente el dibujo, el cine y la escultura como medios de comunicación. Llega a Burgos con la nueva entrega de un proyecto, Force Justify, que ha recalado, con diferentes propuestas adaptadas a cada espacio, en ciudades como Viena, Düsseldorf y Bruselas. DEL 24/05 AL 15/09 EN EL CAB.

EL TIEMPO SUSPENDIDO

Una Colección de Lola Garrido. “La memoria no funciona como una película sino que está hecha de fotografías, y por eso decidí coleccionarlas”. Comisaria, asesora crítica y directora que fue de fundaciones como Foto Colectania, Lola Garrido ha dedicado su vida a la fotografía. Su extraordinaria colección comprende hoy más de 700 imágenes, y constituye una de las series internacionales más reputadas, requerida con frecuencia en diferentes espacios de todo el mundo. DEL 23/05 AL 25/08 en Cultural Cordón.

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LAS CALLES NUEVAMENTE

Bajo el nombre de Agenda Santiago, el CAB y el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile reunieron durante treinta días de 2012 a diez artistas internacionales en la capital de Chile, invitándolos a producir una nueva serie de sus obras lejos de su estudio habitual, bajo un contexto diferente y temporal, en el que Chile llegase a constituir un elemento activo capaz de calar en el imaginario de cada artista. DEL 24/05 AL 15/09 EN EL CAB.

ELENA BLASCO

La creadora presenta una muestra que resume su producción a lo largo de tres décadas y que repasa las diferentes etapas de una carrera artística que traspasa las fronteras entre pintura, fotografía, escultura e instalación. DEL 24/05 AL 15/09 EN EL CAB.

CENTENARIO DE VELA ZANETTI

El Fórum Evolución acogerá la exposición conmemorativa del centenario del nacimiento de José Vela Zanetti, uno de los grandes artistas españoles del siglo XX. DEL 216/05 AL 15/07 EN EL FÓRUM EVOLUCIÓN.

FLORES QUE EN PIEDRA VIVEN

Mayo es el mes de las flores, de la primavera. Mes en que la naturaleza disfruta de su máximo esplendor cubierta de flores de gran variedad de tonos. Por ese motivo, la ciudad de Burgos celebrará durante los días 24, 25 y 26 de mayo la Fiesta de las Flores, coincidiendo con la Noche Blanca. DEL 217/05 AL 09/06 EN EL ARCO SANTAMARÍA.

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POR MADRID Y BILBAO SPAIN MON AMOUR

El Museo ICO presenta ‘Spain mon amour’ y ‘Ruinas’ modernas dos exposiciones que se complementan. Ambas, en conjunto, proponen una mirada reflexiva sobre los logros y los errores de una época de expansión urbanística en nuestro país. HASTA EL 01/09 EN EL MUSEO DE COLECCIONES ICO

PORTADAS. PLANA

DIBUJOS

PRIMERA

donadas por Patricia Helps de Cisneros al MOMA, como `Construcción en Blanco y negro´ del uruguayo Joaquín Torres García; el `Box Bolide´, del brasileño Helio Oiticica o `Fio, del también brasileño Cildo Meireles... HASTA EL 16/09 EN EL REINA SOFIA

DRÁCULA: UN MONSTRUO SIN REFLEJO

Repasa la vida y obra del creador de Drácula, uno de los personajes más importantes del siglo XX y que lejos de olvidarse se regenera con nuevas versiones o personajes vampíricos. HASTA EL 08/09 EN EL MATADERO

FUERA DE SERIE

El Museo ABC explora entre sus abundantes fondos para acercar al público y uno de los tesoros que dieron sentido al museo, sus ilustraciones del semanario ‘Blanco y Negro’. HASTA EL 09/06 EN MUSEO ABC

El diseño como motor del cambio social se pone de relieve en esta muestra del CentroCentro que recoge 16 proyectos de diseñadores nacionales e internacionales que han modificado a personas y situaciones con su trabajo. HASTA EL 01/09 EN CENTROCENTRO

LA Colección DE PATRICIA PHELPS DE CISNEROS

APRENDIENDO A TRAVÉS DEL ARTE

La muestra cuenta con obras de arte contemporáneo y vanguardista, muchas de ellas no expuestas antes en España,

Selección de obras realizadas por 127 niños de 6 a 12 años que, a lo largo del curso escolar se convierten en artistas, HASTA EL 25/08 EN GUGGENHEIM BILBAO

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Entrevista realizada por : Miriam Fernández. Fotografías cedidas por: Antonio Rey

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RAIMUNDO AMADOR La Sencillez de los Maestros

Por hacer una síntesis de su carrera musical, diremos que Raimundo tiene ya más de 300 discos entre propios y colaboraciones. Desde su nacimiento, entre las chabolas de un barrio sevillano (donde luego se hizo La Expo), y sus comienzos tocando la guitarra a cambio de un bocadillo o unas monedas para coger un taxi de vuelta a casa se sube a los escenarios con las estrellas del rock y el blues internacional pasando por los grandes del flamenco como Camarón o Paco de Lucía.

0 FUSIÓN. La fusión tiene mucho que ver con la música que uno escucha. Aunque haya estilos que me parezcan infumables estoy abierto a muchos otros 0 COMPOSICIONES. Yo intento ser natural a la hora de componer. Es importante no forzar los momentos de inspiración. Yo no me digo: ahora me pongo a componer, sino que lo hago cuando me nace por eso siempre es bueno llevar una guitarrita (risas) y por ello lo de “medio hombre medio guitarra”. 0 GUITARRA ELÉCTRICA/ ESPAÑOLA No es complicada la mezcla. Llevo treinta y pico años interpretando. La verdad es que al principio no sabía tocarla y tampoco tenia dinero para comprar una guitarra eléctrica.

Ahora, sin embargo, te encuentras con guitarras eléctricas por nada y menos (las hay chinas y de todas las clases) y son baratillas. Cualquiera puede tener una guitarra y que además este bien. Antes una guitarra mala, era mala de verdad. 0 JIMMY HENDRIX Y LA GUITARRA FLAMENCA Yo escuche a Hendrix y me gustó mucho su rollo pero, como te decía, no podía adquirir una guitarra eléctrica pues tocaba con la flamenca. Con ella tocaba rock, blues... de todo y sonaba muy bien. Con Pata Negra tocábamos rock and roll gitano. Guitarra, bajo y batería grabadas con un micro. Ahora las guitarras flamencas ya tienen micro incorporado. Cuando tocábamos había muchos acoples entre batería y micro y se formaban pollos muy

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gordos. Otros estilos musicales como el de Power, que llevaba a su bandita como muy sutil no tenía problemas con el micro; pero claro nosotros tocábamos muy fuerte y los graves de la batería y del bombo se metían por el micro y eso no había quien lo aguantara. Arreglar eso si era complicado. 0 INSPIRACION EN LA VIDA. En todos mis discos se refleja la vida que he tenido. En este disco, por ejemplo, hay un adagio hacia un hermano mío que murió. Asimismo hay un tema muy melancólico que se llama “Alegrías de Olvido Amador” que se lo dedico a mi padre. Pero, como en la vida, también hay alegrías. Ha sido un ciclo de 7 años sin grabar discos y en este periodo me ha pasado de todo: han venido nietos que me han traído alegría, ha habido momentos de tristeza y de impotencia y demás. Y en ellos está todo reflejado (discos). 0 LA MARIQUILLA Y LA GERUNDINA. “La Mariquilla” es una de mis guitarras favoritas porque mi padre, que en paz descanse, la tocaba. Era una eléctrica, una Stratocaster. Tu ves a un gitano de esos castizos, mayor y tocando esa guitarra por seguidillas y soleás,... Eso era algo digno de ver. Esos recuerdos los tengo grabados en la mente y por eso tengo mucho cariño a esa guitarra. Pero como todo el mundo sabe, mi guitarra es “La Gerundilla”. La Gerundilla es mi segunda mujer, como digo yo (risas). Eso sí, ahora con la llegada de la familia tengo muchas guitarras con nombre porque las niñas me lo piden. Una se llama La Abuela, otra La Viejita, “ La Toñi” -por mi nieta- y “ La Luna” -por mi hija-. Tengo muchas (risas), no todas con nombre. Pero sin duda mis dos guitarras son: La Mariquilla y La Gerundina. 0 VENENO Y PATA NEGRA. Yo soy “Pata Negra” y soy “Veneno”. Con ellos he creado temas muy buenos. Con “ A Rajatabla”, con quien también estuve, la composición estaba hecha, pero el disco esta muy guapo.

Pero los primeros pasos son las más importantes y los que te hacen más fuerte. Con los primeros te llevas todas las broncas y te das de bruces. Fíjate, hasta llegué a pensar que el disco de “Veneno” era malo. Pero, luego, la crítica de esos que nos hicieron pensar fue que había sido el mejor disco de ese estilo de los últimos 30 años. 0 DISCOS RECOMENDADOS. Recomiendo “El Blues de la Frontera” de Pata Negra, porque es rock gitano. No voy a negar que Pata Negra saliera de Veneno, pero discos como “Pata negra”, “Rock Gitano”, o “Guitarras callejeras” son discos muy guapos. Veneno sólo sacó un disco, el segundo fue solo un intento. Algunos dicen que no deberíamos haberlo hecho, pero yo creo que nos tendrían que haber dejado mezclar y así haberlo guapeado. Lo tuvimos que unir clandestinamente por que no nos dieron tempo a hacer nada. No estaba a la altura del segundo disco pero podría haberlo estado. 0 SEGUNDAS PARTES. Yo no creo mucho en los segundos intentos. Si me preguntas que si volvería con Pata Negra o con Veneno, te digo que no. Estoy muy orgulloso de lo que estamos haciendo ahora y estamos dejando el listón alto. Además ¿porqué tienes que complicarte la vida pudiendo hacer otras cosas?. SAL DE NAJAS, MEDIO HOMBRE MEDIO GUITARRA. Canción dedicada a Antonio Vega... En ella él toca la guitarra eléctrica y yo la flamenca. En principio era solo un tema instrumental pero, como se fue, le cantamos. Bueno, yo le canto pero lo compuse con la ayuda de mi compadre Santiago Serón. La letra es escueta, cogimos unas palabritas y creamos una letra muy contundente. Como dices tiene referencias a Calamaro y a Jimmy Hendrix, al final le pido a Antonio que si ve a Jimmy que no se que decirle y que si ve a Camarón, pues que nos vemos por allí. Pero a mi me queda mucho que hacer aquí, todavía.

