Inverno inspiramais

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Contexto mundial

Leveza, a urgência dos novos tempos A história da moda vive um momento de ideias voláteis. O modismo de hoje é déja vu de amanhã. O que se apresenta hoje deve ser consumido logo, ou perde a validade. Essa volatilidade aponta para um culto à leveza, cuja mensagem está por toda parte. Desapegue, tenha apenas o necessário. Diminua o manequim, encolha a bagagem, esvazie a mente. Compartilhe mais, acumule menos. Substitua posse por acesso. Tire as ideias do papel e jogue-as na “nuvem”. Espiritualize-se e diminua o peso cármico. Por que ter um carro, se é possível chamar, em minutos, um motorista particular – como provou o advento de aplicativos como o Uber e o Cabify? Para que ter um closet enorme e lotado de coisas, se é possível compartilhar um guarda-roupa recheado de grifes de luxo, como oferecem a Blimo (Biblioteca de Moda), a Roupateca e o My Open Closet? Por que comprar, se é possível pedir emprestado ao vizinho, como sugere o aplicativo Tem Açúcar? Todo esse novo comportamento foi estimulado pelo desenvolvimento do ambiente virtual, que propôs a desmaterialização e provou ser possível viver mais leve, pelo menos no sentido material da coisa. Calcado na leveza, o mundo ganhou fluidez, perdeu limitações em conceitos, significados e denominações. Pertencer a apenas um gênero não basta. Conhecer apenas o próprio bairro, não basta. Ter apenas um sonho – ou um objetivo, ou um emprego, ou uma carreira – não basta. É preciso fluir, transitar, flutuar. Se na moda, essa onda trouxe velocidade aos desejos de consumo, para outras áreas do design, como o de interiores, ela traz outro tipo de “viagem”: a tendência de se usar referências do universo surreal e mágico na decoração. Isso se explica pelo momento turbulento e de incertezas no mundo, que estimula o desejo por objetos que permitam uma interiorização e ofereçam uma alternativa ao barulho visual e social do mundo lá fora. Essa tendência se traduz em quietude, iluminação amena, mobiliário cinza-gelo e utensílios transparentes para o dia a dia; além do uso de objetos lúdicos em forma de animais, bolas de cristal, varinhas de condão e máscaras. Em outras áreas do design, que tratam de embalagens e de veículos, a leveza também se impõe – por razões práticas e de ordem ecológica. A linha Sou, da Natura, é hoje a principal “vitrine” sustentável da empresa, por trazer produtos de beleza que utilizam 70% menos plástico para o seu revestimento. São mais leves para transportar e menos poluentes, portanto.

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Já a marca de carros de luxo Jaguar lançou no Brasil, há cerca de um ano, um carro cuja carroceria é feita de 75% de alumínio reciclado. Ele é 10% mais leve do que um modelo similar, o que o faz também ser mais econômico. Em um futuro próximo, estima-se que o aço de alta resistência também será usado na fabricação de carrocerias, com a vantagem de ser mais barato do que o alumínio. Tornando o orçamento mais leve.

E para além do ambiente da indústria criativa, há estudos que comprovam os benefícios de se manter a mente leve. A pesquisa sobre o funcionamento do cérebro, feita pelo o neurocientista Andrew Smart, pesquisador da Universidade de Nova York, é um bom exemplo disso. Ela sugere o abandono do conceito de produtividade em prol do desperdício de tempo. De acordo com Smart, quando o cérebro não está ocupado com tarefas específicas, continua trabalhando, em uma espécie de “piloto automático”. E esse tempo é necessário para processar as emoções e informações recebidas. Daí a importância de ficar à toa. Quando se diminuem os estímulos mentais a mente vaga. Porém, está sempre ativa. Os momentos de ócio, portanto, permitem às pessoas usarem essa atividade para se voltar para dentro, dando mais atenção às emoções. Tornar-se mais leve, portanto, seja no âmbito da vida prática ou no mental, é a urgência dos novos tempos.


GLOBAL CONTEXT

Lightness, the urgency of the new times

The history of fashion is experiencing a moment of volatile ideas. Today’s fad is tomorrow’s déja vu. What is presented today must be consumed soon, otherwise it becomes invalid.

This trend translates into quietness, mild lighting, ice gray furniture, and transparent daily-life utensils, in addition to the use of playful objects in the shape of animals, crystal balls, magic wands, and masks.

This volatility points to a cult of lightness, whose message is everywhere. Let things go, keep just what’s necessary. Reduce sizes, shrink your luggage, empty your mind. Share more, accumulate less. Replace possession with access. Turn ideas into actions and throw them into the “cloud”. Spiritualize yourself and lower your karmic weight.

In other areas of design dealing with packaging and vehicles, lightness imposes itself too – for both practical and environmental reasons. Natura’s Sou line is currently the company’s main sustainable “showcase”, as it offers beauty products that use 70% less plastic in their packaging. Therefore, they are lighter to carry and less polluting.

Why own a car, if within minutes you can call a private driver – as it has been proved by the advent of applications like Uber and Cabify? Why have a huge closet packed with stuff, if you can share a wardrobe full of luxury labels, like the ones offered by Blimo - Biblioteca de Moda (Fashion Library), Roupateca, and My Open Closet? Why buy, if you can borrow from your neighbor, as suggested by the application Tem Açúcar? (Can I borrow some sugar?)

About a year ago, the luxury car brand Jaguar launched in Brazil a car that uses 75% recycled aluminum in its body structures. It is 10% lighter than a similar model, which makes it also more economical. It is estimated that in a near future high-strength steel will also be used in the manufacture of car bodies, with the advantage of being cheaper than aluminum, making the budget lighter.

All this new behavior has been encouraged by the development of the virtual environment, which has proposed dematerialization and has proved that it is possible to live lighter, at least in the material sense. Based on lightness, the world has gained fluidity and has lost limitations as regards concepts, meanings and denominations. Belonging to just one gender is not enough. Knowing just your own neighborhood is not enough. Having just one dream – or one goal, or one job, or one career – is not enough. It is necessary to flow, move around, float. If in the realm of fashion this wave has sped up consumption desires, in other areas of design, like interior design, it has brought another kind of “trip”: the trend towards the use of references from the surreal and magic universe in decoration. This can be explained by the turbulent moment of uncertainties in the world, which stimulates the desire for objects that allow internalization and offer an alternative to the visual and social noise in the world out there.

And outside the creative industry environment, there are studies demonstrating the benefits of keeping our mind light. The research about brain functioning conducted by neuroscientist Andrew Smart, a New York University researcher, is a good example of that. He suggests abandoning the concept of productivity in favor of idling. According to Smart, when our brain is not busy with specific tasks, it keeps on working, in a kind of “autopilot”. And this time is necessary for it to process the emotions and information it has received. Hence the importance of idling. When mental stimuli are reduced, our mind wanders. However, it is always active. Therefore, idle moments allow people to turn within themselves, paying more attention to emotions. Thus, becoming lighter, whether in practical life or mental posture, is the urgency of the new times.

Contexto mundial

Ligereza, la urgencia de los nuevos tiempos

La historia de la moda está viviendo un momento de ideas volátiles. La moda de hoy es el déja vu de mañana. Lo que se presenta hoy se debe consumir pronto, de lo contrario pierde su validez. Esa volatilidad apunta a un culto a la ligereza, cuyo mensaje está en todas partes. Despréndete de las cosas, ten sólo lo necesario. Reduce las medidas, encoge tu equipaje, vacía tu mente. Comparte más, acumula menos. Sustituye posesiones por acceso. Convierte tus ideas en acciones y tíralas a la “nube”. Espiritualízate y disminuye tu peso kármico. ¿Por qué tener un coche si, en pocos minutos, puedes llamar a un chofer privado? – como lo demuestra la aparición de aplicaciones como Uber y Cabify. ¿Por qué tener un armario enorme repleto de cosas, si puedes compartir un guardarropa lleno de marcas de lujo, como los que ofrecen Blimo (Biblioteca de Moda), Roupateca y My Open Closet? ¿Por qué comprar si puedes pedir prestado a tu vecino, como sugiere la aplicación Tem Açúcar? (¿Me puedes prestar un poco de azúcar?) Todo ese nuevo comportamiento ha sido impulsado por el desarrollo del ambiente virtual, que ha propuesto la desmaterialización y ha demostrado que es posible vivir más ligero, al menos en el sentido material. Basado en la ligereza, el mundo ha ganado fluidez y ha perdido limitaciones en cuanto a conceptos, significados y denominaciones. Pertenecer a un solo género no basta. Conocer sólo el propio barrio no basta. Tener sólo un sueño – o un objetivo, o un empleo, o una carrera – no basta. Hay que fluir, transitar, flotar. Si en la moda esa ola ha acelerado los deseos de consumo, a otras áreas del diseño, como la de interiores, ella trae otro tipo de “viaje”: la tendencia hacia el uso de referencias del universo surreal y mágico en la decoración. Eso se puede explicar por el momento turbulento y de incertidumbres en el mundo, que estimula el deseo de objetos que permitan la interiorización y ofrezcan una alternativa al ruido visual y social en el mundo de ahí afuera.

de objetos lúdicos en forma de animales, bolas de cristal, varitas mágicas y máscaras. En otras áreas del diseño, que se ocupan de envases y vehículos, la ligereza también se impone - por razones prácticas y de orden ecológico. La línea Sou, de Natura, es hoy la principal “vidriera” sostenible de la empresa, ya que ofrece productos de belleza que utilizan un 70% menos plástico en sus envases. Por lo tanto, son más ligeros para transportar y menos contaminantes. La marca de coches de lujo Jaguar, a su vez, lanzó en Brasil, hace cerca de un año, un coche cuya carrocería está hecha usando un 75% de aluminio reciclado. Él es un 10% más ligero que un modelo similar, lo que lo hace también más económico. Se estima que en un futuro cercano también se utilizará acero de alta resistencia en la fabricación de carrocerías, con la ventaja de ser más barato que el aluminio, lo que hará que el presupuesto sea más ligero. Y fuera del ambiente de la industria creativa, hay estudios que demuestran los beneficios de mantener la mente ligera. La investigación sobre el funcionamiento del cerebro realizada por el neurocientífico Andrew Smart, investigador de la Universidad de Nueva York, es un buen ejemplo de ello. Ella sugiere abandonar el concepto de productividad en pro del desperdicio de tiempo. Según Smart, cuando nuestro cerebro no está ocupado con tareas específicas, sigue trabajando, en una especie de “piloto automático”. Y ese tiempo es necesario para que procese las emociones e informaciones recibidas. De ahí la importancia del ocio. Cuando los estímulos mentales se reducen, nuestra mente vaga. Sin embargo, está siempre activa. Así, los momentos de ocio permiten que las personas se vuelvan dentro de sí mismas, prestando más atención a las emociones. Por lo tanto, ser más ligero, ya sea en el ámbito de la vida práctica o en el ámbito mental, es la urgencia de los nuevos tiempos.

Esa tendencia se traduce en quietud, iluminación amena, mobiliario gris hielo y utensilios transparentes para el día a día, además del uso

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Início/2018: A start-up americana Bolt

Threads prevê para 2018 o início da comercialização em larga escala de produtos à base de seda de aranha sintética. A vantagem desse tipo de seda sobre qualquer outra é, além da leveza, a resistência à tração maior que a do aço e a elasticidade comparada a de uma faixa de borracha.

Fevereiro/2017: a consagração do filme “La La Land”, um musical que trata, de forma leve, da paixão pela arte e da busca pela realização de sonhos.

Janeiro/2017: Evento “How to Make it in (Vegan) Fashion”, promovido pelo PETA, revelou que a tecnologia por trás do desenvolvimento de materiais veganos para a indústria da moda está atraindo mais investidores do que nunca.

2015/2016: Surgimento no Brasil

de guarda-roupas compartilhados, em que os clientes pagam uma assinatura mensal para usar as peças – e depois, devolvê-las. Ex.: Blimo (Biblioteca de Moda), Roupateca e o My Open Closet, todos em São Paulo.

Novembro/2015: Lançamento do Jaguar XE, cuja carroceria é feita 75% de alumínio reciclado.

Maio/2013: Lançamentos linha Sou, da Natura, que utiliza 70% menos plástico em sua embalagem.

+ stories Agosto/2016: Lançamento do Insta Stories para concorrer com o Snapchat, na vertente de aplicativos de comunicação instantânea.

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Setembro/2011: Surgimento do

Snapchat, o aplicativo de mensagens instantâneas, que desaparecem depois de um tempo.


+ stories August/2016: Launch of Insta Stories to compete with Snapchat in the field of instant communication applications.

Beginning/2018: For 2018, Bolt Threads, an American start-up, expects to begin large-scale marketing of synthetic spider silk products. In addition to lightness, the advantage of this kind of silk over any other is that its tensile strength is greater than that of steel, and it can be as stretchy as a rubber band.

2015/2016: Emergence, in Brazil, of shared wardrobes, whereby customers pay a monthly subscription to wear the clothes, and then return them. For example: Blimo (Biblioteca de Moda), Roupateca and My Open Closet, all of them in São Paulo.

November/2015: Launch of the Jaguar XE, whose body structure is made using 75% recycled aluminum. February/2017: the resounding success of the movie “La la Land”, a musical that addresses, in a light way, the passion for art and the pursuit of one’s dreams.

May/2013: Launch of Natura’s Sou line, which uses 70% less plastic in its packaging.

January/2017: The event “How to Make it in (Vegan) Fashion”, promoted by PETA, revealed that the technology behind the development of vegan materials for the fashion industry has been attracting more investors than ever.

September/2011: Launch of Snapchat, a smartphone app which allows people to send photos, videos, messages and drawings – which will self-destruct after just a few seconds.

+ stories Agosto/2016: Lanzamiento de Insta Stories para competir con Snapchat, en el campo de las aplicaciones de comunicación instantánea.

Inicio/2018: La start-up estadounidense Bolt Threads prevé para 2018 el comienzo de la comercialización a larga escala de productos a base de seda de araña sintética. La ventaja de ese tipo de seda sobre cualquier otra es que, además de su ligereza, su resistencia a la tracción es mayor que la del acero y su elasticidad se compara a la de una banda de goma.

Febrero/2017: la consagración de la película “La La Land”, un musical que aborda, de forma ligera, la pasión por el arte y la búsqueda de la realización de los sueños.

2015/2016: Surgimiento, en Brasil, de guardarropas compartidos, en que los clientes abonan una suscripción mensual para usar las prendas y después devolverlas. Por ejemplo: Blimo (Biblioteca de Moda), Roupateca y My Open Closet, todos en São Paulo.

Noviembre/2015: Lanzamiento del Jaguar XE, cuya carrocería está hecha usando un 75% de aluminio reciclado.

Mayo/2013: Lanzamiento de la línea Sou de Natura, que utiliza un 70% menos plástico en su envase.

Enero/2017: el evento “How to Make it in (Vegan) Fashion”, promovido por PETA, reveló que la tecnología detrás del desarrollo de materiales veganos para la industria de la moda está atrayendo a más inversionistas que nunca.

Septiembre/2011: Lanzamiento de Snapchat, la aplicación de envío de fotos y videos que se autodestruyen después de un rato.

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Ponto de partida - inverno 2018 Walter Rodrigues leveza Cada vez que o reino do humano me parece condenado ao peso, digo para mim mesmo que, à maneira de Perseu, eu devia voar para outro espaço. Não se trata absolutamente de fuga para o sonho ou o irracional. Quero dizer que preciso mudar de ponto de observação, que preciso considerar o mundo sob uma outra ótica, outra lógica, outros meios de conhecimento e controle. Italo Calvino

Mudanças significativas estão ocorrendo no mundo – apelos pela ética, pela transparência e por posturas mais sensatas estão em pauta. Governos, políticos, pensadores e marcas buscam encontrar um novo caminho com estímulos que nos projetem, com mais esperança e vontade de viver, para a terceira década do século 21. Diante de inúmeras arbitrariedades e da obsolescência dos sistemas estruturados em ideias ultrapassadas, devemos procurar ver o mundo por outro ponto de observação. Como sugere Italo Calvino, ao considerar o momento que estamos vivendo sob outra ótica, encontraremos uma saída.

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Assim, a palavra leveza nos transporta para um cenário no qual valores antiquados estão sendo contestados. No qual o pesado – símbolo de valor, qualidade, duração, solidez e segurança – vai sendo suplantado pela leveza. A arquitetura, o design, os dispositivos móveis e as plataformas de comunicação virtuais expressam hoje um culto à leveza ao estabelecer uma ideia de suspensão. Por toda parte, o importante são as conexões, os objetos de tamanho reduzido, os “nanomateriais”, a desmaterialização, as microcirurgias e até mesmo as dietas desintoxicantes, que indicam mudanças de hábito para tentar sanar o peso da vida cotidiana. Entram em pauta palavras como: equilíbrio, miniaturização, gravitacional, evanescente, inflável, tênue, fluido, esqueletização, tensionado e elasticidade. É preciso ser leve como o pássaro, e não como a pluma. Paul Valéry


STARTING POINT – winter 2018 Walter Rodrigues LIGHTNESS Whenever humanity seems condemned to heaviness, I think I should fly like Perseus into a different space. I don’t mean escaping into dreams or into the irrational. I mean that I have to change my approach, look at the world from a different perspective, with a different logic and with fresh methods of cognition and verification.

Everywhere what matters are the connections, undersized objects, “nanomaterials”, dematerialization, microsurgeries, and even the detox diets, which indicate habit changes in an attempt to minimize the weight of everyday life. This is where words like the following come into play: balance, miniaturization, gravitational, evanescent, inflatable, tenuous, fluid, skeletonization, tensioned, and elasticity.

Italo Calvino One should be light like a bird, and not like a feather. Paul Valéry Significant changes are taking place in the world - appeals for ethics, transparency and more sensible postures are on the agenda. Governments, politicians, thinkers and brands seek a new path with stimuli that encourage us, with more hope and zest for life, for the third decade of the 21st century. In face of innumerable acts of arbitrariness and the obsolescence of systems structured on the base of outdated ideas, we must try and look at the world from a different perspective. As Italo Calvino suggests, if we consider the moment we are living from another perspective, we will find a way out. Thus, the word lightness takes us to a scenario in which old-fashioned values are being contested. A context in which heaviness – a symbol of value, quality, duration, solidity, and security – is gradually supplanted by lightness. Architecture, design, mobile devices and virtual communication platforms express today a cult of lightness as they establish an idea of suspension.

