guía
CAS
E X P O S I C I Ó N T E M P O R A L 12-12-12 / 3-6-13
El sonido de la luz MOMPOU / GAUDÍ UNA PROPUESTA DE ADOLF PLA Y MARC LLIMARGAS
el sonido de la luz MOmPOU / GAUDÍ UNA PROPUESTA DE ADOLF PLA Y MARC LLIMARGAS
La
a rqu i te c t u ra crea espacios de silencio. La música nace en el silencio. A par tir de la re so n a n ci a a r mó n i c a d e Música callada o de Charmes, Mompou nos invita a escuchar la voz del silencio. Y no podemos imaginar arquitectura más sonora que la de Gaudí. Proponemos este espacio como un diálogo sensible de imágenes, sonidos y palabras de estos dos «maestros del arte del futuro». Adolf Pla y Marc Llimargas
El Museu de la Música presenta un proyecto del músico Adolf Pla y el fotógrafo Marc Llimargas en torno a dos grandes figuras del arte catalán: el músico y compositor Frederic Mompou y el arquitecto Antoni Gaudí. Dos creadores actuales contemplan conjuntamente a dos creadores del pasado. Pla ha estudiado e interpretado la obra de Mompou, y Llimargas ha fotografiado de forma reflexiva las obras de Gaudí. El encuentro Pla / Llimargas propicia un diálogo en torno a los elementos creativos compartidos por Mompou / Gaudí. Mompou (1893-1987) pertenece a la generación de músicos de las primeras décadas del siglo XX y vivió los difíciles años de la guerra y la posguerra. Gaudí (1852-1926) vivió la Renaixença y es el máximo representante del modernismo arquitectónico catalán, con una actividad que se extiende desde las últimas décadas del siglo XIX hasta las primeras del XX. Pese a pertenecer a diferentes generaciones y contextos culturales, y pese a dedicarse a disciplinas artísticas distintas, Mompou y Gaudí compartieron la ciudad de Barcelona y la luz mediterránea. Pla y Llimargas nos muestran, a través de una propuesta artística, que no discursiva, los sorprendentes vínculos que descubren entre ambos creadores, tanto en la concepción del arte como en las fuentes de inspiración. La figura de Mompou es el hilo conductor de esta exposición. A través de documentación personal —cedida gentilmente por la Fundación Frederic Mompou y que incluye algunos materiales inéditos—, el Museo presenta un espacio biográfico previo que nos sitúa en la personalidad y la obra del músico. Más adelante, imágenes, partituras, grafismos y aforismos nos invitan a un sugerente recorrido por el mundo estético de Mompou y Gaudí. Museu de la Música —2—
BIOGRAFÍA Frederic Mompou Dencausse nace el 16 de abril de 1893 en el barrio del Paral·lel de Barcelona. Con talento para labrarse una carrera como pianista, en 1909 se orienta hacia la composición, fascinado por un concierto de Gabriel Fauré y Marguerite Long al que asiste en Barcelona. Durante dos años, construye los fundamentos de su música en una sonoridad armónica: el acorde metálico. En 1911, Mompou termina su primera pieza, Impressions íntimes, y se instala en París hasta 1914. A raíz de la Primera Guerra Mundial, regresa a Barcelona, donde vive hasta 1921 y compone gran parte de sus obras más emblemáticas: Cants màgics, Charmes, Fêtes lointaines... En el año 1921 regresa a París para mostrar toda esa música a su maestro de piano, Motte-Lacroix, que la estrena con alabanzas entusiastas del crítico Émile Vuillermoz. La década de 1920 es especialmente creativa, con las primeras Cançons i danses, los Preludis y las canciones para voz y piano. En la década siguiente, Mompou sufre una gran crisis creativa, por lo que sus composiciones son escasas. En 1941, debido a la guerra, regresa a Barcelona, donde permanecerá el resto de su vida. Ese mismo año conoce a Carmen Bravo, con quien se casará diecisiete años más tarde. En este período, Frederic Mompou inicia nuevas vías de composición, cada vez más austeras y serenas. En 1951 ya había terminado el primer cuaderno de Música callada, su obra más destacada, y en 1967 finaliza el último de los cuatro cuadernos. En 1957 concluye su obra más virtuosista, Variacions sobre un tema de Chopin, y en 1963, su única obra sinfónico-coral, Improperios. En 1978, Mompou compone su última pieza, La vaca cega, una canción con el texto de Joan Maragall. Muere el 30 de junio de 1987.