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0 APORTACIONES DE CAMARÓN ANTONIO VEGA Y HENDRIX. Joder, Antonio Vega es unos de los poetas y compositores más grandes, de los mejores. Camarón ya no te digo nada, y Hendrix es el culpable de que yo este aquí en este rollo de la fusión. Con Camarón hice “ La leyenda del tiempo” y eso también era pura fusión. 0 ACTUALIDAD DE RAIMUNDO. Estoy grabando un disco, pero es instrumental, sin cantar. Son tocatas mías, con mi hijo y poco más. Pero es algo muy personal. Ya “Medio hombre medio guitarra” fue un proyecto muy intimo y además lo hice aquí en casa. Este también, nos encargamos de hacer todo nosotros y lo financiamos lo que nos da la oportunidad de que nadie pueda meter la zarpa para cargarse algo. Tengo más de 20 temas y en principio pensé regalar al público 14, pero todo el mundo no lo agradece así que sacare 8-9 y dejare el resto para otro disco. 0 TRIUNFO. Me ha costado mucho, cariño, me ha costado tela y he pasado mucho. Que no se vaya la gente a pensar que me lo han regalado. Empece a vivir de la música de verdad muy tarde. Mientras tenia que vivir de mi padre, teniendo hijos y sólo podía sobrevivir, pero no de la

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“Yo le diría a la gente que no debe rendirse, que esta vida es así.” música. El publico después me quiso y creyó en mí. Yo le diría a la gente que no debe rendirse, que esta vida es así. A unos les toca salir del cascaron estando arriba (con tacadas mas grandes), a otros les cuesta más llegar y cuando lleguen tienen que mantenerse. Si no les ha llegado aún, sólo queda esperar y currar, fregando platos o como sea, y seguir siempre tocando. ¿Sabes que pasa? Que si yo he llegado a algo es porque he sido muy pesado y nunca me he rendido, y en estos tiempos de resfriados de oído me he planteado dejarlo. Pero, ¿para qué?. Si yo solo se hacer niños y música. (Risas). Muchas gracias Raimundo. Muchas gracias cariño.

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Entrevista en directo realizada por : Miriam Fernández.

Ariel Rot

El tiempo pasa y el rock se queda

l que fuera guitarra solista de Tequila y Los Rodríguez nos recibió en el entremedio de pruebas de sonido y concierto con una amplia sonrisa y dejándonos boquiabiertos para hablarnos de su nuevo disco “LA HUESUDA” y de su nueva gira “Uno de los nuestros”. La noche pintó maravillosa con unos pocos temas de “La huesuda” dosificados y en formato de trío mezclados con un puñado de temas anteriores. No fue un acústico (pero casi) puesto que contaban con guitarras eléctricas y piano haciendo del concierto algo muy dinámico. Nos confiesa que estos conciertos en recintos tranquilos e informales eran un punto para empezar a tocar las nuevas canciones y compenetrarse con la nueva formación de músicos de la que dispone. “Esto ha sido una urgencia, un capricho. Al tener la gira de Uno de los nuestros tengo que postergar la presentación oficial de LA HUESUDA hasta octubre, pero yo tenia muchas ganas de tocar y necesitaba salir...”. Desde luego, ya no tenemos que esperar a encontrar su nuevo álbum porque se encuentra en tiendas desde el pasado 7 de mayo. Todo un lujo.

En la presentación de este disco definías a la huesuda, como una mujer delgada y sexy que te lleva a la perdición. Pero “La huesuda” o “La Catrina”... son evocadoras mujeres que representan a la muerte. ¿Te referías a ella para dar titulo a tu nuevo álbum y a una de tus canciones? (Admiración). Si. Fíjate en la música solemos evitar ese tema, sin embargo en la literatura o el cine es algo que está siempre presente, ¿no?. Hasta en las películas para niños hay momentos donde aparece la muerte. Sin embargo en la música son muy pocos los compositores que tocan este tema. Como me comentabas antes, estuve leyendo un libro sobre como trataban y nombraban a la muerte en México. Me llamó la atención y lo apunte (a veces apunto titulos que pueden gustarme) y en un momento surgió la canción y el titulo. Es la primera vez que me meto con un genero algo místico, normalmente hablo de gente real y bueno, este tema es algo evocador (sonrisa). Normalmente tratas de temas universales, situaciones habituales con las que muchos nos sentimos muy identificados. En “Debajo del puente” por ejemplo hablas de aquello que hay debajo del puente cuando se pagan las luces y que muchos no vemos, o bueno, no queremos ver...

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Si. En para escribir otro final también. Hablo de la típica relación desgastada que mucha gente ha vivido. Mis temas tratan de pasiones y situaciones humanas que suelen estar en mi memoria ya sea porque me han ocurrido a mi o a alguien. Cuando tengo que componer, haciendo un ejercicio de memoria siempre encuentro algún tema interesante para componer. Pero en este disco también nos encontramos con referencias a tu tierra natal con, por ejemplo, rubias de New York, de Gardel. Es un Foxtrot «trote del zorro», porque Gardel no solo compuso Tangos. Hace referencia además a la película Rubias de Nueva York donde aparece Carlos rodeado de unas mujeres rubias espectaculares: Betty Peggy, Julie... Mery, Peggy, Betty, Julie (cantando) Eso! Y después de 35 años de experiencia, ¿qué se puede ofrecer de nuevo en un disco? Plantearse en un disco hacer algo nuevo, es la clave para bloquearse (risas), si es la manera mas fácil de hacerlo. Lo que hice fue reunir un tipo de canciones que muchas veces aparecen en el disco, pero que Ariel Rot es una de las figuras más representativas del panorama del rock nacional

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“Quería sacar un lado más sofisticado, más personal y menos previsible.”

nunca antes había juntado. Quería sacar un lado mas sofisticado, mas personal y menos previsible. Intento, quizás alcanzar un equilibrio entre el rock, la escuela mía y otro tipo de canción mas personal. Y ahora te vas de gira con Loquillo y Leiva en uno de los nuestros. ¿Como surge esta colaboración de los tres mosqueteros del rock del panorama nacional? Fue una propuesta de Life Nation, una productora internacional que se planteó algo de manera local. Ellos pensaron el cartel y nos pareció bien. Y en que se basa el titulo de la gira, ¿nos invitáis a uniros a

vosotros?(Risas). Uno de los nuestros hace referencia a la película de Martin Scorsese. En ingles se llamaba Goodfellas, que viene a significar algo así como colegas. Creo que el rock tiene un poco de el entorno de la película: esos códigos que tiene la mafia, los códigos de amistad masculina, la camaradería, la protección y esas cosas ¿no?. Y de la gira... El 6 de junio empieza en Madrid, 8 en Barcelona, 21 en Bilbao, 28 en Málaga... Pues allí estaremos. Ariel muchas gracias. A vosotros.

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MARIANO MANGAS EL NIÑO DE LA GALLETA

Entrevista en directo ealizada por : Miriam Fernández..

Conocí a Mariano Mangas en una de las noches más hechiceras que ya de por sí nos brinda este lugar: El Patillas. Resulta complejo esbozar con palabras su música, eso sí, se puede sentir, venerar e inhalar. Las melodías que emanan de su guitarra, de lindeza salvaje, entretejen edén y abismo. Es decir, relatan la pura vida con toda su gloria y desdicha. Para el galán sonoro, pura delicia. Mariano Mangas nos recibe con su elegancia, humildad y camaradería para hablarnos de parte de su arte: El Flamenco.

Fotografía: David Palacín.

Ya que el flamenco es patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, ¿consideras que éste es universal? Creo que el flamenco es universal, no porque la UNESCO lo haya declarado patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, sino porque desde mucho antes es reconocido, apreciado, difundido y sentido prácticamente en todo el planeta, siendo una expresión artística anclada en la tradición pero viva y en constante evolución. Llama la atención pensar que hasta hace relativamente poco tiempo, el único conservatorio en Europa con la Cátedra de Guitarra Flamenca era el de Rotterdam (Holanda). En la actualidad, esta especialidad se imparte también en algunos conservatorios en España. De hecho, yo tuve que obtener la titulación superior de guitarra flamenca en Rotterdam y mis

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Fotografía: Alberto Uyarra

compañeros (algunos de Irán, Indonesia, etc.), no podían creer que viajara desde España para cursar la carrera de guitarra flamenca en Holanda y a más de un taxista, yendo al aeropuerto, tuve que enseñar el carnet de alumno de dicho conservatorio, ya que pensaban que estaba bromeando cuando comentaba que iba a Rotterdam a estudiar guitarra flamenca. Te hemos oído decir que el flamenco tiene influencias castellanas, gallegas, asturianas, levantinas e incluso cubanas y africanas. Que “el flamenco se fue para allá y volvió contaminado para bien”. ¿Nos podrías explicar este influjo? Dentro de la amplia variedad de estilos (palos) del flamenco, la farruca está emparentada con Galicia, el garrotín con Asturias y los cantes de mina como la taranta, minera, levantica y murciana con el levante español. Por otro lado, están los ‘palos de ida y vuelta’ como son la guajira, colombiana, vidalita, milonga y rumba. Estos estilos llegaron a América con los emigrantes españoles y allí se trasformaron, mezclándose con el folclore latinoamericano. Cuando esta emigración regresa a su origen, lo hace cargada de esta fusión de culturas. Además, existen coincidencias métricas y armónicas entre las alegrías y la jota aragonesa. Quizás éstos, no sean los estilos más ‘flamencos’ pero es innegable que enriquecen el abanico estilístico del flamenco.

¿Desde 2001 has publicado 4 CD´s: Guitars (2001) en Nueva York, The hifi sound of guitar (2005) y Romantic Spain – Nouveau Flamenco (2007), todos ellos elaborados y distribuidos fuera de nuestras fronteras. ¿Cómo surge “Calle del puente” (2009) ya con música propia?, ¿Quién fue el ideólogo? Por concretar algo más te diré que: Guitars (2001), fue grabado en Nueva York junto al guitarrista de jazz Doug Munro y se distribuye en Estados Unidos, Alemania e Italia. The hifi sound of guitar (2005), se distribuye en China, Japón, Tailandia y Corea. Romantic Spain – Nouveau Flamenco (2007), se vende en Rusia, Japón, Inglaterra, EE.UU y Canadá. Después de grabar estos tres discos por encargo y con alguna ‘pincelada flamenca’, tenía ganas de hacer un disco de flamenco instrumental y en diciembre de 2009 grabé el cedé Calle del puente con música propia casi en su totalidad. Para ello conté con la colaboración de Miriam Ridruejo (flauta travesera), Jesús Diez ‘Chusón’ (bajo eléctrico) y Jorge Jiménez ‘Jorgillo’, Rafael de Utrera y Nieves Márquez (cante), Cuco Pérez (acordeón) y Diego Galaz (violín). Tino Barriuso fue el encargado de ‘poetizar’ la carátula y y Caja de Burgos y Arranz Acinas nos apoyaron en este proyecto. Tengo que agradecer especialmente a Jorgillo por su ilusión, entusiasmo y dedicación en este disco.