PUNTO DE PARTIDA – invierno 2018 Walter Rodrigues LIGEREZA En los momentos en que el reino de lo humano me parece condenado a la pesadez, pienso que debería volar como Perseo a otro espacio. No hablo de fugas al sueño o a lo irracional. Quiero decir que he de cambiar mi enfoque, he de mirar el mundo con otra óptica, otra lógica, otros métodos de conocimiento y de verificación. Italo Calvino

En todas partes, lo importante son las conexiones, los objetos de tamaño reducido, los “nanomateriales”, la desmaterialización, las microcirugías e incluso las dietas de desintoxicación, que indican cambios de hábitos para intentar minimizar el peso de la vida cotidiana. Aquí, entran en juego palabras como equilibrio, miniaturización, gravitacional, evanescente, inflable, tenue, fluido, esqueletización, tensado y elasticidad. Hay que ser ligero como el pájaro y no como la pluma. Paul Valéry

Cambios significativos están ocurriendo en el mundo – llamamientos a la ética, a la transparencia y a posturas más sensatas están sobre el tapete. Gobiernos, políticos, pensadores y marcas tratan de encontrar un nuevo camino con estímulos que nos impulsen, con más esperanza y ganas de vivir, a la tercera década del siglo XXI. Ante las innumerables arbitrariedades y la obsolescencia de los sistemas estructurados sobre la base de ideas anticuadas, debemos tratar de ver el mundo desde una perspectiva diferente. Como sugiere Italo Calvino, si consideramos el momento en que estamos viviendo con otra óptica, encontraremos una salida. Así, la palabra ligereza nos transporta a un escenario en que los valores anticuados están siendo cuestionados. Un contexto en el que la pesadez – símbolo de valor, calidad, duración, solidez y seguridad – está siendo gradualmente suplantada por la ligereza. La arquitectura, el diseño, los dispositivos móviles y las plataformas de comunicación virtuales expresan hoy un culto a la ligereza al establecer una idea de suspensión.

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PONTO DE PARTIDA 10% DESTAQUE DOS 10% O estágio dos 10% inicia a Metodologia da Pirâmide, determinando padrões para a criação, comunicação e venda de produtos de moda. Ele deve ser compreendido como uma etapa de experimentação, uma plataforma de inovação. No entanto, não há espaço para produtos que não se tornem reais, pois o mercado não compreende a experimentação em si mesma. Ela precisa ocorrer com um objetivo específico e deve vir acompanhada de um pensamento fabril, que se desdobre em produtos viáveis que irão percorrer toda a pirâmide até atingir sua base. É importante perceber que o consumidor se divide entre os três estágios da Metodologia da Pirâmide. Ele nunca permanece apenas em um deles. No dia a dia, ao fazer sua escolha de produtos, ele se desloca por esses estágios. Na Metodologia da Pirâmide, não aplicamos a precificação, pois se compreende que inovação não significa, necessariamente, alto valor. Quando um consumidor processa a experiência de outro, o valor da compra eventualmente será um pouco mais alto. Porém, quando ele consome um produto muito desejado, é possível que o valor ultrapasse os seis dígitos. Essa ação pode ser entendida com o seguinte exemplo: ao entrar no supermercado, a consumidora é atraída por um iogurte com novas características, como zero lactose e preço em torno de 3 reais. No mesmo dia, a consumidora encontra uma amiga com um novo corte de cabelo, e decide apostar no mesmo tipo de corte, que lhe custará 120 reais – o que caracteriza o processamento da experiência da amiga. Um pouco mais tarde, a consumidora em questão, influenciada por blogs e novelas, cede ao desejo de comprar a bolsa do momento, pagando por ela até 6 mil reais por causa da marca. É extremamente importante, no patamar dos 10%, que é o princípio da criação, saber para quem estamos fazendo a inovação. Só assim será alcançado o desenvolvimento correto e completo do ciclo de vida dos produtos. Data de início da pesquisa: Agosto de 2016 para a edição de Inverno 2018 - Leveza (10%) Base de pesquisa: Da Leveza, rumo a uma civilização sem peso – Gilles Lipovetski Brexit, Trump – a ascensão da extrema direita no mundo Nanotecnologia Microcirurgias A valorização do leve em detrimento do pesado A redução de matéria “Usar o ar como material de construção significa que a quantidade de material necessária é mínima“ - Frei Otto

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TEMA: SURREALISMO Levitação Gravitacional Universo liliputiano Miniaturização Pensamento matemático Equilíbrio TEMA: AR Borbulhas, água com gás, champagne Evanescente Sem ângulos Inflável Transparência, combinação harmoniosa das cores em sobreposição Tênue Delicado e sedoso tanto para materiais rígidos, quanto maleáveis Fluido TEMA: TENACIDADE Evidenciar a importância da estrutura Esqueletização Ação sobre a matéria tensionada entre dois pontos fixos Tensionado Elasticidade


STARTING POINT 10%

HIGHLIGHTS OF 10%

The 10-percent stage starts the Pyramid Methodology by determining standards for the creation, communication and sales of fashion products. It should be understood as an experimentation stage, an innovation platform. However, there is no space for products that do not become reality because the market does not understand experimentation in itself. Experimentation must occur with a specific objective and has to be accompanied by a thought towards manufacturing, whereby it can be transformed into viable products that will go all the way to the bottom of the pyramid.

THEME: SURREALISM Levitation Gravitational Lilliputian universe Miniaturization Mathematical thought Balance

It is important to realize that consumers are divided into the three stages of the pyramid methodology. They never remain in just one of the stages. In daily life, as consumers choose products, they shift through the stages of the pyramid. In the Pyramid Methodology, we do not use any pricing process because it is understood that innovation does not necessarily mean high prices. When a consumer processes another consumer’s experience, the value of the purchase may be a little higher. However, when he/she consumes a much desired product, the value may exceed six digits. This action can be understood with the following example: as she enters the supermarket, a consumer is attracted by a yogurt with new characteristics, like zero lactose, which costs around $ 3.00. On that same day, this consumer meets a friend who is sporting a new haircut, and she decides to have her hair cut the same way as her friend, which will cost her $120. This characterizes her processing of her friend’s experience. A little later, this same consumer, influenced by blogs and soap operas, yields to the desire to buy the handbag of the moment, paying as much as $ 6,000 for it because of the label.

THEME: AIR Bubbles, soda water, sparkling wine Evanescent Angleless Inflatable Transparency, a harmonious combination of overlapping colors Tenuous Delicate and silky for both rigid and malleable materials Fluid THEME: TENACITY Show the importance of the structure. Skeletonization Action on the matter tensioned between two fixed points Tensioned Elasticity

In the 10-percent level, which is the beginning of the creation, it is extremely important to know for whom we are innovating. This is the only way to achieve the correct and complete development of the life cycle of the products. Research start date: August 2016, for the Winter 2018 edition – Lightness (10%) Research base: De la légèreté : Vers une civilization du léger. (Of lightness: toward a lightweight civilization) – Gilles Lipovetski Brexit, Trump –the rise of the extreme right in the world. Nanotechnology Microsurgeries The appreciation of lightness to the detriment of heaviness. Matter reduction “Using air as a building material means that the amount of material you need is very minimal”. – Frei Otto

PUNTO DE PARTIDA 10% PUNTOS DESTACADOS DEL 10% La etapa del 10% inicia la Metodología de la Pirámide, determinando estándares para la creación, comunicación y venta de productos de moda. Hay que comprenderla como una etapa de experimentación, una plataforma de innovación. Sin embargo, no hay espacio para productos que no se hagan reales, pues el mercado no comprende la experimentación en sí misma. Ella debe ocurrir con un objetivo específico y debe estar acompañada de un pensamiento fabril, que se convierta en productos viables que recorrerán toda la pirámide hasta llegar a su base.

TEMA: SURREALISMO Levitación Gravitacional Universo liliputiense Miniaturización Pensamiento matemático Equilibrio

Es importante notar que el consumidor se divide entre las tres etapas de la metodología de la pirámide. Él nunca permanece solamente en una etapa. En el día a día, al elegir sus productos, él se desplaza por las etapas de la pirámide.

TEMA: AIRE Burbujas, agua con gas, vino espumoso Evanescente Sin ángulos Inflable Transparencia, combinación armoniosa de los colores superpuestos Tenue Delicado y sedoso tanto para materiales rígidos como para los maleables Fluido

En la Metodología de la Pirámide, no aplicamos la fijación de precios, pues se comprende que innovación no significa, necesariamente, alto valor. Cuando un consumidor procesa la experiencia de otro consumidor, el valor de la compra podrá ser un poco más alto. Sin embargo, cuando él consume un producto muy deseado, es posible que el valor exceda los seis dígitos. Esa acción se puede entender con el siguiente ejemplo: al entrar al supermercado, la consumidora se siente atraída por un yogur con nuevas características, como cero lactosa, que cuesta alrededor de $ 3. Este mismo día, la consumidora se encuentra con una amiga que luce un nuevo corte de pelo, y decide apostar por el mismo tipo de corte, que le costará $ 120,00 – lo que caracteriza el procesamiento de la experiencia de la amiga. Un poco más tarde, la consumidora en cuestión, influenciada por blogs y telenovelas, cede al deseo de comprarse la cartera del momento, pagando por ella hasta $ 6.000, debido a la marca.

TEMA: TENACIDAD Poner en evidencia la importancia de la estructura Esqueletización Acción sobre la materia tensada entre dos puntos fijos Tensado Elasticidad

En el nivel del 10%, que es el principio de la creación, es extremadamente importante saber para quiénes estamos innovando. Sólo así se logrará el desarrollo correcto y completo del ciclo de vida de los productos. Fecha de inicio de la investigación: Agosto de 2016, para la edición del Invierno 2018 – Ligereza (10%) Base de investigación: De la légèreté : Vers une civilization du léger. (De la ligereza. Hacia una civilización de lo ligero.) – Gilles Lipovetsky Brexit, Trump – la ascensión de la extrema derecha en el mundo. Nanotecnología Microcirugías La valorización de lo ligero en detrimento de lo pesado. La reducción de materia. “Usar el aire como material de construcción significa que la cantidad de material que necesitas es mínima” – Frei Otto

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GLOSSÁRIO LÂMPADA LEVITATION Desenvolvida pela empresa sueca Front Design, a lâmpada Levitation tem uma fonte de luz escondida na haste e o topo flutua no ar, suspenso por linhas invisíveis presas ao teto.

Rouge”. Nele, o protagonista Pascal usa uma porção de balões para fugir de um grupo de valentões e flutuar sobre Paris. A cadeira de aço e couro está, na verdade, presa por âncoras ocultas. Os balões são feitos de plásticos e reforçados com fibra, para não estourarem.

TRANSPARENT CHAIR Feita pela empresa japonesa Nendo, conhecida por seu design curioso e inovador, a cadeira é feita de uma película de poliuretano, comumente usado em materiais de alta precisão por sua grande elasticidade. Graças ao material, que é quase transparente, quem a vê tem a impressão de que ela não possui nada além do encosto e dos braços.

JANET ECHELMAN Artista e escultora americana conhecida por suas grandiosas esculturas feitas de rede. A suas obras são inspiradas nas forças da natureza, como o vento, a luz e a água. As fibras usadas em suas obras são feita de um material 15 vezes mais forte que o aço, mas incrivelmente mais leve.

MAISON MARGIELA A Maison Margiela foi fundada na França pelo belga Martin Margiela em 1988. Hoje comandada por John Galliano, é conhecida por suas inovações. Em seu desfile de prêt-à-porter Primavera 2017, a Maison apresentou um sapato com solado transparente que, para quem assistia, parecia flutuar. TILT SHIFT Técnica de fotografia usada por Jeff Laitila que permite fazer com que lugares, objetos e pessoas reais se pareçam com miniaturas ou maquetes. Independente de como o resultado é obtido (seja da maneira tradicional, através do uso de lentes especiais, ou por pós-produção digital), a aparência é a mesma graças ao efeito desfocado em algumas áreas específicas. O olho humano estranha esse efeito, que não é natural para objetos e edifícios tão grandes. O cérebro acaba percebendo aquilo como uma miniatura. LOUIS VUITTON A marca foi fundada em 1854, na França, e produzia artesanalmente malas de viagem que eram vendidas em toda a Europa. Hoje, produz bolsas e malas reconhecidas mundialmente por sua história, qualidade e pelas iniciais “LV” que estampam as suas peças. Recentemente, fez uma releitura de sua clássica mala de viagem, a transformando em uma clutch, como em uma miniaturização. ANISH KAPOOR Artista plástico indiano, naturalizado britânico, conhecido pelos grandes prêmios que ganhou durante sua carreira, como o renomado prêmio Turner. A sua escultura Tall Tree and the Eye, instalada no pátio do museu espanhol Guggenheim Bilbao, consiste em 73 esferas reflexivas ancoradas em torno de três eixos. Com ela, Kapoor quer lembrar a efemeridade e a instabilidade da nossa visão de mundo. SEUNG JIN YANG O designer sul coreano Seung Jin Yang criou um processo em que ele reveste balões com resina epóxi, criando peças de mobiliário infladas. As peças são moldadas enquanto ainda são apenas balões e só então é feito o banho de resina, que precisa ter oito camadas para garantir a rigidez necessária. BALLOON BENCH Criado pelo estúdio de design japonês h220430, a cadeira foi inspirada no filme dos anos 1950, “Le Ballon 24

DO-HO SUH Artista sul coreano, conhecido por suas instalações e esculturas que enfatizam a maleabilidade do espaço e examinam as questões de identidade cultural e anonimato. A transparência é muito presente em seus trabalhos, evocando as camadas do espaço. Lúdica e imaginativa, sua obra resulta em combinações harmoniosas de cores em sobreposição. K. WILLIAM LEQUIER Artista norte americano que cria esculturas de vidro. Desenvolveu um estilo único combinando técnicas clássicas com jateamentos e formas ousadas, criando superfícies e texturas. Mesmo feitas de vidro suas esculturas parecem que flutuam pelo ar. SANTIAGO CALATRAVA O arquiteto e engenheiro espanhol é responsável por ter concebido o Museu do Amanhã, construído no Rio de Janeiro em 2015. Nessa obra, assim como em tantas outras, é possível perceber o apreço que Calatrava tem pelas formas orgânicas, como os esqueletos. CARLIE TROSCLAIR Artista americana especializada em instalações. O seu trabalho visa causar impacto com novas topografias e narrativas, destacando mudanças estruturais que evoluem durante a vida de um edifício. Trosclair usa tecidos, gesso e materiais alternativos para reformar e transformar paredes e estruturas de edifícios.


Glossary LEVITATION LAMP Developed by Front Design, a Swedish company, the Levitation lamp has a source of light hidden in the shaft and the top floats in the air, suspended by invisible lines attached to the ceiling. TRANSPARENT CHAIR Manufactured by Nendo, a Japanese company, and known for its curious and innovative design, the chair is made of a polyurethane film commonly used in high-precision materials due to its great elasticity. Thanks to the material, which is almost transparent, anyone who sees the chair gets the impression that it has nothing but the back and the arms. MAISON MARGIELA Maison Margiela was founded in France by Martin Margiela, a Belgian fashion designer, in 1988. Currently headed up by John Galliano, it is known for its innovations. In its Spring 2017 ready-to-wear show, Maison Margiela presented shoes with transparent soles, creating the illusion that they are floating. TILT SHIFT A photography technique used by Jeff Laitila that allows real places, objects and people to look like miniatures or mock-ups. Regardless of how the result is achieved (whether in the traditional way, through the use of special lenses, or by digital post-production), the appearance is the same thanks to the blurred effect in some specific areas. To the human eye finds this effect strange, as it is not natural for such large objects and buildings. The brain eventually perceives that as a miniature. LOUIS VUITTON The Louis Vuitton label was founded in France in 1854, producing hand-made trunks that were sold all over Europe. Today, it manufactures handbags and suitcases recognized worldwide for their history, quality and for the “LV” monogram printed on its products. Recently, it presented a new version of its classic trunk, transforming it into a clutch bag, as if miniaturized. ANISH KAPOOR Indian-born British sculptor known for the great awards he has received during his career, such as the renowned Turner prize. His sculpture Tall Tree and the Eye, installed outside the Spanish Guggenheim Museum in Bilbao, consists of 73 reflective spheres anchored around three axes. With it, Kapoor wants to remind us of the ephemerality and instability of our world view.

BALLOON BENCH Created by h220430, a Japanese design studio, this bench was inspired by the 1950’s movie “Le Ballon Rouge”. In it, Pascal, the main character, uses a cluster of balloons to escape a group of bullies and float over Paris. The steel and leather bench is actually attached by anchors concealed by the balloon shapes. The balloons are made of fiber-reinforced plastic, so they cannot be deflated or blown up. JANET ECHELMAN American sculptor and artist known for her grandiose sculptures made of fishnet. Her works are inspired by environmental forces, like wind, sunlight and water. The fiber used in her works is more than 15 times stronger than steel, but incredibly lighter. DO-HO SUH Do Ho Suh is a South Korean artist renowned for his site-specific installations and sculptures that emphasize the malleability of space and examine the issues of cultural identity and anonymity. Transparency appears throughout much of his work, evoking the layering of space and intermediate areas in Korean architecture. Playful and imaginative, his work results in harmonious combinations of overlapping colors. K. WILLIAM LEQUIER American artist who creates glass sculptures. He has developed a unique style that combines classic techniques with sandblasting and daring shapes, creating surfaces and textures. Although they are made of glass, his sculptures seem to float in the air. SANTIAGO CALATRAVA This Spanish architect and engineer designed the Museum of Tomorrow, built in Rio de Janeiro in 2015. In this work, as in so many others, it is possible to notice Calatrava’s penchant for organic, skeleton-like designs. CARLIE TROSCLAIR American installation artist. Her site-sensitive installations create new topographies and narratives that highlight structural and decorative shifts that evolve over a building’s lifespan. Trosclair uses fabric, plaster and alternative materials to remodel and transform walls and structural aspects of buildings.