Museu de la Música
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SU ENTORNO
Interactivo Yo no pienso la música, solo la transmito. Tengo la conciencia tranquila.
Mompou define su música [2 min 16 s] Programa Personatges, 1978. Entrevista de Montserrat Roig
Mompou: la primera composición [2 min 6 s] Programa A fondo, 1976. Entrevista de Joaquín Soler Serrano
Mompou
Jankélévitch habla de Mompou [1 min 44 s] Grandes músicos. Dir. Agustín Navarro, 1979
Mompou: Cançó núm. 1 [2 min 54 s] L'homme et sa musique. Dir. Jacques Trébouta, 1970
Victoria de los Ángeles y Mompou: Damunt de tu només les flors [4 min 39 s] L'homme et sa musique. Dir. Jacques Trébouta, 1970
Mompou en Nueva York, 1973
SU ENTORNO
Collage fotográfico
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SU ENTORNO Una conciencia sin fronteras
Cronograma
Frederic Mompou, de personalidad introvertida y reflexiva, percibía su entorno con una gran intensidad. Desde muy joven se interesó por las grandes cuestiones de la filosofía y, mostrando una conciencia muy abierta, se dejó seducir por el pensamiento de las culturas orientales. La música de Mompou encuentra el origen cuando aún no se ha manifestado el pensamiento. En este sentido, se puede calificar de «original», fruto de un fluir consciente.
UNA CONCIENCIA SIN FRONTERAS
Diagrama dibujado por Mompou (ca. 1919)
Cúpula del Palau Güell, 1885-1900
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UNA CONCIENCIA SIN FRONTERAS
Cuaderno de pensamientos (ca.1919)
Opuestos ¿Los dos elementos opuestos: a) claridad-tinieblas b) luz-sombra son dos orígenes? ¿O uno es consecuencia del otro?
Cuaderno de pensamientos (ca.1919)
Eternidad Desde el instante en el que se inició la primera vibración en el espacio tenebroso y vacío hasta el instante en el que suponemos que volverá la inmovilidad a las tinieblas: ¿este principio y este fin, esta vida y muerte, son los límites de la eternidad? Si la naturaleza nos enseña que todo recomienza, también es justo creer que este principio y fin, esta eternidad supuesta por nuestra pobre imaginación, es tan solo un período de la eternidad.
