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FESTIVAL de TEATRO para ninas y ninos de LA RINCONADA
La Rinconada, del 8 al 18 de noviembre, 2016
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de LA RINCONADA
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FESTIVAL de TEATRO para ninas y ninos
Javier Fernández, Alcalde de La Rinconada “Un Festival que nace como homenaje y reivindicación del Día Universal de los Niños y las Niñas. COMO ADMINISTRACIÓN pública, debemos Y QUEREMOS promover la participación plena de la infancia en la vida artística y cultural del municipio. Cultura al alcance de todos y todas”.
1ª Teniente de Alcalde, Delegada de Cultura y Memoria Histórica, Economía y Hacienda, Empleo e Innovación “22 años del Festival de Teatro para Niñas y Niños que crece en cada edición y ofrece una programación con espectáculos y compañías de primer nivel, premiadas y con un mensaje de solidaridad y amor en cada obra. Variedad de estilos y de puestas en escenas para el disfrute de toda la familia. En noviembre deja un hueco para el teatro”.
20 de noviembre DÍA UNIVERSAL DE LAS NIÑAS Y LOS NIÑOS
En 1956, la Asamblea General de Naciones Unidas recomendó que se instituyera en todos los países un Día Universal de la Infancia, que se consagraría a la fraternidad y a la comprensión entre los niños y las niñas del mundo entero y se destinaría a actividades propias para promover el bienestar de los niños y niñas del mundo. El 20 de noviembre se conmemora la fecha en que la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó la Declaración sobre los Derechos del Niño en 1959 y la Convención sobre los Derechos del Niño en 1989. Por ello, el 20 de noviembre ha pasado a ser el Día Universal de los Niños y las Niñas.
Artículo 31 de la Declaración Universal de los Derechos de la Infancia de las Naciones Unidas. “El niño y la niña tienen derecho al descanso y al esparcimiento, al juego y a las actividades recreativas propias de su edad, y a participar libremente en la vida cultural y en las artes. Los Estados respetarán y promoverán el derecho del niño y de la niña a participar plenamente de la vida cultural y artística y propiciarán oportunidades apropiadas en condiciones de igualdad.”
MARTES 8 Noviembre - 18 horas Centro Cultural Antonio Gala - 3 euros
ASEISMANOS PRODUCCIONES <Momó y la habitación mágica>
MIÉRCOLES 9 Noviembre - 18 horas Centro Cultural Antonio Gala - 3 euros
TÍTERES CARACARTÓN <La extraordinaria historia de la vaca Margarita>
JUEVES 10 Noviembre - 17 y 18 horas Centro Cultural Antonio Gala - 3 euros
MALUKA PEKA <Rodando cuentos>
(Titeres) Duración: 55 minutos. / Dirigido: de 4 a 8 años.
(Títeres) Duración: 50 minutos. / Dirigido: de 2 a 6 años.
(Kamishibai, antigua técnica japonesa de contar cuentos) Duración: 45 minutos. / Dirigido: de 6 a 10 años.
MARTES 15 Noviembre - 18 horas Centro Cultural de La Villa - 3 euros
CÍA. DE DANZA FERNANDO HURTADO <De flor en flor> (Danza contemporánea / Teatro)
Duración: 40 minutos. / Dirigido: de 4 a 8 años.
MIÉRCOLES 16 Noviembre - 18 horas Centro Cultural de La Villa - 3 euros
EL ESPEJO NEGRO <Óscar, el niño dormido> (Títeres y actores)
Duración: 60 minutos. / Dirigido: de 7 a 10 años
JUEVES 17 Noviembre - 18 horas Centro Cultural de La Villa - 3 euros
VIERNES 18 Noviembre - 18 horas Centro Cultural de La Villa - 3 euros
PATA TEATRO <El árbol de mi vida>
(Teatro) Duración: 60 minutos. / Dirigido: de 6 a 10 años.
MARKELIÑE <Quijote, el vértigo de Sancho>
(Teatro gestual) Duración: 55 minutos. / Dirigido: de 6 a 12 años.