SEUNG JIN YANG South Korean designer Seung Jin Yang has come up with a process whereby he coats balloons in epoxy resin to create pieces of furniture that look as if they have been inflated. The pieces are molded out of real balloons, and then coated with resin, which is applied in eight layers to ensure a rigid outer surface.

Glosario LÁMPARA LEVITATION Desarrollada por la empresa sueca Front Design, la lámpara Levitation tiene una fuente de luz escondida en el vástago, y la parte superior flota en el aire, colgada por hilos invisibles sujetos al techo. SILLA TRANSPARENTE Hecha por la empresa japonesa Nendo, conocida por su diseño curioso e innovador, la silla está hecha de una película de poliuretano, comúnmente usada en materiales de alta precisión debido a su gran elasticidad. Gracias al material, que es casi transparente, quien ve la silla tiene la impresión de que ella sólo tiene el respaldo y los brazos. MAISON MARGIELA La Maison Margiela fue fundada en Francia en 1988 por el diseñador de moda belga Martin Margiela. Dirigida actualmente por John Galliano, es conocida por sus innovaciones. En su desfile de moda prêt-à-porter Primavera 2017, la Maison presentó un zapato con suela transparente que, para quien lo veía, parecía flotar. TILT SHIFT Técnica de fotografía usada por Jeff Laitila que permite hacer que los lugares, objetos y personas reales se vean como miniaturas o maquetas. Independientemente de cómo se logre el resultado (ya sea de manera tradicional, mediante el uso de lentes especiales, o por medio de postproducción digital), la apariencia es la misma gracias al efecto desenfocado en algunas áreas específicas. Para el ojo humano éste es un efecto raro, ya que no es natural para objetos y edificios tan grandes. El cerebro termina por percibir aquello como una miniatura. LOUIS VUITTON La marca fue fundada en 1854, en Francia, y producía artesanalmente baúles de viaje, que se vendían en toda Europa. Hoy, produce bolsos y valijas reconocidos mundialmente por su historia, calidad y por el monograma “LV” estampado en sus piezas. Recientemente, hizo una nueva versión de su clásico baúl de viaje, transformándolo en clutch, como si fuera una miniaturización. ANISH KAPOOR Escultor británico nacido en la India, conocido por los grandes premios que ha recibido durante su carrera, como el renombrado premio Turner. Su escultura Tall Tree and the Eye (El Gran Árbol y el Ojo), instalada en el patio del museo Guggenheim, en Bilbao, España, consta de 73 esferas reflectantes asentadas sobre tres ejes. Con ella, Kapoor quiere recordar el carácter efímero y la inestabilidad de nuestra visión del mundo. SEUNG JIN YANG El diseñador surcoreano Seung Jin Yang concibió un proceso en el cual cubre globos con resina epoxi para crear piezas de mobiliario que se ven como si estuvieran infladas. Las piezas se moldean mientras son aún globos, y luego se recubren con resina, que se debe aplicar en ocho capas para asegurar la rigidez de la superficie externa.

BALLOON BENCH Creado por el estudio de diseño japonés h220430, la silla está inspirada en la película de los años 1950, “Le Ballon Rouge”. En ella, el protagonista pascal usa un racimo de globos para escapar de un grupo de matones y flotar sobre París. La silla, hecha de acero y cuero, está, en realidad, sujeta por anclas ocultas. Los globos son de plástico y están reforzados con fibra para que no se desinflen. JANET ECHELMAN Artista y escultora estadounidense conocida por sus grandiosas esculturas hechas con redes. Sus obras están inspiradas en las fuerzas de la naturaleza, como el viento, la luz y el agua. Las fibras usadas en sus obras están hechas con un material más de 15 veces más fuerte que el acero, pero increíblemente más ligero. DO-HO SUH Artista surcoreano, conocido por sus instalaciones y esculturas que enfatizan la maleabilidad del espacio y examinan las cuestiones de identidad cultural y anonimato. La transparencia está muy presente en sus trabajos, evocando las capas del espacio. Lúdica e imaginativa, su obra resulta en combinaciones armoniosas de colores superpuestos. K. WILLIAM LEQUIER Artista estadounidense que crea esculturas de vidrio. Desarrolló un estilo único, combinando técnicas clásicas con chorros de arena y formas atrevidas, creando superficies y texturas. Aunque están hechas de vidrio, sus esculturas parecen flotar en el aire. SANTIAGO CALATRAVA Este arquitecto e ingeniero español diseñó el Museo del Mañana, construido en Río de Janeiro en 2015. En esa obra, así como en tantas otras, es posible notar el aprecio que Calatrava tiene por las formas orgánicas, como los esqueletos. CARLIE TROSCLAIR Artista estadounidense especializada en instalaciones. El objetivo de su trabajo es causar impacto con nuevas topografías y narrativas, destacando cambios estructurales y decorativos que evolucionan durante la vida de un edificio. Trosclair usa telas, yeso y materiales alternativos para reformar y transformar paredes y estructuras del edificio.

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Conexão Inspiramais - inverno 2018 inspiramais Connection - winter 2018 conexión inspiramais - invierno 2018 ASSINTECAL Milton José Killing – Presidente l President l Presidente Gilmar Haag – Vice-Presidente de Design l Vice President of Design l Vicepresidente del Departamento de Diseño Ilse Maria Biason Guimarães – Superintendente l Superintendent l Superintendente

André Limp e Solete Foizer – Gerentes de Economia Criativa, Serviços, Tecnologia, Saúde , Moda, Casa e Construção Civil l Managers for Creative Economy, Services, Technology, Health, Fashion, House, and Civil Construction l Managers for Creative Economy, Services, Technology, Health, Fashion, House, and Civil Construction

EQUIPE INSTITUCIONAL DE DESIGN ASSINTECAL ASSINTECAL INSTITUTIONAL DESIGN TEAM EQUIPO INSTITUCIONAL DE DISEÑO ASSINTECAL Ariane Almeida da Silva – Analista de Design l Design Analyst l Diseño analista Melina Strack Vianna – Coordenadora de Design l Design Coordinator l Coordinador de Diseño Roberta Blanco – Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño Samanta Hertzog Medina – Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño Silvana Dilly – Gerente de Design e Mercado Interno l Design and Internal Market Manager l Manager de Diseño y Mercado Interior

COORDENAÇÃO DO NÚCLEO DE DESIGN E PESQUISA DE CONTEÚDO E IMAGENS | COORDINATOR OF THE DESIGN CENTER, RESEARCH CENTER, AND CONTENT AND IMAGE RESEARCH | COORDINADOR DEL CENTRO DE DISEÑO, CENTRO DE INVESTIGACIÓN E INVESTIGACIÓN DE CONTENIDO E IMÁGENES Walter Rodrigues

SEBRAE BRAZILIAN MICRO AND SMALL BUSINESS SUPPORT SERVICE Guilherme Afif Domingos – Diretor Presidente l Chief Executive Officer l Director presidente Heloísa Regina Guimarães de Menezes – Diretora Técnica l Technical Director l El Director Técnico Vinícius Lages – Diretor de Administração e Finanças l Administration and Finance Director l Director de Administración y Finanzas Robson Braga – Presidente do Conselho Deliberativo Nacional l Chairman of the National Decision-Making Board l Presidente del Deliberativo Nacional UNIDADE ATENDIMENTO COLETIVO INDÚSTRIA L COLLECTIVE ASSISTENCE UNIT – INDUSTRY L UNIDAD DE ATENCIÓN COLECTIVA – INDUSTRIA Analuiza de Andrade Lopes – Gerente Adjunto l Deputy Manager l Subgerente Kelly Cristina de Pinho Sanches – Gerente l Manager l Gerentenor COORDENAÇÃO NACIONAL DA INDÚSTRIA DA MODA NATIONAL FASHION INDUSTRY COORDINATION COORDINACIÓN NACIONAL DE LA INDUSTRIA DE LA MODA Juliana Ferreira Borges Wilsa Sette Morais Figueiredo Polyana de Oliveira Costa APEX-BRASIL – BRAZILIAN TRADE AND INVESTMENT PROMOTION AGENCY | AGENCIA BRASILEÑA DE PROMOCIÓN DE EXPORTACIONES E INVERSIONES Roberto Jaguaribe Gomes De Mattos – Presidente l President l Presidente Marcia Nejaim Galvão De Almeida – Diretor de Negócios l Business Director l Director de Negocios Francisco De Assis Leme Franco – Diretor de Gestão Corporativa l Corporate Management Director l Director de Gestión Corporativa

NÚCLEO DE DESIGN ASSINTECAL ASSINTECAL DESIGN CENTER CENTRO DE DISEÑO ASSINTECAL Bruna Lia Santos Cris Cunha Daniel Ormeleze Ellen Palma Emmanuelle Tonani Flavia Vanelli Jefferson de Assis Joana Dalla Roza Jotta Sybbalena Lucius Vilar Maria Agustina Comas Oyenard Maria Eugênia Castellanos Andrade Marnei Carminatti Melissa Walzer Sant´Ana Ramon Oliveira Soares Rodrigo Cezário Sara Ponne Tatiana Souza Vanessa Barone NÚCLEO DE PESQUISA | RESEARCH CENTER | CENTRO DE INVESTIGACIÓN Flavia Vanelli Joana Dalla Roza Maria Eugênia Castellanos Andrade Jefferson de Assis Lucius Vilar Marnei Carminatti Tatiana Souza NÚCLEO DE PESQUISA DE IMAGENS | IMAGE RESEARCH CENTER | CENTRO DE INVESTIGACIÓN DE IMÁGENES Júlia Webber Liliane Stallivieri Projeto Gráfico | Graphic Design | Proyecto Gráfico: Carminatti Consultoria Traduções | Translations | Traducciones: Ânderson dos Santos Arcanjo Edição de Textos | Text Editing | Edición de Textos: Vanessa Barone Revisão de Textos | Proofreading | Revisión de Textos: Vanessa Barone 27


PALETA DE CORES 10%

COLOR CHART 10% | CARTA DE COLORES 10% Gravitacional

Miniaturização

Miniaturization . Miniaturización

Balance . Equilibrio

14-4105 TPX MICRO CHIP

15-4319 TPX AIR BLUE

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13-0550 TPX LIME PUNCH

19-3815 TPX EVENING BLUE

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Evanescente

14-4105 TPX MICRO CHIP

13-0550 TPX LIME PUNCH

13-0550 TPX LIME PUNCH

11-0605 TPX JET STREAM

11-0605 TPX JET STREAM

19-0508 TPX PEAT

Evanescent

15-4319 TPX AIR BLUE 19-3815 TPX EVENING BLUE 14-4105 TPX MICRO CHIP 11-0605 TPX JET STREAM 19-0508 TPX PEAT

Fluido

Fluid

15-4319 TPX AIR BLUE 19-3815 TPX EVENING BLUE 14-4105 TPX MICRO CHIP 13-0550 TPX LIME PUNCH 11-0605 TPX JET STREAM 18-1564 TPX POINCIANA 18-1355 TPX ROOIBOS TEA 17-2624 TPX ROSE VIOLET 19-2820 TPX PHLOX 19-0508 TPX PEAT

Tensionado

Tensioned . Tensado 15-4319 TPX AIR BLUE 19-3815 TPX EVENING BLUE

18-1564 TPX POINCIANA 18-1355 TPX ROOIBOS TEA 17-2624 TPX ROSE VIOLET 19-2820 TPX PHLOX 19-0508 TPX PEAT

Inflável

19-3815 TPX EVENING BLUE 14-4105 TPX MICRO CHIP

11-0605 TPX JET STREAM

15-4319 TPX AIR BLUE

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18-1355 TPX ROOIBOS TEA

14-4105 TPX MICRO CHIP

17-2624 TPX ROSE VIOLET

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19-0508 TPX PEAT

18-1564 TPX POINCIANA 18-1355 TPX ROOIBOS TEA 17-2624 TPX ROSE VIOLET 19-2820 TPX PHLOX 19-0508 TPX PEAT

Elasticidade

Elasticity . Elasticidad 15-4319 TPX AIR BLUE 19-3815 TPX EVENING BLUE 14-4105 TPX MICRO CHIP 13-0550 TPX LIME PUNCH

Esqueletização

Skeletonization . Esqueletización

11-0605 TPX JET STREAM

15-4319 TPX AIR BLUE

18-1564 TPX POINCIANA

19-3815 TPX EVENING BLUE

18-1355 TPX ROOIBOS TEA

14-4105 TPX MICRO CHIP

17-2624 TPX ROSE VIOLET

13-0550 TPX LIME PUNCH

19-2820 TPX PHLOX

11-0605 TPX JET STREAM

19-0508 TPX PEAT

11-0605 TPX JET STREAM 18-1564 TPX POINCIANA 18-1355 TPX ROOIBOS TEA 18-1355 TPX ROOIBOS TEA 17-2624 TPX ROSE VIOLET 19-0508 TPX PEAT

19-0508 TPX PEAT

15-4319 TPX AIR BLUE

Inflatable . Inflable

13-0550 TPX LIME PUNCH

19-2820 TPX PHLOX

Tênue

Tenuous . Tenue

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14-4105 TPX MICRO CHIP

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Equilíbrio

Gravitational


Pantone e outras marcas da Pantone, Inc. são de propriedade da Pantone, Inc. As cores PANTONE® aqui indicadas são apenas ilustrativas. Refira-se sempre aos produtos originais PANTONE® para visualização correta das cores. Pantone and other brands of Pantone, Inc. are properties of Pantone, Inc. The PANTONE colors included here are only illustrative. Always refer to the original PANTONE products to properly display colors. Pantone y otras marcas de Pantone, Inc. son propiedad de Pantone, Inc. Los colores PANTONE aquí indicados son meramente ilustrativos. Siempre se refiera a los productos originales PANTONE para visualizar correctamente los colores.

PALETA DE CORES 10%

COLOR CHART 10% CARTA DE COLORES 10%

15-4319 TPX AIR BLUE

19-3815 TPX 15-4319 TPX AIR BLUE

EVENING BLUE EVENING BLUE

14-4105 TPX MICRO CHIP 14-4105 TPX MICRO CHIP

13-0550 TPX LIME PUNCH 13-0550 TPX LIME PUNCH

11-0605 TPX JET STREAM 11-0605 TPX JET STREAM

18-1564 TPX POINCIANA 18-1564 TPX POINCIANA

18-1355 TPX ROOIBOS TEA

18-1355 TPX ROOIBOS TEA

17-2624 TPX ROSE VIOLET

17-2624 TPX ROSE VIOLET

19-2820 TPX PHLOX

19-2820 TPX PHLOX

19-0508 TPX PEAT

19-0508 TPX PEAT

19-3815 TPX



TÊXTIL






Contexto mundial

Leveza, a urgência dos novos tempos A história da moda vive um momento de ideias voláteis. O modismo de hoje é déja vu de amanhã. O que se apresenta hoje deve ser consumido logo, ou perde a validade. Essa volatilidade aponta para um culto à leveza, cuja mensagem está por toda parte. Desapegue, tenha apenas o necessário. Diminua o manequim, encolha a bagagem, esvazie a mente. Compartilhe mais, acumule menos. Substitua posse por acesso. Tire as ideias do papel e jogue-as na “nuvem”. Espiritualize-se e diminua o peso cármico. Por que ter um carro, se é possível chamar, em minutos, um motorista particular – como provou o advento de aplicativos como o Uber e o Cabify? Para que ter um closet enorme e lotado de coisas, se é possível compartilhar um guarda-roupa recheado de grifes de luxo, como oferecem a Blimo (Biblioteca de Moda), a Roupateca e o My Open Closet? Por que comprar, se é possível pedir emprestado ao vizinho, como sugere o aplicativo Tem Açúcar? Todo esse novo comportamento foi estimulado pelo desenvolvimento do ambiente virtual, que propôs a desmaterialização e provou ser possível viver mais leve, pelo menos no sentido material da coisa. Calcado na leveza, o mundo ganhou fluidez, perdeu limitações em conceitos, significados e denominações. Pertencer a apenas um gênero não basta. Conhecer apenas o próprio bairro, não basta. Ter apenas um sonho – ou um objetivo, ou um emprego, ou uma carreira – não basta. É preciso fluir, transitar, flutuar. Se na moda, essa onda trouxe velocidade aos desejos de consumo, para outras áreas do design, como o de interiores, ela traz outro tipo de “viagem”: a tendência de se usar referências do universo surreal e mágico na decoração. Isso se explica pelo momento turbulento e de incertezas no mundo, que estimula o desejo por objetos que permitam uma interiorização e ofereçam uma alternativa ao barulho visual e social do mundo lá fora. Essa tendência se traduz em quietude, iluminação amena, mobiliário cinza-gelo e utensílios transparentes para o dia a dia; além do uso de objetos lúdicos em forma de animais, bolas de cristal, varinhas de condão e máscaras. Em outras áreas do design, que tratam de embalagens e de veículos, a leveza também se impõe – por razões práticas e de ordem ecológica. A linha Sou, da Natura, é hoje a principal “vitrine” sustentável da empresa, por trazer produtos de beleza que utilizam 70% menos plástico para o seu revestimento. São mais leves para transportar e menos poluentes, portanto.

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Já a marca de carros de luxo Jaguar lançou no Brasil, há cerca de um ano, um carro cuja carroceria é feita de 75% de alumínio reciclado. Ele é 10% mais leve do que um modelo similar, o que o faz também ser mais econômico. Em um futuro próximo, estima-se que o aço de alta resistência também será usado na fabricação de carrocerias, com a vantagem de ser mais barato do que o alumínio. Tornando o orçamento mais leve.

E para além do ambiente da indústria criativa, há estudos que comprovam os benefícios de se manter a mente leve. A pesquisa sobre o funcionamento do cérebro, feita pelo o neurocientista Andrew Smart, pesquisador da Universidade de Nova York, é um bom exemplo disso. Ela sugere o abandono do conceito de produtividade em prol do desperdício de tempo. De acordo com Smart, quando o cérebro não está ocupado com tarefas específicas, continua trabalhando, em uma espécie de “piloto automático”. E esse tempo é necessário para processar as emoções e informações recebidas. Daí a importância de ficar à toa. Quando se diminuem os estímulos mentais a mente vaga. Porém, está sempre ativa. Os momentos de ócio, portanto, permitem às pessoas usarem essa atividade para se voltar para dentro, dando mais atenção às emoções. Tornar-se mais leve, portanto, seja no âmbito da vida prática ou no mental, é a urgência dos novos tempos.