Mompou Mompou
UNA CONCIENCIA SIN FRONTERAS
Casa Milà, 1906-1912
Casa Batlló, 1904-1906
Park Güell, 1900-1914
La inteligencia estará siempre sumergida en la duda entre dos verdades opuestas. Mompou
Existen dos formas de felicidad, la alegría y la tristeza, aunque esta última pocos saben comprenderla. Mompou —6—
UNA CONCIENCIA SIN FRONTERAS
Manuscrito de Mompou (1910) Barcelona, industria litoral (1918) Acorde metálico El acorde metálico es cuando se produce un hecho trascendente en mí, el instante en el que aparece entre mis dedos: este acorde, repetido de forma obstinada, me descubrió un mundo sonoro dentro de una atmósfera metálica, como la que envolvió toda mi infancia, ligada a la fundición de campanas, y más tarde, la de las zonas industriales que veía y oía durante mis paseos por los alrededores de Barcelona, especialmente por las zonas litorales. Mompou
UNA CONCIENCIA SIN FRONTERAS
Manuscrito (1910)
¿Qué es el acorde metálico de Mompou? Es un símbolo de la unión de los opuestos: consonancia con disonancia y simetría con asimetría. Esta unión nos sitúa en un espacio vibratorio muy sutil que nos transporta hacia un estado diferente de conciencia y de fluidez. Lo que es mágico nos atrae por la conexión entre la realidad y la irrealidad. Así, este acorde hecho de vibraciones sonoras en oposición nos transmite la experiencia de sentir la magia. En este acorde está toda mi música. Mompou —7—
UNA CONCIENCIA SIN FRONTERAS
Consonancias opuestas por el tritono
Consonancias opuestas a disonancias
Disonancias opuestas de tono y medio tono
Asimetría 8 5 semitonos 3
UNA CONCIENCIA SIN FRONTERAS
Mompou y su ahijada, Elisenda Janés (1955)
Colegio de las Teresianas (1885-1899)
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Asimetría 6 semitonos
LA BELLEZA DE LA MATERIA EN UNA COMPOSICIÓN QUE NO LO ES
Dibujo de Mompou (ca. 1919)
Recomenzar Yo siento la música del sendero de montaña. Hago esta música porque el arte ha llegado a su límite... El arte es un retorno a lo primitivo. No, no es un retorno, es recomenzar. Recomenzar con todo lo que ya sabemos.
Cuando huelo una flor, no pienso en su proceso de cultivo. Así me gusta escuchar mi música.
Mompou
Mompou
LA BELLEZA DE LA MATERIA EN UNA COMPOSICIÓN QUE NO LO ES
Casa Batlló, 1904-1906
Park Güell, 1900-1914
La originalidad consiste en volver al origen. Gaudí
Primitivismo aparente. El nuevo punto de partida es ideal y está situado en nuestra época. Nuestra cueva tiene las paredes limpias ante el futuro. Mompou —9—
LA BELLEZA DE LA MATERIA EN UNA COMPOSICIÓN QUE NO LO ES
Palau Güell, 1886-1890
La belleza de la materia en una composición que no lo es
Park Güell, 1900-1914
El sol es el gran pintor de las tierras mediterráneas. Gaudí
Un día, en París, Frederic Mompou recibió la visita del musicólogo José Bruyr. Cuando Mompou abrió la puerta y el visitante le preguntó si era el compositor, él contestó: «Je ne suis pas un compositeur! Je ne suis qu’une“musique”et une musique la moins composée du monde» (¡No soy un compositor! No soy más que una «música», y la música menos compuesta del mundo). Mompou se identifica con el músico como aquel que intuye, que recibe la música, en contraposición al compositor, aquel que construye, que es capaz de edificar una sinfonía grandiosa a partir de cuatro notas.
LA BELLEZA DE LA MATERIA EN UNA COMPOSICIÓN QUE NO LO ES
LUZ
MEDITERRÁNEO
Olivo mediterráneo
Mar de Tarragona
El gran libro, siempre abierto, que debemos esforzarnos en leer es el de la Naturaleza. Gaudí — 10 —
LA BELLEZA DE LA MATERIA EN UNA COMPOSICIÓN QUE NO LO ES
MELODÍA
POESÍA
Diàleg en clau, 1942
Damunt de tu, només les flors, 1942
No somos libres de pensar lo que queremos. Pensamos lo que sentimos. Mompou
LA BELLEZA DE LA MATERIA EN UNA COMPOSICIÓN QUE NO LO ES
MATERIA
BREVEDAD
Sintonía Cadena SER, 1951
La gitana Chatuncha y Mompou, ca. 1916
Las formas expresadas con sencillez tienen más grandeza. Gaudí
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LA BELLEZA DE LA MATERIA EN UNA COMPOSICIÓN QUE NO LO ES
SILENCIO
RESONANCIA
Cants màgics, 1919 Aglae, Enric Monjo, 1950. Aglae es el símbolo de la intuición y la creatividad.