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¿Es duro en estos momentos lanzar un nuevo disco? Creo que, ‘con la que está cayendo’, económicamente es duro todo lo relacionado con la cultura y la educación, aunque siempre viene bien contar con el apoyo del Instituto Municipal de Cultura y Caja de Burgos. Desde un punto de vista artístico, es difícil decidir cuándo un disco está acabado. Uno cree que siempre se puede hacer mejor, repetir una grabación, una mezcla, … Afortunadamente, hoy día contamos con una tecnología que nos facilita el hecho de grabar en nuestra propia casa, lo que hace más fácil la producción de un cedé. El título y el primer tema - una bulería- lleva por nombre una calle de Aguilar de Campoo: La Calle La del Puente. ¿Qué te evocaba? ‘Calle del Puente’ es una bulería en modo menor que da título al disco y rinde homenaje a mi pueblo natal Aguilar de Campóo (Palencia). Aunque no he vivido de manera continua en Aguilar, desde pequeño, pasaba las vacaciones allí, yendo y viniendo por esa calle. ‘Calle del Puente’ es un título que me pareció muy flamenco. Además, las cuerdas de la guitarra se asemejan a una calle y el puente de la guitarra es la pieza dónde van enganchadas. La música de este disco es muy narrativa, nos cuenta historias, cuentos con la guitarra... ¿Cuándo surge este interés en ti, el de contarnos relatos? Bueno, en la guitarra flamenca, cada intérprete normalmente toca su propia música y la concibe desde su propio ser. Por supuesto, en la composición siempre hay influencias, gustos, estilos, pero en el fondo, este lenguaje es propio y exclusivo de cada uno. Recuerdo, por ejemplo, algunos temas que compuse cuando estaba estudiando guitarra clásica y no hay duda de que eso pudo influir el su creación. Por supuesto, cada compositor tiene sus herramientas. A mi me gusta, por ejemplo, exponer una idea musical y repetirla cambiando el ritmo, la melodía, la armonía… sorprendiendo de esta forma al oyente que espera la repetición exacta del fragmento musical. Muchos flamencos españoles tienen nombres artísticos de alimentos ( Camarón, Tomatito El Cigala, ...). A ti en su día te apodaron Mariano Mangas: El niño de las galletas. ¿ Nos podías hablar un poco sobre esta historia? Es cierto. En el flamenco muchos artistas llevan apodos relacionados con alimentos, como dices: Camarón, Tomatito, El Cigala, El Torta, Pansequito, Las Migas, El Boquerón, Pepe Habichuela, etc..

En mi caso y habiendo nacido en Aguilar de Campóo, mi padre bromeaba llamándome ‘El Niño de la Galleta’. Lo cierto es que nunca usé profesionalmente ese apodo pero siempre que lo comento me acuerdo de mi padre, al cual nunca estaré suficientemente agradecido por transmitirme su amor por el flamenco y por la guitarra. ¿ Qué proyectos te planteas a futuro, Mariano? Actualmente, aparte del cuadro flamenco con Nieves Hidalgo (concursante del programa de televisión La Voz, al cante), Jorge Jiménez ‘Jorgillo’ (percusión) y Sandra Pinilla (baile), tenemos un espectáculo de copla (‘Quédate con la copla’) dónde estamos a dúo Nieves Hidalgo y yo. También trabajo con Alejandra Hernández, cantante de canción melódica, Venezolana, afincada en Madrid. Por otro lado, estamos grabando un disco poéticomusical con voz y textos de Tino Barriuso, con ayuda de Caja de Burgos. Ahora, después de estar diez años trabajando en distintos conservatorios, he vuelto a la composición y al estudio. También barajamos la posibilidad de hacer un concierto de flamenco sinfónico. Guitarra flamenca y la orquesta sinfónica de Burgos. Este proyecto es un auténtico reto ya que ésta mezcla se ha hecho muy pocas veces por la dificultad que conlleva los arreglos y la propia puesta en escena. ¿Dónde podemos encontrar tu disco? Se pueden encontrar en Internet (www.amazon.com o www.elflamencovive.com, por ejemplo). ‘Calle del Puente’ también está en el bar Patillas y en la Librería ‘Música y Deportes’ del Espolón. MYSPACE: http://www.myspace.com/marianomangas

e-mail: info@radioevolución.es http://www.radioevolucion.es http://www.ustream.tv/channel/radioevolucion-burgos

B.COOL

Entrevista realizada por : Miriam Fernández..

Música

LA LLAMA DE LOS CINCUENTA SIGUE VIVA Amantes de la esencia, lo genuino, lo retro; de la iconografía de los años cuarenta y cincuenta, de los drive-in, de los coches antiguos con llamaradas en la carrocería, de los tatuajes y de los bares de mala muerte. Pero también del sol, la playa y la estética surf... Y, por supuesto, de la música que nació por esa época y dominó el mundo. El movimiento rocker es una gran familia que hoy goza de buena salud en España.

Pero qué podemos decir nosotros sobre esto teniendo a músicos y expertos musicales de la talla de MARCOS SENDARRUBIAS en nuestro panorama musical nacional. Un artista al que siempre le ha corrido rock and roll por las venas. Y aunque él piensa que su introducción a la escena ronckanrollera ha sido como las demás, nosotros pensamos que se equivoca. Sólo por mencionar algunas cosas, pasándonos por la patilla eso de las colaboraciones y demás -las cuales han sido infinitas-, os desvelamos lo que ya es un secreto a voces, la trayectoria de Marcos Sendarrubias. Marcos no es un tipo desconocido en la escena del rockabilly español. Su participación en diversas bandas como The Del Prince, The Nitemares, The Moon River Trio y Donald Reagans. Ha colaborado en el estudio con muchas bandas. Entre ellas DDT, Viernes 13, Lucky Dados, Peter King Band, Beerbellys, Insaciables y Los Faraones. En estos momentos comparte este proyecto personal con su proyecto paralelo, The Del Prince, y con su participación en Los Licenciados y en el afamado grupo Tennessee.

Como resultado ha dado lugar a temas memorables y actuaciones que no se desvanecen en el recuerdo, macando así un ránking muy alto mezcla de la calidad musical con personalidad. Ha habido infinidad de proyectos que han tenido a Marcos Sendarrubias muy ocupado y de manera muy constante desde su andadura en 1995 en la trastienda de la tienda de instrumentos de los hermanos Castañeda en la calle Amaniel de Madrid. Ha promocionado bandas, apoyado iniciativas y por supuesto, no ha dado tregua a los escenarios. Además colabora en El Sótano, un programa de Radio 3, donde nos ofrece las mejores propuestas musicales de los grupos de rock n´Roll de todos los tiempos. Lo primero de todo enhorabuena por tu disco lanzado en 2012 y por este nuevo EP lanzado en 2013 a su vez proyecto más personal “Marcos Sendarrubias”. El mismo nombre lo dice. Parece ser que es un proyecto con éxito, ya que lo editasteis el 4 de enero y ha tenido que ser reeditado, ¿no es así?. >>>

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- Música

“La escena rockabilly en España se encuentra muy bien”

Muchas gracias. Pues si, así fue, la segunda edición de este disco ha llegado de una manera fulgurante. Bien es cierto que es una tirada corta de 500 ejemplares, pero siendo vinilo y en formato 7” y teniendo una distribución limitadísima es una buena marca. Pero cuéntanos, ¿qué ha aportado una carrera musical tan activa (con hasta tres bandas y varias colaboraciones conjuntas) dentro del rock and roll en España? Pues supongo que lo normal en estos casos, experiencia. Como hemos venido contando anteriormente, Marcos Sendarrubias ha estado dándolo todo por el rock and roll, pero ¿Qué es el Rock and Roll para Marcos Sendarrubias? El rock & roll es algo muy presente y muy importante en mi vida desde que era un crío. Pero se puede decir que mi obsesión principal es la música, tal cual, sin géneros predeterminados. Y Ahora que van a hablar tus sabias palabras, infórmanos ¿Cómo se encuentra la escena rockabilly española? La escena rockabilly española se encuentra muy bien, en términos generales. Hay mucha oferta festivalera y en ciudades como

Madrid la sucesión de eventos es sorprendente. ¿Cómo surge esta primera etapa donde tienes tu primer EP en el mercado: “It ain´t nothing but Rock´n´Roll”, y justo un año después tu segundo EP “Marcos Sendarrubias”? ¿Qué te hizo dar este gran paso? ¿Crees que ha sido el mas grande que has dado dentro de tu amplia carrera profesional? Me fui quedando sin bandas y me volqué en el proyecto Rockin’ Spain del maestro Antonio Alay. Multipliqué mis esfuerzos haciendo colaboraciones varias y tras unos años dando tumbos y con la idea en la mente de empezar a grabar las composiciones que tenía, me reencontré con unos buenos amigos de Gerona y ellos me animaron a llevar a cabo este proyecto tan personal, que sin duda alguna, al ocuparme de todo se puede decir que es el más grande al que me he enfrentado. En este disco, como el anterior, te acompañan Emiliano Cambiasso (guitarra), Pony Boy Tony (contrabajo) y un elemento nuevo como Magüu TDK a la batería. ¿Cómo os planteáis este nuevo trabajo? Emi y Toni son íntimos amigos míos, ellos residen en Gerona. En

el primer disco la caja la grabó Carlos Iván Vela, mundialmente conocido por ser el solista de Charlie Hightone & the Rock-It’s. Para esta segunda ocasión no pudimos tirar de Iván ni de Enrique Sanchéz Castro (Widow Makers) que es quien nos acompañó en los conciertos, así que llamé a Magüu. El es un baterista muy experimentado y reconocido y somos colegas. El hecho de que sea un pionero del punk madrileño nos ponía cachondos a ambos y fue una experiencia muy gratificante. El disco se grabó en directo y en analógico, como se hacía en los 40, 50 y 60, también en los estudios madrileños Brazil, y fue editado en Carmela Records. ¿No es mucha responsabilidad eso del riguroso directo? Bueno, a mi no me parece que sea un problema de responsabilidad si no de cómo quieras sonar. Ahora mismo es muy sencillo grabar así. Solo hace faltar llevar el trabajo preparado. Aunque en honor a la verdad nosotros solo ensayamos juntos el día antes de la grabación del primer disco. Y en el caso del segundo ni eso. Pero lo nuestro no tiene ciencia. Canciones cortas en el que el peso de la responsabilidad está bastante repartido y no es para tanto. >>>