GLOBAL CONTEXT

Lightness, the urgency of the new times

The history of fashion is experiencing a moment of volatile ideas. Today’s fad is tomorrow’s déja vu. What is presented today must be consumed soon, otherwise it becomes invalid.

This trend translates into quietness, mild lighting, ice gray furniture, and transparent daily-life utensils, in addition to the use of playful objects in the shape of animals, crystal balls, magic wands, and masks.

This volatility points to a cult of lightness, whose message is everywhere. Let things go, keep just what’s necessary. Reduce sizes, shrink your luggage, empty your mind. Share more, accumulate less. Replace possession with access. Turn ideas into actions and throw them into the “cloud”. Spiritualize yourself and lower your karmic weight.

In other areas of design dealing with packaging and vehicles, lightness imposes itself too – for both practical and environmental reasons. Natura’s Sou line is currently the company’s main sustainable “showcase”, as it offers beauty products that use 70% less plastic in their packaging. Therefore, they are lighter to carry and less polluting.

Why own a car, if within minutes you can call a private driver – as it has been proved by the advent of applications like Uber and Cabify? Why have a huge closet packed with stuff, if you can share a wardrobe full of luxury labels, like the ones offered by Blimo - Biblioteca de Moda (Fashion Library), Roupateca, and My Open Closet? Why buy, if you can borrow from your neighbor, as suggested by the application Tem Açúcar? (Can I borrow some sugar?)

About a year ago, the luxury car brand Jaguar launched in Brazil a car that uses 75% recycled aluminum in its body structures. It is 10% lighter than a similar model, which makes it also more economical. It is estimated that in a near future high-strength steel will also be used in the manufacture of car bodies, with the advantage of being cheaper than aluminum, making the budget lighter.

All this new behavior has been encouraged by the development of the virtual environment, which has proposed dematerialization and has proved that it is possible to live lighter, at least in the material sense. Based on lightness, the world has gained fluidity and has lost limitations as regards concepts, meanings and denominations. Belonging to just one gender is not enough. Knowing just your own neighborhood is not enough. Having just one dream – or one goal, or one job, or one career – is not enough. It is necessary to flow, move around, float. If in the realm of fashion this wave has sped up consumption desires, in other areas of design, like interior design, it has brought another kind of “trip”: the trend towards the use of references from the surreal and magic universe in decoration. This can be explained by the turbulent moment of uncertainties in the world, which stimulates the desire for objects that allow internalization and offer an alternative to the visual and social noise in the world out there.

And outside the creative industry environment, there are studies demonstrating the benefits of keeping our mind light. The research about brain functioning conducted by neuroscientist Andrew Smart, a New York University researcher, is a good example of that. He suggests abandoning the concept of productivity in favor of idling. According to Smart, when our brain is not busy with specific tasks, it keeps on working, in a kind of “autopilot”. And this time is necessary for it to process the emotions and information it has received. Hence the importance of idling. When mental stimuli are reduced, our mind wanders. However, it is always active. Therefore, idle moments allow people to turn within themselves, paying more attention to emotions. Thus, becoming lighter, whether in practical life or mental posture, is the urgency of the new times.

Contexto mundial

Ligereza, la urgencia de los nuevos tiempos

La historia de la moda está viviendo un momento de ideas volátiles. La moda de hoy es el déja vu de mañana. Lo que se presenta hoy se debe consumir pronto, de lo contrario pierde su validez. Esa volatilidad apunta a un culto a la ligereza, cuyo mensaje está en todas partes. Despréndete de las cosas, ten sólo lo necesario. Reduce las medidas, encoge tu equipaje, vacía tu mente. Comparte más, acumula menos. Sustituye posesiones por acceso. Convierte tus ideas en acciones y tíralas a la “nube”. Espiritualízate y disminuye tu peso kármico. ¿Por qué tener un coche si, en pocos minutos, puedes llamar a un chofer privado? – como lo demuestra la aparición de aplicaciones como Uber y Cabify. ¿Por qué tener un armario enorme repleto de cosas, si puedes compartir un guardarropa lleno de marcas de lujo, como los que ofrecen Blimo (Biblioteca de Moda), Roupateca y My Open Closet? ¿Por qué comprar si puedes pedir prestado a tu vecino, como sugiere la aplicación Tem Açúcar? (¿Me puedes prestar un poco de azúcar?) Todo ese nuevo comportamiento ha sido impulsado por el desarrollo del ambiente virtual, que ha propuesto la desmaterialización y ha demostrado que es posible vivir más ligero, al menos en el sentido material. Basado en la ligereza, el mundo ha ganado fluidez y ha perdido limitaciones en cuanto a conceptos, significados y denominaciones. Pertenecer a un solo género no basta. Conocer sólo el propio barrio no basta. Tener sólo un sueño – o un objetivo, o un empleo, o una carrera – no basta. Hay que fluir, transitar, flotar. Si en la moda esa ola ha acelerado los deseos de consumo, a otras áreas del diseño, como la de interiores, ella trae otro tipo de “viaje”: la tendencia hacia el uso de referencias del universo surreal y mágico en la decoración. Eso se puede explicar por el momento turbulento y de incertidumbres en el mundo, que estimula el deseo de objetos que permitan la interiorización y ofrezcan una alternativa al ruido visual y social en el mundo de ahí afuera.

de objetos lúdicos en forma de animales, bolas de cristal, varitas mágicas y máscaras. En otras áreas del diseño, que se ocupan de envases y vehículos, la ligereza también se impone - por razones prácticas y de orden ecológico. La línea Sou, de Natura, es hoy la principal “vidriera” sostenible de la empresa, ya que ofrece productos de belleza que utilizan un 70% menos plástico en sus envases. Por lo tanto, son más ligeros para transportar y menos contaminantes. La marca de coches de lujo Jaguar, a su vez, lanzó en Brasil, hace cerca de un año, un coche cuya carrocería está hecha usando un 75% de aluminio reciclado. Él es un 10% más ligero que un modelo similar, lo que lo hace también más económico. Se estima que en un futuro cercano también se utilizará acero de alta resistencia en la fabricación de carrocerías, con la ventaja de ser más barato que el aluminio, lo que hará que el presupuesto sea más ligero. Y fuera del ambiente de la industria creativa, hay estudios que demuestran los beneficios de mantener la mente ligera. La investigación sobre el funcionamiento del cerebro realizada por el neurocientífico Andrew Smart, investigador de la Universidad de Nueva York, es un buen ejemplo de ello. Ella sugiere abandonar el concepto de productividad en pro del desperdicio de tiempo. Según Smart, cuando nuestro cerebro no está ocupado con tareas específicas, sigue trabajando, en una especie de “piloto automático”. Y ese tiempo es necesario para que procese las emociones e informaciones recibidas. De ahí la importancia del ocio. Cuando los estímulos mentales se reducen, nuestra mente vaga. Sin embargo, está siempre activa. Así, los momentos de ocio permiten que las personas se vuelvan dentro de sí mismas, prestando más atención a las emociones. Por lo tanto, ser más ligero, ya sea en el ámbito de la vida práctica o en el ámbito mental, es la urgencia de los nuevos tiempos.

Esa tendencia se traduce en quietud, iluminación amena, mobiliario gris hielo y utensilios transparentes para el día a día, además del uso

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Início/2018: A start-up americana Bolt

Threads prevê para 2018 o início da comercialização em larga escala de produtos à base de seda de aranha sintética. A vantagem desse tipo de seda sobre qualquer outra é, além da leveza, a resistência à tração maior que a do aço e a elasticidade comparada a de uma faixa de borracha.

Fevereiro/2017: a consagração do filme “La La Land”, um musical que trata, de forma leve, da paixão pela arte e da busca pela realização de sonhos.

Janeiro/2017: Evento “How to Make it in (Vegan) Fashion”, promovido pelo PETA, revelou que a tecnologia por trás do desenvolvimento de materiais veganos para a indústria da moda está atraindo mais investidores do que nunca.

2015/2016: Surgimento no Brasil

de guarda-roupas compartilhados, em que os clientes pagam uma assinatura mensal para usar as peças – e depois, devolvê-las. Ex.: Blimo (Biblioteca de Moda), Roupateca e o My Open Closet, todos em São Paulo.

Novembro/2015: Lançamento do Jaguar XE, cuja carroceria é feita 75% de alumínio reciclado.

Maio/2013: Lançamentos linha Sou, da Natura, que utiliza 70% menos plástico em sua embalagem.

+ stories Agosto/2016: Lançamento do Insta Stories para concorrer com o Snapchat, na vertente de aplicativos de comunicação instantânea.

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Setembro/2011: Surgimento do

Snapchat, o aplicativo de mensagens instantâneas, que desaparecem depois de um tempo.


+ stories August/2016: Launch of Insta Stories to compete with Snapchat in the field of instant communication applications.

Beginning/2018: For 2018, Bolt Threads, an American start-up, expects to begin large-scale marketing of synthetic spider silk products. In addition to lightness, the advantage of this kind of silk over any other is that its tensile strength is greater than that of steel, and it can be as stretchy as a rubber band.

2015/2016: Emergence, in Brazil, of shared wardrobes, whereby customers pay a monthly subscription to wear the clothes, and then return them. For example: Blimo (Biblioteca de Moda), Roupateca and My Open Closet, all of them in São Paulo.

November/2015: Launch of the Jaguar XE, whose body structure is made using 75% recycled aluminum. February/2017: the resounding success of the movie “La la Land”, a musical that addresses, in a light way, the passion for art and the pursuit of one’s dreams.

May/2013: Launch of Natura’s Sou line, which uses 70% less plastic in its packaging.

January/2017: The event “How to Make it in (Vegan) Fashion”, promoted by PETA, revealed that the technology behind the development of vegan materials for the fashion industry has been attracting more investors than ever.

September/2011: Launch of Snapchat, a smartphone app which allows people to send photos, videos, messages and drawings – which will self-destruct after just a few seconds.

+ stories Agosto/2016: Lanzamiento de Insta Stories para competir con Snapchat, en el campo de las aplicaciones de comunicación instantánea.

Inicio/2018: La start-up estadounidense Bolt Threads prevé para 2018 el comienzo de la comercialización a larga escala de productos a base de seda de araña sintética. La ventaja de ese tipo de seda sobre cualquier otra es que, además de su ligereza, su resistencia a la tracción es mayor que la del acero y su elasticidad se compara a la de una banda de goma.

Febrero/2017: la consagración de la película “La La Land”, un musical que aborda, de forma ligera, la pasión por el arte y la búsqueda de la realización de los sueños.

2015/2016: Surgimiento, en Brasil, de guardarropas compartidos, en que los clientes abonan una suscripción mensual para usar las prendas y después devolverlas. Por ejemplo: Blimo (Biblioteca de Moda), Roupateca y My Open Closet, todos en São Paulo.

Noviembre/2015: Lanzamiento del Jaguar XE, cuya carrocería está hecha usando un 75% de aluminio reciclado.

Mayo/2013: Lanzamiento de la línea Sou de Natura, que utiliza un 70% menos plástico en su envase.

Enero/2017: el evento “How to Make it in (Vegan) Fashion”, promovido por PETA, reveló que la tecnología detrás del desarrollo de materiales veganos para la industria de la moda está atrayendo a más inversionistas que nunca.

Septiembre/2011: Lanzamiento de Snapchat, la aplicación de envío de fotos y videos que se autodestruyen después de un rato.

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Ponto de partida - inverno 2018 Walter Rodrigues leveza Cada vez que o reino do humano me parece condenado ao peso, digo para mim mesmo que, à maneira de Perseu, eu devia voar para outro espaço. Não se trata absolutamente de fuga para o sonho ou o irracional. Quero dizer que preciso mudar de ponto de observação, que preciso considerar o mundo sob uma outra ótica, outra lógica, outros meios de conhecimento e controle. Italo Calvino

Mudanças significativas estão ocorrendo no mundo – apelos pela ética, pela transparência e por posturas mais sensatas estão em pauta. Governos, políticos, pensadores e marcas buscam encontrar um novo caminho com estímulos que nos projetem, com mais esperança e vontade de viver, para a terceira década do século 21. Diante de inúmeras arbitrariedades e da obsolescência dos sistemas estruturados em ideias ultrapassadas, devemos procurar ver o mundo por outro ponto de observação. Como sugere Italo Calvino, ao considerar o momento que estamos vivendo sob outra ótica, encontraremos uma saída.

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Assim, a palavra leveza nos transporta para um cenário no qual valores antiquados estão sendo contestados. No qual o pesado – símbolo de valor, qualidade, duração, solidez e segurança – vai sendo suplantado pela leveza. A arquitetura, o design, os dispositivos móveis e as plataformas de comunicação virtuais expressam hoje um culto à leveza ao estabelecer uma ideia de suspensão. Por toda parte, o importante são as conexões, os objetos de tamanho reduzido, os “nanomateriais”, a desmaterialização, as microcirurgias e até mesmo as dietas desintoxicantes, que indicam mudanças de hábito para tentar sanar o peso da vida cotidiana. Entram em pauta palavras como: equilíbrio, miniaturização, gravitacional, evanescente, inflável, tênue, fluido, esqueletização, tensionado e elasticidade. É preciso ser leve como o pássaro, e não como a pluma. Paul Valéry


STARTING POINT – winter 2018 Walter Rodrigues LIGHTNESS Whenever humanity seems condemned to heaviness, I think I should fly like Perseus into a different space. I don’t mean escaping into dreams or into the irrational. I mean that I have to change my approach, look at the world from a different perspective, with a different logic and with fresh methods of cognition and verification.

Everywhere what matters are the connections, undersized objects, “nanomaterials”, dematerialization, microsurgeries, and even the detox diets, which indicate habit changes in an attempt to minimize the weight of everyday life. This is where words like the following come into play: balance, miniaturization, gravitational, evanescent, inflatable, tenuous, fluid, skeletonization, tensioned, and elasticity.

Italo Calvino One should be light like a bird, and not like a feather. Paul Valéry Significant changes are taking place in the world - appeals for ethics, transparency and more sensible postures are on the agenda. Governments, politicians, thinkers and brands seek a new path with stimuli that encourage us, with more hope and zest for life, for the third decade of the 21st century. In face of innumerable acts of arbitrariness and the obsolescence of systems structured on the base of outdated ideas, we must try and look at the world from a different perspective. As Italo Calvino suggests, if we consider the moment we are living from another perspective, we will find a way out. Thus, the word lightness takes us to a scenario in which old-fashioned values are being contested. A context in which heaviness – a symbol of value, quality, duration, solidity, and security – is gradually supplanted by lightness. Architecture, design, mobile devices and virtual communication platforms express today a cult of lightness as they establish an idea of suspension.

PUNTO DE PARTIDA – invierno 2018 Walter Rodrigues LIGEREZA En los momentos en que el reino de lo humano me parece condenado a la pesadez, pienso que debería volar como Perseo a otro espacio. No hablo de fugas al sueño o a lo irracional. Quiero decir que he de cambiar mi enfoque, he de mirar el mundo con otra óptica, otra lógica, otros métodos de conocimiento y de verificación. Italo Calvino

En todas partes, lo importante son las conexiones, los objetos de tamaño reducido, los “nanomateriales”, la desmaterialización, las microcirugías e incluso las dietas de desintoxicación, que indican cambios de hábitos para intentar minimizar el peso de la vida cotidiana. Aquí, entran en juego palabras como equilibrio, miniaturización, gravitacional, evanescente, inflable, tenue, fluido, esqueletización, tensado y elasticidad. Hay que ser ligero como el pájaro y no como la pluma. Paul Valéry

Cambios significativos están ocurriendo en el mundo – llamamientos a la ética, a la transparencia y a posturas más sensatas están sobre el tapete. Gobiernos, políticos, pensadores y marcas tratan de encontrar un nuevo camino con estímulos que nos impulsen, con más esperanza y ganas de vivir, a la tercera década del siglo XXI. Ante las innumerables arbitrariedades y la obsolescencia de los sistemas estructurados sobre la base de ideas anticuadas, debemos tratar de ver el mundo desde una perspectiva diferente. Como sugiere Italo Calvino, si consideramos el momento en que estamos viviendo con otra óptica, encontraremos una salida. Así, la palabra ligereza nos transporta a un escenario en que los valores anticuados están siendo cuestionados. Un contexto en el que la pesadez – símbolo de valor, calidad, duración, solidez y seguridad – está siendo gradualmente suplantada por la ligereza. La arquitectura, el diseño, los dispositivos móviles y las plataformas de comunicación virtuales expresan hoy un culto a la ligereza al establecer una idea de suspensión.

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PONTO DE PARTIDA 30% DESTAQUE DOS 30% A apropriação muitas vezes está relacionada a ícones que referenciam um desejo de consumo ou encantamento. Isso faz com que marcas e designers adaptem esses símbolos ou elementos culturais em seus produtos, subvertendo modos de uso, linguagem e significados. Os 30% correspondem à etapa de planejamento fabril, de fornecedores e de vendas na Metodologia da Pirâmide. Nesse ponto, as inovações realizadas na fase anterior, dos 10%, devem ser revistas por vários ângulos. O primeiro deles é o do impacto de lançamento, verificando-se quantas amostras foram solicitadas e que variações são possíveis com base no protótipo dos 10%. É importante salientar que, nesse processo, a pesquisa de informações de moda é fundamental para ampliar as possibilidades de se usar a mesma técnica explorando outras ideias. Outro ângulo a ser observado é o da busca por insumos e fornecedores que permitam que os novos protótipos, ao serem vendidos em larga escala, tenham respaldo de material e de preço para se tornarem competitivos. Comercialmente, deve-se planejar uma narrativa que explore a tendência de moda do momento, mas ainda não massificada, e adaptar o referido protótipo para ser compreendido e desejado pelo mercado. Em termos de marketing, é necessária uma boa pesquisa para identificar as marcas trendsetters e como elas estão comunicando suas apostas, pois é possível associar a imagem do protótipo a outros produtos que já são desejados pelos consumidores multiplicadores. Esse planejamento bem realizado servirá de base para a evolução do protótipo para o patamar dos 60%. Data de início da pesquisa: Fevereiro de 2016 para a edição de Verão 2018 - Apropriação (10%) Inverno 2018 – 30% Base de pesquisa: Who Owns Culture?: Appropriation and Authenticity in American Law – Susan Scafidi Pensar em apropriação hoje é imaginar a liberdade de escolha sem a interferência de outrem.