Pagarán todos los asistentes al espectáculo, sin excepción de edad, el precio de 3€
MARTES 8 Noviembre - 18 horas - Centro Cultural Antonio Gala
Autoría y dirección: Mario Copete Dramaturgia: Mario Copete y ASEISMANOS PRODUCCIONES Titiriteros: Mario Copete, Mario Díaz, Valentín Donaire y Sergio Fernández Vestuario: ASEISMANOS PRODUCCIONES Música: Mario Díaz Escenografía, iluminación y sonido: Valentín Donaire
ASEISMANOS PRODUCCIONES <Momó y la habitación mágica> (Titeres) Duración: 55 minutos. / Dirigido: de 4 a 8 años.
Momó es un niño normal y corriente, como cualquiera de vosotros, que debido a que sus padres han tenido que irse de manera urgente, tiene que quedarse esta noche en casa de sus abuelos. Momó no está muy contento y desea con todas sus fuerzas que llegue por fin la mañana siguiente y se dispone a poner su Sapo-Despertador para que suene bien temprano. ¿Pero qué pasaría si de repente el despertador cobrara vida y se le escapara? ¿A qué personajes se encontrará Momó en su búsqueda? ¿Es verdad que todas las flores bailan reggaeton? ¿Y que los flamencos sólo bailan flamenco? ¿Cómo es posible ir bajo el mar y viajar en tren sin salir de casa? La respuesta a todas estas preguntas, y a muchas más, las podréis encontrar en Momó y la Habitación mágica.
ASEISMANOS PRODUCCIONES es un colectivo compuesto por técnicos profesionales de las artes escénicas, que por separado suman ya casi dos décadas de experiencia profesional en el sector. Sus componentes han participado en decenas de espectáculos y giras nacionales e internacionales. Su primera iniciativa conjunta fue un espectáculo de teatro para títeres, Historias fabulosas a partir de textos de Esopo. Su segundo espectáculo es Momó y la habitación mágica, un reto en el diseño, construcción y puesta en escena que ambiciona poder ir adquiriendo más experiencia en lo artístico y desea contar con más profesionales de la plástica escénica.
MIÉRCOLES 9 Noviembre - 18 horas - Centro Cultural Antonio Gala
TÍTERES CARACARTÓN <La extraordinaria historia de la vaca Margarita> (Títeres)
Duración: 50 minutos. / Dirigido: de 2 a 6 años. Titiritera: Paola Román Vestuario: Isabel Arias Diseño y construcción: Paola Román Música: Daniel Abad Iluminación: Chema Rivera Dirección: Eva Rodríguez
La vaca Margarita está triste porque no se siente especial, ella cree que es un animal vulgar. Sus amigas las gallinas le preparan un gran plan, que hará que Margarita recupere la autoestima. Una mañana al despertar, Margarita, descubrirá algo extraordinario... que cambiará su vida y la de todo el corral. La compañía TÍTERES CARACARTÓN comenzó su andadura en Mayo del 2004. Los componentes estables somos Jordi Avellaneda y Paola Román. Los componentes menos estables, son los colaboradores, profesionales del teatro, que nos rodean cada vez que enfocamos y realizamos un nuevo proyecto.
En el tiempo que llevamos juntos hemos intentado dar sentido al trabajo que estamos realizando acercando, al público, el mundo del teatro a través de los títeres. Aunque fundamentalmente nuestro público suele ser infantil, intentamos que no sea sólo el único, y que la calificación "para todos los públicos" adquiera su verdadero sentido cuando sacamos la cabeza para ver quién llena el patio de butacas, la sala, el parque, el salón, el aula. Han sido tantos los lugares y espacios donde hemos colocado el tabanque, que tenemos la sensación de que el teatro de títeres se acerca mucho más, que ningún otro formato al principio del teatro y su primera relación con el futuro público.
JUEVES 10 Noviembre - 17 y 18 horas - Centro Cultural Antonio Gala Intérpretes: Anabel Rueda Adaptación y dirección: Anabel Rueda
La compañía MALUKA PEKA es un proyecto que nace en el año 2002 de la mano de sus dos componentes, Rita Andrades y Anabel Rueda, ambas licenciadas en al Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Tras varios años colaborando en diferentes empresas especializadas en el trabajo con niños, deciden montar su propia compañía de teatro infantil, tomando como punto de partida la relación entre el teatro y la educación.