El pensamiento solo trabaja en el silencio. Mompou
LA BELLEZA DE LA MATERIA EN UNA COMPOSICIÓN QUE NO LO ES
Interactivo Materia [2 min 11 s] El carrer, el guitarrista i el vell cavall / El llac
Silencio [57 s] Música callada X
Resonancia [1 min 5 s] Cants màgics
Luz y Mediterráneo [1 min 30 s] Scènes d’enfants
Melodía y tradición [2 min 9 s]
Grafismo de Mompou (ca.1919) Traduciendo el pasado La capacidad de Mompou para desmaterializar la música provoca que, mágicamente, esta nos llegue con toda su sustancia. Cuando utiliza un tema popular, expresa su esencia, una esencia que sigue fluyendo en toda su música. Mompou da presencia, asimismo, a la tradición, acercándose a la música medieval para llegar a los sonidos primigenios, del mismo modo que Gaudí pasa por las arquitecturas gótica, bizantina y griega para llegar a reconocer la arquitectura de la naturaleza.
Cançó III, El noi de la mare
Acorde metálico [2 min 11 s]
Cada hombre, con su amor propio, es el centro de su patria. Mompou — 12 —
LA BELLEZA DE LA MATERIA EN UNA COMPOSICIÓN QUE NO LO ES
San Jorge, Enric Monjo, 1955. Catedral de Terrassa. El modelo es Mompou.
Casa Batlló, 1904-1906
Palmito
La tradición nos gobierna, nos guía y nos conduce.
Casa Vicens, 1883-1888
Debemos ser sintéticos. Gaudí
Gaudí
MAESTROS DE FUTURO
Cripta de la colonia Güell, 1908-1915
Templo de la Sagrada Familia, 1883
La realización de una cosa consiste en poner su ley de acuerdo con la ley de la Creación. Gaudí El artista es un magnífico servidor del arte. Es tan solo un humilde intermediario entre el Creador y la obra. Mompou — 13 —
MAESTROS DE FUTURO
Música callada X, 1962
La noche sosegada en par de los levantes de la aurora, la música callada, la soledad sonora, la cena que recrea y enamora. Agujas de las torres-campanario de la Sagrada Familia
San Juan de la Cruz
MAESTROS DE FUTURO Maestros de futuro La arquitectura crea silencios. La música nace en el silencio. Pocos silencios son tan sonoros como los de Gaudí. Ninguna música es exactamente la voz del silencio. Solo, tal vez, la de Mompou. El mayor instrumento musical del mundo
Campanario de la fachada del Nacimiento del templo de la Sagrada Familia
Gaudí concibe el templo de la Sagrada Familia como un instrumento (un gran instrumento de 12 campanarios con 7 campanas tubulares cada uno, en total 84 campanas), como si fuera el teclado de un enorme piano, para que la voz del templo se oiga en toda Barcelona.
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MAESTROS DE FUTURO La sabiduría es superior a la ciencia. Gaudí
La música es el descanso del séptimo día de la Creación. Mompou
Exposició “El sonido de la luz. Mompou / Gaudí”. MUSEU DE LA MÚSICA de Barcelona L’Auditori. Lepant, 150. 08013 Barcelona. Tel. 93 256 36 50. museumusica@bcn.cat www.museumusica.cat
Autores y comisariado: Imágenes: Escultura “El sonido de la luz”: Piedra cúbica: Guión e interpretación audiovisuales: Diseño gráfico exposición: Diseño del montaje (carpintería / audiovisuales): Edición audiovisual “Maestros de futuro”: Edición diorama: Documentación original expuesta: Fondo documental y fotográfico: Producción y coordinación:
Adolf Pla y Marc Llimargas Marc Llimargas Marc Boada, Adolf Pla y Marc Llimargas Marc Llimargas Adolf Pla Joan Rossell (L’Estudi) Francesc Martí Rosebud Films Interactua / Ten Productions Fundación Frederic Mompou Biblioteca Nacional de Catalunya em@art (Espai Imaginari) y Museu de la Música
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D.L.B.1175-2013