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TEMA: ADAPTAÇÃO O comum deverá se transformar em extraordinário Tradição adaptada para hoje Extraordinário A partir de uma forma definida, construir uma nova forma Deforma Tornar novo; reconstruir; reparar Reforma TEMA: SUBVERSÃO Sair do lugar-comum Desestabilizar o sistema binário Experiência Inteligente, instigante, desafiador Molde único Irônico A distinção entre um produto acabado e inacabado está na forma como interagimos com ele e quanto potencial vemos nele para continuar customizando-o. Inacabado


STARTING POINT 30%

HIGHLIGHTS OF 30%

Appropriation is often related to icons that make reference to a consumption desire or enchantment. This leads brands and designers to adapt these cultural symbols or elements to their products, subverting modes of using/ wearing them, language and meanings.

THEME: ADAPTATION What is ordinary must be transformed into something extraordinary Tradition adapted to the present time extraordinary Building a new form from a definite form or shape Deformation Make new; reconstruct; repair Remodeling

The 30-percent stage is the one in which planning is made concerning the manufacturing process, suppliers and sales in the pyramid methodology. At this point, the innovations carried out in the previous stage, that of the 10 percent, must be reviewed from several angles. The first of them is the impact of the launch, which is assessed by checking how many samples have been requested and what variations are possible based on the prototype of the 10-percent stage. It is important to highlight that, in this process, the fashion information research is essential to broaden the possibilities of exploring other ideas and use the same technique with them. Another angle to be observed is the search for suppliers who can guarantee sufficient supplies at reasonable prices when the new prototypes start being sold on a large scale, so they can become competitive.

THEME: SUBVERSION Go beyond the commonplace Destabilize the binary system Experience Intelligent, thought-provoking, challenging A single mold Ironic The distinction between a finished and an unfinished product lies in the way we interact with it and in how much potential we see in it to keep on customizing it Unfinished

Commercially speaking, a narrative should be planned, which explores the current fashion trend, but not in a massified way yet, and the prototype in question should be adapted to be understood and desired by the market. In terms of marketing, good research is necessary to identify the trendsetting brands and how they are communicating their proposals, because it is possible to associate the image of the prototype with other products that are already being desired by multiplier consumers. If well carried out, this planning will serve as a basis for the evolution of the prototype to 60-percent level. Research start date: February 2016, for the summer 2018 edition - Appropriation (10%) Winter 2018 – 30% Research base: Who Owns Culture?: Appropriation and Authenticity in American Law – Susan Scafidi Thinking about appropriation today is to imagine freedom of choice without the interference of others.

PUNTO DE PARTIDA 30% PUNTOS DESTACADOS DEL 30% La apropiación se relaciona a menudo con iconos que hacen referencia a un deseo de consumo o encantamiento. Eso hace que marcas y diseñadores adapten esos símbolos o elementos culturales a sus productos, subvirtiendo modos de uso, lenguaje y significados. El 30% corresponde a la etapa de planeamiento fabril, de proveedores y de ventas en la metodología de la pirámide. En este punto, las innovaciones realizadas en la fase anterior, la del 10%, se deben revisar desde varios ángulos. El primero es el impacto del lanzamiento, verificando cuántas muestras se han solicitado y qué variaciones son posibles con base en el prototipo del 10%. Es importante subrayar que, en este proceso, la investigación de informaciones de moda es fundamental para ampliar las posibilidades de usar la misma técnica explorando otras ideas. Otro ángulo que se debe observar es la búsqueda de proveedores que puedan garantizar suministros suficientes a precios razonables cuando los prototipos empiecen a producirse a gran escala, para que se hagan competitivos. Comercialmente, se debe planear una narrativa que explore la tendencia de moda del momento, pero que no esté todavía masificada, y adaptar el prototipo en cuestión para que sea comprendido y deseado por el mercado.

TEMA: ADAPTACIÓN Lo común deberá transformarse en lo extraordinario Tradición adaptada a los días de hoy Extraordinario Construir una nueva forma a partir de una forma definida Deformación Hacer nuevo; reconstruir; reparar Reforma TEMA: SUBVERSIÓN Salir del lugar común Desestabilizar el sistema binario ExperienciaInteligente, estimulante, desafiante Molde único Irónico La distinción entre un producto acabado y un producto inacabado está en la forma como interactuamos con él y en cuánto potencial vemos en él para seguir personalizándolo Inacabado

En términos de marketing, hace falta una buena investigación para identificar las marcas trendsetters (iniciadoras de tendencias) y cómo ellas están comunicando sus apuestas, pues es posible asociar la imagen del prototipo a otros productos que ya son deseados por los consumidores multiplicadores. Este planeamiento, si bien realizado, servirá de base para la evolución del prototipo para el nivel del 60%. Fecha de inicio de la investigación: Febrero de 2016, para la edición del Verano 2018 – Apropiación (10%) Invierno 2018 – 30% Base de investigación: Who Owns Culture?: Appropriation and Authenticity in American Law – Susan Scafidi Pensar en apropiación hoy es imaginar la libertad de elección sin la interferencia de los demás.

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GLOSSÁRIO ZADOK BEN DAVID Artista premiado nascido no Iêmen e naturalizado israelense. Em sua exposição de 2009, apresentou mais de 20.000 esculturas 3D em aço, criando flores e folhas que pareciam desenhos 2D no ar. FENDI Fundada por Adele Casagrande em 1918, tornou-se a Maison Fendi em 1925, especializando-se em couro e peles. No desfile de Primavera 2017, apresentou aplicações florais em 3D, feitas de couro, em suas roupas. JOY BONFIELD Joalheira e escultora escocesa, Joy tem um trabalho muito particular com suas joias conceituais. As suas peças são produzidas artesanalmente, muitas são partidas de tal maneira que produzem uma ilusão de movimento. IRIS VAN HERPEN Designer holandesa, conhecida por desafiar os limites do mundo da moda. Em seu desfile de Primavera 2017, trouxe 16 criações que exploravam um processo pelo qual o poliuretano transparente é fundido, pintado à mão e moldado por injeção. O resultado final trazia a ideia de movimento e ilusão visual. RYAN JOHNSON Escultor americano que cria as suas obras a partir de uma variedade de materiais, como madeira e metal, criando ilusões quase futuristas de movimento. HELEN KIRKUN A designer de calçados britânica vem se destacando por seu desempenho em concursos, ganhando prêmios como o Accessories e o Vogue Talents Award. O seu trabalho explora construções inesperadas dentro do universo dos calçados, reformulando estruturas. Ela foi a criadora dos sapatos do desfile de Outono 2017 da marca Casely-Hayford, onde mostrou seu projeto que visa unir pedaços de diversos calçados em um único modelo. BOKJA DESIGN Empresa libanesa de móveis e acessórios, que usa tecidos novos e antigos criando um design único. A empresa é composta apenas por designers locais e a matéria-prima é toda originária do Oriente Médio. VETEMENTS X LEVI’S A marca Vetements, dirigida por Demna Gvasalia, vem quebrando padrões de moda ao mostrar o ordinário como extraordinário e uma beleza questionável. Outro foco importante da marca é em parcerias, como a feita com a Levi’s, para reformular o seu jeans tradicional. SEVERIJA INCIRAUSKAITE-KRIAUNEVICIENE Artista lituana que transformou o bordado de ponto cruz, que deixou de ser decoração para se tornar arte. No entanto, em vez de tecidos, ela escolheu bordar metais e materiais semelhantes, transformando-os em obras de galeria.

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EMILIO PUCCI A Maison, nascida em 1947 com a criação de equipamentos para esqui, tornou-se hoje um grande nome na moda mundial. Em seu desfile de Primavera 2017, introduziu novas botas de meia, feitas de jérsei, com saltos baixos e metálicos. THOM BROWNE Começou sua marca vendendo ternos em 2001. Conhecido por sua alfaiataria handmade, ele inova e quebra grandes paradigmas dentro da moda masculina e feminina. Em seu desfile de Primavera 2017, usou o humor para criar peças com enfeito 3D que, na verdade, eram apenas estampadas, simplificando peças complexas. H220430 Estúdio de design japonês, reconhecido mundialmente por suas criações divertidas e inovadoras, como o Rubber Stool, ou banco de borracha, feito através de um único molde. Embora a peça pareça apenas uma placa de borracha, ela é muito confortável e elegante. MOSCHINO Fundada por Franco Moschino em 1983, a marca é mundialmente conhecida por seu design cômico, usando a pop art como questionamento social. Em seu desfile de Primavera 2017, acessórios, bolsas e roupas criavam a ilusão de sobreposições, enquanto eram apenas desenho sobre peças únicas. SASHA TSENG Nascida em Taiwan, é a fundadora e designer da SashaPure, onde cria peças focando em desenhos simples e elegantes. O seu anel Invisible Love Ring parece um clássico anel de noivado. Mas a parte que deveria ostentar um diamante está vazia, deixando a peça com impressão de inacabada.


Glossary ZADOK BEN DAVID Award-winning Israeli artist born in Yemen. In his 2009 exhibition, he presented over 20,000 3D cut stainless steel sculptures, creating flowers and leaves that looked like 2D drawings in the air.

SEVERIJA INCIRAUSKAITE-KRIAUNEVICIENE Lithuanian artist who has transformed cross-stitch embroidery, which has evolved from decoration to become art. However, instead of fabrics she has chosen to embroider metal and similar materials, transforming them into gallery works.

FENDI Founded by Adele Casagrande in 1918, it became Maison Fendi in 1925, specializing in leathers and skins. In the Spring 2017 fashion show, its clothes featured 3D floral applications made of leather.

EMILIO PUCCI The Emilio Pucci Maison, which was founded in 1947 to produce ski equipment, is currently a big name in global fashion. In its Spring 2017 runway show, it introduced new sock boots, made of jersey, with low metallic heels.

JOY BONFIELD Joy is a Scottish jeweler and sculptor whose conceptual jewelry has very particular features. Everything is designed and made with her own hands, and many of the pieces are parted in such a way as to create the illusion of movement.

THOM BROWNE He started his fashion business selling suits in 2001. Known for his handmade tailoring, he innovates and breaks paradigms within men’s and women’s fashion. In his Spring 2017 show, he used humor to create pieces with a 3D effect, which were actually just printed pieces, simplifying complex items.

IRIS VAN HERPEN Dutch fashion designer known for pushing the boundaries of fashion design. In her Spring 2017 fashion show, she presented 16 creations that were permutations of a process whereby hand-casted transparent polyurethane was hand-painted through injection molding. The final result gave the idea of movement and visual illusion.

H220430 A Japanese design studio known worldwide for its fun and innovative creations, such as the Rubber Stool, made from a single mold. Although it appears to be just a rubber plate, this stool is comfortable and elegant.

RYAN JOHNSON American sculptor who creates his works from a variety of materials, such as wood and sheet metal, creating quasi-futurist illusions of movement.

MOSCHINO Founded by Franco Moschino in 1983, the brand is known worldwide for its comic design, using pop art as a form of social questioning. In its Spring 2017 show, accessories, handbags and clothes created the illusion of overlapping, however they were just drawings on single pieces.

HELEN KIRKUM A British footwear designer who has stood out for her performance in contests, winning awards such as the Accessories and Vogue Talents Awards. Helen explores unexpected constructions within footwear, reformulating structures. She designed the shoes for the Casely-Hayford Fall 2017 fashion show. In it, she showed her project consisting of a collage shoe crafted from recycled parts of several other shoes.

SASHA TSENG Born in Taiwan, industrial designer Sasha Tseng is the founder of SashaPure, where she creates pieces focusing on simple and elegant designs. Her Invisible Love Ring looks like a classic engagement ring. However, the part of the ring where normally a diamond would go is empty, giving the impression of an unfinished piece.

BOKJA DESIGN Lebanese furniture and accessories manufacturer that uses new and vintage fabrics to create a unique design. The company employs just local designers and all the raw materials are from the Middle East. VETEMENTS X LEVI’S Vetements, a brand helmed by Demna Gvasalia, has been breaking fashion standards by showing the ordinary as extraordinary, and a questionable beauty. Another important focus of the brand is placed on collaborations, like the one with Levi’s. The two labels have partnered to rework the traditional jeans.

Glosario ZADOK BEN DAVID Artista premiado nacido en Yemen y naturalizado israelí. En su exposición de 2009, presentó más de 20.000 esculturas 3D en acero inoxidable, creando flores y hojas que parecían dibujos 2D en el aire.

SEVERIJA INCIRAUSKAITE-KRIAUNEVICIENE Artista lituana que transformó el bordado de punto de cruz, que dejó de ser decoración para convertirse en arte. Sin embargo, en vez de telas, ella optó por bordar metales y materiales semejantes, transformándolos en obras de galería.

FENDI Fundada por Adele Casagrande en 1918, se convirtió en Maison Fendi en 1925, especializándose en cueros y pieles. En el desfile de Primavera de 2017, sus prendas presentaron aplicaciones florales en 3D hechas de cuero.

EMILIO PUCCI La Maison Emilio Pucci, fundada en 1947 para producir equipos de esquí, es actualmente un gran nombre en la moda mundial. En su desfile de Primavera de 2017, introdujo nuevas botas de media, hechas de jersey, con tacones bajos y metálicos.

JOY BONFIELD Joy es una joyera y escultora escocesa cuya joyería conceptual tiene características muy particulares. Sus piezas están hechas artesanalmente, y muchas de ellas están partidas de tal manera que crean la ilusión de movimiento. IRIS VAN HERPEN Diseñadora de moda holandesa conocida por desafiar los límites del mundo de la moda. En su desfile de Primavera de 2017, presentó 16 creaciones que eran permutaciones de un proceso mediante el cual el poliuretano transparente se funde, se pinta a mano y se moldea por inyección. El resultado final da la idea de movimiento e ilusión visual. RYAN JOHNSON Escultor estadounidense que crea sus obras a partir de una variedad de materiales, como madera y metal, creando ilusiones casi futuristas de movimiento. HELEN KIRKUM Diseñadora de calzado británica que se viene destacando por su desempeño en concursos, ganando premios como el Accessories y el Vogue Talents Award. Helen explora construcciones inesperadas dentro del calzado, reformulando estructuras. Diseñó los zapatos para el desfile de Otoño 2017 de Casely-Hayford. En ese desfile, mostró su proyecto que consiste en unir pedazos de diversos calzados en un único modelo. BOKJA DESIGN Empresa libanesa de muebles y accesorios que utiliza tejidos nuevos y antiguos para crear un diseño único. La empresa emplea sólo diseñadores locales y todas las materias primas son de Oriente Medio.

THOM BROWNE Empezó su marca vendiendo trajes en 2001. Conocido por su sastrería hecha a mano, él innova y rompe paradigmas dentro de la moda masculina y femenina. En su desfile de Primavera de 2017, utilizó el humor para crear piezas con un efecto 3D, que en realidad eran sólo estampadas, simplificando piezas complejas. H220430 Estudio de diseño japonés reconocido mundialmente por sus creaciones divertidas e innovadoras, como el Rubber Stool, hecho de goma a partir de un solo molde. Aunque el taburete parece ser sólo una placa de goma, es muy cómodo y elegante. MOSCHINO Fundada por Franco Moschino en 1983, la marca es mundialmente conocida por su diseño cómico, utilizando el pop art como una forma de cuestionamiento social. En su desfile de Primavera 2017, accesorios, carteras y prendas de vestir creaban la ilusión de superposiciones, pero eran sólo dibujos sobre piezas individuales. SASHA TSENG Nacida en Taiwán, la diseñadora industrial Sasha Tseng es la fundadora de SashaPure, donde crea piezas centradas en diseños simples y elegantes. Su anillo Invisible Love Ring parece un clásico anillo de compromiso. Sin embargo, la parte que debería ostentar un diamante está vacía, dando la impresión de una pieza inacabada.

VETEMENTS X LEVI’S La marca Vetements, dirigida por Demna Gvasalia, viene rompiendo los estándares de la moda al mostrar lo ordinario como extraordinario y una belleza cuestionable. Otro enfoque importante de la marca es las asociaciones, como la que hizo con Levi’s para remodelar los pantalones vaqueros tradicionales.