MALUKA PEKA <Rodando cuentos>
(Kamishibai, antigua técnica japonesa de contar cuentos) Duración: 45 minutos. / Dirigido: de 6 a 10 años.
Kamishibai, significa “teatro de papel” se trata de una técnica de contar cuentos del antiguo Japón, se usaba y se sigue usando mucho en Sudamérica donde hay muchas personas de la comunidad peruana-japonesa que han rescatado esta tradición para llevar historias donde no hay posibilidad de tener libros. Los antiguos contadores de cuentos iban de pueblo en pueblo con el teatrino Kamishibai cargado en su bicicleta, sobre la historia le dejaba preguntas a los niños del pueblo, cuando éste volvía a la aldea, los niños tenían pensadas sus respuestas. La estética es delicada y capta mágicamente la atención focalizándola en las hermosas láminas. Durante la representación se contarán historias de distintas partes del mundo.
MARTES 15 Noviembre - 18 horas - Centro Cultural de La Villa
CÍA. DE DANZA FERNANDO HURTADO <De flor en flor> (Danza contemporánea / Teatro)
Duración: 40 minutos. / Dirigido: de 4 a 8 años.
En un atardecer de invierno, una niña regresaba a su casa, pero el frío y el viento se lo impedían sin aliento. Desde bien arriba, alguien la observaba, ¡es el hijo del sol! encargado del cambio de estación. Rápidamente bajó a ayudarla, y generosamente con una flor quiso obsequiarla. ¡Pero gran sorpresa la suya!, cuando observó, que por culpa del tiempo, no lo consiguió. Enseguida su poder utilizó, y por todas y cada una de las estaciones pasó. Invernó, primaveró, veraneó y otoñó, y ahí aprendió, que no todo es, como él se lo imaginó. ¡¡Por mucho que las cosas cuesten trabajo, no hay que venirse abajo!! Y al final, el hijo del sol consiguió su amistad, pero eso si… con ayuda de la constancia, el esfuerzo y la creatividad.
Autoría: Inma Montalvo y Fernando Hurtado Intérpretes: Inma Montalvo y Abraham Muñoz Escenografía: Inma Montalvo, Fernando Hurtado y Fran Coronado Vestuario: Sofia Lasserrot y Inma Montalvo Música: Varios Autores Iluminación: Sergio Rodríguez Dirección: Inma Montalvo y Fernando Hurtado
Fue en el año 2000 cuando Fernando Hurtado fue invitado a bailar un solo “Esta voz es mía”, a partir de esto y del 3er Premio obtenido en el Certamen coreográfico de Madrid con “Deseo Atrevido” cuando se crea la CÍA. DE DANZA FERNANDO HURTADO. Desde esa fecha han pasado 16 años y otras tantas producciones y co-producciones, que han logrado que esta compañía se abra un hueco y un nombre en el panorama nacional. Premio Mejor Espectáculo de Danza en la Feria europea de artes escénicas para niños y niñas, FETEN 2012.