Música Solo hay que tener claro un par de cosas y tirar. Si tocas en el local y suena bien, pues…. ¿Por qué no hacer lo mismo en un estudio con medios? Si no eres capaz de hacer eso es difícil creer que puedas hacer un directo. Es necesario remarcar que a pesar de los medios y la ciencia de los ingenieros de sonido de Brazil Estudios, el trabajo de mezclar y masterizar que realiza Ely Agramunt para todos mis discos es indispensable para conseguir el sonido que quiero. ¿Qué es lo que te lleva a recuperar los sonidos de los años 50? Bueno, yo soy un fan de la música de aquellos años, creo que eso lo explica todo. ¿Cuáles eran esas “cosas” que enganchaban a la gente en los 50? Supongo que no te referirás a las drogas de moda en esos años… A mi lo que me engancha de la música de los 50’s es su naturalidad y, en muchos casos, la admiración que siento hacia todos esos encargados de hacer que ese fuera el sonido que más me gusta. Desde los músicos de sesión, a los productores musicales, arreglistas, compositores,…una manera de hacer las cosas que me encanta... Marcos Sendarrubias esta cargado de rockabilly y ha venido dispuesto a agitar nuestros corazones y nuestros movimientos de caderas. Comienza con Daddy´s Little Girl, con ritmo acelerado y aullidos de lo más salvajes. Sigue con Mr Delaney, una canción perfecta para cabalgar por el oeste americano. Mr. Delaney nos suena por ser el escritor de la película “Goodbye Mr Chips”, de varios personajes de películas y de series como Hotel Babylon. ¿Pero quien es ese personaje del que tú nos hablas que llego del sur, con una mochila llena de moscas y al que ruegas que vuelva al lugar de donde vino? Esta es una de esas canciones que compongo al cobijo de la sombra de Johnny Cash, que en el patio de mi casa es muy alargada.. Cuando leí Groucho y Yo me encantó la socarronería con la que el genio aplicaba el recurso de llamar Delaney, ya fuera señor o señora según correspondiera, al hablar de gente a la que podía comprometer si citaba con sus nombres y apellidos. De esta guisa tan marxista me serví del mismo giro para hablar sobre tres señores que intentaban hacerme trastras por detrás durante una temporada de mi vida. Johnny Cash en mi puso la música. Por la otra cara nos encontramos con “Safe at home” con un toque de batería bastante sencillo acompañada de un sonido de guitarra y de voz impecables. Acaba con A Million Miles Away From Home en la que pareciera que hubiera bajado de cielo el mismísimo Jhonny Cash, una canción que combina al amor con el irse lejos de casa... ¿ Lo debemos considerar una temática actual o un clásico? Bueno, me valgo de la hipérbole de un millón de millas fuera de casa para acentuar la soledad que tiene alguien a quien han abandonado. O sea, desamor y vivir desorientado, algo tan clásico como la vida misma. Personalmente, nos ha seducido la portada que se aleja bastante del estilo 50´s tan característico en los cd hasta ahora vistos, y aportas una sobrante de actitud. ¿Qué te llevo a seleccionar una fotografía de Antonio Alay como portada? Antonio Alay es un amigo y compañero al que tengo mucho aprecio y además soy muy fan de su trabajo. Ya hace años que teníamos un proyecto en común para editar discos y esto, de alguna manera, sigue las mismas pautas. De esta forma no es extraño que me sirva de el para llevar a cabo el arte gráfico. En cuanto a alejarme de la ortodoxia... veo que lo has captado. Es eso lo que se pretende. La escena del 50’s rock & roll no vive ajena al mundo actual y está presa de las mismas premisas que marcan nuestra vida en sociedad. Apariencia, artificio y embuste. “Soy un rebelde, pero de marca”, “Voy a la moda, pero tengo personalidad”… esas cosas tan ridículas y antagónicas. A mi lo que me importa es la música. Si a alguien le desagrada la portada me importa bien poco. No necesito vender con ella pero si mostrar su lado artístico.

B.COOL

Aunque tengo la necesidad de advertir que dentro del disco tan solo hay rock & roll. ¿Proyectos para este 2013 además de la gira de éste tu nuevo disco? Presentar el primer disco de The Del Prince, un 7” de vinilo que edita Rufus Recordings y trabajar en el disco grande. Y en cuanto al proyecto que tengo bajo mi propio nombre, grabar en junio, después de la presentación en Madrid el 15, para preparar el próximo lanzamiento tras el verano. Algún mensaje que quieras dejar a los amantes del rockabilly. Si, por supuesto. Si eres un amante del rockabilly esta escena te necesita, y mayoritariamente los grupos españoles, que hay muchos y muy buenos. Ya que la mayor parte de los fans del rockabilly que participan en la escena como promotores, pinchadiscos e ilustrados eruditos tienen otros gustos que no pasan por la querencia de lo propio ni siquiera cuando esto es de calidad. Así que, amante del rockabilly, rasca un poco y te sorprenderás. Y luego cuéntaselo a tu vecina.

Puedes conseguir su EP en: carmelarecords@hotmail. Y bajarte gratis su primer disco en:

www.marcossendarrubias.com.

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- Música

“En tiempos duros es cuando más debemos practicar eso de la risa y así poder seguir adelante”

BURGACIUS B ROCK

FOTOS: María García Hernández

Burgacius B Rock es un grupo de rock cómico que se crea en Octubre de 2011 en Burgos. Al dejar claro la temática y los objetivos de la banda, ésta comienza a ensayar y en tan sólo un mes organizan el primer concierto con una buena acogida. Los próximos proyectos de la banda es grabar su primer disco y también su primer videoclip: “Cuervoman” , que ademas les sirve de mascota... Acompáñanos. Desveladnos algunos de vuestros secretos mejor guardados....¿Cómo surge este proyecto y con qué fin? Tres amigos, a los que le gusta una banda en común: Tenacious D, y decidimos hacer un grupo basándonos en ellos. Lo intentamos llevar a lo acústico con dos guitarra y un cajón pero si podemos tocamos con batería guitarra

tocamos con batería guitarra eléctrica y alguna vez bajo. Al principio estábamos Roberto Moral (batería y coros), Pablo Culebras, “Kule” (Guitarra eléctrica y coros) y Pablo González (voz y guitarra acústica). Desgraciadamente “Kule” se fue a estudiar al extranjero entró el actual guitarra: Mario Nuño. El objetivo del grupo es hacer que la gente disfrute y se ría, además en estos tiempos se agradece poder desconectar de la rutina y pasar un buen rato en los conciertos. Muchas veces salimos disfrazados a tocar lo cual hace que el ambiente se amenice. ¿En quién os inspiráis? Nos inspiramos en el grupo Tenacious D. que está formado por el actor Jack Black y el guitarrista Kyle Gass ¿Qué os diferencia principalmente de otros grupos de rock? La temática de las canciones ya que nuestras letras hablan desde el gran mundo de los frikis hasta Cuervoman nuestra mascota. Además no solemos llevar los instrumentos típicos de una banda de rock. Hace poco nos confesaron que el rock es un estilo de música ideal

para tiempos duros. ¿Cómo describiríais este estilo conjugado con el toque de humor que le añadís? El toque de humor se lo añadimos para que la gente logre quedarse mejor con las canciones. Las letras hablan de temáticas en los que las personas nos sentimos identificados. Creemos que en tiempos duros es cuando más debemos practicar eso de la risa y así poder seguir adelante. ¿Cómo suena Burgacius en directo? Intentamos que haya muy buenas vibraciones entre nosotros y el público. Nos agrada transmitir a la gente nuestro grado de “locura”. La guitarra eléctrica te acelera con sus solos, la batería te hace bailar con sus ritmos y la guitarra acústica te hace descansar con sus acordes. A su vez tratamos de interactuar todo lo que podemos con el público para hacerlo más ameno. Y... Cuando podremos veros en uno de vuestros directos? El 18 de Mayo estaremos en el Plaza Nueva con los Sexy Zebras que presentan su segundo disco. Invitamos a todo el mundo a que se pase y disfrute tanto de la música como del humor.

Entrevista realizada por : Miriam Fernández. AGRADECIMIENTOS AL MARMAKA CAFÉ.

Música

B.COOL

JAVIER VARGAS

VARGAS BLUES BAND.

Blues me two times

l rock y el blues se fusionan en las cuerdas de acero para trasmitir la pasión. La Vargas Blues Band celebra su 20 aniversario con una gira por los principales escenarios de nuestro pais. Entre ellos en Burgos el próximo 14 de junio. Presenta el álbum que conmemora las más de dos décadas del proyecto que inició el genial guitarra y compositor Javier Vargas en una extensa carrera en la que ha contado con grandes colaboraciones como: Glenn Hughes, Andrés Calamaro, Raimundo Amador, Prince, Devon Allman, Carlos Santana, Paul Shortino y un sinfín más. Javier Vargas, guitarra y líder de la Vargas Blues Band nos regala unos minutos de su ajetreada agenda para charlar con nosotros. ¿Cómo definirías el espíritu de la Vargas Blues Band Javier? Intentamos hacer un poco lo que se conoce como “Jam”. Consiste en improvisar y lo que tratamos cada noche es de darle un estilo nuevo a cada canción. Lo que tocamos nunca lo repetimos de la misma manera y nos gusta sacar nuevos arreglos, para que nadie nos aburramos y mantener siempre la frescura de la música. Ahora estáis de celebración por el 20 aniversario de la Vargas Blues Band y

además sabemos que lanzaréis el próximo en septiembre titulado “Heavy City Blues”. ¿Cual crees que es el balance de estas dos décadas que lleváis? El balance es muy positivo. Hemos tocado en miles de conciertos y he logrado hacer mi sueño realidad: tener mi propia banda y conocer muchos mercados. Aún así, a partir de este 20 aniversario que cumplimos tratamos de seguir para adelante grabando y haciendo conciertos. En resumen, seguir trabajando para que haya mas gente que conozca el grupo y tocar en festivales, salas y en todos los sitios que podamos para poder llevar nuestra música. ¿Cuales son los puntos en los que vais a tocar en este gira? Fotografía: David Palacín. Pues vamos a ir a Burgos a Basauri, a Ibiza, Alemania, Francia,... También estoy volcado en el disco que saldrá el próximo septiembre con Carmine Appice y Luis Mayo. También están Paul Shortino, Bobby Alexander y Peter Kunst. Que les vas a ofrecer a tus amigos burgaleses en este próximo concierto. Un saludo a todos. Burgos es especial, es una ciudad que me recuerda un poco una mezcla entre Memphis y Austin. Vamos con la gira del 20 aniversario y tocando todos los amigos. Les aseguro que van a poder disfrutar de una noche de rock and roll y blues como dios manda.