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Conexão Inspiramais - inverno 2018 inspiramais Connection - winter 2018 conexión inspiramais - invierno 2018 ASSINTECAL Milton José Killing – Presidente l President l Presidente Gilmar Haag – Vice-Presidente de Design l Vice President of Design l Vicepresidente del Departamento de Diseño Ilse Maria Biason Guimarães – Superintendente l Superintendent l Superintendente

André Limp e Solete Foizer – Gerentes de Economia Criativa, Serviços, Tecnologia, Saúde , Moda, Casa e Construção Civil l Managers for Creative Economy, Services, Technology, Health, Fashion, House, and Civil Construction l Managers for Creative Economy, Services, Technology, Health, Fashion, House, and Civil Construction

EQUIPE INSTITUCIONAL DE DESIGN ASSINTECAL ASSINTECAL INSTITUTIONAL DESIGN TEAM EQUIPO INSTITUCIONAL DE DISEÑO ASSINTECAL Ariane Almeida da Silva – Analista de Design l Design Analyst l Diseño analista Melina Strack Vianna – Coordenadora de Design l Design Coordinator l Coordinador de Diseño Roberta Blanco – Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño Samanta Hertzog Medina – Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño Silvana Dilly – Gerente de Design e Mercado Interno l Design and Internal Market Manager l Manager de Diseño y Mercado Interior

COORDENAÇÃO DO NÚCLEO DE DESIGN E PESQUISA DE CONTEÚDO E IMAGENS | COORDINATOR OF THE DESIGN CENTER, RESEARCH CENTER, AND CONTENT AND IMAGE RESEARCH | COORDINADOR DEL CENTRO DE DISEÑO, CENTRO DE INVESTIGACIÓN E INVESTIGACIÓN DE CONTENIDO E IMÁGENES Walter Rodrigues

SEBRAE BRAZILIAN MICRO AND SMALL BUSINESS SUPPORT SERVICE Guilherme Afif Domingos – Diretor Presidente l Chief Executive Officer l Director presidente Heloísa Regina Guimarães de Menezes – Diretora Técnica l Technical Director l El Director Técnico Vinícius Lages – Diretor de Administração e Finanças l Administration and Finance Director l Director de Administración y Finanzas Robson Braga – Presidente do Conselho Deliberativo Nacional l Chairman of the National Decision-Making Board l Presidente del Deliberativo Nacional UNIDADE ATENDIMENTO COLETIVO INDÚSTRIA L COLLECTIVE ASSISTENCE UNIT – INDUSTRY L UNIDAD DE ATENCIÓN COLECTIVA – INDUSTRIA Analuiza de Andrade Lopes – Gerente Adjunto l Deputy Manager l Subgerente Kelly Cristina de Pinho Sanches – Gerente l Manager l Gerentenor COORDENAÇÃO NACIONAL DA INDÚSTRIA DA MODA NATIONAL FASHION INDUSTRY COORDINATION COORDINACIÓN NACIONAL DE LA INDUSTRIA DE LA MODA Juliana Ferreira Borges Wilsa Sette Morais Figueiredo Polyana de Oliveira Costa APEX-BRASIL – BRAZILIAN TRADE AND INVESTMENT PROMOTION AGENCY | AGENCIA BRASILEÑA DE PROMOCIÓN DE EXPORTACIONES E INVERSIONES Roberto Jaguaribe Gomes De Mattos – Presidente l President l Presidente Marcia Nejaim Galvão De Almeida – Diretor de Negócios l Business Director l Director de Negocios Francisco De Assis Leme Franco – Diretor de Gestão Corporativa l Corporate Management Director l Director de Gestión Corporativa

NÚCLEO DE DESIGN ASSINTECAL ASSINTECAL DESIGN CENTER CENTRO DE DISEÑO ASSINTECAL Bruna Lia Santos Cris Cunha Daniel Ormeleze Ellen Palma Emmanuelle Tonani Flavia Vanelli Jefferson de Assis Joana Dalla Roza Jotta Sybbalena Lucius Vilar Maria Agustina Comas Oyenard Maria Eugênia Castellanos Andrade Marnei Carminatti Melissa Walzer Sant´Ana Ramon Oliveira Soares Rodrigo Cezário Sara Ponne Tatiana Souza Vanessa Barone NÚCLEO DE PESQUISA | RESEARCH CENTER | CENTRO DE INVESTIGACIÓN Flavia Vanelli Joana Dalla Roza Maria Eugênia Castellanos Andrade Jefferson de Assis Lucius Vilar Marnei Carminatti Tatiana Souza NÚCLEO DE PESQUISA DE IMAGENS | IMAGE RESEARCH CENTER | CENTRO DE INVESTIGACIÓN DE IMÁGENES Júlia Webber Liliane Stallivieri Projeto Gráfico | Graphic Design | Proyecto Gráfico: Carminatti Consultoria Traduções | Translations | Traducciones: Ânderson dos Santos Arcanjo Edição de Textos | Text Editing | Edición de Textos: Vanessa Barone Revisão de Textos | Proofreading | Revisión de Textos: Vanessa Barone 27


PALETA DE CORES 30%

COLOR CHART 30% | CARTA DE COLORES 30% Extraordinário

Experiência

Extraordinary . Extraordinario

Experience . Experiencia

18-1662 TPX FLAME SCARLET

18-1662 TPX FLAME SCARLET

19-4026 TPX ENSIGN BLUE

19-4026 TPX ENSIGN BLUE

17-4131 TPX CENDRE BLUE

17-4131 TPX CENDRE BLUE

14-4512 TPX PORCELAIN BLUE

14-4512 TPX PORCELAIN BLUE

13-0116 TPX PASTEL GREEN

13-0116 TPX PASTEL GREEN

14-1228 TPX PEACH NECTAR

14-1228 TPX PEACH NECTAR

17-1512 TPX NOSTALGIA ROSE

17-1512 TPX NOSTALGIA ROSE

12-0824 TPX PALE BANANA

12-0824 TPX PALE BANANA

17-1128 TPX BONE BROWN

17-1128 TPX BONE BROWN

14-1209 TPX SMOKE GRAY

14-1209 TPX SMOKE GRAY

Deforma

Irônico

Deformation. Deformación

Ironic . Irónico

19-4026 TPX ENSIGN BLUE

18-1662 TPX FLAME SCARLET

17-4131 TPX CENDRE BLUE

19-4026 TPX ENSIGN BLUE

14-4512 TPX PORCELAIN BLUE

17-4131 TPX CENDRE BLUE

13-0116 TPX PASTEL GREEN

14-4512 TPX PORCELAIN BLUE

17-1512 TPX NOSTALGIA ROSE

13-0116 TPX PASTEL GREEN

17-1128 TPX BONE BROWN

14-1228 TPX PEACH NECTAR

14-1209 TPX SMOKE GRAY

17-1512 TPX NOSTALGIA ROSE 12-0824 TPX PALE BANANA 17-1128 TPX BONE BROWN 14-1209 TPX SMOKE GRAY

Reforma

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Inacabado

Remodeling . Reforma

Unfinished . Inacabado

18-1662 TPX FLAME SCARLET

18-1662 TPX FLAME SCARLET

19-4026 TPX ENSIGN BLUE

19-4026 TPX ENSIGN BLUE

17-4131 TPX CENDRE BLUE

17-4131 TPX CENDRE BLUE

14-4512 TPX PORCELAIN BLUE

14-4512 TPX PORCELAIN BLUE

13-0116 TPX PASTEL GREEN

13-0116 TPX PASTEL GREEN

14-1228 TPX PEACH NECTAR

14-1228 TPX PEACH NECTAR

17-1512 TPX NOSTALGIA ROSE

17-1512 TPX NOSTALGIA ROSE

12-0824 TPX PALE BANANA

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17-1128 TPX BONE BROWN

17-1128 TPX BONE BROWN

14-1209 TPX SMOKE GRAY

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NEW COLOR NUEVA COLOR

COR NOVA

COR AJUSTADA

ADJUSTED COLOR COLOR AJUSTADO

COR AJUSTADA

ADJUSTED COLOR COLOR AJUSTADO

Pantone e outras marcas da Pantone, Inc. são de propriedade da Pantone, Inc. As cores PANTONE® aqui indicadas são apenas ilustrativas. Refira-se sempre aos produtos originais PANTONE® para visualização correta das cores. Pantone and other brands of Pantone, Inc. are properties of Pantone, Inc. The PANTONE colors included here are only illustrative. Always refer to the original PANTONE products to properly display colors. Pantone y otras marcas de Pantone, Inc. son propiedad de Pantone, Inc. Los colores PANTONE aquí indicados son meramente ilustrativos. Siempre se refiera a los productos originales PANTONE para visualizar correctamente los colores.

COR AJUSTADA

ADJUSTED COLOR COLOR AJUSTADO

PALETA DE CORES 30% - METODOLOGIA DA PIRÂMIDE / 1 COR NOVA - 3 CORES AJUSTADAS - 6 CORES PERMANECEM

COLOR CHART 30% - PYRAMID METHODOLOGY / 1 NEW COLOR - 3 ADJUSTED COLORS - 6 REMAIN COLORS CARTA DE COLORES 30% - PIRÁMIDE METODOLOGÍA / 1 NUEVA COLOR - 3 COLORES AJUSTADOS - 6 COLORES PERMANECEN

ENSIGN BLUE

18-1662 TPX FLAME SCARLET 18-1662 TPX FLAME SCARLET

19-4026 TPX

19-4026 TPX

17-4131 TPX CENDRE BLUE 17-4131 TPX CENDRE BLUE

14-4512 TPX PORCELAIN BLUE 14-4512 TPX PORCELAIN BLUE

13-0116 TPX PASTEL GREEN 13-0116 TPX PASTEL GREEN

14-1228 TPX PEACH NECTAR 14-1228 TPX PEACH NECTAR

17-1512 TPX NOSTALGIA ROSE

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12-0824 TPX PALE BANANA

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17-1128 TPX BONE BROWN

17-1128 TPX BONE BROWN

14-1209 TPX SMOKE GRAY

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ENSIGN BLUE



TÊXTIL






Contexto mundial

Leveza, a urgência dos novos tempos A história da moda vive um momento de ideias voláteis. O modismo de hoje é déja vu de amanhã. O que se apresenta hoje deve ser consumido logo, ou perde a validade. Essa volatilidade aponta para um culto à leveza, cuja mensagem está por toda parte. Desapegue, tenha apenas o necessário. Diminua o manequim, encolha a bagagem, esvazie a mente. Compartilhe mais, acumule menos. Substitua posse por acesso. Tire as ideias do papel e jogue-as na “nuvem”. Espiritualize-se e diminua o peso cármico. Por que ter um carro, se é possível chamar, em minutos, um motorista particular – como provou o advento de aplicativos como o Uber e o Cabify? Para que ter um closet enorme e lotado de coisas, se é possível compartilhar um guarda-roupa recheado de grifes de luxo, como oferecem a Blimo (Biblioteca de Moda), a Roupateca e o My Open Closet? Por que comprar, se é possível pedir emprestado ao vizinho, como sugere o aplicativo Tem Açúcar? Todo esse novo comportamento foi estimulado pelo desenvolvimento do ambiente virtual, que propôs a desmaterialização e provou ser possível viver mais leve, pelo menos no sentido material da coisa. Calcado na leveza, o mundo ganhou fluidez, perdeu limitações em conceitos, significados e denominações. Pertencer a apenas um gênero não basta. Conhecer apenas o próprio bairro, não basta. Ter apenas um sonho – ou um objetivo, ou um emprego, ou uma carreira – não basta. É preciso fluir, transitar, flutuar. Se na moda, essa onda trouxe velocidade aos desejos de consumo, para outras áreas do design, como o de interiores, ela traz outro tipo de “viagem”: a tendência de se usar referências do universo surreal e mágico na decoração. Isso se explica pelo momento turbulento e de incertezas no mundo, que estimula o desejo por objetos que permitam uma interiorização e ofereçam uma alternativa ao barulho visual e social do mundo lá fora. Essa tendência se traduz em quietude, iluminação amena, mobiliário cinza-gelo e utensílios transparentes para o dia a dia; além do uso de objetos lúdicos em forma de animais, bolas de cristal, varinhas de condão e máscaras. Em outras áreas do design, que tratam de embalagens e de veículos, a leveza também se impõe – por razões práticas e de ordem ecológica. A linha Sou, da Natura, é hoje a principal “vitrine” sustentável da empresa, por trazer produtos de beleza que utilizam 70% menos plástico para o seu revestimento. São mais leves para transportar e menos poluentes, portanto.

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Já a marca de carros de luxo Jaguar lançou no Brasil, há cerca de um ano, um carro cuja carroceria é feita de 75% de alumínio reciclado. Ele é 10% mais leve do que um modelo similar, o que o faz também ser mais econômico. Em um futuro próximo, estima-se que o aço de alta resistência também será usado na fabricação de carrocerias, com a vantagem de ser mais barato do que o alumínio. Tornando o orçamento mais leve.

E para além do ambiente da indústria criativa, há estudos que comprovam os benefícios de se manter a mente leve. A pesquisa sobre o funcionamento do cérebro, feita pelo o neurocientista Andrew Smart, pesquisador da Universidade de Nova York, é um bom exemplo disso. Ela sugere o abandono do conceito de produtividade em prol do desperdício de tempo. De acordo com Smart, quando o cérebro não está ocupado com tarefas específicas, continua trabalhando, em uma espécie de “piloto automático”. E esse tempo é necessário para processar as emoções e informações recebidas. Daí a importância de ficar à toa. Quando se diminuem os estímulos mentais a mente vaga. Porém, está sempre ativa. Os momentos de ócio, portanto, permitem às pessoas usarem essa atividade para se voltar para dentro, dando mais atenção às emoções. Tornar-se mais leve, portanto, seja no âmbito da vida prática ou no mental, é a urgência dos novos tempos.


GLOBAL CONTEXT

Lightness, the urgency of the new times

The history of fashion is experiencing a moment of volatile ideas. Today’s fad is tomorrow’s déja vu. What is presented today must be consumed soon, otherwise it becomes invalid. This volatility points to a cult of lightness, whose message is everywhere. Let things go, keep just what’s necessary. Reduce sizes, shrink your luggage, empty your mind. Share more, accumulate less. Replace possession with access. Turn ideas into actions and throw them into the “cloud”. Spiritualize yourself and lower your karmic weight. Why own a car, if within minutes you can call a private driver – as it has been proved by the advent of applications like Uber and Cabify? Why have a huge closet packed with stuff, if you can share a wardrobe full of luxury labels, like the ones offered by Blimo - Biblioteca de Moda (Fashion Library), Roupateca, and My Open Closet? Why buy, if you can borrow from your neighbor, as suggested by the application Tem Açúcar? (Can I borrow some sugar?) All this new behavior has been encouraged by the development of the virtual environment, which has proposed dematerialization and has proved that it is possible to live lighter, at least in the material sense. Based on lightness, the world has gained fluidity and has lost limitations as regards concepts, meanings and denominations. Belonging to just one gender is not enough. Knowing just your own neighborhood is not enough. Having just one dream – or one goal, or one job, or one career – is not enough. It is necessary to flow, move around, float. If in the realm of fashion this wave has sped up consumption desires, in other areas of design, like interior design, it has brought another kind of “trip”: the trend towards the use of references from the surreal and magic universe in decoration. This can be explained by the turbulent moment of uncertainties in the world, which stimulates the desire for objects that allow internalization and offer an alternative to the visual and social noise in the world out there.

jects in the shape of animals, crystal balls, magic wands, and masks. In other areas of design dealing with packaging and vehicles, lightness imposes itself too – for both practical and environmental reasons. Natura’s Sou line is currently the company’s main sustainable “showcase”, as it offers beauty products that use 70% less plastic in their packaging. Therefore, they are lighter to carry and less polluting. About a year ago, the luxury car brand Jaguar launched in Brazil a car that uses 75% recycled aluminum in its body structures. It is 10% lighter than a similar model, which makes it also more economical. It is estimated that in a near future high-strength steel will also be used in the manufacture of car bodies, with the advantage of being cheaper than aluminum, making the budget lighter. And outside the creative industry environment, there are studies demonstrating the benefits of keeping our mind light. The research about brain functioning conducted by neuroscientist Andrew Smart, a New York University researcher, is a good example of that. He suggests abandoning the concept of productivity in favor of idling. According to Smart, when our brain is not busy with specific tasks, it keeps on working, in a kind of “autopilot”. And this time is necessary for it to process the emotions and information it has received. Hence the importance of idling. When mental stimuli are reduced, our mind wanders. However, it is always active. Therefore, idle moments allow people to turn within themselves, paying more attention to emotions. Thus, becoming lighter, whether in practical life or mental posture, is the urgency of the new times.

This trend translates into quietness, mild lighting, ice gray furniture, and transparent daily-life utensils, in addition to the use of playful ob-

Contexto mundial

Ligereza, la urgencia de los nuevos tiempos

La historia de la moda está viviendo un momento de ideas volátiles. La moda de hoy es el déja vu de mañana. Lo que se presenta hoy se debe consumir pronto, de lo contrario pierde su validez. Esa volatilidad apunta a un culto a la ligereza, cuyo mensaje está en todas partes. Despréndete de las cosas, ten sólo lo necesario. Reduce las medidas, encoge tu equipaje, vacía tu mente. Comparte más, acumula menos. Sustituye posesiones por acceso. Convierte tus ideas en acciones y tíralas a la “nube”. Espiritualízate y disminuye tu peso kármico. ¿Por qué tener un coche si, en pocos minutos, puedes llamar a un chofer privado? – como lo demuestra la aparición de aplicaciones como Uber y Cabify. ¿Por qué tener un armario enorme repleto de cosas, si puedes compartir un guardarropa lleno de marcas de lujo, como los que ofrecen Blimo (Biblioteca de Moda), Roupateca y My Open Closet? ¿Por qué comprar si puedes pedir prestado a tu vecino, como sugiere la aplicación Tem Açúcar? (¿Me puedes prestar un poco de azúcar?) Todo ese nuevo comportamiento ha sido impulsado por el desarrollo del ambiente virtual, que ha propuesto la desmaterialización y ha demostrado que es posible vivir más ligero, al menos en el sentido material. Basado en la ligereza, el mundo ha ganado fluidez y ha perdido limitaciones en cuanto a conceptos, significados y denominaciones. Pertenecer a un solo género no basta. Conocer sólo el propio barrio no basta. Tener sólo un sueño – o un objetivo, o un empleo, o una carrera – no basta. Hay que fluir, transitar, flotar. Si en la moda esa ola ha acelerado los deseos de consumo, a otras áreas del diseño, como la de interiores, ella trae otro tipo de “viaje”: la tendencia hacia el uso de referencias del universo surreal y mágico en la decoración. Eso se puede explicar por el momento turbulento y de incertidumbres en el mundo, que estimula el deseo de objetos que permitan la interiorización y ofrezcan una alternativa al ruido visual y social en el mundo de ahí afuera. Esa tendencia se traduce en quietud, iluminación amena, mobiliario gris hielo y utensilios transparentes para el día a día, además del uso

de objetos lúdicos en forma de animales, bolas de cristal, varitas mágicas y máscaras. En otras áreas del diseño, que se ocupan de envases y vehículos, la ligereza también se impone - por razones prácticas y de orden ecológico. La línea Sou, de Natura, es hoy la principal “vidriera” sostenible de la empresa, ya que ofrece productos de belleza que utilizan un 70% menos plástico en sus envases. Por lo tanto, son más ligeros para transportar y menos contaminantes. La marca de coches de lujo Jaguar, a su vez, lanzó en Brasil, hace cerca de un año, un coche cuya carrocería está hecha usando un 75% de aluminio reciclado. Él es un 10% más ligero que un modelo similar, lo que lo hace también más económico. Se estima que en un futuro cercano también se utilizará acero de alta resistencia en la fabricación de carrocerías, con la ventaja de ser más barato que el aluminio, lo que hará que el presupuesto sea más ligero. Y fuera del ambiente de la industria creativa, hay estudios que demuestran los beneficios de mantener la mente ligera. La investigación sobre el funcionamiento del cerebro realizada por el neurocientífico Andrew Smart, investigador de la Universidad de Nueva York, es un buen ejemplo de ello. Ella sugiere abandonar el concepto de productividad en pro del desperdicio de tiempo. Según Smart, cuando nuestro cerebro no está ocupado con tareas específicas, sigue trabajando, en una especie de “piloto automático”. Y ese tiempo es necesario para que procese las emociones e informaciones recibidas. De ahí la importancia del ocio. Cuando los estímulos mentales se reducen, nuestra mente vaga. Sin embargo, está siempre activa. Así, los momentos de ocio permiten que las personas se vuelvan dentro de sí mismas, prestando más atención a las emociones. Por lo tanto, ser más ligero, ya sea en el ámbito de la vida práctica o en el ámbito mental, es la urgencia de los nuevos tiempos.