MIÉRCOLES 16 Noviembre - 18 horas - Centro Cultural de La Villa Autoría: Ángel Calvente Actores manipuladores: La Pili, Noé Lifona y José Vera Regidor y ayudante técnico: Laín Calvente Diseño, construcción de marionetas y atrezzo: Ángel Calvente Vestuario: Carmen Ledesma Música: Antonio Meliveo y Ángel Calvente Iluminación: Antonio Regalado y Ángel Calvente Construcción estructuras: Xevi Planas y Exclusivas Fortuna, S.L. Imágenes y animación: Greyman Estudios S.L. Dirección: Ángel Calvente
EL ESPEJO NEGRO <Óscar, el niño dormido>
(Títeres y actores) Duración: 60 minutos. / Dirigido: de 7 a 10 años
EL ESPEJO NEGRO es una compañía creada en 1989 por el autor andaluz Ángel Calvente, con un sello absolutamente propio, con un lenguaje corrosivo y burlón. Sus espectáculos de sala y calle son provocadores, innovadores y técnicamente impecables, y han marcado un estilo y una forma de hacer teatro que lo identifican como creador de un nuevo estilo de teatro con marionetas, con un sello propio absolutamente original. Siendo una de las compañías españolas de mayor prestigio y repercusión, y uno de los principales exponentes de las posibilidades del teatro de títeres. Las creaciones de Ángel Calvente han sido repetidamente premiadas y alabadas por crítica y público MAX 2009 y MAX 2012. La sorpresa y la estética, más trece espectáculos teatrales, programas de televisión, giras internacionales y más de tres mil funciones han convertido a EL ESPEJO NEGRO en una de las mejores compañías españolas de Teatro de Títeres. Coma: Estado en el que uno se queda profundamente dormido y no tiene cosquillas, ni hambre ni frío, ni ganas de rascarse el ombligo. Esta es la historia de Óscar, un niño sumergido en un largo y profundo sueño. Un dormir comatoso que duró nueve meses, con todos sus días y noches. Durante ese largo sueño, sus padres volvieron a contarle los cuentos que le leían desde pequeño al acostarle, antes de apagar la luz y darle el beso de
buenas noches. Una voz al oído le decía a Óscar que tenía que despertar, dejarse de vaguear y de cuentos chinos y volver a correr y a jugar con su hermana Lucía, ir al colegio con sus compañeros y amigos y jugar al baloncesto como hacía de lunes a viernes todas las tardes, incluso en invierno. Un día, a las doce en punto de la mañana, algo extraordinario sucedió… Óscar abrió primero un ojo y luego los dos, bostezó y despertó… Pero no recordaba cómo hablar ni escribir, y tampoco cómo andar…
JUEVES 17 Noviembre - 18 horas - Centro Cultural de La Villa
PATA TEATRO <El árbol de mi vida> (Teatro)
Duración: 60 minutos. / Dirigido: de 6 a 10 años.
“El árbol de mi vida” narra en tono de comedia, la vida de un matrimonio, ÉL y ELLA, que comparten su existencia juntos. Al llegar a la vejez, a ELLA le gusta sentarse bajo el árbol donde han vivido tantos momentos felices, para recordar su historia. Este espectáculo habla en tono amable, positivo, cariñoso y divertido de los recuerdos que vamos guardando de las personas con las que crecemos. De todo lo que vivimos con ellos. Estos recuerdos son los que hacen que una persona siempre esté con nosotros.
Autoría: Macarena Pérez Bravo y Josemi Rodríguez Intérpretes: Macarena Pérez Bravo y Carlos Cuadros Escenografía: Fran Coronado y Mariana Pacciareli Música: Jesús Durán Iluminación: Josemi Rodríguez y Manuel Castillo Sonido: Alfonso Muñoz Director: Josemi Rodríguez
PATA TEATRO es una compañía procedente de Málaga, que desde 1998 se dedica a la producción y gestión artística y cultural de los diferentes proyectos que genera. En todo este recorrido ha logrado canalizar esa labor al servicio tanto de instituciones públicas como privadas, con proyectos y emprendimientos que abarcan diferentes disciplinas artísticas. Desde sus comienzos, ha producido un total de quince espectáculos, que desde la fundación de la compañía, llevan paseando por multitud de festivales y encuentros teatrales de todo el territorio nacional. PREMIO FETEN (Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas) 2015 por “LLEVAR A ESCENA LA POÉTICA DE LO COTIDIANO”
VIERNES 18 Noviembre - 18 horas - Centro Cultural de La Villa Autor: MARKELIÑE basado en la obra de Miguel de Cervantes Adaptación: MARKELIÑE Intérpretes: Sandra Fernández, Itziar Fragua y Maitane Azpiroz Escenografía: ATX Teatroa Vestuario: Marijo de la Hoz Música: Fran Lasuen Iluminación y sonido: Paco Trujillo Director: José Ramón Martínez
MARKELIÑE <Quijote, el vértigo de Sancho> (Teatro gestual)
Duración: 55 minutos. / Dirigido: de 6 a 12 años.
