Discurso y Técnica Multimedia
Tema 1. Fundamentos de los nuevos medios.
ede elegir qué elementos se muestran o qué rutas seguir, generando así una obra única. En este sentido, el usuario se vuelve coautor de la obra” ( pág. 431)
se torna en un aparato cognitivo-reflexivo, además de creativo.
Al hablar de interactividad no podríamos dejar fuera la interacción que el espectador ha tenido con las “obras tradicionales”, en donde también ha estado inmerso en una construcción que requiere ya sea de su experiencia con el mundo (para completar una información no dada por la obra de arte), de movilidad física (para contemplar en todas sus dimensiones una obra escultórica o arquitectónica, completar intelectualmente los detalles omitidos en una obra literaria y que solicitan ser descifrados por el lector), y muy particularmente las exigencias de las nuevas formas de expresión que aparecen en los sesentas, tales como el happening, el performance y la instalación, que solicitaban la participación activa del espectador, y que de alguna manera vienen a preparar el terreno para las instalaciones interactivas con computadoras que aparecen durante los años ochentas.
Glosario Arte abstracto. Movimiento artístico que surge alre-
La diferencia que para nosotros tiene mayor valor entre la interacción del espectador en las obras de los sesentas y la interacción del espectador con el arte interactivo digital, es que de alguna manera, en los sesentas la interacción del público estaba hasta cierto punto limitada o dirigida por el artista a través de una serie de indicaciones que se debían seguir o trazar, ya sea en el transcurso de la obra, o bien, la distancia que el espectador debía mantener ante la misma; mientras que en el nuevo arte interactivo, el público no está controlado por el artista de la misma manera, puesto que se anima al espectador a crear sus propias narraciones y asociaciones. Para Rush (2002), “La interactividad también les brinda a los artistas preocupados por las cuestiones sociales la oportunidad de involucrar a los espectadores de formas muy claras” (pág. 224).
Ejercicio colaborativo en el aula Instrucciones:
dedor de 1910, cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.
Conceptualismo. Movimiento artístico de finales de
los años 60 que rechaza el arte como artículo vendible. Propone un nuevo arte basado primordialmente en la idea o el concepto. La forma en el arte pasa a segundo plano, para dar paso al sentido de la obra; la experiencia estética ya no es tan importante como el pensamiento reflexivo.
Surrealismo. Corriente artística que aparece en los años 20 y que tiene como precepto el enfatizar el papel del inconsciente en la actividad creadora. Referencias • Rush, M. (2002) Nuevas expresiones artísticas a finales del siglo XX. Barcelona: Ediciones Destino, Thames and Hudson.
De manera individual, repasa los conceptos revisados anteriormente. Forma un equipo con tus compañeros, de mínimo 3 y máximo 5 personas, con quienes discutirás las siguientes cuestiones: ¿Qué son los nuevos medios? ¿Cuáles de estos nuevos medios son accesibles y cotidianos para ti? ¿Cuáles de estos nuevos medios son accesibles y cotidianos para tus padres?
De manera grupal, elaboren sus propias conclusiones acerca de cómo los medios masivos han impactado en las diferentes generaciones. Al finalizar la clase entrega al profesor el resultado de tu ejercicio colaborativo.
Tarea 1
Instrucciones: Enlista los medios análogos y digitales que conozcas. Define cada uno de ellos por sus características y funciones. Menciona la relación de unos con otros y los beneficios de su actualización.
Entrega la tarea en formato de reporte.
Definitivamente, este nuevo arte ha permitido que se construya de manera más clara la relación entre arte, obra y espectador, pues por una parte el artista funciona como un facilitador de la experiencia artística para el espectador, mientras que la obra interactiva
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