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+ stories Agosto/2016: Lanzamiento de Insta Stories para competir con Snapchat, en el campo de las aplicaciones de comunicación instantánea.

Inicio/2018: La start-up estadounidense Bolt Threads prevé para 2018 el comienzo de la comercialización a larga escala de productos a base de seda de araña sintética. La ventaja de ese tipo de seda sobre cualquier otra es que, además de su ligereza, su resistencia a la tracción es mayor que la del acero y su elasticidad se compara a la de una banda de goma.

Febrero/2017: la consagración de la película “La La Land”, un musical que aborda, de forma ligera, la pasión por el arte y la búsqueda de la realización de los sueños.

2015/2016: Surgimiento, en Brasil, de guardarropas compartidos, en que los clientes abonan una suscripción mensual para usar las prendas y después devolverlas. Por ejemplo: Blimo (Biblioteca de Moda), Roupateca y My Open Closet, todos en São Paulo.

Noviembre/2015: Lanzamiento del Jaguar XE, cuya carrocería está hecha usando un 75% de aluminio reciclado.

Mayo/2013: Lanzamiento de la línea Sou de Natura, que utiliza un 70% menos plástico en su envase.

Enero/2017: el evento “How to Make it in (Vegan) Fashion”, promovido por PETA, reveló que la tecnología detrás del desarrollo de materiales veganos para la industria de la moda está atrayendo a más inversionistas que nunca.

Septiembre/2011: Lanzamiento de Snapchat, la aplicación de envío de fotos y videos que se autodestruyen después de un rato.

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Ponto de partida - inverno 2018 Walter Rodrigues leveza Cada vez que o reino do humano me parece condenado ao peso, digo para mim mesmo que, à maneira de Perseu, eu devia voar para outro espaço. Não se trata absolutamente de fuga para o sonho ou o irracional. Quero dizer que preciso mudar de ponto de observação, que preciso considerar o mundo sob uma outra ótica, outra lógica, outros meios de conhecimento e controle. Italo Calvino

Mudanças significativas estão ocorrendo no mundo – apelos pela ética, pela transparência e por posturas mais sensatas estão em pauta. Governos, políticos, pensadores e marcas buscam encontrar um novo caminho com estímulos que nos projetem, com mais esperança e vontade de viver, para a terceira década do século 21. Diante de inúmeras arbitrariedades e da obsolescência dos sistemas estruturados em ideias ultrapassadas, devemos procurar ver o mundo por outro ponto de observação. Como sugere Italo Calvino, ao considerar o momento que estamos vivendo sob outra ótica, encontraremos uma saída.

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Assim, a palavra leveza nos transporta para um cenário no qual valores antiquados estão sendo contestados. No qual o pesado – símbolo de valor, qualidade, duração, solidez e segurança – vai sendo suplantado pela leveza. A arquitetura, o design, os dispositivos móveis e as plataformas de comunicação virtuais expressam hoje um culto à leveza ao estabelecer uma ideia de suspensão. Por toda parte, o importante são as conexões, os objetos de tamanho reduzido, os “nanomateriais”, a desmaterialização, as microcirurgias e até mesmo as dietas desintoxicantes, que indicam mudanças de hábito para tentar sanar o peso da vida cotidiana. Entram em pauta palavras como: equilíbrio, miniaturização, gravitacional, evanescente, inflável, tênue, fluido, esqueletização, tensionado e elasticidade. É preciso ser leve como o pássaro, e não como a pluma. Paul Valéry


STARTING POINT – winter 2018 Walter Rodrigues LIGHTNESS Whenever humanity seems condemned to heaviness, I think I should fly like Perseus into a different space. I don’t mean escaping into dreams or into the irrational. I mean that I have to change my approach, look at the world from a different perspective, with a different logic and with fresh methods of cognition and verification.

Everywhere what matters are the connections, undersized objects, “nanomaterials”, dematerialization, microsurgeries, and even the detox diets, which indicate habit changes in an attempt to minimize the weight of everyday life. This is where words like the following come into play: balance, miniaturization, gravitational, evanescent, inflatable, tenuous, fluid, skeletonization, tensioned, and elasticity.

Italo Calvino One should be light like a bird, and not like a feather. Paul Valéry Significant changes are taking place in the world - appeals for ethics, transparency and more sensible postures are on the agenda. Governments, politicians, thinkers and brands seek a new path with stimuli that encourage us, with more hope and zest for life, for the third decade of the 21st century. In face of innumerable acts of arbitrariness and the obsolescence of systems structured on the base of outdated ideas, we must try and look at the world from a different perspective. As Italo Calvino suggests, if we consider the moment we are living from another perspective, we will find a way out. Thus, the word lightness takes us to a scenario in which old-fashioned values are being contested. A context in which heaviness – a symbol of value, quality, duration, solidity, and security – is gradually supplanted by lightness. Architecture, design, mobile devices and virtual communication platforms express today a cult of lightness as they establish an idea of suspension.

PUNTO DE PARTIDA – invierno 2018 Walter Rodrigues LIGEREZA En los momentos en que el reino de lo humano me parece condenado a la pesadez, pienso que debería volar como Perseo a otro espacio. No hablo de fugas al sueño o a lo irracional. Quiero decir que he de cambiar mi enfoque, he de mirar el mundo con otra óptica, otra lógica, otros métodos de conocimiento y de verificación. Italo Calvino

En todas partes, lo importante son las conexiones, los objetos de tamaño reducido, los “nanomateriales”, la desmaterialización, las microcirugías e incluso las dietas de desintoxicación, que indican cambios de hábitos para intentar minimizar el peso de la vida cotidiana. Aquí, entran en juego palabras como equilibrio, miniaturización, gravitacional, evanescente, inflable, tenue, fluido, esqueletización, tensado y elasticidad. Hay que ser ligero como el pájaro y no como la pluma. Paul Valéry

Cambios significativos están ocurriendo en el mundo – llamamientos a la ética, a la transparencia y a posturas más sensatas están sobre el tapete. Gobiernos, políticos, pensadores y marcas tratan de encontrar un nuevo camino con estímulos que nos impulsen, con más esperanza y ganas de vivir, a la tercera década del siglo XXI. Ante las innumerables arbitrariedades y la obsolescencia de los sistemas estructurados sobre la base de ideas anticuadas, debemos tratar de ver el mundo desde una perspectiva diferente. Como sugiere Italo Calvino, si consideramos el momento en que estamos viviendo con otra óptica, encontraremos una salida. Así, la palabra ligereza nos transporta a un escenario en que los valores anticuados están siendo cuestionados. Un contexto en el que la pesadez – símbolo de valor, calidad, duración, solidez y seguridad – está siendo gradualmente suplantada por la ligereza. La arquitectura, el diseño, los dispositivos móviles y las plataformas de comunicación virtuales expresan hoy un culto a la ligereza al establecer una idea de suspensión.

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PONTO DE PARTIDA 60% DESTAQUE DOS 60% Ubuntu - Sou porque nós somos. Somos uma mistura de raças com culturas diversas onde se reconhece a força criativa, nosso diferencial. Emoções à flor da pele expõem o movimento coletivo que abraça nossas origens, onde a África, com sua cadência, determina o caminho das inspirações.

TEMA: ANCESTRAL 51% da população brasileira tem sua descendência ligada à África Primitivo Combinação Espontânea de Cores Amorfo

Os 60% são a etapa comercial da Metodologia da Pirâmide na qual os produtos criados e desenvolvidos ao longo da sistematização estão prontos para ser compreendidos e desejados pelos consumidores que são influenciados pelas mídias de massa, como as novelas, por exemplo. Um produto apto para estar nos 60% não é aquele que já está à venda nas ruas de comércio popular – como a Rua 25 de Março, em São Paulo –, pois não há tempo hábil para o desenvolvimento do produto com custo similar. A cópia da cópia sempre será mais cara. É importantíssimo, portanto, estar alerta para novos produtos e saber onde eles se encontram nos estágios da pirâmide, o que facilita o planejamento e a execução deles e valida todo o investimento que lhes é direcionado.

TEMA: ROTAÇÃO Todas as danças brasileiras são circulares. Movimento Corte em Espiral Camadas

No estágio dos 60%, as imagens de inspiração já foram apresentadas nas fases da experimentação (10%) e da aposta (30%), portanto elas devem ser o ponto de partida da coleção. É preciso checar o ranking de vendas, os pedidos de amostra e as escolhas dos principais clientes, para definir quais serão os destaques comerciais da estação. É importante frisar que o volume de vendas dos produtos criados com base nos 60% da Metodologia da Pirâmide deve gerar os recursos que possibilitarão os investimentos em tecnologia e inovação. Assim, o empresário volta a investir na experimentação e mantém a pirâmide girando. Os estágios da pirâmide são sempre interdependentes. Data de início da pesquisa: Agosto de 2015 para a edição de Inverno 2017 Ubuntu (10%) Verão 2018 – 30% Inverno 2018 – 60% Base de pesquisa: Brasil, Uma Biografia – Lilia Moritz Schwarcz e Heloisa Maria Murgel Starling Tintas Polvo – Adriana Varejão Histórias Mestiças – Adriano Pedrosa e Lilia Moritz Schwarcz

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TEMA: PROVOCANTE O Brasil, com 7,4 mil km de praia, é sempre visto pelo mundo como provocante pela exposição de tons de pele na praia “O brasileiro só sabe ver com as mãos” – importância de aspectos táteis Nude Toque Aveludado Pluma Ultramacio Réptil TEMA: CADÊNCIA Somos um País musical. Aqui, até cor tem ritmo. Polifônico Ritmado Neon TEMA: FLEXÍVEL Para pensar em flexibilidade, é só lembrar do “jeitinho brasileiro”. Sanfonado Dobradura Modular TEMA: LABIRÍNTICO O cenário sociopolítico econômico do Brasil em agosto de 2015 não apresentava nenhuma saída Relevo Desenho não linear Zebra Labiríntica


STARTING POINT 60%

HIGHLIGHTS OF 60%

Ubuntu - I am because we are. We are a mixture of races with diverse cultures where the creative power, our distinctive feature, is recognized. Emotions run high and expose the collective movement that embraces our origins, where Africa, with its cadence, determines the way of our inspirations.

THEME: ANCESTRAL 51% of the Brazilian population is of African descent. Primitive Spontaneous color combinations Amorphous

The 60-percent level is the commercial stage of the pyramid methodology, in which products created and developed throughout the systematization phase are ready to be understood and desired by consumers who are influenced by mass media, such as soap operas, for example. A product apt to be placed in the 60 percent is not the one that is already being sold in popular shopping streets - like 25 de Março in São Paulo -, because there will not be enough time for the development of the product with a similar cost. The copy of the copy will always be more expensive. Therefore, it is extremely important to be alert to new products and know in what stage of the pyramid they are. This makes their planning and execution easier and validates all the investment made in them. In the 60-percent stage, the inspirational images have already been presented in the experimentation (10%) and betting (30%) stages. Therefore, they must be the starting point of the collection. It is necessary to check the sales ranking, the sample requests, and the choices of the main customers to determine which will be the season’s sales highlights. It is important to point out that the sales volume of the products created based on the 60% of the pyramid methodology are expected to generate the resources that will make it possible to invest in technology and innovation. Thus, the entrepreneur will be able to invest in experimentation again and keep the pyramid moving. The stages of the pyramid are always interdependent. Research start date: August 2015, for the winter 2017 edition. - Ubuntu (10%) Summer 2018 – 30% Winter 2018 – 60% Research base: Brasil, Uma Biografia (Brazil, a biography) – by Lilia Moritz Schwarcz and Heloisa Maria Murgel Starling. Tintas Polvo – Adriana Varejão Histórias Mestiças (Mixed-Race Breeding Stories) – by Adriano Pedrosa and Lilia Moritz Schwarcz.

THEME: ROTATION All Brazilian dances are circular Movement Spiral cutting Layers THEME: PROVOCATIVE Brazil, with 7.4 thousand km (4,650 miles) of coastline, is always seen by the world as provocative because of the skin tones exposed on the beach “Brazilians can only see with their hands” – the importance of tactile aspects Nude Velvety feel Feather Ultrasoft Reptile THEME: CADENCE We are a musical country. Here, even colors have rhythm Polyphonic Rhythmic Neon THEME: FLEXIBLE To think about flexibility, all we have to do is remember the “jeitinho brasileiro” (which can be freely translated as the ‘Brazilian way of doing things’) Accordion-like shapes Folds Modular THEME: LABYRINTHINE The economic and sociopolitical scenario in Brazil in August 2015 did not show any way out Relief Non-linear design Labyrinthine zebra

PUNTO DE PARTIDA 60% PUNTOS DESTACADOS DEL 60% Ubuntu - Yo soy porque nosotros somos. Somos una mezcla de razas con culturas diversas en que se reconoce la fuerza creativa, nuestra característica diferencial. Emociones a flor de piel exponen el movimiento colectivo que abraza nuestros orígenes, donde África, con su cadencia, determina el camino de las inspiraciones.

TEMA: ANCESTRAL El 51% de la población brasileña es de ascendencia africana Primitivo Combinación espontánea de colores Amorfo

El 60% es la etapa comercial de la metodología de la pirámide, en la cual los productos creados y desarrollados a lo largo de la sistematización están listos para ser comprendidos y deseados por los consumidores que son influenciados por los medios de comunicación de masas, como las telenovelas, por ejemplo. Un producto apto para estar en el 60% no es el que ya se está comercializando en las calles de comercio popular - como la 25 de Marzo en São Paulo –, pues no habrá tiempo suficiente para el desarrollo del producto con un costo similar. La copia de la copia será siempre más cara. Por lo tanto, es importantísimo, estar alerta a nuevos productos y saber dónde ellos se encuentran en las etapas de la pirámide, lo que facilita su planificación y su ejecución y valida la inversión que se hace en ellos.

TEMA: ROTACIÓN Todas las danzas brasileñas son circulares Movimiento Corte en espiral Capas

En la etapa del 60%, las imágenes inspiracionales ya han sido presentadas en las etapas de la experimentación (10%) y de la apuesta (30%). Por lo tanto, ellas deben ser el punto de partida de la colección. Es necesario verificar el ranking de ventas, los pedidos de muestras y las elecciones de los principales clientes para definir cuáles serán los artículos más destacados en términos comerciales en la estación. Es importante subrayar que el volumen de ventas de los productos creados con base en el 60% de la metodología de la pirámide deben generar los recursos que posibilitarán las inversiones en tecnología e innovación. Así, el empresario vuelve a invertir en la experimentación y mantiene la pirámide en movimiento. Las etapas de la pirámide son siempre interdependientes. Fecha de inicio de la investigación: Agosto de 2015, para la edición del Invierno 2017 - Ubuntu (10%) Verano 2018 – 30% Invierno 2018 – 60% Base de investigación: Brasil, Uma Biografia (Brasil, Una Biografía) – Lilia Moritz Schwarcz y Heloisa Maria Murgel Starling Tintas Polvo – Adriana Varejão Histórias Mestiças (Historias Mestizas) – Adriano Pedrosa y Lilia Moritz Schwarcz

TEMA: PROVOCATIVO Brasil, con 7,4 mil km de playas, es siempre visto por el mundo como provocativo debido a la exposición de los tonos de piel en la playa “El brasileño sólo sabe ver con las manos”– importancia de aspectos táctiles Nude Tacto aterciopelado. Pluma Ultrasuave Reptil TEMA: CADENCIA Somos un país musical. Aquí, incluso los colores tienen ritmo. Polifónico Rítmico Neón TEMA: FLEXIBLE Para pensar en flexibilidad, basta recordar el “jeitinho brasileiro” (la manera típica que tiene el brasileño de hacer o arreglar las cosas) En forma de fuelle Plegado Modular TEMA: LABERÍNTICO El escenario sociopolítico y económico de Brasil en agosto de 2015 no presentaba ninguna salida Relieve Diseño no lineal Cebra laberíntica

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GLOSSÁRIO IMISO CERAMICS Estúdio sul africano cujas peças são fabricadas à mão e colecionáveis. Inspiradas em uma mistura de cultura urbana, tradições locais e na natureza, as peças são distintivamente africanas.

TESLER MENDELOVITCH Marca israelense notável por seu uso de madeira e couro cru como matéria-prima de suas clutches. A superfície das peças tem um design especial, para dar a flexibilidade necessária para o uso.

BERNAR VENET Artista conceitual francês cuja obra é uma variação de linhas, arcos e curvas; uma escultura de movimentos giratórios em camadas.

BENJAMIN NORDSMARK Designer de móveis, artista e escultor dinamarquês, cujas peças de mobiliário escultural são edições limitadas e alternadas com a criação de obras de arte. A sua cadeira Antelope foi construída de cima para baixo e é feita de aço, espuma, fibra de vidro, fio de borracha e supercola, garantindo o efeito de sanfona.