“Quijote, el vértigo de Sancho" es, sobre todo, una historia de amistad tomando como base los personajes arquetipos de la novela de Cervantes. En este espectáculo no queremos contar la novela. Utilizamos sus protagonistas para contar la historia que enfrenta a los soñadores con los apegados a la realidad. Dos formas de ver la vida, Sancho con los pies en la tierra y Quijote, buscando otro sentido a lo cotidiano, lo monótono, a lo real. Encontrar el equilibrio en la convivencia, será el reto de ambos.
Desde sus inicios la compañía vasca MARKELIÑE se ha dedicado al teatro gestual y visual tanto en la calle como en sala, para adultos y para público familiar. Un elemento es común a sus espectáculos: la sorpresa y la ironía. GANADOR del 5º CERTAMEN INTERNACIONAL BARROCO INFANTIL. FESTIVAL de TEATRO CLÁSICO de ALMAGRO PREMIO FETEN (Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas) 2015 a la CREATIVIDAD, DRAMATURGIA y ESPACIO ESCÉNICO
MERCACLIKS SEVILLA
Centro Cultural de la Villa Sábado 19 Nov. de 10h a 14h y de 17h a 20h Domingo 20 Nov. de 10h a 14h Un grupo de personas a los que une una pasión común: los playmobil, esos pequeños muñecos de 7,5cm a los que todos desde pequeños llamamos clicks y que ya tienen más de 40 años, como la mayoría de los componentes de este grupo. Son coleccionistas, dioramistas, customizadores y desde hace más de 1 año organizadores de un evento en forma de mercadillo y toma la forma de gran escaparate en el que todos los que conforman este grupo pueden exponer y vender las piezas que coleccionamos y hacemos artesanalmente a miles de niños, niñas, padres y madres. Acercando de esta forma el mundo playmobil un poco más si cabe a cada casa y creando afición.
RECUERDE Se ruega puntualidad. Una vez comenzado el espectáculo, sólo se permitirá el acceso a la sala en los descansos o intermedios. Si el espectáculo se desarrollase sin interrupción, no se podrá acceder a la sala, una vez iniciado, en ningún momento. Desactive su móvil, buscador, alarma o cualquier dispositivo que pueda causar ruidos o molestias tanto al público como a los actores e intérpretes. NO manipule celofanes, bolsas, plásticos u otros materiales que produzcan ruido (caramelos, golosinas,…) No está permitido fumar, comer o introducir bebidas en las salas en que se celebren los espectáculos. No está permitido fotografiar, filmar o grabar sin permiso previo. Colabore con el inicio puntual de los espectáculos. Evite colas, acuda a taquilla con la antelación suficiente (abierta desde 1 hora antes del comienzo del espectáculo, si hubiera entradas disponibles)
Venta anticipada de entradas para todos los espectáculos a partir del miércoles 2 de noviembre, en: Centro Cultural de la Villa, de lunes a viernes de 10hs a 12hs y 18hs a 20hs Centro Cultural Antonio Gala, los lunes de 10hs a 12hs Reserva de entradas para todos los espectáculos a partir del miércoles 4 de noviembre de 12hs a 13hs en el teléfono 955 79 24 44 Pagarán todos los asistentes al espectáculo, sin excepción de edad, el precio único de 3€ La organización se reserva el derecho de alterar la programación. De los posibles cambios se informará oportunamente a través de los medios de comunicación y en cualquiera de los Centros Culturales de La Rinconada
Galardón otorgado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía a La Rinconada en reconocimiento al papel jugado durante más de un década en los Circuitos de Espacios Escénicos Andaluces y en concreto por ABECEDARIA y por el apoyo durante más de 20 años a compañías de teatro y títeres con la cesión de espacios donde realizar sus producciones generando una oferta estable de espectáculos en nuestro municipio y la consolidación del Festival de Teatro para Niñas y Niños que ahora cumple su vigesimosegunda edición. 10º Aniversario del Circuito de Artes Escénicas de Andalucía Reconocimiento PROGRAMA ABECEDARIA
El Circuito Abecedaria es un “alfabeto” donde los escolares encuentran una gran variedad de lenguajes artísticos, un ritual de iniciación a las artes escénicas y un espacio que permite el contacto directo con los artistas.