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- Conciertos

DIRTY YORK, publican “Feed Estudio 27 the Fiction”, fantástico 3er. disco de la banda australiana el próximo 1 de marz0, del que irá acompañado de una gira europea y española, una de ellas en el Estudio 27 (22:30 h.). Un delicioso y grasiento manuscrito del mejor Rock actual y a la vez eterno, plasmado en 12 canciones absolutamente colosales.

31 Hangar

must!!!

MILICIANOS + Pasaos de Roska + DJ Kaef

MAYO

Llega el buen tiempo acompañado de la mejor música. Conciertos

Conciertos

31 BNB LOS PORRETAS. “La vamos a liar” es el álbum número 13 de Porretas. Rock en castellano. Se encerraron en los Estudios Oasis en la Navidad de 2012 para grabar nuevos temas. “Temas, que como de costumbre devuelven las ganas, que siempre PORRETAS tuvieron, de agitar e incitar a la diversión, al igual que agitar las conciencias con su inherente compromiso social”. Con “sorpresas” a modo de versiones que han guardado tanto en la edición digital como en la edición física. ¿Te los vas a perder?. A LAS 22:30 en el BNB.

must!!!

Conciertos

JUNIO

Conciertos

Los Milicianos se forma en Vallekas en la primavera del 97, es una mezcla de el ex-guitarrista de “Andanada 7”, el ex-bajista de un grupo venezolano llamado “Deskarriados” el ex-batería del grupo “Bronquios” y el ex-cantante del grupo “Boikot”. Llegan a el hangar para presentar su disco debut a las 21:30. Pinta muy bien.

Hangar

DINASTY. Presentan su nuevo disco “INMORTALIDAD” en el Hangar (A LAS 22.00 h.) cuyos temas se encuentran dentro del heavy metal melódico.

conciertos

B.COOL

VARGAS BLUES BAND.

14 BNB

El guitarrista Javier Vargas se encuentra celebrando los 20 años de su Vargas Blues Band.Con cerca de 20 discos es su haber, se trata de una de las bandas de blues más respetadas en la escena musical española, que se ha rodeado de importantes artistas como Carlos Santana, Miguel Ríos o Raimundo Amador. Con varias fechas confirmadas que le han llevado a recorrer la península con su banda, Javier Vargas llega al BNB para ofrecernos lo mejor de su carrera. UN CONCIERTO ESPECIAL CON SORPRESAS ESPECIALES.

JUNIO

onciertos

Conciertos

Estudio 27

SPINDRIFT es un grupo de rock psicodélico occidental. En bandas Hangar sonoras de películas como “Hell Ride” de Quentin Tarantino. La combinación LOS clamorosa de BLAAK HEAT SHUJAA JUBILADOS espectacular trío de stoner rock, DE catalizadores experimentados del rock SANTIAGO del desierto. De géneros cacofónicos DE CUBA + y sinfonías con visiones disonantes SHEKERE que inauguran grandes extensiones desde la naturales les hace completamente Habana . diferentes a otros grupos. Una LA GRAN NOCHE DE LA MÚSICA CUBANA Es el grupo combinación de Oro más famoso del son cubano, una leyenda de La Casa de la a las 22:30 para cerrar Música de Santiago. A sus 70/80 años siguen con una energía cartelera de verano. impresionante. Este año, el grupo mítico de la Casa de la Música de Santiago nos presentarán su nuevo disco. A las 22:00 H.

must!!!

Con

JUNIO 46 B.COOL

- conciertos

21 Hangar Conciertos

Baul de la Piquer

must!!! Conciertos

TUCO. Con una buena puesta Café-Cantante “Nuevo” Baúl de La Piquer a las 21:00 h. Tuco sigue 30 años después pisando escenarios de todo tipo con su “porno-rock” irreverente y crápula

Conciertos

JOVEN BANDA DEL CONCIERTO DEL CONDADO DE NORTHAMPTONSHIRE.

PATIO DE LA CASA DEL CORDÓN.

Vuelve a Burgos la banda “MUSIC BOX” con los músicos de Jennifer Rush, Nelly Furtado, Tam Tam Go, Luz Casal, etc... Para ofrecernos un potente directo con las canciones que marcaron la década de los años 80.

22Hangar

FIESTA REMEMBER 80’S con MUSIC BOX en directo + DJ Javier Pentágono

Conciertos

JULIO NCYC BAND

Conciertos

THE SOULUTIONS. Con una buena puesta en escena, el grupo está formado por doce componentes cuyo fin principal es hacer bailar a la gente, divirtiéndose ellos mismos en el escenario. El que ha visto la película “The Commitments” entenderá de qué estamos hablando. Disponen de un amplio repertorio de versiones de clásicos del soul como Aretha Franklin, Otis Redding, Sam & Dave, Wilson Pickett o James Brown entre otros muchos, interpretados al frenético estilo de The Blues Brothers o los ya citados The Commitments. Así que poneos vuestros zapatos de baile e id en busca de THE SOULUTIONS. 22:30 H.

Una agrupación formada por 50 músicos que mantienen una relacción muy cercana con algunos de los mejores compositores del momento. Cada dos años realiza giras alrededor de Europa y comparece en los principales centros culturales en ciudades como Praga, Budapest, Varsovia, Cracovia... En Burgos interpretará un repertorio de piezas como “Testament”, “Conversations with the night,...

Bad Seed Ltd.

Nick Cave & the Bad Seeds Push the Sky Away

crítica discos

Johnny Marr The Messenger

Un gentío de músicos de diferentes décadas y estilos componen este increíble disco, banda sonora del reciente documental titulado Sound City surgido de una brillante idea más del tenaz Dave Grohl. Desde personajes como Josh Homme de Queens Of The Stone Age hasta el solista Rick Springfield pasando por Corey Taylor de Slipknot o la mítica vocalista de Fleetwood Mac, Stevie Nicks, participan en él. una nota más que decente para un documento muy valioso y entretenido para el oído humano. ¡Corred a escucharlo, amantes del rock!.

Warner Bros.

RCA Records

B.COOL

No podemos decir otra cosa que la calma y la tormenta de Nick Cave and The Bad Seeds nos hacen volvernos a demostrar que son los maestros en manejar las baladas al borde de la erupción. Casi exactamente cinco años después del último disco con The Bad Seeds (uno con Grinderman en medio), aquel roquero y expansivo Dig, Lazarus, dig!!! (2008), Nick Cave regresa al calor de la mejor banda de acompañamiento posible. Aunque también participen en Grinderman, Warren Ellis, Jim Sclavunos o Martyn Casey saben que el trabajo aquí es otro, alejado de las estridencias y delirios eléctricos del proyecto paralelo, cuyo principal objetivo sea quizá sacudirse del cuerpo esas necesidades fisiológicas.

Abrimos mensaje: nos encontramos con un disco contemporáneo que reúne todos los requisitos para mezclarse en los archivos musicales más actuales. ”The Right Thing Right” arranca con las seis cuerdas y un poco de distorsión, y el universo de Marr se abre de par en par. Estribillos pegadizos con la guitarra como segunda voz ,ejemplos de la potencia rítmica que se ha labrado en su imperiosa carrera. Pero también hay cabida para la inquietud en canciones menos estructuradas pero con un alto poder adictivo, Hay espacios oscuros en “The Messenger”, el proceso de envío de “Say Demesne” se deja guiar por la misteriosa contención, para hacer una pausa entre tanta energía.

Sound City Real to Reel

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hometapes, 2012

matthew e. white big inner

crítica discos

Pocos pueden presumir de hacer soul con tintes pop de lo más excepcional , sedante y original como el de Matthew E. White. Igual y tiene que ver que fuera educado por padres misioneros en Manila el hecho de que Big Inner, su disco debut, tenga esa extraña espiritualidad. Bajo su inquietante presencia hay un constante derroche de gusto y profundidad, sin pose pero con poso para no caer en lo repelente, aunque toque temas de muerte y fe. Un trabajo humilde y acogedor que comienza con “One of these days” y que termina 7 canciones después con una catástasis de murmuros, brisas orquestales y un modernizado Honky Tonk. A veces sentirse deprimido es un placer.

Interscope; 2013

YEAH YEAH YEAHS mosquito

Mosquito no es el mejor trabajo de los YYY, ni mucho menos. Está un pelín por encima de It’s blitz! pero a bastante distancia de Show your bones y Fever to tell. Primero de la sensación de “vamos a dejarlo reposar un rato” y en la segunda y posteriores ya van apareciendo las carencias. Se agradecen ciertos detalles: es obvio que es un disco más experimental que los otros pero también se nota que a ratos dan pasos de ciego. La estructura del disco no es muy distinta a la de trabajos anteriores. Tenemos los temazos con los que pudimos abrir boca antes (Mosquito y Sacrilege), unos cuantos cortes de vieja escuela (Slave, Area 52, Despair), los experimentos más o menos fructíferos

XL records

SOLANGE true

Decir Atoms for Peace es decir Thom Yorke, no tanto como líder de Radiohead sino como músico independiente que ya saco por su cuenta The eraser en 2006. Aunque esta nueva formación que cuenta con totems como el bajista de los chilli peppers o el percusionista de David Byrnesolo tenga en común con su disco en solitario la búsqueda de nuevos sonidos que se expanden y hacen caer cualquier muro. La voz fantasmal de torke es el punto de esta jam session que va desde la lacónica asfixia de ingenua hasta la ingenua before your very eyes. Un experimento que sigue la estela del minimalismo electrónico, el arte rock y la adicción al dropper que aprueba con nota aunque solo se grabase en tres días.

terrible

Solange. La modelo y hermana de Beyoncé Knowles ha roto con el “estilo familiar”, consiguiendo uno propio con True. Se trata de un disco de fusión entre la clásica voz de música negra “popera” con indie y sonidos electrónicos synth-pop. Una mezcla explosiva, algo poco común dentro del universo de la clave de sol que, sin embargo, no suena nada mal. Cuando escuchas este EP completo la primera vez sorprende. Te das cuenta es que, a pesar de su más que notable voz, no es la de su hermana. Es algo raro, que no desagradable, aunque sí difícil de explicar. Un disco bello a valorar antes de que se la coman.