OTERO DESIGN STUDIO Estúdio independente americano criado em 2007 na Flórida. Entre seus designs está a elegante luminária BOYD, formada por diversos arcos de metal, com efeito de movimentos circulares. FLORIS WUBBEN Designer holandesa que desenvolveu um maquinário próprio, de baixa tecnologia, dentro de seu ateliê. As suas peças usam materiais naturais, como a cerâmica, mas são feitas a partir de um processo de design industrial. ISABEL MARANT Maison francesa fundada em 1994 por Isabel Marant. Anteriormente, era chamada de Twen. Em suas 22 boutiques pelo mundo, Isabel mostra a sua versão da feminilidade, como fez na coleção de Primavera 2017, cujos sapatos, com aplique de cortes circulares, ganharam destaque. MARTA KLONOWSKA Artista polonesa que cria esculturas de animais inspiradas em artistas do século 17 e 18, usando vidro. A estrutura é feita de metal e coberta com fragmentos de vidro cuidadosamente colocados e montados para favorecer a passagem de luz e iluminar a obra. O resultado se assemelha a um animal feito de pom-pom. NAM TCHUN MO É um artista plástico coreano cuja técnica consiste em utilizar o espectro cromático de uma grande variedade de cores e demonstrar a transição da luz. As suas peças, quando vistas de diferentes ângulos, apresentam um efeito de polifonia visual. TOME Marca americana lançada em 2010 que se baseia em um idealismo feminino de poder e sensualidade. A sua coleção de Primavera 2017 foi especial: apresentou estampas desenvolvidas pela Piece & Co (coletivo de mulheres indianas) que mostram a musicalidade do movimento. VERSACE Fundada por Gianni Versace em 1978, na Itália, a marca é conhecida por suas criações brilhantes e reluzentes. Na sua coleção de Primavera 2017, a Versace trouxe estampas xadrez de cores variadas, em tecidos elásticos e impermeáveis.

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DELIGHTFULL Empresa londrina que produz luminárias de design exclusivo e de alta qualidade. A suas peças são feitas de alumínio e acrílico, compostas por lâmpadas, criando um design único. A sua linha Graphic lembra patches de uniformes por ser formada por lâmpadas em forma de letras e números.

JUDSON BEAUMONT Escultor e designer canadense, fundador da Straight Line Design Inc, Beaumont cria esculturas excêntricas de madeira e espaços para crianças. O seu mote é: “O que se pode ser desenhado, pode ser construído”. PER WEISS Designer e ceramista dinamarquês, criador de vasos imensos, com intuito meditativo na criação e ornamentação. Ele busca metáforas budistas como padrões labirínticos na decoração dos mesmos.


Glossary IMISO CERAMICS South African studio the products of which are handmade and collectible. Inspired by a mixture of urban culture, local traditions and the nature, the pieces it produces are distinctively African. BERNAR VENET French conceptual artist whose work is a variation of lines, arcs and curves; a sculpture featuring layered rotary movements. OTERO DESIGN STUDIO Independent American design studio founded in 2007 in Florida. Among its designs is the elegant BOYD lighting fixture, formed by several metal arcs with the effect of circular movements. FLORIS WUBBEN Dutch designer who developed her own low-tech machinery in her studio. Her pieces are made of natural materials, such as ceramics, however their making is based on an industrial design process. ISABEL MARANT A French house of fashion founded in 1994 by Isabel Marant. It was first called Twen. In her 22 boutiques around the world, Isabel shows her version of femininity, as she did in her Spring 2017 collection, where shoes with roundly-cut appliqués stood out. MARTA KLONOWSKA Polish artist who creates animal sculptures out of shattered glass shards inspired by artists from the 17th and 18th centuries. The skeleton is made of metal, which is then carefully covered with sharp shards of glass and arranged in such a way as to allow light to pass through. The result is akin to an animal made of pompom.

DELIGHTFULL London-based company that produces high-quality and exclusive design lamps. Its products are made of aluminum and acrylic, and composed of lamps, creating a unique design. Its Graphic line reminds us of uniform patches, as it comprises letter- and number-shaped lamps. TESLER MENDELOVITCH Israeli brand remarkable for its use of wood and crude leather as raw materials for its clutches. The surface of the pieces features a special design to provide them with the necessary flexibility. BENJAMIN NORDSMARK Danish furniture designer, artist and sculptor who makes sculptural furniture in limited editions, alternated with the creation of works of art. His Antelope chair was built from the ground up and is made of steel, foam, fiberglass, rubber line and super glue, giving it an accordion-like effect. JUDSON BEAUMONT Canadian sculptor and designer, and the founder of Straight Line Design Inc. Beaumont creates eccentric wooden sculptures and furniture for children. His rule is: “If you can draw and design it, you can build it”. PER WEISS Danish designer and ceramist/potter who makes colossal vases. His aim is a composition with peace of a meditative character, both in creation and ornamentation. He seeks Buddhist metaphors, such as labyrinthine patterns in the decoration of the vases.

NAM TCHUN MO Korean artist whose technique consists in exploiting the chromatic spectrum of a wide variety of colors and showing the transition of light. When seen from different angles, his works display an effect of visual polyphony. TOME American brand launched in 2010, which is based on feminine ideals of power and sensuality. Its Spring 2017 collection was special: it presented prints developed by Piece & Co. (a women’s collective in India), which show the musicality of movements. VERSACE Founded in Italy in 1978 by Gianni Versace, the brand is known for its shiny and sparkling creations. In its Spring 2017 collection, Versace brought checkered prints in varied colors on elastic and waterproof fabrics.

Glosario IMISO CERAMICS Estudio sudafricano cuyas piezas están fabricadas a mano y son coleccionables. Inspiradas en una mezcla de cultura urbana, tradiciones locales y en la naturaleza, las piezas son distintivamente africanas. BERNAR VENET Artista conceptual francés cuya obra es una variación de líneas, arcos y curvas; una escultura con movimientos rotatorios y en capas. OTERO DESIGN STUDIO Estudio de diseño independiente estadounidense fundado en 2007 en Florida. Entre sus diseños está la elegante lámpara BOYD, formado por diversos arcos metálicos con un efecto de movimientos circulares. FLORIS WUBBEN Diseñadora holandesa que desarrolló su propia maquinaria de baja tecnología dentro de su estudio. Sus piezas están hechas de materiales naturales, como la cerámica, pero su fabricación se basa en un proceso de diseño industrial. ISABEL MARANT Maison francesa fundada en 1994 por Isabel Marant. Anteriormente, se llamaba Twen. En sus 22 boutiques alrededor del mundo, Isabel muestra su versión de la feminidad, como lo hizo en su colección Primavera 2017, donde se destacaron los zapatos con apliques de cortes circulares. MARTA KLONOWSKA Artista polaca que crea esculturas de animales usando fragmentos de vidrio roto inspiradas en artistas de los siglos XVII y XVIII. La estructura está hecha de metal, que luego es cuidadosamente cubierta con fragmentos de vidrio, que se disponen de tal manera que permita el pasaje de la luz para iluminar la obra. El resultado es similar a un animal hecho de pompón. NAM TCHUN MO Artista coreano cuya técnica consiste en utilizar el espectro cromático de una gran variedad de colores y demostrar la transición de la luz. Vistas desde ángulos diferentes, sus obras presentan un efecto de polifonía visual.

VERSACE Fundada en Italia en 1978 por Gianni Versace, la marca es conocida por sus creaciones brillantes y relucientes. En su colección de Primavera de 2017, Versace trajo estampados a cuadros en colores variados sobre telas elásticas e impermeables. DELIGHTFULL Empresa londinense que produce lámparas con un diseño exclusivo y de alta calidad. Sus piezas están hechas de aluminio y acrílico, compuestas de lámparas, creando un diseño único. Su línea Graphic nos recuerda los parches para uniformes, ya que está compuesta de lámparas en forma de letras y números. TESLER MENDELOVITCH Marca israelí notable por su uso de la madera y del cuero crudo como materia prima para sus clutches. La superficie de las piezas tiene un diseño especial, que proporciona la flexibilidad necesaria para el uso. BENJAMIN NORDSMARK Diseñador de muebles, artista y escultor danés que hace muebles esculturales en ediciones limitadas, alternadas con la creación de obras de arte. Su silla Antelope fue construida de abajo hacia arriba y está hecha de acero, espuma, fibra de vidrio, hilo de goma y superpegamento, asegurando un efecto de fuelle. JUDSON BEAUMONT Escultor y diseñador canadiense y fundador de Straight Line Design Inc., Beaumont crea excéntricas esculturas de madera y muebles para niños. Su lema es: “Lo que se puede dibujar y diseñar, se puede construir”. PER WEISS Diseñador y ceramista danés, creador de jarrones inmensos. Su objetivo es una composición que transmita una paz de carácter meditativo, tanto en la creación como en la ornamentación. Weiss busca metáforas budistas, como los motivos laberínticos en la decoración de los jarrones.

TOME Marca estadounidense lanzada en 2010, que se basa en ideales femeninos de poder y sensualidad. Su colección de Primavera 2017 fue especial: presentó estampados desarrollados por Piece & Co. (un colectivo de mujeres de la India), que muestran la musicalidad del movimiento.

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Conexão Inspiramais - inverno 2018 inspiramais Connection - winter 2018 conexión inspiramais - invierno 2018 ASSINTECAL Milton José Killing – Presidente l President l Presidente Gilmar Haag – Vice-Presidente de Design l Vice President of Design l Vicepresidente del Departamento de Diseño Ilse Maria Biason Guimarães – Superintendente l Superintendent l Superintendente

André Limp e Solete Foizer – Gerentes de Economia Criativa, Serviços, Tecnologia, Saúde , Moda, Casa e Construção Civil l Managers for Creative Economy, Services, Technology, Health, Fashion, House, and Civil Construction l Managers for Creative Economy, Services, Technology, Health, Fashion, House, and Civil Construction

EQUIPE INSTITUCIONAL DE DESIGN ASSINTECAL ASSINTECAL INSTITUTIONAL DESIGN TEAM EQUIPO INSTITUCIONAL DE DISEÑO ASSINTECAL Ariane Almeida da Silva – Analista de Design l Design Analyst l Diseño analista Melina Strack Vianna – Coordenadora de Design l Design Coordinator l Coordinador de Diseño Roberta Blanco – Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño Samanta Hertzog Medina – Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño Silvana Dilly – Gerente de Design e Mercado Interno l Design and Internal Market Manager l Manager de Diseño y Mercado Interior

COORDENAÇÃO DO NÚCLEO DE DESIGN E PESQUISA DE CONTEÚDO E IMAGENS | COORDINATOR OF THE DESIGN CENTER, RESEARCH CENTER, AND CONTENT AND IMAGE RESEARCH | COORDINADOR DEL CENTRO DE DISEÑO, CENTRO DE INVESTIGACIÓN E INVESTIGACIÓN DE CONTENIDO E IMÁGENES Walter Rodrigues

SEBRAE BRAZILIAN MICRO AND SMALL BUSINESS SUPPORT SERVICE Guilherme Afif Domingos – Diretor Presidente l Chief Executive Officer l Director presidente Heloísa Regina Guimarães de Menezes – Diretora Técnica l Technical Director l El Director Técnico Vinícius Lages – Diretor de Administração e Finanças l Administration and Finance Director l Director de Administración y Finanzas Robson Braga – Presidente do Conselho Deliberativo Nacional l Chairman of the National Decision-Making Board l Presidente del Deliberativo Nacional UNIDADE ATENDIMENTO COLETIVO INDÚSTRIA L COLLECTIVE ASSISTENCE UNIT – INDUSTRY L UNIDAD DE ATENCIÓN COLECTIVA – INDUSTRIA Analuiza de Andrade Lopes – Gerente Adjunto l Deputy Manager l Subgerente Kelly Cristina de Pinho Sanches – Gerente l Manager l Gerentenor COORDENAÇÃO NACIONAL DA INDÚSTRIA DA MODA NATIONAL FASHION INDUSTRY COORDINATION COORDINACIÓN NACIONAL DE LA INDUSTRIA DE LA MODA Juliana Ferreira Borges Wilsa Sette Morais Figueiredo Polyana de Oliveira Costa APEX-BRASIL – BRAZILIAN TRADE AND INVESTMENT PROMOTION AGENCY | AGENCIA BRASILEÑA DE PROMOCIÓN DE EXPORTACIONES E INVERSIONES Roberto Jaguaribe Gomes De Mattos – Presidente l President l Presidente Marcia Nejaim Galvão De Almeida – Diretor de Negócios l Business Director l Director de Negocios Francisco De Assis Leme Franco – Diretor de Gestão Corporativa l Corporate Management Director l Director de Gestión Corporativa

NÚCLEO DE DESIGN ASSINTECAL ASSINTECAL DESIGN CENTER CENTRO DE DISEÑO ASSINTECAL Bruna Lia Santos Cris Cunha Daniel Ormeleze Ellen Palma Emmanuelle Tonani Flavia Vanelli Jefferson de Assis Joana Dalla Roza Jotta Sybbalena Lucius Vilar Maria Agustina Comas Oyenard Maria Eugênia Castellanos Andrade Marnei Carminatti Melissa Walzer Sant´Ana Ramon Oliveira Soares Rodrigo Cezário Sara Ponne Tatiana Souza Vanessa Barone NÚCLEO DE PESQUISA | RESEARCH CENTER | CENTRO DE INVESTIGACIÓN Flavia Vanelli Joana Dalla Roza Maria Eugênia Castellanos Andrade Jefferson de Assis Lucius Vilar Marnei Carminatti Tatiana Souza NÚCLEO DE PESQUISA DE IMAGENS | IMAGE RESEARCH CENTER | CENTRO DE INVESTIGACIÓN DE IMÁGENES Júlia Webber Liliane Stallivieri Projeto Gráfico | Graphic Design | Proyecto Gráfico: Carminatti Consultoria Traduções | Translations | Traducciones: Ânderson dos Santos Arcanjo Edição de Textos | Text Editing | Edición de Textos: Vanessa Barone Revisão de Textos | Proofreading | Revisión de Textos: Vanessa Barone 27


PALETA DE CORES 60%

COLOR CHART 60% | CARTA DE COLORES 60% Ancestral

Rotação

Rotation . Rotación

12-1007 TPX PASTEL ROSE TAN

12-1007 TPX PASTEL ROSE TAN

17-4139 TPX AZURE BLUE

17-4139 TPX AZURE BLUE

18-1440 TPG CHILI OIL

18-1440 TPG CHILI OIL

17-1328 TPX INDIAN TAN

11-4001 TPG BRILLIANT WHITE

15-1333 TPX CANYON SUNSET

19-4003 TPG BLACK ONYX

14-1511 TPX POWDER PINK

14-0760 TPX CYBER YELLOW 17-1328 TPX INDIAN TAN 15-1333 TPX CANYON SUNSET 14-1511 TPX POWDER PINK 12-0741 TPG SUNNY LIME

Provocante

Cadence . Cadencia

12-1007 TPX PASTEL ROSE TAN

12-1007 TPX PASTEL ROSE TAN

17-4139 TPX AZURE BLUE

17-4139 TPX AZURE BLUE

18-1440 TPG CHILI OIL

18-1440 TPG CHILI OIL

11-4001 TPG BRILLIANT WHITE

11-4001 TPG BRILLIANT WHITE

19-4003 TPG BLACK ONYX

19-4003 TPG BLACK ONYX

14-0760 TPX CYBER YELLOW

14-0760 TPX CYBER YELLOW

17-1328 TPX INDIAN TAN

17-1328 TPX INDIAN TAN

15-1333 TPX CANYON SUNSET

15-1333 TPX CANYON SUNSET

14-1511 TPX POWDER PINK

14-1511 TPX POWDER PINK

12-0741 TPG SUNNY LIME

12-0741 TPG SUNNY LIME

Flexível

Labiríntico

12-1007 TPX PASTEL ROSE TAN

17-4139 TPX AZURE BLUE

17-4139 TPX AZURE BLUE

18-1440 TPG CHILI OIL

18-1440 TPG CHILI OIL

11-4001 TPG BRILLIANT WHITE

11-4001 TPG BRILLIANT WHITE

19-4003 TPG BLACK ONYX

19-4003 TPG BLACK ONYX

14-0760 TPX CYBER YELLOW

17-1328 TPX INDIAN TAN

15-1333 TPX CANYON SUNSET

15-1333 TPX CANYON SUNSET

14-1511 TPX POWDER PINK

14-1511 TPX POWDER PINK

12-0741 TPG SUNNY LIME

Flexible

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Cadência

Provocative . Provocativo

Labyrinthine . Laberíntico


NEW COLOR NUEVA COLOR

COR NOVA

COR AJUSTADA

ADJUSTED COLOR COLOR AJUSTADO

COR AJUSTADA

ADJUSTED COLOR COLOR AJUSTADO

Pantone e outras marcas da Pantone, Inc. são de propriedade da Pantone, Inc. As cores PANTONE® aqui indicadas são apenas ilustrativas. Refira-se sempre aos produtos originais PANTONE® para visualização correta das cores. Pantone and other brands of Pantone, Inc. are properties of Pantone, Inc. The PANTONE colors included here are only illustrative. Always refer to the original PANTONE products to properly display colors. Pantone y otras marcas de Pantone, Inc. son propiedad de Pantone, Inc. Los colores PANTONE aquí indicados son meramente ilustrativos. Siempre se refiera a los productos originales PANTONE para visualizar correctamente los colores.

COR AJUSTADA

ADJUSTED COLOR COLOR AJUSTADO

PALETA DE CORES 60% - METODOLOGIA DA PIRÂMIDE / 1 COR NOVA - 3 CORES AJUSTADAS - 6 CORES PERMANECEM

COLOR CHART 60% - PYRAMID METHODOLOGY / 1 NEW COLOR - 3 ADJUSTED COLORS - 6 REMAIN COLORS CARTA DE COLORES 60% - PIRÁMIDE METODOLOGÍA / 1 NUEVA COLOR - 3 COLORES AJUSTADOS - 6 COLORES PERMANECEN

12-1007 TPX PASTEL ROSE TAN 12-1007 TPX PASTEL ROSE TAN

17-4139 TPX AZURE BLUE 17-4139 TPX AZURE BLUE

18-1440 TPG CHILI OIL 18-1440 TPG CHILI OIL

11-4001 TPG BRILLIANT WHITE 11-4001 TPG BRILLIANT WHITE

19-4003 TPG BLACK ONYX 19-4003 TPG BLACK ONYX

14-0760 TPX CYBER YELLOW 14-0760 TPX CYBER YELLOW

17-1328 TPX INDIAN TAN

17-1328 TPX INDIAN TAN

15-1333 TPX CANYON SUNSET

15-1333 TPX CANYON SUNSET

14-1511 TPX POWDER PINK

14-1511 TPX POWDER PINK

12-0741 TPG SUNNY LIME

12-0741 TPG SUNNY LIME



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