Amok Atoms for Peace

bigott blue jeans

Grabaciones en el Mar

Tras la primera escucha de Blue Jeans, uno se siente extraño. Su atractiva portada hace presagiar lo contrario, pero no hay hits tan claros como en sus anteriores obras. A la larga deja de ser un problema, porque escuchándolo unas cuantas veces más descubrimos a un nuevo Bigott latino y más pasional. Los cortes inclasificables que son la esencia y el denominador común de Blue Jeans (¿y de Bigott?). A los sonidos selváticos hay que añadir una gran influencia latinoamericana con percusiones salseras, teclados y xilófonos que suenan a lounge latino de los 60 y guitarras bossanova, todo muy efectivo.

B.COOL

x i s t e n espacios amplios en esta ciudad d o n d e encontrar propuestas de moda (y más cosas) que nos han seducido. Una mañana de domingo decidimos que nos dejaran de contar las cosas y conocerlo por nosotros mismos. Cuando llegamos allí, encontramos un espacio repleto de nuevas propuestas, promoción de diseñadores y artistas independientes, un lugar de intercambio, de líneas de moda no comerciales y una nueva forma de vivir los Domingos en Burgos. Hubo un momento en el que perdimos la percepción del tiempo y el espacio. De repente revivimos los paseos por los mercadillos londinenses que tanto anhelaba. Encontramos todo tipo de cosas y trapitos de estilos muy variados: Vintage (lo cual nos apasiona), Pinup, Corsets, New Gothic, así como creaciones de nuevos diseñadores. Además: accesorios, complementos y diseño independiente, arte en venta, fotografía, grabado y pintura, muebles vintage, ropa de segunda mano. Todo acompañado de música en directo y dj´s. Recomendado al 100%.

No te lo pierdas el 2 y el 23 de Junio!!!

Sweet Child O´mine

FOTOGRAFÍA: ISMAEL IBAÑEZ y Miriam Fernández (última página). ESTILISMO: VIRGINIA MELÓN. MODELOS: MARÍA MENA NUÑEZ, RODRIGO GÜEMES Y RAQUEL BERNABÉ ESPIGA. PATROCINADORES: BLOODY MERY Y BROGERAS.

PÁGINA ANTERIOR Y ÉSTA PÁGINA: María viste: Vestido cuadros (C.P.V) Vichy y TUL blanco (C.P.V) de Collectif London Rodrigo viste: Camiseta con detalle en la pechera (19 €), de Leviathan. Camisa negra con dibujo en la espalda de Leviathan para Dickies (40 €) PÁGINA SIGUIENTE: María viste: Camisa corta con lazada y cerezas (36 €) y vaquero pitillo de tiro alto (44 €). ambos de Collectif London Bolso blanco y rojo, (41 €). TODO de BLOODY MERY. Calle de La Puebla nº8, 09004 Burgos Tfno: 656 89 10 41

TODO de BROGERAS Calle Morco, 6. 09004 Burgos. TEL: 947 20 03 00

de una noche de Verano

ABAJO: Vestido Negro con pechera multicolor (48€), cartera aguamarina (38 €), collar a modo de pulsera de cadenas y bordado (38€).

Sueño

A LA DERECHA: Raquel viste: Vestido fucsia con detalle dorado (64 €). Clutch de piel con apliques de cadenas doradas (42 €).

54 B.COOL

- “cool”

tivA

cocina

EL ARTE DE GENERAR CONCEPTOS

a cocina creativa es aquella caracterizada por la capacidad de innovación e investigación y elaborada con ingenio. Los ingredientes han de ser de una calidad excelente y la preparación ideal para que se disfruten todos los sabores a la vez, sin encubrirse. Una particular manera de satisfacer los sentidos concibiendo un festival de sabores, texturas, aromas, crujidos y colores. La actual cocina de los más grandes consiste en buscar platos históricos, favoritos para la mayoría de los comensales, pero retocados o actualizados sin perder la esencia. Estos platos tradicionales arraigados alcanzan la calificación de memorables por su ejecución impecable y respetuosa con los sabores de siempre. Otro tema importante es la presentación, la puesta en escena, la arquitectura gastronómica, la presentación formal y cromática. El maestro del delantal se convierte en pintor y escultor para hacernos disfrutar de ese aperitivo, que es comer con los ojos.. Sólo después de haber vivido la experiencia innovadora sin dueños ni autores determinados, animamos a conspirar para su crecimiento y difusión. Por ello hoy os presentamos a David García (Bar El Cuadro), que nos traslada en su cocina a bocados ingeniosos y para paladares exigentes. Nos habla de cocina creativa de nuestra ciudad, donde encontramos otros muchos ejemplos de este arte.

¿Cuál ha sido tu trayectoria profesional, en estos años, como chef? Llevo desde los 19 años detrás de los fogones. Estudié en Soria y tras mi paso por algunas ciudades de la geografía española (Baqueira Beret, Sigüenza, Jerte, Vitoria,...) regresé a Burgos para ser cocinero en La Merced durante dos años y medio, pasando por el Abba, creando un restaurante en Arcos de la Llana y ahí fui generando inquietudes que hicieron que El Cuadro se trasladara a las Calzadas ya desde hace dos años. El objetivo es crear un bar de referencia de pinchos en la ciudad. ¿Cuando te inicias en la cocina creativa y moderna? Creo que las cosas se fueron dando. Los conocimientos los fui adquiriendo con los años. Tratamos de trabajar nuevos productos, nuevas técnicas. El ingenio, es otro cantar. Como os comentaba antes es algo que surge, y de diez chispazos que iluminan nuestra cabeza, una de las ideas es buena. Después hay que ser capaz de desarrollarla, lo cual, a medida que crecemos profesionalmente se convierte en una idea más ambiciosa, más atrevida y eso se transforma en nuestro sello de identidad. Hemos creado desde el primer día, y desde ese mismo instante hicimos las cosas a nuestra manera. ¿En qué medida crees que la cocina creativa se conjuga con las raíces? Digan lo que digan, la cocina creativa mas castiza se origina siempre desde una gran base tradicional. Cuando todos creamos un plato, nos evoca a lago que nos cocinaba nuestra madre, nuestra abuela o alguien conocido, y de ahí le aplicamos las nuevas técnicas y conocimientos para crear algo nuevo. Crear es poder ver lo que no todo el mundo percibe. Teniendo en cuenta que todo ya existe de alguna forma es ser capaces de ver ese punto diferente y asi poder ofrecer al comensal algo nuevo.

“COOL”

B.COOL

DAVID Y SILVIA BAR “EL CUADRO” C/ CALZADAS, 4 TFNO: 680123 059

En 2012, por ejemplo, gané la feria de tapas de San Lesmes con “¿Chocolate con churros?”. Esa tapa no era más que mi forma de interpretar una olla podrida, y de hecho parte de la elaboración básica se basaba en este plato. Una de las características mas importantes de la cocina creativa es la combinación de influencias de diferentes culturas culinarias. Además, la fusión de distintas maneras de tratar los alimentos (cocciones y frituras al vacío, espumas, brotes, vaporizaciones de líquidos, sopletes, pipas de humo, nitrógeno líquido,..) a llevado a resultados fascinantes... Eso, sin duda lo hemos visto en vuestros fogones. ¿Cuáles son las técnicas que utilizáis en cada producto para conseguir ese estilo único, vuestro propio estilo? La mejor técnica es la pasión por la cocina, el amor que se vuelca en cada elaboración. Eso es lo que hace que nuestro plato sea nuestra etiqueta diferenciante. ¿ Te consideras un artista? No soy un artista, soy cocinero. Y me siento feliz y orgulloso de serlo. Yo, maquillo la comida, la pongo un disfraz para que los demás disfruten y se alimenten a la vez que se lo pasan

bien. Realmente los que nos hace artistas sois vosotros, viniendo a comer disfraces, disfrutando de nuestras pequeñas locuras emplatadas y dispuestos a arrancarnos una pequeña sonrisa... disfrutando de un momento “happy flash” culinario. ¿Cuáles son las tendencias que nos brindaran nuevas creaciones? Cada uno de nosotros toma un camino diferente. En cada momento nuestro cuerpo nos pide unas creaciones, unos platos o recetas diferentes. Mi opinión es que vamos a entrar en un estado de fusión a base de muchos productos de otras cocinas internacionales. Todos los cocineros debemos aprovecharnos del movimiento gastronómico que estamos viviendo y, por supuesto, fusionar sin miedo y con atrevimiento todo aquello que esté en nuestra mano. A modo de ejemplo: un Wasabi, cítricos y alubias de Ibeas. ¿Por qué no?. Recomiendo que se atrevan a probarlo y si no gusta, entonces, desecharlo. Cuando se transgrede lo tradicional, añadiéndole ingredientes inesperados tal vez surja una creación maravillosa. La globalización nos lleva a la fusión gastronómica dándonos la oportunidad de estar al alcance de

cualquiera Cuéntanos, ¿Para qué sirve la cocina, aparte de para emocionarse? Para ser feliz, disfrutar de los amigos, alimentarse, desconectar del mundanal ruido. Sirve para crear un micro mundo donde podemos hacer de pequeñas cosas, como unas sobras de carne, un momento de placer y elaborar unas auténticas croquetas de mamá, de esas que dices: !Qué buenas!, ¿Me has hecho un Tupper mami?, así me las llevo. ¿ Para qué y para quién seguir creando, David? Para disfrutar de mi trabajo (y cualquiera de nuestro gremio sabrá que es algo vocacional ya que es muy duro), porque me hace feliz cocinar y porque ésta labor engancha. Cocinamos por nosotros, para nosotros y para los demás. Cocinamos porque sabemos que un bocado es una sonrisa, es un homenaje, porque un mordisco nos va a brindar un momento de felicidad y eso de participar en la dicha de los demás, es sin lugar a dudas, una de las razones más bonitas por las que los cocineros somos cocineros. Comer es disfrutar, comer es felicidad, comer es...comer. Sigueles en:

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LA RUTA SOBRESALIENTE

O ENTR ENCU ORES B A DE S

C/CHOPERA (Bajos Plantío) T: 947 230 275 Un trocito de Japón se traslada a este restaurante acogedor. Ofrece comida nipona deliciosa y a buen precio -25 euros su menú degustación-, por lo que no es de extrañar que esté lleno de apasionados. Cucho exprime todo su talento y creatividad al elaborar los platos de su restaurante. Claro ejemplo de ello es, además, su menú. Ñam Ñam. Y Re- Ñam.

EL FOGÓN DE JESUSÓN

de elixires & viandas

RESTAURANTE MANRIQUE

SAN LESMES, 2. T: 947 256 411

Este restaurante destaca por su lema CORDURA EN LA COCINA. Su estilo, sencillo y moderno unido a su fantástica cocina lo convierten en un espacio de moda en Burgos. Con base en la comida casera tradicional fusionada con la más moderna y una barra llena de pinchos. Su MENÚ CAPITAL es excelente con ejemplos como: Crema de níscalos al crujiente de jamón; Ensalada con salmón marinado al café, bonito del norte, champiñón al vino blanco y pimientos braseados al aceite tostado; El potro hispano bretón de Burgos guisado a la cazuela con salsa de verduritas, boletus y finas hebras de caramelo de vino o Los chipirones rellenos de Changurro en salsa marisquera al vino blanco y flambeados con Armagnac. 25 Euros. Un punto de encuentro para los amantes de la buena mesa a cargo de Jaime Manrique.

TRADICIÓN Y SAVOIR FAIRE

C/VITORIA, 5 (Plaza de la Libertad) T. 947 20 90 52

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DOLCE VITA

¿Un drunch?

nota gourmet No te pierdas tampoco sus desayunos. Fantásticos

Un brunch servido a media tarde. Un aperitivo relajado a base de platos variados y acompañado de una buena copa.

CASA OJEDA y su terraza

l desayuno, el aperitivo, la comida, una copa después del trabajo, algo de picar con buenos amigos... El fulgurante éxito del restaurante CASA OJEDA, reside, no sólo en sus flexibles horarios y en su carta, exquisitamente elaborada y con platos para todos los gustos, sino también en sus espacios y decoración: ambientes amplios con una deco heterogénea que invitan a quedarse, y sin ninguna duda su éxito rotundo: LA TERRAZA. Se trata de un espacio en el que ser tu mismo y disfrutar de la vida. Es la síntesis de la tendencia actual en gastronomía, un sitio acogedor y situado en pleno centro, al aire libre que apuesta por un producto de calidad y respeta las temporadas. Una terraza de gente guapa para ver y dejarse ver. Con camareros de trato exquisito, ofrece a los clientes una excepcional carta de cócteles. Referencias como por ejemplo: G´Vine, London Nº1, Brockman´s acompañados de las mejores tónicas. Para maridar, podemos hacerlo de la mano del lechazo más tradicional -y a nuestra opinión, mejor de la ciudada unas tapitas: canelón de pasta de arroz relleno de gambas con crujiente de alcachofa, rissoto de lechazo. En definitiva, como cantaban The Refrescos en los 80 “aquí no hay playa” pero al menos nos quedan terrazas como ésta…

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C/ CASTILFALÉ, 7. T: 947 461 922 De la mano de Elena Pérez, Patxi Álvarez y José cuevas, nace un revolucionario espacio gastronómico en Burgos, donde sus recetas se combinan con un exclusivo ambiente de diseño rústico. Lleva poco tiempo abierto y ya se ha convertido en un local de referencia en Burgos. Comprende cuatro ambientes diferenciados: Una amplia barra donde probar una carta de pinchos elaborados -que se sacará al momento- y cócteles de calidad; un comedor de muebles rústicos y cuidado al detalle; un espacio de tapeo y una fabulosa terraza. Sin embargo, el verdadero protagonista del Tabula Gastrobar es su comida. La cocina de autor se respira por doquier. La carta, creada por su fabuloso equipo, ofrece recetas con una base tradicional y de innovadora presentación. No te pierdas su menú degustación ni su menú de sidrería (del cual resulta complicado destacar tan sólo un plato: la tortilla deconstruida de bacalao, el bacalao al ajoarriero, y el chuletón -mención aparte-); el cabrito asado... Y con una relación calidad-precio inmejorables. Mención especial merece el servicio, por su rapidez y amabilidad. Acércate a descubrirlo. Repetirás!

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CON IDENTIDAD

TÁBULA GASTROBAR

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CABAÑA ARANDINA

DE SIEMPRE

C/SOMBRERERÍA, 12. T: 947 26 19 32 Todo un lujo si amamos hablar de la cocina hecha con cariño y mimo. Un local con 50 años de vida situado en plena senda del tapeo burgalés, entre La Catedral y El Ayuntamiento. Los numerosos y variados pinchos de la barra son de elaboración casera buscando en todo momento sorprender y agradar, al igual que las exquisitas raciones en las cuales encontramos sus especialidades: las patatas bravas, el pulpo a la gallega, los tigres, “los peregrinos”,... La referencia de vinos, todos ellos nacionales, es muy amplia para maridar tan exquisitos manjares. Dispone además de una amplia terraza en una zona peatonal, ideal para los niños.

LA COMIDILLA DE SAN LORENZO

Homemade, traditional and great quality tapas.

C/ SAN LORENZO, 23. T: 947 250 423 La Comidilla de San Lorenzo ya se ha convertido en un clásico del tapeo burgalés. Situado en pleno centro nos ofrece además de un espacio moderno y acogedor con varios ambientes, una terraza para disfrutar de los mejores momentos lúdicos. En su barra puedes degustar tapas y raciones elaboradas y exquisitas: croquetas, gildas, el langostino envuelto en patata con salsa de romescu y un sinfín de cosas más. Y es que dicen que en la variedad está el gusto. Su restaurante no te lo puedes perder, además con una relación calidad precio excelentes. Todo ello en un ambiente relajado, con una amplia y cuidada selección de vinos. Located in the heart of Burgos, is is cozy place where you can taste delicious tapas accompanied by an extensive reference wine list.

PUNTO DE ENCUENTRO

GAONA JARDÍN

B.COOL C/SOMBRERERÍA, 29. T:947206191 Lugar de ensueño y recién restaurado con aires de patio andaluz. Sin duda, uno de NUESTROS FAVORITOS. Un punto de encuentro para los amantes de la buena mesa. Disfruta de su barra donde pidas lo que pidas siempre acertarás. Su menú gourmet varía semanalmente y además nos ofrece un precio muy asequible con una calidad inmejorable. Probamos la Carrillera de ternera con su jugo al vino tinto y puré Parmentier. De 10!!!

URBAN CHIC

One of our favorites, if you want to eat wonderfully this is definitely your place

CASTIZO

Un tesoro que esconde nuestra ruta, una leyenda hecha bar. El mítico Froilán sigue siendo el reflejo del Burgos más castizo. Jóvenes y no tan jóvenes son sabedores de su cocina y del mejor ambiente para disfrutar de una cerveza o un buen vino. De parada obligada, los fines de semana nos brinda la oportunidad de probar su barra de tapas, muchas de ellas galardonadas como la Tortilla de patata, morcilla y queso de Dobro con lechuga de Medina. Entre esta otras delicias como el Dado de Kobe recubierto de crujiente o La esponja de morcilla con foie micuit y mermelada de tomate... Delicioso. El súmmum: sus perritos calientes y sus “líos” (aliolis). Recommended as a mandatory stop, you should try some awarded and most traditional tapas in the city.

MESON FROILÁN

C/SOMBRERERÍA, 25. T: 947 27 97 90

DELICIAS DEL PAPAMOSCAS

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¿Qué?

DELICATESSEN TRADICIONAL

C/ LA PALOMA, 41. T: 947 205 880

Situada en pleno centro de Burgos (junto a La Catedral) encontramos este rincón especialista en productos burgaleses con referencias castellanas: conservas, morcillas, quesos variados, chorizos, hogazas de pan y de las mejores referencias de vinos y de cervezas - también ecológicas- de la región y del panorama nacional. Sus productos se pueden encontrar ya envasados al vacío. Lo mejor: sus productos gourmet.

Productos castellanos ecologicos y elaborados a mano.

C/ LA PALOMA, 37. T: 947 201 723

Si tenemos que referirnos a este emblemático lugar es para decir que podemos encontrar casi todo. Dulces típicos, gran selección de vinos y productos tradicionales burgaleses. ¿Que se ha olvidado un abridor? También lo encontrarás en este estupendo bazar.

ulces Burgaleses elaborados exclusivamente para ambas tiendas.

SANDRO

Flechazo

Productos exquisitos y tradicionales de nuestra gastronomía.

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Muy cerquita de la Catedral y el Caballo del Cid, junto al mítico Patillas encontramos un cobijo, un bar donde el cante, el baile y el sonido de una guitarra pueden surgir en cualquier momento entre risas. Desde las 13:00 nos cautivan con “Los Preparados” y los porrones (4€), además de pinchos, tablas variadas y ensaladas para picar que se acompañan con Riojas y Riveras o botellines a tan sólo un euro. Ideal para tomarse una copa a media tarde (a buen precio, 5€) y disfrutar además de los artistas que exponen en él su arte. Otra alternativa es tomare un café o una infusión con los amigos y jugar a “los juegos reunidos”. Los lunes por la tarde nos deleitan con sus conciertos al igual que los fines de semana. Asimismo Jam Sessions y Karaoke para acabar una espectacular velada. Casi recién reinaugurado, continua siendo parada obligatoria para amantes de la música en directo y de las noches más canallas.

ÚNICO

If you are looking for a different place, where you can listen live music and sip a nice and cheap cocktail , we recommend it 100%.

C/ SAN JUAN, 40. SLOW CONCEPT

Para encontrar tesoros no hace falta ir a una isla pirata. Este lugar se trata del espacio ideal para alejarse del mundanal ruido y en pleno centro de Burgos. Un local debidamente decorado para relajarte mientras escuchas música, lees la prensa, navegas por internet y disfrutas de un buen café -perfectamente preparado y con unas pastitas-, de una caña acompañada de una tapa con una decoración exquisita o de una buena copa. Un servicio excelente adscrito al movimiento slow concept. Los cócteles son preparados con amor, cariño y dedicación, y eso se nota. El mejor lugar sin duda para desconectar, abrir tus sentidos y dejarte sucumbir por el entorno que te rodea, un blanco impoluto que se asocia con la perfección.

BELUGA

EL BAÚL DE LA PIQUER

C/TRINAS, 1.

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If what you want is to have a break and relax, this is your place. it is located at the city center where you can have a great cofee or sip a cocktail, listen to music or read the press. It perfectly represents the slow movement concept.

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DIONISIO Y BACO ENOLOGÍA | GASTRONOMÍA | ENOTURISMO TEXTO: JOSÉ RAMÓN CARLÓN GÓMEZ

LA CATA DE VINOS Al enfrentarnos por primera vez a una cata de vinos debemos concentrar nuestra atención a toda la información que el sentido de la vista, el olfato y el gusto nos ofrecen dividiendo el análisis sensorial en tres fases: Fase visual: a través de la vista el vino nos informa de una serie de características. En primer lugar podemos identificar la presencia o ausencia de carbónico, la limpidez del vino (cristalino, limpio, turbio, borroso), brillantez (brillante, opaco), fluidez (fluido, acuoso, denso, aceitoso, viscoso), densidad alcohólica, color del vino (verdoso, dorado, morado, violáceo, anaranjado) y sus ribetes. Fase olfativa: a través del bulbo olfativo intentamos identificar aromas en el vino que ya tenemos registrados en nuestro cerebro. Podemos caracterizar el

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vino según la primera impresión que nos ofrece al oler el vino (agradable, corriente, desagradable), intensidad aromática (alta, débil, fuerte), calidad (ordinario, franco, fino), persistencia (persistente, corto, normal), tipo de aroma (primario, secundario, terciario). Según su origen se establecen las diferentes familias aromáticas: aromas primarios procedentes de la variedad de uva (frutas, flores), aromas secundarios que provienen de la fermentación (levaduras, quesos, bollería) y aromas terciarios de la crianza en barrica

(especies, chocolate, canela, tabaco, torrefactos). Fase gustativa: detectamos en nuestra boca los sabores (dulce, ácido, salado y amargo) y otras sensaciones (astringencia, sequedad, cuerpo, acidez, equilibrio). Por último y fundamental es la valoración de la persistencia del vino en nuestra boca una vez ingerido en lo que se conoce como postgusto.

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LA CHICA DE AYER ¿Te unes al Remember? C/ La Puebla, 11 “La Chica de ayer” (Antonio Vega) es la canción emblema de la década de 1980 en España, en el marco de la movida madrileña. Y ésta misma da nombre a éste local de moda situado en pleno centro de Burgos ( C/ La Puebla). Al igual que la canción, es un clásico donde nos encontramos a gente “ de toda la vida”. Muchas son las generaciones que pasan por este bar que invita a la juerga y al jaleo. Nos recibe Falo y Pilar cargados de educación y buen rollo y haciéndonos sentir como en casa. Pilar y Alba son las encargadas de haberse currado la decoración ecléctica y atractiva del local, donde prima el color rosa y los lunares así como los vinilos que nos evocan al recuerdo. Como nos comenta Pilar: “queríamos crear un bar con una atmósfera atemporal, que al entrar sientas como que no ha pasado el tiempo”. Desde luego hoy es un indiscutible referente que atrae a jóvenes y no tan jóvenes con un revival de los ochenta y noventa que invita a mover el esqueleto al ritmo de los éxitos de ayer y de siempre. “Aquí viene la gente que se conoce de toda la vida. El secreto del éxito son las canciones (casi todo en español) que tanto jóvenes y mayores cantan”. Desde luego eso nos enamora, pero también hay

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que reconocer que las copas están elaboradas con amor y simpatía, la misma que derrochan todos los camareros -chicos y chicas muy monos pero que destacan por su amplia sonrisa y por hacerte sentir siempre cómodo-. Un cuatrinomio (Falo, Pilar, Alba y personal) arrebatador. Nos encontramos, además, referencias de ginebras premium y de tónicas que no dejan a uno indiferente. “Cada día el cliente es más exigente y tratamos de preparar copas elaboradas y bien combinadas”, nos explica Pilar. A primera hora el bar es la válvula de escape de jóvenes y no tan jóvenes ejecutivos. El interior es, a la hora de la sobremesa, testigo de la primera copa, y la sala de baile, ya más entrada la noche, pone punto y final al repertorio de “La Chica de Ayer”. Y es que lo cierto es que “las chicas” nunca cierran, es un local que siempre está al pie del cañón para hacernos pasar un buen rato. Bajo nuestro punto de vista: una apuesta segura para la “gente guapa” en la noche burgalesa.

de bicis

A Pedalear! La bicicleta es la inspiración de moda, ademas de brindarnos una forma de vida saludable, sostenible y muy “Cool”. ¿Te subes al sillín?

ste vehículo de dos ruedas de propulsión humana que nació como un juguete de niños ricos en plena revolución francesa y que hoy se ha convertido en un medio de transporte esencial en las ciudades más modernas del mundo. Andar en Bici es una de las formas más eficientes de mejorar la capacidad aeróbica, a la vez que fortalece el corazón y reduce el riesgo de enfermedades cardiovasculares. Salir a pasear en bicicleta es un ejercicio Aminora el Calentamiento Global

que podemos realizar todos los días y con una constancia mejora nuestro estado físico general. En cuanto nos habituamos a circular en ella empezaremos a notar los efectos positivos en la salud: mejora la tonicidad muscular, incrementa la fuerza, destreza, velocidad potencia y oxigenación del cuerpo. Además, hay que recordar que por ser un medio de transporte ecológico no solo favorece nuestra salud sino la del planeta.

Cero Emisiones Combate la obesidad

Fácil aparcar

Reduce el riesgo de infarto Piernas de acero

T EN D E NC IAS

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Más fácil y rápido que caminar Mejora tu salud y ejercita tu cuerpo

Te sientes libre!!!

Hace sonreír

No consume combustible

de bicis

Sillines de prueba para saber cuál se ajusta mejor a ti acorde a tu flexibilidad.

VELOBUR

Plaza de España (edificio Feygón). Tel: 610.503.523 Este tienda de reciente apertura en pleno centro de Burgos, no deja indiferente a los ciclistas mas exigentes y a los más coquetos (como yo) y dedicada exclusivamente al culto de la bicicleta. Venden prendas de ciclismo y running de lo más novedosas y al mismo tiempo expone bicicletas de las marcas más importantes tanto de carretera y de montaña GT. Diego, el dueño de la tienda nos cuenta que además son especialistas en bicicletas eléctricas. Una tienda exigente que apuesta por las marcas más reputadas. Además nos ofrece un espacio donde reparar nuestras bicicletas y otro donde poder alquilar bicicletas de montaña, por si este veranito nos apetece irnos de ruta. Desde luego, un verdadero tempo de las dos ruedas.

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C/ Eduardo Martínez del Campo, 22

diseño diseño

BUSTO ART NOUVEAU ESMALTADO EN TURQUESA (125 €).

De los sitios más fascinantes que esconde la ciudad de Burgos, no solamente por su logrado ambiente, sino por conseguir mezclar la venta de mobiliario y prendas vintage con el poder saborear los mejores Gin Tonic, cócteles, batidos naturales, cafe y té. Todo ello acompañado de conciertos, teatro, cuentos, exposiciones,... Un espacio multidisciplinar que te encantará.

BUTACA DE NIÑO AÑOS 50. TAPIZADO ORIGINAL. (120 €).

CHAQUETA EN SEDA NEGRA CON AZABACHES Y PUNTILLAS (140 €). ARRIBA: SILLÓN NAPOLEÓN III. (380 €). DERECHA: APLIQUE DORADO AÑOS 50 (C.P.V.)

JUEGO DE 4 SILLAS G-PLAN, INGLATERRA 1950. (400 €, LAS 4).

MOLDES CERÁMICOS PARA ESCULTURA ART DECÓ. (68 €).

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- diseĂąo

Una posibilidad decorativa que ensalza las formas puras y bĂĄsicas de tu vivienda, prima el espacio y los pocos lujos decorativos, busca la luminosidad e integra todo en uno, sin compartimentar.

proyecto

tecnología

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ento

arece mentira, pero el futuro ya está aquí, mucho más cerca de lo que nos podemos imaginar. Miles de personas y diseñadores trabajan, por ejemplo, en nuevos sistemas de alimentación, formas de movilidad alejadas a las que hasta ahora conocemos. Puede que cambien nuestras vidas, puede que las de nuestros sobrinos o nuestros nietos, pero lo cierto es que ya conviven con nosotros. El proyecto Entro está desarrollado por los alumnos del Royal College de Londres. Nada más lejos de la realidad, la idea consiste en la creación de una marca alimenticia a base de insectos para su futura distribución en los supermercados occidentales. Entre sus manjares encontramos grillos, saltamontes, langostas,... transformados en exquisitos snacks, patés, croquetas o carne picada. El packaging ( que veis en la fotografía de arriba) es un diseño muy a lo Marks and Spencer, atractivo para el consumo. El estudio de estos chicos revela que los insectos son una fuente proteica mucho más sostenible que la cría de ganado. El motivo

es que se necesita menos cantidad de material vegetal para su alimentación. A modo de ejemplo nos indican que 100 kg de material vegetal producen 40 kg de grillos y tan solo 10 kg de ternera. A su vez señalan que la ingesta de calorías es mucho menor con referencia al aporte vitamínico y proteico que estos nos proporcionan. Pero la pregunta es la siguiente: ¿Te has preguntado alguna vez si comerías insectos? Probablemente la idea te resulte repugnante y ni siquiera entiendas cómo en algunas partes del mundo esto puede ser algo absolutamente normal y cotidiano. Se trata más bien de una cuestión cultural, dado que en esas otras regiones lo que resulta difícil de comprender es por qué la población

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occidental privilegia para su de insectos visualmente creadores, “hacemos esto dieta el consumo de carne imperceptibles. En sus diseños porque sabemos que los animal. no se encontrarán antenas, insectos comestibles son una Pero quizá es que ojos ni alas: tienen un fuente saludable, sabrosa y estéticamente sostenible de proteínas, no estamos y también porque nos “Sabemos que los insectos acostumbrados a la comida, comestibles son una fuente saludable, encanta que cualquier tipo diseñar experiencias sabrosa y sostenible de proteínas, y emocionantes y el de insecto nos resulte atractivo al paladar también porque nos encanta la comida” mundo en que vivimos”. sin tener en cuenta el Hoy hacen caterings y factor visual. forman parte de la carta La percepción visual resulta atractivo y elegante aspecto de algunos restaurantes. determinante a la hora en forma de bocado, similar Mientras analizan los gustos probar o no determinada al sushi. y preferencias de sus comida. Es por ello que Ento La idea es que estos clientes, la idea es avanzar considera que el diseño productos sirvan para romper con este proyecto para, culinario puede ser la clave el tabú que existe hacia la hacia el 2020, insertarlo en para amigarse con ciertos ingesta de insectos y que supermercados de todo el alimentos, dejando de lado abra las puertas al consumo país. las percepciones negativas. de platos más naturales y Por ello se diseñaron variados como por ejemplo ¿Tú comerías un plato de prototipos de comida hecha ensalada de grillos. Ento? Como lo explican sus

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Si quieres formar parte de nuestra historia... Tel: 682 453 097 E- Mail: burgos.cool@gmail.com Ilustración: Alba Manero

LO IMPORTANTE NO ES DÓNDE TE ENCUENTRAS, SINO A DÓNDE QUIERES LLEGAR Y QUÉ VAS A HACER PARA CONSEGUIRLO.